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Québec Cinéma participe à la Journée du cinéma canadien 150

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, medias numériques.

LE 19 AVRIL PLEIN FEU SUR NOTRE CINÉMA!
Québec Cinéma, un acteur de premier plan de La Journée du cinéma canadien 150 !

 

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Le plus grand festival de films d’un jour au monde se tiendra le 19 avril prochain, et ce, d’un océan à l’autre !

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Québec Cinéma, partenaire-clé de La Journée du cinéma canadien 150, est fière d’avoir élaboré pour l’occasion une riche programmation de films québécois, franco-canadien et des Premières Nations à travers 107 activités, grâce à l’engagement de plus d’une centaine de partenaires au pays.

 

Un allié de choix

L’esprit de collaboration et l’expertise reconnue de Québec Cinéma en font l’allié tout indiqué pour développer le volet francophone de cette grande célébration nationale. « Grâce à la Fondation Québec Cinéma, la contribution des artisans de l’industrie du film sera mise en valeur, partout au pays », a précisé l’honorable Mélanie Joly, ministre du Patrimoine canadien. « Le 150eanniversaire de la Confédération est le moment tout indiqué de célébrer la richesse de notre patrimoine culturel, reflet de notre diversité. Notre gouvernement est heureux de s’associer à ce projet qui s’insère dans la programmation de la Journée du cinéma canadien 150, organisé par REEL CANADA. Voilà une belle occasion de découvrir ce que le cinéma francophone a de meilleur à offrir ! »

 

Une programmation riche

La Journée du cinéma canadien 150 sera soutenue avec enthousiasme par la porte-parole de l’évènement, la jeune actrice Sophie Nélisse (Monsieur Lazhar, La voleuse de livres), dont le talent et le charme indéniables rayonnent au-delà de nos frontières. Le 19 avril prochain, Québec Cinéma sera présent dans plus de 65 villes canadiennes, un déploiement d’envergure inégalée pour l’organisme. Par ailleurs, la programmation cinématographique a été conçue pour plaire tant au grand public qu’à un auditoire scolaire. Chaque projection présentera une œuvre québécoise, franco-canadienne et autochtone faisant ainsi rayonner à sa juste valeur la richesse culturelle de notre pays. De plus, tous les genres seront à l’honneur : fiction, documentaire, film d’art et d’animation, enrichissant l’offre déjà immense de La Journée du cinéma canadien 150.

 

De précieux partenariats

Nous aimerions souligner le soutien inconditionnel et l’enthousiasme de nos partenaires diffuseurs régionaux. Dans le cadre de ses activités au Québec, Québec Cinéma tient à remercier ses partenaires diffuseurs pour leur rôle essentiel dans la réalisation de cet évènement : Ville de Magog et Espace culturel de Magog, Ville de Sept-Îles et Salle Jean-Marc-Dion, Ville de St-Jérôme et Salle Antony-Lessard, Ville de Saguenay, Place du citoyen et Salle Marguerite-Tellier, Société pour la promotion d’événements culturels du Haut-Richelieu et Théâtre des Deux-Rives, Culture Shawinigan et Centre des Arts, La Maison du cinéma à Sherbrooke, Ciné-Campus et Salle Léo-Cloutier à Trois-Rivières, Cinémalice et Complexe culturel Joseph Rouleau à Matane, L’Ouvre-Boîte culturel et L’Alternative à Baie-Comeau, Cinéma 4 et Cégep de Rimouski-Salle Georges-Beaulieu à Rimouski, Cinéma La Malbaie, Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, Station Vu et la Cinémathèque québécoise à Montréal ainsi que le Musée de la civilisation à Québec.

Ainsi que la tournée Wapikoni, le cinéma qui roule qui s’inscrit dans le cadre de « Le Wapikoni d’un océan à l’autre : la réconciliation par les arts médiatiques », un projet avec le patronage de la Commission canadienne pour l’UNESCO et soutenu par le gouvernement du Canada.

 

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Programmation – QUÉBEC

Mercredi 19 avril
Station Vu, Montréal
13 h : Vive la rose de Bruce Alcock. Animation, 6 min 22 s, FR
La piste d’atterissage – Déraciner une Nation [Airstrip] de Haylee Nottaway.
Documentaire, 3 min 30 s, ANG/ST-FR
Pour la suite du monde de Pierre Perrault, Michel Brault. Documentaire, 1 h 45 min,
EN PRÉSENCE DU CONCEPTEUR SONORE MARCEL CARRIÈRE ET
HELEN FARADJI, EDIMESTRE RADIO-CANADA.CA

16 h : Je ne suis qu’une petite femme de Gyu Oh. Animation, 4 min 39 s, SANS DIALOGUE
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Léolo de Jean-Claude Lauzon. Fiction, 1 h 46 min, FR/ST-ANG

19 h 30 : Monument de Alain Delannoy. Animation, 12 min 10 s, SANS DIALOGUE
In Your Heart de Raymond Caplin. Animation, 3 min 8 s, ANG/ST-FR
Gaz Bar Blues de Louis Bélanger. Fiction, 1 h 56 min, FR/STANG
VIDÉOCONFÉRENCE AVEC LE RÉALISATEUR LOUIS BÉLANGER

 

Cinémathèque québécoise, Montréal
19 h et 21 h 30 :
PROGRAMMATION WAPIKONI
In Your Heart de Raymond Caplin. Animation, 3 min 8 s, ANG/ST-FR
Nitanish : à ma fille de Melissa Mollen Dupuis. Documentaire, 3 min 3 s, FR/ST-ANG
Macrocosmic de Craig Commanda. Expérimental // 3 min 39 s, ANG/ST-FR
Traditional Healing de Raymond Caplin. Animation, 2 min 20 s, ANG/ST-FR
L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
La piste d’atterissage – Déraciner une Nation [Airstrip] de Haylee Nottaway.
Documentaire, 3 min 30 s, ANG/ST-FR
Ka Kushpian – Mon Voyage de Tshiuetin Vollant. Animation, 3 min 53 s, FR
My Father’s Tools [Les outils de mon père] de Heather Condo. Documentaire, 6 min 31 s, ANG/ST-FR
Rien sur les mocassins de Eden Mallina Awashish. Expérimental, 3 min 42 s, FR/ST-ANG
Blocus 138 – La résistance Innue de Réal Junior Leblanc. Documentaire, 7 min 17 s, FR
Corriger le tableau de l’Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min 50 s, FR
Kuujjuaq de Sammy Gadbois. Documentaire, 4 min 54 s, ANG/ST-FR
Obedjiwan 5-0 de Fyanna Boivin. Documentaire. 2 min 14 s FR/ST-ANG
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Where the River Widens [Là où la rivière s’élargit] de Zach Greenleaf. Documentaire, 4 min 50 s, ANG/ST-FR
Indian Girls de Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min, SANS DIALOGUE
EN PRÉSENCE DES RÉALISATEURS HEATHER CONDO, STEPHEN JEROME ET DE
MANON BARBEAU, DIRECTRICE GÉNÉRALE WAPIKONI

 

Salle Jean-Marc-Dion, Sept-Îles
19 h 30 : Blocus 138 – La résistance Innue de Réal Junior Leblanc. Documentaire, 7 min 17 s, FR
Zachary Richard, toujours batailleur de Phil Comeau. Documentaire, 1 h, FR
EN PRÉSENCE DU DIRECTEUR PHOTO BERNARD FOUGÈRES

Salle Léo-Cloutier, Trois-Rivières
15 h : L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
Mynarski : chute mortelle de Matthew Rankin. Fiction, 8 min, SANS DIALOGUE
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG
EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE CHLOÉ ROBICHAUD

Centre des Arts, Shawinigan
19 h : Vistas – Enfermée de Shane Belcourt. Documentaire, 4 min 4 s, ANG/ST-FR
La Canadienne française de Charles Grenier, Sarah Pellerin. Fiction, 6 min, FR
EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE SARAH PELLERIN
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG
EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE CHLOÉ ROBICHAUD

Place du citoyen, Chicoutimi
12 h : PROGRAMMATION WAPIKONI
In Your Heart de Raymond Caplin. Animation, 3 min 8 s, ANG/ST-FR
Nitanish : à ma fille de Melissa Mollen Dupuis. Documentaire, 3 min 3 s, FR/ST-ANG
Macrocosmic de Craig Commanda. Expérimental // 3 min 39 s, ANG/ST-FR
Traditional Healing de Raymond Caplin. Animation, 2 min 20 s, ANG/ST-FR
L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
La piste d’atterissage – Déraciner une Nation [Airstrip] de Haylee Nottaway. Documentaire, 3 min 30 s, ANG/ST-FR
Ka Kushpian – Mon Voyage de Tshiuetin Vollant. Animation, 3 min 53 s, FR
My Father’s Tools [Les outils de mon père] de Heather Condo. Documentaire, 6 min 31 s, ANG/ST-FR
Rien sur les mocassins de Eden Mallina Awashish. Expérimental, 3 min 42 s, FR/ST-ANG
Blocus 138 – La résistance Innue de Réal Junior Leblanc. Documentaire, 7 min 17 s, FR
Corriger le tableau de l’Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min 50 s, FR
Kuujjuaq de Sammy Gadbois. Documentaire, 4 min 54 s, ANG/ST-FR
Obedjiwan 5-0 de Fyanna Boivin. Documentaire. 2 min 14 s FR/ST-ANG
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Where the River Widens [Là où la rivière s’élargit] de Zach Greenleaf. Documentaire, 4 min 50 s, ANG/ST-FR
Indian Girls de Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min, SANS DIALOGUE
EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR RÉAL JUNIOR LEBLANC

Salle Marguerite-Tellier, Chicoutimi
19 h : L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
Mynarski : chute mortelle de Matthew Rankin. Fiction, 8 min, SANS DIALOGUE
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG
EN PRÉSENCE DE LA PRODUCTRICE FANNY-LAURE MALO ET DE L’ACTEUR YVES JACQUES

Théâtre des Deux-Rives, Saint-Jean-Sur-Richelieu
15 h : L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
Mynarski : chute mortelle de Matthew Rankin. Fiction, 8 min, SANS DIALOGUE
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG
EN PRÉSENCE DE L’ACTEUR ALEXANDRE LANDRY

Espace Culturel de Magog
19 h 30 : Blocus 138 – La résistance Innue de Réal Junior Leblanc. Documentaire, 7 min 17 s, FR
Zachary Richard, toujours batailleur de Phil Comeau. Documentaire, 1 h, FR

La Maison du cinéma, Sherbrooke
19 h 15 : Macrocosmic de Craig Commanda. Expérimental, 3 min 39 s, ANG/ST-FR
Fraction de Alain Delannoy. Animation, 8 min 49 s, SANS DIALOGUE
La grande séduction de Jean-François Pouliot. Fiction, 1 h 50 min, FR/ST-ANG

Complexe culturel Joseph Rouleau, Matane
19 h 30 : L’invité [The Guest] de Nick Rodgers. Animation, 5 min 2 s, SANS DIALOGUE
Mynarski : chute mortelle de Matthew Rankin. Fiction, 8 min, SANS DIALOGUE
Pays de Chloé Robichaud. Fiction, 1 h 38 min, FR/ST-ANG

Salle Antony-Lessard, St-Jérôme
19 h : Je ne suis qu’une petite femme de Gyu Oh. Animation, 4 min 39 s, SANS DIALOGUE
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Léolo de Jean-Claude Lauzon. Fiction, 1 h 46 min, FR/ST-ANG

L’Alternative, Baie-Comeau
20 h : Indian Girls de l’Équipe Wapikoni mobile. Documentaire, 4 min, SANS DIALOGUE
La Canadienne française de Charles Grenier, Sarah Pellerin. Fiction, 6 min, FR
Le chat dans le sac de Gilles Groulx. Fiction, 1 h 14 min, FR/ST-ANG

UQAT, Rouyn-Noranda
19 h : Macrocosmic de Craig Commanda. Expérimental, 3 min 39 s, ANG/ST-FR
Fraction de Alain Delannoy. Animation, 8 min 49 s, SANS DIALOGUE
La grande séduction de Jean-François Pouliot. Fiction, 1 h 50 min, FR/ST-ANG

Cégep de Rimouski -Salle Georges-Beaulieu, Rimouski
19 h 30 : Je ne suis qu’une petite femme de Gyu Oh. Animation, 4 min 39 s, SANS DIALOGUE
The Hearing [Entendre] de Russell Ratt-Brascoupe. Documentaire, 4 min 36 s, ANG/ST-FR
Léolo de Jean-Claude Lauzon. Fiction, 1 h 46 min, FR/ST-ANG

Cinéma La Malbaie, La Malbaie
14 h : Vive la rose de Bruce Alcock. Animation, 6 min 22 s, FR
La piste d’atterissage – Déraciner une Nation [Airstrip] de Haylee Nottaway.
Documentaire, 3 min 30 s, ANG/ST-FR
Pour la suite du monde de Pierre Perrault, Michel Brault. Documentaire, 1 h 45 min, FR/ST-
ANG

Musée de la civilisation – Auditorium Roland-Arpin, Québec
14 h : Ta parole est en jeu : Les Franco-Ténois de Will Cyr. Animation, 2 min 20 s, FR
Timuti de Jobie Weetaluktuk. Documentaire, 30 min, ANG/ST-FR
Inuk en colère d’Alethea Arnaquq-Baril. Documentaire, 1 h 22 min, FR

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La Journée du cinéma canadien 150

La Journée du cinéma canadien 150, présentée par REEL Canada, concentre en une seule journée près de 1700 activités réparties dans toutes les provinces et tous les territoires du pays. Figurant parmi les nombreuses festivités en l’honneur du 150e anniversaire du Canada, cet évènement d’envergure n’aurait pu être possible sans l’important soutien du gouvernement canadien.

Tel que l’affirme Ségolène Roederer, directrice générale de l’organisme : « Par notre cinéma, nous racontons nos histoires, notre paysage culturel, nos identités… on ne vise rien de moins que l’accès des films francophones et autochtones aux communautés partout au Canada ! Québec Cinéma a pour mission de non seulement contribuer au rayonnement de notre cinéma, mais aussi de toucher le public francophone et francophile en facilitant l’accès aux œuvres cinématographiques québécoises. »

 

De plus, au-delà d’une vingtaine de talents voyageront aux 4 coins du Canada le 19 avril prochain pour accompagner leur œuvre, en personne ou par vidéoconférence. Le public aura l’occasion de rencontrer Alethea Arnaquq-Baril [réalisatrice], Louis Bélanger [réalisateur], Réal Bérard [artiste], Kwena Bellemare Boivin [actrice], Ray Caplin [réalisateur], Julien Capraro [réalisateur], Marcel Carrière [concepteur sonore], Heather Condo [réalisatrice], Dominic Desjardins [réalisateur], Bernard Fougères [directeur photo], Maurice Guibord [historien], Yves Jacques [acteur], Stephen Jerome [réalisateur], Alexandre Landry [acteur], Hugo Latulippe [réalisateur], Monique Leblanc, [réalisatrice], Réal Junior Leblanc [réalisateur], Chloé Leriche [réalisatrice], Aude Leroux-Lévesque [réalisatrice], Fanny-Laure Malo [productrice], Sarah Pellerin, [réalisatrice], Benoit Pilon [réalisateur], Carole Poliquin [réalisatrice], Chloé Robichaud [réalisatrice].

 

Des partenaires indispensables
Québec Cinéma tient à remercier chaleureusement ses partenaires et collaborateurs, Radio-Canada, Unis TV, Télé-Québec, La Fabrique culturelle, MELS, l’Office national du film du Canada, Wapikoni mobile, Les Films Séville, Les Films Criterion, Fun Films Distribution, K-Films Amérique, Winnipeg Film Group, La Distributrice de films, Attraction Distribution, Bellefeuille Production, Les productions ISCA, MC2 Communication Média, la Cinémathèque québécoise ; ainsi que les partenaires publics et gouvernementaux, le Secrétariat aux affaires intergouvernementales canadiennes (SAIC) et le gouvernement du Canada, de même que tous les partenaires diffuseurs régionaux.

Pour ne rien manquer des activités de Québec Cinéma :
https://facebook.com/QcCinema

https://quebeccinema.ca

 

À PROPOS DE QUÉBEC CINÉMA
Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. L’accès aux œuvres, l’éducation et la sensibilisation sont également au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous et la Tournée du cinéma québécois, ainsi que le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement plus d’un million et demi de personnes ici et ailleurs dans le monde.

SAM, un levier pour les créateurs de la relève audiovisuelle

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, medias numériques, Télévision, websérie.

Studio SAM, un levier pour les créateurs de la relève audiovisuelle, une initiative de Nadine Dufour chez Productions PIXCOM.

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On parle souvent de la créativité des gens de chez nous et des succès de nos artistes et artisans, de ceux qui sont parvenus à se tailler une place au sein de médias traditionnels bien établis. Mais avant de parvenir à cette ultime consécration du talent, bien des échelons sont à gravir et certains jeunes divergeront de parcours au courant de cette ascension pour de multiples raisons.

 

Et si nous pouvions les aider à garder leur trajectoire et croire en leurs rêves, et ainsi former les créateurs de demain en façonnant, à notre manière, le futur paysage télévisuel et multiplateforme québécois? C’est le pari que Pixcom entend bien relever en participant plus qu’activement à la formation de jeunes de la relève à l’aide de la nouvelle plateforme Studio SAM.

 

Les modes de création de contenus sont actuellement en mutation aux quatre coins du globe. Le modèle traditionnel de producteur de contenu/diffuseur s’essouffle et de nouvelles plateformes et façons de faire voient le jour. SAM tend donc à faire éclater ce moule afin de créer des contenus différents, audacieux, uniques, produits uniquement par de nouveaux talents.

 

Mais qu’est-ce que SAM ?

Il s’agit essentiellement d’un levier pour la communauté de créateurs de la relève qui pourront partager des projets, soumettre des idées, apprendre sur les métiers du domaine télévisuel et bien plus encore. SAM souhaite agir comme facilitateur entre les diffuseurs et les créateurs en les accompagnant dans leur démarche créative.

 

Ceux qui s’y intéressent peuvent soumettre leur projet de fiction ou de documentaire via le site web https://studiosam.com. Après évaluation par un comité de sélection, certaines créations seront retenues en vue d’en produire une émission-pilote qui sera mise en ligne et, éventuellement, présentée à des partenaires de diffusion pour ultimement en produire une série.

 

Créé par Nadine Dufour, productrice chez Productions Pixcom, elle nous explique qu’avant la mise en place de SAM , Pixcom avait déjà commencé à miser sur les créateurs de la relève:

“Certains se souviennent de Fiction Nouvelle qui avait pour but d’accompagner de jeunes auteurs. J’y ai notamment fait la rencontre de Guillaume Lambert, auteur de la nouvelle série L’âge adulte, qui a été réalisée par François Jaros et qui est diffusée par ICI Tou.tv. Fort de ce succès, SAM est maintenant prêt à faire rayonner d’autres créateurs de la relève audiovisuelle!”

Pour plus d’info:

SAM —- > https://studiosam.com

L’âge adulte —- >https://ici.tou.tv/l-age-adulte

PIXCOM —- > https://productionspixcom.com

33e Festival international de cinéma Vues d’Afrique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

ROYAL AIR MAROC présente le 33e Festival international de cinéma Vues d’Afrique en partenariat avec le Centre Culturel Marocain de Montréal

Une programmation éclatante, riche et diversifiée!

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C’est au Centre Culturel Marocain à Montréal – Dar Al Maghrib, partenaire avec Royal Air Maroc, que le 33e Festival international de cinéma Vues d’Afrique a dévoilé sa programmation.

Du 14 au 23 avril 2017, une programmation éclatante, riche et diversifiée, donnera au public l’occasion unique d’apprécier les cultures cinématographiques africaines et créoles. Leïla Gouchi, marraine du festival et artiste de la chanson marocaine bien connue indique «(ce festival) vient aussi enrichir l’offre culturelle de notre métropole, propose un espace de rencontres et d’échanges et contribue généreusement au dialogue entre les cultures et au vivre-ensemble harmonieux. »

 

En dehors d’Afrique aucune manifestation n’a l’ampleur de Vues d’Afrique qui, en 2017, vient à nouveau offrir un panorama issu de 37 pays avec plus d’une centaines d’œuvres au programme : fictions, documentaires, longs et courts-métrages provenant du Canada, du continent africain, d’Europe et des Caraïbes seront projetés à la Cinémathèque québécoise, dans ses deux salles. La salle Norman McLaren, quant à elle, sera transformée en Quartier général et sur place, les festivaliers pourront fréquenter le Baobar de 17 h à minuit en toute convivialité autour de mets africains, de cocktails, de boissons et de rafraîchissements. Des kiosques représentant le Congo, la Guinée et le Sénégal seront installés pour inviter les festivaliers au voyage.

Géraldine Le Chêne, directrice générale de Vues d’Afrique, a précisé les nouveautés de l’événement et remercié les partenaires Royal Air Maroc qui lui a présenté le Centre Culturel du Maroc – Dar Al Maghrib. Le tandem parrain et marraine, porte-paroles de choix de l’événement, ont tenu à souligner le caractère essentiel de cette rencontre annuelle qui met en valeur le cinéma africain et créole. Leïla Gouchi incarne merveilleusement l’intégration de son talent nourri de ses racines marocaines à la vie au Québec et Yanick Létourneau la sensibilité d’un producteur reconnu d’ici, vis-a-vis des cultures africaines.

L’affiche de cette année est une création d’Abderrahim Benhalima, qui a été le Directeur du 1er Salon national d’art contemporain à Casablanca et actuellement, membre de diversité artistique de Montréal. Pour cette création, l’artiste a imprégné la thématique de la paix par sa touche artistique et son message fédérateur, comme il a poussé l’abstraction géométrique. Son œuvre s’intitule “Nouvel Horizon”

La soirée d’ouverture, le vendredi 14 avril à 18h, sera l’occasion d’honorer l’auteure, réalisatrice, comédienne au théâtre, au cinéma, à la télévision, productrice, Maïmouna N’Diaye, lauréate avec L’Œil du Cyclone de Sékou Traoré d’une dizaine de Prix d’interprétation et du Trophée francophone 2015 d’interprétation féminine. Sur proposition de Vues d’Afrique, elle recevra le Prix Hommage du Conseil International des Radios et Télévisions d’Expression Française. Le samedi 15 avril à 15 h à la Cinémathèque québécoise une sélection de ses films sera projetée dont Pas sans toi et Ça tourne à Ouaga.

À cette inauguration, le film La Main de Fadma du cinéaste marocain Ahmed El Maamouni, prix de la réalisation du Festival de Tanger 2017 sera projeté en première nord-américaine et en présence du réalisateur. Dans ce film, l’actrice Fadela Benmoussa joue le rôle de la femme marocaine tolérante qui se sacrifie pour ses enfants et tient aux valeurs de son pays.

 

Une programmation éclatante, riche et diversifiée!

Cette année encore une fois, le Festival international de cinéma Vues d’Afrique est la vitrine des meilleurs films du 7e art africain et créole avec le coup de projecteur sur le cinéma marocain du film d’ouverture, on pourra voir plusieurs œuvres de ce pays en présence des cinéastes :

  • A mile in my shoes de Saïd Khallaf, lauréat de l’Étalon de bronze du FFESPACO et des prix du meilleur film, meilleur acteur et meilleur premier rôle féminin du Festival de Tanger,
  • Pluie de sueur de Hakim Belabbes, qui a obtenu le Grand prix et le prix du premier rôle féminin à Tanger
  • Le documentaire Raja Bent El Mellah de Abdelilah Eljaouhary, prix spécial du jury à Tanger
  • On pourra voir trois courts métrages en provenance du même pays : Ima de Hicham Regragui, prix du court métrage de Tanger, Aya va à la plage de Maryam Touzani et Bêlons de El Mehdi Azzam.

 

SÉLECTION INTERNATIONALE

La sélection internationale offre une bonne dose d’humour avec les présentations du film de Farid Bentoumi Good Luck Algeria racontant les péripéties d’un algérien immigré en France qui, pour sauver son entreprise, décide de participer aux qualifications… des Jeux Olympiques d’Hiver pour le pays de son père !

Tout aussi drôle, la comédie Il a déjà tes yeux de Lucien Jean-Baptiste, avec Aïssa Maïga qui sera à Montréal pour l’occasion, à propos d’un bébé qui n’a pas la même couleur de peau que ses parents adoptifs !

Tant qu’on vit du cinéaste burkinabe Dani Kouyaté, présenté en première américaine, relate le voyage de Malmö (Suède) à Banjul (Gambie) d’une mère et de son fils dont le père suédois comprend mal ce coup de tête, une comédie dramatique chaleureuse sur le thème universel des identités en mouvement.

Mettant en scène l’histoire contemporaine, Licínio Azevedo, cinéaste mozambicain, vient présenter Le train de sucre et de sel dont l’action se déroule en 1989 au Mozambique, un pays ravagé par la guerre civile. Le train qui relie Nampula à Malawi est le seul moyen pour les plus téméraires d’échanger quelques sacs de sel contre du sucre, au péril de leur vie. Ce long métrage a reçu le prix du meilleur film au festival de film de Joburg (Afrique du Sud).

 

SECTION DOCUMENTAIRE

La section documentaire est riche de nombreux regards dont le Mozambique vu par João Graça et Fábio Ribeiro dans Maputo, un parcours dans la vraie ville émergente de ce pays.

Le Suisse Nicolas Wadimoff propose Jean Ziegler, l’optimisme de la volonté (hors-compétition) qui nous plonge dans la bataille que mène Jean Ziegler contre la pauvreté et l’indépendance économique dans les pays en voie de développement.

Du Sénégal, Kimtiyu – Cheikh Anta de Ousmane William M’Baye, raconte le combat de Cheikh Anta Diop, un homme immensément célèbre qui passera toute son existence en quête de vérité et de justice, afin de redonner à l’Afrique une conscience historique et une dignité. Ce documentaire a obtenu au dernier FESPACO, le Premier prix UE-ACP et le Premier prix du documentaire. Boko Haram : les origines du mal du français Xavier Muntz présente une enquête exclusive et glaçante sur les origines du groupe terroriste islamiste et sa sanglante dérive, nourrie par les exactions de l’armée.

 

SECTION AFRIQUE CONNEXION

Dans la section ”Afrique connexion », Jean de Dieu de Sélé M’Poko qui est la première comédie « feel good » sur le Congo depuis La Vie est belle. Il a été écrit, produit et réalisé par un Congolais/Américain avec une équipe de maîtres internationaux.

Kuluna de Rabby Bokoli Bolengu, également de RDC, est un premier long métrage qui fait le portrait d’un jeune de la métropole Kinshasa face au chef des Kuluna, un des 2 gangs de la banlieue kinoise.

Un autre long métrage policier venant de la Côte d’Ivoire, Sans regret de Jacques Trabi met en scène Gaston, ouvrier aux principes justes qui vit presqu’au comble de la misère. Afin de trouver une issue il tente des opérations risquées qui le conduisent à plonger dans le milieu trouble du grand banditisme.

 

SECTION CANADIENNE

La section canadienne « Regards d’ici” de ce 33e Vues d’Afrique présente une série de documentaires dont le film Centrafrique, l’industrie de la rébellion met en lumière les rouages d’une économie de guerre qui sévit dans le pays et dévoile leurs rapports avec des intérêts nationaux ou étrangers.

Le documentaire De Sherbrooke à Brooks de Roger Parent s’attache à décrire le flux migratoire d’immigrés principalement congolais qui les conduit du Québec vers l’Ouest du Canada en quête de boulot malgré le handicap de la langue.

Haïti, la route de Francine Saillant présente l’histoire d’Haïti, de la période précoloniale jusqu’à la révolution. Il consiste en une narration polyphonique mettant à contribution les arts visuels, la danse, le dessin, la photographie et les archives. Le narrateur, Dany Laferrière, offre une version à la fois factuelle et poétique des moments marquants de l’histoire de ce pays tandis que la chorégraphe Rhodnie Désir ose danser cette histoire.

 

CINÉ-JEUNESSE

Les jeunes prennent d’assaut la Cinémathèque avec la programmation Ciné-Jeunesse sous l’égide de l’Unesco en offrant du 18 au 21 avril inclusivement, des matinées où plusieurs centaines d’étudiants du primaire et du secondaire auront l’occasion de visionner des œuvres sur des thématiques les concernant en provenance d’Afrique.

 

COLLOQUE CINÉMATOGRAPHIE DU MAROC

Pour souligner l’importance de la cinématographie du Maroc, Vues d’Afrique et le Centre Culturel Marocain à Montréal – Dar Al Maghrib organisent, le jeudi 20 avril de 9 h 45 à 13, un colloque sur « La coproduction cinématographique en Afrique : Le leadership du Maroc en matière de coproduction cinématographique, un modèle inspirant de la coopération sud-sud, et la coproduction nord-sud, l’expérience riche du Maroc depuis plusieurs années, le positionne en leader qui s’est impliqué dans la coproduction africaine, permettant ainsi la transformation et l’évolution des pratiques cinématographiques dans le continent noir, avec une approche gagnant-gagnant.

Samedi 22 avril, Jour de la Terre, aura lieu à LOJIQ, sous l’égide de l’IFDD, une table-ronde Cinéma et Développement durable (10 h -13 h sur inscription

Un festival ne saurait être réussi sans les occasions multiples de rencontres, de dialogues et d’échanges.

 

SOIRÉES SPÉCIALES

Le 33e Festival international du film Vues d’Afrique sera animé chaque jour par des soirées spéciales.

  • Le samedi 15 avril est celle d’Algérie avec la projection de la comédie Good Luck Algeria sous l’égide du Consulat général de l’Algérie à Montréal.
  • Le dimanche 16 avril, c’est sous l’égide du Consulat général d’Haïti à Montréal que sera présenté le film Jacques-Stephen Alexis mort sans sepulture d’Arnold Antonin.
  • Le Sénégal sera à l’affiche le lundi 17 avril avec la présentation de Kimtiyu Cheikh Anta.
  • Le festival marocain de Khourigba présente le mardi 18 avril, A mile in my shoes.
  • Grosse soirée le mercredi 19 avril avec deux pays représentés : la Suisse et le Festival Cinémas d’Afrique de Lausanne avec la projection de Nirin (une coproduction avec Madagascar) et de Jean Ziegler, l’optimisme de la volonté sous l’égide du Consulat général de Suisse à Montréal ainsi que Madagascar et Les rencontres du film court d’Antananarivo sous l’égide de l’Ambassade de Madagascar au Canada.
  • Le jeudi 20 avril ce sera la soirée Belgique-Rwanda avec le FIFF de Namur et Le festival Mashariki de Kigali sous l’égide du Haut-Commissariat du Rwanda au Canada et du Consulat général de Belgique en présence de la princesse Esméralda de Belgique. Des courts métrages rwandais ainsi que les films L’eau sacrée d’Olivier Jourdain et Virung, de l’espoir pour tout un peuple de Nicolas Delvaulx seront presentés.
  • Nul doute que le vendredi 21 avril sera festif avec la Soirée Cuba sous l’égide du Consulat général de Cuba à Montréal et la projection de Retour à Cuba, à la recherche de Latina de Didier Mauro.

 

Cette journée sera consacrée au Gabon avec le Festival du film « Nature et Environnement » de Masuku en presence de son Excellence l’Ambassadeur du Gabon au Canada et la présentation du film Adult’air- le témoin de mariage de Sosthene Ngokila. Le Burkina Faso finira la soirée avec le FESPACO sous l’égide de l’Ambassadeur du Burkina Faso au Canada et la projection de Tant qu’on vit de Dani Kouyaté en première américaine.

Le dimanche 23 avril à 11 h, au Centre Culturel Marocain – Dar Al Maghrib à Montréal aura lieu la cérémonie de remise des Prix – sur inscription. 

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BILLETTERIE

Les projections auront lieu à la Cinémathèque québécoise. La vente de billets pour l’ensemble des projections se fait sur le site www.vuesdafrique.org ainsi qu’à la billetterie de la Cinémathèque québécoise.

Billets à l’unité : 10 $ / Ciné-cartes (4 entrées) : 30 $ / Cinémax (10 entrées): 60 $ / Carte illimitée : 100 $

 

BANDE-ANNONCE:

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Vues d’Afrique remercie chaleureusement ses partenaires principaux pour l’édition 2017 :

Royal Air Maroc, le Centre Culturel Marocain à Montréal, SODEC, Téléfilm Canada, Ministère du Conseil Exécutif, Ministère des Relations Internationales, de le Francophonie et du Commerce extérieur, Ville de Montréal, Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts du Canada, Ministère de la culture et des communications, Commission des droits de la personne et des droits de la jeunesse (CDPDJ), Organisation internationale de la Francophonie (OIF), Institut de la Francophonie pour le développement durable, Office national du film du Canada (ONF), Emploi Québec, Québecor, PIXCOM, TV5, Citoyenneté et immigration Canada (CIC), Délégation générale du Québec à Paris, Union des Producteurs Agricoles Développement international (UPADI), Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ), Conseil international des radios et télévision d’expression française (CIRTEF), Délégation Wallonie-Bruxelles Québec, , Le Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-canadienne (CIDIHCA), Via le monde, Amina, Quality Hôtel &Suites, CIMA International inc., Collège Sainte-Anne, Nomadlive, Zone Festival, Vidéographe, Insertech Angus, Qui fait Quoi, Nataka, Lassonde, SUCO, CECI, et la Cinémathèque Québécois.

Ville de Québec – Annonce des nouveaux projets retenus en 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Concours, court métrage, documentaire, en production, jeu vidéo, médias interactifs, Série télévisée, Télévision.

 

La Ville de Québec annonce les projets retenus dans le cadre de la mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles, pour la période 2016-2017.

 

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Parmi les 21 projets qui ont été soumis, sept ont été retenus par le comité de sélection, pour un investissement total de 150 000 $.

 

Les projets retenus sont les suivants :

  • Mö Films, pour le long métrage documentaire Ce que le monde porte en soi (15 000 $);
  • Frima Studio, pour l’émission de télévision d’animation L’agent Jean (25 725 $);
  • Productions 10e Ave, pour le long-métrage d’animation Le trésor de Morgäa (33 475 $);
  • Productions Squeeze, pour la série d’animation télévisée Monkey Beat (24 430 $);
  • K8e K8e productions animations culturelles, pour le long métrage de fiction Tsiueten, l’Enfant du Nord (23 829 $);
  • Spira, pour la série de courts métrages Urgence (10 041 $);
  • Productions Trait d’union, pour la série documentaire télévisée Faire la ville (17 500 $)

 

« Le secteur de la production audiovisuelle et cinématographique contribue largement à l’économie et au dynamisme culturel du Québec. Je suis heureux que l’Entente de développement culturel conclue entre la Ville de Québec et notre gouvernement permette à autant de projets intéressants de voir le jour », a mentionné M. Luc Fortin, ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française.

« Le partenariat en vertu de cette mesure permet l’émergence de projets de qualité et soutient des artisans d’ici qui enrichissent l’offre cinématographique et télévisuelle de chez nous. La région de la Capitale-Nationale possède beaucoup de talents et nous sommes heureux de contribuer au développement de ceux-ci », a souligné le ministre de l’Emploi et de la Solidarité sociale et ministre responsable de la région de la Capitale-Nationale, M. François Blais.

« Grâce à la mesure d’aide au démarrage, de nombreux projets cinématographiques et télévisuels ont été réalisés au fil des années ici, à Québec, offrant un rayonnement sans pareil à la ville, a ajouté le maire de Québec, M. Régis Labeaume. Nous sommes fiers de favoriser le développement de projets de tournage à Québec et d’encourager les créateurs qui désirent œuvrer dans la région. »

 

À propos de la mesure d’aide au démarrage
La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles favorise l’augmentation de la production à Québec en soutenant les entreprises régionales dans le développement de leurs projets de productions audiovisuelles. Elle contribue ainsi à la vitalité de l’industrie cinématographique et télévisuelle de la région. Mise en place en 2009, elle a été renouvelée en 2012, en 2015, puis en 2016. La Ville de Québec est gestionnaire de cette mesure d’aide. Au total, depuis sa création, 76 subventions ont été octroyées, totalisant 1 500 000 $

Rappelons que cette mesure d’aide est rendue possible grâce à la contribution financière annuelle de la Ville de Québec (50 000 $) et du ministère de la Culture et des Communications (50 000 $), dans le cadre de l’Entente de développement culturel, ainsi que du Secrétariat à la Capitale-Nationale (50 000 $).

Pour obtenir plus de renseignements, les personnes intéressées peuvent consulter le: https://ville.quebec.qc.ca/tournage.

 

 

La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles a permis à plusieurs projets de voir concrètement le jour à Québec.

En 2016, le long métrage de fiction Le Pacte des Anges (intitulé auparavant Desperado), mettant en vedette Marc Messier, a pris l’affiche. Ce film, qui a été soutenu par la mesure d’aide, a été tourné en partie à Québec. Il est réalisé par Richard Angers et produit par Productions des Années lumière.

De plus, La Chute de Sparte, l’adaptation du populaire roman de Biz, doit prendre l’affiche en 2017. Ce long métrage est produit par Parallaxes.

Finalement, le long métrage d’animation Mission Yéti, les aventures de Nelly et Simon, réalisé par Productions 10e Ave, est actuellement en postproduction. Sa sortie est prévue en 2018 et le long métrage sera distribué au Canada par E-One, et au Québec par Les Films Séville. Il sera également distribué en Corée du Sud l’achat ayant déjà été confirmé.

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Le Bureau des grands événements de la Ville de Québec agit à titre de bureau de cinéma et de télévision autant pour l’accueil de productions dans la région de la Capitale-Nationale que pour l’industrie locale. Il est le guichet unique auprès des services municipaux requis par les tournages et facilite l’accès aux lieux et aux ressources locales. Il gère des ententes avec des partenaires privés et publics, il administre des programmes de financement et il coordonne des actions dans le but de stimuler l’industrie cinématographique et télévisuelle de Québec.

L’ONF aux Rendez-vous de la Francophonie 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements.

Par sa tournée de cinéma, assortie d’une offre en ligne, l’ONF rassemble les communautés francophones et francophiles du pays autour de 224 projections gratuites dans 63 villes

 

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Pour une 12e année consécutive, l’Office national du film du Canada (ONF) prend part aux célébrations des Rendez-vous de la Francophonie (RVF), qui se tiennent du 2 au 22 mars 2017.

 

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Une tournée dans 10 provinces et 3 territoires

Cette grande tournée, dans la tradition d’accessibilité de l’ONF, se rend dans 10 provinces et 3 territoires du Canada pour proposer aux communautés francophones et francophiles du pays de se rassembler autour de trois programmes de cinéma conçus pour tous les âges.

 

Au total, l’ONF présentera 224 projections gratuites dans 63 villes, dont 34 s’ajoutent pour la première fois à cette tournée. Les trois programmes proposés mettent en valeur la francophonie d’ici de diverses façons, de l’Histoire avec un grand H à l’histoire familiale, en passant par un hommage au grand cinéaste de l’enfance André Melançon. Parmi la programmation, signalons la nouveauté La dernière clé de Julien Capraro (issu du concours Tremplin organisé par l’ONF en collaboration avec Radio-Canada), sur le point de faire sa première mondiale en festival.

Les internautes ne seront pas en reste et pourront se réunir pour visionner en ligne 10 films pendant la durée des RVF : cinq courts métrages seront offerts en complément des projections publiques, et cinq des films de la tournée seront aussi accessibles en diffusion en continu, le tout sur https://onf.ca/rvf2017

Au menu, des films issus de plusieurs régions du Canada : deux documentaires produits par les studios francophones hors Québec de l’ONF, Le goût des belvas de Stephanie David et La dernière clé de Julien Capraro, des œuvres sensibles sur l’héritage familial et les nouveaux marqueurs identitaires qu’implique l’immigration ; Le sort de l’Amérique de Jacques Godbout et Canada vignettes : L’édition nationale de Yossi Abolafia, des bijoux de la collection de l’ONF pour faire un clin d’œil au 150e anniversaire de la Confédération avec humour ; et deux des classiques d’André Melançon les plus appréciés des enfants d’hier et d’aujourd’hui, Le violon de Gaston et Les tacots.

 

· L’offre de l’ONF se décline en trois programmes proposés dans une salle près de chez vous

o Programme 1 (92 min) : 42 projections dans 33 villes – public 10 ans et plus
Le documentaire Le sort de l’Amérique de Jacques Godbout, précédé du court métrage Canada vignettes : L’édition nationale de Yossi Abolafia

Après la bataille des plaines d’Abraham, le 13 septembre 1759, le monde ne sera plus jamais le même. Tout pays est fondé sur un mythe, le Canada est né de cette guerre entre la France et l’Angleterre où les deux généraux qui s’affrontaient, le marquis de Montcalm et James Wolfe, sont morts de leurs blessures. Tantôt drôle, tantôt émouvant, Le sort de l’Amérique est une rencontre entre un dramaturge (René-Daniel Dubois) et un documentariste (Jacques Godbout). Précédant ce film, le court métrage d’animation Canada vignettes : L’édition nationale raconte, sous la forme d’un bulletin de nouvelles simulé, certains événements historiques qui se sont déroulés en 1878.

o Programme 2 (48 min) : 75 projections dans 38 villes – public 10 ans et plus
Les courts métrages documentaires Le goût des belvas de Stephanie David et La dernière clé de Julien Capraro, issus du concours Tremplin destiné aux cinéastes de la relève francophone hors Québec et organisé par l’ONF en collaboration avec Radio-Canada

Dans un parallèle entre l’évolution du français acadien et les souvenirs de famille, Le goût des belvas montre de façon sensible un dilemme auquel font face les Acadiens : doivent-ils adopter le français normatif pour mieux se faire comprendre ou fièrement continuer de se servir de leur propre langage, qui reflète leur couleur, leur authenticité ?

Pour sa part, le tout nouveau film La dernière clé présente un jeune immigrant français qui arrive au Canada avec une 2 CV dans ses bagages. Qui aurait cru que cette voiture emblématique de la France d’après-guerre, détonnant sur les routes de Vancouver, le mènerait à la rencontre d’une communauté de passionnés ? Franck, Lionel, Harjeet et Johnny Mac, affairés à la préparation d’une exposition de voitures de collection, racontent comment, au-delà de la nostalgie d’une époque révolue, ces véhicules sont devenus un marqueur identitaire fort, un pont entre les cultures.

La dernière clé est sur le point de faire sa première mondiale aux Rendez-vous du cinéma québécois 2017, à Montréal, tout juste avant d’amorcer la tournée des RVF.

 

o Programme 3 (44 min) : 107 projections dans 50 villes – public 8 à 99 ans
Le violon de Gaston et Les tacots, deux courts métrages de fiction issus de la série culte des années 1970 Toulmonde parle français et réalisés par André Melançon

Dans Le violon de Gaston, Gaston est un jeune joueur de hockey qui doit un jour participer à un récital de violon en même temps que son équipe joue une importante partie. Coup de chance ! Il réussira à faire les deux, grâce à la complicité d’amis et de son grand-père. Les tacots présente une amusante opposition d’un groupe de garçons qui refusent de partager un secret avec des filles. Celles-ci ont vite fait de découvrir le pot aux roses : il y a une course de tacots, eh bien, elles la gagneront sans les garçons… de façon bien astucieuse et déterminée !

· Programmation en ligne sur https://onf.ca/rvf2017 du 2 au 22 mars

Les RVCQ ont remis 9 prix cet après-midi à la Cinémathèque

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Prix.

Québec Cinéma est très heureux de dévoiler les récipiendaires des 9 PRIX RVCQ qui ont été remis cet après-midi à la Cinémathèque québécoise

 

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Les prix RVCQ, synonymes de reconnaissance du talent des cinéastes d’ici, sont un encouragement à la poursuite de leur démarche artistique, et ont un réel impact sur leur carrière. Cette année, la totalité des prix remis lors des RVCQ, dépasse la barre des 58 000 $, faisant de 2017 l’édition la plus généreuse de l’histoire du festival (50 000 $ en 2016).

Les neuf prix RVCQ soulignent la qualité de films de toutes catégories, ainsi que la pertinence du regard posé sur une œuvre par un(e) jeune critique.

 

Le jury du Prix Gilles-Carle, qui récompense un premierou deuxième long métrage de fiction, a souligné cette année le travail de Vincent Biron, pour Prank. Le jury a été charmé par l’originalité de la proposition, l’efficacité de son humour et la maitrise de sa réalisation. Le réalisateur s’est méritéune bourse de 5 000 $ remise par Bell.

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Le Prix Pierre et Yolande Perrault présenté par Hydro-Québec et assorti d’une bourse de 5 000 $ en argent, souligne quant à lui la qualité d’un premier ou deuxième long métrage documentaire. Le jury a choisi cette année le film de Félix Lamarche, Les terres lointaines, pour l’acuité de ses cadres et son rythme juste et maîtrisé.

 

Photo page couverture remise de prix RVCQ 2017

De gauche à droite à partir d’en haut : Louis-Emmanuel Gagné-Brochu, Félix Lamarche, Chloé Leriche, Vincent Biron, Théodore Ushev, Dominique Dugars, Gabrielle Demers, François Jaros et Fanny-Laure Malo
De gauche à droite à partir d’en bas : Fanie Pelletier, Caroline Monnet, Diane Obomsawin, Mylène Corbeil, Ara Ball et Estelle Champoux

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Le festival et ses partenaires ont également récompensé des courts et moyens métrages réalisés par des professionnels et des étudiants :

Mobiliser de Caroline Monnet a récolté les hommages pour la Meilleure œuvre d’art et expérimentation, comprenant une bourse de 20 000 $ en services présentée par Productions Réalisations Indépendantes de Montréal (PRIM).

ICI Tou.tv a remis à Vie d’ruelles, de Ara Ball, le prix du Meilleur court métrage de fiction, assorti d’une bourse de 3 000 $ en argent.

Le prix du Meilleur court métrage documentaire présenté par SPIRA, incluant une bourse de 1 000 $ en argent et de 20 000 $ en services techniques, a été remporté par la réalisatrice Fanie Pelletier pour son film Photo jaunie.

J’aime les filles de Diane Obomsawin et Vaysha l’aveugle de Théodore Ushev ont pour leur part reçu ex æquo le prix du Meilleur court métrage d’animation. La Caisse de la culture, qui remettait une bourse de 1 500 $ en argent, a généreusement bonifié ce montant de 1 000 $ à l’annonce des résultats des délibérations donnant deux gagnants.

Le prix du Meilleur film étudiant et sa bourse de 1 000 $ présentée par La Fabrique culturelle de Télé-Québec est quant à lui allé à La ronde de minuit de Gabrielle Demers.

La doctorante en cinéma et critique Helen Faradji a choisi de récompenser Louis-Emmanuel Gagné-Brochu pour sa critique du film Avant les rues de Chloé Leriche. Il s’envolera pour le Festival international du film de La Rochelle grâce à une bourse de mobilité remise par Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ).

Rappelons que le prix du Meilleur film franco-canadien, présenté par Unis TV, qui souligne le travail d’un réalisateur ou d’une réalisatrice de la francophonie canadienne avec une bourse de 1 500 $ en argent, a été remis à Claudia Hébert pour son film Le déni, lors du Grand rendez-vous franco-canadien le 1er mars.

Outre ces neuf prix, deux autres récompenses ont aussi été remises dans le cadre des Rendez-vous du cinéma québécois 2017 :

Le Prix Luc-Perreault/AQCC du meilleur film québécois de l’année 2016, est assorti d’une bourse de 2 000 $, offerte à parts égales par madame Lucille Beauchemin, veuve de Luc Perreault, et par l’AQCC. Le prix a été remis à Avant les rues de Chloé Leriche.

Le court métrage Oh What a Wonderful Feeling de François Jaros s’est par ailleurs valu le Prix Coup de cœur présenté par Le Conseil des arts de Montréal et la Coop Vidéo, incluant une bourse de 3 000 $ en argent et une invitation au développement d’un projet à la Coop Vidéo.

 

 

LISTE DES GAGNANTS PAR CATÉGORIE

Prix RVCQ

MEILLEUR PREMIER OU DEUXIÈME LONG MÉTRAGE DE FICTION
Prix Gilles-Carle présenté par Bell
Bourse : 5 000 $
GAGNANT : Prank de Vincent Biron

MEILLEUR PREMIER OU DEUXIÈME LONG MÉTRAGE DOCUMENTAIRE
Prix Pierre et Yolande Perrault présenté par Hydro-Québec
Bourse : 5 000 $
GAGNANT : Les terres lointaines de Félix Lamarche

MEILLEUR COURT MÉTRAGE DE FICTION
Prix présenté par ICI Tou.tv
Bourse : 3 000 $
GAGNANT : Vie d’ruelles de Ara Ball

MEILLEUR COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE
Prix présenté par SPIRA
Bourse de 1 000$ en argent et 20 000$ en services techniques
GAGNANT : Photo jaunie de Fanie Pelletier

MEILLEUR COURT MÉTRAGE D’ANIMATION
Prix présenté par la Caisse de la culture
Bourse de2 500$ en argent
GAGNANTS EX ÆQUO : J’aime les filles de Diane Obomsawin et Vaysha l’aveugle de Théodore Ushev

MEILLEURE ŒUVRE D’ART ET EXPÉRIMENTATION
Prix présenté par PRIM
Bourse de 20 000$ en services
GAGNANT : Mobiliser de Caroline Monnet

MEILLEUR FILM FRANCO-CANADIEN
Prix présenté par Unis TV
Bourse de 1 500$ en argent
GAGNANT : Le déni de Claudia Hébert

MEILLEUR FILM ÉTUDIANT
Prix présenté par La Fabrique culturelle de Télé-Québec
Bourse de 1 000$ en argent
GAGNANT : La ronde de minuit de Gabrielle Demers.

PRIX DE LA JEUNE CRITIQUE
Bourse de mobilité pour participer au Festival International du Film de La Rochelle en juillet 2017
Présenté par Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ)
GAGNANT : Louis-Emmanuel Gagné-Brochu pour sa critique d’Avant les rues de Chloé Leriche

Autres prix remis dans le cadre des RVCQ

PRIX COUP DE CŒUR – COURT MÉTRAGE DE FICTION
Prix remis par le Conseil des arts de Montréal et la Coop Vidéo
Bourse de 3 000 $ en argent et une invitation au développement d’un projet à la Coop Vidéo.
GAGNANT : Oh What a Wonderful Feeling de François Jaros

PRIX LUC PERREAULT/AQCC
Remis par l’Association québécoise des critiques de cinéma
Bourse de 2 000 $ en argent
GAGNANT : Avant les rues de Chloé Leriche

Pour tout savoir sur la 35e édition des Rendez-vous du cinéma québécois : #RVCQ2017
https://www.facebook.com/QcCinema

Prends ça court! annonce les gagnants de la 14e édition du Gala du court métrage

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala.

PRENDS ÇA COURT! DÉVOILE LES LAURÉATS DU 14e GALA DU COURT MÉTRAGE QUÉBÉCOIS

 

Le Gala du court métrage québécois Prends ça court! est heureux d’annoncer les gagnants de sa 14e édition. Animée par Pier-Luc Funk et Léane Labrèche-Dor, l’incontournable remise de prix s’est déroulée ce soir à la Cinémathèque québécoise, dans le cadre des 35e Rendez-vous du cinéma québécois. C’est plus de 163 500 $ en prix et services qui ont été remis aux différents gagnants.

Pleins feux sur les lauréats

Prix MEL’S – COUPE DU COURT : 15 000$ en services techniques
· OH WHAT A WONDERFUL FEELING de François Jaros

Prix SPIRA : 30 000$ en location d’équipements
· VÉTÉRANE de Pier-Philippe Chévigny

Prix STUDIO ÉLÉMENT : 15 000$ en services techniques
· AMEN de Marie-Hélène Viens et Philippe Lupien

Prix POST-MODERNE : 10 000$ en services technniques et location d’équipements
· LES JOURS SANS FIN de Philippe Grenier

Prix L’INIS : 10 000$ en argent et services
· LA PEAU SAUVAGE de Ariane Louis-Seize

Mention L’INIS : 500$ en services
· PHOTOS JAUNIES de Fanie Pelletier

Prix CANAL+ : Achat du film
· GRIMACES de Gabrielle Tougas-Fréchette et Ian Lagarde

Prix AIR CANADA EnRoute : achat du film et diffusion à bord des vols d’Air Canada
· OH WHAT A WONDERFUL FEELING de François Jaros
· APNÉE de Alexis Chartrand
· VÉTÉRANE de Pier-Philippe Chévigny
· LA PEAU SAUVAGE de Ariane Louis-Seize
· THE SALESMAN de Ben Steiger Levine
· RUBY PLEINE DE MARDE de Jean-Guillaume Bastien
· GRIMACES de Gabrielle Tougas-Fréchette

Prix P.R.I.M : 6000$ en services techniques
· SIGISMOND SANS IMAGES de Albéric Aurtenèche

ONF / ACIC : 5000$ en services techniques
· RUBY PLEINE DE MARDE de Jean-Guillaume Bastien

Prix CINEGROUND : 5000$ en services techniques et location
· DIALOGUE(S) de Philippe David Gagné

Prix OTTOBLIX : 5000$ en services techniques
· GRIMACES de Gabrielle Tougas-Fréchette et Ian Lagarde

Prix SODEC : 3500$ en argent
· LA PEAU SAUVAGE de Ariane Louis-Seize

Prix SLA LOCATION :2500$ en location d’équipements
· LA PEAU SAUVAGE de Ariane Louis-Seize

Prix TELEFILM CANADA : Ex aequo 2500$ en argent
· VAYSHA L’AVEUGLE de Théodore Ushev
· LA VOCE de David Uloth

Prix ENTREPRISES VIDÉO SERVICE : 2500$ en location d’équipements
· MUTANTS de Alexandre Dostie

Prix COUP DE COEUR DU JURY en collaboration avec la VILLE DE MONTRÉAL :2000$ en argent
· VAYSHA L’AVEUGLE de Théodore Ushev

Prix UNION DES ARTISTES – Interprétation feminine : 1000$ en argent
· SANDRINE BISSON pour VÉTÉRANE de Pier-Philippe Chévigny

Prix UNION DES ARTISTES – Interprétation masculine : 1000$ en argent
· THÉODORE PELLERIN pour SIGISMOND SANS IMAGES de Albéric Aurtenèche

Prix RODEO FX : 1000$ en argent et quelques surprises..
· OH WHAT A WONDERFUL FEELING de François Jaros

Prix ROMEO & FILS : 1000$ en argent
· MUTANTS de Alexandre Dostie

Prix VANS OFF THE WALL : 1000$ en argent + 1000$ en produit
· VIE D’RUELLES de Ara Ball

Mentions spéciales : 1000$ en produits
· THE SALESMAN de Ben Levine
· CE QU’IL RESTE de Jeremy Comte

Prix LES FILMS SÉVILLE : 1000$ en argent
· MUTANTS de Alexandre Dostie

Prix L’ATELIER – DISTRIBUTION DE FILMS : 1000$ en argent
· GRIMACES de Gabrielle Tougas-Fréchette et Ian Lagarde

Prix ARRQ – Meilleure réalisation : 1000$ en argent
· DRAME DE FIN DE SOIRÉE de Patrice Laliberté

Prix LES FILMS 53/12 : 1000$ en argent
· THE CRYING CONCH de Vincent Toi

Prix CULT NATION – Meilleure composition musicale : 1000$ en argent
· CHRISTOPHE «Cobra » LAMARCHE pour le film MUTANTS de Alexandre Dostie

Prix Manon Loiselle et Claude Girard (Agence Claude Girard) : 1000$ en argent
· SIGISMOND SANS IMAGES de Albéric Aurtenèche

Prix AQCC : “Gloire Éternelle”
· SIGISMOND SANS IMAGES de Albéric Aurtenèche

Prix TROU DU DIABLE : Bière à l’année
· WE DRINK TOO MUCH de Maciek Szczerbowski et Chris Lavis

Prix PARCE QUE FILMS : 1000$ en argent et plus si affinités…
· VIE D’RUELLES de Ara Ball

Prix HOMME BROCCOLI : 1000$ en argent
· APNÉE de Alexis Chartrand

 

À propos de Prends ça court!
Prends ça court! est non seulement un joueur incontournable dans la diffusion et la promotion des courts métrages, mais est aussi une référence à travers le monde pour son implication auprès des jeunes talents. Depuis 17 ans, il s’est imposé comme l’organisme qui remet les prix les plus importants dans le domaine du court métrage. Chaque année, Prends ça court! contribue à la présentation de courts métrages dans nombreux festivals au Canada et dans plus de 60 pays à travers la planète.

 Prends ça court: https://www.facebook.com/groups/prendscacourt

Une première entente lie la SODEC et le CNC

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements.

Le Centre national du cinéma et de l’image animée de France (CNC) et la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC) viennent de signer une entente de jumelage, d’une durée de trois ans renouvelable.

 

 

« Je suis très fière que nous ayons signé cet accord. Cette entente est plus qu’une signature, elle comprend des gestes concrets à poser dès demain sur des programmes et projets très précis dans lesquels on aura de vrais échanges le plus rapidement possible », a indiqué en France avec beaucoup d’enthousiasme la présidente et chef de la direction de la SODEC, Monique Simard, « le fait de vivre dans un monde anglo-saxon avec un voisin géant aux plans économique et culturel a eu comme conséquence que les Québécois décuplent leur créativité et se distinguent. Cela a provoqué une créativité mondialement reconnue…»

 

L’entente signée prévoit deux rencontres par an, ainsi que l’échange systématique d’informations (publications, statistiques, études et programmes), d’idées et de ressources pour mieux soutenir le cinéma et l’audiovisuel au Québec et en France. Le jumelage CNC / SODEC comprend aussi la création d’un label France Québec, décerné à des festivals mettant en valeur la francophonie et l’amitié franco-québécoise.

 

Les deux institutions s’engagent également à réfléchir à la création d’événements culturels franco-québécois dans les domaines du cinéma et de l’audiovisuel, ainsi qu’à la coproduction et à la promotion conjointe des films français et québécois.

 

Selon le directeur général délégué du CNC, Christophe Tardieu : « C’est un immense plaisir de pouvoir travailler avec une institution québécoise, avec laquelle nous possédons une histoire commune, une culture commune et une langue commune. Même si un océan nous sépare, nous avons beaucoup à apprendre de la résistance positive du Québec et de l’expression de son identité. »

 

Rappelons que la France est un partenaire majeur pour la coproduction et la diffusion du cinéma québécois : cette année, 10 films québécois sortiront en France. 72 films français sont sortis au Québec en 2015, réalisant au total près de 900 000 entrées.

 

ABISMO de Pablo Diconca aux RVCQ 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

ABISMO (L’abîme),un film de danse de PABLO DICONCA aux Rendez-vous du cinéma québécois le samedi 4 mars 2017, 13 h 30 à la Cinémathèque québécoise

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Un an après sa première en Espagne, poursuivant une incroyable trajectoire faite de visibilité, de distinctions et de prix obtenus, Productions Meakulpa a l’honneur de présenter Abismo aux Rendez-vous du cinéma québécois, le samedi 4 mars, dans le cadre du programme Rythme, art et expérimentation. La projection aura lieu à la Cinémathèque québécoise.

Abismo, un court film de danse que Pablo Diconca a réalisé en adaptant Je suis un autre, une chorégraphie de Catherine Gaudet, a été acclamé internationalement. Ils sont tous les deux ravis que le film soit finalement projeté dans leur ville de résidence, lors de la 35e édition des Rendez-vous.

Dans ce dernier film de Pablo Diconca, les danseurs Caroline Gravel et Dany Desjardins interprètent la chorégraphie sur un radeau à moitié submergé. Ils semblent se tenir à la surface de l’eau, tout en dansant à la dérive. À travers leur danse se manifeste une attraction quasi inévitable, qui contraste avec leur mutuel besoin d’un espace personnel. Dans ce film, Diconca présente une danse très intime, dans la nature infinie. Les personnages exécutent un mouvement cyclique, de l’union à la perte, pour revenir à l’union; de l’eau à l’air, pour revenir à l’eau…
Abismo est une évocation de l’éternelle bataille entre Eros et Thanatos, entre l’instinct de survie et celui de la reproduction.

Lien pour visionner la bande-annonce : Abismo

https://https://vimeo.com/146176192

 

Adapter « Je suis un autre » sur un radeau dans un lac pour créer Abismo est une réponse à mon besoin de me prononcer sur le couple comme une entité qui partage un espace commun.

Dans ce film, les personnages cherchent l’équilibre dans leur lutte entre l’amour et l’ego; ils touchent le caractère éphémère, fragile and subtile des relations humaines. – Pablo Diconca

« Je suis un autre » cherche à mettre au jour la multiplicité et l’ambiguïté de l’être, qui se cachent sous le vernis des conventions. – Catherine Gaudet

Diconca et le directeur de la photographie Glauco Bermudez ont décidé de travailler en noir et blanc. Ils ont ajouté des filtres aux lentilles afin de brouiller les contours et d’autres parties du cadre et isoler davantage les danseurs du reste du monde, et pour rapprocher le spectateur de la danse.

 

Distinctions et prix reçus par Abismo

PRIX DU MEILLEUR FILM – Bestias Danzantes, Festival de Cine de Danza, Santiago du Chili
PRIX DE LA MEILLEURE CHORÉGRAPHIE – Festival InShadow, Lisbonne, Portugal
PRIX DU PUBLIC – MiTS | Festival de Videodanza, Barcelone, Espagne
MEILLEUR FILM – Festival internacional de videodanza del Uruguay
PRIX DU PUBLIC – Festival internacional de videodanza del Uruguay
PRIX DU PUBLIC – 10e Festival internacional de videodanza VIDEOMOVIMIENTO, Colombie
PRIX DU MEILLEUR FILM DE DANSE, Manhattan Independent Film Festival, New York
PRIX DU MEILLEUR FILM DE DANSE, Festival international du film de Vérone, Italie
MIS EN NOMINATION POUR LE PRIX DU MEILLEUR FILM – San Francisco Dance Film Festival
FINALISTE DU MEILLEUR FILM – ROLLOUT Dance Film Festival, Macao
MEILLEUR FILM DU FESTIVAL DU FILM DE VÉRONE, Venezia Film Week, Italie
PRIX DU MEILLEUR FILM, MEDIAWAVE “ON THE ROAD” Film Festival, Hongrie.
MEILLEUR FILM EXPÉRIMENTAL – Festival de Cine y Arte Digital Tlanchana Metepec, Mexique
PRIX DE LA CRÉATION, FIVER International Dance Screen Festival, Espagne

Abismo, 2016/Canada/8min, Productions Meakulpa
Presenté aux Rendez-vous du cinéma québécois
Programme Rythme, art et expérimentation
Samedi 4 mars, 13 h 30
Cinémathèque québécoise, salle de projection principale, 335, boul. de Maisonneuve Est

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Billets :https://rvcq.quebeccinema.ca/billetterie
Le site Web : https://www.meakulpaprod.com

Page Facebook : https://www.facebook.com/abismodancefilm

RVCQ 2017 : https://rvcq.quebeccinema.ca

 

Un mot sur le réalisateur : Pablo Diconca

Pablo Diconca habite Montréal, où il a dirigé son premier court métrage en 1997. Depuis, il a produit et réalisé dix-huit films d’auteur. Deux jours et demi (2012), son premier long métrage, a remporté le Prix de la meilleure fiction aux 25e Rencontres Cinéma Nature en France et reçu des mentions honorables au Mexique et au Chili. Le film a été aussi en lice dans les catégories Meilleur film, Meilleure réalisation et Meilleure photo en Espagne. En 2016, Diconca a créé Abismo (L’abîme), son film le plus récent. La première d’Abismo a eu lieu en Espagne, où il a remporté le Prix de la création au festival FIVER. Dans la dernière année, le film a mérité une douzaine de prix et distinctions. Diconca est aussi un comédien accompli et a eu une vie très active dans le milieu de la danse, tant au Mexique, en Suisse qu’au Québec.
Biographie complète : https://meakulpaprod.com/wordpress/biographie/

 

Un mot sur la chorégraphe : Catherine Gaudet

Le travail de Catherine Gaudet plonge dans les méandres de la psyché humaine et cherche à relever les traces subtiles que laissent les humeurs du monde dans l’inconscient individuel et collectif. Son œuvre met en exergue l’enchevêtrement des sensations et des contradictions qui composent l’être et révèle les distorsions qui font vaciller la façade. Avec une physicalité à la fois brute et précise, elle combine subtilement tensions dramatiques, sens de l’absurde et humour noir.
Biographie complète :https://lorganisme.com/en/artists-en/catherine-gaudet-eng/

Muriel Dutil en vedette dans « Sous la neige de la Floride »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Le réalisateur Sylvio Jacques vient de terminer le tournage  du court métrage « Sous la neige de la Floride » au début du mois de février 

 

Sous la neige de Floride est un drame mettant en scène une femme atteinte de la maladie d’Alzheimer et son petit-fils.

Dès l’ébauche du scénario, le réalisateur songeait à Muriel Dutil pour tenir le rôle de la grand-mère. Charmée par cette histoire qui relate le lien profond unissant une grand-mère à son petit-fils, l’actrice a rapidement accepté de participer au projet. Réalisé sans financement public, le film porte à réfléchir sur la place des aînés dans notre société.

 

Synopsis

Samuel est un garçon de 7 ans qui vit avec ses parents et sa grand-mère, Muriel, avec qui il a développé une grande complicité. La famille se prépare à aller vivre en Floride : un grand bouleversement pour tous, mais surtout pour Muriel qui perd peu à peu ses facultés. Samuel se sent impuissant face à la maladie de sa grand-mère mais est persuadé que le déménagement sera bénéfique pour elle. De sérieux ennuis incitent les parents de Samuel à quitter précipitamment. Tous vivront un grand départ.

 

Elliott Weisthoff, Estelle Bouchard, Martin Boily, Fanny Rainville et Arnaud Blondin-Taschereau complètent la distribution de ce court-métrage qui sera lancé dès ce printemps.

Crédit photo : Rachel Henrie

GALA DU COURT MÉTRAGE QUÉBÉCOIS PRENDS ÇA COURT!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

PIERRE-LUC FUNK et LÉANE LABRÈCHE-DOR accompagnés par la formation DEAR CRIMINELS animeront la 14e édition du GALA DU COURT MÉTRAGE QUÉBÉCOIS PRENDS ÇA COURT!

 

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LE 28 FÉVRIER PROCHAIN DÈS 19H À LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE
L’AVANT-GALA DU COURT MÉTRAGE QUÉBÉCOIS DÈS 17H

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Prends ça court! est heureux d’annoncer que Pierre-Luc Funk et Léane Labrèche-Dor animeront la 14e édition du Gala du court métrage québécois Prends ça court!, qui renouvelle sa formule cette année avec une cérémonie en mode cabaret, inspirée par la soirée des Golden Globes. Les artisans du cinéma québécois seront conviés à une soirée festive qui récompensera le talent des artistes et artisans du court métrage québécois le 28 février dès 19h à la Cinémathèque québécoise, dans le cadre des 35e Rendez-vous du cinéma québécois. Se joindront aux animateurs plus d’une quarantaine de présentateurs de renom, notament Philippe Falardeau, Sarah-Jeanne Labrosse, Robert Morin, Anne-Élisabeth-Bossé, Simon-Olivier Fecteau et Rémi-Pierre Paquin. La formation musicale Dear Criminals électrisera l’ambiance sonore de la soirée.

Une captation en direct de la soirée sera diffusée simultanément dans le Café-bar de la Cinémathèque, ainsi que sur le web au https://quebeccinema.ca/webdiffusions.

 

Le gala sera précédé par L’AVANT-GALA DU COURT MÉTRAGE QUÉBÉCOIS dès 17h, lors duquel les artisans des films en compétition pourront échanger avec les présentateurs, les animateurs et les membres de l’industrie. Rendez-vous festif et vibrant lieu de rencontre pour les créateurs, le Gala du court métrage québécois Prends ça court! est un incontournable catalyseur dans le milieu du cinéma québécois.

 

PRÉSENTATEURS DE LA 14e ÉDITION

  • Sophie Goyette, réalisatrice
  • Éliane Préfontaine, comédienne
  • Mathieu Denis, réalisateur
  • Emmanuelle Lussier-Martinez, comédienne
  • Stéphane Lafleur, réalisateur et musicien
  • Joel Vaudreuil, réalisateur et dessinateur
  • Rachel Graton, comédienne « Les Simones »
  • Marie-Ève Perron, comédienne « Les Simones »
  • Anne-Élisabeth-Bossé , comédienne « Les Simones »
  • Vincent Biron, réalisateur
  • Erik K. Boulianne, comédien et scénariste
  • Hany Ouichou, producteur
  • Robert Morin, réalisateur
  • Robin Aubert, réalisateur et comédien
  • Édouard Tremblay, réalisateur
  • Steve Landry, réalisateur
  • Thierry Bouffard, réalisateur
  • Mariloup Wolfe, réalisatrice et comédienne
  • Émile Proulx-Cloutier, comédien
  • Lawrence Côté-Collins, réalisatrice
  • Chloé Robichaud, réalisatrice
  • Sébastien Pilote, réalisateur
  • Philippe Falardeau, réalisateur
  • Sophie Nélisse, comédienne
  • Sophie Deraspe, réalisatrice
  • Magalie Lépine-Blondeau, réalisatrice
  • Mila Aung-Thwin, producteur
  • Jozef Siroka, journaliste
  • Julianne Côté, comédienne
  • Benoit Gouin, comédien
  • Sarah-Jeanne Labrosse, comédienne
  • Simon-Olivier Fecteau, réalisateur et comédien
  • Rémi-Pierre Paquin, comédien
  • Émile Schneider, comédien
  • Martin Dubreuil, comédien
  • Daniel Pilon, comédien
  • Chloé Leriche, réalisatrice
  • Aliocha Schneider, comédien
  • Xavier Dolan, réalisateur et comédien (apparition spéciale)
  • Nancy Grant, productrice (apparition spéciale)
  • Kim Nguyen, réalisateur (apparition spéciale)
  • Koriass, musicien (apparition spéciale)
  • Et quelques surprises…

 

 

À propos de Prends ça court!

Prends ça court ! est non seulement un joueur incontournable dans la diffusion et la promotion des courts métrages, mais est aussi une référence à travers le monde pour son implication auprès des jeunes talents. Depuis 17 ans, il s’est imposé comme l’organisme qui remet les prix les plus importants dans le domaine du court métrage. Chaque année, Prends ça court ! contribue à la présentation de courts métrages dans nombreux festivals au Canada et dans plus de 60 pays à travers la planète. Lennon est la bougie d’allumage et programmateur de l’initative TALENT TOUT COURT de Téléfilm Canada depuis 2012, avec Phi Group depuis 2007, Commissaire Cinéma du Centre Phi depuis 2012 et programmateur invité du CANNES COURT MÉTRAGE / FESTIVAL DE CANNES / SHORT FILM CORNER depuis 2005. En plus d’être un ambassadeur du court métrage au Québec, en prenant part activement à la promotion, à la distribution, à la diffusion et à la production du court métrage indépendant et professionnel d’ici et d’ailleurs.

 

LES RENDEZ-VOUS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS

En proposant la plus grande diversité possible de genres et d’approches cinématographiques, les Rendez-vous du cinéma québécois s’avèrent depuis 35 ans une véritable pépinière de talents et un lieu de retrouvailles unique. Pendant 11 jours, quelque 400 artistes, artisans et professionnels de l’industrie se joindront aux cinéphiles et au grand public pour célébrer le cinéma d’ici. Avec une sélection de près de 340 films, dont 111 premières, et 33 activités gratuites invitant à la réflexion et à la fête, les RVCQ sont un incontournable dans le panorama cinématographique et festivalier québécois.

Les lauréats de la 14e édition du Gala du court métrage québécois Prends ça court! seront dévoilés lors de la cérémonie de remise de prix animée par Pierre-Luc Funk et Léane Labrèche-Dor, le mardi 28 février à 19h à la Cinémathèque québécoise.

https://www.facebook.com/groups/prendscacourt

 

Gala Prends ça court!

 

SODEC – Cinq films représentent le Québec à la Berlinale

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

Cinq films représentent le Québec à la Berlinale
La SODEC souligne leur grande diversité culturelle

 

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Cinq films d’une grande diversité culturelle, dont trois productions tournées en Grèce, en France et à Haïti, représentent le Québec à la Berlinale. Ce festival de cinéma, l’un des plus prestigieux au monde, se déroule en Allemagne du 9 au 19 février 2017.

 

« Ce sont tous des films qui, par leur auteur, leur lieu de tournage ou leur problématique, contribuent à présenter l’image d’une cinématographie québécoise à la fois très originale, de plus en plus internationalisée et résolument interculturelle », déclare la présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Monique Simard.

Trois films participent aux volets compétitifs du festival. Le court métrage Le cri du lambi (The Crying Conch), de Vincent Toi et produit par Arpent Films, a été filmé en créole à Haïti. Cette œuvre de fiction présente une vision critique de la post-colonisation. Elle représente le Québec dans la section Berlinale Shorts qui regroupe 23 films de 19 nations. Sa projection à Berlin sera une première mondiale.

Un deuxième court métrage, The catch de Holly Brace-Lavoie, produit par Colonelle Films, est projeté dans la section compétitive Generation Kplus. Ce film présente le portrait d’une jeune fille qui aimerait bien concilier ses deux passions : pêcher le saumon et sortir avec les garçons.

Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau de Mathieu Denis et Simon Lavoie, produit par Art & Essai, est également en compétition dans la section Generation 14plus. Ce long métrage avait déjà causé la sensation au festival de Toronto l’automne dernier, en remportant le prix du meilleur film canadien. Il est projeté au Québec depuis le 3 février.

Le documentaire Combat au bout de la nuit a été tourné en Grèce pendant deux ans par Sylvain L’Espérance et produit par Les Films du tricycle dans les langues grecque, française, kurde, farsi et arabe. Ce film est présenté dans la section Panorama.

Finalement, le documentaire Le théâtre de la vie de Peter Svatek a été tourné dans une soupe populaire de Milan, en Italie, avec la participation du fameux chef cuisinier Massimo Bottura. Ce film est produit par Films Triplex, l’ONF et Phi Films et figure dans la section Cinéma culinaire.

Par ailleurs, les nombreux professionnels québécois (producteurs, distributeurs et réalisateurs) présents à la Berlinale participeront à une rencontre de réseautage organisée par la SODEC en collaboration avec la Délégation générale du Québec à Munich et son antenne à Berlin. Monique Simard conclut : « La Berlinale et l’important marché de films, l’EFM (European Film Market) sont deux événements qui se déroulent en parallèle et qui permettent aux producteurs, distributeurs et professionnels de l’industrie du Québec de mieux se positionner sur l’échiquier international du cinéma. »

D’autres informations sur la participation québécoise à Berlin sont publiées sur le site Internet de la SODEC: https://www.sodec.gouv.qc.ca/evenements/berlinale/