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L’ONF présente une brillante sélection au Festival d’animation d’Ottawa 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

L’ONF présente un brillante sélection au FESTIVAL INTERNATIONAL DE L’ANIMATION D’OTTAWA du 20 au 24 septembre 2017

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Douze nouveautés, une expérience en réalité virtuelle et un regard sur l’œuvre d’une pionnière de l’animation

 

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Chef de file de l’animation d’auteur depuis plus de soixante-quinze ans, l’Office national du film du Canada (ONF) présente douze nouveaux courts métrages au Festival international de l’animation d’Ottawa 2017 (OIAF), dont huit en compétition officielle : TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (THE TESLA WORLD LIGHT), de Matthew Rankin ; Manivald, de Chintis Lundgren ; La maison du hérisson (Hedgehog’s Home), d’Eva Cvijanović ; La montagne de SGaana (The Mountain of SGaana), de Christopher Auchter ; Vie simulée (Simulated Life), de Malcolm Sutherland ; ainsi que trois films de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, soit On boit trop (We Drink Too Much), On mange de la merde (We Eat Shit) et Carré Saint-Louis (Square Saint-Louis).
 
Quatre autres films de l’ONF, dont deux nouvelles œuvres d’animateurs oscarisés, sont projetés dans la catégorie Canadian Panorama : le plus récent film de Torill Kove, Rubans (Threads) ; le court métrage d’Éléonore Goldberg Mon yiddish papi (My Yiddish Papi), présenté en première mondiale ; J’aurai ta peau (Skin for Skin), de Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher ; ainsi que Sois cool (Be Cool), réalisé par Chris Landreth pour la série Déchéance publique (Naked Island).
 
L’ONF propose aussi une expérience en réalité virtuelle (RV) de Theodore Ushev, une rétrospective de l’œuvre de l’animatrice canadienne d’avant-garde établie à Ottawa Evelyn Lambart, et plus encore au Festival international de l’animation d’Ottawa, qui se déroule du 20 au 24 septembre.
 

Catégorie « Narrative Short Animation » (compétition)

L’éblouissant TESLA : LUMIÈRE MONDIALE, de Matthew Rankin, dont Julie Roy signe la production et la production exécutive, revient au Canada à la suite d’une première mondiale à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes et d’une participation à la sélection officielle du Festival international du film d’animation d’Annecy. TESLA : LUMIÈRE MONDIALE fait ses débuts à Ottawa après avoir été présenté en première canadienne au Festival international du film de Toronto, dans le programme Short Cuts 6.
 
Manivald, de Chintis Lundgren, fait quant à lui sa première nord-américaine à Ottawa. Nommé meilleur film croate à l’Animafest de Zagreb,Manivald est produit par Chintis Lundgren (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, Croatie), Draško Ivezić (Adriatic Animation, Croatie) et Jelena Popović (ONF). Michael Fukushima en est le producteur exécutif. La comédienne et chanteuse québécoise France Castel et le comédien et auteur canadien Trevor Boris prêtent leur voix au film.
 

Catégorie « Short Animation Made for Children 6-12 » (compétition)

Récompensé de quinze prix internationaux, dont le prix Jeune public décerné au Festival international du film d’animation d’Annecy, La maison du hérisson, d’Eva Cvijanović, est présenté en première canadienne au Festival international de l’animation d’Ottawa. Fable tout en finesse réalisée image par image, le film, dont la version française est narrée par France Castel, fait renaître l’idée à la fois intemporelle et toujours opportune de cultiver son propre havre de sécurité, de dignité et de confort, peu importe sa taille. La maison du hérisson est produit par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie). Michael Fukushima en est le producteur exécutif. 
 
Dans La montagne de SGaana, coscénarisé avec Annie Reid, le réalisateur haïda Christopher Auchter s’inspire d’une légende traditionnelle pour revisiter le vieux conte du grand chasseur marin Naa-Naa-Simgat. Le film est une production de Shirley Vercruysse (Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon), qui signe aussi la production exécutive avec Michael Fukushima (Studio d’animation).
 

Catégorie « Commissioned Animation » (compétition)

Cette catégorie met en lumière quatre titres de la série Déchéance publique, composée de très courts films satiriques. Ceux-ci sont réalisés par quelques-uns des meilleurs animateurs du pays, qui fusionnent l’art de l’animation et la publicité pour exprimer leurs prises de position avec mordant, audace et style. Vie simulée, de Malcolm Sutherland, partage l’affiche avec les courts métrages On boit trop et On mange de la merde, du duo d’animateurs nommés aux Oscars Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Madame Tutli-Putli), et Carré Saint-Louis, une coproduction deClyde Henry Productions/Tourisme Montréal/Roméo & Fils. La série Déchéance publique est produite par Jelena Popović et Maral Mohammadian du Studio d’animation anglais de l’ONF. Michael Fukushima en est le producteur exécutif.
 

Canadian Panorama

La catégorie Canadian Panorama présente le très attendu Rubans, dans lequel l’animatrice Torill Kove, qui nous a aussi donné des classiques modernes tels que le film oscarisé Le poète danois (2006), explore la beauté et la complexité de l’amour parental. Rubans, la plus récente coproduction de l’ONF et de Mikrofilm AS, est produit par Lise Fearnley et Tonje Skar Reiersen pour Mikrofilm AS et par Michael Fukushima pour le Studio d’animation anglais de l’ONF.
 
Cette catégorie accueille également la première mondiale de Mon yiddish papi, dans lequel l’animatrice Éléonore Goldberg honore une promesse faite jadis : celle de dessiner les aventures de son grand-père, résistant durant la Seconde Guerre mondiale. Le film est produit par Karine Dubois (Picbois Productions) et Julie Roy (ONF), qui signe aussi la production exécutive.
 
Sombre allégorie sur la cupidité et sur la sanction spirituelle qu’elle engendre, J’aurai ta peau se déroule à l’époque de la traite des fourrures. Ce dernier film des cinéastes de Calgary Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher est produit par Bonnie Thompson (ONF) et Carol Beecher (Fifteen Pound Pink Productions). David Christensen en est le producteur exécutif.
 
Canadian Panorama présente aussi Sois cool, créé par l’animateur lauréat d’un Oscar Chris Landreth (Ryan) pour la série Déchéance publique de l’ONF, laquelle est produite par Jelena Popović et Maral Mohammadian du Studio d’animation anglais avec le producteur exécutif Michael Fukushima.
 

Vaysha l’aveugle en RV

Le programme VR @ OIAF du Festival présente la première ontarienne de Vaysha l’aveugle en RV, une adaptation en réalité virtuelle du court métrage de Theodore Ushev en nomination aux Oscars Vaysha l’aveugle. Produite par l’ONF avec la participation d’ARTE France et d’ICI ARTV, cette expérience immersive utilisant la technologie Samsung Gear a connu une première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2017. Vaysha l’aveugle est produit à l’ONF par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy.
 

Rétrospective Evelyn Lambart

« Eleven Moving Moments with Evelyn Lambart » est une compilation de soixante-quatre minutes riche en enseignements sur l’animatrice avant-gardiste d’Ottawa Evelyn Lambart, contextualisée de manière ludique par l’éminent cinéaste Donald McWilliams, qui est lui-même un ancien collaborateur de Norman McLaren — et qui était président honoraire du Festival l’année dernière.

L’ONF au Festival de cinéma de la ville de Québec, FCVQ 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ)

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Huit courts métrages, dont la collection Chroniques du 9e art projetée en première nord-américaine et J’aurai ta peau…, de Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher, présenté en compétition

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L’Office national du film du Canada (ONF) sera de retour cette année au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) avec huit courts métrages d’une grande variété de styles et de propos. Le public de Québec pourra découvrir en première nord-américaine la collection de courts films d’animation humoristiques Chroniques du 9e art (Canal+/Sacrebleu Productions/ONF), juste avant leur mise en ligne sur les plateformes de l’ONF et leur télédiffusion sur ICI ARTV. J’aurai ta peau… de Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher (ONF), qui explore le genre fantastique, sera présenté en compétition au festival, tandis que le tout nouveau film de la cinéaste d’animation oscarisée Torill Kove, Rubans (Mikrofilm AS/ONF), sera projeté en première québécoise. Deux documentaires issus du Projet 5 courts, Carrière de Jean-Marc E. Roy et Dialogue(s) de Philippe David Gagné (ONF/La bande Sonimage), sont également sélectionnés. Le FCVQ se tiendra du 13 au 23 septembre 2017.

 

Chroniques du 9e art (4 × 3 min) – première nord-américaine

  • Lancée en première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy, la collection Chroniques du 9eart rend hommage aux affinités entre la bande dessinée et le cinéma. Elle rassemble quatre courts métrages de trois minutes réalisés par des bédéistes québécois et français. Zviane sera présente au FCVQ.

 

Les quatre courts métrages :

  • La dent, réalisé par Guy Delisle (Canada)

Pourquoi la petite souris n’a-t-elle pas récupéré la dent laissée sous l’oreiller ? Guy Delisle renoue avec son célèbre « mauvais père » pour illustrer avec humour la paternité. Avec la voix des comédiens François Létourneau et Frédéric Larose.

 

  • La pureté de l’enfance, réalisé par Zviane (Canada)

L’écoute d’une cassette retrouvée transporte la bédéiste Zviane vers son enfance. Basé sur un enregistrement réel, ce film hilarant traduit avec un style ludique l’imaginaire des enfants.

 

  • Chronique panoramique, réalisé par Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy (France)

À quoi pensent les gens dans le train ? Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy se sont amusés, avec finesse et esprit, à imaginer leur vie dans ce film narré par Thomas Fersen.

 

  • L’amour libre, réalisé par Aude Picault (France)

Dans un café, deux femmes font le point. Rempli de non-dits, ce film est un clin d’œil à la jalousie qui se cache parfois derrière les amitiés féminines.

 

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  • La collection est une coproduction internationale entre l’ONF (Julie Roy et Marc Bertrand), Canal+ et Sacrebleu Productions (Ron Dyens).
  • Mise en ligne: les films seront accessibles gratuitement sur les médias sociaux et les plateformes de l’ONF, https://onf.ca, dès le vendredi 15 septembre, partout dans le monde sauf en Europe et en Afrique francophones.
  • Télédiffusion : le lundi 18 septembre à 22 h 30 sur ICI ARTV dans le cadre de l’émission Artistes en vedette.

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J’aurai ta peau… de Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher (15 min) – en compétition

  • Après une première mondiale au festival Fantasia, à Montréal, ce court métrage d’animation revient au Québec, en compétition au FCVQ. Sombre allégorie sur la cupidité et sur la sanction spirituelle qu’elle engendre, J’aurai ta peau… se déroule à l’époque de la traite des fourrures. En 1823, le gouverneur de la plus importante entreprise de commerce des fourrures au monde parcourt son dominion pour en extraire les richesses toujours plus considérables que lui procure la fructueuse chasse hivernale. Car dans son implacable univers de profits et de pertes, on tue les animaux jusqu’à la limite de l’extinction. Mais un jour, l’équilibre du pouvoir bascule, et les forces de la nature imposent une fort coûteuse sanction. Saluant au passage Melville et Coleridge, les réalisateurs Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher ont créé un saisissant mythe contemporain sur le prix de l’arrogance et de la cupidité.
  • Une production de Bonnie Thompson (ONF) et de Carol Beecher (Fifteen Pound Pink Productions). Le producteur exécutif est David Christensen (ONF).

 

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Rubans de Torill Kove (9 min) – première québécoise

  • Ce film explore la beauté et la complexité de l’amour parental, des liens tissés avec le temps qui nous font grandir et nous façonnent. Il s’agit du quatrième court métrage d’animation coproduit avec l’ONF pour Torill Kove, qui a remporté un Oscar pour Le poète danois (2006), ainsi que deux nominations de l’Académie des arts et des sciences du cinéma pour Ma grand-mère repassait les chemises du roi (1999) et Ma Moulton et moi (2014). Film sans paroles, Rubans illustre avec éloquence la notion d’attachement, ces liens dont nous avons besoin, que nous tissons et qui nous affligent parfois, laissant place au sentiment de solitude ou d’abandon. Quel parent ne connaît pas tôt ou tard ce sentiment, que son enfant soit adopté ou biologique ? Faisant appel aux personnages minimalistes et au tracé dépouillé caractéristiques de son style, l’animatrice nous propose ici un récit intime, d’une portée immense.
  • Le film est produit par Lise Fearnley et Tonje Skar Reiersen pour Mikrofilm AS et par Michael Fukushima pour l’ONF.

 

Carrière de Jean-Marc E. Roy et Dialogue(s) de Philippe David Gagné

Ces deux films sont tirés du Projet 5 courts, une initiative de l’ONF visant à explorer le genre documentaire court avec des centres d’artistes ou de production issus des régions du Québec. Cette deuxième édition du projet a été réalisée avec La bande Sonimage, organisme de Saguenay qui soutient la création en cinéma-vidéo au Saguenay–Lac-Saint-Jean. La production des courts métrages est signée par Denis McCready et Colette Loumède pour l’ONF et Claudia Chabot pour La bande Sonimage.

 

  • Carrière de Jean-Marc E. Roy (6 min)

Une journée de travail routinière au cœur d’une carrière de granite se transforme subrepticement en une intrigante symphonie industrielle. Alors que les ouvriers sont en arrière-plan, les lourdes machines deviennent les complices d’une caméra qui les filme comme une troupe de danse contemporaine en pleine création collective.

 

  • Dialogue(s) de Philippe David Gagné (6 min)

Des pilotes de l’armée, deux passionnés de voitures modifiées et un groupe de musique métal sont les sujets improbables d’un essai filmique pince-sans-rire sur le langage. Grâce à un montage judicieux et imprévisible, le cinéaste s’amuse à révéler l’étrangeté du dialogue masculin.

Les Cartes Blanches du 46e Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC)

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

C’est le film TA PEAU SI LISSE de Denis Côté qui sera présenté dans le cadre des Cartes Blanches du FNC, une occasion pour le réalisateur de proposer à son tour une carte blanche!

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Depuis sa création, le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC), dont la 46e édition se tiendra du 4 au 15 octobre, s’est donné pour mandat de faire découvrir les talents émergents et les voix fortes du paysage cinématographique actuel.

 

 

 

 

C’est donc tout naturellement que le FNC a décidé d’honorer une nouvelle fois le travail du réalisateur québécois, Denis Côté, en présentant son dernier film, TA PEAU SI LISSE, lors d’une projection spéciale ainsi qu’en lui offrant un mandat de programmation pour accompagner ce lancement.

C’est également dans cette optique que le Festival développe depuis six ans le projet des Cartes Blanches, offrant une visibilité aux talents d’ici, à travers des courts-métrages qui sont diffusés en primeur pendant l’événement et qui voyagent ensuite dans les festivals du monde entier.

 

Mandat de programmateur invité 

Pour accompagner la diffusion de son documentaire hybride, le Festival a décidé d’offrir un mandat de programmateur invité au cinéaste Denis Côté, dont la sélection a été conçue en lien avec la thématique de son film :

  • PUMPING IRON 2 : THE WOMEN (1985), réalisé par George Butler, une œuvre kitsch entre documentaire et fiction, portant sur les femmes dans le milieu du culturisme ;
  • LES AVENTURES D’HERCULE (1985) de Luigi Cozzi, un pur nanar psychotronique, interprété par le culturiste Lou Ferrigno,

et une sélection de quatre courts-métrages :

  • FIREWORKS (1947) de Kenneth Anger,
  • HERAKLES (1962) de Werner Herzog,
  • EXQUISITE CORPUS (2015) de Peter Tscherkassky et
  • LA LUTTE (1961) de Michel Brault, Marcel Carrière, Claude Jutra et Claude Fournier.

 

Dans le cadre du projet des Cartes Blanches, le Festival présentera les œuvres de cinéastes de la relève, qui font preuve d’audace dans le fond comme dans la forme. Le FNC a ainsi sélectionné cette année 4 réalisatrices et 3 réalisateurs qui se sont notamment démarqués lors de l’édition 2016 :

  • Ashley McKenzie, lauréate du Grand Prix Focus long métrage Air France avec son film WEREWOLF;
  • Ina Mihalache, connue pour ses vidéos sur YouTube et dont le premier long métrage SOLANGE ET LES VIVANTS a charmé le public du Festival l’an dernier;
  • Jean-Guillaume Bastien, qui a reçu le Prix du public Focus court métrage avec son film RUBY PLEINE DE MARDE;
  • l’artiste et réalisatrice américaine Jennifer Reeder, qui a donné une classe de maître au Festival l’an dernier;
  • Raphaël Ouellet, lauréat du Grand Prix Focus court métrage Post Moderne avec son film TOUT SIMPLEMENT;
  • la comédienne et réalisatrice Sarianne Cormier, dont les deux premiers courts métrages ont déjà été présentés au FNC et,
  • Vincent Biron, qui a reçu le Prix du public Temps Ø Farnham avec son film PRANK.

Notons que la carte blanche CREATURA DADA, réalisée par Caroline Monnet en 2016, fait partie de la sélection officielle du Toronto International Film Festival (TIFF) dans la catégorie « Short cuts » cette année.

Les Cartes blanches ont encore une fois été réalisables grâce au soutien de Téléfilm Canada, Post Moderne et CinéGround.

PRE-DRINK sélectionné au TIFF 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

PRE-DRINK sélectionné au Festival International du Film de Toronto (TIFF)

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Le court métrage PRE-DRINK, réalisé par Marc-Antoine Lemire, produit par Maria Gracia Turgeon et distribué par H264 Distribution a été sélectionné au prestigieux Festival international du film de  Toronto (TIFF) qui aura lieu du 7 au 17 septembre 2017. Le film sera présenté en première mondiale dans la catégorie Short Cuts et sera en lice pour le prix du Meilleur court métrage canadien lors de ce 42e festival. 

Tourné en novembre 2016 et soutenu en production par la SODEC, PRE-DRINK raconte l’histoire d’Alexe (interprétée par Pascale Drevillon), une jeune femme trans en cours de transition. Un soir, elle reçoit chez elle son meilleur ami Carl (Alex Trahan) pour quelques verres, avant de sortir faire la fête. S’échauffant tranquillement au cours de la soirée, les deux décident alors de coucher ensemble pour la première fois. Mais ce qui devait être un acte simple et purement amical se révèle finalement être, pour Alexe, beaucoup plus complexe. 

Page officielle du film PRE-DRINK : www.h264distribution.com/films/pre-drink

Page Facebook du film PRE-DRINK : https://www.facebook.com/predrinkfilm/

Lien IMDB du film PRE-DRINK : https://www.imdb.com/title/tt6136920/ 

Créé en 1976, le Festival international du film de Toronto (TIFF) est considéré comme l’un des événements mondiaux majeurs dans le monde du cinéma. La section Meilleur court métrage canadien a récompensé des films tels Mutants, d’Alexandre Dostie en 2016 ou Viaduc, de Patrice Laliberté en 2015.

Marc-Antoine Lemire réalise avec PRE-DRINK son deuxième court métrage depuis sa sortie de l’école. Gradué en 2013 de l’UQAM, Marc-Antoine Lemire avait réalisé en 2015 Les méduses (Inner Jellyfishes), sélectionné en compétition officielle dans le cadre de plusieurs festivals internationaux, comme le BFI Flare, le Outfest : Los Angeles, ou encore le SF Shorts à San Francisco, pour lequel le film remporte le Vanguard Award. 

Midi La Nuit est une compagnie de production formée d’Annick Blanc et de Maria Gracia Turgeon.  Midi La Nuit est passionnée par les récits innovateurs et le pouvoir de l’image. La compagnie a produit des films qui se sont illustrés dans des festivals internationaux comme Locarno, Sundance, TIFF, FNC, Oberhausen et plusieurs autres.

H264 Distribution est un organisme à but non lucratif de distribution de films dont la mission est de distribuer, promouvoir et représenter des œuvres cinématographiques audacieuses et originales au Québec, au Canada et à l’international. L’organisme prône le cinéma indépendant et particulièrement celui de la relève. Enfin, H264 ne se limite pas uniquement à la distribution en festivals, en salles et à la télévision, mais désire également créer la rencontre entre le public et les cinéastes à travers l’organisation d’évènements et de partenariats multi disciplinaires, ainsi que de nouvelles initiatives numériques novatrices. (www.h264distribution.com )

ONF – Le TIFF 2017 présente le 50e film d’Alanis Obomsawin

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Le Festival international du film de Toronto présente le 50e film que signe Alanis Obomsawin en 50 ans de carrière à l’ONF

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Le nouveau documentaire d’Alanis Obomsawin, Our People Will Be Healed, et les courts métrages de Dominic Etienne Simard, Torill Kove et Matthew Rankin présentés au TIFF 2017 dans une riche sélection de l’ONF mettant en lumière les cinéastes montréalais
 

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Le 50e film d’Alanis Obomsawin en 50 ans de carrière, la première mondiale du nouveau court métrage d’animation de Dominic Etienne Simard, de même que les premières nord-américaines du tout dernier ouvrage de Torill Kove et du spectaculaire court métrage de Matthew Rankin sur le visionnaire Nikola Tesla : la sélection de films de l’Office national du film du Canada au Festival international du film de Toronto 2017 en met plein la vue avec des récits puissants et des images éblouissantes de cinéastes montréalais salués.
 

Our People Will Be Healed d’Alanis Obomsawin dans le programme Masters 

 
Effectuant sa première mondiale dans le programme Masters, Our People Will Be Healed est le plus récent long métrage documentaire de l’éminente cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin. Le film entraîne le spectateur au Helen Betty Osborne Ininiw Education Resource Centre, à Norway House, une communauté crie située à 800 kilomètres au nord de Winnipeg. Dans cet établissement d’enseignement préscolaire, primaire et secondaire, le personnel et les programmes pédagogiques visent la réussite scolaire des enfants des Premières Nations ainsi que le renforcement de l’estime de soi et de la fierté. L’école a été nommée en l’honneur d’une jeune femme de Norway House assassinée en 1971 et dont les meurtriers n’ont été traduits en justice que seize ans plus tard. Posant un regard sobre sur les souffrances endurées par la nation crie dans le nord du Manitoba, Alanis Obomsawin offre néanmoins dans son 50e opus une vision d’espoir pour les premiers peuples en montrant comment une meilleure éducation peut sauver des vies et changer l’avenir de la jeunesse autochtone.
 
Les droits des enfants ont constitué un thème central dans une grande partie de l’impressionnant corpus d’œuvres d’Alanis Obomsawin. Our People Will Be Healed est le plus récent film d’un cycle amorcé avec Le peuple de la rivière Kattawapiskak (2012), récompensé d’un prix Donald-Brittain, et qui s’est poursuivi avec Hi-Ho Mistahey ! (2013), Ruse ou traité ? (2014) et On ne peut pas faire deux fois la même erreur (2016), dans lequel la réalisatrice évoque Jordan River Anderson, un enfant de Norway House atteint d’une maladie rare qui n’a pas eu accès à des soins de santé adéquats au cours de sa trop courte vie et qui est devenu un symbole dans la lutte pour l’obtention de services médicaux et sociaux égaux pour les Premières Nations. Jordan sera le sujet du 51e film — provisoirement intitulé Jordan’s Principle— de la documentariste. Pour Alanis Obomsawin, cette série représente un nouveau départ pour elle et pour les Premières Nations : « Les jeunes nous montrent le chemin. Ils nous inspirent par leur leadership et leur force admirable. Les peuples autochtones se dirigent vers une destination nouvelle, vers une ère nouvelle, et ce sont nos jeunes qui nous y emmènent. C’est ce que j’essaie de montrer dans ces films. »
 

Des courts métrages de Dominic Etienne Simard, Torill Kove et Matthew Rankin dans le programme Short Cuts

 
Présenté en première dans le programme Short Cuts, Charles est le deuxième volet fort émouvant d’une trilogie lancée en 2011 par l’animateur Dominic Etienne Simardavec le court métrage de l’ONF Paula, gagnant d’un prix Écrans canadiens. Charles, le personnage du film, sait qu’il est différent des autres enfants. Tous les jours, à l’école, on lui rappelle qu’il n’a pas la même vie que ses compagnons de classe. Tous les jours, à la maison, il constate qu’il ne reçoit pas les mêmes soins que les enfants du voisinage. Pour esquiver les injustices et les railleries, Charles s’invente un refuge paisible peuplé de petites grenouilles bienveillantes. Dominic Etienne Simard est lauréat du concours de la SODEC Cours écrire ton court pour le scénario de Charles, une coproduction Canada/France de DES animations, Les Films de l’Arlequin et l’ONF. Le film est produit par Dominic Etienne Simard (DES animations), Dora Benousilio (Les Films de l’Arlequin) et Julie Roy (ONF).
 
Threads (Rubans), la plus récente coproduction entre Mikrofilm AS et l’ONF réalisée par l’animatrice d’origine norvégienne Torill Kove, fait sa première nord-américaine dans la section Short Cuts. Ce film explore la beauté et la complexité de l’amour parental, des liens tissés avec le temps, qui nous font grandir et nous façonnent. Il s’agit du quatrième court métrage d’animation coproduit avec l’ONF pour Torill Kove, qui a remporté un Oscar pour Le poète danois (2006), ainsi que deux nominations de l’Académie des arts et des sciences du cinéma pour Ma grand-mère repassait les chemises du roi (1999) et Ma Moulton et moi (2014). Film sans paroles, Threads illustre avec éloquence la notion d’attachement, ces liens dont nous avons besoin, que nous tissons et qui nous affligent parfois, laissant place au sentiment de solitude ou d’abandon. Quel parent ne connaît pas tôt ou tard ce sentiment, que son enfant soit adopté ou biologique ? Faisant appel aux personnages minimalistes et au tracé dépouillé caractéristiques de son style, l’animatrice nous propose ici un récit intime, d’une portée immense. Le film est produit par Lise Fearnley et Tonje Skar Reiersen pour Mikrofilm AS et par Michael Fukushima pour le Studio d’animation anglais de l’ONF. 
 
Le programme Short Cuts accueille également la première nord-américaine de l’éblouissant TESLA : LUMIÈRE MONDIALE, de Matthew Rankin, présenté en première mondiale à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes et retenu pour participer à la sélection officielle du prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy. Primé dans la section Off-Limits du Festival d’Annecy pour son court métrage Mynarski chute mortelle (2014), Rankin propose avec son nouveau film une fantaisie tragique sur le destin du père du courant électrique alternatif. Inspiré de faits réels, ce court métrage électrisant du cinéaste winnipégois établi à Montréal est une spectaculaire explosion audiovisuelle puisant son énergie autant dans le documentaire animé que dans les références au cinéma d’avant-garde. Julie Roy est la productrice et productrice exécutive de TESLA : LUMIÈRE MONDIALE pour le Studio d’animation français. 

FCVQ 2017: Le CinéPopUp carbure maintenant à l’énergie solaire!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Festival de cinéma de la ville de Québec: Le CinéPopUp carbure maintenant à l’énergie solaire!

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Comme une bonne habitude, le CinéPopUp du Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) est de retour. En grande nouveauté cette année, le CinéPopUp s’offre une autonomie complète en adoptant l’énergie solaire! Férus de courts métrages, à vos conteneurs, car le CinéPopUp est déjà commencé et se poursuivra jusqu’au 23 septembre!


CinéPop… quoi?

Pas familiers avec le CinéPopUp? Le concept propose deux conteneurs aménagés en micro-salles de cinéma aux couleurs du FCVQ. Ils sillonnent la ville afin d’offrir des visionnements gratuits de courts métrages. Au programme, aussi bien des films famille que des réalisations primées! Pour l’équipe de l’événement, c’est l’occasion d’aller à la rencontre des amoureux du 7e art et de leur dire que le FCVQ approche à grands pas.


Le CinéPopUp à la Fête Arc-en-ciel

En 2017, le CinéPopUp s’associe à la Fête Arc-en-ciel le temps d’un week-end. Du 1er au 4 septembre, le conteneur installé à la place d’Youville se parera des couleurs de l’événement célébrant la fierté LGBT+ à Québec. Le Festival de cinéma de la ville de Québec profitera de l’occasion pour offrir son « parcours arc-en-ciel » à un prix préférentiel. Ce parcours proposera aux cinéphiles plusieurs films à saveur LGBT+ pendant le FCVQ qui se tiendra du 13 au 23 septembre prochains.

L’HORAIRE COMPLET

1er au 13 AOÛT – Bibliothèque Monique-Corriveau (1100, route de l’Église)

15 au 27 AOÛT – Bibliothèque Lebourgneuf (1650, boul. La Morille)

19 au 31 AOÛT – Vieux-Québec (77, rue D’Auteuil)

29 AOÛT au 10 SEPTEMBRE – Bibliothèque Étienne-Parent (3515, rue Clemenceau)

1er au 23 SEPTEMBRE – Place D’Youville :
– Fête Arc-en-ciel (1er au 4 septembre);
– Québec, notre patrimoine mondial (8 au 10 septembre);
– Festival de cinéma de la ville de Québec (13 au 23 septembre)

12 au 23 SEPTEMBRE – Parvis de l’église Saint-Jean-Baptiste (470, rue Saint-Jean)


LA PROGRAMMATION


Sélection « En famille »
Parano-nasal – Julie Bernier et François Mercier – Québec – 4 min 
Fabrice – Hugo Matte – Québec – 5 min
Awaskinawason – Antony Dubé – Québec – 3 min
Nonna – Pascal Plante – Québec – 10 min
Enjambées – Noémie Brassard – Québec – 8 min
Charlie – Christine Crépin – Québec – 4 min
Le Grand Bain – Valérie Leroy – France – 16 min

Sélection « Compétition 2016 A »
Mutants – Alexandre Dostie – Québec – 17 min
La partie – Alexandre Isabelle – Québec – 15 min
Métro – Nadine Gomez – Québec – 17 min
Le goût du Vietnam – Pier-Luc Latulippe – Québec – 9 min


Sélection « Compétition 2016 B »

4min15 au révélateur – Moïa Jobin-Paré – Québec – 5 min
Les sucriers – Nicolas Paquet – Québec – 15 min
Sarah – Elias Djemil – Québec – 8 min
Flots gris – Joëlle Desjardins Paquette – Québec – 13 min
Grimaces – Ian Lagarde et Gabrielle Tougas-Fréchette – Québec – 15 min


Surveillez nos projections plein air dans le faubourg Saint-Jean-Baptiste

Le FCVQ proposera deux projections en plein air, qui auront lieu les 31 août et 6 septembre. Les spectateurs sont invités à apporter leurs plus belles couvertures. Plus d’informations sur la programmation très bientôt. 

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À propos du FCVQ 

Fondé en 2011, le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) se déroulera du 13 au 23 septembre. L’événement représente une plateforme de choix pour les cinéphiles de la région et d’ailleurs, puisqu’il propose la projection d’œuvres nouvelles et inédites, et de films de renommée tant nationale qu’internationale, plaçant côte à côte le cinéma d’auteur et le cinéma grand public. Le festival met aussi un point d’honneur à soutenir les artistes émergents locaux et régionaux, en leur offrant des occasions de diffusion et une visibilité médiatique substantielle.

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La SODEC soutiendra six courts métrages de fiction

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La SODEC soutiendra six courts métrages de fiction

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La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) a reçu 42 projets de courts et moyens métrages de fiction desquels six ont été sélectionnés dans le cadre du Programme d’aide à la production par un comité de pairs qui tient à souligner le haut calibre de ce comparatif annuel.

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« Ce qui frappe d’emblée, c’est la grande variété qui caractérise cette récolte, tant du point de vue des genres que sur le plan des thématiques ou des choix esthétiques et techniques », a spécifié Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle. « Ces six projets font preuve d’originalité et de créativité, notamment dans la façon dont plusieurs versent dans une forme ou l’autre du fantastique alors même qu’ils s’inscrivent aussi dans une démarche d’auteur. Nous avons très hâte de voir ces projets portés à l’écran », a-t-elle ajouté.

Les projets qui recevront un soutien financier sont les suivants :

Alexis

Afin de résoudre une difficulté dans son jeu virtuel, la jeune Alexis cherche à joindre une certaine Mary qui est supposée connaître la solution. Elle la trouve dans une cafétéria où Mary lui transmet par respiration une substance inconnue, puis elle s’évapore. Alexis devient alors prisonnière de son propre monde et commence à se dissoudre de l’intérieur. Écrit, réalisé et produit par Brandon Blommaert.

Chien

Un garçon de 11 ans habite une petite ville de Guadeloupe, dans les Antilles. Un jour, un étranger lui donne un chien qu’il adopte. Plus tard, son chien disparaît. L’enfant attend son retour, mais en vain. Il décide de partir pour tenter de le retrouver. Dans une île à la fois familière et gorgée d’altérité, il s’engage sur le chemin qui mène à la fin de l’enfance. Écrit et réalisé par Pascal Sanchez. Produit par Les Productions des Films de l’Autre inc.

Kinship

À la suite du suicide de son ex-conjointe, Rabah est contraint de reprendre la garde de son fils Cédrick. Ce dernier souffre de mutisme depuis la mort brutale de sa mère. En dépit de problèmes financiers découlant de son statut d’immigrant et malgré la relation difficile qu’il entretient avec son fils, Rabah réussira à recréer un lien de confiance avec Cédrick pour redevenir une famille. Écrit et réalisé par Jorge Camarotti. Produit par Les Films 53/12.       

Mélopée

L’arrivée d’une créature marine envoûtante dans la vie de trois amis en vacances à la mer vient révéler leurs désirs refoulés. Les chants ensorcelants de la créature poussent Olivier, jeune musicien réservé, dans les bras de Diane, la copine sourde-muette de son meilleur ami Guillaume. Diane, insensible aux pouvoirs magnétiques du monstre, mais réceptive aux avances d’Olivier, l’invite au cœur de son intimité. Leur idylle interdite compromet l’amitié du trio et met leur vie en péril. Écrit par Rémi Dufresne. Réalisé par Alexis Fortier-Gauthier. Produit par 9361-5839 Québec inc.

M. Carreaux

M. Carreaux est un homme seul vivant au Nord dans un univers urbain où tout est de forme carrée, noir ou gris. Lui, il est tout en rondeur et de blanc vêtu. Une nuit qu’il neige sur la ville, le silence et le blanc la couvrant transforment ses pensées. Il sort de sa case, marche aux limites de la ville et affronte la tempête afin de satisfaire son désir et sa faim de rondeur, pour fabriquer une femme en rondeur. Blanche. Écrit et réalisé par Marie-Hélène Turcotte. Produit par L’Embuscade Films.

Le Souffle coupé

Un plongeur sort d’un lac et se rend compte que l’air ambiant est devenu irrespirable. Armé de quelques bonbonnes d’oxygène, il traverse une campagne déserte ne croisant sur son passage que quelques corps inertes. Il rencontre sur sa route une autre rescapée; une femme imposante qui respire à l’aide d’un masque à oxygène médical. Alors que les réserves d’air s’amenuisent, les derniers survivants se feront-ils la guerre ou l’amour? Écrit et réalisé par Annick Blanc. Produit par Midi La Nuit.

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À propos de la SODEC

La SODEC a pour mission de favoriser et de soutenir financièrement la production d’œuvres originales, diversifiées et de qualité, tout en permettant la continuité du travail créatif de réalisatrices et réalisateurs d’expérience et l’émergence de nouveaux talents.

 

Lancement officiel de Studio SAM, Studio créatif pour la relève audiovisuelle

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Web.

Lancement officiel de Studio SAM, Studio créatif pour la relève audiovisuelle

  • Nouveau pilote en ligne : Selfie Nation
  • Un premier défi lancé aux créateurs pour cet été
  • Dévoilement des Blind dates de SAM

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Pixcom dévoile Studio SAM, une plateforme qui agit comme facilitateur entre les diffuseurs et les talents émergents du domaine audiovisuel.

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Des émissions-pilotes

Deux courtes fictions sont déjà à découvrir sur Studio SAM à l’adresse studiosam.com: « Couch Crashing » scénarisé et réalisé par Eric Valiquette et « Selfie Nation » scénarisé par Carmine Pierre-Dufour et réalisé par Fanny Lefort.

Au cours des deux prochaines années, Studio SAM prévoit accompagner 10 autres projets proposés par des créateurs de la relève. Ceux-ci peuvent dès à présent soumettre leur projet sur la plateforme : studiosam.com. Après évaluation par un comité de sélection, certaines créations seront retenues en vue d’en produire une émission-pilote qui sera mise en ligne sur Studio SAM. Elle sera ensuite présentée à des partenaires de diffusions en vue d’en produire une série.

Le prochain pilote, celui de 514, un projet de Mariana Tayler sur lequel Michel Duchesne agit comme mentor, sera dévoilé en septembre.

Défi aux créateurs

Le défi estival « 3, 2, 1… À vos claviers! » est lancé ! Tous les créateurs émergents peuvent présenter un scénario de fiction de 3 minutes. Le projet doit mettre en scène 2 personnages – une personne âgée et un enfant – dans 1 seul lieu. Les intéressés ont jusqu’au 31 août pour soumettre leur projet. La meilleure proposition deviendra une émission-pilote tournée avec une équipe professionnelle.

« Les blind dates de SAM »

Cet été découvrez « Les blind dates de SAM ». 12 classes de maîtres non conventionnelles sous forme de rencontres spontanées entre deux personnalités du domaine audiovisuel qui n’ont aucune idée avec qui elles passeront la soirée, jusqu’au moment du fameux rendez-vous. 3 rencontres riches et instructives sont déjà disponibles sur le site : François Létourneau et François Jaros ; Anaïs Barbeau-Lavalette et André-Line Beauparlant ; et Martin Michaud et Viviane Audet.

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Piloté par Nadine Dufour, productrice chez Pixcom, et par Charles Lafortune, producteur exécutif, avec la participation financière de Téléfilm Canada, Studio SAM veut faire rayonner les créateurs de la relève, afin que ceux-ci aient une visibilité dans un milieu audiovisuel où les opportunités de percer sont minimes.

ONF – Première mondiale de Chroniques du 9e art au Festival d’Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage.

Première mondiale de Chroniques du 9e art, la collection de courts métrages de l’ONF créés par des bédéistes, au Festival international du film d’animation d’Annecy

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Lancement officiel en présence de Guy Delisle et de Lewis Trondheim

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L’Office national du film du Canada (ONF) profite de sa présence au Festival international du film d’animation d’Annecy pour lancer Chroniques du 9e art, la collection de courts métrages ludiques qu’il a coproduite avec Canal+ et Sacrebleu Productions pour rendre hommage aux grandes affinités entre la bande dessinée et le cinéma d’animation.

 

Réalisée en dessin traditionnel sur tablette graphique, la collection Chroniques du 9e art comprend quatre films de trois minutes créés par de prestigieux bédéistes du Québec (La dent de Guy Delisle, La pureté de l’enfance de Zviane) et de la France (Chronique panoramique de Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy, L’amour libre d’Aude Picault). Ces courts métrages seront présentés en première mondiale lors de projections spéciales organisées tout au long du Festival d’Annecy, du 12 au 17 juin 2017, en présence de Guy Delisle et de Lewis Trondheim.

La bande dessinée et le cinéma d’animation sont au cœur de l’identité culturelle canadienne et française. Quoi de plus naturel que de joindre ces deux univers dans un métissage artistique combinant le talent de têtes d’affiche de la bande dessinée et l’expertise de producteurs passés maîtres en animation ?

« La BD comme le cinéma racontent des histoires, mais un film d’animation nécessite vraiment plus de dessins ! Chroniques du 9e art, c’est une invitation lancée à cinq bédéistes — deux Canadiens et trois Français — pour qu’ils animent leurs personnages. En offrant à ces auteurs le son et le mouvement pour leurs images, nous avons, je crois, donné une nouvelle dimension à leurs histoires », a déclaré Marc Bertrand, producteur à l’ONF.

« La plupart du temps, les premiers films que voient les enfants sont des films d’animation. Au même âge, ils sont aussi baignés dans la lecture d’albums illustrés. Avec cette collection, nous avons voulu retrouver ces moments et les fusionner en un objet qui est devenu Chroniques du 9e art. Mais cette fois, le public ciblé est plus âgé. Vive l’illustration et vive l’animation ! » a affirmé Ron Dyens, producteur à Sacrebleu Productions.

 

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La collection Chroniques du 9e art

Synopsis de la collection : Chroniques du 9e art rend hommage à la grande affinité entre deux formes d’art : la bande dessinée et le cinéma d’animation. À travers quatre histoires de trois minutes tirées du quotidien, elle révèle le style et l’imaginaire fascinant de célèbres créateurs québécois (Guy Delisle, Zviane) et français (Aude Picault, Lewis Trondheim, Jean Matthieu Tanguy). Découvrez l’humour, la créativité et la fantaisie de ces bédéistes devenus réalisateurs.

Coproduction internationale Canada/France : ONF (Marc Bertrand et Julie Roy), Canal+ et Sacrebleu Productions.

 

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Quatre courts métrages en première mondiale au Festival d’Annecy :

 

· La dent, réalisé par Guy Delisle (Canada)

Synopsis : Pourquoi la petite souris n’a-t-elle pas récupéré la dent laissée sous l’oreiller ? Le Québécois Guy Delisle renoue avec son célèbre « mauvais père » pour illustrer avec humour la paternité.

Biographie : Né à Québec, Guy Delisle est animateur et auteur de bandes dessinées. Dans le cadre de son travail en animation, il a séjourné dans plusieurs pays, dont l’Allemagne, la France, la Chine, le Vietnam et la Corée du Nord. Ces expériences ont nourri la création de plusieurs romans graphiques primés, parmi lesquels Shenzhen, Pyongyang, Chroniques birmanes et Chroniques de Jérusalem. En 2013, il a publié Le guide du mauvais père, qui rassemble des histoires cocasses sur la paternité.

Avec la voix des comédiens François Létourneau et Frédéric Larose.

 

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· La pureté de l’enfance, réalisé par Zviane (Canada)

Synopsis : L’écoute d’une cassette retrouvée transporte la bédéiste Zviane vers son enfance. Basé sur un enregistrement réel, ce film hilarant traduit avec un style ludique l’imaginaire des enfants.

Biographie : Originaire de Longueuil, Zviane (de son vrai nom Sylvie-Anne Ménard) est devenue auteure de bandes dessinées après avoir suivi des études en musique. Depuis 2004, elle a fait paraître de nombreux albums qui ont récolté des prix au Québec et au Canada, notamment Mauve ciel, Esquive, Le bestiaire des fruits et Les deuxièmes. En plus d’être cocréatrice de la populaire série L’ostie d’chat (avec Iris), elle tient un blogue BD (zviane.com).

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· Chronique panoramique, réalisé par Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy (France)

Synopsis : À quoi pensent les gens dans le train ? Les Français Lewis Trondheim et Jean Matthieu Tanguy se sont amusés, avec finesse et esprit, à imaginer leur vie dans ce film narré par Thomas Fersen.

Biographie 1 : Laurent Chabosy, alias Lewis Trondheim, est un dessinateur, scénariste et éditeur français de bandes dessinées. Fondateur de la collection « Shampooing » (éditions Delcourt) et de plusieurs groupes consacrés à la BD et à l’expérimentation, il a publié une quantité impressionnante d’albums maintes fois récompensés. Parmi ses plus célèbres parutions se trouve la série Les formidables aventures de Lapinot, mettant en scène les personnages-animaux tracés à l’encre qui sont devenus sa signature.

Biographie 2 : Jean Matthieu Tanguy est un animateur français formé en bande dessinée et en illustration. Après avoir réalisé des projets institutionnels, il entreprend de nombreuses collaborations artistiques avec des bédéistes et des musiciens, en plus de travailler en tant qu’animateur 2D pour des séries jeunesse. Il est un collaborateur de longue date de Lewis Trondheim, dont il a animé plusieurs créations, et de Thomas Fersen, pour qui il a signé des vidéoclips.

 

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· L’amour libre, réalisé par Aude Picault (France)

Synopsis : Dans un café, deux femmes font le point. Rempli de non-dits, ce film de la bédéiste française Aude Picault est un clin d’œil à la jalousie qui se cache parfois derrière les amitiés féminines.

Biographie : Reconnue pour son style de dessin épuré et ses histoires semi-autobiographiques, Aude Picault est une bédéiste et musicienne d’origine française. En 2005, elle a connu un immense succès avec Moi je, le récit d’une femme qui aime boire, draguer les hommes et jouer du trombone. Depuis, elle a créé de nombreuses BD parues chez Glénat, Delcourt et Dargaud, en plus de scénariser et d’illustrer des ouvrages jeunesse. Sa populaire chronique « L’air du rien » a été publiée dans le supplément week-end du journal Libération de 2013 à 2015.

SPRINT PRÉ-GALA – 72 HEURES POUR VOIR LE MEILLEUR DE NOTRE CINÉMA

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Gala, Télévision.

LE SPRINT PRÉ-GALA

72 HEURES POUR VOIR LE MEILLEUR DE NOTRE CINÉMA ET SE PRÉPARER POUR LE GALA QUÉBEC CINÉMA!

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Québec Cinéma, en collaboration avec le Fonds des Talents, Téléfilm Canada et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), est heureux d’annoncer une nouvelle édition du SPRINT PRÉ-GALA.

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Cette année encore, les œuvres en nomination au Gala Québec Cinéma rayonneront et seront accessibles au public de partout au Québec, pour une période de 72 heures, grâce à des collaborations exceptionnelles. À partir du 1er juin à midi jusqu’au 4 juin à 18 h, les amoureux de notre 7e art pourront voir et revoir le meilleur du cinéma québécois sur leur plateforme préférée, juste à temps pour le Gala Québec Cinéma!

Les films nommés dans les catégories « Meilleur film », « Meilleur film documentaire », « Meilleur court métrage de fiction et d’animation » ainsi que les gagnants de la catégorie « Meilleur film » des 5 dernières années seront disponibles sur : ICI TOU.TV EXTRA, ONF.ca, la page Facebook de Plein(s) Écran(s) ainsi qu’à la Cinémathèque québécoise.

 

À VOS MARQUES. PRÊTS? PARTEZ!
Les œuvres seront en location à 1,99 $ sur ONF.ca. Les abonnés de ICI TOU.TV EXTRA, pourront aussi profiter de cette programmation spéciale. Les films nommés dans la catégorie « Meilleur court métrage de fiction » seront diffusés gratuitement en exclusivité sur la page Facebook du festival Plein(s) Écran(s) et, plusieurs films seront également présentés sur grand écran à la Cinémathèque québécoise. Les cinéphiles pourront aussi revoir les films gagnants de la catégorie « Meilleur film » des 5 dernières années!

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]« Nous sommes enchantés de présenter une nouvelle édition du SPRINT Pré-Gala! Cette belle collaboration se poursuit pour une deuxième année : nos partenaires se sont unis pour un seul et même but – la promotion et le rayonnement du cinéma d’ici. Je suis certaine que le public sera à nouveau au rendez-vous, en profitera pour jouir de SON cinéma et se préparer au Gala! », mentionne Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.[/box]

 

PROGRAMMATION SPRINT PRÉ-GALA 2017

 

FINALISTES – MEILLEUR FILM
Avant les rues de Chloé Leriche | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau de Mathieu Denis et Simon Lavoie | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Juste la fin du monde de Xavier Dolan | ONF.ca, Cinémathèque québécoise
Les mauvaises herbes de Louis Bélanger | Cinémathèque québécoise
Two Lovers and a Bear de Kim Nguyen | ONF.ca, Cinémathèque québécoise

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FINALISTES – MEILLEUR FILM DOCUMENTAIRE

Callshop Istanbul de Hind Benchekroun et Sami Mermer | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Chez les géants de Aude Leroux-Lévesque et Sébastien Rist | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Gulîstan, terre de roses, de Zaynê Akyol | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Manoir de Martin Fournier et Pier-Luc Latulippe | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise

Parfaites de Jérémie Battaglia | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise

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FINALISTES – MEILLEUR COURT MÉTRAGE | FICTION ET ANIMATION

Mutants d’Alexandre Dostie | Cinémathèque québécoise
Oh What a Wonderful Feeling de François Jaros | Pleins Écrans, Cinémathèque québécoise
La peau sauvage de Ariane Louis-Seize | Pleins Écrans, Cinémathèque québécoise
Tout simplement de Raphaël Ouellet | Pleins Écrans, Cinémathèque québécoise
La Voce de David Uloth | Pleins Écrans, Cinémathèque québécoise
Casino de Steven Woloshen | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Mamie de Janice Nadeau | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Oscar de Marie-Josée Saint-Pierre | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise
Vaysha l’aveugle de Théodore Ushev | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA, Cinémathèque québécoise

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GAGNANTS – MEILLEUR FILM
2016 – La passion d’Augustine de Léa Pool | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA
2015 – Mommy de Xavier Dolan | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA
2014 – Louis Cyr : L’homme le plus fort du monde de Daniel Roby | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA
2013 – Rebelle de Kim Nguyen | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA
2012 – Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau | ONF.ca, ICI TOU.TV EXTRA

 

Programmation complète et détails sur https://quebeccinema.ca ,  #sprintgala

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Le GALA DES ARTISANS QUÉBEC CINÉMA animé par Pier-Luc Funk et Léane Labrèche-Dor sera diffusé en direct de la Maison de Radio-Canada le jeudi 1er juin, à 19 h 30 sur ICI ARTV et sur radio-canada.ca/galaquebeccinema. L’événement sera également en rediffusion le dimanche 4 juin à 14 h 30 sur ICI ARTV.

 

Le GALA QUÉBEC CINÉMA animé par Guylaine Tremblay et Édith Cochrane sera présenté en direct du Studio 42 de la Maison de Radio-Canada le dimanche 4 juin, à 20 h. Herby Moreau et Anne-Marie Withenshaw animeront, pour leur part, le Tapis rouge qui précédera le Gala, nous rendant ainsi témoins de la fébrilité ambiante. Le public est donc convié dès 19 h 30 sur ICI Radio-Canada Télé et radio-canada.ca/galaquebeccinema pour ne rien manquer de cette grande fête du cinéma d’ici ! Le GALA QUÉBEC CINÉMA sera rediffusé sur TV5Monde dans tous les pays affiliés, touchant ainsi un immense public ici et ailleurs.

Herby Moreau et Anne-Marie Withenshaw seront de retour pour une émission spéciale d’Après-Gala qui suivra sur ICI ARTV et sera également diffusée en reprise sur ICI Radio-Canada Télé après le Téléjournal, suivant le Gala.

 

Le GALA DES ARTISANS et le GALA QUÉBEC CINÉMA sont une coproduction de Radio-Canada et de Québec Cinéma, représenté par Fair Play.

 

 

«Tesla : lumière mondiale» de Matthew Rankin à La Semaine de la Critique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Le court métrage «Tesla : lumière mondiale» de Matthew Rankin, en compétition à La Semaine de la Critique

 

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L’ONF se retrouve cette année à Cannes avec son film Tesla : lumière mondiale, du cinéaste Matthew Rankin, qui a été sélectionné à la Semaine de la critique, une section compétitive comprenant 10 courts-métrages.

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Rappelons que dans moins d’un mois, le film se retrouvera aussi en compétition officielle au Festival du film d’animation d’Annecy. Deux compétitions majeures ! Ce qui représente un bel exploit.

 

Tesla: lumière mondiale

New York, 1905. L’inventeur visionnaire Nikola Tesla fait un ultime appel à J.P. Morgan, son mécène de jadis… Entre les déboires professionnels du génial Tesla et son amour absolu pour un oiseau qu’il aime « comme un homme aime une femme », Tesla: lumière mondiale est une fantaisie tragique épousant le destin du père du courant électrique alternatif. Les mots que l’ingénieur adresse au banquier forment le canevas d’un récit émouvant et éblouissant, où la science et l’art se rejoignent pour faire naître une utopie, celle de l’énergie illimitée pour tous.

 

« Une véritable explosion formelle »

Matthew Rankin est résident de Montréal; c’est un francophile originaire de Winnipeg qui a étudié l’histoire du Québec à l’Université McGill puis à l’Université Laval à Québec où il a obtenu sa maîtrise.

La démarche du réalisateur Matthew Rankin (Mynarski chute mortelle) relève autant du documentaire animé que du cinéma expérimental. Le cinéaste s’inspire en effet d’événements réels qu’il inscrit dans une esthétique se référant aux avant-gardes européennes du début du XXe siècle. Le résultat est électrisant!

Autour de la figure de Tesla se déploie un monde lumineux et profondément original, truffé d’idées éclairantes, le film vibrant d’une force fiévreuse qui culmine en une spectaculaire apothéose, tout autant vision d’horreur qu’épiphanie créatrice, véritable explosion formelle en hommage au génie incandescent de cette immense figure de la modernité.

 

«Tesla: lumière mondiale» sera présenté ce mardi à 14h30 et 20h00 (pour la projection officielle).

 

 

SODEC – Le Québec à la 70e édition du Festival de Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Marché.

Le Québec sera présent lors de la 70e édition du Festival de Cannes, du 17 au 28 mai prochain, dans l’espace du pavillon Québec créatif.

 

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« Année après année, le Québec fait valoir son talent et son savoir-faire au Festival de Cannes. Cette année encore des professionnels de l’industrie du cinéma feront rayonner l’expertise québécoise », a mentionné Monique Simard, présidente et chef de la direction de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

 

Parmi les éléments dignes de mention de cette participation québécoise, notons :

  • Crème de menthe de Philippe David Gagné et Jean-Marc E. Roy, produit par La boîte à pickup, à la Quinzaine des réalisateurs dans la catégorie court métrage;

 

  • Tesla : lumière mondiale, le court métrage d’animation de Matthew Rankin, produit par l’ONF, sélectionné dans la compétition officielle de la Semaine de la critique;

 

  • Le SODEC_LAB IMMERSION CANNES, qui permet à des producteurs de la relève de bénéficier d’un encadrement professionnel sur mesure et de déve­lopper une expertise axée sur la coproduction internationale;

 

  • La tenue de l’événement Coming Next from Québec, qui présente une projection et une étude de cas avec les meilleurs projets québécois de réalité virtuelle en cours de développe­ment au Pavillon NEXT;

 

  • La participation à la conférence d’UniFrance « Comment améliorer la diffusion des films francophones dans le monde? », le 22 mai à 10 h 30.

 

  • La SODEC prendra part au Marché du film afin de faciliter le travail de plus de 150 Québécois et de mettre en valeur la cinématographie québécoise à Cannes.

 

  • Différentes activités seront organisées afin de favoriser le réseautage entre pairs, dont le cocktail Québec et le petit déjeuner de coproduction francophone.

 

  • Finalement, la SODEC sera partenaire de plusieurs événements avec, entre autres, Les Cinémas du monde, l’Institut français, le Centre Phi et le Festival du nouveau cinéma.

 

À propos du Festival de Cannes
Le Festival international du film de Cannes est le plus important festival de cinéma sur le plan du rayonnement international.