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Le Festival du nouveau cinéma dévoile la programmation complète de sa 52e édition: du 4 au 15 octobre 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, documentaire, Événements, Festival, Long métrage, Réalité virtuelle.

Au 52e Festival du nouveau cinéma: Priscilla, Anatomie d’une chute et May December parmi la programmation

Une invitation aux festivalier.ères à célébrer le nouveau cinéma 

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Comme chaque année depuis 52 ans maintenant, le festival permet aux spectateur·ices de découvrir les œuvres de talents confirmés, qui ont marqué ou continuent de marquer l’histoire du septième art, mais aussi de jeunes pousses d’ici et d’ailleurs dont les réalisations se sont distinguées au cours des derniers mois dans les festivals internationaux.

Durant onze jours, ce ne sont pas moins de 105 longs métrages de 57 pays que les festivalier·ères pourront découvrir au Cinéma Impérial, Cineplex Odéon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Cinéma du Musée, Cinémathèque Québécoise, Cinéma Moderne et à l’Agora Du Cœur Des Sciences de l’UQAM.

 

« Comme chaque année, le FNC se fait l’écho de l’extraordinaire vitalité de la création cinématographique mondiale et locale. Nous sommes particulièrement fier·ères de proposer au public un millésime 2023 exceptionnel, avec les films les plus attendus (notre section Incontournables est particulièrement fournie), des invité·e·s de prestige venu·e·s de partout dans le monde (nous remettons deux Louves d’honneur cette année!), et plein de  nouveautés. Toute la fabuleuse équipe du festival vous attend pour partager avec vous ce grand rendez-vous devenu incontournable, rempli de surprises et de découvertes! », souligne Nicolas Girard-Deltruc, Directeur général du Festival du nouveau cinéma.

« C’est avec une grande fierté que Québecor soutient pour une quinzième année ce fleuron des festivals québécois. En s’associant au FNC et à sa programmation exceptionnelle qui fait rayonner le meilleur du cinéma d’ici et d’ailleurs, Québecor montre la force de son engagement en faveur de la culture.», déclare le président et chef de la direction de Québecor, présentateur officiel du festival, Pierre Karl Péladeau.

 

Film d’ouverture et de clôture

En première canadienne, c’est LA PASSION DE DODIN BOUFFANT, du réalisateur Trần Anh Hùng qui donnera le coup d’envoi de cette édition le 4 octobre prochain au Cinéma Impérial. Prix de la mise en scène lors du dernier Festival de Cannes, cette savoureuse et poétique lettre d’amour à la gastronomie stimule tous les sens et marque les retrouvailles à l’écran de Juliette Binoche et Benoît Magimel.

À la fin du XIXe siècle, dans la cuisine d’une maison bourgeoise, le chef Dodin concocte des repas complexes et impressionnants. S’activant aux fourneaux, Eugénie l’épaule depuis 20 ans. Malgré l’amour entier et viscéral qui les unit, la libre Eugénie a toujours refusé d’épouser son patron. Qu’en sera-t-il « à l’automne de leur vie » ?

Après avoir été présenté en ouverture de la section Un certain regard au dernier Festival de Cannes, LE RÈGNE ANIMAL de Thomas Cailley viendra clôre le Festival. Fable antispéciste et écologique à la croisée des genres sur l’acceptation de la différence, le film met en vedette Romain Duris et Paul Kircher en duo père-fils à la complicité bouleversante. Paul Kircher (César du meilleur espoir masculin 2023, Le Lycéen) se déplacera à Montréal pour l’occasion.

 En France, de nos jours, une maladie inconnue affecte certains êtres humains qui se transforment peu à peu en animaux. Considérés comme sauvages, ces mutants qui soi-disant « terrorisent » la population sont internés dans des centres ou fuient vers la forêt. François part vers le sud accompagné d’Émile, son fils adolescent : leur épouse et mère est atteinte par l’étrange syndrome, ils espèrent la retrouver…

 

Une Louve d’honneur pour Bertrand Bonello et Catherine Breillat

Après Walter Hill l’an passé, c’est au tour de Bertrand Bonello et de Catherine Breillat de se déplacer à Montréal pour venir rencontrer le public du FNC. Ils proposeront tous deux des classes de maîtres et le festival est fier de leur remettre une Louve d’honneur pour marquer leurs venues et célébrer leurs œuvres. Le réalisateur français Bertrand Bonello nous offrira en première son 11e long-métrage, LA BÊTE, et le Festival en profitera pour proposer une rétrospective complète, de ses longs et courts métrages. Quant à Catherine Breillat, après Une vraie jeune fille, Romance, À ma sœur! et tant d’autres, elle signe un retour glorieux avec son 14e long-métrage, L’ÉTÉ DERNIER, aussi au programme de cette année. Elle sera accompagnée de son actrice principale, Léa Drucker, et donnera également une classe de maître.

 

Compétition internationale : Louve d’or présentée par Québecor

Catégorie phare du festival, la Compétition internationale met en lumière les cinéastes émergents apportant un nouveau souffle au paysage cinématographique mondial. Dix premiers ou deuxièmes longs métrages audacieux, inventifs et stimulants sont en compétition pour la Louve d’or: BETWEEN REVOLUTIONS de Vlad Petri (Roumanie, Croatie, Qatar, Iran); INDIVISION de Leïla Kilani (France, Maroc); INSIDE THE YELLOW COCOON SHELL de Thien An Pham (Vietnam, Singapour, France, Espagne), Caméra d’or à Cannes; EL ROSTRO DE LA MEDUSA de Melisa Liebenthal (Argentine); HOW TO HAVE SEX de Molly Manning Walker (Royaume-Uni), Prix un Certain regard à Cannes); LOS COLONOS de Felipe Gálvez (Chili, Argentine, France, Danemark, Royaume-Uni, Taïwan, Allemagne, Suède); ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE de Paul B. Preciado (France); SWEET DREAMS de Ena Sendijarević (Pays-Bas, Suède, Indonésie); THE BRIDE de Myriam U. Birara (Rwanda) et THE FEELING THAT THE TIME FOR DOING SOMETHING HAS PASSED de Joanna Arnow (États-Unis).

 

Compétition nationale

Le FNC a toujours eu à cœur la création d’ici. Essentielle, la Compétition nationale rassemble les auteur·ices du nouveau cinéma québécois et canadien, un cinéma qui nous ressemble, en faisant la part belle à la diversité et aux ruptures de ton. Avec 7 œuvres en sélection, cette année la compétition laisse une place de choix au Québec avec 5 films en lice. Le public pourra découvrir : SOLEILS ATIKAMEKW de Chloé Leriche (Québec) en ouverture de la section ; ADAM CHANGE LENTEMENT de Joël Vaudreuil (Québec); GAMODI de Felix Kalmenson (Ontario); LES JOURS HEUREUX de Chloé Robichaud (Québec); L’OURAGAN FUCK YOU TABARNAK ! de Ara Ball (Québec); SEAGRASS de Meredith Hama-Brown (Colombie-Britannique) et VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT de Ariane Louis-Seize (Québec).

 

Les incontournables

Comme chaque année, le public montréalais pourra découvrir au Festival, et en avant-première, les films des plus grands noms du cinéma mondial. Ce ne sont pas moins de 21 films qui forment la solide sélection de cette année : ANATOMIE D’UNE CHUTE de Justine Triet (France), Palme d’Or du Festival de Cannes 2023; DO NOT EXPECT TOO MUCH FROM THE END OF THE WORLD de Radu Jude (Roumanie, Luxembourg, France, Croatie), lauréat du Prix spécial du jury lors du dernier Festival du film de Locarno; EVIL DOES NOT EXIST de Ryûsuke Hamaguchi (Japon), Grand prix du jury de la Mostra de Venise 2023; LES FEUILLES MORTES de Aki Kaurismäki (Finlande), Prix du jury à Cannes; IN OUR DAY de Hong Sangsoo (Corée du Sud), présenté en clôture de la Quinzaine des cinéastes lors du dernier festival de Cannes; KIDNAPPED de Marco Bellocchio (France, Italie, Allemagne); L’ÉTÉ DERNIER, le tout dernier film de Catherine Breillat (France); LA BÊTE de Bertrand Bonello (Québec, France) avec Léa Seydoux; LA CHIMERA de Alice Rohrwacher (Italie, Suisse, France), récompensé à Cannes du Prix des Cinémas Art et Essai; LES FILLES D’OLFA de Kaouther Ben Hania (France, Tunisie, Allemagne, Arabie Saoudite), Oeil d’Or du Meilleur Documentaire à Cannes en mai dernier; LES HERBES SÈCHES de Nuri Bilge Ceylan (Turquie, France, Allemagne) qui a valu le Prix d’interprétation féminine à Merve Dizdar au dernier Festival de Cannes; MAY DECEMBER de Todd Haynes (États-Unis); MMXX de Cristi Puiu (Roumanie, Moldavie, France); MONSTER de Hirokazu Kore-Eda (Japon), Prix du Meilleur scénario & Queer Palm à Cannes; NOTRE CORPS de Claire Simon (France); PERDIDOS EN LA NOCHE de Amat Escalante (Mexique, Allemagne, Pays-Bas, Danemark); PERFECT DAYS de Wim Wenders (Japon), prix d’interprétation à Cannes ; PRISCILLA de Sofia Coppola (États-Unis, Italie) avec Cailee Spaeny qui vient de remporter le Prix d’interprétation féminine à la Mostra de Venise; SEVEN VEILS de Atom Egoyan (Ontario); THE ZONE OF INTEREST de Jonathan Glazer (Pologne, États-Unis, Royaume-Uni), vainqueur du Grand Prix du jury du dernier Festival de Cannes et VERS UN AVENIR RADIEUX de Nanni Moretti (Italie).

 

Temps Ø

Temps Ø bouscule les genres et les catégories. Cette année ne fera pas exception avec : CONANN de Bertrand Mandico (France, Belgique, Luxembourg); DANGEROUS ENCOUNTERS OF THE FIRST KIND de Tsui Hark (Hong Kong); MARS EXPRESS de Jérémie Périn (France) avec Léa Drucker, invitée du festival ; OMAR LA FRAISE de Elias Belkeddar (France, Algérie) avec Reda Kateb, Benoît Magimel et présenté lors du dernier Festival de Cannes en Séance de minuit; SHADOW OF FIRE de Shinya Tsukamoto (Japon); SIX SINGING WOMEN de Yoshimasa Ishibashi (Japon);  THE INVISIBLE FIGHT de Rainer Sarnet (Estonie, Lettonie, Grèce, Finlande); TOUT FOUT LE CAMP de Sébastien Betbeder (France) et les deux derniers films du réalisateur japonais​​Kenichi Ugana VISITORS – COMPLETE EDITION, présenté en première canadienne, et THE GIRLS. Par ailleurs, Temps Ø présentera une programmation spéciale autour de la Bruceploitation avec le film de référence de la star de Hong-Kong, ENTER THE DRAGON – 5Oe ANNIVERSAIRE de Robert Clouse et le tout nouveau documentaire de David Gregory ENTER THE CLONES OF BRUCE. Les spectateur.ice.s pourront se plonger dans l’univers foutraque et décalé des films nés du culte qui a suivi la disparition prématurée de Bruce Lee et découvrir en première mondiale de toutes nouvelles restaurations de CHALLENGE OF THE TIGER de Bruce Le, Luigi Batzella et Richard Harrison, NINJA STRIKES BACK de Bruce Le, Joseph Velasco, André Koob et enfin THE DRAGON LIVES AGAIN de Chi Lo.

 

Les nouveaux alchimistes

Explorant les multiples modes d’expression qu’offre le 7e art, les longs métrages de cette section proviennent du travail d’artistes issu·e·s de différentes disciplines (cinéma, théâtre, photographie ou arts visuels entre autres), de la fiction au documentaire, en passant par les formes hybrides. Au sein de la programmation, nous retrouvons: LE FESTIN BORÉAL que viendra présenter le cinéaste québécois Robert Morin (Québec); ALLENSWORTH de James Benning (États-Unis), oeuvre contemplative sur le premier village californien fondé et dirigé par des Noirs américains présenté lors de la Berlinale 2023; CIELO ABIERTO de Felipe Esparza Pérez (Pérou, France); V F C de C.S. Roy (Québec), qui allie le cinéma traditionnel à la technologie audiobiofeedback afin de permettre à chaque spectateur·ice de vivre le film avec une bande sonore et musicale entièrement personnalisée; MAMMALIA de Sebastian Mihăilescu (Roumanie, Pologne, Allemagne); MANNVIRKI de Gústav Geir Bollason (Islande, France); MUSIC de Angela Schanelec (Allemagne, France, Serbie), reparti de la Berlinale 2023 avec l’Ours d’Argent du meilleur scénario; NUMMER ACHTTIEN de Guido van der Werve (Pays-Bas) et THE HUMAN SURGE 3 de Eduardo Williams (Argentine, Portugal, Brésil, Pays-Bas, Taïwan, Hong Kong, Sri Lanka, Pérou), véritable expérience inédite tournée avec un casque de réalité virtuelle 360 degrés dans plusieurs pays.

 

Panorama international

La section met en relief les voix engagées et les trajectoires de l’intime et de la sensibilité. Les spectateur·ices seront convié·es à vivre de profondes rencontres humaines grâce aux 13 longs métrages internationaux sélectionnés dont le succès public et critique CHIEN DE LA CASSE, premier film de Jean-Baptiste Durand (France); LINDA VEUT DU POULET! de Chiara Malta et Sébastien Laudenbach (France), grand gagnant du Cristal du meilleur long-métrage et du Prix Fondation Gan à la diffusion du dernier Festival international du film d’animation d’Annecy; #MITO de Daisuke Miyazaki (Japon) avec la jeune Tina Tamashiro; ANIMAL de Sofia Exarchou (Grèce, Autriche, Bulgarie, Roumanie, Chypre); AUGURE de Baloji (Belgique, RDC, Pays-Bas, France, Allemagne, Afrique du Sud); BANEL & ADAMA de Ramata-Toulaye Sy (France, Sénégal, Mali); HERE de Bas Devos (Belgique); LA FILLE DE SON PÈRE d’Erwan Le Duc (France); LEVANTE de Lillah Halla (Brésil, France, Uruguay); SAMSARA de Lois Patiño (Espagne), lauréat du Prix Encounters et du Prix spécial du Jury à la Berlinale 2023 qui sera ici présenté en première nord-américaine; THE OLD OAK, tout dernier film de Ken Loach (Royaume-Uni); TÓTEM de Lila Avilés (Mexique, Danemark, France) et enfin SMOKE SAUNA SISTERHOOD de Anna Hints (Estonie, France, Islande), premier documentaire de la réalisatrice et ode émouvante à la sororité qui a remporté le Prix de la meilleure mise en scène dans la section documentaires internationaux du Festival du film de Sundance 2023

 

Projections événements et rétrospectives

Fidèle à sa réputation d’événement festif et rassembleur, le FNC invite les festivalier·ières à célébrer lors de projections événementielles.

 

La grande nuit Mad Max

Le 7 octobre, le FNC invite les fans de la franchise post-apocalyptique culte Mad Max à (re)découvrir les quatre classiques de George Miller lors d’une nuit inédite avec en prime la projection du dernier opus, MAD MAX: FURY ROAD, en version black & chrome. En plus des projections, au programme de la soirée également : performance burlesque d’Odala Moore, quizz diabolique, maquillages troglodytes, goodies madmaxiens à gagner, petit déjeuner au matin et autres surprises.

 

Une série de rétrospectives présentées à la Cinémathèque québécoise

Deux rétrospectives mettront en lumière les œuvres de deux réalisateur·ices présents au festival. À commencer par le plus montréalais des réalisateurs français, Bertrand Bonello, avec une rétrospective intégrale inédite de sa filmographie et de l’ensemble de ses courts métrages (dont beaucoup de raretés). Puis, la Cinémathèque québécoise accueillera la rétrospective complète des courts-métrages d’Ariane Louis-Seize qui vient tout juste de remporter le Prix de la meilleure réalisation des Giornate degli autori à Venise pour son premier long métrage.

 

Projection décontractée à la Cinémathèque québécoise

Cette année encore, le FNC s’engage pour une plus grande inclusion et une meilleure accessibilité, et propose plusieurs initiatives à destination des publics traditionnellement éloignés de la culture et de nos salles. Ainsi, le samedi 7 octobre à la Cinémathèque québécoise, le FNC proposera une projection décontractée d’une sélection de courts métrages primés lors de l’édition 2022 du Festival. Dans un environnement rassurant et adapté, cette séance est ouverte à tous·tes, et particulièrement aux personnes neuroatypiques.

 

Les enjeux des représentations de la première fois à l’écran au coeur de FITTING IN de Molly McGlynn

Inspirée du propre vécu de Molly McGlynn, FITTING IN propose une comédie dramatique drôle et sensible sur la découverte de la sexualité, le tout traité avec délicatesse et bienveillance. À la suite de la projection, un panel de spécialistes abordera les enjeux des représentations de la première fois à l’écran : Comment la fiction contemporaine embrasse-t-elle la complexité des enjeux psychiques, physiques et émotionnels à l’œuvre lors des premières explorations de la sexualité? Films et séries reflètent-ils la réalité, créent-ils des attentes? La discussion sera traduite simultanément en langue des signes du Québec (LSQ).

 

CHIP CHIP de Richard Desjardins et performance de Charles Richard-Hamelin

Richard Desjardins parcourt les routes européennes sur les traces de Frédéric Chopin. De Varsovie à Paris en passant par Nohant où Chopin vécut avec George Sand, Desjardins retrace son parcours dans un documentaire bercé par les mélodies du répertoire du “Mozart polonais”. Cette projection exceptionnelle sera accompagnée d’une performance du pianiste Charles Richard-Hamelin et d’une rencontre avec le cinéaste Richard Desjardins.

 

VIVANT et RENOUER AVEC LE VIVANT

Présenté cette année au FNC, le documentaire VIVANT de Yann Arthus-Bertrand et Jérémy Frey capte sur le vif un monde animalier en pleine effervescence tout en témoignant de la fragilité de sa cohabitation avec les êtres humains. En complément de cette œuvre, RENOUER AVEC LE VIVANT va à la rencontre de nombreux vidéastes naturalistes afin de mieux comprendre la démarche de ces amants de la nature et de mieux saisir leur capacité d’observation.

 

Soirée du cinéma pour la Paix

The OLD OAK, le dernier film de Ken Loach, prend le pouls d’une communauté du nord de l’Angleterre partagée entre rejet et solidarité lors de l’arrivée de réfugié·e·s syrien·ne·s. Portée par l’inspiration généreuse du film, la projection sera suivie de témoignages de Montréalais·e·s qui ont vécu l’exil forcé et de celles et ceux qui les ont accueillis. Soirée présentée par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale.

 

Histoire(s) du cinéma

Entre œuvres autoréflexives, classiques et bijoux restaurés, la section présente des longs métrages sur le cinéma ou qui ont marqué l’histoire du septième art. Les spectateur·ices pourront notamment y découvrir GHOSTS…OF THE CIVIL DEAD de John Hillcoat (Australie), une véritable rareté sur grand écran, présentée à l’occasion du concert de Nick Cave à Montréal le 12 octobre; NITRATE: TO THE GHOSTS OF THE 75 LOST PHILIPPINE SILENT FILMS (1912-1933) et NATIONAL ANARCHIST:LINO BROCKA du réalisateur philippin Khavn, tous deux présentés lors du Festival du film de Rotterdam plus tôt dans l’année; RETRATOS FANTASMAS de Kleber Mendonça Filho (Brésil); et VOYAGE TO ITALY de Roberto Rossellini (Italie, France), à (re)voir en parallèle avec le récent VOYAGES EN ITALIE de Sophie Letourneur (France), lui aussi au programme et que la réalisatrice et son acteur Philippe Katerine, accompagneront.    

     

Courts métrages

Les talents canadiens se sont démarqués au cours de la dernière année sur le circuit des festivals internationaux. Le festival souligne leur réussite. Parmi eux, notons Zoé Pelchat qui présentera GABY LES COLLINES qu’elle a dévoilé en première mondiale cet hiver à la Berlinale et présenté au TIFF ce mois-ci. Lauréat du Prix de la mise en scène au Festival de Locarno le mois dernier, FAIRE UN ENFANT de Eric K. Boulianne fait également partie de la sélection. Du côté des cinéastes internationaux, le public pourra, entre autres, voir OYU de Atsushi Hirai, LES FILLES DU FEU de Pedro Costa et J’AI VU LE VISAGE DU DIABLE de Julia Kowalski, tous présentés cette année à Cannes, ou encore SENTIMENTAL STORIES de Xandra Popescu après son passage à la Mostra de Venise il y a peu.

 

Les P’tits Loups

Pour cette 52e édition, Les P’tits Loups sont de retour! En plus de deux programmes de courts métrages, la section dédiée aux cinéphiles en herbes et à leurs parents présentera le long métrage NINA ET LE SECRET DU HÉRISSON de Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli. Enfin, notons que le 8 octobre, La grande kermesse des p’tits loups aura lieu à la Maison Théâtre. Au programme : des activités pour s’amuser, de bonnes choses à grignoter, de jolis livres à lire et des courts métrages pour s’émerveiller. Une journée gratuite complète de cinéma et d’activités pour les familles.

 

3e édition du Nouveau Marché : du 5 au 8 octobre

Pour sa 52e édition, du 5 au 8 octobre 2023, le FNC organisera la troisième édition du Nouveau Marché. Pendant quatre jours, une centaine de professionnel·le·s du Canada et de l’international se réuniront pour analyser les enjeux actuels de l’industrie, organiser des rendez-vous et participer à des événements de réseautage. Le Nouveau Marché est un espace privilégié pour créer des opportunités professionnelles uniques et façonner le cinéma d’auteur de demain. 14 projets de longs métrages en développement, soigneusement sélectionnés, seront notamment soumis lors d’une séance de pitches. Un prix de 25 000$ est remis à l’un de ces projets par un jury d’exception, composé du directeur artistique du Film Forum (New York) Mike Maggiore, de la productrice de la maison de production Art & Essai Jeanne-Marie Poulain et de Rémi Burah, directeur général délégué d’ARTE France Cinéma et Arte/Cofinova.

 

5e édition du Pitch Premières Œuvres présenté par Netflix et Eurimages

Présentés par Netflix, les Pitchs Premières œuvres permettront à 8 cinéastes canadien·ne·s de présenter leur premier projet de long ou moyen métrage (fiction, documentaire, animation) au stade de développement devant un jury de professionnelles, composé de la cofondatrice de la compagnie de production Colonelle films Sarah Mannering, de Clotilde Vatrinet, directrice des événements au sein des Films du 3 Mars, et de la scénariste et cinéaste Camille Trudel. Au terme de la session, Netflix remettra une bourse de 10 000$ à l’un des projets.

Les activités du Nouveau Marché et du FNC Forum (FNC Industrie) sont présentées par Netflix, Warner Bros. Discovery Access Canada et Eurimages.

 

Prix et jurys

Lors de la clôture de la 52e édition du FNC, plusieurs prix seront remis pour récompenser les œuvres présentées dans les différentes sections du festival.

Le jury de la Compétition internationale longs métrages, qui décernera la Louve d’Or présentée par Québecor, le prix d’interprétation et le prix de l’innovation Daniel Langlois est composé de Brigitte Haentjens (metteure en scène et auteure), Emilie Serri (cinéaste et artiste visuelle) et de Sylvain Bellemare (ingénieur du son et concepteur sonore, lauréat de l’Oscar du meilleur montage de son à la 89e cérémonie des Oscars).

Le jury de la Compétition internationale courts métrages, qui remettra le Loup argenté, est composé du cinéaste Yan Giroux, de la chorégraphe Virginie Brunelle et de l’actrice Nahéma Ricci.

Le jury qui attribuera le Prix de la critique internationale présenté par la FIPRESCI, est composé de la critique Rachel Ho, de la critique et programmatrice pour les festivals Monsters et Fantafestival Andreina Di Sanzo, et de la critique Enoe Lopes.

Le jury de la Compétition nationale longs métrages, qui décernera le Grand Prix présenté par Post-Moderne et le Prix de la diffusion Québecor, sera composé de : Christina Demetriou (Fondatrice de l’agence de distribution Oyster Films), Elad Samorzik (Directeur artistique du Festival du film de Jérusalem) et Hervé Le Phuez (Directeur de l’agence Wallonie Bruxelles Images).

Le jury de la Compétition nationale courts métrages, qui remettra le Grand Prix présenté par CineGround et le Prix du public présenté par SLA Location, sera composé de Lisa Haller (Directrice de la programmation pour le Festival international du film de l’Atlantique et programmatrice pour Aspen Shortsfest), Simone Bardoni (Directeur artistique du festival du film Concorto) et de Maya Sfakianaki (Programmatrice spécialisée dans les courts-métrages et conservatrice pour la BFI Film Academy, le Drama International Short Film Festival, l’AegeanFF et l’AnafiFF).

Le jury longs métrages des Nouveaux alchimistes sera composé des cinéastes Miryam Charles, Ryan McKenna et Lamia Chraibi. Ils remettront le Prix des nouveaux alchimistes présenté par Main Film.

Nouveauté cette année, le FNC célèbre les créations issues des communautés de la diversité sexuelle ou de genre et s’associe avec Fierté Montréal pour remettre le Prix Fierté-Montréal au meilleur long-métrage 2SLGBTQIA+. Charlie Boudreau, à la direction et à la programmation du festival IMAGE+NATION, Antoine Damiens et Dr Gregorio Pablo Rodríguez-Arbolay, chercheurs spécialistes des enjeux de représentations des communautés 2SLGBTQ+, et Chris Ngabonziza, directeur de la programmation artistique pour le festival Fierté Montréal, remettront ce prix doté de 1000$.

Le public pourra voter pour le meilleur film francophone issu des compétitions  nationales et internationales remis par TV5. Le vote des spectateur·rices sera sollicité pour les sections Panorama international et Temps Ø. Le gagnant de la section Panorama se verra remettre le Prix pour la paix présenté par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale, celui de Temps Ø recevra le Prix du public Temps Ø.

Du côté des courts métrages Nouveaux alchimistes, le Prix Dada international, le Prix Dada national présenté par Main Film et l’AQCC et le Prix de la meilleure animation présenté par TVPaint Développement seront remis par Marie Claude Mirandette (Rédactrice en chef de Ciné-Bulles), Jérôme Michaud (Adjoint à la programmation à la Cinémathèque québécoise), et Samy Benammar (Artiste et critique).

Le jury des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant sera composé de Hrafnkell Stefánsson, scénariste et professeur émérite à L’icelandic Film School, de Marc-Olivier Blackburn, responsable de distribution – Welcome Aboard et de Laura Kamugisha, scénariste, réalisatrice et productrice. Ils remettront le Grand Prix et le Prix Jeune Loup aux étudiant·e·s de niveau collégial.

 

Billetterie et informations générales

La vente des billets est ouverte dès maintenant sur le site internet du Festival à l’adresse www.nouveaucinema.ca. Du 4 au 12 octobre, de 12h à 18h, les spectateur·ices pourront se rendre à la billetterie générale située dans l’Agora du Coeur des Sciences de l’UQÀM. Les billets individuels seront également en vente du 5 au 15 octobre dans les différentes salles du Festival: Cinéma Impérial, Cineplex Odéon Quartier Latin, Cinéma du Parc, Cinéma du Musée, Cinémathèque québécoise, Cinéma Moderne (billets pour les séances en salle seulement). L’ouverture des guichets aura lieu une heure avant la première séance dans chaque salle.

Les passeports seront en vente aux tarifs suivants: passeport 6 billets à 70 $, illimité (tarif régulier) à 200$, illimité (étudiant.e.s et ainé.e.s) à 175$. Carte CAL : gratuité offerte aux accompagnateurs des détenteurs de la carte.

Les billets à l’unité sont en vente aux tarifs suivants : 15$ (régulier), 13$ (étudiant.e.s et ainé.e.s).

Les billets pour La grande nuit Mad Max sont vendus au tarif de 25$.

Détails et conditions disponibles sur le site internet du nouveaucinema.ca/fr/billetterie

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal est présenté par Québecor.

 

 

 

 

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SODEC – Cours écrire ton court 2023-2024 : Ouverture des inscriptions

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage.

Cours écrire ton court 2023-2024 : Ouverture des inscriptions

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C’est parti pour une nouvelle édition du concours de scénarisation Cours écrire ton court! La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) invite les scénaristes émergents de tous âges et de partout au Québec à déposer une première version dialoguée d’un scénario de court métrage en français ou en anglais, au plus tard le 18 octobre 2023, à 23 h 59. L’appel de projets – précisant les conditions d’admissibilité, les prix et tous les détails du concours – ainsi qu’une foire aux questions sont disponibles sur le site de la SODEC.

La porte-parole du concours cette année est Sandrine Brodeur-Desrosiers, réalisatrice et scénariste, finaliste de Cours écrire ton court 2013-2014 – Édition spéciale comédie.

« Pour moi, être finaliste à Cours écrire ton court a été l’occasion unique de rencontrer des mentors d’expérience que j’appelle encore aujourd’hui pour être conseillers à la scénarisation ou lecteurs sur mes projets. Lors des plénières, j’ai aussi pu apprendre davantage sur mon métier de scénariste et tisser des liens importants avec mes pairs. C’est un petit milieu et on se recroise tous. Je recommande chaudement à toutes et tous de participer pour courir la chance d’être finaliste et ainsi bénéficier de la richesse des rencontres en plus d’avoir la chance d’en apprendre davantage sur la scénarisation », a-t-elle souligné.

Une expérience de mentorat unique, un grand prix d’une valeur de près de 130 000 $

 Cours écrire ton court offre à sept scénaristes finalistes, en début de parcours professionnel, une expérience de mentorat en scénarisation hors du commun. Les finalistes courent la chance de remporter le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production de leur projet de court métrage.

Du 17 janvier au 24 mars 2024, les finalistes seront encadrés par des conseillères et conseillers à la scénarisation jusqu’à la rédaction d’une version finale de leur projet de court métrage. Ils et elles bénéficieront de formations données par L’inis, ainsi que de rencontres professionnelles dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma (21 février au 3 mars 2024) et du Festival REGARD (20 au 24 mars 2024). Une accréditation professionnelle sera offerte à tous les finalistes pour ces deux festivals.

Remerciements

Cours écrire ton court est organisé par la SODEC en collaboration avec la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), le Festival REGARD, les Rendez-vous Québec Cinéma et L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma de Saguenay, Post-Moderne, Bande à part, La bande sonimage, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, le programme On tourne vert coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Paraloeil, SLA location et SPIRA.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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FMC – Rapport sur le contenu canadien, séries de format court et plus

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Télévision.

Rapport sur le contenu canadien, séries de format court et plus

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Nous avons lancé Nouveaux futurs: l’avenir du contenu canadien dans vos mots, un rapport concluant une initiative de recherche d’un an sur les multiples facettes du contenu canadien. Le rapport rassemble les points de vue diversifiés de plus de 2800 personnes de l’industrie audiovisuelle et du public de partout au Canada. Lisez le rapport

Le FMC a annoncé un investissement de plus de 18 M$ dans 31 projets canadiens de médias numériques interactifs. Ces projets seront financés dans le cadre de trois programmes différents du volet expérimental du FMC: innovation et expérimentation, projets commerciaux et prototypage. Apprenez-en plus

Les séries Web sont passées du statut de contenu amateur à celui de format primé, avec une valeur de production élevée et des possibilités de financement croissantes. Elles ont lancé des carrières et attiré des publics négligés. Le format n’est-il toujours qu’un tremplin vers une carrière à la télévision ou un marché à part entière? Apprenez-en plus

«Si le format court suscite un vif enthousiasme à travers le monde, les attentes à son égard ne sont pas claires», écrit Rime El-Jadidi. Dans son deuxième article sur les séries de format court pour Futur et médias, elle s’entretient avec des créateur·trices pour obtenir leurs analyses sur la place du format aujourd’hui. Apprenez-en plus

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52e Festival du nouveau cinéma : la sélection des courts métrages dévoilée

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le Festival du nouveau cinéma (FNC) est heureux de lever le voile sur la riche sélection des courts métrages qui composeront la programmation de sa 52e édition

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Du 5 au 14 octobre 2023 prochain, à la Cinémathèque québécoise, les festivaliers pourront découvrir 15 programmes réunissant plus d’une centaine de courts métrages issus des quatre coins du monde. Les spectateurs auront également, comme toujours, accès à plusieurs événements spéciaux qui mettront à l’honneur les cinéastes d’ici par le biais des films proposés. De plus, fidèle à sa mission d’encourager la cinéphilie chez les plus jeunes, le FNC reconduit le Campus critique pour une 2e année consécutive, célèbre les 10 ans des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant et invite les tout petits à rejoindre la cohorte des festivaliers avec la section dédiée: les P’tits Loups.

Une sélection riche et variée

Pour sa 52e édition, le FNC fait la part belle aux talents émergents et aux cinéastes d’ici et d’ailleurs dont le travail s’est démarqué au cours de la dernière année dans le circuit des festivals internationaux. Parmi eux, mentionnons notamment Zoé Pelchat qui présentera GABY LES COLLINES qu’elle a dévoilé en première mondiale cet hiver à la Berlinale et présenté au TIFF la semaine passée. Lauréat du Prix de la mise en scène au Festival de Locarno le mois dernier, FAIRE UN ENFANT d’Eric K. Boulianne fait également partie de la sélection. Du côté des cinéastes internationaux, le public pourra, entre autres, voir OYU d’Atsushi Hirai, LES FILLES DU FEU de Pedro Costa et J’AI VU LE VISAGE DU DIABLE de Julia Kowalski, tous présentés cette année à Cannes, ou encore SENTIMENTAL STORIES de Xandra Popescu juste après son passage à la Mostra de Venise ce mois-ci.

Rappelons que le Festival annonçait la semaine dernière, la présentation d’une rétrospective complète des courts-métrages d’Ariane Louis Seize qui vient tout juste de remporter le Prix de la meilleure réalisation des Giornate degli autori à Venise pour son premier long métrage. VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT sera présenté en compétition nationale lors de la 52e édition.

Les jurys

Trois jurys seront chargés de remettre les différents prix cette année.
La soirée de remise de prix des courts métrages se tiendra le mercredi 11 octobre à 20h à l’Agora du cœur des sciences suivi d’une fête avec les DJ SuperTaste.

Compétition internationale

Virginie Brunelle, Direction générale et artistique – Compagnie Virginie Brunelle
Yan Giroux, Cinéaste et gagnant de la compétition nationale en 2022
Nahéma Ricci, Actrice

Compétition nationale

Simone Bardoni, Directeur artistique – Concorto Film Festival
Lisa Haller, Directrice de la programmation – Atlantic International Film Festival et Programmatrice – Aspen Shortsfest
Maya Sfakianaki, Programmatrice – Drama International Short Film Festival, AegeanFF, AnafiFF

Les nouveaux alchimistes – AQCC

Samy Benammar, critique
Jérôme Michaud, critique
Marie-Claude Mirandette, critique

Les P’tits Loups

Dans cette section dédiée aux enfants petits et grands, les enfants de 3 ans et plus pourront découvrir NINA ET LE SECRET DU HÉRISSON d’Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli, ainsi que deux programmes de courts-métrages d’animation.
Cette année, la Grande Kermesse des P’tits Loups s’invite de nouveau à la Maison Théâtre pour accueillir les cinéphiles en herbe et leurs familles et leur offrir une journée complète de cinéma et d’activités gratuites, le dimanche 8 octobre 2023.

Le 10e anniversaire des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant

Cette année marque les 10 ans des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (RPCÉ). Durant trois jours, du 9 au 11 octobre 2023, l’événement offrira à une cinquantaine de jeunes de 29 écoles canadiennes des ateliers, des conférences et des activités de réseautage, en plus de la projection de leurs films en compétition. Une école internationale est invitée chaque année pour un programme spécial: cette année l’Islande est à l’honneur avec la visite de la Icelandic Film School. À l’issue de ces trois jours, deux prix – le Grand Prix et le Prix jeune loup – seront remis lors de la soirée de remise de prix des courts métrages du 11 octobre. Le jury de cette année sera composé de Hrafnkell Stefánsson, scénariste et professeur émérite à L’icelandic Film School, de Marc-Olivier Blackburn, responsable de distribution – Welcome Aboard et de Laura Kamugisha, scénariste, réalisatrice et productrice montréalaise; ancienne participante des RPCÉ.

Le campus critique

Pour la 2e année, accompagnés par trois mentors : Claire Valade (Présidente de l’AQCC), Bruno Dequen (rédacteur en chef de 24 images) et Marie Claude Mirandette (rédactrice en chef de Ciné-Bulles), 17 étudiants seront amenés à réaliser des critiques de films de la programmation et des entrevues. Le ou la rédactrice de la meilleure critique aura la chance d’assister au Festival La Rochelle Cinéma (FEMA – France) en juin 2024!

La 52e édition du Festival du nouveau cinéma aura lieu à Montréal du 4 au 15 octobre 2023. La programmation complète sera dévoilée le 19 septembre.

Le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, du Secrétariat à la jeunesse du Québec, de la Ville de Montréal, du Ministère du Tourisme, du Secrétariat à la Région Métropolitaine, du Conseil des Arts du Canada, de Patrimoine Canada, du Conseil des arts de Montréal, du Fonds des médias du Canada, du Ministère de la Culture et des Communications, du Consulat général de France à Québec et du Conseil de l’Europe.

Le Festival remercie également ses partenaires privés, amis du festival, ainsi que les fournisseurs officiels et tous les distributeurs pour leur appui.

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42e FCIAT – Des premières et une affiche percutante

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, Événements, Festival, Long métrage.

42e Festival de cinéma international en Abitibi-Témiscamingue : des premières et une affiche percutante

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L’équipe du Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue attendait ce moment depuis longtemps! C’est jeudi 7 septembre, lors d’une conférence presse en direct sur Facebook, qu’elle a eu le privilège de nous dévoiler les couleurs et plusieurs composantes de la programmation de la 42e édition du Festival qui se déroulera du 28 octobre au 2 novembre 2023.

 

DÉVOILEMENT DE L’AFFICHE 2023 : UNE OEUVRE INTITULÉE LOLO-LOLA DE GÉRARD DUBOIS

 

 

L’affiche de cette année est une conception originale pour le Festival. Elle démontre une figure principale inspirée des personnages de Lola-Lola interprétée par Marlène Dietrich, dans le film l’Ange bleu de 1930 et d’Arlette Thomas (Lizza Minelli) du film Cabaret de 1972. Gérard DuBois est un illustrateur et artiste graphique reconnu pour son travail dans le domaine de l’illustration éditoriale. Originaire de la France, il s’est installé à Montréal en 1991. M. DuBois a travaillé pour de nombreux magazines tels que The New Yorker, Time, Rolling Stone, Le Monde, New York Times, pour ne nommer que ceux-ci. Au cours de sa carrière, il a reçu plusieurs prix et distinctions tels que le prix du Gouverneur général du Canada, le célèbre Hamilton King Award, et le Bologna Ragazzi Award. En 2018, Postes Canada dévoilait un timbre Gérald DuBois afin de souligner l’excellence de son travail dans une série de 5 timbres intitulée Grands illustrateurs canadiens. Ses illustrations ont été exposées en France, au Canada, en Italie, aux États-Unis et dans plusieurs grandes villes à travers le monde. On retrouve ses toiles dans des collections privées telles que celles du Rolling Stone magazine, de l’écrivain Stephen King et du réalisateur Guillermo Del Toro. C’est la designer graphique Geneviève Roy qui a adapté l’œuvre de Gérard DuBois afin de concevoir la 42e affiche du Festival.

 

EN OUVERTURE : L’ABBÉ PIERRE – UNE VIE DE COMBATS
DU RÉALISATEUR FRANÇAIS FRÉDÉRIC TELLIER

 

 

Samedi 28 octobre en soirée d’ouverture, le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue présentera en première nord-américaine le film L’Abbé Pierre – Une vie de combats du réalisateur Frédéric Tellier produit par Wassim Béji et distribué par AZ Films. Ce film biographique sur l’Abbé Pierre brillamment interprété par Benjamin Lavernhe a reçu un chaleureux accueil au Festival de Cannes et au Festival du film francophone d’Angoulême.

 

 

EN CLÔTURE : DIS-MOI POURQUOI CES CHOSES SONT SI BELLES…
DE LYNE CHARLEBOIS

 

 

En première mondiale, jeudi 2 novembre en soirée de clôture du Festival sera présenté le film DIS-MOI POURQUOI CES CHOSES SONT SI BELLES… de la réalisatrice Lyne Charlebois et produit par Roger Frappier. Un film inspiré de la relation épistolaire passionnée entre le Frère Marie-Victorin (Alexandre Goyette) et la jeune Marcelle Gauvreau (Mylène Mackay).

Le tournage s’est déroulé de la Côte-Nord à Cuba en passant par Montréal. Le film met de l’avant la passion que les 2 personnages principaux ont l’un pour l’autre, autant que leur amour pour la nature. Le film est distribué par Les films Opales.

SYNOPSIS Dans les années 1930, le Frère Marie-Victorin a 46 ans lorsqu’il rencontre Marcelle Gauvreau, 23 ans, tous deux ayant frôlé la mort et partageant le même amour de Dieu et de la nature. Il devient son professeur, et elle devient son assistante. Leur amitié se transforme; Marie Victorin offre à Marcelle différentes lectures sur la sexualité qu’elle s’empresse de commenter de ses propres expériences intimes. Dans un échange épistolaire qui durera jusqu’à la mort de Marie-Victorin, ils explorent les désirs humains et la « biologie sans voile ».

 

CHAT MORT : UN COURT D’ANNIE-CLAUDE CARON & DANICK AUDET

 

 

Il nous fait plaisir de vous annoncer que nous présenterons le court métrage CHAT MORT à la soirée d’ouverture du Festival le 28 octobre. Le film a remporté le « Best narrative short film » au Festival Tribeca à New-York, le rendant éligible aux Oscars. Cette œuvre est une réalisation d’Annie-Claude Caron et de Danick Audet, tous deux originaires de Rouyn-Noranda. Ce film raconte l’histoire de parents (Léane Labrèche-Dor & Pierre-Yves Cardinal) qui tentent de protéger leur fille (Lilas-Rose Cantin) de la réalité de la mort, mais ils le font avec autant d’humour que de profondeur. L’excellente performance de la jeune Lilas-Rose a d’ailleurs été soulignée à Tribeca. Le film est distribué par La boîte à Fanny et Astrid Barrette Tessier.

 

AU BRUNCH-CONFÉRENCE :

KIM THÚY & CHARLES-OLIVIER MICHAUD

 

 

Le dimanche 29 octobre 2023 au Centre des congrès nous aurons la chance d’accueillir Kim Thúy et Charles-Olivier Michaud. Kim Thúy est une écrivaine québécoise de nationalité vietnamienne lauréate de plusieurs prix littéraires prestigieux pour son roman Ru. L’œuvre est adaptée pour le grand écran par le réalisateur québécois Charles-Olivier Michaud et sera présentée en salle à la fin du mois de novembre.

Charles-Olivier a réalisé plusieurs séries télévisées telles que Boomerang, M’entends-tu et Prémonitions.

SYNOPSIS : Après une dangereuse traversée en mer et un séjour dans un camp en Malaisie, la jeune Vietnamienne Tinh et les membres de sa famille sont acceptés comme réfugiés au Canada et arrivent à Granby où ils entreprennent leur nouvelle vie. Mais pour Tinh, s’adapter comporte son lot de difficultés. Déjà de nature timide et réservée, elle doit apprendre une nouvelle langue et s’intégrer à son nouvel environnement. Hantée par les épreuves du voyage, Tinh devra puiser au plus profond d’elle-même la résilience nécessaire à sa survie et son bonheur.

 

 

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ONF – Plusieurs cinéastes et artistes francophones de la grande région d’Ottawa au Festival international d’animation d’Ottawa 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa 2023

Des courts métrages inspirés signés par Janice Nadeau, Janet Perlman, Thao Lam et Kjell Boersma, Marielle Dalpé ainsi que Ryo Orikasa

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Avec 19 productions et coproductions sélectionnées, dont 4 en compétition, l’Office national du film du Canada sera sous les feux des projecteurs au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) 2023. La sélection de cette année met notamment en valeur des artistes de la grande région d’Ottawa, et les films en compétition s’inspirent d’œuvres littéraires, de la poésie aux livres jeunesse, en passant par la chanson. Plus grand festival d’Amérique du Nord consacré uniquement à l’animation, le FIAO accueillera les festivaliers et festivalières du 20 au 24 septembre.

L’ONF au FIAO en bref

  • Deux films en compétition dans la catégorie Narrative Short Animation : La fille au béret rouge (The Girl with the Red Beret) de Janet Perlman et Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa.
  • En compétition dans la catégorie Animation for Young Audiences (7-12) : HARVEY de Janice Nadeau.
  • En compétition dans la catégorie Animation for Teen Audiences (13+) : Boat People de Thao Lam et Kjell Boersma.
  • Canadian Panorama (hors compétition) : Aphasie (Aphasia) de Marielle Dalpé.
  • Rétrospective, projections spéciales et rencontre : NFB HOTHOUSE@20, qui souligne les 20 ans du programme Hothouse, destiné à la relève en animation, et rencontre avec le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF.

Narrative Short Animation – compétition officielle

  • La fille au béret rouge (The Girl with the Red Beret) de Janet Perlman (5 min 35 s)

Programme « Short Competition 2 Gala » : jeudi 21 septembre à 15 h et samedi 23 septembre à 15 h

Production : Marc Bertrand pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

  • La vitalité, la créativité et la diversité montréalaises s’incarnent dans cette animation joyeuse et chaleureuse, pleine d’humour et de bonne humeur, qui défile sur l’air de Complainte pour Ste-Catherine, la célèbre chanson de Kate et Anna McGarrigle.
  • Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa (8 min)

Programme « Short Competition 5 Gala » : vendredi 22 septembre à 19 h et dimanche 24 septembre à 15 h

Production : Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron pour Miyu Productions ; Jelena Popović, Rob McLaughlin et Michael Fukushima pour l’ONF ; Nobuaki Doi pour New Deer. Le film est produit avec le soutien du CNC et de la résidence Ciclic Animation.

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux sur ses expériences avec la mescaline, Misérable miracle explore les limites du langage et de la perception, créant des correspondances entre le son, le sens, le trait et le mouvement.

Animation for Young Audiences (7-12) – compétition officielle

  • HARVEY de Janice Nadeau (9 min)

Programme « Animation Made for Young Audiences 7+ Kids Day @ OIAF Screenings » : mercredi 20 septembre à 11 h et 13 h

Programme « Animation Made for Young Audiences 7+ Gala » : samedi 23 septembre à 9 h 30

Production : Marc Bertrand (ONF) et Reginald de Guillebon (Folimage), avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée ; direction du développement : Corinne Destombes (Folimage)

  • Sélectionné dans plus de 45 festivals, dont Clermont-Ferrand, REGARD, Stuttgart, Annecy et Animafest Zagreb, HARVEY a remporté quatre prix et mentions. Ce film d’animation, tiré du roman graphique du même nom signé par Hervé Bouchard et illustré par la réalisatrice d’origine gatinoise Janice Nadeau, jette un regard lumineux et poétique sur le deuil d’un enfant à l’imagination débordante et sur sa façon d’échapper à la disparition d’un parent.

Animation for Teen Audiences (13+) – compétition officielle

  • Boat People de Thao Lam et Kjell Boersma (10 min)

Programme « Animation Made for Teen Audiences 13+ Gala » : vendredi 22 septembre à 15 h et samedi 23 septembre à 15 h

Production : Justine Pimlott pour le Studio de l’Ontario de l’ONF et Jelena Popović pour le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF

  • Le documentaire animé Boat People, coréalisé par Thao Lam et Kjell Boersma, emploie une métaphore frappante pour relater la fuite d’une famille sur les eaux tumultueuses de l’Histoire. Le film parle, au-delà du temps et de la culture, à tous ceux et celles qui ont lutté pour protéger leur famille ou leur communauté. Thao Lam, également autrice et illustratrice de livres pour enfants, a écrit et illustré un livre primé sur le même sujet, The Paper Boat.

Canadian Panorama

  • Aphasie (Aphasia) de Marielle Dalpé (3 min 45 s)

Programme « Canadian Panorama » : jeudi 21 septembre à 17 h et vendredi 22 septembre à 19 h

Production : Marc Bertrand pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF

  • Premier court métrage d’animation professionnel de la réalisatrice Marielle Dalpé, fille de l’auteur et comédien franco-ontarien réputé Jean-Marc Dalpé, Aphasie est une expérience sensorielle bouleversante qui nous plonge dans l’univers des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer et confrontées à la perte du langage. Le film fera sa première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF), et la version anglaise présentée au FIAO fait appel à la voix de la comédienne chevronnée Clare Coulter, qu’on a pu voir récemment dans la série Le village de Three Pines diffusée sur Amazon Prime.

Rétrospective, projections spéciales et rencontre

  • NFB HOTHOUSE@20

Pour souligner les 20 ans du programme Hothouse destiné aux cinéastes d’animation de la relève, la rétrospective intitulée NFB HOTHOUSE@20 présente une sélection de 14 de ses succès. Deux courts métrages issus de ce programme seront projetés avant chacun des sept longs métrages en compétition. Mentionnons les films de cinéastes d’origine ontarienne comme David Barlow-Krelina (The Visitor, 2012), Alexandra Lemay (All the Rage, 2014) et Paloma Dawkins (Piqniq Scientific, 2013).

  • Rencontre avec le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF

Le dimanche 24 septembre à 11 h 30 à la Cour des arts, le Studio d’animation et de création interactive du Programme anglais de l’ONF profite des 20 ans de Hothouse pour offrir un aperçu de ses processus de production. Le producteur exécutif Rob McLaughlin, les productrices Jelena Popović et Maral Mohammadian ainsi que les cinéastes Torill Kove et Eva Cvijanović feront une présentation informelle sur les différentes façons de travailler avec le studio.

Chaîne Festival international d’animation d’Ottawa sur onf.ca

  • Cette chaîne regroupe plusieurs des courts métrages d’animation de l’ONF ayant été primés au festival depuis 1976. Des bijoux à ne pas manquer !

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L’ONF au FCVQ : Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon et des projections extérieures gratuites

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF au Festival de cinéma de la ville de Québec 2023  : Fire-Jo-Ball (ONF) d’Audrey Nantel-Gagnon présenté en sélection officielle 

Des films de la collection seront également projetés en plein air

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival de cinéma de la ville de Québec avec le court métrage documentaire primé Fire-Jo-Ball de la cinéaste native de Lévis Audrey Nantel-Gagnon, qui sera présenté en sélection officielle. De plus, plusieurs œuvres de la collection de l’ONF, soit une sélection de films s’inspirant du jazz et le documentaire Le soleil a pas d’chance (1975) de Robert Favreau, seront projetées gratuitement à l’extérieur sur la place d’Youville. Le festival se déroulera du 13 au 17 septembre 2023.

Les faits en bref

Sélection officielle

Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon (16 min 54 s)
Production : Nathalie Cloutier pour le Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/fire-jo-ball

  • Jo-Ann, une barmaid de 57 ans, rêve d’être chanteuse et actrice. Oscillant entre spectaculaire et intime, entre extra et ordinaire, elle se sert de son quotidien (et du film) pour jouer le rôle de sa vie. À la frontière des genres, Fire-Jo-Ball brosse le portrait d’une femme qui fait du rose sa couleur préférée, même si sa vie ne l’est pas toujours. Ce court métrage documentaire a fait sa première mondiale au festival REGARD et a été présenté en première montréalaise au Festival international de films Fantasia, où il a remporté le prix Coup de cœur SLA Location.
  • Audrey Nantel-Gagnon signe son premier film avec Shirley Temple (UQAM, 2018), qui voyage à l’international et remporte plusieurs prix significatifs. Oscillant entre documentaire et fiction, la cinéaste met ses personnages au centre de ses œuvres. Axée sur la proximité, sa démarche s’intéresse aux relations humaines, l’orientant vers un cinéma accessible et dynamique. Fire-Jo-Ball est le résultat d’une étroite collaboration entre réalisatrice et protagoniste, qui se permettent de rêver ensemble.

Projections extérieures gratuites à la place d’Youville

  • Séance jazz – animée par John Harbour, doctorant à l’Université Laval
    Mercredi 13 septembre à 14 hCette sélection compte quatre courts métrages d’animation – Âme noire (2000) de Martine Chartrand, Caprice en couleurs (1949) de Norman McLaren et Evelyn Lambart, Canada vignettes : le drapeau (1979) de Paul Bochner et Catuor (1970) de Judith Klein – ainsi que le documentaire en anglais The Road Taken (1996) de Selwyn Jacob, tous ponctués par les rythmes du jazz.
  • Le soleil a pas d’chance de Robert Favreau (2 h 42 min, 1975) – en présence du réalisateur
    Samedi 16 septembre à 17 hLong métrage documentaire sur le fameux concours de beauté du Carnaval de Québec, en 1975. Chaque année, sept beautés sont soigneusement sélectionnées : une reine et six duchesses. Un rêve que plus d’une jeune fille a caressé et vécu… ou traversé.

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L’ONF au TIFF : Modern Goose et Aphasie en première mondiale

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

La sélection de l’ONF au TIFF 2023 met à l’honneur de nouvelles voix du cinéma canadien

En première mondiale dans la section Short Cuts : Modern Goose, du réalisateur winnipégois Karsten Wall, et Aphasie, de la cinéaste montréalaise Marielle Dalpé

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Toronto – Office national du film du Canada (ONF)

La sélection de l’Office national du film du Canada au Festival international du film de Toronto (TIFF) 2023, lequel se tiendra du 7 au 17 septembre, se composera d’un récit documentaire et d’une œuvre d’animation portant la signature d’une réalisatrice et d’un réalisateur émergents.

La section Short Cuts du festival présentera en première mondiale deux courts métrages de l’ONF, l’un explorant les mystères du monde naturel, l’autre évoquant la fragilité de la communication humaine.

  • Modern Goose, le magnifique essai cinématographique du réalisateur winnipégois Karsten Wall, intègre le public au quotidien des oies pour mettre en lumière un message profond de continuité et d’enracinement.
  • Premier court métrage d’animation professionnel de la réalisatrice montréalaise Marielle Dalpé, Aphasie est une expérience sensorielle bouleversante qui nous plonge dans l’univers des personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer et confrontées à la perte du langage.

 

 

En première dans la section Short Cuts

 

Modern Goose (Oie urbaine), de Karsten Wall (22 min)
Production : Alicia Smith ; production exécutive : David Christensen (Studio du Nord-Ouest)

  • Capables de s’orienter en utilisant le champ magnétique terrestre, farouchement fidèles à leur volée et à leur famille, à l’aise sur terre, dans les airs et sur l’eau, les oies naviguent entre leurs instincts lointains et le monde actuel.
  • Alliant beauté, humour et empathie profonde, Modern Goose révèle que les mystères du monde naturel subsistent malgré l’urbanisation incessante. L’idée du film est née de la volonté de repenser la présentation typique des documentaires sur la nature. En tant que monteur travaillant souvent à ce genre de productions, Karsten Wall avait toujours eu le désir de créer un documentaire plus contemplatif et authentique sur la lutte d’un animal sauvage pour sa survie.
  • En inversant la perspective habituelle des films sur la nature pour pointer sa caméra vers une autre forme de conscience, le cinéaste fait émerger une réalité saisissante : l’habituelle étendue asphaltée des stationnements, des restaurants avec service au volant et des autoroutes très fréquentées devient tout à coup extrêmement troublante. Les intruses, ici, ce ne sont pas les oies, mais bien les personnes et les communautés qui les ont réduites à vivre en marge, perturbant ainsi leur mode de vie séculaire.
  • Monteur à Winnipeg, Karsten Wall a commencé à tourner ses propres documentaires sur la nature il y a quelques années seulement. Le premier projet qu’il a réalisé, The Seven Wonders of Manitoba, a remporté un prix Golden Sheaf au Festival du film de Yorkton en 2020. Il a récemment assuré le montage de l’épisode « Kingdom of the Polar Bears » dans le cadre de l’émission The Nature of Things, diffusée sur CBC, et de Great Lakes Untamed, présentée sur TVO.

 

 

Aphasie, de Marielle Dalpé (3 min 45 s)
Production : Marc Bertrand ; production exécutive : Christine Noël (Studio d’animation du Programme français)

  • À la fois percutant et troublant, Aphasie est une bouleversante incursion au cœur d’un trouble neurocognitif dévastateur qui, progressivement, réduit à néant la capacité à utiliser et à comprendre les mots, et dont souffrent nombre de personnes atteintes d’Alzheimer.
  • Dans ce premier court métrage d’animation professionnel, Marielle Dalpé ne se contente pas d’évoquer l’univers du dysfonctionnement langagier, elle nous y plonge sans ménagement. On se retrouve à la place de ceux et celles qui, à chaque instant, luttent contre le temps et les limites du cerveau alors que tout leur échappe. Puissant autant que nécessaire, Aphasie nous ramène à l’ambivalente fragilité de l’existence et à l’essence même de notre humanité : notre capacité à communiquer.
  • La version anglaise présentée au TIFF fait appel à la voix de la comédienne chevronnée d’origine torontoise Clare Coulter, qu’on a pu voir récemment dans la série Le village de Three Pines diffusée sur Amazon Prime. La remarquable comédienne québécoise Andrée Lachapelle, décédée le 21 novembre 2019, prête sa voix à la version originale française. La conception sonore du film est assurée par Luigi Allemano, lequel a collaboré au court métrage d’animation de Wendy Tilby et Amanda Forbis Le matelot volant, produit par l’ONF et nommé aux Oscars.
  • Diplômée de l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia, Marielle Dalpé se consacre à plusieurs formes d’expression allant de l’illustration au film d’animation et de l’installation multimédia à la scénographie théâtrale. Finaliste du concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF en 2017, elle a reçu en 2020 une mention spéciale au Concours de pitches des Sommets du cinéma d’animation de la Cinémathèque québécoise.

 

 

 

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FANTASIA – Palmarès des Fantastiques week-ends du cinéma québécois

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Gala, Prix.

LE FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS FANTASIA REMET LES PRIX DES FANTASTIQUES WEEK-ENDS DE SA 27e ÉDITION!  

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Le Festival international de films Fantasia a remis hier soir, lors d’une cérémonie à la SAT, les Prix des Fantastiques week-ends du cinéma québécois, qui célèbre le cinéma de genre québécois, courte et long format. Cette année, le prix MELS du meilleur film est remis à  VIRGA de Jean-François Leblanc tandis que le prix GCR de la meilleure réalisation a été remis à à Simon Girard pour PARASOMNIE.

 

► PRIX FANTASTIQUES WEEK-ENDS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS  

Le jury était composé de Kevin T. Landry, réalisateur, scénariste et monteur (Jour de merde), Badminton Plus, réalisatrice et bédéiste (Football-Fantaisie, La jungle) et Onur Karaman, réalisateur  (La Ferme des humains, Le Coupable, Respire).

 

PRIX MELS DU MEILLEUR FILM – OR: VIRGA (Jean-François Leblanc)

PRIX MELS DU MEILLEUR FILM – ARGENT: WHITE NOISE (Tamara Scherbak)

PRIX MELS DU MEILLEUR FILM – BRONZE: PACIFIC BELL (Sandrine Béchade)

PRIX GCR DGC POUR LA RÉALISATION DU MEILLEUR FILM DE GENRE: PARASOMNIE (Simon Girard)

PRIX EVS DU RÉALISATEUR/RÉALISATRICE ÉMERGENT.E: YOU STAY (Andrew Cyr-Marcoux)

PRIX SARTEC DU MEILLEUR SCÉNARIO: LES CROCHETS (Charles Parisé, Zachary Ayotte)

PRIX STUDIOS PICCOLO DU MEILLEUR SON: WRAITH  (Estelle Abou, PHAR)

PRIX UDA: AMI D’AMI (Samuel Brassard, Jules Ronfard)

PRIX ARRQ DE LA MEILLEURE MISE EN SCÈNE: MIROIR BRISÉ (Sina Maali)

PRIX « CRÉATIVITÉ » INIS: MESSY LEGEND (Kelly Kay Hurcomb, James Watts)

 

Georges Aubin de Royal Photo

 

 

PRIX ROYAL PHOTO ÉMERGENCE DIRECTION PHOTO – BRONZE: NU (Maxime Valsan)

PRIX ROYAL PHOTO ÉMERGENCE DIRECTION PHOTO – ARGENT: SOMNUS (Pamela Albarrán)

PRIX ROYAL PHOTO ÉMERGENCE DIRECTION PHOTO – OR: DALOT (Laura Torres)

PRIX LES MONTEURS ET MONTEUSES DE CINÉMA CANADIEN: À PAS FURTIFS (Terence Chotard)

PRIX AI MERCH ÉQUIPE DE TOURNAGE: CRYSTAL CRUSADER (Creative Media Lab & Michael Campisi)

PRIX DES RÉGIONS SPIRA LES YEUX BANDÉS (Geneviève Chartrand, Jimmy G. Pettigrew)

PRIX BCTQ ÉCOGESTE À L’ÉCRAN: LE DERNIER RHINOCÉROS (Guillaume Harvey)

PRIX DU DÉPARTEMENT DE CINÉMA D’ANIMATION DU CÉGEP DU VIEUX MONTRÉAL: REBORN (Matthew Rouleau)

PRIX COUP DE CŒUR SLA LOCATION: FIRE-JO-BALL (Audrey Nantel-Gagnon)

PRIX AQPM DE L’ENTREPRISE DE PRODUCTION ÉMERGENTE: LES ROTEUSES (Marie Lytwynuk)

 

MENTIONS ARRQ: 

Lauréats des mentions ARRQ

 

BURT BUMBLEBEE : LE DERNIER LOYALISTE (Jeremy Hughes, Rosalie Fortier)

RED TILES (Philippe Bourret)

REBORN (Matthew Rouleau)

SOUP IS GOOD FOOD (Alexandre Thériault)

ASHTA (Ryan Bechara)

IF (Didier Charette)

MONSTER INSIDE MY HEAD (Maude Michaud)

TOOTHACHE (Marianne Lavergne)

HIGH TAILS (Victoria Biste)

CRÈME MOLLE (Antony Boudreau Savoie, Charlotte St-Louis)

 

► PRIX MON PREMIER FANTASIA  – COURTS-MÉTRAGES

Le jury était formé de Bogdan Anifrani, animateur et cinéaste (Par vents et marées), Louis Bodart, animateur et cinéaste (À la rescousse de l’ours) et Rachel Samson, animatrice et cinéaste (Parc à chats, Temps de glace)

 

POULAIN D’OR : LA COLLINE AUX CAILLOUX (Réal. Marjolaine Perreten, Suisse/France)

POULAIN D’ARGENT: QUE CE PASSE-T-IL AVEC LE CIEL? (Réal. Irene Iborra, Espagne)

POULAIN DE BRONZE: LOST IN THE LAUNDRY (Réal. Salem Preusser, Canada)

MENTION SPÉCIALE: BEDTIME STORY (Réal. Nadia Samarina, Mexique/Russie)

 

► PRIX L’ÉCRAN FANTASTIQUE  – LONGS-MÉTRAGES

Le Prix L’Écran Fantastique 2023 est remis par Yves Rivard au film Restore Point du réalisateur Robert Hloz.

 

La 27e édition du Festival international de films Fantasia se déroule jusqu’au 9 août 2023 en salle à Montréal. Les cinéphiles sont invités à se procurer leurs billets en ligne sur le site web du festival.La liste complète des titres de la sélection de 2023 est disponible au fantasiafestival.com.

 

La 27e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier du Conseil des arts de Montréal, du Gouvernement du Québec, de la SODEC, de Téléfilm Canada, de Tourisme Montréal et de la Ville de Montréal.

 

 

 

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Premières de Molli and Max in the future et Suitable Flesh cette fin de semaine à Fantasia 2023

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

AU PROGRAMME DE LA FIN DE SEMAINE À FANTASIA 

PREMIÈRE DE MOLLI AND MAX IN THE FUTURE DE MICHAEL LITWAK

PREMIÈRE DE SUITABLE FLESH DE JOE LYNCH

PREMIÈRE DE SOMETIMES I THINK ABOUT DYING DE RACHEL LAMBERT

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Dernière fin de semaine pour Fantasia avec encore beaucoup de premières au programme! Parmi lesquelles: MOLLI AND MAX IN THE FUTURE de Michael Litwak, SUITABLE FLESH de Joe Lynch, SOMETIMES I THINK ABOUT DYING de Rachel Lambert ou encore ONYX THE FORTUITOUS AND THE TALISMAN OF SOULS de Andrew Bowser. Pour les amateurs de nostalgie, le festival présente aussi en première mondiale MAX FUNK : POUR TON FUNK SEULEMENT de Jean-Guy Dubuc, alias Benoit Ash, Alexandre B. Lampron, Guy Chagnon et Alexandre Dubois, un film de cégep disparu puis retrouvé 20 ans plus tard. Un rendez-vous avec l’esthétique MiniDV des années 2000.

 

Au programme des prochains jours : 

  • Molli and Max in the Future de Michael Litwak – Le samedi 5 août à 16h45

Une comédie romantique de science-fiction où Zosia Mamet et Aristotle Athari se croisent à plusieurs reprises au cours de 12 années, 4 planètes, 3 dimensions et un culte de l’espace. (Première Canadienne)

 

 

  • Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls de Andrew Bowser – Le samedi 5 août à 19h30

Le populaire « Weird Satanist Guy » de YouTube arrive au grand écran, alors que l’occultiste amateur Onyx (le réalisateur Andrew Bowser) affronte le maléfique Bartok (Jeffrey Combs). (Première Québécoise)

 

 

  • Max Funk : Pour ton funk seulement de Jean-Guy Dubuc (alias Benoit Ash, Alexandre B. Lampron, Guy Chagnon et Alexandre Dubois) – Le samedi 5 août à 20h30

Max Funk et sa bande d’agents spéciaux ont une dangereuse mission : sauver la population terrestre de l’infâme Prezinstein! Un film perdu (et retrouvé) tourné en MiniDV au début des années 2000. (Première Mondiale)

 

 

  • Suitable Flesh de Joe Lynch – Le samedi 5 août à 22h

Une psychiatre éminente sombre dans une spirale de sexe, de possession et de mort lorsqu’un jeune patient présente des symptômes surnaturels. (Première Canadienne)

 

 

 

  • Sometimes I think about Dying de Rachel Lambert – Le dimanche 6 août à 18h45

Fran (Daisy Ridley), une employée de bureau solitaire, se lie d’amitié avec un nouveau collègue. Un drame sombre et émouvant sur la résilience. (Première Canadienne)

 

Les invités des prochains jours sont :

 

  • Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls : Andrew Bowser (réalisateur/acteur)
  • Molli and Max in the Future : Michael Litwak (réalisateur)
  • Suitable Flesh : Joe Lynch (réalisateur)
  • Sometimes I Think About Dying : Rachel Lambert (réalisatrice)
  • Max Funk : pour ton funk seulement : Benoit Ash (réalisateur), Alexandre Dubois (réalisateur), Alexandre B. Lampron (réalisateur) et Guy Chagnon (réalisateur)
  • Romi : Robert Cuffley (réalisateur)
  • Mayhem : Xavier Gens (réalisateur)

 

La 27e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier du Conseil des arts de Montréal, du Gouvernement du Québec, de la SODEC, de Téléfilm Canada, de Tourisme Montréal et de la Ville de Montréal.

 

 

 

 

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Téléfilm Canada – Appel d’inscriptions | Clermont-Ferrand 2024: Talent tout court

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, court métrage.

APPEL D’INSCRIPTIONS

Clermont-Ferrand Marché du film court 2024
Talent tout court

Clermont-Ferrand, France, du 5 au 8 février 2024
(Courts métrages, tous genres)
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Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour son programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Clermont-Ferrand, une vitrine commerciale présentée au Marché du Film Court 2024 de Clermont-Ferrand (du 5 au 8 février 2024).

 

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au marché qui se déroule parallèlement au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand (du 2 au 10 février).

 

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

 

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité sous le dénominatif « Canada : Talent tout court ».

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ ET DE SÉLECTION

 

Date limite pour soumettre : 1 octobre 2023

 

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Tapis rouge de Richelieu et Le Cabaret des curiosités dans les prochains jours à Fantasia

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, Festival.

AU PROGRAMME DES PROCHAINS JOURS À FANTASIA 

TAPIS ROUGE POUR RICHELIEU DE PIER-PHILIPPE CHEVIGNY

LE CABARET DES CURIOSITÉS À LA SAT

PREMIÈRE CANADIENNE DE KILLING ROMANCE DE LEE WON-SUK

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Le cinéma de genre est à la fête pour encore une semaine à Fantasia! Le CABARET DES CURIOSITÉS promet de surprendre les festivaliers ce jeudi à la Société des arts technologiques (SAT) avec plusieurs performances d’invités dont une chorale heavy metal a capella. Puis, le Festival déroule le tapis rouge pour la première canadienne du film RICHELIEU de Pier-Philippe Chevigny en compagnie notamment des acteurs Marc-André Grondin et Ariane Castellanos. MAD CATS du réalisateur japonais Reiki Tsuno et KILLING ROMANCE du réalisateur sud-coréen Lee Won-Suk seront aussi présentés en primeur dans les prochains jours.

Au programme des prochains jours : 

  • LE CABARET DES CURIOSITÉS – Le jeudi 3 août à 20h

Une nouvelle formule de cabaret alliant projection de courts-métrages locaux et internationaux, numéros d’humour et performances sur scène. Parmi les invités, on compte Catherine Éthier, Richardson Zéphir, Julien Bernatchez, Yves Jacques, Simon Predj, une chorale acapella heavy metal, le duo légendaire Sèxe Illégal, et de nombreuses autres surprises.

  • RICHELIEU de Pier-Philippe Chevigny – Le vendredi 4 août à 18h30

Ariane devra faire face aux limites qu’elle est prête à franchir au nom de la justice. Cette œuvre ne pourrait être plus au fait de notre réalité sociale. (Première Canadienne)

  • MAD CATS de Reiki Tsuno – Le vendredi 4 août à 21h30

Ayant reçu un mystérieux message sur l’endroit où son frère disparu serait retenu captif, Taka se lance dans une quête qui le mènera à une bande de guerrières dotées d’extraordinaires habiletés félines. (Première Canadienne)

  • KILLING ROMANCE de Lee Won-Suk – Le vendredi 4 août à 19h

Cette comédie musicale déjantée est un incontournable pour les cinéphiles en manque d’œuvres audacieuses et réjouissantes. (Première Canadienne)

Les invités des prochains jours sont :

  • My Animal : Jacqueline Castel (réalisatrice)
  • Richelieu : Pier-Philippe Chevigny (réalisateur), Micheline Bernard (actrice), Marc-André Grondin (acteur) et Ariane Castellanos (actrice)
  • Onyx the Fortuitous and the Talisman of Souls : Andrew Bowser (réalisateur/acteur)
  • Molli and Max in the Future : Michael Litwak (réalisateur)
  • Suitable Flesh : Joe Lynch (réalisateur) et Barbara Crampton (actrice)
  • Max Funk : Pour ton funk seulement : Benoit Ash (réalisateur), Alexandre Dubois (réalisateur), Alexandre B. Lampron (réalisateur) et Guy Chagnon (réalisateur)

La 27e édition du Festival international de films Fantasia est présentée par Vidéotron en collaboration avec Desjardins, et est rendue possible grâce au soutien financier du Conseil des arts de Montréal, du Gouvernement du Québec, de la SODEC, de Téléfilm Canada, de Tourisme Montréal et de la Ville de Montréal.

 

 

 

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