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Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Marché.

Unterval lance la 11ième édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada à Montréal du 7 au 9 novembre 2018.

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Les Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada se présentent sous la forme de rencontres d’échanges B2B pour favoriser le développement de coproductions entre le Canada et la France.

Plus de 90 sociétés de productions françaises ont participé depuis 2014 à ces rendez-vous et de multiples partenariats et co-productions ont été générés depuis.

Cette année, une dizaine de sociétés de production françaises participeront à l’événement dont :

  • BARBARY FILMS avec Fabio Conversi 
  • EASY TIGER avec Marc Créancier
  • WHEN WE WHERE KIDS avec Jérôme Bénadiner
  • LES FILMS DU WORSO avec Alejandro Arenas
  • MATCH POINT avec Carlos da Silva et Laurent Colignon
  • AUTOUR DE MINUIT avec Nicolas Schmerkin
  • NOMADES avec Dominique Hennequin
  • NORMANDIE IMAGES avec Denis Darroy
  • LUX FOR FILM avec Lucie Moreau
  • YN PRODUCTIONS – LA CUISINE AUX IMAGES avec Carole Mangold et Véronique Lhorme
  • BO TRAVAIL avec Agnès Ravoyard et Christophe Mouton
  • BIGGER THAN FICTION avec Julien Aubert 
  • MIL SABORDS avec Jonathan Slimak

D’autres sociétés à venir, suivez notre fil de nouvelles.

 

 

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Go Films se joint à DATSIT Sphère

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Marché, Série télévisée, sortie en salle, Télévision, Web, websérie.

Bruno Dubé, président et chef de la direction de DATSIT Sphère, et Nicole Robert, présidente de Go Films et leurs équipes respectives annoncent ce lundi matin le regroupement des deux entités, chefs de file dans le domaine de la création, l’adaptation et la production de contenus télévisuels et cinématographiques.

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« Je suis très heureux que nous fassions maintenant partie de la même famille et que nous regroupions sous le même toit le talent créatif et les expertises complémentaires de nos équipes. Go Films est une maison de production qui cumule les succès et elle complète à merveille notre stratégie de consolidation du marché », a déclaré Bruno Dubé.

 

« Me joindre à DATSIT Sphère, c’est gagner des partenaires dotés d’une vision internationale, c’est assurer la croissance de Go Films au sein d’une équipe forte, pour nous permettre ensemble, de poursuivre la mission de Go Films de produire du film d’auteur à résonnance populaire », ajoute Nicole Robert.

Nicole Robert demeurera présidente et productrice de Go Films.

 

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DATSIT Sphère

Depuis trois décennies, DATSIT Sphère s’est construit une solide réputation en produisant des séries et des émissions à grand succès, autant au Québec qu’à l’international. Parmi les plus récentes, on retrouve : Belle et Bum, Génial !, Les Aventures du Pharmachien, La famille Groulx , Mères à boutte, Les gratteux, Ne jamais faire à la maison, La guerre des clans, Vie de chantier,  Bad Blood, Hubert & Fanny, L’Imposteur, Trop et 19-2. Elle compte à son actif plus de 250 projets en variétés, fictions, magazines et documentaires. Accueillir Go Films permettra à DATSIT Sphère d’accroitre son champ d’action, tant au niveau local qu’international.

Go Films

Go Films a signé au fil du temps quelques-uns des films les plus marquants du grand écran québécois dont Québec-Montréal, Karmina 2, Sur le Seuil, Les Aimants, Tout est parfait, Les sept jours du Talion,  1981, 1987 et plus récemment King Dave, Nelly et  1991, le long métrage le plus populaire de l’année avec un box-office de plus de 3 millions de dollars.

Go Films produit actuellement Fabuleuses, premier long métrage de Mélanie Charbonneau, qui nous raconte l’histoire de trois jeunes femmes, Laurie, la fille d’à côté qui tente de faire sa place dans un journal numérique, Clara, la star des médias sociaux et Élizabeth, féministe engagée qui remets tout en question.  Scénarisé par Geneviève Petterson et Mélanie Charbonneau, le film met en vedette Juliette Gosselin, Noémie O’Farrell et Mouniah Zahzam.  Go Films termine aussi la production de Sympathie pour le diable, premier long métrage de Guillaume de Fontenay, scénarisé par Guillaume Vigneault, Guillaume de Fontenay et Jean Barbe, avec la collaboration de Paul Marchand.

Inspiré de faits vécus, ce film relate l’histoire de Paul Marchand, correspondant de guerre durant le siège de Sarajevo. Coproduction avec la France, Sympathie pour le diable met en vedette Niels Schneider, Vincent Rottiers et Ella Rumpf. Ces deux longs métrages prendront l’affiche en 2019.

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Des productrices canadiennes au MIPCOM 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Marché, Télévision.

Elles discuteront de leurs modèles d’affaires innovateurs 

Cette année au MIPCOM, qui se tient du 15 au 18 octobre à Cannes, le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, en partenariat avec CBC/Radio-Canada, présentent un groupe de Canadiennes inspirantes qui sont à la tête de sociétés de production de premier plan.

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Les productrices participeront au panel Showbizz Success in Today’s World, modéré par Catherine Tait, présidente et chef de la direction de CBC/Radio-Canada.

Marie-Claude Beauchamp, présidente et productrice de Carpediem Film & TV, Tassie Cameron, productrice exécutive et cofondatrice de Cameron Pictures, et Christina Jennings, présidente et chef de la direction de Shaftesbury, discuteront de la façon dont des sociétés canadiennes exceptionnelles ont pris leur place sur la scène internationale grâce à des modèles d’affaires hautement novateurs.

« Ensemble, les trois productrices chevronnées et la modératrice Catherine Tait possèdent des décennies d’expérience et sont des modèles pour les Canadiens et les Canadiennes qui souhaitent établir une société mondiale dans le secteur audiovisuel. Et il se trouve également que ce sont toutes des femmes, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. Leurs entreprises ont remporté un succès mondial grâce à leurs démarches créatives, en ce qui a trait au contenu et à leur modèle d’affaires innovateur. À titre de chefs de file bien en vue de l’industrie, elles contribuent aussi à nos initiatives collectives en vue de faire croître la parité entre les hommes et les femmes dans le secteur audiovisuel à l’échelle internationale. »

« Aujourd’hui, notre industrie se démarque par cette capacité à créer et produire des contenus de très grande qualité à l’échelle mondiale, a déclaré Christa Dickenson, directrice générale de Téléfilm Canada. Les panélistes sélectionnées ainsi que la modératrice Catherine Tait témoignent remarquablement bien du chemin parcouru. En partageant leur vision et leur expérience, ces productrices chevronnées dévoileront comment leur entreprenariat leur a permis de se forger une réputation et de jouir d’une reconnaissance internationale. »

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Le Studio Squeeze s’amène à Cannes avec 3 nouvelles séries animées

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Événements, Marché, Télévision.

Le studio profite du MIPJR et du MIPCOM pour présenter Cracké – Jr. Unshelled, Cracké – Family Scramble et JAX

Le studio québécois reconnu pour ses personnages uniques et la grande qualité de ses animations profitera du marché international pour présenter ses trois plus récentes créations originales Cracké – Jr. Unshelled, Cracké – Family Scramble et JAX.

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Distribuée dans plus de 210 pays et territoires, et comptant plus de 160 millions de vues sur les plateformes numériques, la franchise Cracké s’agrandit avec de toutes nouvelles aventures destinées aux enfants de 5 à 9 ans. Dans Cracké – Jr. Unshelled, les péripéties de Ed, notre papa autruche préféré, se déclinent désormais en 52 épisodes de 3 minutes alors qu’elles s’animent en 52 épisodes de 7 minutes dans Family Scramble.

En proposant des épisodes plus longs, Squeeze souhaite raconter des histoires à la fois touchantes et hilarantes, brodées autour de la vie en famille et inspirées des multiples défis auxquels doit faire face un parent seul et inexpérimenté. Ces nouveaux opus s’appuient sur les piliers phares qui ont fait le succès de la franchise à l’international, soit un humour slapstick et une signature visuelle de la plus haute qualité.

Cracké – Jr. Unshelled révèle Jr., le premier bébé de la couvée qui vient tout juste de sortir de sa coquille. Malheureusement pour papa Ed, l’hyperactif et curieux Jr. n’a pas l’intention de rester à l’abri, mais bien de découvrir le monde en traînant le reste de la couvée dans des situations périlleuses… Ed fera tout pour les sauver, mais il en perdra quelques plumes!

Cracké – Family Scramble pousse la note une fois de plus et nous présente un papa Ed surmené: tous ses oeufs sont éclos et il a maintenant HUIT bébés autruches à sa charge! Chaque bébé est adorable, mais possède un trait de caractère extrême qui rend la vie de papa Ed impossible. Il fait tout ce qu’il peut pour être un bon père, mais saura-t-il s’en sortir sans craquer?

La série Jax nous transporte quant à elle dans un tout autre univers. La série d’action-aventure de 26 x 22-min animée en 3D fera découvrir aux 8-12 ans un monde rempli de mystères et de rebondissements, savamment ponctué d’humour et de moments inoubliables. À travers les aventures de Jax, un jeune adolescent a priori ordinaire mais doté de pouvoirs extraordinaires, les téléspectateurs seront propulsés dans un univers plus grand que nature où le monde réel côtoie un monde fantastique, qui existe à notre insu depuis des siècles et qui sera à nouveau le théâtre de combats épiques.

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À propos de Cracké

La série Cracké (52 x 1-Min.) est la toute première création originale de Squeeze présentée par des télédiffuseurs d’envergure tels Télétoon, Disney, Nickelodeon, Cartoon Network/Boomerang, Indosiar, SVT et tout dernièrement Tencent.  Elle a fait voyager Ed et sa couvée dans 210 pays et territoires et a atteint plus de 160 millions de vues à l’échelle mondiale jusqu’à présent.

À propos de Squeeze

Fondée en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, Squeeze est un studio d’animation 3D de renommée internationale niché dans la ville de Québec au Canada. Composé d’une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. Grâce à la qualité exceptionnelle de ses productions, l’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux et se distingue par la conception de créations originales qui laissent leur marque.

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MIPCOM 2018 : faire du développement d’affaires à l’international

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Événements, Marché, Prix, Série télévisée, Télévision.

La bannière Québec créatif de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) sera présente au MIPCOM, du 15 au 18 octobre, pour une sixième année consécutive. 

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Plus de 40 entreprises québécoises exposeront sous son pavillon dans le cadre de ce marché d’importance.

« Les entreprises participantes auront l’opportunité de faire rayonner leurs productions à l’étranger tout en faisant du développement d’affaires », a souligné Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC. La SODEC est fière de pouvoir accompagner ces entreprises lors du MIPCOM, d’autant plus qu’une dizaine d’entre elles en sont à leur première participation »

Parmi les entreprises québécoises participantes, mentionnons KOTV qui a récemment récolté douze prix Gémeaux lors des 33es prix Gémeaux.

« La présence de KOTV au MIPCOM et au MIPTV permet à ses créateurs et producteurs de tisser des liens privilégiés avec leurs pairs, de s’imprégner des nouvelles tendances, de trouver de nouveaux formats et de vendre ses contenus originaux. Deux gros succès ont marqué la dernière année de KOTV. L’émission de variétés 1res fois, no 1 au Canada francophone, est en option sur tous les territoires internationaux et Plan B, série dramatique, sacrée meilleure série étrangère au Festival de la fiction de La Rochelle en 2017 et meilleure fiction au dernier gala des prix Gémeaux, attire également plusieurs producteurs et diffuseurs étrangers », a affirmé Louis-Philippe Drolet, vice-président et directeur général de KOTV.

La SODEC prendra également part au MIPJunior, les 13 et 14 octobre, afin de faire rayonner les œuvres jeunesse d’ici. Laurent M. Abecassis de K6 Media Group fera partie des cinq IP sélectionnés, avec la série animée basée sur l’univers Bfly, Acti et ses Amis, pour participer au MIPJunior IP Pitch, une compétition destinée aux producteurs et aux créateurs de contenu pour enfants.

Cette année encore, la SODEC pourra compter sur son partenaire principal l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM) ainsi que sur le soutien du Fonds Capital Culture Québec ‒ Fonds d’investissement de la culture et des communications, de Raymond Chabot Grant Thornton, de la Banque Nationale du Canada et du Fonds de solidarité FTQ.

« La présence du pavillon Québec créatif au MIPCOM est une occasion exceptionnelle pour les producteurs québécois de se faire connaître et de développer de nouvelles perspectives d’affaires à l’international. C’est donc avec plaisir que l’AQPM s’associe à cette importante initiative mettant en valeur la créativité des producteurs, des créateurs et des artisans du Québec », a déclaré Hélène Messier, présidente-directrice générale de l’AQPM.

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À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Conseil d’administration renouvelé pour FCTMN 

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché, medias numériques, Télévision.

Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques accueille sept nouvelles administratrices

Le réseau Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN) poursuit sa croissance et mise encore cette année sur une programmation forte et de qualité et des partenariats importants.

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L’organisation indique que sept nouvelles membres se joignent à son conseil d’administration :

  • Mme Marie Belzil : Réalisatrice multimédia, Moment Factory
  • Mme Marie-Josée Corbeil : Directrice de comptes sénior, Banque Nationale 
  • Mme Sabine Daniel : Directrice de la programmation, CNTV
  • Mme Audrey Goyette :  Productrice associée, Ubisoft
  • Mme Sylvie Julien : Directrice des émissions nationales, Première chaîne de Radio Canada
  • Mme Lily Robert : Directrice des communications, Office National du Film
  • Mme Mariama Zhouri : Directrice senior, Deloitte

 

 

Les membres du conseil d’administration 2018-2019.

De gauche à droite et de haut en bas : Marie-Eve Bergeron, Sabine Daniel, Jeannette Garcia, Audrey Goyette, Lily Robert, Sylvie Julien, Marie-Josée Corbeil, Christine Maestracci, Odile-Emmanuelle Auger, Anne Desmarais et Natalie McNeil.

Absentes de la photo : Marie Belzil, Dominique Dussault, Anouk Ethier, Anne Sérode et Mariama Zhouri. Crédit photo : © MBT Photographie.

« Nous sommes heureuses de cette nouvelle énergie au sein de notre conseil d’administration ! Nous tenons à souligner l’excellent travail des administratrices sortantes, soient mesdames Gina Desjardins, Nadine Dufour, Marika Lhoumeau, Joëlle Nadeau, Fanie Pelletier et Ségolène Roederer » a déclaré Natalie McNeil, présidente du réseau.

Pour accomplir cette mission, FCTMN se dote d’un nouveau Comité exécutif sous la présidence renouvelée de Natalie McNeil, responsable et chargée de projets de recherche du Pôle Médias pour HEC Montréal. La vice-présidence sera assumée par Marie-Eve Bergeron, chef principal, communications et investissements communautaires chez Bell Média, la trésorerie par Dominique Dussault, chef de service, Ventes et exploitation, Doublage fiction télévisuelle chez Difuze et le secrétariat par Jeannette Garcia, productrice associée chez Item 7.

Le conseil d’administration et son comité exécutif 2018-2019 ont été constitués lors de l’Assemblée générale qui a eu lieu le 2 octobre dernier à la Cinémathèque québécoise. Outre les membres du comité exécutif et les sept nouvelles membres, il est composé de :

  • Odile-Emmanuelle Auger, productrice web chez Les Affranchis
  • Anne Desmarais, chef du développement et de la vigie chez V Média
  • Anouk Ethier, gestionnaire de projets, NumériQ chez Québécor
  • Christine Maestracci, directrice, variétés et contenu multiplateforme, Québécor Média
  • Anne Sérode, directrice principale, stratégies et marques chez TV5

« Je suis ravie d’entamer la seconde année de mon mandat à la direction générale avec ce conseil d’administration diversifié composé de femmes de talent prêtes à s’engager dans le succès et la croissance du réseau », s’enthousiasme Brigitte Monneau, directrice générale de FCTMN.

 

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À propos de FCTMN

Fondée en 1991, Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN) est le réseau des professionnelles de l’industrie qui contribue à leur développement professionnel et créatif et qui fait rayonner leurs talents. FCTMN organise ses activités autour de deux axes : le développement de carrière ainsi que le rayonnement et le réseautage. 

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AEUMC : déclaration officielle de Christa Dickenson de Téléfilm Canada

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Marché, Télévision.

Déclaration de la directrice générale de Téléfilm Canada, Christa Dickenson au sujet de l’AEUMC

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« Téléfilm Canada se réjouit d’apprendre que le nouvel Accord États-Unis-Mexique-Canada (AEUMC) maintiendra la clause d’exemption culturelle, laquelle garantit que nos produits culturels vont demeurer le reflet de notre identité nationale dans toute sa diversité – y compris nos deux langues officielles et les communautés autochtones.

Chef de file en matière de coproduction, le Canada a signé des traités avec 56 pays dans le monde, notamment avec le Mexique, et il continuera d’être un partenaire international de choix.

La clause d’exemption culturelle, qui constitue une norme dans les ententes commerciales internationales depuis de nombreuses décennies maintenant, garantit à nos créateurs de talent des quatre coins du pays qu’ils pourront continuer de porter leurs excellentes histoires à l’écran. »

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Le Programme Corus – FMC est maintenant réouvert

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Marché, Télévision.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a annoncé ce lundi la réouverture du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.

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Le budget du programme est établi à 1 million de dollars. Les requérants ont jusqu’au 20 novembre 2018 pour présenter leur demande. Les projets admissibles peuvent obtenir du financement par le truchement de ce programme à la suite d’un engagement de la part de tout télédiffuseur titulaire d’une licence de diffusion du CRTC, y compris les télédiffuseurs privés, publics, éducatifs, spécialisés et payants, ainsi que les services de VSD titulaires d’une licence de diffusion du CRTC.

Veuillez trouver ici les Principes directeurs du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.

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Maintenant dans sa sixième année, ce programme est destiné au financement d’activités créatives et commerciales dans le cours du développement de projets télévisuels admissibles d’animation ou tournés en prises de vue réelles déclenchés par tout télédiffuseur canadien titulaire d’une licence de diffusion du CRTC. Le programme finance les coûts liés à l’écriture de l’intrigue et des scénarios ou à l’obtention d’une prévente auprès de télédiffuseurs ou de distributeurs étrangers.

Les projets seront évalués et choisis au moyen d’un processus sélectif. Les requérants retenus pourront recevoir jusqu’à 75 % des dépenses admissibles d’un projet ou 75 000 $, soit le montant le moins élevé.

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RBC et l’Académie lancent le projet Production de vidéoclips

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Marché, Musique.

Le partenariat appuiera des musiciens et des cinéastes émergents

RBC et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision annoncent un partenariat pour lancer le projet Production de vidéoclips (projet PDV).

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Ce projet, axé sur le soutien et la promotion d’artistes et de cinéastes canadiens émergents pour la création de vidéoclips, accroîtra les ressources offertes sur la scène musicale nationale.

« RBC a travaillé en étroite collaboration avec les milieux de la musique et du cinéma pour créer un programme ciblant les artistes émergents afin qu’ils aient accès eux aussi à un financement essentiel, souligne Matt McGlynn, vice-président, Marketing de la marque, RBC. Nous sommes ravis de lancer le projet PDV, de concert avec l’Académie, pour stimuler l’industrie musicale au Canada. »

Établi par RBCxMusique et le prix Prism, le projet PDV sera administré par l’Académie et visera à permettre aux créateurs canadiens d’explorer leur art, de peaufiner leur talent cinématographique et de favoriser la croissance dans leurs secteurs respectifs. En plus de l’annonce de ce jeudi, l’Académie a officiellement fait l’acquisition du prix Prism, qui sera pleinement intégré à l’organisme national.

Le projet PDV s’adresse aux musiciens et aux réalisateurs qui s’identifient comme «artistes émergents». Le soutien sera offert aux artistes et aux cinéastes sous forme de deux rondes de financement durant lesquelles des subventions de 5 000 $ à 15 000 $ seront octroyées pour la production de vidéoclips. Chaque ronde comprendra également un volet visant à appuyer une relation existante entre un réalisateur et un artiste. En plus des subventions, les candidats retenus pourront profiter de mentorat et d’occasions de réseautage.

« Les réalisateurs de vidéoclips canadiens construisent des récits visuels particulièrement captivants et créatifs qui repoussent les limites du genre, déclare Louis Calabro, vice-président, programmation, Académie canadienne, et fondateur du prix Prism. L’actualité et la pertinence de l’art du vidéoclip ne font aucun doute, et l’Académie se réjouit d’appuyer ces cinéastes souvent négligés. »

Les demandes seront évaluées par un jury formé de professionnels des secteurs de la musique et des médias qui représenteront toutes les régions du Canada. Les candidatures à la première ronde du projet PDV seront acceptées du 1er octobre au 1er novembre 2018.

La deuxième ronde d’appel de candidatures commencera en janvier 2019. Les candidats choisis seront annoncés huit à douze semaines après la date limite de mise en candidature pour chaque ronde.

Le nouveau projet PDV s’inscrit dans le cadre du projet artistes émergents RBC, qui contribue à épauler aujourd’hui les talents de demain et appuie des organismes qui offrent aux artistes les meilleures chances de faire avancer leur carrière.

Pour de plus amples renseignements, allez au www.projetpdv.ca

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À propos de RBC

La Banque Royale du Canada est une institution financière mondiale définie par sa raison d’être, guidée par des principes et orientée vers l’excellence en matière de rendement. Notre succès est attribuable aux quelque 84 000 employés qui concrétisent notre vision, nos valeurs et notre stratégie afin que nous puissions contribuer à la prospérité de nos clients et au dynamisme des collectivités. Selon la capitalisation boursière, nous sommes la plus importante banque du Canada et l’une des plus grandes banques du monde. Nous avons adopté un modèle d’affaires diversifié axé sur l’innovation qui nous permet d’offrir des expériences exceptionnelles à nos 16 millions de clients au Canada, aux États-Unis et dans 34 autres pays. 

Nous sommes fiers d’appuyer une grande diversité d’initiatives communautaires par des dons, des investissements dans la collectivité et le travail bénévole de nos employés. 

À propos de L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est la plus importante association professionnelle nationale sans but lucratif au Canada. Elle est vouée à la promotion, à la reconnaissance et à la célébration des talents canadiens dans les secteurs du cinéma, de la télévision et des médias numériques. Elle compte plus de 4 500 membres, dont des figures emblématiques et des professionnels chevronnés, ainsi que des artistes émergentes et des étudiants. Elle offre des programmes de perfectionnement professionnel et des occasions de réseautage qui favorisent la croissance, l’inclusion et le mentorat au sein du secteur.

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Doc Circuit Montréal accueille le congrès annuel de l’APFC

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Marché.

Le forum annonce également les nouveaux décideurs du Face-à-face

Le forum Doc Circuit Montréal accueillera pour une première année le congrès annuel de l’Association des producteurs francophones du Canada (APFC) les 11 et 12 novembre prochains à Montréal.

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Cette collaboration s’inscrit dans la mission de Doc Circuit Montréal (DCM), qui veille à favoriser les liens entre les membres de l’industrie documentaire canadienne. De plus, DCM annonce une nouvelle vague de décideurs.euses internationaux présents au Face-à-face. Certain.e.s y seront présent.e.s pour la toute première fois.

Congrès de l’APFC

Forte de sa mission de favoriser le développement des producteurs de la francophonie canadienne, l’APFC a choisi le forum Doc Circuit Montréal pour son congrès annuel. Une délégation d’une vingtaine de producteurs et productrices francophones de partout au Canada se rassemblera pour deux jours d’ateliers et conférences. Les producteurs et productrices se joindront également à DCM pour participer aux activités du forum.

L’APFC et DCM mettront l’accent sur la co-production internationale et multiplieront les occasions de maillage entre producteurs et productrices québécois.es et leurs confrères et consoeurs francophones du Canada. L’APFC co-présentera avec la Représentation de l’État de la Bavière au Québec le cocktail d’ouverture de DCM le 12 novembre. Les membres de l’APFC participeront également aux activités de réseautage du forum et rencontreront les différentes délégations internationales.

La présence de ces producteurs et productrices francophones ne manquera pas d’augmenter le niveau d’attractivité de la métropole pour les producteurs internationaux désirant créer des liens avec le Canada.

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Face-à-face 2018 : 8 nouveaux décideurs

Doc Circuit Montréal est fier d’annoncer la participation de décideurs.euses locaux et internationaux influent.e.s à l’activité centrale du forum, le Face-à-face, qui aura lieu le 13 novembre 2018. Cette journée complète de pitch et de consultations sera une occasion unique de trouver du financement, des diffuseurs et des distributeurs pour des projets documentaires quel que soit leur stade de développement. La présence de ces décideurs internationaux permettra de faire naître de nouveaux partenariats et d’augmenter la portée de nouveaux projets.

Décideurs présents pour la première fois à DCM

Lili Blumers, Arte France

Éditrice de mise en service interactif au département digital de ARTE France. Elle recherche des programmes documentaires interactifs (en ligne, vidéo 360° et RV) quelle que soit leur étape de production.

Edwina Follows, Discovery Channel

Directrice de la mise en service et de la production chez Discovery Channel. Elle recherche des séries portraits, quelle que soit leur étape de production.

Tijana Djukic, Taskovski Films

Responsable des ventes et acquisitions chez Taskovski Films, une compagnie anglaise qui produit et vend des documentaires indépendants. Elle est à la recherche de longs métrages et de formats télévisuels complétés ou en montage.

Fabienne Moris, FIDLab

Directrice, coordinatrice et programmatrice du FIDLab, le laboratoire créatif du festival FIDMarseille. Elle recherche des longs, moyens et courts métrages quelle que soit leur étape de production.

Pierre-Alexis Chevit, Doc Corner Cannes

Directeur du Doc Corner au Marché du Film de Cannes. Il recherche des longs, moyens et courts métrages complétés ou en montage.

Andy Whittaker, Dogwoof

Fondateur de Dogwoof, une compagnie anglaise de production et distribution de documentaires. Il est à la recherche de longs-métrages et de projets RV quelle que soit leur étape de production.

Juan Manuel Dominguez, BAFICI

Programmeur pour le Festival International du film indépendant de Buenos Aires. Il est à la recherche de longs, moyens et courts-métrages et projets RV complétés ou en montage.

Bob Krupinski (Seville International | Entertainment One)

Directeur des acquisitions chez Seville International. Il recherche des longs métrages en production, complétés ou en montage.

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Talent Lab

En parallèle, Doc Circuit Montréal tient à rappeler que les cinéastes émergent.e.s canadien.ne.s, sont invité.e.s à envoyer leurs projets documentaires d’ici le 10 octobre prochain pour participer au Talent Lab. Pour en savoir plus sur les différents appels à projets, consultez la page dédiée de notre site internet :https://ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2018/appels-a-projets/

 

Il est possible de se procurer une accréditation pour participer au forum Doc Circuit Montréal dès maintenant, et ce, jusqu’au 1er novembre. Prenez connaissance des différents forfaits en visitant notre site internet :https://ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2018

Découvrez aussi la liste des décideurs confirmés à ce jour : https://ridm.ca/fr/doc-circuit-montreal-2018/decideurs-2018

 

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À propos de l’APFC

L’Alliance des producteurs francophones du Canada (APFC) se consacre au développement de l’industrie francophone du film, de la télévision et des médias numériques à l’échelle canadienne, afin de donner une voix à la francophonie. L’APFC est le porte‐parole de 24 entreprises francophones de production indépendante établies d’est en ouest au Canada.

À propos de Doc Circuit Montréal

Doc Circuit Montréal propose chaque année un programme intensif de rencontres d’affaires, de conférences, de pitchs et d’ateliers de perfectionnement professionnel. La 14e édition de Doc Circuit Montréal se tiendra du 10 au 14 novembre 2018.

 

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Grande première au Cinéma du Musée

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Festival, Marché, Prix.

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et le Cinéma Beaubien annoncent l’ouverture officielle du tout nouveau Cinéma du Musée.

Le nouveau cinéma a déroulé le tapis rouge pour son ouverture officielle

 

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Le nouvel espace, réaménagé et doté d’équipement de projection dernier cri, bonifiera l’offre cinématographique au centre-ville de Montréal en proposant une programmation complète de films de fiction et de documentaires québécois, canadiens et internationaux.

La grande soirée d’ouverture du Cinéma du Musée a eu lieu lors de la projection en avant-première du film Une colonie, qui prendra l’affiche en février prochain. Le long métrage de Geneviève Dulude-De Celles a tout récemment été récompensé du Grand Prix de la compétition du Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ). De nombreuses sommités du cinéma québécois ont assisté à l’événement, dont la productrice Denise Robert, marraine du Cinéma du Musée.

Cette 9e salle du réseau Beaubien et du Parc consiste en un nouvel OBNL cogéré avec le MBAM. Le Musée conserve l’utilisation de la salle, les lundis en journée et les mercredis, pour sa propre programmation d’activités de formation, de conférences, de colloques et de documentaires.

« Le 7e art s’invite au MBAM, au cœur du centre-ville. Je suis très heureuse d’inaugurer le Cinéma du Musée, une idée que je portais depuis longtemps… Il s’agit de l’une des deux plus grandes salles indépendantes et l’une des rares à offrir une programmation en français et en anglais dans l’ouest de Montréal. Le Cinéma du Musée proposera une programmation actuelle, indépendante et internationale de films de fiction et de documentaires. La proximité de nos collections, de nos expositions et de nos concerts favorisera les rencontres interdisciplinaires et la tenue de festivals. Notre organisme – sans but lucratif – veut défendre l’indépendance de notre cinéma. La beauté des lieux sera propice aux premières… comme ce soir avec ce premier film – déjà primé au FCVQ – d’une Québécoise de talent : Geneviève Dulude-De Celles. Une colonie nous a touchés par ses valeurs sensibles et justes qui rejoignent notre mission. Bienvenue à l’équipe de Mario, et merci à nos partenaires et à nos mécènes, avec qui nous entamons une aventure inédite pour que le MBAM ne cesse d’élargir les frontières de l’art ! », se réjouit la directrice générale et conservatrice en chef du MBAM, Nathalie Bondil. 

« L’ajout d’un nouvel écran dans le paysage cinématographique permettra aux cinéphiles de la grande région métropolitaine et aux nombreux visiteurs du Musée de bénéficier d’un plus grand nombre de séances de films exclusifs et en primeur. Nous souhaitons développer une programmation axée sur les meilleurs films d’auteur, toutes provenances confondues, présentés en version originale avec sous-titres anglais ou français. L’équipe du Musée contribuera également à cet aspect en bonifiant l’offre culturelle de projections et d’activités en lien avec ses expositions. J’en profite aussi pour remercier Jennifer Alleyn et Caroline Masse, qui m’ont permis de rencontrer Nathalie pour ce beau projet que nous porterons avec la même équipe que celle du Cinéma Beaubien et du Cinéma du Parc », ajoute le président-directeur général du Cinéma du Musée, Mario Fortin.

En citant Jean-Luc Godard, Denise Robert complète avec une comparaison fort à propos quant à l’expérience cinématographique offerte : « Voir un film au petit écran, c’est comme regarder une carte postale. Voir un film au cinéma, c’est comme admirer une œuvre d’art au musée. »

 

 

 

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Une expérience cinématographique à la fine pointe de la technologie

Ce projet n’aurait pu voir le jour sans le soutien d’un généreux donateur anonyme. D’importants travaux de rénovation, réalisés par le MBAM pendant l’été, ont permis de transformer en cinéma l’espace d’accueil modernisé et à aire ouverte de l’auditorium Maxwell-Cummings. Pouvant accueillir 291 spectateurs, l’auditorium – relié à la magnifique Galerie des Bronzes du Musée – est désormais l’endroit idéal pour tenir de grandes premières et des événements spéciaux.

Récemment munie d’un projecteur Barco Smart Laser, la cabine de projection du Cinéma du Musée a quant à elle été dotée d’un système de son Dolby 7.1 et d’un serveur numérique DCP (Digital Cinema Package). L’écran de la salle a été agrandi lors des travaux, au plus grand bonheur des cinéphiles. Ainsi, même les plus exigeants des spectateurs seront satisfaits de la qualité des projections !

Pour l’ouverture du cinéma, une série de portraits de cinéastes québécoises photographiées par l’acteur Patrick-Joseph Dufort – telles qu’Anaïs Barbeau-Lavalette, Micheline Lanctôt, Alanis Obomsawin et Sophie Dupuis – est exposée dans l’aire d’accueil.

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Programmation

Les premières séances du Cinéma du Musée sont prévues au calendrier des Journées de la culture, du 28 au 30 septembre. Dans une formule portes ouvertes, il offrira en exclusivité cinq projections gratuites du film Have You Seen my Movie? de Paul Anton Smith. Puis, du 4 au 14 octobre, le Cinéma accueillera le Festival du nouveau cinéma : son tout premier événement. Le Festival CINEMANIA et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal suivront de près, en novembre.

Cliquez ici pour consulter l’horaire détaillé des projections.

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SODEC – Appel de candidatures pour le East & West double focus

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Conférence, en production, Événements, Marché.

Trieste, Italie – 20 au 22 janvier 2019

La SODEC transmet l’appel de candidatures pour le East & West double focus qui se tient dans le cadre de When East Meets West, un forum de coproduction réunissant 450 décideurs et bailleurs de fonds en provenance de 35 pays.    

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Le programme East & West double focus comprend une séance de pitch, une série de rencontres individuelles ainsi que des conférences sur le financement et la distribution dans les régions invitées. Vingt projets en développement seront sélectionnés.   

Projets admissibles

Longs métrages (fiction ou documentaires) en phase de développement et à la recherche de partenaires internationaux. Les projets soumis doivent avoir préférablement un minimum de 15 % de financement confirmé et avoir un potentiel de coproduction avec les pays d’Europe centrale (en particulier la République Tchèque, la Pologne, la Slovanie et l’Ukraine), le Benelux ou l’Italie.

Les organisateurs assumeront l’hébergement de quatre nuits. La SODEC assumera les frais de transport en classe économique du producteur.

Candidature

Consultez l’appel de candidatures de When East Meets West et cliquez ici pour soumettre votre candidature directement à When East Meets West (documents exigés en anglais).      

Date limite : 31 octobre 2018