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Grande première au Cinéma du Musée

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) et le Cinéma Beaubien annoncent l’ouverture officielle du tout nouveau Cinéma du Musée.

Le nouveau cinéma a déroulé le tapis rouge pour son ouverture officielle

 

Le nouvel espace, réaménagé et doté d’équipement de projection dernier cri, bonifiera l’offre cinématographique au centre-ville de Montréal en proposant une programmation complète de films de fiction et de documentaires québécois, canadiens et internationaux.

La grande soirée d’ouverture du Cinéma du Musée a eu lieu lors de la projection en avant-première du film Une colonie, qui prendra l’affiche en février prochain. Le long métrage de Geneviève Dulude-De Celles a tout récemment été récompensé du Grand Prix de la compétition du Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ). De nombreuses sommités du cinéma québécois ont assisté à l’événement, dont la productrice Denise Robert, marraine du Cinéma du Musée.

Cette 9e salle du réseau Beaubien et du Parc consiste en un nouvel OBNL cogéré avec le MBAM. Le Musée conserve l’utilisation de la salle, les lundis en journée et les mercredis, pour sa propre programmation d’activités de formation, de conférences, de colloques et de documentaires.

« Le 7e art s’invite au MBAM, au cœur du centre-ville. Je suis très heureuse d’inaugurer le Cinéma du Musée, une idée que je portais depuis longtemps… Il s’agit de l’une des deux plus grandes salles indépendantes et l’une des rares à offrir une programmation en français et en anglais dans l’ouest de Montréal. Le Cinéma du Musée proposera une programmation actuelle, indépendante et internationale de films de fiction et de documentaires. La proximité de nos collections, de nos expositions et de nos concerts favorisera les rencontres interdisciplinaires et la tenue de festivals. Notre organisme – sans but lucratif – veut défendre l’indépendance de notre cinéma. La beauté des lieux sera propice aux premières… comme ce soir avec ce premier film – déjà primé au FCVQ – d’une Québécoise de talent : Geneviève Dulude-De Celles. Une colonie nous a touchés par ses valeurs sensibles et justes qui rejoignent notre mission. Bienvenue à l’équipe de Mario, et merci à nos partenaires et à nos mécènes, avec qui nous entamons une aventure inédite pour que le MBAM ne cesse d’élargir les frontières de l’art ! », se réjouit la directrice générale et conservatrice en chef du MBAM, Nathalie Bondil

« L’ajout d’un nouvel écran dans le paysage cinématographique permettra aux cinéphiles de la grande région métropolitaine et aux nombreux visiteurs du Musée de bénéficier d’un plus grand nombre de séances de films exclusifs et en primeur. Nous souhaitons développer une programmation axée sur les meilleurs films d’auteur, toutes provenances confondues, présentés en version originale avec sous-titres anglais ou français. L’équipe du Musée contribuera également à cet aspect en bonifiant l’offre culturelle de projections et d’activités en lien avec ses expositions. J’en profite aussi pour remercier Jennifer Alleyn et Caroline Masse, qui m’ont permis de rencontrer Nathalie pour ce beau projet que nous porterons avec la même équipe que celle du Cinéma Beaubien et du Cinéma du Parc », ajoute le président-directeur général du Cinéma du Musée, Mario Fortin.

En citant Jean-Luc Godard, Denise Robert complète avec une comparaison fort à propos quant à l’expérience cinématographique offerte : « Voir un film au petit écran, c’est comme regarder une carte postale. Voir un film au cinéma, c’est comme admirer une œuvre d’art au musée. »

 

 

 

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Une expérience cinématographique à la fine pointe de la technologie

Ce projet n’aurait pu voir le jour sans le soutien d’un généreux donateur anonyme. D’importants travaux de rénovation, réalisés par le MBAM pendant l’été, ont permis de transformer en cinéma l’espace d’accueil modernisé et à aire ouverte de l’auditorium Maxwell-Cummings. Pouvant accueillir 291 spectateurs, l’auditorium – relié à la magnifique Galerie des Bronzes du Musée – est désormais l’endroit idéal pour tenir de grandes premières et des événements spéciaux.

Récemment munie d’un projecteur Barco Smart Laser, la cabine de projection du Cinéma du Musée a quant à elle été dotée d’un système de son Dolby 7.1 et d’un serveur numérique DCP (Digital Cinema Package). L’écran de la salle a été agrandi lors des travaux, au plus grand bonheur des cinéphiles. Ainsi, même les plus exigeants des spectateurs seront satisfaits de la qualité des projections !

Pour l’ouverture du cinéma, une série de portraits de cinéastes québécoises photographiées par l’acteur Patrick-Joseph Dufort – telles qu’Anaïs Barbeau-Lavalette, Micheline Lanctôt, Alanis Obomsawin et Sophie Dupuis – est exposée dans l’aire d’accueil.

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Programmation

Les premières séances du Cinéma du Musée sont prévues au calendrier des Journées de la culture, du 28 au 30 septembre. Dans une formule portes ouvertes, il offrira en exclusivité cinq projections gratuites du film Have You Seen my Movie? de Paul Anton Smith. Puis, du 4 au 14 octobre, le Cinéma accueillera le Festival du nouveau cinéma : son tout premier événement. Le Festival CINEMANIA et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal suivront de près, en novembre.

Cliquez ici pour consulter l’horaire détaillé des projections.

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SODEC – Appel de candidatures pour le East & West double focus

Trieste, Italie – 20 au 22 janvier 2019

La SODEC transmet l’appel de candidatures pour le East & West double focus qui se tient dans le cadre de When East Meets West, un forum de coproduction réunissant 450 décideurs et bailleurs de fonds en provenance de 35 pays.    

Le programme East & West double focus comprend une séance de pitch, une série de rencontres individuelles ainsi que des conférences sur le financement et la distribution dans les régions invitées. Vingt projets en développement seront sélectionnés.   

Projets admissibles

Longs métrages (fiction ou documentaires) en phase de développement et à la recherche de partenaires internationaux. Les projets soumis doivent avoir préférablement un minimum de 15 % de financement confirmé et avoir un potentiel de coproduction avec les pays d’Europe centrale (en particulier la République Tchèque, la Pologne, la Slovanie et l’Ukraine), le Benelux ou l’Italie.

Les organisateurs assumeront l’hébergement de quatre nuits. La SODEC assumera les frais de transport en classe économique du producteur.

Candidature

Consultez l’appel de candidatures de When East Meets West et cliquez ici pour soumettre votre candidature directement à When East Meets West (documents exigés en anglais).      

Date limite : 31 octobre 2018

14e Festival international du Film Black de Montréal, un programmation passionnante

Avec 72 films provenant de 25 pays pour vous inspirer à voir le monde autrement et à passer l’action.

Le 14e Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM) surprend avec une programmation solide et diversifiée qui met l’accent sur des réalités qui ont bousculé les conventions, marqué notre temps et changé notre façon de voir le monde.

L’équipe du Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM), a dévoilé la programmation de la 14e édition qui se déroulera du 25 au 30 septembre 2018. Avec 72 films provenant de 25 pays pour vous inspirer à voir le monde autrement et à passer l’action.

Le FIFBM accueillera, pour une 3e fois, Spike Lee comme invité d’honneur; cette fois pour une conférence intime où les festivaliers auront l’occasion d’entendre le réalisateur oscarisé discuter de son parcours et donner son point de vue sur la diversité d’aujourd’hui. Ce sera le premier retour de Spike Lee au Canada depuis qu’il a remporté le Prix du Jury à Cannes en 2018 pour son dernier film Blackkklansman.

Toute une soirée à coeur ouvert avec Spike Lee

  • Mercredi 26 Septembre 2018
  • Cinéma Impérial 19h : VIP – Cocktail et Photos
  • 20h : Conférence 35$ (Adm. générale) | 150$ (VIP)

Spike Lee comme vous ne l’avez encore jamais entendu à Montréal! Une conférence intime où il discutera de son parcours d’artiste; ses conseils sur la réalisation de films à l’heure des nouvelles technologies; comment il voit l’avenir du film black et la diversité devant et derrière la caméra; ainsi que son regard sur les réalités socio-économiques d’aujourd’hui. Un moment privilégié avec le réalisateur légendaire des classiques Do the Right Thing, Malcolm X, Blakklansman

« Nous sommes heureux et honorés de ce grand retour de Spike Lee au Festival, pour une 3e fois, qui témoigne de son grand soutien au FIFBM – un autre grand coup pour Montréal. Spike Lee est un pionnier, une source d’inspiration et de motivation pour toute une génération. Son engagement envers le cinéma indépendant, son courage, sa détermination et son militantisme pour la justice sociale font une vraie différence dans un monde qui trop souvent tend à nous réduire au silence », explique Fabienne Colas, présidente et fondatrice du FIFBM.

Créé par la Fondation Fabienne Colas, le plus grand festival de films black au Canada revient avec une 14e édition époustouflante qui inspire, choque, fait réfléchir, émeut, divertit, et qui ne laissera personne indifférent! La mission du Festival International du Film Black de Montréal a toujours été de valoriser la diversité et donner la parole aux minorités en ouvrant les yeux sur certaines réalités de notre monde – à travers le 7e art.

La programmation inclut également des premières mondiales, internationales, nord- américaine, canadiennes ou québécoises, venant des quatre coins du monde; un espace Black Market du FIFBM dédié à l’industrie avec des ateliers et classes de maîtres; des évènements spéciaux et l’inauguration du Programme Jeunesse FIFBM.

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Porte-voix

L’auteur, compositeur, interprète et acteur Manuel Tadros qui célèbre plus de 40 ans de carrière au Québec et l’actrice, réalisatrice et entrepreneur Fabienne Colas, qui a été nommée parmi les Top Canadiens influents/performants de moins de 40 ans en 2018, sont les porte-paroles de cette 14e édition.

Les coups de cœur vont à des histoires inspirantes, où héritage culturel, lutte contre les injustices et les inégalités se mélangent à passion, détermination, courage et exploit.

À ne pas manquer : Obey, Dead Women Walking, The Foreigner’s Home, Azali (Fate), Congo – une tragédie politque, Beyond The River, The Color of Medicine, Correndo Atras (Running After), La Negrada (The Black Mexicans), Supa Modo, Time for Ilhan, United Skates, Bessie Coleman, Première Aviatrice Noire, Bigger than Africa, Runaway, Vagabonds, The Deliverer, Accidentals, the Orphan, Bilal: A new Breed a Hero, Liyana, Buffalo soldiers: A quest for Freedom…

Film d’ouverture : Obey 

De Jamie Jones

Gagnant du Prix Meilleur Cinématographie, catégorie film international, au Festival du Film de Tribeca Présenté par Québecor ce mardi 25 septembre – 19h – Cinéma Impérial | 25$

Synopsis

La confrontation de deux mondes très différents se traduit par une histoire d’amour tragique dans les jours grisants qui ont conduit à des troubles sociaux dramatiques. Obey parle de Leon, un garçon de dix-neuf ans avec une mère alcoolique qui a grandi dans et hors des soins. Oppressé à la maison et chassé dans les rues par des gangs locaux, l’existence de Leon est suffocante et bien réelle. Quand il rencontre Twiggy, une belle fille blonde vivant dans un squat local, un déclic se fait à l’intérieur de lui. Il est amoureux pour la première fois et échappe un instant à la réalité de son existence implacable. Mais naïf du monde riche qui soutient le style de vie hédoniste de Twiggy, Leon n’est pas préparé quand Twiggy ne veut plus de lui. Leon se retire permettant à ses émotions brutes et sans entraves de prendre le relais aveugle contre son existence injuste avec des conséquences terrifiantes et brutales. A l’étant brut et sans compromis, OBEY s’inspire de films tels que Catch Me Daddy, Fish Tank, This is England et KIDS.

Film de clôture : Dead women walking

De Hagar Ben-Asher

Présenté par la Fondation Fabienne Colas et les Films Séville / EOne

Dimanche 30 septembre – 19h – Cinéma Impérial | 20$

Synopsis

Raconter à travers neuf vignettes émouvantes, chacune animée par une performance subtile mais percutante, Dead Women Walking retrace les derniers jours d’une série de femmes condamnées à mort, allant de deux semaines avant l’exécution d’une détenue jusqu’à quelques minutes avant celle d’une autre. Comme ces récits se développent, le bilan humain de la peine de mort – non seulement pour les femmes reconnues coupables de crimes violents, mais aussi pour leurs familles, les fonctionnaires pénitentiaires et les pasteurs et conseillers qui les accompagnent dans leurs derniers jours – se précise. Deux questions se posent sur Dead Women Walking: pourquoi l’ont-elles fait? Et, plus implicite et rarement demandé: comment la société lutte-t- elle contre la violence des femmes?

La cérémonie officielle de remise des prix du Festival précèdera la projection du film.

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1er programme jeunesse au FIFBM 

30 Septembre 2018 – 13h à 18h

Cinéma du Parc 12$ Adulte | 6$ Enfant (12 ans et moins) – Une preuve d’âge peut être demandée.

Le Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM), présenté par Québecor et créé par la Fondation Fabienne Colas, est heureux d’introduire le Programme Jeunesse FIFBM!

Mission: Programme Jeunesse FIFBM veut inspirer et éduquer les enfants à travers la découverte du cinéma, de l’animation, du récit et plus encore. Le festival veut offrir aux enfants un environnement « cool » où ils peuvent apprendre, être créatifs et s’exprimer de manière amusante tout en étant exposés à l’Histoire des Noirs et des réalités auxquelles font face des communautés noires.

Programmation

6 films seront présentés pour cette première édition:

  • Bilal: A New Breed of Hero, d’Ayman Jamal, Khurram H. Alavi (Emirats Arabes Unis, Arabie Saoudite)
  • Wireless, de Tayo Odesanya (Angleterre)
  • Minga et la cuillère cassée, de Claye Edou (Cameroun)
  • L’arbre à Palimpseste, d’Ingrid Agbo, Sacha Perrin-Bayard (France)
  • Liyana, d’Aaron Kopp, Amanda Kopp (Swaziland, États-Unis)
  • Cut Bait, de Robert Walkine (États-Unis)

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Le Black Market FIFBM 

Présenté par le Conseil des Arts du Canada, Le CALQ et Téléfilm Canada

29 & 30 septembre – L’Inis – Horaire sur site du Festival | Gratuit (inscription en ligne)

Le Black Market du FIFBM revient avec divers classes de maître et ateliers que vous ne voudriez pas manquer si vous voulez réussir dans l’industrie du film. Des cinéastes établis du Canada et de l’étranger viendront parler de leurs expériences cinématographiques de la création, au financement, à la production, distribution, du marketing à l’ère 2.0 et du circuit des festivals. Un panel réunissant des bailleurs de fonds publics fera aussi partie de cette série de 4 ateliers pour les gens de l’industrie du cinéma voulant savoir où trouver du financement.

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Membres du jury 

Longs-métrages fictions : Rosey Ugo Edeh (présidente du jury), Nathalie MacNeil, Richard Burnett

Longs-métrages documentaires : Brian Bronfman (président du jury), Balarama Holness, Ely Bonder

Moyens et courts-métrages : Kim Gurgerson (président du jury), Thierry Lindor, Catherine Beauchamp

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Billets et passes 

Passes :

  • Carte VIP Accès total : Forfait VIP – Voir détails sur site web : 195 $
  • Carte Passeport Accès à tous les films : Cinémathèque + Cinéma du Parc : 95 $

Billets individuels :

  • Billet régulier film : 12$ 
  • Soirée d’ouverture : 25$ 
  • Soirée de clôture : 20$ 
  • Conférence de Spike Lee : 35$ (Reg) ou 150$ (VIP)
  • Programme Jeunesse FIFBM : 6$ (12 ans et moins) | 12$ (adulte)

*Frais : Les prix sont sujets à des taxes et frais de services.

Lieux :

  • Cinéma Impérial : Centre Sandra et Leo Kolber : 1430, rue de Bleury, Montréal
  • Cinémathèque Québécoise : 335 Boul. De maisonneuve Est, Montréal Cinéma du Parc : 3575, av. du Parc,
  • Montréal L’Inis : 301 Boul. de Maisonneuve Est, Montréal

Le 14e Festival International du Film Black de Montreal, créé par la Fondation Fabienne Colas, sera présenté par Québecor du 25 au 30 septembre 2018.

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À propos du Festival International du Film Black de Montréal

FIFBM Créé en 2005 par la Fondation Fabienne Colas, le Festival International du Film Black de Montréal (FIFBM) est aujourd’hui le plus important festival cinématographique au Canada entièrement dédié aux réalités noires des quatre coins du monde. Il vise à offrir au public les plus belles et les plus étonnantes découvertes du cinéma black tout en constituant un lieu de débat des grands enjeux culturels, sociaux et socio-économiques. Le FIFBM a pour mission de favoriser le développement de l’industrie du cinéma indépendant et mettre en valeur plus de films sur les réalités des Noirs de partout dans le monde. Il veut privilégier un cinéma autre, un cinéma qui vient d’ici ou d’ailleurs et qui ne reçoit pas forcément l’éclairage des projecteurs, un cinéma inédit, qui émeut, qui sensibilise et qui surprend! Le tout, en abordant des sujets et en présentant des œuvres qui interpellent, qui provoquent, qui font sourire, qui laissent perplexe, qui choquent… Un regard nouveau et rafraîchissant sur le cinéma black des quatre coins du globe! 

Restez à l’affut des nouvelles du Festival : Site web | Facebook | Twitter | Instagram  | #FIFBM18

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RÉ met en ligne le nouveau portail Internet DAMES DES VUES

Isabelle Hayeur, présidente des Réalisatrices Équitables, annonce que le portail DAMES DES VUES est maintenant en ligne.

Ce nouveau portail Internet fait la promotion des réalisatrices du Québec ainsi que de leurs œuvres afin de les présenter aux producteurs et productrices à la recherche de nouveaux talents et favoriser le réseautage et le partage de ressources entre elles.

Le portail DAMES DES VUES se veut un geste militant pour répondre à des arguments entendus tels : comment allons-nous faire la parité s’il n’y a pas assez de femmes qui font des films ? C’est vrai, il y a moins de femmes qui font des films, mais notre portail présente plus de 200 d’entre elles, issues du documentaire, de la fiction, des nouveaux médias et des séries télé ou web, et il ne s’agit que de la pointe de l’iceberg car, durant notre recherche, nous avons compilé pas loin de 800 réalisatrices québécoises, provenant de tous les horizons.

Certaines d’entre elles sont nos pionnières, mais elles font encore des films ! Plusieurs d’entre elles ont réalisé au moins trois courts métrages. Parité est synonyme de découverte de nouveaux talents cachés. Loin de baisser le niveau de qualité de notre paysage médiatique, la parité le rehaussera, car si vous fouillez de plus près dans ce portail, vous découvrirez des dizaines de réalisatrices qui ont gagné des prix et dont les films ont été sélectionnés en compétition officielle dans les grands festivals internationaux.

Vous cherchez une réalisatrice de talent ? En voici plus de 200 et leur nombre ne cessera de grandir au fil des années.

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À propos de DAMES DES VUES

DAMES DES VUES est un portail internet pour mettre en valeur les réalisatrices du Québec ainsi que leurs œuvres, les présenter aux producteurs et productrices à la recherche de nouveaux talents et pour favoriser le réseautage et le partage de ressources entre elles. Véritable outil de recrutement pour les maisons de production et une référence pour les institutions d’enseignement. Ce nouveau portail est un répertoire qui, en plus de 200 réalisatrices du Québec, comprend un impressionnant cinéma en ligne de plus de 500 films réalisés par des femmes et une collection de capsules-témoignages de plusieurs réalisatrices, des plus jeunes à celles qui ont fait l’histoire.

DAMES DES VUES a reçu le soutien du CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec), de Téléfilm Canada et de la SODEC. Ce projet s’inscrit dans le cadre de la mise en œuvre du Plan culturel numérique du Québec. Merci aussi au CAM (Conseil des arts et des lettres de la ville de Montréal) à l’ARRQ (Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec), à la Cinémathèque québécoise et à l’ONF (Office national du film du Canada).

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Ouverture du Cinéma Moderne dans le Mile End à Montréal

Le Cinéma Moderne, nouvelle salle de cinéma indépendant à Montréal a annoncé l’ouverture officielle de ses portes lundi 17 septembre 2018.

365 jours par année, le Cinéma Moderne proposera au public une expérience de cinéma, où des films soigneusement choisis par son équipe pourront être découverts dans un lieu vivant, intime et chaleureux, situé au 5150, boulevard Saint-Laurent, au cœur du Mile End.

Les origines et l’équipe

Le Cinéma Moderne est né du rêve commun de deux passionnés, engagés depuis de nombreuses années auprès de leur communauté : Roxanne Sayegh, antérieurement directrice générale des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), et Alexandre Domingue, président-fondateur de la maison de postproduction et de location d’équipement cinématographique Post-Moderne. Leur rencontre en 2017 signe le début d’une belle aventure : alliant leurs forces et leurs expertises, Roxanne et Alexandre fondent le Cinéma Moderne.

« C’est un vrai bonheur pour nous de voir un projet si longtemps mûri aboutir enfin. Nous sommes ravis de pouvoir offrir aux Montréalais une nouvelle adresse cinéma et nous espérons marquer le début d’une nouvelle vague de petits cinémas de quartier à Montréal où proximité, convivialité et qualité de programmation seront au rendez-vous », affirment Roxanne Sayegh et Alexandre Domingue, co-fondateurs du Cinéma Moderne.

Roxanne Sayegh assurera la direction générale et artistique du cinéma, assistée de Marion Jégoux, directrice adjointe. La gérance de la salle sera exercée par Ariane Caron Lachance, et la gérance du Café-bar par Laurence Plourde Dinelle.

Un modèle de programmation unique, des films plus longtemps à l’affiche

Le Cinéma Moderne fonctionnera sur un modèle de calendrier non traditionnel, en présentant des films quelques fois par mois, et ce, pendant plusieurs mois, offrant au public une programmation diversifiée chaque semaine. Hors-séries et événements spéciaux, la majorité des films à l’affiche seront des primeurs, et certains même inédits.

Une programmation diversifiée

Du film grand public aux propositions plus pointues, du classique restauré au film de genre, en passant par le court métrage, l’animation, le documentaire et l’expérimental, c’est le cinéma de tous les horizons et sous toutes ses coutures que l’on pourra célébrer ensemble.

Séances famille hebdomadaires, activités jeunesse et ateliers de médiation culturelle s’ajouteront à la programmation régulière pour rejoindre tous les publics et donner aux spectateurs de demain la piqûre du 7e art.

Le Cinéma Moderne travaillera en étroite collaboration avec les festivals, universités et organismes qui ont à cœur la diffusion d’œuvres indépendantes, afin d’offrir une panoplie d’activités qui viennent enrichir les simples projections.

Le Cinéma étant aussi un lieu de création, Post-Moderne y fera la colorisation et le mixage de nombreux films. La salle sera disponible en location pour événements privés.

Un équipement de qualité supérieure

La salle de 54 places est équipée d’un projecteur Barco Smart Laser (4K), de projecteurs 35mm et 16mm et de son Dolby Atmos.

Le Café-bar

Lieu convivial et rassembleur, le Café-bar du Cinéma Moderne est ouvert pendant la journée et en soirée pour discuter, prendre un verre et casser la croûte. Pour une soirée 100% cinéma, les cinéphiles pourront également apporter leur consommation en salle. Brunch disponible la fin de semaine.

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Horaire & billetterie en ligne : cinemamoderne.com

Billets à prix réduit jusqu’à la veille de la séance. Sièges numérotés, réservation à l’avance conseillée.

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Remerciements et partenaires

Le Cinéma Moderne remercie ses partenaires institutionnels. Le Secrétariat à la région métropolitaine du ministère des Affaires municipales et de l’Occupation du territoire via le Fonds d’initiative et de rayonnement de la métropole, ainsi que le ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale par l’entremise du programme Subvention salariale. Notons également le ministère de la Culture et des Communications et son programme Promotion du français lors d’activités culturelles 2017-2018 tout comme la SODEC et le Programme d’aide à la promotion et à la diffusion, volet 2,1 – Aide à la diffusion complémentaire, le Conseil des arts de Montréal ainsi que Patrimoine canadien.

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Les routes en février de Katherine Jerkovic vendu à l’international par Figa Films

Sélectionné au Festival international du film de Vancouver

Axia Films et 1976 Productions annoncent que tout juste auréolée du Prix du meilleur premier film canadien au Festival du Film de Toronto où il était présenté en première mondiale, le film Les Routes en Février de Katherine Jerkovic sera présenté au Festival international du film de Vancouver qui se déroulera du 27 septembre au 12 octobre prochain.

Par ailleurs, les droits internationaux du film ont été acquis par la société américaine Figa Films qui représente, entre autres, les films québécois «Diego Star» de Frederick Pelletier et «Bestiaire» de Denis Côté.

Synopsis

Guidée par ses souvenirs d’enfance et l’espoir d’une nouvelle rencontre, Sarah rend visite à sa grand-mère paternelle dans son village en Uruguay. Elle est bientôt confrontée à l’écart entre l’image qu’elle se faisait de ce lieu et la réalité de ce village de personnes âgées oublié par la modernité, où la chaleur écrasante et les jours semblent durer éternellement. Choc culturel, humour et mélancolie façonnent ce film au goût doux-amer.

Écrit et réalisé par la cinéaste montréalaise Katherine Jerkovic, et entièrement tourné en Uruguay, Les Routes en Février met notamment en vedette l’actrice québécoise Arlen Aguayo Stewart et l’actrice uruguayenne Gloria Demassi.

Soutenu par la SODEC, Les Routes en février est le premier long métrage de la cinéaste Katherine Jerkovic, repérée pour ses nombreux courts métrages et ses œuvres expérimentales. Le film est une production de Nicolas Comeau pour le compte de la compagnie 1976 Productions.

Distribué par Axia Films, Les Routes en février prendra l’affiche au Québec en février 2019.

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La Capitale-Nationale : plus de productions télé, moins de cinéma

Dans le cadre du Festival de cinéma de la Ville de Québec, la Table de concertation de l’industrie du cinéma et la télévision de la Capitale-Nationale a dévoilé l’état de la production dans la région de Portneuf à Charlevoix.

Ce profil a été fait avec la collaboration de l’Observatoire de la Culture et des Communication, du Fonds des médias du Canada, Téléfilm Canada, la Société de développement des entreprises culturelles (Sodec) et de la Ville de Québec.

La Capitale-Nationale représente 9,8% du produit intérieur québécois (PIB), 9,6% des emplois du Québec et 8,8% de la population totale de la province. Depuis sa mise sur pied en juin 2016, la Table de concertation s’est donc donnée comme objectif d’atteindre 10% du volume de la production québécoise en cinéma et en télévision au cours de la prochaine décennie.

Depuis les 3 dernières années, les producteurs de la Capitale-Nationale ont produit 103 projets sur 3 ans, ce qui représente 6,8% du nombre de productions québécoises de la province pour une valeur de 110,3 millions de dollars, i.e. 5% de la valeur des productions du Québec.

L’année 2017 aura été une année difficile pour les producteurs francophones établis en cinéma et en télévision établis dans les régions du Québec, i.e. hors métropole. 75% de la production québécoise se produit à moins de 25 km du métro Papineau de Montréal. Ce qui place la Capitale-Nationale au 4e rang derrière les régions administratives de Montréal/Laval, la Montérégie et les Laurentides.

Comparativement à l’ensemble du Québec (82%), la proportion de la production télévisuelle (85%) est plus importante dans la Capitale-Nationale. Le nombre de projets télé est en augmentation, les devis sont stables à 1M$ en moyenne et la valeur est en hausse constante.

La situation est différente en cinéma. La production cinématographique de la région a baissé, les devis de production sont plus bas et la valeur totale correspond à la moitié des trois dernières années. La Table de concertation devra identifier, avec ses partenaires Téléfilm Canada et la Sodec, les facteurs de cette décroissance dans la région.

Dans l’agglomération de Québec, la valeur de la production d’œuvres d’animation et de fiction en télévision a augmenté de 16% sur les trois dernières années par rapport à la période précédente; celle de la production d’émissions de jeux et de variétés s’est accrue de 13% sur la même période. Sur 18 projets d’animation au Québec soutenus par le Fonds des médias du Canada ces 3 dernières années, 4 proviennent de la Capitale-Nationale du Québec, ce qui représente 22%.

 

La Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale se réjouit de cette croissance en fiction et en animation, parce que ces genres sont identifiés comme structurants pour l’industrie locale. Toutefois, comparativement à ce qui se fait pour l’ensemble du Québec, c’est 23% de moins.

La Ville de Québec, le ministère de la Culture et des Communications et le Secrétariat de la Capitale-Nationale sont également des partenaires importants dans le soutien des productions locales. Mise en place par un partenariat tripartite, depuis 2010, la mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles a soutenu des projets dont la valeur estimée des devis de production s’élève à 130M$.

Le 13 août 2018, le gouvernement du Québec et la Ville de Québec ont annoncé le renouvellement et la bonification du soutien à la production cinématographique et télévisuelle pour 2018. Grâce à des ajouts ponctuels respectifs de 250 000$ par le ministère de la Culture et des Communications et la Ville de Québec, ainsi que de 150 000$ par le Secrétariat à la Capitale-Nationale, ce soutien financier, habituellement de 250 000$, est bonifié à 650 000$ pour cette année. Depuis le lancement du soutien à la production cinématographique et télévisuelle en 2015, six projets ont été soutenus, pour un investissement total de 550 000 $ de la Ville de Québec. Ces six projets soutenus par la Ville représentent des coûts de production de 7 700 000$.

La Table de concertation de l’industrie du Cinéma et de la télévision tient à saluer l’attention des de ses partenaires, de ces bailleurs de fonds et remercier le « leadership » de la Ville de Québec pour la croissance de cette industrie culturelle et économique de la région.

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À propos de la Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale

Fondée sous l’impulsion de la Ville de Québec, la Table de concertation de l’industrie du cinéma et de la télévision de la Capitale-Nationale, qui a vu le jour en juin 2016, est un organisme sans but lucratif qui représente une quarantaine de membres dont des maisons de production indépendante, des fournisseurs de services, des auteurs, réalisateurs, producteurs, techniciens, des festivals et associations, installés sur le territoire de Portneuf à Charlevoix, au Québec.

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L’ONF reçoit la certification Parité or 2018 de l’organisme La gouvernance au féminin

L’Office national du film du Canada (ONF) a reçu la certification Parité or 2018 au gala annuel de reconnaissance de l’organisme La gouvernance au féminin, tenu à Montréal.

L’ONF est la première institution publique culturelle à être reconnue par cet organisme canadien et fait partie des 31 organisations de partout au pays à recevoir une certification.

Cet honneur souligne l’engagement de l’ONF pour la parité, annoncé en 2016 et qui a depuis donné d’excellents résultats, notamment en 2017-2018. Pour les projets terminés (chiffres définitifs au 31 mars 2018) :

  • 42 % des œuvres ont été réalisées par des femmes (44 % par des hommes et 14 % par des équipes mixtes) ;
  • 46 % des sommes dépensées en production ont été affectées à des œuvres signées par des femmes (38 % à des œuvres signées par des hommes et 16 % à des œuvres signées par des équipes mixtes) ;
  • 60 % des prix ont été remportés pour des œuvres signées par des réalisatrices ou des créatrices ;
  • on compte 43 % de femmes à la scénarisation, 37 % au montage, 10 % à la direction de la photographie et 7 % à la composition musicale.

La gouvernance au féminin est un organisme à but non lucratif voué à l’avancement des femmes dans toutes les sphères de la société, et qui œuvre plus précisément au soutien des mesures permettant aux femmes d’accéder à des sièges dans les conseils d’administration.

 

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Xn Québec – Un 2e Forum de consultation pour les industries culturelles et créatives

La 2e édition du Forum Xn rassemblera 200 représentants des différentes industries culturelles et créatives de la Francophonie. 

Interpellés par les enjeux du monde numérique, les participants participeront à un laboratoire collaboratif sur la thématique :

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Culture et créativité numérique dans l’espace francophone : tirer profit de la mondialisation [/box]

 

 

Nos grands ateliers s’articulent autour de 3 axes de discussion:

  • Renforcer les liens de coopération entre les entreprises à l’international.
– Présenté en collaboration avec le Ministère de l’Économie, la Science et de l’Innovation.
  • Se mobiliser pour le développement et la formation des talents dans un contexte de mondialisation.
– Présenté en collaboration avec le Pôle en arts et en créativité numériques, une toute nouvelle initiative québécoise du Ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur.
  • Se positionner face aux grands joueurs mondiaux.
– Présenté en collaboration avec la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

L’objectif de cette grande rencontre est de favoriser une meilleure collaboration et mutualisation entre les différentes industries, institutions et paliers gouvernementaux quand vient le temps de faire rayonner et d’exporter l’expertise numérique dans l’espace francophone.

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La période de préinscription est maintenant ouverte 

Si vous désirez prendre part à cet événement, merci de remplir le formulaire de préinscription avant le vendredi 28 septembre 2018. À la suite de cette période, nous constituerons les différents groupes en nous assurant d’une représentativité de chaque secteur et confirmerons les inscriptions au début octobre.

Procéder à la préinscription 

▶︎ Si votre candidature est acceptée, vous recevrez un courriel demandant d’acquitter les frais de participation au début octobre.

▶︎ Si votre candidature est rejetée, vous recevrez aussi un message à ce sujet.

* Notez que l’acceptation ou le refus de candidatures est guidé par un seul principe : celui de représentativité des différents secteurs concernés. Les participants sont sélectionnés en fonction de leur secteur et de leur champ d’activités.

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Le film «The Hummingbird» Project vendu aux États-Unis à The Orchard

Item 7 annonce que le distributeur américain The Orchard a acquis les droits aux États-Unis du film The Hummingbird Project.

Réalisé par le cinéaste québécois Kim Nguyen, le film a été présenté en première mondiale et en projection spéciale au Festival international du film de Toronto samedi le 8 septembre. Le film met en vedette Jesse Eisenberg, Alexander Skarsgård, Michael Mando et Salma Hayek

Synopsis

Dans cette épopée moderne, Kim Nguyen expose le côté impitoyable de notre monde de plus en plus numérique. Vincent (Jesse Eisenberg) et Anton (Alexander Skarsgård), des cousins habitant New York, évoluent dans l’univers hautement risqué du trading haute fréquence (« high frequency trading »), où les gains et les pertes se jouent en millisecondes. Leur rêve? Passer un câble en fibre optique directement entre le Kansas et le New Jersey, ce qui leur rapporterait des millions. Mais rien n’est simple pour cet imparfait duo où Anton est la tête pensante et Vincent, le fonceur que rien n’arrête. Dans cette aventure à la Don Quichotte, ils vont pousser tous ceux qui les entourent jusqu’à leurs extrêmes limites. La pression se fait sentir alors que leur puissante et manipulatrice ancienne patronne, Eva Torres (Salma Hayek), fera des pieds et des mains pour les faire échouer. Vincent et Anton sont déterminés à transpercer coûte que coûte le continent américain, trouvant enfin leur rédemption au bout du tunnel, non pas dans l’argent, mais dans la famille et la nature.

Depuis 2002, et la réalisation de son premier long métrage intitulé Le Marais, nommé à six reprises aux Jutra, notamment dans les catégories Meilleur film et Meilleure réalisation, Kim Nguyen n’a cessé d’impressionner par la qualité et la diversité de son œuvre. Chacun de ses films a connu une reconnaissance sur la scène internationale lui conférant aujourd’hui le statut de l’un des meilleurs réalisateurs au pays. Mentionnons entre autres, son deuxième film, Truffe, mettant en vedette l’acteur québécois Roy Dupuis, qui remporte plusieurs prix internationaux dont celui du Meilleur film au Festival du film de Karlovy en 2008; War Witch (Rebelle), distribué dans vingt-cinq pays et nommé à l’Oscar du meilleur film étranger en 2013, ainsi qu’aux Film Independent’s Spirit Awards. Rachel Mwanza remporte l’Ours d’argent au Festival du film de Berlin et au Festival de TriBeCa dans la catégorie Meilleure actrice pour sa performance dans le film. Two lovers and a bear, son premier long-métrage en anglais, est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes 2016; En 2017, son film Eye on Juliet est sélectionné à la 74e Mostra de Venise dans la section Venice Days.

Danielle DiGiacomo, vice-présidente des acquisitions pour The Orchard, et CAA (Creative Artists Agency) ont négocié l’accord de distribution aux États-Unis. The Orchard est notamment connu pour son catalogue aux titres internationaux à succès tels que We the animals, 120 Battements par minute ou Neruda. 

The Hummingbird Project est produit par Pierre Even d’Item 7 et coproduit par la société belge Belga Productions. Brian Kavanaugh-Jones (Loving) et Fred Berger (La La Land) de la société Automatik sont les producteurs exécutifs du film. 

Elevation Pictures détient les droits de distribution du film au Canada. Entract Films distribuera le film au Québec. The Hummingbird Project prendra l’affiche au début de l’année 2019

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À propos d’Item 7

Basée à Montréal, Item 7 est une maison de production spécialisée en longs métrages fondée en 2009. Elle a à son actif de nombreux films marquants et acclamés internationalement, tels CAFÉ DE FLORE de Jean-Marc Vallée, REBELLE de Kim Nguyen nommé aux Oscars et gagnant de l’Ours d’argent à Berlin et BROOKLYN, une coproduction avec l’Irlande et la Grande-Bretagne. Ses dernières productions incluent EYE ON JULIET de Kim Nguyen avec Joe Cole, BON COP BAD COP 2 écrit par Patrick Huard et réalisé par Alain DesRochers, NOUS SOMMES LES AUTRES, premier long métrage de Jean-François Asselin, et BIRTHMARKED écrit par Marc Tulin et réalisé par Emanuel Hoss-Desmarais mettant en vedette Toni Collette et Matthew Goode. The Hummingbird Project de Kim Nguyen mettant en vedette Jesse Eisenberg, Alexander Skarsgård et Salma Hayek a été en première mondiale Festival de Toronto en septembre 2018.

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difuze fait l’acquisition de SPR, CNST et des activités de doublage et distribution numérique de Technicolor à Montréal

difuze, entreprise nouvellement établie devient le nouveau chef de file en services à la production et à la distribution de contenu

Dans le contexte de la mondialisation croissante des contenus, les détenteurs de droits audiovisuels doivent s’associer à des partenaires qui peuvent leur fournir une gamme élargie de services et de technologies d’avant-garde.

C’est dans cette optique que trois dirigeants d’entreprise d’expérience ont créé difuze. L’entreprise est née de la fusion de la division montréalaise de doublage et de distribution de Technicolor, de la maison de services audio et de doublage SPR, et du spécialiste en sous-titrage CNST.

Ce groupe forme désormais difuze, qui devient ainsi le fournisseur le plus important en services de doublage en français au Canada, positionnant ainsi avantageusement l’entreprise dans le secteur des services à la production et à la distribution de contenu.

difuze, qui a pignon sur rue à Montréal, offrira à ses clients une gamme élargie de services de postproduction (image et son), de doublage et de sous-titrage, ainsi que de livraison de contenus vers n’importe quelle plateforme.

« C’est un fait universellement accepté que la somme des services qu’offre une entreprise est plus grande que les parties qui la composent, explique François Deschamps, président de difuze. Cela résume bien notre vision de l’avenir. C’est d’ailleurs ce qui nous a permis d’intéresser des investisseurs importants de l’industrie à notre projet. Ces derniers ont vu le potentiel de croissance de difuze dans le contexte de la mondialisation de l’industrie de la production et distribution de contenu audiovisuel. La mise en commun de nos spécialités, nos gens et nos technologies nous permet de proposer à notre vaste clientèle une offre de services plus complète. La portée du contenu est de plus en plus étendue. Grâce à la consolidation de nos ressources et de notre expertise, nous servirons de catalyseur à nos clients en transmettant leurs contenus à des audiences à l’échelle mondiale. »

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Téléfilm Canada – Programme d’aide à la diffusion en salle de nouveau offert !

Aux exploitants de salles de cinéma : le Programme d’aide à la diffusion en salle sera de nouveau offert à compter du 4 septembre 2018

Téléfilm Canada offrira de nouveau son Programme d’aide à la diffusion en salle dès le 4 septembre 2018. Ce programme vise à encourager les exploitants de salles de cinéma à augmenter la visibilité et l’accès aux films canadiens.

Dans le cadre de ce projet destiné uniquement aux entreprises canadiennes qui exploitent des salles de cinéma, Téléfilm fournit une aide financière pouvant aller jusqu’à 15 000 $ par exploitant. L’aide fournie est calculée en fonction du nombre de films canadiens admissibles projetés par un exploitant au cours de la dernière année.

Téléfilm acceptera les demandes de nouveaux requérants du 4 septembre au 31 octobre 2018. Ces derniers trouveront le formulaire de demande sous Ressources pratiques sur la page relative au programme ainsi qu’un fichier Excel  contenant la liste des films canadiens admissibles et permettant de calculer la contribution de Téléfilm.

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