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PALMARÈS de la 46e édition du FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA – FNC

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

C’est ce samedi 14 octobre 2017 que le Festival du nouveau cinéma de Montréal annonce les lauréats de sa 46e édition, voici les prix remis :  

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COMPÉTITION INTERNATIONALE – LONGS MÉTRAGES

Le jury Compétition internationale – longs métrages était composé de Sophie Cadieux, Alexandre Domingue et Lyse Lafontaine.

Louve d’Or présentée par Québecor / Louve d’Or presented by Québecor
Meilleur long métrage de la Compétition internationale (15 000 $ en argent remis par Québecor). Best feature film in the International Competition ($15,000 cash from Québecor).

AVA de LÉA MYSIUS (France)

 

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Prix de l’innovation Daniel Langlois / Daniel Langlois Innovation Award
Récompense une œuvre de la Compétition internationale qui se sera démarquée par son audace esthétique, son utilisation créative des nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible.
Recognizes a work in the International Competition that stands out for its daring aesthetics, creative use of new technologies and/ or groundbreaking treatment of a sensitive subject matter.

TÉHÉRAN TABOU d’ALI SOOZANDEH (Autriche, Allemagne)

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Prix d’interprétation / Best Actor or Actress Award
Meilleure performance d’acteur ou d’actrice de la Compétition international.
Best actor or actress in a feature film in the International Competition.

DARYA ZHOVNAR dans CLOSENESS de KANTEMIR BALAGOV (Russie)

 

 

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FOCUS QUÉBEC/CANADA – LONGS MÉTRAGES

Le jury Focus Québec/Canada – longs métrages était composé de Luciano Barisone, Nina Rodriguez et Jan Naszewski.

Grand Prix Focus Québec/Canada présenté par Post-Moderne / Focus Québec/Canada Grand Prize presented by Post-Moderne
Meilleur long métrage de la compétition Focus Québec/Canada (3 000 $ en argent et 12 000 $ en services de postproduction remis par Post-Moderne).
Best feature film in the Focus Québec/Canada competition ($3,000 cash and $12,000 in post production services awarded by Post-Moderne).

LES FAUX TATOUAGES de PASCAL PLANTE (Québec/Canada)

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PANORAMA INTERNATIONAL – LONGS MÉTRAGES

Le jury Cinema Politica – Panorama International longs métrages était composé Pierre Luc Junet, Michelle Latimer, Zahra Moloo, Svetla Turnin et Ezra Winton.

Prix Cinema Politica / Cinema Politica Award
Meilleur long métrage de la compétition Panorama /Best feature film in the Panorama competition.

LIFE AND NOTHING MORE de ANTONIO MENDEZ ESPARZA (Espagne)

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Mention spéciale Cinema Politica/Special Mention Cinema Politica

THE NOTHING FACTORY de PEDRO PINHO (Portugal)

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Prix pour la paix présenté par la Fondation de la Famille Brian Bronfman
/ Peace Award presented by the Family Brian Bronfman Fondation
Récompense une œuvre de la compétition Panorama international qui se sera démarquée par sa contribution au développement de la paix (2000 $ en argent remis par la Fondation de la Famille Brian Bronfman).
Recognizes a work in the Panorama Competition that stands out for its contribution to the development of peace ($2,000 cash from the Family Brian Bronfman Fondation).

GHOST HUNTING de RAED ANDONI (Palestine, France, Suisse, Qatar)

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LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – LONGS MÉTRAGES
Le jury de l’AQCC – Les nouveaux alchimistes longs métrages était composé de Maxime Labrecque, Sylvain Lavallée et Zoé Protat.

Prix de l’AQCC (Association Québécoise des Critiques de Cinéma) et Prix de l’expérimentation Mubi présenté par Mubi / AQCC Award and experimentation Award presented by Mubi
Meilleur long métrage de la compétition Les nouveaux alchimistes (diffusion exclusive sur la plateforme Mubi).
Best feature film in the Les nouveaux alchimistes competition (exclusive broadcast on the Mubi platform).

LES GARÇONS SAUVAGES de BERTRAND MANDICO (France)

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TEMPS Ø – LONGS MÉTRAGES

Prix du public Temps Ø / Temps Ø People’s Choice Award
Meilleur long métrage issu de la section Temps Ø / Best feature film in the Temps Ø section.

LES AFFAMÉS de Robin Aubert (Québec/Canada)

 

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COMPÉTITION INTERNATIONALE – COURTS MÉTRAGES
Le jury Compétition internationale – courts métrages était composé de Natasha Kanapé Fontaine, Magalie Lépine-Blondeau et Véronique Barbe.

Loup argenté
Meilleur court métrage de la Compétition internationale.
Best short film in the International Competition.

COPA-LOCA de CHRISTOS MASSALAS (Grèce)

Mention spéciale du Jury/ Special Mention

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de MATTHEW RANKIN (Québec/Canada)

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FOCUS QUÉBEC/CANADA – COURTS MÉTRAGES
Le jury Focus Québec/Canada – courts métrages était composé de Wouter Jansen, Sanne Jehoul et Samya Papasoff.

Grand Prix Focus Québec/Canada – court métrage présenté par CineGround / Grand Prize Focus Québec/Canada – Short Film presented by CineGround
Meilleur court métrage de la compétition Focus Québec/Canada (15 000 $ en services de prêt de caméras et/ou postproduction remis par CineGround).
Best short film in the Focus Québec/Canada competition ($15,000 in camera and/or post-production services awarded by CineGround).

MILK de HEATHER YOUNG (Nouvelle-Écosse, Canada)

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Prix du public Focus Québec/Canada – courts métrages présenté par Unis TV /
Short film – Focus Québec/Canada People’s Choice Award presented by Unis TV
Meilleur court métrage francophone issu de la compétition Focus Québec/Canada (2 000 $ en argent remis par Unis TV).
Best short film in french language in the Focus Québec/Canada competition ($2,000 cash from Unis TV).

CRÈME DE MENTHE de JEAN-MARC E. ROY et PHILIPPE DAVID GAGNÉ (Québec/Canada)

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LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – COURTS MÉTRAGES
Le jury Les nouveaux alchimistes – courts métrages était composé de Pierre Hébert, Delphine Jeanneret et Guillaume Lafleur.

Prix Dada présenté par Main Film et Prix de l’expérimentation Mubi présenté par Mubi / Dada Award presented by Main Film and Mubi experimentation Award presented by Mubi
Meilleur court métrage de la compétition Les nouveaux alchimistes (1 000 $ en argent remis par Main Film et diffusion exclusive sur la plateforme Mubi).
Best short film in the Les nouveaux alchimistes compétition ($1,000 cash from Main Film and exclusive broadcast on the Mubi platform).

PAINTING WITH HISTORY IN A ROOM FILLED WITH PEOPLE WITH FUNNY NAMES 3 de KORAKRIT ARUNANONDCHAI (Thaïlande/États-Unis)

 

Mention spéciale / Special Mention
WHAT HAPPENS TO THE MOUNTAIN de CHRISTIN TURNER (États-Unis)

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RENCONTRES PANCANADIENNES DU CINÉMA ÉTUDIANT

Le jury courts métrages des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant était composé de Sofia Bohdanowicz, Alexandre Dostie et Gabrielle Lautru.

Prix des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant présenté Ulule / Pan-Canadian Student Film Meetings Award presented by Ulule
Remis au lauréat des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (1 500 $ pour lancer une campagne de financement participatif avec un accompagnement personnalisé pré-campagne sur Ulule).
Given to the winner of the Pan-Canadian Student Film Meetings ($1,500 to start a crowdfunding campaign on Ulule with personalized pre-campaign support).

PRENDS MA MAIN de ALEXANDRE LEFEBVRE (Québec/Canada)

Mention spéciale conception sonore / Sound Design Special Mention

TOER de JASMIJN CEDÉE et SAM MONGEAU pour la conception sonore (Belgique)

 

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P’TITS LOUPS

Le jury des P’tits loups était composé de Camélia Laure Belzile, Fatima Bertin, Julien Bouchard, Clara Fonfrède et Jules Péloquin.

Prix des P’tits loups / P’tits loups Award
Meilleur court métrage de la section P’tits Loups / Best short film in the P’tits Loups section.

LA MAISON DU HÉRISSON de EVA CVIJANOVIC (Québec/Canada)

Mention spéciale / Special Mention

BIRDLIME de EVAN DERUSHIE (Québec/Canada)

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FNC EXPLORE – PROJETS INTERACTIFS ET RÉALITÉS VIRTUELLES

Le jury FNC EXPLORE était composé de Paola Gazzani Marinelli, Michael Kronish, Sandra Rodriguez, Liz Rosenthal et Jenna Seydon.

Grand Prix innovation présenté par Prim / Innovation Award presented by Prim
L’œuvre la plus innovatrice destinée aux nouvelles plateformes (10 000 $ en production et résidence d’artiste remis par PRIM).
The most innovative work for new platforms ($10,000 in production expenses and artist residency from PRIM).

VR_I de GILLES JOBIN & ARTANIM (Suisse)

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Prix immersion présenté par Geneva International Film Festival / Immersion Award presented by Geneva International Film Festival
Meilleure œuvre immersive du FNC EXPLORE / Best immersive work in the FNC EXPLORE.

NOTHING HAPPENS de MICHELLE & URI KRANOT (Danemark, France)

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Prix du public FNC EXPLORE Performances/Installations – réalité virtuelle présenté par Viveport (HTC) / FNC EXPLORE Performances/Installations People’s Choice Award presented by Viveport (HTC)
2 500 $ US remis par Viveport (HTC) / US $2,500 cash from Viveport (HTC)

VR_I de GILLES JOBIN & ARTANIM (Suisse)

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Prix du public FNC EXPLORE Films – réalité virtuelle présenté par Viveport (HTC)
FNC EXPLORE films People’s Choice Award presented by Viveport (HTC)
1 500 $ US remis par Viveport (HTC) / US $ 1,500 cash from Viveport (HTC)

PLANET ∞ de MOMOKO SETO, BARBEROUSSE FILMS (France)

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Prix de la meilleure œuvre française présenté par uniFrance / Best French work award
presented by uniFrance
1 000 € remis par UniFrance / €1,000 cash from UniFrance

ALTÉRATION de JÉRÔME BLANQUET, OKIO-STUDIO (France)

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Prix de la meilleure présentation de projet VR en développement présenté par Viveport (HTC) / Award for the best presentation of a VR project in development
1 000 $ US remis par Viveport (HTC) / US $1,000 cash from Viveport (HTC)

CINEMATOGRAFI de BOMBINA BOMBAST (Suède)

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Les lauréats se verront tous remettre une louve créée et sculptée par l’artiste sculpteur Pierre Dupras. All winners will be presented with an award created and sculpted by the sculptor Pierre Dupras.

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Dirigé par Nicolas Girard Deltruc et Claude Chamberlan, le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, de Tourisme Québec, du ministère des Affaires municipales des Régions et de l’Occupation du territoire, du ministère de la Culture et des Communications, de Tourisme Montréal, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal et de Patrimoine Canada. Le Festival remercie également ses partenaires et fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs pour leur appui.

 

Rendez-vous l’an prochain, pour la 47e édition du FNC!

L’ONF au FNC 2017, une forte sélection de sept œuvres

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

L’ONF au FNC 2017, une forte sélection de sept œuvres dont quatre en compétition officielle et deux en première mondiale, incluant le long métrage documentaire La part du diable de Luc Bourdon.

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L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour en force au Festival du nouveau cinéma (FNC) avec sept œuvres de tous formats et de tous genres. Le long métrage documentaire La part du diable de Luc Bourdon y sera présenté en première mondiale et en compétition, et le court métrage d’animation Deyzangeroo d’Ehsan Gharib aura aussi sa première mondiale au FNC. Trois autres courts métrages ont également été sélectionnés en compétition : TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin, La maison du hérisson d’Eva Cvijanović (Bonobostudio/ONF) etLa montagne de SGaana de Chris Auchter. De plus, la section FNC eXPlore compte trois œuvres produites ou coproduites à l’ONF : la grande première en festival du documentaire en 360o La 3e roue d’André Roy, la première québécoise de Bear 71 VR de Jeremy Mendes et Leanne Allison, et Vaysha l’aveugle en RV de Theodore Ushev. Le FNC se tiendra du 4 au 15 octobre 2017. 

 

Compétition internationale

La part du diable de Luc Bourdon (80 min) – première mondiale

Produit à l’ONF par Colette Loumède

·         La part du diable propose un regard singulier et nouveau sur la Révolution tranquille durant les années 1970. Dans un geste d’une rare poésie, avec l’aide de son complice, le monteur Michel Giroux, Luc Bourdon se penche sur notre histoire et nous montre avec cohérence, à grand renfort d’extraits de près de 200 films de la collection de l’ONF et sans narration, les dessous d’une décennie (1967-1980) au cours de laquelle le Québec s’est profondément transformé. Le film suit un fil narratif puissant.
 
·         Ce long métrage documentaire se situe, dans la façon dont il a été finement travaillé, dans la continuité de La mémoire des anges, créé par Luc Bourdon à partir de films de l’ONF des années 1950 et 1960, qui a connu un succès notable à sa sortie en 2008. La mémoire des anges est resté à l’affiche plusieurs semaines et a remporté le prix du meilleur long métrage canadien (prix Focus – Cinémathèque québécoise) au FNC, en plus de recevoir une nomination pour le Jutra du meilleur documentaire ainsi que pour le prix de l’Association québécoise des critiques de cinéma décerné au meilleur film de l’année.
 
·         Dans La part du diable, des extraits très évocateurs de films de grands cinéastes tels que Denys Arcand, Pierre Perrault et Anne Claire Poirier montrent la forte présence à l’écran de diverses personnalités, dont René Lévesque, Robert Charlebois, Michel Tremblay, Pauline Julien ou Jean Chrétien. Un assemblage d’archives par l’entremise duquel chacune et chacun est invité à devenir un observateur aguerri, à prêter une oreille attentive à cette intense entreprise, à ce film exaltant, tout en superposition de sons et d’images, en émotions et en contemplation. 
 
·         Luc Bourdon est l’une des figures importantes de l’art vidéographique au Canada. Pendant plus de vingt-cinq ans, il a signé une cinquantaine d’œuvres de multiples genres – documentaires, fictions, expérimentations – faisant une place prépondérante à l’histoire et à la mémoire. Ces notions se retrouvent ainsi au cœur des deux longs métrages qu’il a réalisés à l’ONF, La mémoire des anges et La part du diable.
 

Section Les nouveaux alchimistes

Deyzangeroo d’Ehsan Gharib (4 min) – première mondiale

Produit à l’ONF par Maral Mohammadian, avec le producteur exécutif Michael Fukushima
 
·         Rituel exécuté dans la ville portuaire iranienne de Buchehr, « Deyzangeroo » est imprégné de la terreur et de la magie qu’évoque l’éclipse lunaire. Il permet de lutter contre le mal et de récupérer la Lune… il fonctionne à tous coups.
 
·         Ce film de quatre minutes recourt à l’animation peinte à la main, à la photographie à intervalles et à la photographie truquée au moyen de miroirs.
 
·         Deyzangeroo s’inspire de l’envoûtante musique du compositeur et percussionniste virtuose Habib Meftah Boushehri, lequel a collaboré au film.
 
·         Né en 1983 à Arak, en Iran, le designer et photographe Ehsan Gharib a étudié à l’école de cinéma de Soroush, à Téhéran, puis à l’Université Concordia, à Montréal. Deyzangeroo est le premier film dont il signe la réalisation à titre professionnel.
 

Compétition internationale des courts métrages

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin (8 min) – première montréalaise

Produit à l’ONF par Julie Roy
 
·         Film d’animation expérimental dans lequel l’inventeur visionnaire Nikola Tesla écrit au financier J.P. Morgan. Inspiré de faits réels, ce court métrage électrisant est une spectaculaire explosion audiovisuelle puisant son énergie autant dans le documentaire animé que dans les références au cinéma d’avant-garde.
 
·         Sa première mondiale a eu lieu à la 56e Semaine de la Critique du Festival de Cannes.
 
·         Il a reçu une mention honorable ex æquo lors du Festival international du film de Toronto 2017 ainsi que deux prix au Festival international du film d’animation d’Ottawa.
 
·         Originaire de Winnipeg, le cinéaste Matthew Rankin est désormais établi à Montréal. Il s’agit de son deuxième film produit à l’ONF, aprèsLes exploits radicaux de Walter Boudreau. Son film Mynarski chute mortelle a été primé à Annecy en 2015, dans la section Off-Limits.
 

Compétition internationale P’tits Loups

La maison du hérisson d’Eva Cvijanović (10 min) – première québécoise

Coproduit par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie), avec le producteur exécutif Michael Fukushima
 
·         La maison du hérisson porte sur un hérisson dont la dévotion à son foyer irrite quatre bêtes qui décident de l’affronter. Fable tout en finesse réalisée image par image, le film, dont la version française est narrée par France Castel, fait renaître l’idée à la fois intemporelle et toujours opportune de cultiver notre propre havre de sécurité, de dignité et de confort, peu importe notre taille.
 
·         Récompensé de quinze prix internationaux, le film a été présenté en compétition officielle dans la section Generation Kplus du 67e Festival international du film de Berlin, où il a reçu une mention spéciale du jury. Il a aussi été en lice à l’Animafest de Zagreb, où il a reçu une mention spéciale (catégorie Grand Competition – Short Films) et le Prix du public pour un court métrage. Il vient également de recevoir une mention honorable pour le Prix du meilleur film canadien au Festival international du film d’animation d’Ottawa.
 
·         Eva Cvijanović est une animatrice et cinéaste montréalaise ayant participé au programme Hothouse de l’ONF (Le baiser, 2011).
 

La montagne de SGaana de Chris Auchter – première québécoise

Produit par Shirley Vercruysse et la productrice déléguée Teri Snelgrove. Les producteurs exécutifs sont Shirley Vercruysse et Michael Fukushima pour l’ONF.
 
·         Dans ce petit bijou de film onirique coscénarisé avec Annie Reid, le cinéaste haïda Christopher Auchter entremêle avec brio animation traditionnelle et éléments emblématiques de l’art haïda, auxquels donnent vie une riche palette évocatrice et des effets stylisés.
 
·         Inspiré par une légende traditionnelle haïda, Auchter illustre à sa manière le vieux conte du grand chasseur marin Naa-Naa-Simgat et de sa bien-aimée Kuuga Kuns. Quand une SGaana (mot haïda signifiant « orque ») capture le chasseur et l’entraîne dans un monde surnaturel, la courageuse Kuuga Kuns se lance à sa rescousse.

·         Le film vient de recevoir le Prix du meilleur film ou de la meilleure série pour les jeunes de 6 à 12 ans au Festival international du film d’animation d’Ottawa.

 

FNC eXPlore

La 3e roue d’André Roy – grande première en festival sous forme d’installation et lancement en ligne

Produit à l’ONF par Jac Gautreau, avec le producteur exécutif Dominic Desjardins
 
·         Dans ce court métrage documentaire en 360o, un professeur d’éducation physique d’Acadie prend le pari de rendre le sport accessible à deux sœurs atteintes de dystrophie musculaire. Étonnamment, des élèves sans handicap demandent à avoir aussi accès aux fauteuils roulants pour jouer au basketball avec elles. Émerge alors un mouvement d’inclusion inversée qui va bientôt s’étendre à toute une communauté et où la majorité s’adapte à la minorité.
 
·         Lancement en ligne le 5 octobre sur toutes les plateformes de l’ONF.
 

BEAR 71 VR de Jeremy Mendes et Leanne Allison – première québécoise

Produit par l’ONF (Loc Dao, Dana Dansereau, Rob McLaughlin, Janine Steele et Bonnie Thompson), en collaboration avec Google, IDFA Doclab et Sound and Vision
 
·         Initialement lancé en 2012, le documentaire interactif maintes fois primé Bear 71 est une expérience multiutilisateur en ligne exposant le point de vue d’une ourse grizzly baptisée « Bear 71 » par les conservateurs du parc national Banff qui suivent ses déplacements. Bear 71explore notre manière de coexister avec la faune à l’ère des réseaux sociaux, de la surveillance numérique et de l’information électronique de masse.
 
·         Réinventé en RV avec le WebVR de Chrome, en collaboration avec Google.
 
·         Version originale anglaise.
 

Vaysha l’aveugle en RV

 
·         Vaysha l’aveugle en RV est une adaptation en réalité virtuelle du court métrage de Theodore Ushev en nomination aux Oscars Vayshal’aveugle. 
 
·         Produite par l’ONF avec la participation d’ARTE France et d’ICI ARTV, cette expérience immersive utilisant le casque Samsung Gear a eu sa première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2017. Vaysha l’aveugle est produit à l’ONF par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy.
 
·         Vaysha n’est pas une fille comme les autres. Elle ne voit que le passé de l’œil gauche et le futur de l’œil droit. Vaysha l’aveugle… c’est ainsi que tout le monde l’appelle.
 
·         Basé sur la nouvelle Vaysha, l’aveugle de Georgi Gospodinov.
 
·         Cette expérience en RV vient de recevoir une mention spéciale Immersive Encounters au Encounters Film Festival de Bristol, au Royaume-Uni.
 
·         La raison qui a incité Theodore Ushev à se tourner vers la RV est fort simple : faire en sorte que le spectateur s’identifie davantage à l’héroïne. Car cette technologie informatique provoque, dans le cas présent, une immersion assujettie non pas aux contraintes du spectacle primaire, mais bien à celles de l’efficacité narrative.

21es Journées de la culture, des films en réalité virtuelle dans huit villes du Québec

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

21es Journées de la culture, des films en réalité virtuelle présentés dans huit villes du Québec : Brossard, Montréal, Rimouski, Rouyn-Noranda, Saguenay, Shawinigan, Sherbrooke, Trois-Rivières et Val-Morin

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Les vendredi 29, samedi 30 septembre et dimanche 1er octobre, d’un bout à l’autre du Québec, des dizaines de milliers de citoyens sont invités à célébrer les arts et la culture en participant en grand nombre aux 21es Journées de la culture.

 

DU NUMÉRIQUE PLEIN LA CULTURE !

Propice à la découverte, le volet numérique Bell initié dans le cadre du Plan culturel numérique du Québec continue à se développer, proposant activités de réalité virtuelle, projections, expériences immersives et performances laissant une large place à la technologie. Cette année, il compte près de 70 activités dans 14 régions.
Concoctée par Culture pour tous, une programmation spéciale propose au public des expériences alliant numérique et patrimoine culturel, thématique des 21es Journées. Les projets de réalité virtuelle s’inscrivent dans cette programmation.


LA RÉALITÉ VIRTUELLE PAR LES CRÉATEURS D’ICI…

Présentées à Brossard, Montréal, Rimouski, Rouyn-Noranda, Saguenay, Shawinigan, Sherbrooke, Trois-Rivières et Val-Morin, douze œuvres québécoises seront mises en valeur. Ce sera pour le grand public une occasion exceptionnelle de découvrir l’émergence de créateurs de grand talent à travers une technologie qui demeure à ce jour relativement difficile d’accès. Quelques réalisateurs seront aussi sur place pour rencontrer le public et partager leur démarche artistique.

Renseignements : journeesdelaculture.qc.ca/realites-virtuelles


LES FILMS PRÉSENTÉS

 

Abitibi 360, DE SERGE BORDELEAU ET CÉDRIC CORBEIL

Abitibi 360 transporte le spectateur dans les endroits les plus époustouflants et emblématiques de l’Abitibi afin de lui faire vivre une expérience sensorielle et immersive unique, en 360°. Abitibi 360 souhaite ainsi intéresser la population à la culture et mettre en valeur l’identité abitibienne. Paysages époustouflants, faune et flore, gens d’ici, culture, histoire… Un survol de l’histoire et de l’identité abitibienne, à travers une série de cartes postales vidéo immersives.

 

De la terre jusqu’au courant, PAR ARNOOVO

Partenaire du volet numérique, Bell a immortalisé en réalité virtuelle une prestation de la chanson inédite De la terre jusqu’au courant, composée par Les sœurs Boulay pour la 2e édition de l’activité Une chanson à l’école, pilotée par Culture pour tous pour les Journées.

 

 La petite maison Blanche de Saguenay, PAR STRATEOLAB

Le studio Strateolab a recréé virtuellement la célèbre « petite maison » telle qu’elle était avant le déluge de 1996 au Saguenay. Réalisée sur une base volontaire et par intérêt des membres de l’équipe, l’expérience a été rendue possible grâce aux plans originaux et à des photos de famille.

https://www.youtube.com/watch?v=qGhi1sl7pZQ

 

Ma place, D’ADÈLE TOURTE & MEDY KROUK

Projet artistique et documentaire à la croisée de l’image 360, de la réalité virtuelle et de l’illustration, Ma place offre une plongée dans l’univers de francophones louisianais.

https://www.youtube.com/watch?v=t1vyvhjFBE0&feature=share

 

Minotaur, DE MUNRO FERGUSON

Le héros mythique entame un voyage en huit étapes : naissance, enfance, mission, labyrinthe, monstre, combat, mort… et renaissance. Au cœur d’images en mouvement purement abstraites, on éprouve une foule d’émotions, de l’amour à la haine et de la peur à la colère, pour enfin revenir à la sérénité.

https://www.onf.ca/film/minotaur_fr/trailer/minotaur_bande-annonce/

 

SAINT-LAURENT EN 7 TEMPS, DE BEAM ME UP

Saint-Laurent en 7 temps invite le public à découvrir l’histoire de l’arrondissement montréalais, découpée en 7 temps forts et interprétée par les enfants du quartier. Un rendez-vous technologique et poétique inédit, pour tous les âges.

 

THÉÂTRE D’AUTOMNE, DE MATHIEU BARRETTE ET MYRIAM COULOMBE

Présenté par le Théâtre les gens d’en bas et Lorel Design, Théâtre d’automne est un court-métrage de Mathieu Barrette et Myriam Coulombe mettant en vedette Fanny Mallette, Eudore Belzile et Steven Lee Potvin. Aux frontières de trois niveaux de réalité, vous êtes l’invité de dernière minute, l’intrus, le comédien de relève qui, tombé dans la peau du personnage, doit prendre action dans l’histoire. Vous êtes l’histoire, vous êtes le témoin invisible, vous serez là, ici, maintenant ou ailleurs, vous sentirez la foule, sans la voir. Les choses murissent avec l’hiver mais le dégel les rend réelles de nouveau. Le projet est l’une des premières fictions jamais réalisée en cinéma 360.

https://www.youtube.com/watch?v=o1bygGqMN5I

 

Trans : du Virtuel au Réel, DE CLAIRE BRUNET

Par son œuvre en réalité virtuelle, Claire Brunet a créé un monde. Venez vivre l’expérience, échanger vos impressions avec l’artiste et partager vos impressions sur cette forme d’art qui ouvre tant de nouvelles avenues créatives. Vous serez à l’intérieur de l’œuvre et la vivrez d’une toute nouvelle façon !

https://www.youtube.com/watch?v=SNQv3Zyn8RU

 

Troisième roue, D’ANDRÉ ROY

L’œuvre de 5 minutes présente les sœurs Alyssa et Renelle Belliveau, deux adolescentes atteintes d’atrophie musculaire spinale, et leurs camarades de classe (sans handicap) tandis qu’ils pratiquent ensemble le basketball en fauteuil roulant sous la supervision de leur entraîneur, Rhéal Hébert.

https://blogue.onf.ca/blogue/2017/05/01/basketball-realite-virtuelle-360

 

VAYSHA L’AVEUGLE, DE THÉODORE USHEV

En nomination aux Oscars pour le Meilleur court métrage d’animation 2017

Vaysha est une fillette née avec une particularité insolite : son œil gauche perçoit le passé, tandis que son œil droit ne voit que l’avenir. Vivre dans le présent est une impossibilité. Doit-elle énucléer l’un de ses yeux afin d’exister dans l’une de ces temporalité? Est-elle condamne à une appréhension confuse du réel ? Autant de questions au caractère insoluble.

https://www.onf.ca/film/vaysha_laveugle/trailer/vaysha_laveugle_bande-annonce

 

The people’s house, DES STUDIOS FELIX & PAUL

Une visite intime de la Maison Blanche qui propose un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique, des événements marquants des deux derniers siècles aux huit années de l’administration Obama.

https://www.youtube.com/watch?v=bqW2qm02jwI

 

JONKONNU / GENS INCONNUS,DE OLIVIA MC GILCHRIST

Dans cette expérience de réalité virtuelle, le spectateur interagit avec une installation vidéo à trois écrans d’artistes « Jonkonnu » traditionnels de la Jamaïque. Dans les Caraïbes, Jonkonnu était un festival créé par les esclaves eux-mêmes, comme un geste de résistance.

 

… ET LES ŒUVRES VENUES D’AILLEURS 

RAIN OR SHINE, DE FELIX MASSIE (ROYAUME-UNI) 

C’est une journée d’été parfaite à Londres; le soleil brille, les oiseaux chantent, tout le monde est heureux et Ella est déterminée à porter ses nouvelles lunettes de soleil. Y aurait-il une ombre au tableau?

SPECIAL DELIVERY, DE TIM RUFFLE (ROYAUME-UNI)

Suivez les aventures d’un humble gardien, dérangé par un mystérieux inconnu sur le toit de son immeuble. Celui-ci a toujours de l’avance… et laisse derrière lui une traînée de cadeaux.

Watch Out!, DES STUDIOS APELAB (SUISSE) Un jeu de réalité virtuelle librement inspiré du film d’animation Ma vie de courgette.

https://apelab.ch/fr/watchout

 BUGGY NIGHT, DE MARK OFTEDAL (ÉTATS-UNIS)

Un groupe d’insectes chanteurs est interrompu par un faisceau de lampe de poche… et une grenouille très affamée.

 

TAKE FLIGHT, DE DANIEL ASKILL (ÉTATS-UNIS)

Les meilleurs acteurs de l’année défient la gravité dans une série de courts-métrages. Avec Melissa McCarthy, Michael Fassbender, Kristen Wiig, Jacob Tremblay, Jason Mitchell, Rooney Mara, Mya Taylor, Benicio del Toro, Charlize Theron et Lily Tomlin.

 

LES LIEUX DE DIFFUSION

Abitibi-Témiscamingue

Petit Théâtre de Rouyn-Noranda pour le Hackathon des Journées à Rouyn-Noranda

Bas Saint-Laurent

Théâtre du Bic

Estrie

La Fabrique, pour le Hackathon des Journées à Sherbrooke

Laurentides

Théâtre du Marais à Val-Morin

Mauricie

Centre d’exposition Léo-Ayotte, Culture Shawinigan

MontVR Trois-Rivières

Montérégie

Fab Lab de Brossard, à la Bibliothèque Georgette-Lepage pour la foire-atelier 

Montréal

Bibliothèque et Archives nationales du Québec, présenté par le Festival du nouveau cinéma

Esplanade de la Place des arts pour l’événement Dansons Montréal

Le Livart, pour l’événement Oh la LAB! du Lab culturel de Culture pour tous

MontVR Montréal

Musée des maîtres et artisans du Québec

Saguenay

Le Moulin à Cie, pour le Hackathon des Journées à Saguenay

 

 

TOUTE LA PROGRAMMATION AU BOUT DES DOIGTS

Le site journeesdelaculture.qc.ca permet à chacun de planifier son horaire et son itinéraire. De plus, en visitant la page Facebook (facebook.com/journeesdelaculture) et en s’abonnant au fil Twitter de l’événement (@Les_Journees), chacun pourra trouver des idées et partager ses coups de cœur pendant toute la fin de semaine sous les mots-clics #Jdelaculture, #HackCultureQC, #20Trésors, #Atelier1903 et #MonPatrimoine.

PARTENAIRES DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE

BELL, La Fabrique, Livart, MontVR, Moulin à Cie, Office national du film (ONF), Société de laPlace des Arts, Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal, Fondation de la Place des Arts, Techno Culture club, Théâtre du Bic, Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue, Ville de Brossard.

Merci aussi à Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), au Centre d’exposition Léo-Ayotte, à Culture Shawinigan, au Festival du Nouveau cinéma, au Musée des maîtres et artisans du Québec et au Théâtre du Marais d’accueillir la réalité virtuelle dans leurs murs.

 

PARTENAIRES DES JOURNÉES

La 21e édition des Journées jouit du soutien indéfectible de ses partenaires de la première heure, le ministère de la Culture et des Communications du Québec et Hydro-Québec. À titre de partenaires associés, La Coop fédérée et Bell participent activement à l’essor de l’événement. Nous sommes heureux de pouvoir compter sur l’appui du Fonds de solidarité FTQ, de la Centrale des syndicats du Québec, de la Confédération des syndicats nationaux, de la RBC, de la SODEC, et de la collaboration de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, l’Union des municipalités du Québec et le réseau Les Arts et la Ville.

Alliant numérique et patrimoine culturel, la programmation spéciale des Journées de la culture s’inscrit dans le Plan culturel numérique du Québec du ministère de la Culture et des Communications. Merci à Bell, notre partenaire numérique, à la Caisse de la culture, à Action patrimoine et au Conseil québécois du patrimoine vivant. Merci aussi à : la Société de laPlace des Arts, La Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal, la Fondation de la Place des Arts, la Ville de Brossard, l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT), Le Moulin à Cie et La Fabrique. Merci enfin à nos collaborateurs : le Livart, Mont VR, Office national du film (ONF), École Branchée, Hugo, Le Récit, Episode Agency, Kids code Jeunesse, Mouvement Art Mobile (MAM), Techno culture club, Double corde et Folklore.

 

Quoi de neuf au MIGS17 + conférenciers principaux

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, jeu vidéo, jeux, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Quoi de neuf au MIGS17 + conférenciers principaux

MIGS17 revient cette année avec encore plus d’envergue, 7 tracks dont une nouveauté, 8 salles de conférences simultanées, 80 sessions ainsi qu’une journée dédiée aux 16 classes de maîtres et à la rencontre des experts !

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Réseautage et activités

  • La Nocturne au 12 décembre avec un concours de speedrunning
  • Cocktail VIP au Cabaret du Casino de Montréal
  • Exposition, tournoi et course de drone FPV dans la salle plénière entre les conférences

Saveurs locales

  • Le concours Indie Pitch pour les studios québécois est de retour avec le soutien de Loto-Québec
  • Un tournoi de deux jeux indépendants du Québec sur la scène principale

Démos en direct

  • Diffusion live de présentations et tournois sur la scène principale
  • Enregistrement de sessions dans les salles de sessions commanditées seront diffusées à la communauté après l’événement

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TRACK BUSINESS & MARKETING

Ryan Schneider, chef de la gestion de la marque chez Insomniac Games nous guidera à travers le processus du repositionnement de la marque d’Insomniac lors de son 25e anniversaire pendant la session « Exploring Beyond the Moon ».

 

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TRACK CONCEPTION DE JEUX

Dave Ranyard, CEO de Dream Reality Interactive, présentera la session intitulée «Designing intuitive Interaction in VR». Il discutera la façon dont la nouvelle technologie immersive nous permet d’être transportés vers des endroits où nous ne pourrions jamais accéder.

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TRACK PRODUCTION

Dave Gomes, producteur sénior chez Guerilla Games, nous décrira l’histoire de développement pour les «machines» dans Horizon Zero Dawn durant la session «Producing  »Machines » for Horizon Zero Dawn»

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TRACK PROGRAMMATION ET TECHNOLOGIE

Tony Albrecht, ingénieur sénior chez Riot Games, nous présentera la session «Pitfalls of Object Oriented Programming – Revisited». Cette session reviendra sur celle de 2009 sur les problèmes de performance inhérents au modèle de projection d ‘objets orientés.

Un petit rappel que notre tarif lève-tôt terminera ce dimanche 23 septembre.

Procurez vos billets maintenant !

Le Canada rafle deux grands prix aux IBC Innovation Awards à Amsterdam!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, jeux, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle.

Le Canada rafle deux grands prix aux IBC Innovation Awards 2017 à Amsterdam

Groupe Média TFO (GMTFO), première entreprise média franco-canadienne lauréate des IBC Innovation Awards, continue sa montée internationale et fait rayonner l’Ontario

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Dimanche dernier le 17 septembre à Amsterdam, le Laboratoire d‘Univers Virtuels (LUV), une innovation en production audiovisuelle de Groupe Média TFO, s‘est vue décerner une éclatante double victoire aux IBC Innovations Awards 2017, l’une des plus prestigieuses compétitions de l’industrie au monde.
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Grand gagnant du prix Création de contenus et du Prix du Jury pour la qualité de son imagination créative et technique, le LUV s’impose comme le nouveau disrupteur de la production d’une toute nouvelle génération de contenus. Avec le LUV, GMTFO contribue à transformer l’industrie de la production audiovisuelle grâce à son arrimage original de logiciels et de technologies uniques issues du monde des jeux vidéo.[/box]

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« C’est une grande fierté de pouvoir compter sur nos institutions comme Groupe Média TFO pour faire rayonner notre culture de l’innovation avec des projets avant-gardistes tels que le LUV, créé ici en Ontario. Le LUV a permis de créer des emplois qui n’existaient pas précédemment dans l’industrie. Nous sommes bien placés pour appuyer les efforts visant l’une de nos grandes priorités, c’est-à-dire la création d’emplois et de croissance pour propulser la vitalité économique de notre secteur technologique. »
– L’Honorable Reza Moridi, Ministre de la Recherche, de l’Innovation et des Sciences
 
« Nous avons adopté l‘innovation en français comme langue de travail chez GMTFO. Cette double victoire remportée aux IBC à Amsterdam reconnaît la capacité créative exceptionnelle de l‘équipe dirigée par Eric Minoli, Vice-Président Technologies et Optimisation et Cliff Lavallée, Maxyme Paiement, Alfred St-Aubin, Sébastien Bertrand, Ravi Dutt. Le LUV est un incubateur réellement pionnier qui utilise les technologies les plus avancées de l’industrie du jeu vidéo pour créer des environnements virtuels afin de réaliser de la production audiovisuelle de haute gamme. Ces deux grands prix internationaux de la IBC démontrent que même de petits joueurs comme GMTFO peuvent rêver en grand et réaliser des projets d’envergure. »
 – Glenn O’Farrell, Président et chef de la direction

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Réel projet unificateur, le LUV ― le premier et seul studio de décors virtuels de l’industrie de la diffusion, utilise les technologies de jeux vidéo les plus récents pour produire des ressources éducatives dynamiques et captivantes en français. Une distinction de ce calibre est une célébration de l’influence innovatrice de GMTFO, de même que de son leadership comme producteur d’une nouvelle génération de contenus numériques de langue française avec notamment la sortie de deux nouvelles séries originale Minivers et Lorenzo produites dans le LUV.
 
Le LUV utilise le puissant moteur de jeux vidéo Unreal, d’Epic Games, qui permet à TFO de produire jusqu’à 40 courtes vidéos en temps réel, tous les jours. Avec ce studio, GMTFO, désormais un leader multiplateforme, continue à se réinventer et à augmenter sa contribution exemplaire à l’industrie en la transformant continuellement. Les partenaires nominés avec GMTFO pour le prix sont: Epic Games, Stype, Zero Density et CEV.
 
« Le LUV illustre l’incroyable potentiel de la production virtuelle en temps réel pour le monde de la diffusion. Avec nos partenaires comme Zero Density, nous sommes fiers d’appuyer Groupe Média TFO dans cette entreprise. Nous sommes ravis de voir que cette innovation est reconnue par le leadership d’IBC et nous espérons que le LUV servira de modèle à d’autres diffuseurs qui cherchent à repenser les conventions. »
 – ​Marc Petit, Directeur général, Unreal Engine Entreprise chez Epic Games
 
Le LUV donne des possibilités de création infinies et réinvente les expériences audiovisuelles des publics en les rendant plus interactives et stimulantes. Depuis le développement de ce projet ambitieux en 2016, GMTFO a vu une augmentation énorme de l’engagement des publics, qui dépassent désormais les frontières de son Ontario natal pour inclure un ensemble des régions francophones du monde.

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Marché, Médias immersifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

Événement-partenaire de HUB Montréal

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La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) aura lieu le 13 novembre prochain, à la Société des arts technologiques (SAT), dans le cadre de l’événement HUB Montréal.

Les centaines de participants attendus, des professionnels des médias, de la communication, de l’apprentissage et autres, profiteront de cette rare occasion à Montréal de découvrir et d’expérimenter les produits et services d’une vingtaine d’exposants, spécialisés dans le secteur de la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°.

Les deux premières éditions du MRVM, tenues aux printemps 2016 et 2017, en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, ont réuni plus de 500 adeptes et une trentaine d’exposants.

« Cette 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal, maintenant dans le cadre de HUB Montréal, représente une forte valeur ajoutée pour les participants et les exposants », précise Mme Claude Gagnon, productrice de l’événement.

« Les ateliers et présentations sur scène du MRVM, jumelées au programme de conférences professionnel de HUB Montréal le 13 novembre sur la réalité virtuelle et augmentée, sont une combinaison gagnante pour toute personne qui veut faire un tour complet de cette thématique », d’ajouter Claude Gagnon.

Sébastien Nasra, idéateur de HUB Montréal, salue la tenue du MRVM dans le cadre de cet événement qui « vise à faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs associés aux industries de la créativité et des arts technologiques ». Pour M. Nasra, « cette combinaison d’activités est une formidable occasion pour amorcer des synergies entre les centaines de professionnels présents et ainsi pousser plus loin des projets innovateurs et créatifs. »

 

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À PROPOS DU MARCHÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE DE MONTRÉAL

Le Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) est la seule exposition commerciale au Québec dédiée aux modes immersifs de communication que sont la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°. Le MRVM est une production du Groupe Évolumédia, également producteur de la série de conférences Bientôt sur nos écrans qui portent sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans.

À PROPOS DE HUB MONTRÉAL 

HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel créatif québécois en créant un marché évènementiel international qui mettra en vedette l’expertise de chez nous. Son crédo : faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs de ce qu’il convient d’appeler les industries créatives et culturelles (ICC). En novembre 2017, plusieurs écosystèmes créatifs convergeront ainsi dans le HUB v1.0 notamment : réalités virtuelle et augmentée, son et effets visuels, jeux vidéo, musique, multimédias (interactifs, immersifs), branding (image de marque) et les arts numériques.

Mondes oniriques fait rêver encore plus, jusqu’au 16 décembre seulement

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Exposition, Médias immersifs, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Mondes oniriques fait rêver encore plus, jusqu’au 16 décembre seulement

L’exposition en cours au Centre Phi accueille plusieurs œuvres inédites et événements connexes conjuguant réalité virtuelle, théâtre multisensoriel et nouvelles technologies.

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Avec la venue de plusieurs nouvelles œuvres présentées en primeur et parallèlement à l’exposition-événement Mondes oniriques, le Centre Phi se positionne plus que jamais comme un joueur-clé dans l’évolution de l’art par les nouvelles technologies, à Montréal comme à l’international. Les créations proposées, qui intègrent réalité virtuelle et disciplines artistiques (théâtre, cinéma, musique, jeu vidéo, etc.), promettent de faire vivre des moments d’exception aux Montréalais et de faire rayonner la réputation d’innovation de la métropole.

Believe Your Eyes pour la première fois au Canada

Présentée en marge de Mondes oniriques, l’expérience multisensorielle Believe Your Eyes de Punchdrunk International sera dévoilée en grande première canadienne au Centre Phi, et ce, depuis le 15 septembre. Une création en 4D qui brouille les frontières entre le physique et le numérique, l’expérience théâtrale à 360 degrés promet de plonger les spectateurs dans un intense voyage de cinq minutes qui engage les sens. Développée à l’occasion d’un partenariat entre Punchdrunk International et Samsung Electronics America, Believe Your Eyes a déjà fait fureur à New York ainsi qu’à la foire Art Basel de Miami. L’œuvre s’est vu récemment couronné d’un Lion d’argent au Festival international de la créativité 2017 de Cannes.

Par ailleurs, Felix Barrett et Hector Harkness, créateurs de l’expérience, seront au Centre Phi le 18 septembre prochain dans le cadre de la série En conversation. Ne manquez pas cette opportunité d’en apprendre davantage sur leur approche novatrice et leur intérêt pour les technologies numériques et leur impact sur l’expérience du public.

Descendez dans le terrier avec Alice…

L’automne au Centre Phi verra aussi la venue Alice, production de DVgroup. Impressionnante œuvre interactive mixant réalité virtuelle, théâtre et méthodes issues du cinéma et du jeu vidéo, Aliceimmerge totalement le spectateur et lui permet de façonner sa propre histoire, de la trame narrative à l’environnement visuel. Cette version déjantée d’un grand classique été rendue possible notamment grâce à la collaboration des studios Imaginarium, fondés par Andy Serkis et le producteur Jonathan Cavendish. L’œuvre était d’ailleurs finaliste pour le grand prix à la première compétition de films de réalité virtuelle de la Mostra de Venise, qui avait lieu du 30 août au 9 septembre. Présenté avec le soutien du consulat général de France à Québec.

Discussions branchées aux 5 @ Tech

De septembre à novembre, dans un espace intimiste aménagé directement au sein de Mondes oniriques, la série de discussions mensuelles 5 @ Tech suivra une visite libre de l’exposition et permettra au public d’échanger avec les professionnels de l’industrie. La première édition, présentée en collaboration avec MUTEK, accueillera Jean-François Larouche, directeur de création chez Moment Factory, et Sylvain Bernard, directeur narratif de l’œuvre Transference, conçue par Ubisoft et SpectreVision.

Enfin, rappelons que les spectateurs fervents de nouvelles technologies peuvent goûter dès maintenant aux possibilités intrigantes de la fibre optique grâce à l’œuvre Une vague colossale, présentée dans le cadre de Mondes oniriques, en collaboration avec le collectif Marshmallow Laser Feast et le Partenariat du Quartier des spectacles.

Heures d’ouverture prolongées pour l’automne:
Lundi: fermé
Mardi et mercredi: 10h à 18h
Jeudi et vendredi: midi à 20h
Samedi et dimanche: 10h à 18h

Billets:
Adultes: 25$
Étudiants, aînés (65 ans et +): 20$
Les mardis et mercredis à 15$ pour tous.

Tous les détails et billets à centre-phi.com

 

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Liens associés

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Mot-clic: #mondesoniriques

L’exposition Mondes oniriques

Avec Mondes oniriques, le troisième volet de l’exposition Sensory Stories, les visiteurs sont transportés dans des univers jusqu’à présent insondables. À travers 14 œuvres, faites un voyage du côté des rêves, des cauchemars, des souvenirs et des mondes fantaisistes. Marchez dans l’espace, habitez le corps d’une autre personne, explorez des endroits secrets et volez tel un oiseau. Être transporté dans le passé, dans des réalités actuelles et imaginées, ou être exposé à des personnes et à des situations qui nous sont généralement inaccessibles au moyen de technologies immersives, suscite des réactions viscérales et émotives.

Nos partenaires

Mondes oniriques est financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal par la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communications. L’exposition est présentée en partenariat avec Ubisoft, Bell, la Caisse de la Culture Desjardins, le Fonds des médias du Canada, Tourisme Montréal, The British Council, le Journal Métro, CTVM.info et Hôtel William Gray.

Future of StoryTelling

Future of StoryTelling (FoST) est un sommet annuel et une plateforme communautaire qui réunit des chefs de file du monde des médias, des technologies et des communications ayant à cœur l’étude de la transformation des récits à l’ère numérique. Outre son sommet sur invitation, FoST publie un blogue quotidien et un bulletin mensuel, il organise un salon d’influenceurs et tient des expositions et des vitrines technologiques internationales. Il remet également un prix pour l’innovation en narration en plus de produire des dizaines de courts métrages mettant en lumière les grandes idées qui façonnent le paysage de la narration. L’an dernier marquait le début du FoST FEST (du 7 au 9 octobre 2016). Ce premier festival de narration immersive a attiré les meilleurs créateurs de RV et de narration immersive à New York. Ouvert au public, le FEST a su offrir un large éventail d’activités participatives et créatives, notamment des expositions, des démonstrations technologiques, des installations interactives, des représentations immersives et du cinéma de RV collectif.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à New York

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Exposition, Médias immersifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Du 17 au 21 septembre 2017, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à New York pour la deuxième année consécutive

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Le Centre Phi et la réalité virtuelle en vedette à la semaine du film IFP

Du 17 au 21 septembre prochains, le Centre Phi présentera une série de films de réalité virtuelle à l’occasion de la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) de New York. Ce sera d’ailleurs la deuxième année de présence de cette installation à l’événement. Pour l’occasion, ce sont les œuvres du Guardian qui seront proposées aux visiteurs.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi était au Marché du film du Festival de Cannes pour la deuxième fois en mai, puis au FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe en août. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich en mai et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

6×9

Une expérience innovatrice créée par The Guardian sur l’isolement carcéral. 6×9 place le spectateur dans une cellule virtuelle et se fait expliquer le tort psychologique que l’isolation extrême peut causer.

Arctic 360

Après des années de températures record, l’Arctique fond. Le passage du Nord-Ouest a connu un été sans glaces en 2016, permettant à des bateaux de croisière de visiter ces eaux peu fréquentées. Joignez l’équipe de The Guardian et soyez témoins des conséquences de l’action humaine.

First Impressions

Suite aux dernières découvertes dans la recherche de développement neurologique et la vision des couleurs chez les nourrissons, ce film vous permet d’interagir avec le monde du point de vue d’un bébé. Cette période dont aucun d’entre nous ne se rappelle, mais qui est l’étape la plus cruciale de notre développement.

Underworld

Sous Londres s’étend un vaste réseau d’égouts victoriens. Des centaines de kilomètres de tunnels de brique ornementée. Ils sont toujours utilisés aujourd’hui, même si rares sont ceux qui peuvent les visiter. Underworld révèle ce monde souterrain.

Limbo

Limbo permet au spectateur de vivre l’expérience des réfugiés cherchant asile au Royaume-Uni et qui attendent de savoir s’il leur est permis de rester au pays afin de commencer une nouvelle vie.

Beat the Hustler

Mesurez votre intelligence face à un brillant arnaqueur de rue au cœur de Londres. Mais soyez sur vos gardes, on gagne toujours la première partie, mais on perd toujours la deuxième. Vous aurez besoin de toute votre concentration pour sortir victorieux.

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Liens associés

Mot-clic: #jardinrv
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À propos de l’IFP

Promoteur infatigable du cinéma de demain, l’Independent Filmmaker Project (IFP) met des réalisateurs de talent en contact avec des personnes clés à toutes les étapes de production et de distribution de leurs œuvres. L’IFP alimente une communauté dynamique, durable et indépendante de conteurs en tous genres grâce à ses programmes permanents, dont la semaine du film IFP, le magazine Filmmaker, les Gotham Awards et le Made in NY Media Center, nouvel incubateur créé en collaboration avec la mairie de New York. Réseau de cinéastes des quatre coins du monde réunissant pas moins de 10 000 personnes à ce jour, l’IFP joue un rôle de premier plan dans la création de 350 fictions et documentaires chaque année. Au cours de ses 38 années d’existence, l’organisation a soutenu au-delà de 12 000 projets de films et plus de 20 000 réalisateurs.

La semaine du film IFP

Une semaine de réunions, de visionnements, de conférences, d’expositions et de visites sur les dernières productions indépendantes pour le grand et le petit écran, de même que le Web.

Cinéastes, scénaristes et conteurs de tout acabit sont invités à la semaine du film 2017 de l’IFP à Brooklyn du 17 au 21 septembre prochains pour y rencontrer des personnes qui propulseront leurs projets. Financement, conseils et occasions sont au rendez-vous. Les professionnels de l’industrie pourront y découvrir de nouveaux talents et faire le plein d’idées novatrices. Le public n’est pas en reste, car il pourra y voir la fine fleur du cinéma indépendant. La semaine du film IFP est un espace où les portes s’ouvrent, où l’information circule et où la créativité règne en maître.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Phi présente Alice, The Virtual Reality Play du 23 septembre au 1er octobre

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Exposition, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Du 23 septembre au 1er octobre, Phi présente Alice, The Virtual Reality Play

 

Un paquet de cartes posé là. Un lapin fait irruption. L’aventure va commencer…

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Une première nord-américaine. Une œuvre de réalité virtuelle présentée en exclusivité en marge de l’exposition Mondes oniriques au Centre Phi.

Du 23 septembre au 1er octobre
Places très limitées
Billets: 12,40$
Taxes et frais inclus

 

Descendez avec Alice dans le terrier du lapin dans cette version déjantée d’un grand classique, une pièce de théâtre immersive en réalité virtuelle qui renverse les codes narratifs et, comme le dit Alice, devient «de plus en plus curieuse».

Mélange novateur de réalité virtuelle, de théâtre et de méthodes de production issues du cinéma et du jeu vidéo, cette impressionnante œuvre interactive place le spectateur au cœur de l’action. En immersion totale dans la trame narrative, celui-ci façonne sa propre histoire en recadrant par ses choix la narration et l’environnement visuel.

Cette ambitieuse production signée Marie Jourdren et Mathias Chelebourg, de DVgroup, ravit tous les sens. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Synergy Cinema, IKinema, Dynamixyz et des studios Imaginarium, fondés par Andy Serkis et le producteur Jonathan Cavendish.

L’œuvre était d’ailleurs finaliste pour le grand prix à la première compétition de films de réalité virtuelle de la Mostra de Venise, qui avait lieu du 30 août au 9 septembre. Le Centre Phi, figure de proue dans l’évolution de la réalité virtuelle avec un nouveau focus sur le théâtre immersif, est fier de la présenter en grande première nord-américaine.

Vous avez rendez-vous avec Alice, ne soyez pas en retard! Moins de 200 personnes auront la chance d’expérimenter ce pays des merveilles incomparable en réalité virtuelle.

À noter que l’expérience est offerte en anglais uniquement. 

Tous les détails et billets à centre-phi.com

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Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Du 15 au 30 septembre, le Centre Phi présente Believe Your Eyes

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Du 15 au 30 septembre, Phi présente Believe Your Eyes

 

Une expérience multisensorielle de Punchdrunk International et Samsung Electronics America en première canadienne avec le support de Samsung Electronics Canada.

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«À la rencontre des mondes numérique et réel, parfois, la magie prend vie.» – Hector Harkness, directeur associé, Punchdrunk International

Believe Your Eyes est une expérience multisensorielle qui rompt avec toutes les conventions du récit traditionnel. Excitante et troublante à la fois, l’œuvre utilise des techniques innovantes afin de plonger les visiteurs dans un rêve spectral. 

Punchdrunk sont bien connus pour leurs productions immersives ambitieuses telles Sleep No More, un spectacle qui continue de réjouir les spectateurs et d’être présenté à guichets fermés à New York comme à Shanghai. Plus récemment, l’organisation a annoncé la venue d’une nouvelle production à Londres, Kabeiroi, qui invite le public dans une aventure en duo à travers la ville. Believe Your Eyes est une expérience de réalité virtuelle intense qui se déroule sur cinq minutes.

Expérience théâtrale à 360 degrés, Believe Your Eyes plonge les spectateurs dans un voyage qui engage les sens. Cette création en 4D brouille les frontières entre le physique et le numérique. Développée à l’occasion d’un partenariat entre Punchdrunk International et Samsung Electronics America, l’œuvre était récemment couronnée d’un Lion d’argent au Festival international de la créativité 2017 de Cannes. Believe Your Eyes a déjà fait fureur à New York ainsi qu’à la foire Art Basel de Miami, et sera dévoilé pour la première fois au Canada lors de son ouverture au Centre Phi le 15 septembre. 

Believe Your Eyes est une création de Punchdrunk International d’Hector Harkness, directeur associé de Punchdrunk, de Kath Duggan, associée créative et de Felix Barrett, directeur artistique.

Le 18 septembre, Felix Barrett et Hector Harkness seront au Centre Phi dans le cadre de la série En conversation. Ne manquez pas cette opportunité d’en apprendre davantage sur leur approche novatrice et leur intérêt pour les technologies numériques et leur impact sur l’expérience du public.

Contribution d’entrée:
6,20$ pour tous*
Taxes et frais inclus

*Les revenus générés par la contribution d’entrée permettent au Centre Phi de continuellement accueillir et présenter des œuvres artistiques et technologiques d’avant-garde. Nous vous remercions de votre appui.

Les places pour Believe Your Eyes sont très limitées, réservez la vôtre dès maintenant.

Tous les détails à centre-phi.com

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Punchdrunk International

Punchdrunk international est une organisation dont le travail est reconnu mondialement pour son rôle de pionnier du théâtre immersif qui met le spectateur au centre du spectacle. La compagnie s’est illustrée avec de nombreuses créations, dont Sleep No More, qui ravit les auditoires à Londres, New York et Boston depuis 2011. Plus récemment, Punchdrunk International a collaboré avec Shanghai Media Group pour recréer Sleep No More à Shanghai, où la production a rapidement atteint le statut de spectacle théâtral le plus vendu présenté dans la ville. En marge de ces productions, Punchdrunk a créé des expériences numériques prisées. Parmi ces collaborateurs, mentionnons: Sony Playstation, Xbox, Virgin Media, Louis Vuitton et Media Molecule. En partenariat avec Samsung North America, la compagnie a créé des expériences uniques de réalité virtuelle incluant Believe Your Eyes, gagnante d’un Lion d’argent à la dernière édition du Festival International de la créativité – Cannes Lions. ANTIdiaRy, une collaboration multiplateforme conçue en collaboration avec Roc Nation, marquait le lancement du huitième album de Rihanna et a remporté un Lion de bronze dans la catégorie Integrated Campaign Led By Promo & Activation à l’édition 2016 du Festival International de la créativité – Cannes Lions.

Punchdrunk Global Ltd trading as Punchdrunk International. “Punchdrunk” is the registered trade mark of Punchdrunk (a registered charity number: 1113741) and is used under licence. Punchdrunk Global Ltd UK Company Number: 9302561. UK VAT Registration Number: 232 4800 38.

SAMSUNG ELECTRONICS AMERICA

Samsung Electronics America inc. (SEA) est un chef de file de l’électronique grand public, des appareils mobiles et des solutions d’entreprise établi à Ridgefield Park (New Jersey). Filiale en propriété exclusive de Samsung Electronics Co., ltée, SEA repousse les limites technologiques afin d’offrir aux consommateurs et aux entreprises des produits révolutionnaires: électroménagers, divertissement, Internet des objets, ordinateurs portables, téléphones intelligents, réalité virtuelle, infrastructure sans fil et appareils vestimentaires, en plus de proposer des contenus et des services liés au paiement mobile, à la vidéo en réalité virtuelle à 360°, au service à la clientèle et encore plus. Aux États-Unis, Samsung est une figure de proue de la téléphonie intelligente et des téléviseurs à haute définition et occupe une place de plus en plus grande sur le marché de l’électroménager. Pour connaître les dernières nouvelles, visiter le news.samsung.com/us et s’abonner au @SamsungNewsUs.

Samsung Electronics Co., Ltd.

Samsung inspire le monde et crée l’avenir par ses idées et technologies avant-gardistes. Elle redéfinit l’univers de la télévision, de la téléphonie intelligente, des appareils vestimentaires, des tablettes, des électroménagers, des systèmes et de la mémoire réseau ainsi que des solutions pour systèmes LSI et LED. Pour les dernières nouvelles, visiter la salle de presse de Samsung au news.samsung.com.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

L’ONF présente une brillante sélection au Festival d’animation d’Ottawa 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

L’ONF présente un brillante sélection au FESTIVAL INTERNATIONAL DE L’ANIMATION D’OTTAWA du 20 au 24 septembre 2017

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Douze nouveautés, une expérience en réalité virtuelle et un regard sur l’œuvre d’une pionnière de l’animation

 

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Chef de file de l’animation d’auteur depuis plus de soixante-quinze ans, l’Office national du film du Canada (ONF) présente douze nouveaux courts métrages au Festival international de l’animation d’Ottawa 2017 (OIAF), dont huit en compétition officielle : TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (THE TESLA WORLD LIGHT), de Matthew Rankin ; Manivald, de Chintis Lundgren ; La maison du hérisson (Hedgehog’s Home), d’Eva Cvijanović ; La montagne de SGaana (The Mountain of SGaana), de Christopher Auchter ; Vie simulée (Simulated Life), de Malcolm Sutherland ; ainsi que trois films de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, soit On boit trop (We Drink Too Much), On mange de la merde (We Eat Shit) et Carré Saint-Louis (Square Saint-Louis).
 
Quatre autres films de l’ONF, dont deux nouvelles œuvres d’animateurs oscarisés, sont projetés dans la catégorie Canadian Panorama : le plus récent film de Torill Kove, Rubans (Threads) ; le court métrage d’Éléonore Goldberg Mon yiddish papi (My Yiddish Papi), présenté en première mondiale ; J’aurai ta peau (Skin for Skin), de Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher ; ainsi que Sois cool (Be Cool), réalisé par Chris Landreth pour la série Déchéance publique (Naked Island).
 
L’ONF propose aussi une expérience en réalité virtuelle (RV) de Theodore Ushev, une rétrospective de l’œuvre de l’animatrice canadienne d’avant-garde établie à Ottawa Evelyn Lambart, et plus encore au Festival international de l’animation d’Ottawa, qui se déroule du 20 au 24 septembre.
 

Catégorie « Narrative Short Animation » (compétition)

L’éblouissant TESLA : LUMIÈRE MONDIALE, de Matthew Rankin, dont Julie Roy signe la production et la production exécutive, revient au Canada à la suite d’une première mondiale à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes et d’une participation à la sélection officielle du Festival international du film d’animation d’Annecy. TESLA : LUMIÈRE MONDIALE fait ses débuts à Ottawa après avoir été présenté en première canadienne au Festival international du film de Toronto, dans le programme Short Cuts 6.
 
Manivald, de Chintis Lundgren, fait quant à lui sa première nord-américaine à Ottawa. Nommé meilleur film croate à l’Animafest de Zagreb,Manivald est produit par Chintis Lundgren (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, Croatie), Draško Ivezić (Adriatic Animation, Croatie) et Jelena Popović (ONF). Michael Fukushima en est le producteur exécutif. La comédienne et chanteuse québécoise France Castel et le comédien et auteur canadien Trevor Boris prêtent leur voix au film.
 

Catégorie « Short Animation Made for Children 6-12 » (compétition)

Récompensé de quinze prix internationaux, dont le prix Jeune public décerné au Festival international du film d’animation d’Annecy, La maison du hérisson, d’Eva Cvijanović, est présenté en première canadienne au Festival international de l’animation d’Ottawa. Fable tout en finesse réalisée image par image, le film, dont la version française est narrée par France Castel, fait renaître l’idée à la fois intemporelle et toujours opportune de cultiver son propre havre de sécurité, de dignité et de confort, peu importe sa taille. La maison du hérisson est produit par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie). Michael Fukushima en est le producteur exécutif. 
 
Dans La montagne de SGaana, coscénarisé avec Annie Reid, le réalisateur haïda Christopher Auchter s’inspire d’une légende traditionnelle pour revisiter le vieux conte du grand chasseur marin Naa-Naa-Simgat. Le film est une production de Shirley Vercruysse (Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon), qui signe aussi la production exécutive avec Michael Fukushima (Studio d’animation).
 

Catégorie « Commissioned Animation » (compétition)

Cette catégorie met en lumière quatre titres de la série Déchéance publique, composée de très courts films satiriques. Ceux-ci sont réalisés par quelques-uns des meilleurs animateurs du pays, qui fusionnent l’art de l’animation et la publicité pour exprimer leurs prises de position avec mordant, audace et style. Vie simulée, de Malcolm Sutherland, partage l’affiche avec les courts métrages On boit trop et On mange de la merde, du duo d’animateurs nommés aux Oscars Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Madame Tutli-Putli), et Carré Saint-Louis, une coproduction deClyde Henry Productions/Tourisme Montréal/Roméo & Fils. La série Déchéance publique est produite par Jelena Popović et Maral Mohammadian du Studio d’animation anglais de l’ONF. Michael Fukushima en est le producteur exécutif.
 

Canadian Panorama

La catégorie Canadian Panorama présente le très attendu Rubans, dans lequel l’animatrice Torill Kove, qui nous a aussi donné des classiques modernes tels que le film oscarisé Le poète danois (2006), explore la beauté et la complexité de l’amour parental. Rubans, la plus récente coproduction de l’ONF et de Mikrofilm AS, est produit par Lise Fearnley et Tonje Skar Reiersen pour Mikrofilm AS et par Michael Fukushima pour le Studio d’animation anglais de l’ONF.
 
Cette catégorie accueille également la première mondiale de Mon yiddish papi, dans lequel l’animatrice Éléonore Goldberg honore une promesse faite jadis : celle de dessiner les aventures de son grand-père, résistant durant la Seconde Guerre mondiale. Le film est produit par Karine Dubois (Picbois Productions) et Julie Roy (ONF), qui signe aussi la production exécutive.
 
Sombre allégorie sur la cupidité et sur la sanction spirituelle qu’elle engendre, J’aurai ta peau se déroule à l’époque de la traite des fourrures. Ce dernier film des cinéastes de Calgary Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher est produit par Bonnie Thompson (ONF) et Carol Beecher (Fifteen Pound Pink Productions). David Christensen en est le producteur exécutif.
 
Canadian Panorama présente aussi Sois cool, créé par l’animateur lauréat d’un Oscar Chris Landreth (Ryan) pour la série Déchéance publique de l’ONF, laquelle est produite par Jelena Popović et Maral Mohammadian du Studio d’animation anglais avec le producteur exécutif Michael Fukushima.
 

Vaysha l’aveugle en RV

Le programme VR @ OIAF du Festival présente la première ontarienne de Vaysha l’aveugle en RV, une adaptation en réalité virtuelle du court métrage de Theodore Ushev en nomination aux Oscars Vaysha l’aveugle. Produite par l’ONF avec la participation d’ARTE France et d’ICI ARTV, cette expérience immersive utilisant la technologie Samsung Gear a connu une première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2017. Vaysha l’aveugle est produit à l’ONF par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy.
 

Rétrospective Evelyn Lambart

« Eleven Moving Moments with Evelyn Lambart » est une compilation de soixante-quatre minutes riche en enseignements sur l’animatrice avant-gardiste d’Ottawa Evelyn Lambart, contextualisée de manière ludique par l’éminent cinéaste Donald McWilliams, qui est lui-même un ancien collaborateur de Norman McLaren — et qui était président honoraire du Festival l’année dernière.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi en visite à Édimbourg

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Du 3 au 26, août, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est en visite à Édimbourg pour le festival FuturePlay

 

Le festival écossais accueillera pour la première fois le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi.

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Du 3 au 26 août prochains, le Centre Phi coprésentera une série de films de réalité virtuelle à l’occasion du festival FuturePlay à Édimbourg, qui s’inscrit dans les festivités du Edinburgh Festival Fringe. Plusieurs œuvres y seront présentées, notamment la série de films mettant en vedette le Cirque du Soleil produits par le studio montréalais Felix & Paul Studios.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi était au Marché du film du Festival de Cannes pour la deuxième fois en mai. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich (du 4 au 14 mai), la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) de New York en septembre et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

Felix & Paul Studios

DREAMS OF “O”
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

Felix & Paul Studios

Au cœur de la boîte de Kurios
Prenez place sur la scène d’Au coeur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités du Cirque du Soleil: un monde mystérieux et fascinant qui transcende les limites du réel. Gagnant du Daytime Emmy® 2016 pour Meilleur Média Interactif – Contenu Original. Gagnant du Proto Award 2015 pour Meilleure expérience de Réalité Virtuelle.

Felix & Paul Studios

Zarkana
Vivez une performance en 360 du spectacle Zarkana du Cirque du Soleil.

Felix & Paul Studios

KÀ The Battle Within
Entrez dans l’arène de KÀ The Battle Within, une aventure épique d’héroïsme et d’arts martiaux en réalité virtuelle.

Office national du film du Canada

Minautor
Une animation en réalité virtuelle produite par l’ONF, le plus récent film de Munro Ferguson, Minotaur, est une représentation abstraite du parcours du héros mythique vers la mort et la renaissance. Portés par la réalité virtuelle 360° stéréoscopique et par la musique originale de Kid Koala, prenez part au voyage du Minotaure et éprouvez avec lui toute une gamme d’émotions, de l’amour à la haine, en passant par la peur et la colère, jusqu’à une sérénité bien méritée.

Oculus Story Studio

Lost
Avec Lost, court métrage de réalité virtuelle créé par Oculus Story Studio, suivez l’aventure d’une main de robot à la recherche de son propre corps et interagissez avec son environnement le temps d’une expérience flouant les frontières entre le cinéma et la réalité virtuelle. L’œuvre, imaginée par le directeur du court métrage d’animation The Blue Umbrella de Pixar, a été présentée en 2015 au festival du film de Sundance.

Oculus Story Studio

Henry
Narré par Elijah Wood et développé par l’équipe créative ayant offert Brave et Toy Story 3, le court métrage Henry du Oculus Story Studio raconte de manière amusante et immersive l’histoire d’un minuscule hérisson en quête d’affection. Découvrez comment, après s’être encore une fois retrouvé seul à son anniversaire, celui-ci fait un vœu qui transformera sa destinée. Le film, qui a remporté un Emmy® cette année, réinvente avec brio l’art de la narration pour l’adapter au support de la réalité virtuelle.

Liens associés

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FuturePlay

FuturePlay célèbre, explore et présente des contenus et idées avant-gardistes à la rencontre de l’art et la technologie. Le festival a débuté en 2016, sous l’appellation Edinburgh Digital Entertainment Festival, et revient cette année sous le nom de FuturePlay!

Le festival se tiendra 3 au 26 août et est produit par Riverside Studios en partenariat avec Assembly Festival et soutenu par le National Lottery through Creative Scotland. Un hall principal sera aménagé sur la rue George, sous la forme d’un dôme géodésique et de conteneurs métalliques. À l’intérieur seront installés un studio de réalité virtuelle, un espace de jeu et d’interaction technologique, une galerie d’art immersif, un théâtre de style «boîte noire», des comptoirs de restauration et un bar.

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Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Felix & Paul Studios

Felix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développement technologiques basé à Montréal et spécialisé dans la création d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques. Dirigé par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, le studio a développé une plateforme technologique exclusive et innovatrice pour la production d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques en 3D et à 360° comprenant une technologie de captation, d’enregistrement sonore et de production. Grâce à cette technologie, le studio a mis au point une approche novatrice de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle. Les créations du studio établissent les standards les plus élevés de l’industrie, offrant aux utilisateurs une expérience immersive totale et inégalée en matière de présence.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.