Skip to main content

Le Canada rafle deux grands prix aux IBC Innovation Awards à Amsterdam!

Le Canada rafle deux grands prix aux IBC Innovation Awards 2017 à Amsterdam

Groupe Média TFO (GMTFO), première entreprise média franco-canadienne lauréate des IBC Innovation Awards, continue sa montée internationale et fait rayonner l’Ontario

Dimanche dernier le 17 septembre à Amsterdam, le Laboratoire d‘Univers Virtuels (LUV), une innovation en production audiovisuelle de Groupe Média TFO, s‘est vue décerner une éclatante double victoire aux IBC Innovations Awards 2017, l’une des plus prestigieuses compétitions de l’industrie au monde.
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Grand gagnant du prix Création de contenus et du Prix du Jury pour la qualité de son imagination créative et technique, le LUV s’impose comme le nouveau disrupteur de la production d’une toute nouvelle génération de contenus. Avec le LUV, GMTFO contribue à transformer l’industrie de la production audiovisuelle grâce à son arrimage original de logiciels et de technologies uniques issues du monde des jeux vidéo.[/box]

***


 
« C’est une grande fierté de pouvoir compter sur nos institutions comme Groupe Média TFO pour faire rayonner notre culture de l’innovation avec des projets avant-gardistes tels que le LUV, créé ici en Ontario. Le LUV a permis de créer des emplois qui n’existaient pas précédemment dans l’industrie. Nous sommes bien placés pour appuyer les efforts visant l’une de nos grandes priorités, c’est-à-dire la création d’emplois et de croissance pour propulser la vitalité économique de notre secteur technologique. »
– L’Honorable Reza Moridi, Ministre de la Recherche, de l’Innovation et des Sciences
 
« Nous avons adopté l‘innovation en français comme langue de travail chez GMTFO. Cette double victoire remportée aux IBC à Amsterdam reconnaît la capacité créative exceptionnelle de l‘équipe dirigée par Eric Minoli, Vice-Président Technologies et Optimisation et Cliff Lavallée, Maxyme Paiement, Alfred St-Aubin, Sébastien Bertrand, Ravi Dutt. Le LUV est un incubateur réellement pionnier qui utilise les technologies les plus avancées de l’industrie du jeu vidéo pour créer des environnements virtuels afin de réaliser de la production audiovisuelle de haute gamme. Ces deux grands prix internationaux de la IBC démontrent que même de petits joueurs comme GMTFO peuvent rêver en grand et réaliser des projets d’envergure. »
– Glenn O’Farrell, Président et chef de la direction

***

 
Réel projet unificateur, le LUV ― le premier et seul studio de décors virtuels de l’industrie de la diffusion, utilise les technologies de jeux vidéo les plus récents pour produire des ressources éducatives dynamiques et captivantes en français. Une distinction de ce calibre est une célébration de l’influence innovatrice de GMTFO, de même que de son leadership comme producteur d’une nouvelle génération de contenus numériques de langue française avec notamment la sortie de deux nouvelles séries originale Minivers et Lorenzo produites dans le LUV.
 
Le LUV utilise le puissant moteur de jeux vidéo Unreal, d’Epic Games, qui permet à TFO de produire jusqu’à 40 courtes vidéos en temps réel, tous les jours. Avec ce studio, GMTFO, désormais un leader multiplateforme, continue à se réinventer et à augmenter sa contribution exemplaire à l’industrie en la transformant continuellement. Les partenaires nominés avec GMTFO pour le prix sont: Epic Games, Stype, Zero Density et CEV.
 
« Le LUV illustre l’incroyable potentiel de la production virtuelle en temps réel pour le monde de la diffusion. Avec nos partenaires comme Zero Density, nous sommes fiers d’appuyer Groupe Média TFO dans cette entreprise. Nous sommes ravis de voir que cette innovation est reconnue par le leadership d’IBC et nous espérons que le LUV servira de modèle à d’autres diffuseurs qui cherchent à repenser les conventions. »
– ​Marc Petit, Directeur général, Unreal Engine Entreprise chez Epic Games
 
Le LUV donne des possibilités de création infinies et réinvente les expériences audiovisuelles des publics en les rendant plus interactives et stimulantes. Depuis le développement de ce projet ambitieux en 2016, GMTFO a vu une augmentation énorme de l’engagement des publics, qui dépassent désormais les frontières de son Ontario natal pour inclure un ensemble des régions francophones du monde.

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal

Événement-partenaire de HUB Montréal

La 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) aura lieu le 13 novembre prochain, à la Société des arts technologiques (SAT), dans le cadre de l’événement HUB Montréal.

Les centaines de participants attendus, des professionnels des médias, de la communication, de l’apprentissage et autres, profiteront de cette rare occasion à Montréal de découvrir et d’expérimenter les produits et services d’une vingtaine d’exposants, spécialisés dans le secteur de la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°.

Les deux premières éditions du MRVM, tenues aux printemps 2016 et 2017, en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, ont réuni plus de 500 adeptes et une trentaine d’exposants.

« Cette 3e édition du Marché de la réalité virtuelle de Montréal, maintenant dans le cadre de HUB Montréal, représente une forte valeur ajoutée pour les participants et les exposants », précise Mme Claude Gagnon, productrice de l’événement.

« Les ateliers et présentations sur scène du MRVM, jumelées au programme de conférences professionnel de HUB Montréal le 13 novembre sur la réalité virtuelle et augmentée, sont une combinaison gagnante pour toute personne qui veut faire un tour complet de cette thématique », d’ajouter Claude Gagnon.

Sébastien Nasra, idéateur de HUB Montréal, salue la tenue du MRVM dans le cadre de cet événement qui « vise à faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs associés aux industries de la créativité et des arts technologiques ». Pour M. Nasra, « cette combinaison d’activités est une formidable occasion pour amorcer des synergies entre les centaines de professionnels présents et ainsi pousser plus loin des projets innovateurs et créatifs. »

 

***

À PROPOS DU MARCHÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE DE MONTRÉAL

Le Marché de la réalité virtuelle de Montréal (MRVM) est la seule exposition commerciale au Québec dédiée aux modes immersifs de communication que sont la réalité virtuelle, la réalité augmentée et la vidéo 360°. Le MRVM est une production du Groupe Évolumédia, également producteur de la série de conférences Bientôt sur nos écrans qui portent sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans.

À PROPOS DE HUB MONTRÉAL 

HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel créatif québécois en créant un marché évènementiel international qui mettra en vedette l’expertise de chez nous. Son crédo : faire briller le savoir-faire des entreprises et créateurs de ce qu’il convient d’appeler les industries créatives et culturelles (ICC). En novembre 2017, plusieurs écosystèmes créatifs convergeront ainsi dans le HUB v1.0 notamment : réalités virtuelle et augmentée, son et effets visuels, jeux vidéo, musique, multimédias (interactifs, immersifs), branding (image de marque) et les arts numériques.

Mondes oniriques fait rêver encore plus, jusqu’au 16 décembre seulement

Mondes oniriques fait rêver encore plus, jusqu’au 16 décembre seulement

L’exposition en cours au Centre Phi accueille plusieurs œuvres inédites et événements connexes conjuguant réalité virtuelle, théâtre multisensoriel et nouvelles technologies.

Avec la venue de plusieurs nouvelles œuvres présentées en primeur et parallèlement à l’exposition-événement Mondes oniriques, le Centre Phi se positionne plus que jamais comme un joueur-clé dans l’évolution de l’art par les nouvelles technologies, à Montréal comme à l’international. Les créations proposées, qui intègrent réalité virtuelle et disciplines artistiques (théâtre, cinéma, musique, jeu vidéo, etc.), promettent de faire vivre des moments d’exception aux Montréalais et de faire rayonner la réputation d’innovation de la métropole.

Believe Your Eyes pour la première fois au Canada

Présentée en marge de Mondes oniriques, l’expérience multisensorielle Believe Your Eyes de Punchdrunk International sera dévoilée en grande première canadienne au Centre Phi, et ce, depuis le 15 septembre. Une création en 4D qui brouille les frontières entre le physique et le numérique, l’expérience théâtrale à 360 degrés promet de plonger les spectateurs dans un intense voyage de cinq minutes qui engage les sens. Développée à l’occasion d’un partenariat entre Punchdrunk International et Samsung Electronics America, Believe Your Eyes a déjà fait fureur à New York ainsi qu’à la foire Art Basel de Miami. L’œuvre s’est vu récemment couronné d’un Lion d’argent au Festival international de la créativité 2017 de Cannes.

Par ailleurs, Felix Barrett et Hector Harkness, créateurs de l’expérience, seront au Centre Phi le 18 septembre prochain dans le cadre de la série En conversation. Ne manquez pas cette opportunité d’en apprendre davantage sur leur approche novatrice et leur intérêt pour les technologies numériques et leur impact sur l’expérience du public.

Descendez dans le terrier avec Alice…

L’automne au Centre Phi verra aussi la venue Alice, production de DVgroup. Impressionnante œuvre interactive mixant réalité virtuelle, théâtre et méthodes issues du cinéma et du jeu vidéo, Aliceimmerge totalement le spectateur et lui permet de façonner sa propre histoire, de la trame narrative à l’environnement visuel. Cette version déjantée d’un grand classique été rendue possible notamment grâce à la collaboration des studios Imaginarium, fondés par Andy Serkis et le producteur Jonathan Cavendish. L’œuvre était d’ailleurs finaliste pour le grand prix à la première compétition de films de réalité virtuelle de la Mostra de Venise, qui avait lieu du 30 août au 9 septembre. Présenté avec le soutien du consulat général de France à Québec.

Discussions branchées aux 5 @ Tech

De septembre à novembre, dans un espace intimiste aménagé directement au sein de Mondes oniriques, la série de discussions mensuelles 5 @ Tech suivra une visite libre de l’exposition et permettra au public d’échanger avec les professionnels de l’industrie. La première édition, présentée en collaboration avec MUTEK, accueillera Jean-François Larouche, directeur de création chez Moment Factory, et Sylvain Bernard, directeur narratif de l’œuvre Transference, conçue par Ubisoft et SpectreVision.

Enfin, rappelons que les spectateurs fervents de nouvelles technologies peuvent goûter dès maintenant aux possibilités intrigantes de la fibre optique grâce à l’œuvre Une vague colossale, présentée dans le cadre de Mondes oniriques, en collaboration avec le collectif Marshmallow Laser Feast et le Partenariat du Quartier des spectacles.

Heures d’ouverture prolongées pour l’automne:
Lundi: fermé
Mardi et mercredi: 10h à 18h
Jeudi et vendredi: midi à 20h
Samedi et dimanche: 10h à 18h

Billets:
Adultes: 25$
Étudiants, aînés (65 ans et +): 20$
Les mardis et mercredis à 15$ pour tous.

Tous les détails et billets à centre-phi.com

 

***

Liens associés

Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre
Mot-clic: #mondesoniriques

L’exposition Mondes oniriques

Avec Mondes oniriques, le troisième volet de l’exposition Sensory Stories, les visiteurs sont transportés dans des univers jusqu’à présent insondables. À travers 14 œuvres, faites un voyage du côté des rêves, des cauchemars, des souvenirs et des mondes fantaisistes. Marchez dans l’espace, habitez le corps d’une autre personne, explorez des endroits secrets et volez tel un oiseau. Être transporté dans le passé, dans des réalités actuelles et imaginées, ou être exposé à des personnes et à des situations qui nous sont généralement inaccessibles au moyen de technologies immersives, suscite des réactions viscérales et émotives.

Nos partenaires

Mondes oniriques est financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal par la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communications. L’exposition est présentée en partenariat avec Ubisoft, Bell, la Caisse de la Culture Desjardins, le Fonds des médias du Canada, Tourisme Montréal, The British Council, le Journal Métro, CTVM.info et Hôtel William Gray.

Future of StoryTelling

Future of StoryTelling (FoST) est un sommet annuel et une plateforme communautaire qui réunit des chefs de file du monde des médias, des technologies et des communications ayant à cœur l’étude de la transformation des récits à l’ère numérique. Outre son sommet sur invitation, FoST publie un blogue quotidien et un bulletin mensuel, il organise un salon d’influenceurs et tient des expositions et des vitrines technologiques internationales. Il remet également un prix pour l’innovation en narration en plus de produire des dizaines de courts métrages mettant en lumière les grandes idées qui façonnent le paysage de la narration. L’an dernier marquait le début du FoST FEST (du 7 au 9 octobre 2016). Ce premier festival de narration immersive a attiré les meilleurs créateurs de RV et de narration immersive à New York. Ouvert au public, le FEST a su offrir un large éventail d’activités participatives et créatives, notamment des expositions, des démonstrations technologiques, des installations interactives, des représentations immersives et du cinéma de RV collectif.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à New York

Du 17 au 21 septembre 2017, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi à New York pour la deuxième année consécutive

Le Centre Phi et la réalité virtuelle en vedette à la semaine du film IFP

Du 17 au 21 septembre prochains, le Centre Phi présentera une série de films de réalité virtuelle à l’occasion de la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) de New York. Ce sera d’ailleurs la deuxième année de présence de cette installation à l’événement. Pour l’occasion, ce sont les œuvres du Guardian qui seront proposées aux visiteurs.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi était au Marché du film du Festival de Cannes pour la deuxième fois en mai, puis au FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe en août. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich en mai et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

6×9

Une expérience innovatrice créée par The Guardian sur l’isolement carcéral. 6×9 place le spectateur dans une cellule virtuelle et se fait expliquer le tort psychologique que l’isolation extrême peut causer.

Arctic 360

Après des années de températures record, l’Arctique fond. Le passage du Nord-Ouest a connu un été sans glaces en 2016, permettant à des bateaux de croisière de visiter ces eaux peu fréquentées. Joignez l’équipe de The Guardian et soyez témoins des conséquences de l’action humaine.

First Impressions

Suite aux dernières découvertes dans la recherche de développement neurologique et la vision des couleurs chez les nourrissons, ce film vous permet d’interagir avec le monde du point de vue d’un bébé. Cette période dont aucun d’entre nous ne se rappelle, mais qui est l’étape la plus cruciale de notre développement.

Underworld

Sous Londres s’étend un vaste réseau d’égouts victoriens. Des centaines de kilomètres de tunnels de brique ornementée. Ils sont toujours utilisés aujourd’hui, même si rares sont ceux qui peuvent les visiter. Underworld révèle ce monde souterrain.

Limbo

Limbo permet au spectateur de vivre l’expérience des réfugiés cherchant asile au Royaume-Uni et qui attendent de savoir s’il leur est permis de rester au pays afin de commencer une nouvelle vie.

Beat the Hustler

Mesurez votre intelligence face à un brillant arnaqueur de rue au cœur de Londres. Mais soyez sur vos gardes, on gagne toujours la première partie, mais on perd toujours la deuxième. Vous aurez besoin de toute votre concentration pour sortir victorieux.

***

Liens associés

Mot-clic: #jardinrv
Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre

À propos de l’IFP

Promoteur infatigable du cinéma de demain, l’Independent Filmmaker Project (IFP) met des réalisateurs de talent en contact avec des personnes clés à toutes les étapes de production et de distribution de leurs œuvres. L’IFP alimente une communauté dynamique, durable et indépendante de conteurs en tous genres grâce à ses programmes permanents, dont la semaine du film IFP, le magazine Filmmaker, les Gotham Awards et le Made in NY Media Center, nouvel incubateur créé en collaboration avec la mairie de New York. Réseau de cinéastes des quatre coins du monde réunissant pas moins de 10 000 personnes à ce jour, l’IFP joue un rôle de premier plan dans la création de 350 fictions et documentaires chaque année. Au cours de ses 38 années d’existence, l’organisation a soutenu au-delà de 12 000 projets de films et plus de 20 000 réalisateurs.

La semaine du film IFP

Une semaine de réunions, de visionnements, de conférences, d’expositions et de visites sur les dernières productions indépendantes pour le grand et le petit écran, de même que le Web.

Cinéastes, scénaristes et conteurs de tout acabit sont invités à la semaine du film 2017 de l’IFP à Brooklyn du 17 au 21 septembre prochains pour y rencontrer des personnes qui propulseront leurs projets. Financement, conseils et occasions sont au rendez-vous. Les professionnels de l’industrie pourront y découvrir de nouveaux talents et faire le plein d’idées novatrices. Le public n’est pas en reste, car il pourra y voir la fine fleur du cinéma indépendant. La semaine du film IFP est un espace où les portes s’ouvrent, où l’information circule et où la créativité règne en maître.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Phi présente Alice, The Virtual Reality Play du 23 septembre au 1er octobre

Du 23 septembre au 1er octobre, Phi présente Alice, The Virtual Reality Play

 

Un paquet de cartes posé là. Un lapin fait irruption. L’aventure va commencer…

Une première nord-américaine. Une œuvre de réalité virtuelle présentée en exclusivité en marge de l’exposition Mondes oniriques au Centre Phi.

Du 23 septembre au 1er octobre
Places très limitées
Billets: 12,40$
Taxes et frais inclus

 

Descendez avec Alice dans le terrier du lapin dans cette version déjantée d’un grand classique, une pièce de théâtre immersive en réalité virtuelle qui renverse les codes narratifs et, comme le dit Alice, devient «de plus en plus curieuse».

Mélange novateur de réalité virtuelle, de théâtre et de méthodes de production issues du cinéma et du jeu vidéo, cette impressionnante œuvre interactive place le spectateur au cœur de l’action. En immersion totale dans la trame narrative, celui-ci façonne sa propre histoire en recadrant par ses choix la narration et l’environnement visuel.

Cette ambitieuse production signée Marie Jourdren et Mathias Chelebourg, de DVgroup, ravit tous les sens. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Synergy Cinema, IKinema, Dynamixyz et des studios Imaginarium, fondés par Andy Serkis et le producteur Jonathan Cavendish.

L’œuvre était d’ailleurs finaliste pour le grand prix à la première compétition de films de réalité virtuelle de la Mostra de Venise, qui avait lieu du 30 août au 9 septembre. Le Centre Phi, figure de proue dans l’évolution de la réalité virtuelle avec un nouveau focus sur le théâtre immersif, est fier de la présenter en grande première nord-américaine.

Vous avez rendez-vous avec Alice, ne soyez pas en retard! Moins de 200 personnes auront la chance d’expérimenter ce pays des merveilles incomparable en réalité virtuelle.

À noter que l’expérience est offerte en anglais uniquement. 

Tous les détails et billets à centre-phi.com

 ***

Liens associés

Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Du 15 au 30 septembre, le Centre Phi présente Believe Your Eyes

Du 15 au 30 septembre, Phi présente Believe Your Eyes

 

Une expérience multisensorielle de Punchdrunk International et Samsung Electronics America en première canadienne avec le support de Samsung Electronics Canada.

«À la rencontre des mondes numérique et réel, parfois, la magie prend vie.» Hector Harkness, directeur associé, Punchdrunk International

Believe Your Eyes est une expérience multisensorielle qui rompt avec toutes les conventions du récit traditionnel. Excitante et troublante à la fois, l’œuvre utilise des techniques innovantes afin de plonger les visiteurs dans un rêve spectral. 

Punchdrunk sont bien connus pour leurs productions immersives ambitieuses telles Sleep No More, un spectacle qui continue de réjouir les spectateurs et d’être présenté à guichets fermés à New York comme à Shanghai. Plus récemment, l’organisation a annoncé la venue d’une nouvelle production à Londres, Kabeiroi, qui invite le public dans une aventure en duo à travers la ville. Believe Your Eyes est une expérience de réalité virtuelle intense qui se déroule sur cinq minutes.

Expérience théâtrale à 360 degrés, Believe Your Eyes plonge les spectateurs dans un voyage qui engage les sens. Cette création en 4D brouille les frontières entre le physique et le numérique. Développée à l’occasion d’un partenariat entre Punchdrunk International et Samsung Electronics America, l’œuvre était récemment couronnée d’un Lion d’argent au Festival international de la créativité 2017 de Cannes. Believe Your Eyes a déjà fait fureur à New York ainsi qu’à la foire Art Basel de Miami, et sera dévoilé pour la première fois au Canada lors de son ouverture au Centre Phi le 15 septembre. 

Believe Your Eyes est une création de Punchdrunk International d’Hector Harkness, directeur associé de Punchdrunk, de Kath Duggan, associée créative et de Felix Barrett, directeur artistique.

Le 18 septembre, Felix Barrett et Hector Harkness seront au Centre Phi dans le cadre de la série En conversation. Ne manquez pas cette opportunité d’en apprendre davantage sur leur approche novatrice et leur intérêt pour les technologies numériques et leur impact sur l’expérience du public.

Contribution d’entrée:
6,20$ pour tous*
Taxes et frais inclus

*Les revenus générés par la contribution d’entrée permettent au Centre Phi de continuellement accueillir et présenter des œuvres artistiques et technologiques d’avant-garde. Nous vous remercions de votre appui.

Les places pour Believe Your Eyes sont très limitées, réservez la vôtre dès maintenant.

Tous les détails à centre-phi.com

***

Liens associés

Punchdrunk sur Facebook: facebook.com/punchdrunkuk
Punchdrunk sur Instagram: instagram.com/punchdrunkuk
Punchdrunk sur Twitter: twitter.com/punchdrunkInt
Site Web de Punchdrunk: punchdrunk.com

Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre
Mot-clic: #bjorkdigital

Punchdrunk International

Punchdrunk international est une organisation dont le travail est reconnu mondialement pour son rôle de pionnier du théâtre immersif qui met le spectateur au centre du spectacle. La compagnie s’est illustrée avec de nombreuses créations, dont Sleep No More, qui ravit les auditoires à Londres, New York et Boston depuis 2011. Plus récemment, Punchdrunk International a collaboré avec Shanghai Media Group pour recréer Sleep No More à Shanghai, où la production a rapidement atteint le statut de spectacle théâtral le plus vendu présenté dans la ville. En marge de ces productions, Punchdrunk a créé des expériences numériques prisées. Parmi ces collaborateurs, mentionnons: Sony Playstation, Xbox, Virgin Media, Louis Vuitton et Media Molecule. En partenariat avec Samsung North America, la compagnie a créé des expériences uniques de réalité virtuelle incluant Believe Your Eyes, gagnante d’un Lion d’argent à la dernière édition du Festival International de la créativité – Cannes Lions. ANTIdiaRy, une collaboration multiplateforme conçue en collaboration avec Roc Nation, marquait le lancement du huitième album de Rihanna et a remporté un Lion de bronze dans la catégorie Integrated Campaign Led By Promo & Activation à l’édition 2016 du Festival International de la créativité – Cannes Lions.

Punchdrunk Global Ltd trading as Punchdrunk International. “Punchdrunk” is the registered trade mark of Punchdrunk (a registered charity number: 1113741) and is used under licence. Punchdrunk Global Ltd UK Company Number: 9302561. UK VAT Registration Number: 232 4800 38.

SAMSUNG ELECTRONICS AMERICA

Samsung Electronics America inc. (SEA) est un chef de file de l’électronique grand public, des appareils mobiles et des solutions d’entreprise établi à Ridgefield Park (New Jersey). Filiale en propriété exclusive de Samsung Electronics Co., ltée, SEA repousse les limites technologiques afin d’offrir aux consommateurs et aux entreprises des produits révolutionnaires: électroménagers, divertissement, Internet des objets, ordinateurs portables, téléphones intelligents, réalité virtuelle, infrastructure sans fil et appareils vestimentaires, en plus de proposer des contenus et des services liés au paiement mobile, à la vidéo en réalité virtuelle à 360°, au service à la clientèle et encore plus. Aux États-Unis, Samsung est une figure de proue de la téléphonie intelligente et des téléviseurs à haute définition et occupe une place de plus en plus grande sur le marché de l’électroménager. Pour connaître les dernières nouvelles, visiter le news.samsung.com/us et s’abonner au @SamsungNewsUs.

Samsung Electronics Co., Ltd.

Samsung inspire le monde et crée l’avenir par ses idées et technologies avant-gardistes. Elle redéfinit l’univers de la télévision, de la téléphonie intelligente, des appareils vestimentaires, des tablettes, des électroménagers, des systèmes et de la mémoire réseau ainsi que des solutions pour systèmes LSI et LED. Pour les dernières nouvelles, visiter la salle de presse de Samsung au news.samsung.com.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

L’ONF présente une brillante sélection au Festival d’animation d’Ottawa 2017

L’ONF présente un brillante sélection au FESTIVAL INTERNATIONAL DE L’ANIMATION D’OTTAWA du 20 au 24 septembre 2017

Douze nouveautés, une expérience en réalité virtuelle et un regard sur l’œuvre d’une pionnière de l’animation

 

–  

Chef de file de l’animation d’auteur depuis plus de soixante-quinze ans, l’Office national du film du Canada (ONF) présente douze nouveaux courts métrages au Festival international de l’animation d’Ottawa 2017 (OIAF), dont huit en compétition officielle : TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (THE TESLA WORLD LIGHT), de Matthew Rankin; Manivald, de Chintis Lundgren; La maison du hérisson (Hedgehog’s Home), d’Eva Cvijanović ; La montagne de SGaana (The Mountain of SGaana), de Christopher Auchter ; Vie simulée (Simulated Life), de Malcolm Sutherland; ainsi que trois films de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, soit On boit trop (We Drink Too Much), On mange de la merde (We Eat Shit) et Carré Saint-Louis (Square Saint-Louis).
 
Quatre autres films de l’ONF, dont deux nouvelles œuvres d’animateurs oscarisés, sont projetés dans la catégorie Canadian Panorama : le plus récent film de Torill Kove, Rubans (Threads) ; le court métrage d’Éléonore Goldberg Mon yiddish papi (My Yiddish Papi), présenté en première mondiale ; J’aurai ta peau (Skin for Skin), de Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher ; ainsi que Sois cool (Be Cool), réalisé par Chris Landreth pour la série Déchéance publique (Naked Island).
 
L’ONF propose aussi une expérience en réalité virtuelle (RV) de Theodore Ushev, une rétrospective de l’œuvre de l’animatrice canadienne d’avant-garde établie à Ottawa Evelyn Lambart, et plus encore au Festival international de l’animation d’Ottawa, qui se déroule du 20 au 24 septembre.
 

Catégorie « Narrative Short Animation » (compétition)

L’éblouissant TESLA : LUMIÈRE MONDIALE, de Matthew Rankin, dont Julie Roy signe la production et la production exécutive, revient au Canada à la suite d’une première mondiale à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes et d’une participation à la sélection officielle du Festival international du film d’animation d’Annecy. TESLA : LUMIÈRE MONDIALE fait ses débuts à Ottawa après avoir été présenté en première canadienne au Festival international du film de Toronto, dans le programme Short Cuts 6.
 
Manivald, de Chintis Lundgren, fait quant à lui sa première nord-américaine à Ottawa. Nommé meilleur film croate à l’Animafest de Zagreb,Manivald est produit par Chintis Lundgren (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, Croatie), Draško Ivezić (Adriatic Animation, Croatie) et Jelena Popović (ONF). Michael Fukushima en est le producteur exécutif. La comédienne et chanteuse québécoise France Castel et le comédien et auteur canadien Trevor Boris prêtent leur voix au film.
 

Catégorie « Short Animation Made for Children 6-12 » (compétition)

Récompensé de quinze prix internationaux, dont le prix Jeune public décerné au Festival international du film d’animation d’Annecy, La maison du hérisson, d’Eva Cvijanović, est présenté en première canadienne au Festival international de l’animation d’Ottawa. Fable tout en finesse réalisée image par image, le film, dont la version française est narrée par France Castel, fait renaître l’idée à la fois intemporelle et toujours opportune de cultiver son propre havre de sécurité, de dignité et de confort, peu importe sa taille. La maison du hérisson est produit par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie). Michael Fukushima en est le producteur exécutif. 
 
Dans La montagne de SGaana, coscénarisé avec Annie Reid, le réalisateur haïda Christopher Auchter s’inspire d’une légende traditionnelle pour revisiter le vieux conte du grand chasseur marin Naa-Naa-Simgat. Le film est une production de Shirley Vercruysse (Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon), qui signe aussi la production exécutive avec Michael Fukushima (Studio d’animation).
 

Catégorie « Commissioned Animation » (compétition)

Cette catégorie met en lumière quatre titres de la série Déchéance publique, composée de très courts films satiriques. Ceux-ci sont réalisés par quelques-uns des meilleurs animateurs du pays, qui fusionnent l’art de l’animation et la publicité pour exprimer leurs prises de position avec mordant, audace et style. Vie simulée, de Malcolm Sutherland, partage l’affiche avec les courts métrages On boit trop et On mange de la merde, du duo d’animateurs nommés aux Oscars Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Madame Tutli-Putli), et Carré Saint-Louis, une coproduction deClyde Henry Productions/Tourisme Montréal/Roméo & Fils. La série Déchéance publique est produite par Jelena Popović et Maral Mohammadian du Studio d’animation anglais de l’ONF. Michael Fukushima en est le producteur exécutif.
 

Canadian Panorama

La catégorie Canadian Panorama présente le très attendu Rubans, dans lequel l’animatrice Torill Kove, qui nous a aussi donné des classiques modernes tels que le film oscarisé Le poète danois (2006), explore la beauté et la complexité de l’amour parental. Rubans, la plus récente coproduction de l’ONF et de Mikrofilm AS, est produit par Lise Fearnley et Tonje Skar Reiersen pour Mikrofilm AS et par Michael Fukushima pour le Studio d’animation anglais de l’ONF.
 
Cette catégorie accueille également la première mondiale de Mon yiddish papi, dans lequel l’animatrice Éléonore Goldberg honore une promesse faite jadis : celle de dessiner les aventures de son grand-père, résistant durant la Seconde Guerre mondiale. Le film est produit par Karine Dubois (Picbois Productions) et Julie Roy (ONF), qui signe aussi la production exécutive.
 
Sombre allégorie sur la cupidité et sur la sanction spirituelle qu’elle engendre, J’aurai ta peau se déroule à l’époque de la traite des fourrures. Ce dernier film des cinéastes de Calgary Kevin D. A. Kurytnik et Carol Beecher est produit par Bonnie Thompson (ONF) et Carol Beecher (Fifteen Pound Pink Productions). David Christensen en est le producteur exécutif.
 
Canadian Panorama présente aussi Sois cool, créé par l’animateur lauréat d’un Oscar Chris Landreth (Ryan) pour la série Déchéance publique de l’ONF, laquelle est produite par Jelena Popović et Maral Mohammadian du Studio d’animation anglais avec le producteur exécutif Michael Fukushima.
 

Vaysha l’aveugle en RV

Le programme VR @ OIAF du Festival présente la première ontarienne de Vaysha l’aveugle en RV, une adaptation en réalité virtuelle du court métrage de Theodore Ushev en nomination aux Oscars Vaysha l’aveugle. Produite par l’ONF avec la participation d’ARTE France et d’ICI ARTV, cette expérience immersive utilisant la technologie Samsung Gear a connu une première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2017. Vaysha l’aveugle est produit à l’ONF par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy.
 

Rétrospective Evelyn Lambart

« Eleven Moving Moments with Evelyn Lambart» est une compilation de soixante-quatre minutes riche en enseignements sur l’animatrice avant-gardiste d’Ottawa Evelyn Lambart, contextualisée de manière ludique par l’éminent cinéaste Donald McWilliams, qui est lui-même un ancien collaborateur de Norman McLaren — et qui était président honoraire du Festival l’année dernière.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi en visite à Édimbourg

Du 3 au 26, août, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est en visite à Édimbourg pour le festival FuturePlay

 

Le festival écossais accueillera pour la première fois le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi.

Du 3 au 26 août prochains, le Centre Phi coprésentera une série de films de réalité virtuelle à l’occasion du festival FuturePlay à Édimbourg, qui s’inscrit dans les festivités du Edinburgh Festival Fringe. Plusieurs œuvres y seront présentées, notamment la série de films mettant en vedette le Cirque du Soleil produits par le studio montréalais Felix & Paul Studios.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi était au Marché du film du Festival de Cannes pour la deuxième fois en mai. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres en plus d’avoir visité le DOK.fest München de Munich (du 4 au 14 mai), la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) de New York en septembre et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

Felix & Paul Studios

DREAMS OF “O”
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

Felix & Paul Studios

Au cœur de la boîte de Kurios
Prenez place sur la scène d’Au coeur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités du Cirque du Soleil: un monde mystérieux et fascinant qui transcende les limites du réel. Gagnant du Daytime Emmy® 2016 pour Meilleur Média Interactif – Contenu Original. Gagnant du Proto Award 2015 pour Meilleure expérience de Réalité Virtuelle.

Felix & Paul Studios

Zarkana
Vivez une performance en 360 du spectacle Zarkana du Cirque du Soleil.

Felix & Paul Studios

KÀ The Battle Within
Entrez dans l’arène de KÀ The Battle Within, une aventure épique d’héroïsme et d’arts martiaux en réalité virtuelle.

Office national du film du Canada

Minautor
Une animation en réalité virtuelle produite par l’ONF, le plus récent film de Munro Ferguson, Minotaur, est une représentation abstraite du parcours du héros mythique vers la mort et la renaissance. Portés par la réalité virtuelle 360° stéréoscopique et par la musique originale de Kid Koala, prenez part au voyage du Minotaure et éprouvez avec lui toute une gamme d’émotions, de l’amour à la haine, en passant par la peur et la colère, jusqu’à une sérénité bien méritée.

Oculus Story Studio

Lost
Avec Lost, court métrage de réalité virtuelle créé par Oculus Story Studio, suivez l’aventure d’une main de robot à la recherche de son propre corps et interagissez avec son environnement le temps d’une expérience flouant les frontières entre le cinéma et la réalité virtuelle. L’œuvre, imaginée par le directeur du court métrage d’animation The Blue Umbrella de Pixar, a été présentée en 2015 au festival du film de Sundance.

Oculus Story Studio

Henry
Narré par Elijah Wood et développé par l’équipe créative ayant offert Brave et Toy Story 3, le court métrage Henry du Oculus Story Studio raconte de manière amusante et immersive l’histoire d’un minuscule hérisson en quête d’affection. Découvrez comment, après s’être encore une fois retrouvé seul à son anniversaire, celui-ci fait un vœu qui transformera sa destinée. Le film, qui a remporté un Emmy® cette année, réinvente avec brio l’art de la narration pour l’adapter au support de la réalité virtuelle.

Liens associés

Mot-clic: #jardinrv
Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre

***

FuturePlay

FuturePlay célèbre, explore et présente des contenus et idées avant-gardistes à la rencontre de l’art et la technologie. Le festival a débuté en 2016, sous l’appellation Edinburgh Digital Entertainment Festival, et revient cette année sous le nom de FuturePlay!

Le festival se tiendra 3 au 26 août et est produit par Riverside Studios en partenariat avec Assembly Festival et soutenu par le National Lottery through Creative Scotland. Un hall principal sera aménagé sur la rue George, sous la forme d’un dôme géodésique et de conteneurs métalliques. À l’intérieur seront installés un studio de réalité virtuelle, un espace de jeu et d’interaction technologique, une galerie d’art immersif, un théâtre de style «boîte noire», des comptoirs de restauration et un bar.

Rejoignez-les sur Facebook, Twitter, Instagram et sur leur site Web

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Felix & Paul Studios

Felix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développement technologiques basé à Montréal et spécialisé dans la création d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques. Dirigé par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, le studio a développé une plateforme technologique exclusive et innovatrice pour la production d’expériences de réalité virtuelle cinématographiques en 3D et à 360° comprenant une technologie de captation, d’enregistrement sonore et de production. Grâce à cette technologie, le studio a mis au point une approche novatrice de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle. Les créations du studio établissent les standards les plus élevés de l’industrie, offrant aux utilisateurs une expérience immersive totale et inégalée en matière de présence.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

ONF – Vaysha l’aveugle en réalité virtuelle au Centre Phi

Première nord-américaine de l’animation en réalité virtuelle Vaysha l’aveugle de Theodore Ushev (ONF) au Centre Phi

Du 18 juillet au 16 décembre 2017 au Centre Phi de Montréal


 

Le film de Theodore Ushev Vaysha l’aveugle, en nomination pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation en 2017, sera présenté en première nord-américaine sous forme d’expérience en réalité virtuelle (RV) à Mondes oniriques, le troisième volet de l’exposition immersive Sensory Stories, qui se tiendra au Centre Phi de Montréal du 18 juillet au 16 décembre 2017. Produit par l’Office national du film du Canada (ONF) avec la participation d’ARTE France et d’ICI ARTV, Vaysha l’aveugle en RV utilise la technologie Samsung Gear et a connu une première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2017. Au total, douze œuvres seront présentées à l’exposition Mondes oniriques, pensée et organisée par Phi et Future of StoryTelling (FoST).

 

Synopsis

 
Vaysha n’est pas une jeune fille comme les autres : elle est née avec un œil vert et l’autre, marron. Ses yeux vairons ne sont pas l’unique caractéristique de son regard. Elle ne voit que le passé de l’œil gauche et le futur de l’œil droit. Véritable sortilège, sa vision scindée l’empêche de vivre au présent. Elle est aveuglée par le passé et tourmentée par l’avenir ; son regard unique est parfaitement divisé en deux temporalités irréconciliables. Vaysha l’aveugle… c’est ainsi que tout le monde l’appelle. Produit à l’ONF par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy et la participation d’ARTE France et d’ICI ARTV. 
 
 

Vaysha l’aveugle, du film à la réalité virtuelle 

 
Vaysha l’aveugle a requis une approche différente de la prise de vue réelle pour la RV. Alors que cette dernière nécessite l’usage de plusieurs caméras (ou d’une caméra à 360°) pour reconstituer un univers englobant, Theodore Ushev a plutôt opté pour une animation en stéréoscopie traditionnelle, mais en l’adaptant judicieusement à ses besoins. On sait que, pour obtenir une image stéréoscopique, un même plan doit être tourné deux fois à partir de positions légèrement différentes, séparées par une distance qui équivaut à celle entre les deux yeux. Lorsque l’ensemble est projeté, les lunettes portées par le spectateur doivent être munies d’un filtre polarisant, afin que les deux images filmées s’unissent et forgent l’illusion d’un seul plan en relief.
 
Toutefois, pour l’expérience en RV de Vaysha l’aveugle, on se retrouve momentanément avec un trouble visuel, puisque les deux plans enregistrés ne se rejoignent pas toujours pour former un tout unifié — en clair, chaque œil voit une image différente. L’objectif d’un tel choix : que le spectateur éprouve pleinement la sensation que vit Vaysha lorsque surviennent les plans en point de vue subjectif (rappelons que la fillette perçoit à la fois le passé et le futur). Une confusion dans le regard qui non seulement permet une forte identification au personnage, mais qui invite aussi le spectateur à réagir physiquement. Une manière de le faire sortir de son état de passivité, en quelque sorte.

 

À propos du cinéaste

 
Cinéaste canadien d’origine bulgare, Theodore Ushev a signé de nombreux films d’animation primés et diffusés partout dans le monde. Depuis 2003, il a réalisé une douzaine d’œuvres à l’ONF, dont Les journaux de Lipsett et Gloria Victoria.

Le Guardian au Jardin de réalité virtuelle dès le 18 juillet 2017

Une série d’œuvres produites par le Guardian au jardin de Réalité virtuelle

 

Vivez l’isolement carcéral de l’intérieur, soyez témoin de l’impact de l’Homme à travers l’immensité de l’Arctique, explorez les égouts souterrains de Londres et plus encore!

 

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi offre une toute nouvelle programmation pour la durée de l’exposition Mondes oniriques. En effet, la réouverture du Jardin coïncidera avec l’ouverture de l’exposition. Les billets de visite pour Mondes oniriques permettront donc également de visiter le Jardin de réalité virtuelle.

Cette nouvelle mouture propose des œuvres produites par le Guardian, un leader dans la production de contenus numériques avant-gardistes. Les œuvres au contenu documentaire offrent un éventail de situations. Le spectateur pourra se glisser dans la peau d’un nourrisson ou vivre l’isolement extrême dans une prison à haute sécurité. Il sera également invité à visiter l’Arctique et ses paysages dénudés ou les égouts souterrains de Londres.

 

Synopsis des œuvres

6×9
Une expérience innovatrice créée par le Guardian sur l’isolement carcéral. 6×9 place le spectateur dans une cellule virtuelle et se fait expliquer le tort psychologique que l’isolation extrême peut causer.

Arctic 360
Après des années de températures record, l’Arctique fond. Le passage du Nord-Ouest a connu un été sans glaces en 2016, permettant à des bateaux de croisière de visiter ces eaux peu fréquentées. Joignez l’équipe du Guardian et soyez témoins des conséquences de l’action humaine.

First Impressions
Suite aux dernières découvertes dans la recherche de développement neurologique et la vision des couleurs chez les nourrissons, ce film vous permet d’interagir avec le monde du point de vue d’un bébé. Cette période dont aucun d’entre nous ne se rappelle, mais qui est l’étape la plus cruciale de notre développement.

Underworld
Sous Londres s’étend un vaste réseau d’égouts victoriens. Des centaines de kilomètres de tunnels de brique ornementée. Ils sont toujours utilisés aujourd’hui, même si rares sont ceux qui peuvent les visiter. Underworld révèle ce monde souterrain.

Limbo
Limbo permet au spectateur de vivre l’expérience des réfugiés cherchant asile au Royaume-Uni et qui attendent de savoir s’il leur est permis de rester au pays afin de commencer une nouvelle vie.

Beat the Hustler (lancement à venir)
Mesurez votre intelligence face à un brillant arnaqueur de rue au cœur de Londres. Mais soyez sur vos gardes, on gagne toujours la première partie, mais on perd toujours la deuxième. Vous aurez besoin de toute votre concentration pour sortir gagnant.

Une présentation de Bell

Crédit photo: le Guardian

 

 

Heures d’ouverture

Lundi: fermé
Mardi au dimanche: 10h à 18h

L’installation est strictement réservée aux 13 ans et + (une pièce d’identité pourra être requise)

Où: Espace C (2e étage)

 

Billets

L’installation fait partie de l’exposition Mondes oniriques. L’accès au Jardin de réalité virtuelle est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition Mondes oniriques.

Adultes: 25$
Étudiants, aînés (65 ans et +): 20$
12 ans et moins: gratuit
Les mardis et mercredis à 15$ pour tous
Une pièce d’identité sera exigée à l’entrée pour tout billet à tarif réduit
Taxes et frais inclus

Billetterie: Acheter un billet

 

Liens associés

Mot-clic: #jardinrv
Le Centre Phi sur Facebook: https://www.facebook.com/PhiCentre/

……………………………………

Le Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Une présentation de Bell.

 

…………………………………….

Guardian News & Media

Guardian News & Media (GNM) publie theguardian.com, un des plus gros sites Web journalistiques de qualité au monde. Depuis son lancement de ses éditions numériques aux États-Unis et en Australie, en 2011 et 2013 respectivement, le trafic en dehors du Royaume-Uni représente plus des deux tiers de l’audience totale du Guardian.

…………………………………..

Bell

Bell est la plus grande entreprise de communications du Canada. Elle offre aux consommateurs et aux entreprises des solutions Internet, de télévision, de téléphonie sans fil et résidentielle, et de communications d’affaires inégalées. Bell Média est la première entreprise canadienne de services multimédias. Elle possède d’importants actifs dans les secteurs de la télévision, de la radio, de la publicité extérieure et des médias numériques.

……………………………………

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Dès mardi prochain, Phi présente MONDES ONIRIQUES

Dès mardi prochain, Phi présente MONDES ONIRIQUES
Le troisième volet de l’exposition immersive Sensory Stories

  • Éveillez votre imaginaire dès le 18 juillet

 

Moins d’une semaine avant son ouverture, Phi dévoile les détails de la programmation de Mondes Oniriques, une exposition immersive à voir dès le mardi 18 juillet (et jusqu’au 16 décembre 2017) au Centre Phi.

 

Pour la troisième année consécutive, Phi présente cette exposition en collaboration avec l’organisation new-yorkaise Future of StoryTelling (FoST). Les deux partenaires de longue date ont sélectionné les meilleures expériences immersives du moment invitant les visiteurs à explorer des univers jusqu’à présent insondables, ceux des rêves, des souvenirs et des réflexions. Financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal par la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communication, Mondes oniriques présente de nouvelles formes de narration faisant appel à la totalité des sens.

«Avec Mondes oniriques, le troisième volet de l’exposition Sensory Stories, Phi nous convie de nouveau à vivre une expérience sensorielle extraordinaire qui contribuera, j’en suis certain, à bonifier notre perception de notre environnement. Nous y retrouvons ce qui fait la grande force de Montréal, à titre de métropole culturelle, soit l’innovation et la création. La Ville de Montréal est heureuse d’appuyer le Centre Phi, une organisation qui nous plonge dans l’avant-gardisme artistique», a déclaré le maire de Montréal, M. Denis Coderre.

Une douzaine d’œuvres inviteront notamment les visiteurs à déambuler dans l’espace, à habiter le corps d’une autre personne, à voler comme un oiseau ou à explorer des lieux secrets.

«Le gouvernement du Québec est fier de soutenir cette exposition interactive, qui rend accessible aux citoyennes et aux citoyens un art qui se retrouve à la jonction des technologies et des pratiques émergentes. Phi propose avec Mondes oniriques une expérience culturelle d’avant-garde», a souligné le ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française, Luc Fortin.

 

Parmi les œuvres présentées, citons:

Flock, une expérience de réalité virtuelle collective, sociale et géodépendante qui permet aux participants de se dépouiller de leur identité humaine pour vivre comme des oiseaux (par David Lobser, produit par Object Normal, avec le soutien de NYU/MRL).

Life of Us, un voyage collectif en réalité virtuelle qui vous entraînera dans un périple narratif retraçant l’histoire entière de l’évolution de la Terre (par Within).

The Island of the Colorblind, une installation interactive qui invite le spectateur à explorer une autre manière de percevoir les couleurs (par Sanne De Wilde, produit par IDFA et Brakke Grond).

Fragments, un thriller policier haute technologie qui vous fera faire l’expérience des fascinantes possibilités de narration et de jouabilité offertes par cette nouvelle réalité mixte faisant appel à la technologie révolutionnaire développée par HoloLens (par Asobo Studio et Microsoft Studios Global Publishing).

Transferenceᴹᴰ, un thriller psychologique qui vous fera explorer les limites de la techno-psychologie en sondant un dédale qui cache une vérité corrompue (par Ubisoft et SpectreVision).

Tree, une expérience en réalité virtuelle largement acclamée qui vous transforme en arbre majestueux de la forêt tropicale (par Milica Zec et Winslow Porter de New Reality Company, en partenariat avec Here be Dragons et Droga5).

 

L’exposition présente également Broken Night (par Alon Benari, Tal Zubalsky et Alex Vlack, produit par Eko, Hidden Content et Real Motion, en collaboration avec Irving Harvey), Dear Angelica (par Saschka Unseld, produit par Oculus Story Studio), Home: Immersive Spacewalk Experience (par Tom Burton, produit par BBC Studios et Rewind), RIOT (prototype) (par Karen Palmer, en partenariat avec The National Theatre Immersive Storytelling Studio et Brunel University London), Through You (par Saschka Unseld et Lily Baldwin) et Vaysha l’aveugle (par Theodore Ushev, produit par l’ONF).

 

La liste des œuvres de l’exposition ainsi que les détails concernant les heures d’ouverture et la tarification sont disponibles au : https://centre-phi.com

 

Nos partenaires

Mondes oniriques est financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal par la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communications. L’exposition est présentée en partenariat avec Ubisoft, Charles Virone Concept, Bell, la Caisse de la Culture Desjardins, le Fonds des médias du Canada, Tourisme Montréal, The British Council, le Journal Métro, CTVM.info, Lien MULTIMÉDIA et Hôtel William Gray.

 

Liens associés

Le Centre Phi sur Facebook: https://facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: https://instagram.com/phicentre

Page de l’événement: https://centre-phi.com
Mot-clic: #mondesoniriques

FMC – Étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada

Le FMC contribue à une étude innovante sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada

 

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a contribué à une étude novatrice sur l’écosystème de la réalité virtuelle (RV) au Canada. Intitulé Pulse on VR: A Living Ecosystem, l’étude vise à mettre en évidence les flux de production, les outils, les défis et les possibilités auxquels font face les créateurs et les technologues de la RV dans un environnement en constante évolution.

Cette étude a été menée par le Media Lab du Canadian Film Centre (Media Lab du CFC), en collaboration avec OMERS Ventures, Nordicity et plusieurs agences fédérales et provinciales. Les premiers résultats de cette recherche ont été présentés au House of VR à Toronto hier soir.

Pulse on VR: A Living Ecosystem permettra d’obtenir des instantanés de l’écosystème de RV pendant plusieurs années. Les prochains résultats seront dévoilés à l’automne 2017, alors que de nouvelles études de cas et observations seront disponibles sur https://pulseonvr.ca.

L’étude participative invite les nouveaux et anciens participants à enregistrer ou à mettre à jour leurs données et à contribuer ainsi à la création d’un instantané complet et précis de ce secteur en évolution. Un sondage et des données sur des études de cas seront accessibles sur le site web. Pour obtenir de l’information sur le sondage, les gens peuvent communiquer avec Kristian Roberts à kroberts@nordicity.com.

Si l’on en juge par la réaction qu’a provoquée l’annonce d’hier soir, les résultats de cette étude participative, qui offre un instantané d’un secteur en transformation, seront très utiles aux entreprises, aux investisseurs et aux créateurs de contenu qui travaillent dans le domaine de la RV et qui veulent savoir où ils se situent dans cet écosystème.