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Le BCTQ organise sa cinquième tournée de familiarisation en RV à destination des producteurs américains!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Réalité virtuelle.

Le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec (BCTQ) est fier d’organiser sa cinquième tournée de familiarisation en réalité virtuelle destinée aux producteurs indépendants américains!

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Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) réalisait le 16 et 17 novembre deux nouvelles tournées de familiarisation en réalité virtuelle. Celles-ci étaient entièrement consacrées aux producteurs américains indépendants. Ces derniers œuvrent en dehors du système des grands studios américains et représentent la majorité des productions étrangères qui viennent tourner au Québec chaque année. On peut notamment citer Pieces of a Woman de Kornél Mundruczó, Moonfall de Roland Emmerich ou encore The United States vs Billie Holiday de Lee Daniels dont les tournages au Québec ont eu lieu en 2020 et 2019.

Une dizaine de producteurs indépendants a été conviée à un petit-déjeuner virtuel organisé par le BCTQ, en présence de la SODEC et des Partenaires Prestige du BCTQ afin de présenter l’offre de la province de Québec. La rencontre s’est prolongée par le visionnage du film de réalité virtuelle réalisé par le BCTQ, en collaboration, avec l’entreprise montréalaise UNLTD, afin de permettre aux producteurs américains de découvrir les nombreux atouts de la province à titre de destination incontournable de production : incitatifs fiscaux, plateaux de tournage, effets visuels, animation, etc.

« L’expérience était une sacrée surprise ! Merci pour l’organisation, je ne peux pas imaginer la quantité de travail nécessaire afin de la réaliser. Et tout cela a vraiment porté ses fruits ! C’est une merveilleuse façon de « visiter » le Québec. » Sonia Pineda, Director, Physical Production, PictureStart

« Merci beaucoup pour l’invitation au Quebec VR Fam Tour aujourd’hui. C’était incroyablement instructif – et bien réalisé. En très peu de temps, nous avons eu un excellent aperçu des nombreux services et possibilités qui nous sont offerts au Québec. » Joan Singleton, Productrice, 8790 Productions

Lancée en janvier 2021, la tournée en réalité virtuelle est une expérience unique et innovante qui a permis pendant la pandémie de remplacer les tournées de familiarisation qui avaient lieu physiquement au Québec. Il s’agit d’une réelle innovation qui n’avait encore jamais été proposée par aucun bureau de cinéma dans le monde et qui a rejoint en moins d’un an plus d’une quarantaine de producteurs américains. Ces tournées réinventées ont permis de générer des retombées économiques directes de plus de 125 millions de dollars sur le territoire à ce jour.

« Les productions indépendantes représentent la majorité des productions étrangères tournées au Québec et il était essentiel qu’une tournée de familiarisation virtuelle leur soit dédiée, déclare Christine Maestracci, présidente-directrice générale du BCTQ. Le succès des tournées de familiarisation en RV est le résultat d’un travail collectif de l’industrie audiovisuelle pour attirer davantage de tournages étrangers au Québec et faire la promotion du talent et de la créativité exceptionnelle des artistes et des entreprises d’ici auprès de la communauté d’affaires étrangère. »

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BFL Canada, Banque de Montréal, Banque Nationale, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hôtel Le Germain, Grandé Studios, Hybride, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Technicolor inc.,Groupe Antonopoulos ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca. 

 

 

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PHI – L’INFINI : un succès sans précédent

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Exposition, Réalité virtuelle.

Un succès sans précédent pour L’INFINI

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Après 16 semaines et près de 100 jours de présentation, L’INFINI a accueilli plus de 70 000 visiteurs à Arsenal Art Contemporain Montréal en première mondiale. Maintenant, c’est le grand départ. L’INFINI s’envole officiellement vers Houston au Texas.

Depuis maintenant 4 ans, nos collègues chez Felix & Paul Studios ont réalisé la production cinématographique qui a rapproché des milliers de personnes de la vie quotidienne des astronautes et donné un aperçu de ce que c’est que d’être dans l’espace. C’est à travers une représentation de la Station spatiale internationale (SSI) à échelle réelle et grâce à une déambulation libre que les visiteurs ont pu découvrir les contenus filmés à même la station spatiale et dans l’espace. PHI Studio a développé un outil de gestion multi-utilisateurs en géolocalisation en temps réel. Nos studios ont joint leur expertise commune pour produire L’INFINI, le projet le plus ambitieux réalisé jusqu’à maintenant dans l’industrie de la réalité virtuelle et interactive.

L’INFINI est une expérience immersive grandiose qui vous transporte dans l’espace à bord de la Station spatiale internationale dans un parcours d’une heure entremêlant réalité virtuelle et art contemporain.

L’INFINI est un projet de Expériences INFINITY, une coentreprise du Studio PHI et de Felix & Paul Studios qui s’associent pour produire et distribuer la prochaine génération en expositions immersives et spatiales.

TOURNÉE NORD-AMÉRICAINE

C’était peut-être la fin d’un chapitre pour Montréal, mais c’est le début d’une grande tournée nord-américaine. Dès le 20 décembre, L’INFINI sera présentée à Sawyer Yards à Houston au Texas, ville mère de la NASA pour une durée de quatre mois. D’autres destinations seront annoncées prochainement.

REMERCIEMENTS

L’INFINI n’aurait pas vu le jour sans l’aide de nos précieux partenaires financiers:

Ce projet est réalisé grâce au soutien financier du Fonds de maintien des actifs stratégiques en tourisme de Tourisme Montréal, avec la participation financière du gouvernement du Québec.

Un projet créé par Expériences INFINITY, une coentreprise du Studio PHI et de Felix & Paul Studios en collaboration avec TIME Studios.

Pour en savoir plus sur les prochaines destinations de L’INFINI, visitez notre site web.

FELIX & PAUL STUDIOS

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy® voué à la production d’expériences en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalités mixtes engageantes, innovantes et inédites destinées à des publics du monde entier.

Felix & Paul Studios combinent une plateforme technologique en instance de brevet à des expériences créatives primées pour produire des expériences immersives révolutionnaires dont:

Des collaborations avec des partenaires de premier plan: la NASA, SpaceX, le président Barack Obama et Michelle Obama, LeBron James, le président Bill Clinton, Eminem, Wes Anderson, Brie Larson, Jeff Goldblum, Bill Murray et bien d’autres;

Des productions originales: la série Space Explorers, Traveling While Black, MIYUBI, la série Nomads, Strangers avec Patrick Watson et la série The Confessional;

Productions en lien avec de prestigieuses propriétés intellectuelles: Jurassic World, le Cirque du Soleil, Wild de Fox Searchlight et L’Île aux chiens. Le contenu du studio est disponible pour la distribution dans une gamme de formats immersifs y compris en format mobile 360 degrés pour téléphones intelligents et tablettes compatibles avec la technologie 5G, la projection à 360 degrés en format dôme conçue pour les dômes et les planétariums, la réalité virtuelle totalement immersive sur casques Oculus ainsi que les écrans géants et les expositions immersives à grande échelle. Une expérience inédite de réalité augmentée est également en cours de production.

Avec sa prochaine saison de Space Explorers: The ISS Experience, Felix & Paul Studios est la seule entreprise de médias au monde désignée «partenaire d’exécution officiel» par le laboratoire national américain de la SSI.

TIME STUDIOS

TIME Studios est la division télévisuelle et cinématographique primée aux Emmy Awards de TIME, une marque médiatique mondiale qui atteint une audience combinée de plus de 90 millions de personnes dans le monde. Construit sur la fondation du journalisme visuel de TIME, et ayant remporté plus de 52 prix et nominations majeures au cours des sept dernières années, ainsi que généré 577 millions de visionnements de vidéo en ligne sur toutes les plateformes en 2019, TIME Studios utilise l’accès et l’autorité de l’une des marques les plus fiables et les plus respectées au monde afin de proposer des programmes de qualité supérieure basés sur la vérité. TIME Studios s’illustre à travers le monde tant à la télévision qu’au cinéma, tout en continuant de repousser les limites du journalisme et de la narration visuelle grâce à de nouveaux supports de pointe, notamment la réalité virtuelle et la réalité augmentée.

PHI STUDIO

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation et le commissariat d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs. 

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Téléfilm Canada vous transmet les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir les Appels d’inscriptions de RDVCANADA | À LA RENCONTRE DES PRODUCTEURS SXSW 2022

DE JANVIER À MARS 2022
(Film, RV/RA) 

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Téléfilm Canada, en partenariat avec le Service des Délégués commerciaux du Canada, et en collaboration avec le Fond des Médias du Canada, accepte présentement les demandes de sociétés de production canadiennes spécialisées en production de longs métrages ou projet RV∕RA désirant participer au festival South by Southwest (SXSW) pour la première fois.

L’initiative permettra à un maximum de dix producteurs/productrices, représentant une société de production de bénéficier d’un accompagnement exclusif et personnalisé (réseautage, rencontres B2B, consultation, etc.) pour préparer leur présence à SXSW.

Critères d’admissibilité des requérants et des projets

Critères de sélection

Processus de sélection

Date limite : 3 Décembre 2021

Centre PHI : un nouveau parcours en réalité augmentée

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Réalité virtuelle.

Apparition: un nouveau parcours en réalité augmentée totalement gratuit au Centre PHI

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PHI est heureux de collaborer à nouveau avec Acute Art, afin de mettre de l’avant de grands artistes d’art contemporain pour traduire leur vision créatrice à travers de nouvelles technologies. Apparition présente huit œuvres de réalité augmentée de quatre artistes contemporains: Darren Bader, Marco Brambilla, Koo Jeong A et Bjarne Melgaard. 

Depuis près de cinq ans que PHI et Acute Art collaborent pour présenter ce qui se fait de mieux en réalité mixte autant à Montréal qu’à l’international. Toujours axé sur l’art de demain, ce parcours gratuit permet de jouer avec les limites de ce que l’art peut offrir avec de nouvelles formes de prise de contact entre l’œuvre et le visiteur.

Ces œuvres proposent des qualités fantomatiques – à la fois fantômes, spectres et simulacres holographiques – et sont présentes de manière non tangible.

Muni de votre téléphone intelligent, venez parcourir tous les étages du Centre PHI pour faire apparaître ces mondes transformés.

Les artistes

  • Darren Bader

Ludique et plaintif, sincère et satirique, le regard de Darren Bader sur la sculpture a été qualifié d’«hétérodoxe immodeste» et de «pince-sans-rire moderniste sans avenir».

  • Marco Brambilla

Marco Brambilla est un artiste canadien d’origine italienne, spécialisé dans les installations vidéo et basé à Londres. Il a réalisé Demolition Man (1993) avant de se consacrer à des projets de vidéo et de photographie.

  • Koo Jeong A

Depuis le début des années 1990, Koo Jeong A réalise des œuvres qui semblent ordinaires et banales, mais qui sont en même temps remarquablement précises, délibérées et réfléchies. Ses réflexions sur les sens et le corps intègrent des objets, des images fixes et animées, des éléments sonores et des arômes.

  • Bjarne Melgaard

Bjarne Melgaard est né à Sydney en 1967 en Australie, de parents norvégiens. Dans des installations comprenant des peintures, des vidéos et des œuvres multimédias, l’artiste explore les thèmes de la toxicomanie, de la sexualité et de l’autodestruction.

ACUTE ART

Acute Art est unique dans sa façon de favoriser des relations de travail étroites avec les plus importants artistes au monde tels que KAWS, Marina Abramović, Olafur Eliasson, Cao Fei et Jeff Koons, en plus de certains des praticiens émergents, en leur donnant accès à des technologies de pointe. L’équipe de production hautement qualifiée d’Acute Art permet aux artistes de traduire leur vision créative à l’aide de plusieurs médiums numériques comme la réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’application Acute Art permet aux utilisateurs d’accéder et de posséder des œuvres d’art en réalité augmentée. En utilisant la technologie innovante ARKit d’Apple, Acute Art a créé une expérience qui permet aux gens de voir, d’interagir et de collectionner des œuvres d’art d’une manière entièrement nouvelle. Il s’agit du dernier développement dans le commerce de l’art et de la technologie.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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PHI : une nouvelle programmation gratuite

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Programmation gratuite au Centre PHI: une nouvelle façon de découvrir le Vieux-Montréal

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Cet automne, PHI offre une programmation complètement gratuite avec un parcours en réalité augmentée, un nouvel espace dédié à la musique intitulé Habitat Sonore, une installation multimédia qui habite nos façades extérieures mettant en vedette la poète innue Joséphine Bacon et la projection de films avec des artistes de la communauté noire de Montréal.

PHI est heureux d’annoncer une programmation complètement gratuite pour l’automne avec la participation d’artistes d’ici et d’ailleurs. De nos façades extérieures aux quatres étages du Centre PHI jusqu’à notre terrasse, tous nos espaces seront habités. En plus de ce parcours gratuit, le Centre propose toujours We Live in an Ocean of Air, une installation immersive et multisensorielle sur notre rapport à la nature en tant qu’humain jusqu’au 16 janvier 2022. Une belle occasion de découvrir de nouvelles expériences émergentes et accessibles.

Apparition – un parcours en réalité augmentée d’Acute Art

PHI présente Apparition, une exposition en réalité augmentée qui explore de nouveaux territoires de l’ère numérique. Produite en collaboration avec Acute Art, Apparition présente quatre artistes contemporains importants : Darren Bader, Marco Brambilla, Koo Jeong A et Bjarne Melgaard. Invisibles à l’œil nu, elles prennent vie sur votre téléphone. Une fois captées par la caméra, elles semblent aussi réelles que l’environnement qui vous entoure. Du 27 octobre 2021 au 16 janvier 2022.

Route d’eau – une installation in-situ sur les fenêtres des quatre étages du Centre PHI

L’édifice du Centre PHI prend vie avec une installation multimédia interactive d’une rivière activée par le mouvement sur les fenêtres de ses quatre étages de la rue Saint-Pierre.

La rivière est une personnification parfaite de nos origines collectives, de notre histoire et de notre destination. Tiohtà:ke signifie “où les courants se rencontrent” en langue mohawk et PHI se trouve là où la rivière Saint-Pierre coulait autrefois. En utilisant la rivière comme métaphore, cette installation servira de rappel poétique de notre voyage collectif et de phare pour un avenir meilleur. Une production de PHI Studio. Jusqu’au printemps 2022.

Habitat Sonore – un espace dédié à la musique

Faites abstraction des bruits du quotidien et plongez dans Habitat Sonore. Avec un répertoire exceptionnel d’artistes de Constellation Records, cette installation sonore vous transportera hors des tracas de la ville vers une bulle immersive. Prenez place et installez-vous confortablement dans cette pièce rouge enveloppante et laissez-vous porter par la musique. Jusqu’en janvier 2022.

Ceci est la première programmation en collaboration avec Constellation Records.

Poetry Films – du contenu poétique de la communauté noire de Montréal

Poetry Films est un accélérateur de création qui privilégie les artistes, cinéastes et créateurs de contenu émergents de la communauté noire de Montréal. Cette année, sous le thème « Comment se manifeste la créativité noire ?” PHI a demandé aux candidats de soumettre un concept pour la création d’un court métrage de poésie. Les trois équipes sélectionnées, dirigées par Bethyna Saint Laurent, M Mucyo et Christian Boakye-Agyeman, exposeront leurs courts métrages au Centre PHI, accessibles gratuitement au public, du 13 novembre 2021 au 9 janvier 2022. Poetry Films est présenté en partenariat avec Black on Black Films, Six Cinquième et Journal Métro avec le soutien de la SDC Vieux-Montréal.

ACUTE ART

Acute Art est unique dans sa façon de favoriser des relations de travail étroites avec les plus importants artistes au monde tels que KAWS, Marina Abramović, Olafur Eliasson, Cao Fei et Jeff Koons, en plus de certains des praticiens émergents, en leur donnant accès à des technologies de pointe. L’équipe de production hautement qualifiée d’Acute Art permet aux artistes de traduire leur vision créative à l’aide de plusieurs médiums numériques comme la réalité virtuelle, augmentée et mixte. L’application Acute Art permet aux utilisateurs d’accéder et de posséder des œuvres d’art en réalité augmentée. En utilisant la technologie innovante ARKit d’Apple, Acute Art a créé une expérience qui permet aux gens de voir, d’interagir et de collectionner des œuvres d’art d’une manière entièrement nouvelle. Il s’agit du dernier développement dans le commerce de l’art et de la technologie.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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« Territoires des Amériques » à partir du 2 novembre 2021 à la Société des Arts Technologiques (SAT)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

« Territoires des Amériques » un film immersif 360 (fulldome) sur l’oeuvre de René Derouin à la Société des Arts Technologiques (SAT) du 2 au 27 novembre 2021

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Hubblo, la Société des arts technologiques (SAT) et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont heureuses d’annoncer que Territoires des Amériques, film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin sera présenté à la SAT, du 2 au 27 novembre prochain.

Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Après avoir amorcé sa tournée à l’été 2021, laquelle se poursuivra partout au Québec jusqu’à l’hiver 2023, Territoires des Amériques s’arrêtera donc dans la Satosphère, le dôme de la Société des arts technologiques, dans le cadre de la 24e édition des RIDM.

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques est distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.   

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

À propos des RIDM

Premier festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grand.e.s cinéastes et les nouveaux talents à découvrir.

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement de la culture numérique, qui combine en ses murs les activités de centre de création, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation.

À propos de Hubblo

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

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Un automne numérique à Montréal et à Francfort

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Exposition, Réalité virtuelle.

MUTEK et OBORO s’associent pour présenter l’exposition en réalités virtuelle et augmentée Vivre en virtuel dans le cadre de l’initiative Digital Detox

Digital Detox : Vivre en virtuel
21_23.10.2021

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Installées au Laboratoire nouveaux médias d’OBORO jusqu’à samedi, les six œuvres sélectionnées abordent les questions de la désintoxication numérique, de notre rapport au monde naturel et des effets du numérique au quotidien.

Liste des œuvres :

  • Aaron Bradbury (NSC Creative, Atlas V) — Fragments
  • Frances Adair Mckenzie (ONF) — L’abeille et l’orchidée
  • Ida Toninato et Claude Bastien (TREBUCHET) — Listening to the Walls
  • Olivia Mc Gilchrist — MYRa, a gift for Rym
  • Shonee Arroyo-Kreimes — Field Of Reeds (prototype)
  • Stéphanie Morissette — Méandres

L’initiative Digital Detox est ancrée dans une démarche de réflexion amorcée en 2020, pendant la pandémie. Tout comme de nombreux organismes culturels, MUTEK a migré ses activités dans l’espace virtuel. Rapidement, nous avons remarqué dans nos réseaux une fatigue distincte liée à la consommation de contenus à l’écran. Cette réflexion s’est naturellement vue prolongée dans un questionnement sur la « fatigue écologique » engendrée par cette surproduction soudaine de nature numérique. Avec le projet Digital Detox, nous espérons générer une réflexion concrète autour de ces thématiques.

MUTEK remercie le Conseil des arts du Canada pour son soutien dans le cadre du projet spécial Digital Detox.

+ horaires et informations

Foire du livre de Francfort
20_24.10.2021

Nous sommes ravi·e·s de collaborer à la vitrine du Québec à la Foire du livre de Francfort 2021, où le Canada est l’invité d’honneur. Organisée par la SODEC et accompagnant le traditionnel stand de Québec Édition réinventé par le studio de création multidisciplinaire montréalais mirari, la vitrine s’articule autour du projet LOOP. L’installation interactive d’illustrations inspirées de la littérature québécoise, conçue par Olivier Girouard, Jonathan Villeneuve et Ottoblix et coproduite par Ekumen et le Partenariat du Quartier des spectacles, est présentée dans l’espace public de Francfort jusqu’à dimanche.

En parallèle à l’installation, nous avons contribué à la présentation intitulée Storytelling Innovations and Hybrid Experiences in the Digital Age (Innovations narratives et expériences hybrides à l’ère numérique). Animée par Sarah Spring, la discussion présente LOOP et divers projets hybrides reliant la littérature avec des artistes de toutes disciplines. Le panel réunit Olivier Girouard (créateur de Loop et fondateur d’Ekumen), Frédéric Gauthier (éditeur et fondateur de La Pastèque), Kerstin Rabe (directrice éditoriale de Mixtvision) et Antoine Tanguay (éditeur et fondateur des Éditions Alto).

+ détails
+ rediffusion de la présentation

MOMENTA 2021
Jusqu’au 24.10

Pour compléter votre parcours culturel après votre passage à OBORO, la biennale de l’image Momenta regroupe 15 expositions présentées dans 13 lieux différents de Montréal, ainsi que 11 œuvres en réalité augmentée à découvrir à travers la ville jusqu’à dimanche.

+ détails

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En moins de 10 minutes, répondez à quelques questions et vous aurez la chance d’éventuellement remporter l’un des 5 Passeports Pro, des 10 t-shirts en édition limitée voire même, pour les 100 personnes les plus rapides, 15% de réduction sur votre prochain vol Air Canada.

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Action Montréal! Un parcours immersif au coeur de Montréal, ville de tournages

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Exposition, Festival, Réalité virtuelle.

CINEMANIA présente ACTION MONTRÉAL ! Un parcours immersif inédit au coeur de Montréal, ville de tournages

Du 1er au 14 novembre 2021

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La 27e édition du Festival de Films Francophones CINÉMANIA présente ACTION MONTRÉAL!, un parcours déambulatoire sur le thème « Montréal, ville de cinéma » qui se déploiera du 1er au 14 novembre prochain sous la forme d’une  exposition sur la place des Festivals, et d’un parcours sonore disponible à travers la ville jusqu’en juillet 2022.

ACTION MONTRÉAL! est une expérience ludique et immersive qui plonge les spectateurs  dans les différents lieux de tournage emblématiques de Montréal et les coulisses de création de scènes avec effets spéciaux conçues dans la ville grâce à un dispositif d’écrans. Chaque soir, dès 17h, une vidéoprojection, sur les façades du Wilder et du Pavillon Président-Kennedy de l’UQAM, guidera les spectateurs à travers différents sites narratifs de Montréal où des scènes de films québécois et internationaux ont été tournées. Cette œuvre mettra en lumière la richesse de Montréal comme ville de tournage à travers un jeu de lignes organiques qui fait écho à la topographie de Montréal. Dans une ambiance colorée et ludique, les spectateurs pourront redécouvrir sous un autre angle un coin de rue, un parc, une adresse grâce à cette topographie animée de la ville.

L’exposition ACTION MONTRÉAL! proposera également un parcours sonore, jusqu’en juillet 2022, mêlant anecdotes et récits de tournages dans un balado avec des témoignages de réalisateur.trices, producteur.trices, acteur.trices et critiques de cinéma. Un ensemble de 13 stations, signalisées par des panneaux avec des codes QR, sera installé à différents endroits sur l’île de Montréal (Vieux-Port, Centre-Ville, le Stade Olympique, le Mont-Royal, le Plateau), sur les lieux où ont été tournés les films sélectionnés pour l’exposition. Ces stations  permettront de découvrir les 16 épisodes enregistrés par CINEMANIA et accompagneront  les visiteurs dans l’univers du monde des tournages de films avec entre autres les voix de Monia Chokri, Helen Faradji, François Girard ou Jean-François Pouliot.

Les films sélectionnés pour le parcours ACTION MONTRÉAL !

  • C’T’À TON TOUR, LAURA CADIEUX de Denise Filiatrault
  • BROOKLYN de John Crowley
  • HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES de François Girard
  • IT MUST BE HEAVEN de Elia Suleiman
  • LA FEMME DE MON FRÈRE de Monia Chokri
  • LA GUERRE DES TUQUES 3D de François Brisson et Jean-François Pouliot
  • LA MÉMOIRE DES ANGES de Luc Bourdon
  • LA PETITE REINE d’Alexis Durand-Brault
  • L’ÉTRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON de David Fincher
  • L’HISTOIRE DE PI de Ang Lee
  • L’ODYSSÉE D’ALICE TREMBLAY de Denise Filiatrault
  • LOUIS CYR de Daniel Roby
  • NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante
  • UNE RÉVISION De Catherine Therrien
  • THE SCORE de Frank Oz
  • X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer
  • X-MEN: DARK PHOENIX de Simon Kinberg
  • X-MEN: APOCALYPSE de Bryan Singer

Ce projet est présenté par le festival de films CINEMANIA et produit par Lucion et Le Laboratoire de Contenu La Marquise. Et est soutenu par la Ville de Montréal et le Partenariat du Quartier des spectacles.

La 27e édition de CINEMANIA se déroulera du 2 au 14 novembre en salle à Montréal et du 2 au 21 novembre en ligne accessible partout au Canada.

La programmation complète du festival sera dévoilée le lundi 25 octobre prochain.

www.festivalcinemania.com

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CINEMANIA PRESENTS ACTION MONTRÉAL! A UNIQUE IMMERSIVE JOURNEY IN THE HEART OF MONTREAL, FILMING CENTRE

From November 1st to 14th, 2021

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The 27th edition of the CINEMANIA French Film Festival presents ACTION MONTRÉAL! an itinerary on the theme of « Montreal, City of Cinema » that will run from November 1 to 14 in the form of an exhibition at the Place des Festivals, and a sound trail available throughout the city until July 2022.

ACTION MONTRÉAL! is a playful and immersive experience that immerses spectators in the various emblematic filming locations in Montreal and behind the scenes of the creation of scenes with special effects conceived in the city thanks to a screen system. Each evening, starting at 5:00 p.m., a video projection on the facades of the Wilder and the President-Kennedy Pavilion at UQAM, will guide spectators through the various narrative sites in Montreal where scenes from Quebec and international films were shot. This work will highlight the richness of Montreal as a filming city through a play of organic lines that echoes the topography of Montreal. In a colorful and playful atmosphere, spectators will be able to rediscover a street corner, a park, or an address from another angle thanks to this animated topography of the city.

The ACTION MONTRÉAL! exhibition will also offer a sound tour, until July 2022, mixing anecdotes and stories of filming in a podcast with testimonies of directors, producers, actors and film critics. A set of 13 stations, marked by panels with QR codes, will be installed in different locations on the island of Montreal (Old Port, Downtown, Olympic Stadium, Mount Royal, Plateau), on the sites where the films selected for the exhibition were shot. These stations will allow visitors to discover the 16 episodes recorded by CINEMANIA and will accompany them into the world of film shooting with, among others, the voices of Monia Chokri, Helen Faradji, François Girard or Jean-François Pouliot.

Films selected for the ACTION MONTRÉAL !

  • C’T’À TON TOUR, LAURA CADIEUX de Denise Filiatrault
  • BROOKLYN de John Crowley
  • HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES de François Girard
  • IT MUST BE HEAVEN de Elia Suleiman
  • LA FEMME DE MON FRÈRE de Monia Chokri
  • LA GUERRE DES TUQUES 3D de François Brisson et Jean-François Pouliot
  • LA MÉMOIRE DES ANGES de Luc Bourdon
  • LA PETITE REINE d’Alexis Durand-Brault
  • L’ÉTRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON de David Fincher
  • L’HISTOIRE DE PI de Ang Lee
  • L’ODYSSÉE D’ALICE TREMBLAY de Denise Filiatrault
  • LOUIS CYR de Daniel Roby
  • NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante
  • UNE RÉVISION De Catherine Therrien
  • THE SCORE de Frank Oz
  • X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer
  • X-MEN: DARK PHOENIX de Simon Kinberg
  • X-MEN: APOCALYPSE de Bryan Singer

This project is presented by the CINEMANIA film festival and produced by Lucion and Le Laboratoire de Contenu La Marquise. It is supported by the City of Montreal and the Quartier des spectacles.

The 27th edition of CINEMANIA will take place from November 2 to 14 in Montreal and from November 2 to 21 online across Canada.

The complete program of the festival will be unveiled on Monday, October 25.

www.festivalcinemania.com

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Soulpepper et l’ONF présentent la première canadienne de la fascinante expérience en réalité virtuelle Draw Me Close, de Jordan Tannahill

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Soulpepper et l’ONF présentent la première canadienne de la fascinante expérience en réalité virtuelle Draw Me Close, de Jordan Tannahill

Après avoir captivé les auditoires du monde entier, cette œuvre immersive unique visite Toronto à l’hiver 2021

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« Tout simplement époustouflant […], différent de toutes les expériences vécues jusqu’ici. » – Huffington Post

« Une expérience profondément émotionnelle […], puissante. » – TIME

« Jamais vous n’aurez expérimenté quelque chose de semblable. » – Evening Standard

Du 2 novembre au 12 décembre 2021, la compagnie théâtrale Soulpepper de Toronto et l’Office national du film du Canada présenteront la première canadienne de Draw Me Close, une expérience immersive saluée par la critique, réalisée par le dramaturge et cinéaste primé Jordan Tannahill, et coproduite par l’ONF et le National Theatre (NT) de la Grande-Bretagne. Draw Me Close marque un exaltant retour à la scène pour Soulpepper. L’œuvre, qui figurait à l’origine dans la saison de programmation initiale de la directrice artistique Weyni Mengesha, offrira au public la première occasion de revenir au théâtre de Soulpepper depuis la fermeture des salles.

Draw Me Close brouille les frontières entre la prestation en direct, la réalité virtuelle (RV) et l’animation pour présenter une chronique saisissante de la relation entre une mère et son fils et retracer 25 ans d’amour, d’apprentissages et de pertes. Coproduit par le Studio de l’Ontario de l’ONF et l’Immersive Storytelling Studio du NT, Draw Me Close comprend des illustrations de Olie Kay et de la défunte Teva Harrison, auteure torontoise de la bande dessinée romanesque In-Between Days.

Cette œuvre immersive puissante sera présentée au Young Centre for the Performing Arts, lequel abrite la compagnie Soulpepper dans le quartier historique de la distillerie, à Toronto.

Cette première canadienne de Draw Me Close à Toronto fait suite aux avant-premières présentées à guichets fermés au Young Vic Theatre de Londres. L’œuvre évolutive avait été montrée au Festival du film de Tribeca, ainsi qu’au Festival du film de Venise 2017.

L’expérience

Intégrant la prestation en direct et la RV dans un récit fluide, Draw Me Close fusionne le théâtre-récit et la technologie de pointe pour donner au public la possibilité d’entrer dans la peau du protagoniste, Jordan, à l’intérieur d’un environnement alliant animation et scènes réelles.

Cette expérience immersive est réalisée à l’aide de la prestation en direct combinée au système de capture de mouvement en temps réel qui transforme l’environnement physique en espace virtuel 3D. Le spectateur entre dans l’espace désigné, coiffe un casque de RV et pénètre alors dans la maison d’enfance de Jordan. Naviguant en continu dans les environnements physique et virtuel, il passe d’une pièce à l’autre, guidé par la mère de Jordan, qui est jouée par une comédienne dont les mouvements sont transposés dans l’espace virtuel à l’aide de la capture de mouvement. Résultat : le spectateur assiste à une prestation individualisée intime et fascinante qui trace la relation de toute une vie entre une mère et son fils.

La sécurité

Soulpepper et le Young Centre for the Performing Arts ont obtenu le « Safe Travels Stamp » du Conseil mondial du voyage et du tourisme. Ce symbole international reconnaît les entreprises ayant adopté des règles de santé et d’hygiène en vue d’assurer la sécurité de la clientèle.

Ainsi, par mesure de sécurité, on exigera une preuve de vaccination complète (deux doses et 14 jours) de la part des gens qui assisteront à Draw Me Close, ainsi que de la part des artistes, des équipes, du personnel et des bénévoles. Le port du masque sera de rigueur à l’intérieur du Young Centre et durant l’expérience de réalité virtuelle. De plus, le matériel de RV sera entièrement désinfecté entre chaque utilisation des membres du public.

L’équipe de création

Jordan Tannahill est un dramaturge, un auteur et un cinéaste dont les œuvres ont été produites au Canada et à l’étranger, traduites en plusieurs langues et récompensées de nombreux prix, dont deux Prix littéraires du Gouverneur général.

Fruit d’une collaboration unique entre l’ONF et le National Theatre, Draw Me Close repousse les limites du possible en matière de récit dramatique. L’œuvre a vu le jour à la fin de 2016 dans le cadre d’un laboratoire de recherche et développement conjoint (ONF et NT) visant à faire progresser la grammaire du documentaire créatif en réalité virtuelle. Draw Me Close constitue une exploration novatrice des possibilités qu’ouvre la RV non seulement au champ du récit, mais au-delà. David Oppenheim, de l’ONF, et Johanna Nicholls, du National Theatre, en signent la production ; Anita Lee (ONF) et Toby Coffey (NT), la production exécutive.

Citations

« Je suis reconnaissant de cette chance qui m’est offerte de finalement faire connaître Draw Me Close au public canadien et de le faire dans le cadre de la première saison de Weyni Mengesha à titre de directrice artistique de la troupe Soulpepper. Draw Me Close marque le dernier volet d’une trilogie libre qui comprend le roman Liminal et la pièce de théâtre Declarations, que j’ai créés ces dernières années tandis que je méditais sur ma relation avec ma mère et sur notre mortalité », a affirmé Jordan Tannahill.

« Nous n’avons pas pu renoncer à Draw Me Close. Nous avons programmé cette performance innovatrice en réalité virtuelle lors de ma première saison à Soulpepper et, à mesure que le temps passait durant cette pandémie, il semblait plus que jamais pertinent de proposer cette expérience immersive. J’ai le grand plaisir d’inviter le public à revenir au théâtre pour vivre avec nous la première canadienne de Draw Me Close, une expérience intime qui convient on ne peut mieux à notre époque », a indiqué la directrice artistique de la compagnie Soulpepper, Weyni Mengesha.

« La collaboration avec Jordan Tannahill et le National Theatre sur Draw Me Close a été un formidable parcours. Jordan est l’un des artistes les plus innovants du Canada, et ce qu’il a créé est extrêmement puissant — une expérience transformatrice qui arrive à être à la fois personnelle et collective. Alors que Weyni et l’équipe ouvrent une nouvelle ère pour la compagnie Soulpepper, nous sommes ravis de nous associer à elles pour offrir cette œuvre aux publics canadiens au cœur de Toronto », a déclaré le producteur de l’ONF David Oppenheim.

La production

DRAW ME CLOSE

Écrit et réalisé par Jordan Tannahill

Coproduit par l’Office national du film du Canada et le National Theatre de la Grande-Bretagne, en association avec le Centre national des arts, ainsi qu’avec la participation du SIRT pour la recherche et développement. Présenté par Soulpepper et par l’Office national du film du Canada.

Après avoir captivé les auditoires du monde entier, cette œuvre innovatrice sera présentée en première au Canada. Draw Me Close brouille les frontières entre la prestation en direct, la réalité virtuelle et l’animation pour présenter une chronique saisissante de la relation entre une mère et son fils et retracer 25 ans d’amour, d’apprentissages et de pertes. Draw Me Close fusionne le théâtre-récit et la technologie de pointe pour donner au public la possibilité d’entrer dans la peau du protagoniste, Jordan, à l’intérieur d’un environnement alliant animation et scènes réelles.

Cette expérience immersive individualisée d’une durée d’une heure est proposée selon une série de créneaux horaires précis. Nous vous invitons à consulter le site web www.soulpepper.ca/drawmeclose pour obtenir de plus amples renseignements.

Première canadienne
On pourra voir Draw Me Close du 2 novembre au 12 décembre 2021. La soirée d’ouverture aura lieu le 4 novembre 2021.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour accéder au riche contenu de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

À propos du National Theatre

Le National Theatre est reconnu mondialement pour son théâtre divertissant, audacieux et inspirant qu’il diffuse auprès du plus grand nombre possible. Les œuvres qu’il produit — pièces contemporaines, comédies musicales, classiques réinventés et nouvelles créations pour jeunes publics — s’adressent à tous les auditoires. Les œuvres du NT s’affichent dans le West End, font des tournées un peu partout au Royaume-Uni et à l’étranger et sont présentées dans le cadre de collaborations et de coproductions avec des partenaires régionaux. Par l’entremise de NT Live, il retransmet en direct certaines des meilleures pièces du théâtre britannique dans plus de 2500 salles réparties dans 65 pays. L’Immersive Storytelling Studio du National Theatre examine de quelles manières la réalité virtuelle, la réalité mixte et d’autres nouvelles technologies peuvent élargir et améliorer le domaine de compétences du National Theatre pour qu’il fasse œuvre de pionnier en récit dramaturgique et permette au public de se mettre dans la peau d’une autre personne. À titre de « partenaire en matière d’innovation » du National Theatre, Accenture apporte aussi son soutien à l’Immersive Storytelling Studio. L’entreprise fournit une aide financière et technique en vue de favoriser l’innovation numérique et s’appuiera sur sa stratégie numérique et sur son expertise en matière de prestation pour aider le Studio à créer des expériences scéniques immersives originales. nationaltheatre.org.uk

À propos de la compagnie théâtrale Soulpepper

Soulpepper est la plus importante compagnie théâtrale sans but lucratif de la Ville reine. Elle loge au Young Centre for the Performing Arts, un nouvel espace multisalle situé dans le quartier historique de la distillerie de Toronto. Les membres de la compagnie croient que les histoires essentielles ont le pouvoir de nous rassembler et de nous inciter au changement social. Au cours de sa saison s’échelonnant sur une année complète, Soulpepper produit habituellement plus de 500 événements. La compagnie joue en outre un rôle citoyen dans la communauté en offrant gratuitement des programmes éducatifs, des discussions communautaires, de la formation destinée aux artistes et des initiatives en vue d’un environnement durable. Soulpepper s’efforce de rendre le théâtre accessible à tous et toutes en proposant de l’interprétation ASL, des représentations décontractées (Relaxed Performances), ainsi que des billets gratuits aux travailleurs et travailleuses de première ligne et aux personnes de moins de 25 ans. Durant la COVID, Soulpepper a su s’adapter aux plateformes numériques en offrant aux internautes des heures de contenu partageable gratuit : lecture de pièces, ateliers, entrevues et concerts. On peut en apprendre davantage sur Soulpepper en visitant soulpepper.ca.

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Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour le 21e Tribeca Film Festival

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision.

Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour le 21e Tribeca Film Festival

Longs métrages, narratifs et documentaires, courts, séries TV, web, VR
New York City, États-Unis, du 8 au 19 juin 2022

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Téléfilm Canada veille présentement aux inscriptions de longs métrages canadiens (fictions et documentaires) pour le Tribeca Film Festival. Le festival offre une réduction de15% du tarif d’inscription pour les longs métrages canadiens soumis via Téléfilm Canada.

TARIFS D’INSCRIPTION

  • Date limite hâtive : 3 novembre 2021: 55$ USD
  • Date limite officielle : 8 décembre 2021: 72$ USD
  • Date limite tardive : 19 janvier 2022: 93$ USD

Toutes autres productions que les longs métrages (courts, production télévisuelle, œuvres en ligne ou immersives) doivent être soumises directement sur la plateforme du festival. Les frais réguliers du festival s’appliqueront.

Consultez le site pour tous les détails.

CRITÈRES D’ÉLIGIBILITÉ

Les longs métrages ne peuvent :

  • Avoir été présentés publiquement dans la région de New York;
  • Avoir été diffusés en ligne avant l’édition 2022 du festival;
  • Avoir été présentés en salles, diffusés ou exploités ailleurs avant le 1er janvier 2021

PROCESSUS DE SOUMISSION VIA TELEFILM

Remplissez le formulaire d’inscription Festival de Tribeca 2022 sur la plateforme de Téléfilm Canada disponible ici. Pour ce faire, vous devrez tout d’abord vous créer un compte ou vous connecter à un compte déjà existant puis cliquez sur l’onglet Appel de soumissions.

Une fois votre inscription avec Téléfilm complétée, un code et un lien vous seront envoyés afin d’enregistrer votre film sur la plateforme du festival au tarif réduit. Vous avez jusqu’au 19 janvier 2022 pour finaliser votre inscription sur le site du festival.

DESCRIPTION

En plus de programmer près de 100 longs métrages, 60 courts métrages, 30 projets narratifs immersifs, le festival consacre des sections aux séries et pilotes produits pour la télévision, ainsi qu’aux œuvres destinées à la diffusion en ligne (« New Online Work »), aux films 360, aux installations, et aux applications.

SOUMETTEZ ICI

Date limite d’inscription via Téléfilm Canada: 14 janvier 2022

RENSEIGNEMENTS
Pour toute information supplémentaire, communiquez avec Ann-Marie Picard (438) 469-1242) ou 1 800-567-0890.

Promotions et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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« Territoires des Amériques », un film immersif sur René Derouin à la Société des Arts Technologiques (SAT) du 2 au 27 novembre 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Hubblo, la SAT et les RIDM sont heureuses d’annoncer que « Territoires des Amériques », film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin sera présenté à la SAT, du 2 au 27 novembre 2021

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Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Après avoir amorcé sa tournée à l’été 2021, laquelle se poursuivra partout au Québec jusqu’à l’hiver 2023, Territoires des Amériques s’arrêtera donc dans la Satosphère, le dôme de la Société des arts technologiques, dans le cadre de la 24e édition des RIDM.

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques est distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

À propos de Hubblo

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

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La SODEC vous transmet les Appels de projets, de candidatures et à séries pour le WEMW, VdR-Development Lab et la Berlinale Series

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, documentaire, Réalité virtuelle, Série télévisée.

La SODEC vous transmet les Appels de projets, de candidatures et à séries pour le WEMW, VdR-Development Lab et la Berlinale Series

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Appel de projets – When East Meets West (WEMW) Co-Production Forum 2022
Du 24 au 28 janvier 2022 en ligne et à Trieste (Italie)

Le cœur de l’événement est le Forum de coproduction WEMW, dédié aux documentaires et aux longs métrages en développement de toute l’Europe et au-delà. La prochaine édition de la WEMW rassemblera plus de 600 professionnels du cinéma de plus de 50 pays. Les pays suivants seront à l’honneur : Canada, États-Unis, Russie et Royaume-Uni.

Critères d’éligibilité

Les producteurs d’Europe, du Canada, des États-Unis et d’Amérique latine peuvent poser leur candidature.
Les projets doivent être des longs métrages de fiction ou des documentaires en développement, avec 5 à 10 % du budget total déjà obtenu.
Les projets doivent avoir un potentiel de coproduction internationale.
Date limite d’inscription : 30 octobre 2021

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Appel de candidatures – VdR-Development Lab
De décembre 2021 à novembre 2022

Incubateur pour le développement de films d’Afrique, d’Asie, d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Europe de l’Est, le VdR-Development Lab offre aux réalisateurs et aux producteurs de ces pays, la possibilité d’être encadrés tout au long du processus afin d’atteindre et d’accéder plus facilement au marché international. En outre, chaque projet sélectionné reçoit une subvention de 5 000 CHF.

Le VdR-Development Lab se tiendra en ligne tout au long de l’année et sur place, en Suisse, pendant Visions du Réel 2022, conformément aux recommandations sanitaires en vigueur à cette période.

Date limite d’inscription : 31 octobre 2021

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Appel à séries – Berlinale Series
Du 10 au 20 février 2022 en ligne et à Berlin (Allemagne)

La Berlinale Series offre un premier regard exclusif sur de nouvelles productions de séries en provenance du monde entier. Le programme présente les œuvres de créateurs qui utilisent de manière cohérente la liberté créative et complètent la variété des formats par des récits pertinents.

Sont éligibles pour la Berlinale Series les premières saisons de séries d’une durée minimale de 75 minutes
qui :

  • ont le statut de première mondiale ou internationale;
  • ont été réalisées dans les douze mois précédant le début du festival;
  • sont composées de quatre épisodes ou plus.

Veuillez consulter ce lien pour obtenir plus d’informations sur les conditions d’éligibilité.

Date limite d’inscription : 24 novembre 2021

En savoir plus

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