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« Territoires des Amériques » à partir du 2 novembre 2021 à la Société des Arts Technologiques (SAT)

« Territoires des Amériques » un film immersif 360 (fulldome) sur l’oeuvre de René Derouin à la Société des Arts Technologiques (SAT) du 2 au 27 novembre 2021

Hubblo, la Société des arts technologiques (SAT) et les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont heureuses d’annoncer que Territoires des Amériques, film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin sera présenté à la SATdu 2 au 27 novembre prochain.

Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Après avoir amorcé sa tournée à l’été 2021, laquelle se poursuivra partout au Québec jusqu’à l’hiver 2023, Territoires des Amériques s’arrêtera donc dans la Satosphère, le dôme de la Société des arts technologiques, dans le cadre de la 24e édition des RIDM.

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques est distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.   

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

À propos des RIDM

Premier festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grand.e.s cinéastes et les nouveaux talents à découvrir.

À propos de la Société des arts technologiques [SAT]

Fondée en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] est une organisation à but non lucratif dédiée au développement de la culture numérique, qui combine en ses murs les activités de centre de création, de laboratoire de recherche, d’espace de diffusion et de centre de formation.

À propos de Hubblo

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

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Un automne numérique à Montréal et à Francfort

MUTEK et OBORO s’associent pour présenter l’exposition en réalités virtuelle et augmentée Vivre en virtuel dans le cadre de l’initiative Digital Detox

Digital Detox : Vivre en virtuel
21_23.10.2021

Installées au Laboratoire nouveaux médias d’OBORO jusqu’à samedi, les six œuvres sélectionnées abordent les questions de la désintoxication numérique, de notre rapport au monde naturel et des effets du numérique au quotidien.

Liste des œuvres :

  • Aaron Bradbury (NSC Creative, Atlas V) — Fragments
  • Frances Adair Mckenzie (ONF) — L’abeille et l’orchidée
  • Ida Toninato et Claude Bastien (TREBUCHET) — Listening to the Walls
  • Olivia Mc Gilchrist — MYRa, a gift for Rym
  • Shonee Arroyo-Kreimes — Field Of Reeds (prototype)
  • Stéphanie Morissette — Méandres

L’initiative Digital Detox est ancrée dans une démarche de réflexion amorcée en 2020, pendant la pandémie. Tout comme de nombreux organismes culturels, MUTEK a migré ses activités dans l’espace virtuel. Rapidement, nous avons remarqué dans nos réseaux une fatigue distincte liée à la consommation de contenus à l’écran. Cette réflexion s’est naturellement vue prolongée dans un questionnement sur la « fatigue écologique » engendrée par cette surproduction soudaine de nature numérique. Avec le projet Digital Detox, nous espérons générer une réflexion concrète autour de ces thématiques.

MUTEK remercie le Conseil des arts du Canada pour son soutien dans le cadre du projet spécial Digital Detox.

+ horaires et informations

Foire du livre de Francfort
20_24.10.2021

Nous sommes ravi·e·s de collaborer à la vitrine du Québec à la Foire du livre de Francfort 2021, où le Canada est l’invité d’honneur. Organisée par la SODEC et accompagnant le traditionnel stand de Québec Édition réinventé par le studio de création multidisciplinaire montréalais mirari, la vitrine s’articule autour du projet LOOP. L’installation interactive d’illustrations inspirées de la littérature québécoise, conçue par Olivier GirouardJonathan Villeneuve et Ottoblix et coproduite par Ekumen et le Partenariat du Quartier des spectacles, est présentée dans l’espace public de Francfort jusqu’à dimanche.

En parallèle à l’installation, nous avons contribué à la présentation intitulée Storytelling Innovations and Hybrid Experiences in the Digital Age (Innovations narratives et expériences hybrides à l’ère numérique). Animée par Sarah Spring, la discussion présente LOOP et divers projets hybrides reliant la littérature avec des artistes de toutes disciplines. Le panel réunit Olivier Girouard (créateur de Loop et fondateur d’Ekumen), Frédéric Gauthier (éditeur et fondateur de La Pastèque), Kerstin Rabe (directrice éditoriale de Mixtvision) et Antoine Tanguay (éditeur et fondateur des Éditions Alto).

+ détails
+ rediffusion de la présentation

MOMENTA 2021
Jusqu’au 24.10

Pour compléter votre parcours culturel après votre passage à OBORO, la biennale de l’image Momenta regroupe 15 expositions présentées dans 13 lieux différents de Montréal, ainsi que 11 œuvres en réalité augmentée à découvrir à travers la ville jusqu’à dimanche.

+ détails

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Vous avez participé à notre volet professionnel, MUTEK Forum, cette année ?
En moins de 10 minutes, répondez à quelques questions et vous aurez la chance d’éventuellement remporter l’un des 5 Passeports Pro, des 10 t-shirts en édition limitée voire même, pour les 100 personnes les plus rapides, 15% de réduction sur votre prochain vol Air Canada.

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Action Montréal! Un parcours immersif au coeur de Montréal, ville de tournages

CINEMANIA présente ACTION MONTRÉAL ! Un parcours immersif inédit au coeur de Montréal, ville de tournages

Du 1er au 14 novembre 2021

La 27e édition du Festival de Films Francophones CINÉMANIA présente ACTION MONTRÉAL!, un parcours déambulatoire sur le thème « Montréal, ville de cinéma » qui se déploiera du 1er au 14 novembre prochain sous la forme d’une  exposition sur la place des Festivals, et d’un parcours sonore disponible à travers la ville jusqu’en juillet 2022.

ACTION MONTRÉAL! est une expérience ludique et immersive qui plonge les spectateurs  dans les différents lieux de tournage emblématiques de Montréal et les coulisses de création de scènes avec effets spéciaux conçues dans la ville grâce à un dispositif d’écrans. Chaque soir, dès 17h, une vidéoprojection, sur les façades du Wilder et du Pavillon Président-Kennedy de l’UQAM, guidera les spectateurs à travers différents sites narratifs de Montréal où des scènes de films québécois et internationaux ont été tournées. Cette œuvre mettra en lumière la richesse de Montréal comme ville de tournage à travers un jeu de lignes organiques qui fait écho à la topographie de Montréal. Dans une ambiance colorée et ludique, les spectateurs pourront redécouvrir sous un autre angle un coin de rue, un parc, une adresse grâce à cette topographie animée de la ville.

L’exposition ACTION MONTRÉAL! proposera également un parcours sonore, jusqu’en juillet 2022, mêlant anecdotes et récits de tournages dans un balado avec des témoignages de réalisateur.trices, producteur.trices, acteur.trices et critiques de cinéma. Un ensemble de 13 stations, signalisées par des panneaux avec des codes QR, sera installé à différents endroits sur l’île de Montréal (Vieux-Port, Centre-Ville, le Stade Olympique, le Mont-Royal, le Plateau), sur les lieux où ont été tournés les films sélectionnés pour l’exposition. Ces stations  permettront de découvrir les 16 épisodes enregistrés par CINEMANIA et accompagneront  les visiteurs dans l’univers du monde des tournages de films avec entre autres les voix de Monia Chokri, Helen Faradji, François Girard ou Jean-François Pouliot.

Les films sélectionnés pour le parcours ACTION MONTRÉAL !

  • C’T’À TON TOUR, LAURA CADIEUX de Denise Filiatrault
  • BROOKLYN de John Crowley
  • HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES de François Girard
  • IT MUST BE HEAVEN de Elia Suleiman
  • LA FEMME DE MON FRÈRE de Monia Chokri
  • LA GUERRE DES TUQUES 3D de François Brisson et Jean-François Pouliot
  • LA MÉMOIRE DES ANGES de Luc Bourdon
  • LA PETITE REINE d’Alexis Durand-Brault
  • L’ÉTRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON de David Fincher
  • L’HISTOIRE DE PI de Ang Lee
  • L’ODYSSÉE D’ALICE TREMBLAY de Denise Filiatrault
  • LOUIS CYR de Daniel Roby
  • NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante
  • UNE RÉVISION De Catherine Therrien
  • THE SCORE de Frank Oz
  • X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer
  • X-MEN: DARK PHOENIX de Simon Kinberg
  • X-MEN: APOCALYPSE de Bryan Singer

Ce projet est présenté par le festival de films CINEMANIA et produit par Lucion et Le Laboratoire de Contenu La Marquise. Et est soutenu par la Ville de Montréal et le Partenariat du Quartier des spectacles.

La 27e édition de CINEMANIA se déroulera du 2 au 14 novembre en salle à Montréal et du 2 au 21 novembre en ligne accessible partout au Canada.

La programmation complète du festival sera dévoilée le lundi 25 octobre prochain.

www.festivalcinemania.com

CINEMANIA PRESENTS ACTION MONTRÉAL! A UNIQUE IMMERSIVE JOURNEY IN THE HEART OF MONTREAL, FILMING CENTRE

From November 1st to 14th, 2021

The 27th edition of the CINEMANIA French Film Festival presents ACTION MONTRÉAL! an itinerary on the theme of « Montreal, City of Cinema » that will run from November 1 to 14 in the form of an exhibition at the Place des Festivals, and a sound trail available throughout the city until July 2022.

ACTION MONTRÉAL! is a playful and immersive experience that immerses spectators in the various emblematic filming locations in Montreal and behind the scenes of the creation of scenes with special effects conceived in the city thanks to a screen system. Each evening, starting at 5:00 p.m., a video projection on the facades of the Wilder and the President-Kennedy Pavilion at UQAM, will guide spectators through the various narrative sites in Montreal where scenes from Quebec and international films were shot. This work will highlight the richness of Montreal as a filming city through a play of organic lines that echoes the topography of Montreal. In a colorful and playful atmosphere, spectators will be able to rediscover a street corner, a park, or an address from another angle thanks to this animated topography of the city.

The ACTION MONTRÉAL! exhibition will also offer a sound tour, until July 2022, mixing anecdotes and stories of filming in a podcast with testimonies of directors, producers, actors and film critics. A set of 13 stations, marked by panels with QR codes, will be installed in different locations on the island of Montreal (Old Port, Downtown, Olympic Stadium, Mount Royal, Plateau), on the sites where the films selected for the exhibition were shot. These stations will allow visitors to discover the 16 episodes recorded by CINEMANIA and will accompany them into the world of film shooting with, among others, the voices of Monia Chokri, Helen Faradji, François Girard or Jean-François Pouliot.

Films selected for the ACTION MONTRÉAL !

  • C’T’À TON TOUR, LAURA CADIEUX de Denise Filiatrault
  • BROOKLYN de John Crowley
  • HOCHELAGA, TERRE DES ÂMES de François Girard
  • IT MUST BE HEAVEN de Elia Suleiman
  • LA FEMME DE MON FRÈRE de Monia Chokri
  • LA GUERRE DES TUQUES 3D de François Brisson et Jean-François Pouliot
  • LA MÉMOIRE DES ANGES de Luc Bourdon
  • LA PETITE REINE d’Alexis Durand-Brault
  • L’ÉTRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON de David Fincher
  • L’HISTOIRE DE PI de Ang Lee
  • L’ODYSSÉE D’ALICE TREMBLAY de Denise Filiatrault
  • LOUIS CYR de Daniel Roby
  • NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante
  • UNE RÉVISION De Catherine Therrien
  • THE SCORE de Frank Oz
  • X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST de Bryan Singer
  • X-MEN: DARK PHOENIX de Simon Kinberg
  • X-MEN: APOCALYPSE de Bryan Singer

This project is presented by the CINEMANIA film festival and produced by Lucion and Le Laboratoire de Contenu La Marquise. It is supported by the City of Montreal and the Quartier des spectacles.

The 27th edition of CINEMANIA will take place from November 2 to 14 in Montreal and from November 2 to 21 online across Canada.

The complete program of the festival will be unveiled on Monday, October 25.

www.festivalcinemania.com

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Soulpepper et l’ONF présentent la première canadienne de la fascinante expérience en réalité virtuelle Draw Me Close, de Jordan Tannahill

Soulpepper et l’ONF présentent la première canadienne de la fascinante expérience en réalité virtuelle Draw Me Close, de Jordan Tannahill

Après avoir captivé les auditoires du monde entier, cette œuvre immersive unique visite Toronto à l’hiver 2021

« Tout simplement époustouflant […], différent de toutes les expériences vécues jusqu’ici. » – Huffington Post

« Une expérience profondément émotionnelle […], puissante. » – TIME

« Jamais vous n’aurez expérimenté quelque chose de semblable. » – Evening Standard

Du 2 novembre au 12 décembre 2021, la compagnie théâtrale Soulpepper de Toronto et l’Office national du film du Canada présenteront la première canadienne de Draw Me Close, une expérience immersive saluée par la critique, réalisée par le dramaturge et cinéaste primé Jordan Tannahill, et coproduite par l’ONF et le National Theatre (NT) de la Grande-Bretagne. Draw Me Close marque un exaltant retour à la scène pour Soulpepper. L’œuvre, qui figurait à l’origine dans la saison de programmation initiale de la directrice artistique Weyni Mengesha, offrira au public la première occasion de revenir au théâtre de Soulpepper depuis la fermeture des salles.

Draw Me Close brouille les frontières entre la prestation en direct, la réalité virtuelle (RV) et l’animation pour présenter une chronique saisissante de la relation entre une mère et son fils et retracer 25 ans d’amour, d’apprentissages et de pertes. Coproduit par le Studio de l’Ontario de l’ONF et l’Immersive Storytelling Studio du NT, Draw Me Close comprend des illustrations de Olie Kay et de la défunte Teva Harrison, auteure torontoise de la bande dessinée romanesque In-Between Days.

Cette œuvre immersive puissante sera présentée au Young Centre for the Performing Arts, lequel abrite la compagnie Soulpepper dans le quartier historique de la distillerie, à Toronto.

Cette première canadienne de Draw Me Close à Toronto fait suite aux avant-premières présentées à guichets fermés au Young Vic Theatre de Londres. L’œuvre évolutive avait été montrée au Festival du film de Tribeca, ainsi qu’au Festival du film de Venise 2017.

L’expérience

Intégrant la prestation en direct et la RV dans un récit fluide, Draw Me Close fusionne le théâtre-récit et la technologie de pointe pour donner au public la possibilité d’entrer dans la peau du protagoniste, Jordan, à l’intérieur d’un environnement alliant animation et scènes réelles.

Cette expérience immersive est réalisée à l’aide de la prestation en direct combinée au système de capture de mouvement en temps réel qui transforme l’environnement physique en espace virtuel 3D. Le spectateur entre dans l’espace désigné, coiffe un casque de RV et pénètre alors dans la maison d’enfance de Jordan. Naviguant en continu dans les environnements physique et virtuel, il passe d’une pièce à l’autre, guidé par la mère de Jordan, qui est jouée par une comédienne dont les mouvements sont transposés dans l’espace virtuel à l’aide de la capture de mouvement. Résultat : le spectateur assiste à une prestation individualisée intime et fascinante qui trace la relation de toute une vie entre une mère et son fils.

La sécurité

Soulpepper et le Young Centre for the Performing Arts ont obtenu le « Safe Travels Stamp » du Conseil mondial du voyage et du tourisme. Ce symbole international reconnaît les entreprises ayant adopté des règles de santé et d’hygiène en vue d’assurer la sécurité de la clientèle.

Ainsi, par mesure de sécurité, on exigera une preuve de vaccination complète (deux doses et 14 jours) de la part des gens qui assisteront à Draw Me Close, ainsi que de la part des artistes, des équipes, du personnel et des bénévoles. Le port du masque sera de rigueur à l’intérieur du Young Centre et durant l’expérience de réalité virtuelle. De plus, le matériel de RV sera entièrement désinfecté entre chaque utilisation des membres du public.

L’équipe de création

Jordan Tannahill est un dramaturge, un auteur et un cinéaste dont les œuvres ont été produites au Canada et à l’étranger, traduites en plusieurs langues et récompensées de nombreux prix, dont deux Prix littéraires du Gouverneur général.

Fruit d’une collaboration unique entre l’ONF et le National Theatre, Draw Me Close repousse les limites du possible en matière de récit dramatique. L’œuvre a vu le jour à la fin de 2016 dans le cadre d’un laboratoire de recherche et développement conjoint (ONF et NT) visant à faire progresser la grammaire du documentaire créatif en réalité virtuelle. Draw Me Close constitue une exploration novatrice des possibilités qu’ouvre la RV non seulement au champ du récit, mais au-delà. David Oppenheim, de l’ONF, et Johanna Nicholls, du National Theatre, en signent la production ; Anita Lee (ONF) et Toby Coffey (NT), la production exécutive.

Citations

« Je suis reconnaissant de cette chance qui m’est offerte de finalement faire connaître Draw Me Close au public canadien et de le faire dans le cadre de la première saison de Weyni Mengesha à titre de directrice artistique de la troupe Soulpepper. Draw Me Close marque le dernier volet d’une trilogie libre qui comprend le roman Liminal et la pièce de théâtre Declarations, que j’ai créés ces dernières années tandis que je méditais sur ma relation avec ma mère et sur notre mortalité », a affirmé Jordan Tannahill.

« Nous n’avons pas pu renoncer à Draw Me Close. Nous avons programmé cette performance innovatrice en réalité virtuelle lors de ma première saison à Soulpepper et, à mesure que le temps passait durant cette pandémie, il semblait plus que jamais pertinent de proposer cette expérience immersive. J’ai le grand plaisir d’inviter le public à revenir au théâtre pour vivre avec nous la première canadienne de Draw Me Close, une expérience intime qui convient on ne peut mieux à notre époque », a indiqué la directrice artistique de la compagnie Soulpepper, Weyni Mengesha.

« La collaboration avec Jordan Tannahill et le National Theatre sur Draw Me Close a été un formidable parcours. Jordan est l’un des artistes les plus innovants du Canada, et ce qu’il a créé est extrêmement puissant — une expérience transformatrice qui arrive à être à la fois personnelle et collective. Alors que Weyni et l’équipe ouvrent une nouvelle ère pour la compagnie Soulpepper, nous sommes ravis de nous associer à elles pour offrir cette œuvre aux publics canadiens au cœur de Toronto », a déclaré le producteur de l’ONF David Oppenheim.

La production

DRAW ME CLOSE

Écrit et réalisé par Jordan Tannahill

Coproduit par l’Office national du film du Canada et le National Theatre de la Grande-Bretagne, en association avec le Centre national des arts, ainsi qu’avec la participation du SIRT pour la recherche et développement. Présenté par Soulpepper et par l’Office national du film du Canada.

Après avoir captivé les auditoires du monde entier, cette œuvre innovatrice sera présentée en première au Canada. Draw Me Close brouille les frontières entre la prestation en direct, la réalité virtuelle et l’animation pour présenter une chronique saisissante de la relation entre une mère et son fils et retracer 25 ans d’amour, d’apprentissages et de pertes. Draw Me Close fusionne le théâtre-récit et la technologie de pointe pour donner au public la possibilité d’entrer dans la peau du protagoniste, Jordan, à l’intérieur d’un environnement alliant animation et scènes réelles.

Cette expérience immersive individualisée d’une durée d’une heure est proposée selon une série de créneaux horaires précis. Nous vous invitons à consulter le site web www.soulpepper.ca/drawmeclose pour obtenir de plus amples renseignements.

Première canadienne
On pourra voir Draw Me Close du 2 novembre au 12 décembre 2021. La soirée d’ouverture aura lieu le 4 novembre 2021.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour accéder au riche contenu de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

À propos du National Theatre

Le National Theatre est reconnu mondialement pour son théâtre divertissant, audacieux et inspirant qu’il diffuse auprès du plus grand nombre possible. Les œuvres qu’il produit — pièces contemporaines, comédies musicales, classiques réinventés et nouvelles créations pour jeunes publics — s’adressent à tous les auditoires. Les œuvres du NT s’affichent dans le West End, font des tournées un peu partout au Royaume-Uni et à l’étranger et sont présentées dans le cadre de collaborations et de coproductions avec des partenaires régionaux. Par l’entremise de NT Live, il retransmet en direct certaines des meilleures pièces du théâtre britannique dans plus de 2500 salles réparties dans 65 pays. L’Immersive Storytelling Studio du National Theatre examine de quelles manières la réalité virtuelle, la réalité mixte et d’autres nouvelles technologies peuvent élargir et améliorer le domaine de compétences du National Theatre pour qu’il fasse œuvre de pionnier en récit dramaturgique et permette au public de se mettre dans la peau d’une autre personne. À titre de « partenaire en matière d’innovation » du National Theatre, Accenture apporte aussi son soutien à l’Immersive Storytelling Studio. L’entreprise fournit une aide financière et technique en vue de favoriser l’innovation numérique et s’appuiera sur sa stratégie numérique et sur son expertise en matière de prestation pour aider le Studio à créer des expériences scéniques immersives originales. nationaltheatre.org.uk

À propos de la compagnie théâtrale Soulpepper

Soulpepper est la plus importante compagnie théâtrale sans but lucratif de la Ville reine. Elle loge au Young Centre for the Performing Arts, un nouvel espace multisalle situé dans le quartier historique de la distillerie de Toronto. Les membres de la compagnie croient que les histoires essentielles ont le pouvoir de nous rassembler et de nous inciter au changement social. Au cours de sa saison s’échelonnant sur une année complète, Soulpepper produit habituellement plus de 500 événements. La compagnie joue en outre un rôle citoyen dans la communauté en offrant gratuitement des programmes éducatifs, des discussions communautaires, de la formation destinée aux artistes et des initiatives en vue d’un environnement durable. Soulpepper s’efforce de rendre le théâtre accessible à tous et toutes en proposant de l’interprétation ASL, des représentations décontractées (Relaxed Performances), ainsi que des billets gratuits aux travailleurs et travailleuses de première ligne et aux personnes de moins de 25 ans. Durant la COVID, Soulpepper a su s’adapter aux plateformes numériques en offrant aux internautes des heures de contenu partageable gratuit : lecture de pièces, ateliers, entrevues et concerts. On peut en apprendre davantage sur Soulpepper en visitant soulpepper.ca.

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Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour le 21e Tribeca Film Festival

Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour le 21e Tribeca Film Festival

Longs métrages, narratifs et documentaires, courts, séries TV, web, VR
New York City, États-Unis, du 8 au 19 juin 2022

Téléfilm Canada veille présentement aux inscriptions de longs métrages canadiens (fictions et documentaires) pour le Tribeca Film Festival. Le festival offre une réduction de15% du tarif d’inscription pour les longs métrages canadiens soumis via Téléfilm Canada.

TARIFS D’INSCRIPTION

  • Date limite hâtive : 3 novembre 2021: 55$ USD
  • Date limite officielle : 8 décembre 2021: 72$ USD
  • Date limite tardive : 19 janvier 2022: 93$ USD

Toutes autres productions que les longs métrages (courts, production télévisuelle, œuvres en ligne ou immersives) doivent être soumises directement sur la plateforme du festival. Les frais réguliers du festival s’appliqueront.

Consultez le site pour tous les détails.

CRITÈRES D’ÉLIGIBILITÉ

Les longs métrages ne peuvent :

  • Avoir été présentés publiquement dans la région de New York;
  • Avoir été diffusés en ligne avant l’édition 2022 du festival;
  • Avoir été présentés en salles, diffusés ou exploités ailleurs avant le 1er janvier 2021

PROCESSUS DE SOUMISSION VIA TELEFILM

Remplissez le formulaire d’inscription Festival de Tribeca 2022 sur la plateforme de Téléfilm Canada disponible ici. Pour ce faire, vous devrez tout d’abord vous créer un compte ou vous connecter à un compte déjà existant puis cliquez sur l’onglet Appel de soumissions.

Une fois votre inscription avec Téléfilm complétée, un code et un lien vous seront envoyés afin d’enregistrer votre film sur la plateforme du festival au tarif réduit. Vous avez jusqu’au 19 janvier 2022 pour finaliser votre inscription sur le site du festival.

DESCRIPTION

En plus de programmer près de 100 longs métrages, 60 courts métrages, 30 projets narratifs immersifs, le festival consacre des sections aux séries et pilotes produits pour la télévision, ainsi qu’aux œuvres destinées à la diffusion en ligne (« New Online Work »), aux films 360, aux installations, et aux applications.

SOUMETTEZ ICI

Date limite d’inscription via Téléfilm Canada: 14 janvier 2022

RENSEIGNEMENTS
Pour toute information supplémentaire, communiquez avec Ann-Marie Picard (438) 469-1242) ou 1 800-567-0890.

Promotions et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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« Territoires des Amériques », un film immersif sur René Derouin à la Société des Arts Technologiques (SAT) du 2 au 27 novembre 2021

Hubblo, la SAT et les RIDM sont heureuses d’annoncer que « Territoires des Amériques », film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin sera présenté à la SAT, du 2 au 27 novembre 2021

Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Après avoir amorcé sa tournée à l’été 2021, laquelle se poursuivra partout au Québec jusqu’à l’hiver 2023, Territoires des Amériques s’arrêtera donc dans la Satosphère, le dôme de la Société des arts technologiques, dans le cadre de la 24e édition des RIDM.

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques est distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

À propos de Hubblo

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

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La SODEC vous transmet les Appels de projets, de candidatures et à séries pour le WEMW, VdR-Development Lab et la Berlinale Series

La SODEC vous transmet les Appels de projets, de candidatures et à séries pour le WEMW, VdR-Development Lab et la Berlinale Series

Appel de projets – When East Meets West (WEMW) Co-Production Forum 2022
Du 24 au 28 janvier 2022 en ligne et à Trieste (Italie)

Le cœur de l’événement est le Forum de coproduction WEMW, dédié aux documentaires et aux longs métrages en développement de toute l’Europe et au-delà. La prochaine édition de la WEMW rassemblera plus de 600 professionnels du cinéma de plus de 50 pays. Les pays suivants seront à l’honneur : Canada, États-Unis, Russie et Royaume-Uni.

Critères d’éligibilité

Les producteurs d’Europe, du Canada, des États-Unis et d’Amérique latine peuvent poser leur candidature.
Les projets doivent être des longs métrages de fiction ou des documentaires en développement, avec 5 à 10 % du budget total déjà obtenu.
Les projets doivent avoir un potentiel de coproduction internationale.
Date limite d’inscription : 30 octobre 2021

En savoir plus

Appel de candidatures – VdR-Development Lab
De décembre 2021 à novembre 2022

Incubateur pour le développement de films d’Afrique, d’Asie, d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Europe de l’Est, le VdR-Development Lab offre aux réalisateurs et aux producteurs de ces pays, la possibilité d’être encadrés tout au long du processus afin d’atteindre et d’accéder plus facilement au marché international. En outre, chaque projet sélectionné reçoit une subvention de 5 000 CHF.

Le VdR-Development Lab se tiendra en ligne tout au long de l’année et sur place, en Suisse, pendant Visions du Réel 2022, conformément aux recommandations sanitaires en vigueur à cette période.

Date limite d’inscription : 31 octobre 2021

En savoir plus

Appel à séries – Berlinale Series
Du 10 au 20 février 2022 en ligne et à Berlin (Allemagne)

La Berlinale Series offre un premier regard exclusif sur de nouvelles productions de séries en provenance du monde entier. Le programme présente les œuvres de créateurs qui utilisent de manière cohérente la liberté créative et complètent la variété des formats par des récits pertinents.

Sont éligibles pour la Berlinale Series les premières saisons de séries d’une durée minimale de 75 minutes
qui :

  • ont le statut de première mondiale ou internationale;
  • ont été réalisées dans les douze mois précédant le début du festival;
  • sont composées de quatre épisodes ou plus.

Veuillez consulter ce lien pour obtenir plus d’informations sur les conditions d’éligibilité.

Date limite d’inscription : 24 novembre 2021

En savoir plus

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Appel de candidatures – RÉSIDENCE PHI-IMMERSIF

Appel de candidatures – RÉSIDENCE PHI-IMMERSIF : une résidence annuelle pour les artistes ou les collectifs d’artistes qui cherchent à donner vie à leur idée immersive ou interactive

La RÉSIDENCE PHI-IMMERSIF est un programme annuel de huit semaines qui se spécialise dans les phases de conceptualisation d’une œuvre d’art immersive ou interactive

L’artiste ou le collectif d’artistes dont le projet sera retenu recevra un soutien personnalisé et les outils nécessaires pour développer et élaborer son concept afin de préparer le projet pour la production et la recherche de financement tout au long du processus. Les artistes locaux, internationaux et les studios de production ayant une carrière émergente ou établie sont encouragés à postuler.

Poursuivant sur la lancée des nouveaux programmes de résidence de PHI inaugurés en 2021, PHI-NORD et PHI-MONTRÉAL, nous commencerons l’année 2022 avec PHI-IMMERSIF, une résidence annuelle destinée à encourager et à cultiver la prochaine génération de storytellers de contenu immersif dès le 11 janvier 2022.

Grâce à des collaborations avec des artistes, des producteurs et des partenaires, PHI s’est forgé une réputation en créant des expériences immersives et multidisciplinaires. Nous espérons continuer à soutenir le domaine des arts et des nouveaux médias et à partager notre expertise et nos ressources avec les artistes du monde entier.

Pour plus d’informations, les conditions d’admissibilité, le processus de sélection et pour soumettre une candidature, visitez notre site Web.

Soumettez votre candidature avant le 1er novembre 2021.

Les résidences chez PHI

Pour réitérer son engagement à soutenir les communautés artistiques qui œuvrent dans le numérique et dans une volonté de contribuer à façonner l’art de demain, PHI inaugure trois programmes de résidences artistiques. Bien qu’ils comblent différents besoins auprès des artistes, ils ont pour mission commune de les outiller, de les accompagner et de leur apporter l’impulsion nécessaire pour qu’ils puissent élargir le champ de leur pratique.

L’an dernier, PHI lançait sa première résidence virtuelle Lignes Parallèles,célébrant 10 artistes de la métropole aux diverses disciplines durant le premier confinement. Ce n’était pas la première fois que PHI supportait et collaborait avec des artistes lors de la création de leur projet. On pense ici à Vincent Morisset et à son oeuvre Composition, présentée récemment au Centre PHI, ou à l’artiste brésilien Diego Galafassi et à son installation Breathe présentée en première mondiale au Festival de Sundance en 2020.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le Festival du Nouveau Cinéma s’invite chez PHI

Le Festival du Nouveau Cinéma s’invite au Centre PHI et fête son 50e anniversaire

L’équipe de PHI est très heureuse d’accueillir entre ses murs le FNC Explore, volet immersif du Festival

Festival du nouveau cinéma chez PHI

L’an dernier, Le Festival du Nouveau Cinéma et PHI avaient l’intention de présenter la sélection d’œuvres immersives de la 49e édition du festival au Centre PHI, mais celle-ci a été interrompue à cause de la pandémie. Ce partenariat est renouvelé cette année avec une sélection de 10 nouvelles œuvres en réalité virtuelle, accessibles pour 11 jours seulement.

Avec des plages horaires de deux heures, vous aurez accès à plus de cinq heures de contenu pour découvrir tous ces mondes éclectiques.

Programmation

PHI présente les œuvres de la catégorie Horizon et Panorama dont plusieurs en première canadienne. Le Québec et le Canada seront à l’honneur avec six œuvres:

  • Bystanding – The Feingold Syndrome par Nim Shapira, Roi Lev (Israël, Québec, Canada, Allemagne | 2021 | 10 min)
  • Icarus par Michel Lemieux (Québec, Canada | 2020 | 12 min)
  • Marco & Polo Go Round par Benjamin Steiger Levine (Québec, Canada, Belgique | 2021 | 12 min)
  • Mindfield par Vincent Ladouceur (Québec, Canada | 2021 | 10 min)
  • Myriad. Where We Connect par Michael Grotenhoff, Christian Zipfel (Allemagne, Ontario, Canada | 2021 | 10 min)
  • Once Upon A Sea par Adi Lavy (Québec, Canada, Israël | 2020 | 45 min)

En plus, parmi les oeuvres présentées, deux d’entre elles ont remporté des prix à l’édition 2021 de la Mostra de Venise:

Grand prix du jury pour la meilleure oeuvre VR

  • Goliath: Playing With Reality par Barry Gene Murphy, May Abdalla (Angleterre, France | 2021 | 25 min)

Meilleure oeuvre narrative VR

  • End of Night par David Adler (Danemark, France | 2021 | 49 min)

Pour vous procurer des billets et pour en savoir plus sur la programmation complète, visitez notre site web.

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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SODEC – Les accréditations pour les Rencontres de Coproduction Francophone 2021 sont ouvertes

La SODEC vous informe de l’ouverture des accréditations pour la prochaine édition des Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) qui se tiendront du 10 au 12 novembre 2021 à Bruxelles

Lors de ce forum de trois jours réservé aux professionnels de l’industrie du cinéma, 22 producteurs porteurs de projets de longs métrages, de séries TV et XR issus de l’espace francophone présenteront leur projet sous forme de videopitch à plus d’une centaine de professionnels de l’industrie.

Organisées par la Fédération Wallonie-Bruxelles en partenariat avec le CNC, la SODEC, Téléfilm Canada, Film Fund Luxembourg et l’Office Fédéral de la Culture (Suisse), les RCF ont pour but de stimuler et de favoriser la coproduction d’œuvres de fiction, de projets XR ou de séries TV en langue française entre l’Europe, le Québec, le Canada, l’Afrique et le Moyen-Orient francophone.

Le programme sera aussi constitué de rendez-vous individuels, de tables rondes, d’études de cas et de rencontres avec les fonds francophones des pays partenaires et de la région.

L’accréditation est gratuite et strictement personnelle.

Date limite de demande d’accréditation : 21 octobre 2021

Mesures sanitaires

Un passeport sanitaire (Covid Safe Ticket), en plus de votre accréditation, sera nécessaire afin d’accéder aux différents lieux des RCF.

Les mesures en vigueur en Belgique sont disponibles sur dofi.ibz.be et info-coronavirus.be.

Renseignements

Anne-Lyse Haket
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2306
anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca

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La SODEC vous transmet l’Appel de projets Atelier Grand Nord XR du 1er au 8 février 2022

La SODEC vous fait parvenir l’Appel de projets Atelier Grand Nord XR du 1er au 8 février 2022

Objectifs

Déclinaison du traditionnel Atelier Grand Nord en scénarisation, Atelier Grand Nord XR(AGN XR) s’articule toutefois autour de la réalité virtuelle, de la réalité augmentée ou de la réalité mixte. Il offre une occasion privilégiée aux participantes et participants de discuter de leurs projets avec des experts, d’alimenter la réflexion sur leurs œuvres respectives, de favoriser la circulation d’idées et de points de vue, tout en créant des liens dans l’objectif de favoriser le travail de pairs sur des productions ou des coproductions futures.

La sixième édition d’Atelier Grand Nord XR se tiendra du 1er au 8 février 2022 en Outaouais, à moins de deux heures de Montréal et inclura deux journées de visites d’entreprises à Montréal le 7 et le 8 février.

Atelier Grand Nord XR invitera les équipes francophones de projets en développement (deux personnes par projet, dont le producteur et un membre de l’équipe créative) en provenance de la France, de la Belgique, de la Suisse, du Luxembourg et du Québec. De plus, précisons que les projets québécois retenus à cet atelier obtiendront une subvention de 100 000 $ de la SODEC afin de développer leur expertise.

Cette sixième édition est organisée par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec MUTEK, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de Film Fund Luxembourg, de screen.brussels et hub.brussels, de Cinéforom et de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), du Fonds des médias du Canada (FMC), de l’Office national du film (ONF) et de Xn Québec.

Ce projet s’inscrit en partie dans le cadre du Plan culturel numérique du Québec.

Renseignements

Véronique Le Sayec
Déléguée des affaires internationales et exportation – SODEC
veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca

 

 

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Le BCTQ organise sa quatrième tournée de familiarisation en RV à destination des producteurs américains!

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est fier d’organiser sa quatrième tournée de familiarisation en réalité virtuelle à destination des producteurs américains!

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec réalisait hier matin la quatrième édition de sa tournée de familiarisation en réalité virtuelle. Cette édition estivale était entièrement consacrée aux producteurs américains ayant des projets de séries télévisées. En effet, Les séries télévisées représentent une part de plus en plus importante des tournages étrangers accueillis chaque année au Québec et il était essentiel qu’une tournée de familiarisation leur soit dédiée. Les dirigeants des studios Legendary TV, Paramount TV, ABC Signature TV (Disney), Blumhouse TV, AMC Studios ainsi que Sony Television ont pu participer à cette édition.

Un petit-déjeuner virtuel a été organisé afin que le BCTQ, la SODEC et les Partenaires Prestige du BCTQ puissent présenter l’offre de la province de Québec. Ces rencontres permettent de présenter le Québec au marché américain et de faire connaître son offre audiovisuelle très riche, que ce soit en termes d’incitatifs fiscaux, de lieux et plateaux de tournages, d’effets visuels, d’animation, de RV ou encore de postproduction.

Cette formule réinventée des tournées de familiarisation en réalité virtuelle lancée par le BCTQ à l’hiver 2020, a permis d’attirer des productions de studios tels que Lionsgate, Universal Content Productions, E-one, Paramount ainsi que A24 qui sont actuellement en tournage au Québec ou le seront dans les prochains mois. Pour plusieurs d’entre eux, il s’agit de leur premier tournage au Québec.

« Actuellement, on observe une hausse importante des demandes des producteurs américains pour venir tourner des séries au Québec. Nous sommes confiants que cette tournée spécifique auprès de grands studios permettra de réaliser autant de retombées que les précédentes et de reproduire un succès comme The Bold Type avec cinq saisons produites à Montréal, déclare Chanelle Routhier, Commissaire, Film & TV, Province de Québec. Pour rappel, la production immersive en RV ainsi que la présence de nos partenaires aux rencontres sont le résultat d’un travail collectif de l’industrie audiovisuelle pour attirer les tournages étrangers. »

« Le BCTQ a trouvé une façon innovante et immersive de faire connaître le Québec aux dirigeants et aux producteurs en cette période sans précédent. Cette présentation en réalité virtuelle était extrêmement impressionnante et m’a donné l’impression d’y être. » Jason Gold, SVP | Production | AMC Studios

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BFL Canada, Banque de Montréal, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hôtel Le Germain, Grandé Studios, Hybride, Miller Thomson, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Technicolor inc. Hôtel William Gray, ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca

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