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Marc Brown et Epic Storyworlds s’associent pour la production de la nouvelle série animée Hop

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, jeux.

Nouvelle ère pour l’animation québécoise : MARC BROWN ET EPIC STORYWORLDS S’ASSOCIENT POUR LA PRODUCTION DE LA NOUVELLE SÉRIE ANIMÉE HOP

Ribambelle de personnage issus de la diversité sur HBO MAX

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Epic Storyworlds et son studio d’animation jeunesse Loomi Animation, entreprises basées au Québec, signent le lancement de Hop, leur plus récent projet d’envergure en collaboration avec l’auteur de renom Marc Brown. Premier projet de série signé par Brown depuis la conclusion de l’emblématique Arthur, Hop marque un tournant historique en tant que première création québécoise à être diffusée sur Max, anciennement HBO Max de Warner, la prestigieuse plateforme de streaming.

Produit par Steve Couture, d’Epic Storyworlds, et Ken Faier, d’Epic Story Media, et parallèlement animée par Loomi Animation, la série jeunesse de 52 épisodes de 11 minutes est le fruit d’une ambitieuse production ayant réuni plus de 70 talentueux artistes au Québec pendant plus de deux ans. Ce projet, impliquant plus de 100 personnes au total, met en lumière le savoir-faire et la créativité des artistes québécois, affirmant ainsi la position de la province en tant que pôle d’excellence dans l’animation.

DIVERSITÉ EN 2D

Portée par des personnages attachants évoluant dans un univers en 2D peuplé d’animaux anthropomorphes, Hop se démarque non seulement par son esthétique visuelle unique, mais aussi par la diversité et l’authenticité de son casting. Avec des personnages représentant différentes capacités et expériences de vie, notamment des personnages handicapés, non-voyants, neuro-divergents, Hop offre une représentation inclusive sans précédent dans le paysage de l’animation. Marc Brown rêvait d’ailleurs d’une telle production s’adressant à un public plus jeune, où il pourrait démontrer ses apprentissages en 25 ans de télé acquis avec son dernier succès Arthur.

« Quel privilège de travailler avec EPIC et Loomi. Ils nous ont aidé à réaliser le rêve de HOP, qui a commencé il y a six ans avec le griffonnage d’une petite grenouille. Le genre avec lequel vous voudriez être ami. Le projet est devenu une opportunité de construire un ensemble de personnages peu représentés dans les médias. Chaque enfant est unique, et nous voulons célébrer cela ! », mentionne Marc Brown, créateur de Hop.

DES CRÉATIFS D’ICI AU RAYONNEMENT INTERNATIONAL

Le choix de Québec comme lieu de production n’est pas anodin. Loomi Animation, filiale d’Epic Storyworlds, est ancrée dans la dynamique créative de la ville, contribuant à l’épanouissement de l’industrie de l’animation au Québec. Fondé par Steve Couture et Ken Faier, Epic Storyworlds déploie une approche holistique dans la création de propriétés intellectuelles jeunesse, s’adressant à un public mondial à travers divers médias tels que les séries animées, les jeux vidéo et les jouets. Avec la prestigieuse série Max original Hop, Loomi Animation et Epic Storyworlds réaffirment leur engagement envers l’innovation, la diversité et la qualité dans la création de contenu jeunesse, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour l’animation québécoise sur la scène internationale.

« Nous sommes reconnaissants d’avoir réalisé un projet d’une telle envergure à Québec, porté par les belles valeurs de Marc Brown et son équipe. Ce projet a été le terreau de l’émergence de nombreux nouveaux talents de notre région. Marc est un humain extraordinaire qui sait s’adresser aux enfants d’aujourd’hui. Le projet HOP démontre que notre modèle axé sur la propriété intellectuelle engendre ici des retombées économiques extraordinaires. Hop va rayonner partout dans le monde et c’est tout le talent d’ici qui va en bénéficier. », mentionne Steve Couture, CEO d’Epic Storyworlds.

DIFFUSION

Disponible actuellement aux États-Unis, cette série captivante créée par le studio Loomi Animation basé à Québec, une filiale de Epic Storyworlds, sera bientôt accessible à un public mondial dès le 27 mai prochain. CBC sera le diffuseur officiel de la série au Canada, tandis que TFO proposera une version francophone prochainement, renforçant ainsi la portée nationale de ce projet novateur.

À PROPOS DE EPIC STORYWORLDS

Entreprise de Québec qui développe, produit et exploite un catalogue de contenu jeunesse dans une approche 360 degrés (série animée, jeu vidéo et jouets, L&M) et fondée par Steve Couture et Ken Faier (Epic Story Media, entreprise sœur). Les projets du catalogue s’adressent à un public de 3 à 12 ans et sont parfois des produits de divertissement, parfois des produits ludo-éducatifs, mais adressent systématiquement le marché mondial. Epic Storyworlds a mis en place un studio d’animation (Loomi Animation) et de création d’expérience Roblox (Freeground) dans le but de rejoindre les enfants là où ils sont présents.

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ONF – Lancement de Fleurones, un jeu mobile pour esprits fertiles

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, jeux.

Lancement de Fleurones, un jeu mobile pour esprits fertile

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Lancé dès aujourd’hui, Fleurones est un jeu mobile gratuit qui sème l’idée que tel un jardin, notre esprit doit foisonner afin de fleurir. Utilisant la biodiversité comme porte d’entrée pour réfléchir à la malléabilité du cerveau, l’œuvre propose une série de jeux de courte durée parsemés de fleurs colorées et de créatures ailées nous amènent ainsi à semer les graines du changement et à récolter les fruits de nos efforts dans un environnement sonore luxuriant porté par la voix de Klô Pelgag.

Issu de l’initiative Jeunes pousses de l’ONF Fleurones est disponible gratuitement au onf.ca/fleurones

Voir le projet
Jeu mobile (6 minutes)

 À propos de Fleurones

Créateurs : Maxim Bertrand, Jakob Bouchard, Louis-Olivier Desmarais, Samuel Favreau, Alexya Morin, Laurence Thérien

Pour en savoir plus

À propose de l’initiative Jeunes pousses

Fleurones a été conçu dans le cadre du stage de création numérique Jeunes Pousses de l’ONF et produit en collaboration avec Akufen.Pour cette quatrième édition, six étudiants et étudiantes ont été sélectionnés pour créer de toutes pièces une œuvre interactive pour mobile autour du thème « Optimus ». Cette nouvelle édition a réuni des étudiants et étudiantes de l’UQAM, de l’UQAT et de l’UdeM, provenant des programmes de stratégies de production, de médias interactifs, de création de jeux vidéo, d’écriture de scénario, de design graphique et de musique. Les projets Bulle(2019), Clit-moi (2018), Déroutes (2017) sont issus des précédentes cohortes de Jeunes pousses.

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Synthèse- Plan Stratégique

SYNTHÈSE – Pôle image Québec présente son Plan stratégique 2022-2025

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Industries créatives, InfoProCTVM, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle.

Plan stratégique 2022-2025 de SYNTHÈSE : pour agir sur le développement des talents en création numérique

Quatre ans après sa création, SYNTHÈSE – Pôle Image Québec présente officiellement son nouveau Plan stratégique 2022-2025 qui vise à actualiser la mission et la vision de l’organisme, à réaffirmer ses valeurs et orienter ses actions autour de quatre axes stratégiques.

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Ce plan stratégique est le fruit de plusieurs mois de travail, ayant impliqué des intervenant.e.s des cégeps, des universités, du ministère de l’Enseignement supérieur, du ministère de la Culture et des Communications ainsi que des représentant·e·s d’entreprises du milieu de la création numérique au Québec.

Plus que jamais, le développement des talents en création numérique nécessite une actualisation des programmes d’études postsecondaires en lien avec les besoins du marché de l’emploi et leur valorisation auprès des jeunes et des entreprises. En agissant comme interface entre l’industrie et l’enseignement supérieur, SYNTHÈSE se positionne comme un acteur clé pour répondre aux enjeux de main-d’œuvre.

Ce positionnement se traduit par une mission et une vision claires et tangibles inspirant les actions actuelles et futures de SYNTHÈSE :

Notre mission

Fédérer les acteurs du milieu de l’enseignement et les entreprises de la création numérique partout au Québec (jeux vidéo, effets visuels et animation, et expériences numériques) afin d’agir sur les enjeux d’adéquation formation-emploi.

Notre vision

Optimiser le développement, le placement et la rétention de la main-d’œuvre dans le secteur de la création numérique.

Devant nous, quatre nouveaux axes stratégiques avec lesquels composer :

  1. L’analyse des besoins du milieu. Pour identifier les changements et tendances qui ont une incidence sur le développement des compétences actuelles et futures en création numérique.
  2. La découvrabilité des formations et des métiers. Pour susciter l’intérêt des jeunes et des adultes en reconversion professionnelle à se lancer dans une carrière en création numérique et à découvrir les programmes et parcours d’études qui y conduisent.
  3. L’intégration des apprentissages en milieu professionnel. Pour accélérer les interactions entre étudiant.es et entreprises, tout au long du parcours d’études.
  4. La formation continue. Pour favoriser l’actualisation des compétences des professionnel·le·s et enseignant·e·s, tout au long de leur cheminement professionnel.

« Le développement des talents nécessaire à la vitalité du secteur de la création numérique est un défi de taille. En se concentrant sur ces quatre axes stratégiques, SYNTHÈSE entend jouer pleinement son rôle de catalyseur entre les besoins du milieu de l’enseignement et de la recherche et les entreprises, et déployer des actions concrètes en faveur de l’adéquation formation-emploi », explique Brigitte Monneau, directrice générale de SYNTHÈSE.

Valérie Daigneault, présidente du Comité de gouvernance de SYNTHÈSE et Directrice du secrétariat de la Grappe audiovisuelle, Bureau du cinéma et de la télévision du Québec ajoute : « Dans le contexte actuel de pénurie de main-d’œuvre, le rôle de maillage que joue SYNTHÈSE entre les milieux industriel et académique prend tout son sens. Il est en effet primordial que nos cégeps et universités soient en mesure de former une relève qualifiée ayant des compétences en lien avec les besoins actuels et futurs des industries créatives du Québec ».

Le Plan stratégique 2022-2025 peut être consulté en ligne : https://bit.ly/PLAN_STRATEGIQUE22

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PHI : une rentrée culturelle diversifiée et éclectique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, culture, Événements, Exposition, Festival, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Une rentrée culturelle à la hauteur de PHI: diversifiée et éclectique

De l’espace à Venise en passant par Montréal, PHI vous fera voyager cet automne 2021 avec plusieurs événements et expositions immersives

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La pandémie aura eu son lot d’embûches durant les derniers mois et PHI a su trouver des solutions pour garder un contact avec ses visiteurs. L’automne 2021 s’annonce un peu plus normal et l’équipe de PHI a un calendrier plus que rempli et est prête à vous accueillir.

Programmation

 

HORS LES MURS à ARSENAL ART CONTEMPORAIN MONTRÉAL

Après trois supplémentaires et quelques billets restants, venez explorer la condition humaine des migrants et des réfugiés avec CARNE y ARENA du cinéaste oscarisé Alejandro G. Iñárritu.

Une expérience créée par Felix & Paul Studios, Studio PHI et en collaboration avec TIME Studios

C’est à votre tour de voyager vers l’espace grâce à L’INFINI, une expérience immersive exceptionnelle et grandiose présentée en grande première mondiale à Montréal. Littéralement transporté dans l’espace auprès de David St-Jacques, vous serez côte à côte avec des astronautes pour visiter la Station spatiale internationale (SSI), admirer la terre de l’espace et même effectuer quelques pas à l’extérieur de la station!

PHI est fier de s’associer avec le studio de développement de jeux mobiles Square Enix Montréal comme partenaire éducatif de L’INFINI. Cette collaboration, basée sur un désir commun de promouvoir l’art et les hautes technologies auprès des jeunes et de rendre l’industrie du jeu vidéo plus inclusive. Grâce à ce partenariat, un rabais sera accordé aux tarif étudiant et des billets seront offerts à des ambassadrices du Mouvement Montréalais Les filles et le code de Concertation Montréal.

AU CENTRE PHI

Profitez des derniers jours de l’exposition Trois mouvements  et transportez-vous à travers les mondes interactifs et multisensoriels d’artistes d’ici tels que Alexandra Stréliski, Dominique Fils-Aimé, Vincent Morisset.

En collaboration avec la 78e Biennale de Venise

Pour une deuxième année consécutive et en exclusivité au Canada, le Centre PHI présente la sélection d’œuvres de réalité virtuelle de la 78e Biennale de Venise avec plus de 30 œuvres. Une occasion d’expérimenter ce qui se fait de mieux en VR grâce à ce prestigieux évènement.

En collaboration avec Marshmallow Laser Feast

We Live in an Ocean of Air est une installation immersive multi-sensorielle qui met en lumière le lien fondamental entre les animaux et les plantes.

À l’aide d’une combinaison unique de technologies allant de la réalité virtuelle au suivi du corps en passant par des moniteurs de fréquence cardiaque et des capteurs de respiration, les visiteurs seront complètement immergés dans un monde au-delà de la perception humaine.

En collaboration avec le Festival du Nouveau Cinéma

L’an dernier, Le Festival du Nouveau Cinéma et PHI avaient l’intention de présenter la sélection d’œuvres immersives de la 49e édition du festival, mais celui-ci a été interrompu à cause de la pandémie.

Cette année, l’équipe de PHI est très heureuse d’enfin recevoir le FNC pour son 50e anniversaire, le doyen des festivals de films au Canada.

Pour vous procurer des billets, visitez le : phi.ca

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Hybride – Le président, directeur-général et co-fondateur Pierre Raymond quitte son poste

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, jeux, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Télévision.

Hybride : Le président, directeur-général et co-fondateur Pierre Raymond quitte son poste et Michel Murdock, co-fondateur et actuel vice-président exécutif prend la relève

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Hybride annonce aujourd’hui que son président et directeur général, Monsieur Pierre Raymond, quittera ses fonctions après 30 années à la tête de l’organisation pour poursuivre sa carrière en tant que conseiller principal et ambassadeur en s’investissant dans de nouveaux défis stratégiques pour Hybride et Ubisoft.

« Au début de cette aventure nous étions quatre. Nous possédions toute l’énergie nécessaire avec assez de passion pour suivre une vision qui s’est avérée aussi juste que porteuse, propulsée par une équipe soigneusement choisie », confie Pierre Raymond. Ainsi, aux quatre membres fondateurs se sont joints de nombreux artistes, techniciens, ingénieurs et administrateurs chevronnés dont l’expertise, la créativité et l’ingéniosité technique ont permis de produire des effets visuels aussi remarquables que remarqués depuis 30 ans.

« C’est avec beaucoup d’émotion que je quitte ce poste, mais je crois que c’est le bon moment. Je remercie Ubisoft pour le respect et leur marque de confiance à mon égard et tous mes collègues chez Hybride pour le soutien dont j’ai bénéficié tout au long de l’aventure. J’ai été choyé de pouvoir travailler avec une équipe hors du commun pendant toutes ces années et je salue tous ceux qui ont contribué à faire d’Hybride la compagnie qu’elle est devenue aujourd’hui. Je suis très fier de tout ce que nous avons accompli ensemble et je reste évidemment grandement attaché à cette compagnie, fondée en 1991 entre deux sapins, loin des grands centres », ajoute M. Raymond.

« Je cède aujourd’hui la place à mon successeur, M. Michel Murdock, co-fondateur et vice-président exécutif d’Hybride avec qui je travaille depuis les tous débuts et qui assumera dorénavant ces responsabilités à titre de président. J’ai pleine confiance dans sa capacité à continuer de faire grandir l’ensemble du studio grâce à sa connaissance approfondie de l’industrie et notre vision à long terme. J’aimerais envoyer un merci particulier à mes compagnons d’arme des premiers jours, qui ont non seulement supporté cette vision qui s’est avérée aussi juste que porteuse depuis nos débuts, mais qui, aujourd’hui, la propulsent encore plus loin », conclut-il.

Michel Murdock

« Au fil des années et des projets, Pierre a su relever avec brio de nombreux défis et ce, depuis 30 ans. Il a su faire preuve d’innovation et de créativité dans un domaine où nous devons sans cesse nous réinventer et a su façonner Hybride pour en faire une référence dans l’industrie. Si nous célébrons 30 ans d’opérations, c’est grâce à son dévouement et son leadership et nous le remercions pour le temps investi et sa précieuse contribution », affirme Michel Murdock.

« En tant que membre fondateur, je salue mon compagnon d’arme qui quittera la barre de l’entreprise à la fin d’une année qui a apporté son lot de difficultés. Malgré les contraintes imposées par la pandémie, son expérience et son expertise ont non seulement permis à Hybride de maintenir ses opérations, mais nous a aussi permis de nous réinventer encore une fois ce qui n’est pas rien quand on considère ce que représentait le défi du télétravail pour les studios d’effets visuels ».

« C’est avec ce bel héritage que toute l’équipe, ainsi que moi-même, continuerons de repousser les limites de notre industrie avec Pierre à nos côtés dans une position certes différente, mais non moins stratégique », termine t-il.

BIOGRAPHIE de Pierre Raymond

Pionnier au Québec en imagerie numérique, Pierre Raymond participe à l’essor de cette industrie depuis plus de 35 ans. En 1991, il fondait Hybride Technologies, la première société spécialisée en effets visuels numériques au Québec. En plus de diriger les opérations quotidiennes, il a participé, à titre de superviseur technique et de producteur d’effets visuels, à certaines des productions d’Hybride pour le marché étranger permettant à l’équipe de se distinguer et de démontrer son talent sur des superproductions Hollywoodiennes telles que 300, Sin City, Avatar—les cinq plus récents films de la célèbre franchise Star Wars ainsi que la très populaire série The Mandolarian de Disney+.

En 2008, Ubisoft s’adjoint l’expérience d’Hybride, permettant la mise en commun de leurs expertises technologies et créatives dans une industrie du divertissement en constante évolution. Au cours de sa carrière, Pierre Raymond a remporté plusieurs prix et nominations et ses connaissances approfondies et son expérience dans le milieu ont fait de lui une référence dans l’industrie de même qu’un porte-parole par excellence pour Hybride. Toujours en quête d’innovation, il a su, par son approche globale, élever Hybride au rang des leaders dans l’industrie internationale de l’imagerie numérique. L’innovation dont la société ne cesse de faire preuve depuis ses débuts a fait d’Hybride l’une des entreprises canadiennes les plus respectées à Hollywood.

 

A propos d’Hybride

Fondée en 1991, Hybride Technologies est une société québécoise, spécialisée en production d’effets visuels numériques de haut niveau, oeuvrant au service des créateurs du cinéma et de la télévision. À l’imposant tableau des contributions d’Hybride à l’industrie cinématographique figurent plusieurs superproductions telles Star Wars, Arrival, Aladdin, et plus récemment les populaires téléséries Jack Ryan saisons 1 et 2, Watchmen, The Mandalorian saisons 1 et 2 et Star Wars : The Rise of Skywalker. Depuis 2008, Hybride est affiliée à Ubisoft qui figure parmi les leaders mondiaux de la création, édition et distribution de jeux vidéo et de services interactifs

Toutes les marques et tous les noms de produits appartiennent à leurs détenteurs respectifs. © 2021 Hybride Technologies, Inc. Tous droits réservés.

A propos d’Ubisoft

Ubisoft figure parmi les leaders mondiaux de la création, édition et distribution de jeux vidéo et de services interactifs. Le groupe possède un riche portefeuille de marques de renommée internationale telles que Assassin’s Creed®, Far Cry®, For Honor®, Just Dance®, Watch_Dogs® ou encore la série de jeux vidéo Tom Clancy dont Ghost Recon®, Rainbow Six® et The Division®. Les équipes d’Ubisoft, à travers son réseau mondial de studios et de filiales de distribution, s’engagent à offrir aux joueurs des expériences de jeu originales et inoubliables sur l’ensemble des plateformes populaires, dont les consoles, mobiles, tablettes et PC. Pour l’exercice 2019-20, le net bookings d’Ubisoft s’est élevé à 1 534 millions d’euros.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur : www.ubisoftgroup.com.

© 2021 Ubisoft Entertainment. All Rights Reserved. Ubisoft and the Ubisoft logo are registered trademarks in the US and/or other countries.

 

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Squeeze lance son jeu mobile !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, jeu vidéo, jeux, Web.

Squeeze lance CRACKÉ RUSH sur l’app Store et Google Play

Retrouvez Ed, le célèbre papa autruche, dans ce jeu de course sans fin, hautement coloré et accrocheur, par les créateurs de Cracké

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Squeeze est très excité de lancer mondialement son premier jeu mobile, Cracké Rush, sur l’App Store et Google Play aujourd’hui. Le jeu engageant s’inspire de la série TV à succès Cracké qui a ravi des centaines de millions de fans à travers le monde via les écrans de télévision et les plateformes numériques.

Téléchargez Cracké Rush sur l’App Store
Téléchargez Cracké Rush sur Google Play

https://www.youtube.com/watch?v=j0Lk9lcv0GQ&feature=youtu.be

« Chez Squeeze, nous sommes tous de grands fans de comédie slapstick, car elle transcende le langage, ce qui lui procure un attrait international irrésistible. Papa Ed apporte déjà une tonne de rires partout dans le monde. Ses aventures sont diffusées dans 210 pays et territoires et cumulent plus de 450 millions de visionnements sur les plateformes numériques ! Nous sommes très heureux d’étendre l’univers de Cracké à d’autres formats et plateformes et d’apporter un niveau d’interactivité supplémentaire à la franchise. C’est vraiment excitant de partager cette nouvelle aventure avec le monde entier ! » – Chantal Cloutier, directrice des productions originales et productrice exécutive chez Squeeze.

Cracké Rush est un jeu de course sans fin qui divertit toute la famille. Retrouvez les personnages et les décors emblématiques de la série d’animation 3D dont Ed, le papa autruche hyper anxieux et surprotecteur qui tente à tout prix de sauver ses huit œufs des dangers qui les menacent. Plongez dans une expérience de jeu fluide avec des commandes faciles à prendre en main, des environnements éblouissants, des animations de qualité cinématographique et des rebondissements enflammés.

UNE COURSE SANS FIN 100% DÉCONTRACTÉE POUR TOUTE LA FAMILLE

  • MULTI-DÉFIS. Gagnez des plumes et des points en attrapant les œufs et en accumulant les piments pendant la course. Plus vous avancez, plus votre résultat est élevé et plus vous recevez des récompenses !
  • DÉBLOQUEZ LES CARTES pour accroître vos pouvoirs, il y en a 54 à collectionner !
  • AMÉLIORER PAPA ED avec 3 types de pouvoirs instantanés pour planer plus haut, rapprocher les œufs ou tout détruire grâce au super piment !
  • AFFICHEZ VOTRE STYLE et jouez avec votre Ed préféré. 5 personnalisations délirantes vous attendent !
  • CLASSEMENTS. Décrochez le meilleur résultat final, contre vos amis ou rivalisez avec des joueurs du monde entier !

Pour en savoir plus, visitez cracke.com.

À propos de Cracké – Créée par Patrick Beaulieu et Denis Doré, Cracké est une série animée en 3D de type “slapstick” qui met en vedette Ed, un papa autruche anxieux, prêt à tout pour garder ses petits en sécurité. Son stress extrême et son imagination délirante lui font vivre des aventures surdimensionnées qui n’ont d’égal la taille de son coeur de parent dévoué.

À propos de Squeeze – Classé au palmarès du prestigieux Canada’s Top Growing Companies du Globe and Mail, Squeeze est un studio d’animation localisé à Québec et Montréal dont la renommée est internationale. Cofondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu et soutenu par une équipe créative de plus de 210 artistes et experts techniques, le studio développe des personnages plus grands que nature grâce à la magie de l’animation 3D. Squeeze collabore avec l’élite mondiale de l’industrie du divertissement composée d’entreprises telles que Disney, Marvel, Universal, Illumination, Supercell, Warner et Ubisoft.Le studio produit également un portfolio de créations originales destinées à un public international incluant des films et séries d’animation.

Pour de plus amples informations, visitez squeezestudio.com

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NOUS – SIMU LIU le SUPERHÉROS du MOIS DU PATRIMOINE ASIATIQUE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, jeux, medias numériques, Web.

SIMU LIU : un SUPERHÉROS à la rescousse du MOIS DU PATRIMOINE ASIATIQUE avec la jeune étoile Maitreyi Ramakrishnan

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Tempête médiatique autour du « Chinese virus » de Trump. Propos troublants relatifs à l’Asie. Nul doute: le sentiment anti-asiatique a atteint un sommet inquiétant depuis le début de la crise de la COVID-19.

Nous profitons de ce premier jour du Mois du patrimoine asiatique pour lancer une nouvelle initiative de NOUS | MADE visant à redorer le blason asiatique et rappeler l’importance de la diversité culturelle dans notre industrie.

À compter d’aujourd’hui, et ce pour les quatre prochaines semaines, nos deux nouveaux ambassadeurs Simu Liu (l’acteur sino-canadien qui campera le premier superhéros asiatique de Marvel dans le très attendu Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings) et Maitreyi Ramakrishnan (la comédienne d’ici d’origine tamoule qui fait sensation depuis lundi dans la série Never Have I Ever sur Netflix) utiliseront les médias sociaux pour braquer les projecteurs sur les brillantes starsasiatiques de chez nous.

 

Sur son compte Twitter (@SimuLiu) et ceux de NOUS | MADE (@celebronsNOUS et @made_nous), Simu proposera des films ou des séries de nos « trésors nationaux » comme Kim Nguyen et Deborah Chow. Il fera également une rétrospective en images des meilleures performances au petit et au grand écran des vedettes d’exception, dont Sandra Oh et Ellen Wong.

Simu veut utiliser sa force de persuasion (et de superhéros!) pour souligner que mai est le Mois du patrimoine asiatique, au même titre que février est le Mois de l’histoire des Noirs. Il raconte:« Nous sommes arrivés à un moment dans l’histoire où il est plus nécessaire que jamais de conscientiser la planète à l’importance de l’inclusion. Je suis fier d’appartenir à un pays qui célèbre les histoires canado-asiatiques, et j’ai hâte de partager mes coups de cœur avec le public. »

Du haut de ses 18 ans, Maitreyi publiera, quant à elle, des anecdotes personnelles liées à son ascension fulgurante dans le milieu du divertissement sur son compte Instagram @maitreyiramakrishnan. Elle se confiera également sur son tout premier rôle en carrière, celui de l’attachante Devi dans Never Have I Ever. Son souhait est de titiller la curiosité des jeunes cinéphiles.

« Modestement, ce mois-ci, c’est notre façon de célébrer la beauté de la diversité, tout en soulignant le travail exceptionnel de nos consœurs et confrères d’origine asiatique », explique Mathieu Chantelois, vice-président des communications et de la promotion au Fonds des médias du Canada. « À nous tous de faire notre part pour accroître leur visibilité sur les grands et petits écrans. »

Le mois dernier, Le road trip virtuel avec Marc-André Grondin et Jay Baruchela créé un buzz sur @MA_Grondin, @BaruchelNDG et nos réseaux sociaux. Durant 30 jours, l’acteur montréalais et son complice torontois ont fait voyager les internautes en leur proposant des suggestions télé ou ciné provenant des quatre coins du pays. Leurs publications ont généré des dizaines de milliers de clics, en plus de récolter des centaines de mentions « J’aime ».

Cette fois, nous voulons rouler sur la voie du succès en relayant la voix engagée et engageante de nos deux nouveaux porte-paroles. Soutenez notre initiative en employant les mots-clics #MoisDuPatrimoineAsiatique, #AsianHeritageMonth et #AHM!

À PROPOS DE NOUS | MADE

NOUS | MADE souligne le travail des créateurs de chez nous dans le domaine du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo et du divertissement numérique, ici comme ailleurs. NOUS | MADE braque le projecteur sur les réussites et les accomplissements des gens d’ici qui réussissent à donner vie à des histoires, et encourage le public à découvrir et à célébrer ces réussites. NOUS | MADE est le fruit de la collaboration entre des acteurs importants du milieu du divertissement tels que le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, ainsi que 30 autres partenaires – jusqu’à maintenant – de l’industrie. Pour plus d’informations, consultez nous-made.ca

 

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L’Alliance Médias Jeunesse dévoile les nommés des Prix d’excellence 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, application, Cinéma, Gala, jeux, medias numériques, Prix, Série télévisée, Télévision, Web, websérie.

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) dévoile les nommés des Prix d’excellence 2020

Le jury des Prix d’excellence a fait son choix.

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L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) est fière de dévoiler les émissions de télévision et les productions interactives en lice pour un Prix d’excellence. Le dévoilement des lauréats se déroulera en direct sur le web le 27 mai 2020. En se basant sur l’énoncé de qualité de l’AMJ, les membres du jury ont choisi comme nommés :

Prix d’excellence pour la meilleure série télévisée ou websérie

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (court de moins de 20 minutes) :

  • 14 mille millions de choses à savoir – produite par KOTV, diffusée par TOU.TV / ICI Radio-Canada
  • Le Défi 5 ingrédients avec les Sœurs Coutu (Fête des légumes / Boules d’énergie / Tourni-crêpes en pyjama) – produite par Prestigo Médias, diffusée par Radio-Canada
  • Le monde est petit (Idéologies extrémistes) – produite par Toast Studio, diffusée par Radio-Canada
  • On parle de sexe (Porno et réalité / Masturbation) – produite par Écho Média Productions, diffusée par Télé-Québec
  • On parle de sexe 2 (Vagin / Exploitation sexuelle) – produite par Écho Média Productions, diffusée par Télé-Québec
  • Vraiment top 2 (épisode 228) – produite par Trio Orange, diffusée par Groupe Média TFO

Acquisition de connaissances et développement du sens critique (long de 20 minutes et plus) :

  • Arthur L’aventurier au bout du monde en Australie – produite par Gregg Productions, diffusée par Radio-Canada
  • Clovis (Épisode 3 – Comment survivre à la révolution) – produite par KOTV, diffusée par Télé-Québec
  • FLIP, l’algorithme (De #DANSMASEMAINE à #JAIMEMAJOB) – produite par Groupe Média TFO, diffusée par Groupe Média TFO
  • Passe-Partout (Bonjour!) – produite par Attraction Images, diffusée par Télé-Québec

Stimulation de l’imagination et de la créativité :

  • Cochon dingue 3 (Melon) – produite par Trio Orange, diffusée par Télé-Québec
  • L’Expo idéale avec Hervé Tullet (Création_Les lignes) – produite par TOBO, diffusée par Bayam, Télé-Québec, Idello
  • La course des tuques – long métrage produit par Carpediem Film & TV, diffusé par Super Écran
  • Les Sapiens  (Savane Jurassique) – produite Productions Pixcom, diffusée par Radio-Canada et Groupe Média TFO

Engagement, ouverture au monde et respect :

  • FLIP, l’algorithme (De #TSOUDEBRAS à #MALAISE) – produite par Groupe Média TFO, diffusée par Groupe Média TFO
  • MAMMOUTH 2019 – produite par Attraction Images et Pamplemousse Media, diffusée par Télé-Québec
  • Nomades (Le paradis) – produite par Trio Orange, diffusée par ICI TOU.TV
  • On parle de sexe 2 (Sexualité et handicap / Personnes trans) – produite par Écho Média Productions, diffusée par Télé-Québec

Contenu à valeur aspirationnelle :

  • À FOND DE TRAIN 3 (Halifax) – produite par BLIMP TÉLÉ, diffusée par UnisTV
  • Jenny 2 – Ma reconstruction (Ma lune) – produite par Productions Avenida, diffusée par UnisTV
  • L’Académie (Passion filles) – produite par Passez Go, diffusée par Club Illico
  • Le 422 (La première épreuve) – produite par Blachfilms, diffusée par Télé-Québec

Émancipation à travers le jeu et l’humour :

  • 14 mille millions de choses à savoir (Épisode 2) – produite par KOTV, diffusées par ICI TOU.TV / Radio-Canada
  • La course des tuques – long métrage produit par Carpediem Film & TV, diffusé par Super Écran
  • Par ici la magie – Saison 3 (Phénomènes mystiques) – produite par Prestigo Médias, diffusée par Radio-Canada
  • Pas plus bêtes que nous (Pow pow t’es mort!) – produite par Productions Pixcom, diffusée par UnisTV

Prix d’excellence pour le meilleur contenu interactif

Acquisition de connaissances et développement du sens critique :

  • À bon port ! – Exposition interactive produite par CREO, BLVD-MTL, Groupe DES, Cultura et MCI
  • L’Application Passe-Partout – Application produite par Attraction Images
  • MAJ, l’actualité pour les jeunes – Site web/Expérience interactive produit par Radio-Canada
  • Slice Fractions 2 – Jeu mobile produit par Ululab

Engagement, ouverture au monde et respect :

  • Blogue de Jenny 2 – Site web/Expérience interactive produit par Productions Avenida et TOBO
  • MAMMOUTH 2019 – Médias numériques – Site web/Expérience interactive produit par Attraction Images et Pamplemousse Media
  • SMALA – Application mobile produite par TOBO

Stimulation de l’imagination et de la créativité / Émancipation à travers le jeu et l’humour:

  • Alix et les Merveilleux – Jeu en ligne produit par Avanti Groupe et TOBO
  • Coucou – Site web / application mobile produit par Télé-Québec
  • Par ici la magie – Technomagie 3.0 – Application mobile produite par Prestigo Médias

Prix d’excellence de la personnalité jeunesse

  • Gabrielle Fontaine (Comédienne dans Passe Partout, 14 mille millions de choses à savoir, Tactik, Le club des doigts croisés, Fée Merci, Motel Monstre, Subito Texto)
  • Daniel Coutu (Auteur principal, animateur, concepteur et producteur de « Par ici la magie », du jeu mobile « Technomagie », de « Science ou Magie », de « L’Atelier », du jeu mobile « Science ou Magie : Au secours de Monsieur Dan », de « Bestioles et cie »…)
  • Sarah-Jeanne Labrosse et Pier-Luc Funk pour MAMMOUTH 2019 (Co-animateurs et co-pilotes du mouvement MAMMOUTH, ils accompagnent les jeunes dans leurs découvertes d’actions inspirantes et les informent sur les grands enjeux de société)

Le prix de la personnalité jeunesse est remis à une personne (ou un groupe de personnes) d’influence auprès des jeunes et qui se démarque par leur caractère unique, leur audace, et leur rayonnement positif sur toutes les plateformes.

Au cours du dévoilement des lauréats, l’AMJ remettra un Prix des tout-petits et deux Prix du public dont les nommés seront connus d’ici la fin avril. Seront également remis le Prix pour une carrière vouée à l’excellence et le Prix de la relève. Quinze Prix d’excellence seront décernés au total.

En raison des contraintes de distanciation sociale et de l’interdiction de faire des rassemblements en période de pandémie de la Covid-19, l’AMJ réinvente les prix d’excellence en préparant un dévoilement diffusé en direct sur le web le soir du 27 mai. Dans cette période d’incertitude et de ralentissement, il est plus que jamais essentiel de poursuivre et de mettre l’emphase sur la qualité et favoriser le rayonnement des contenus produits par l’industrie de la production jeunesse francophone au Canada.

Les Prix d’excellence 2020 sont réalisés grâce à la participation et au soutien financier de nos partenaires et commanditaires : Principal – Radio-Canada; Prestige – le Fonds des médias du Canada, Télé-Québec, UnisTV, le Groupe Média TFO, le Fonds Shaw-Rocket, APTN; Excellence – le Fonds indépendant de production, le Fonds Bell, KOTV, Maki Média, Apartment 11 Productions, Trio Orange et CTVM.info.

Les partenaires des prix d’excellence 2020

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L’appel aux conférenciers d’effects Montréal 20 est maintenant ouvert!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision.

L’appel aux conférenciers d’effects Montréal 20 est maintenant ouvert!

L’événement aura lieu à Montréal les 2 et 3 juin 2020 au Marché Bonsecours.

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L’appel aux conférenciers pour présenter des conférences et des discours d’ouverture ainsi qu’animer des panels et des classes de maître sur 5 thématiques différentes est maintenant ouvert jusqu’au 15 mars 2020.

Les personnes intéressées à participer à l’événement en tant que conférenciers, panélistes, orateurs principaux et tuteurs de classes de maître peuvent postuler en utilisant le lien ci-dessous.

 

Les candidatures de tous les professionnels du domaine sont les bienvenues.

Nous encourageons les experts des studios de VFX et d’animation de grande taille ou indépendant, les artistes indépendants et les techniciens de la réalité virtuelle ainsi que les expérimentateurs ayant de l’expérience dans le domaine à soumettre leurs candidatures afin de partager leurs connaissances avec d’autres membres de l’industrie. Votre participation aidera Effects à fournir un contenu de haute qualité, ce qui est l’un des principaux objectifs de cette année.

La commission consultative d’Effects Montréal 20 est particulièrement intéressé par des propositions de conférences et d’études de cas, notamment dans les domaines suivants : animation, VFX, rendering, modélisation, éclairage, visualisation 3D, outils, technologies, VR/AR, marketing et promotion, production, carrière, séries TV, études de cas et post-mortems, ainsi que cinématique de jeu vidéo.

Soumettre votre proposition

 

Thématiques 

Effects Montréal 20 couvre les sujets des effets visuels, de l’animation et du jeu vidéo dans ces 5 thématiques principales :

  • Art (Animation, VFX, Rendering, Modélisation, Éclairage, etc.)
  • Tech (Outils, Technologies, VR/AR, etc.)
  • Production (Production, études de cas, post-mortems, etc.)
  • Business (Business, Développement de carrière, séries TV, marketing, promotion, etc.)
  • Jeu vidéo (Rendu en temps réel, éclairage et ombrage, animations basées sur la physique, VFX de jeu de nouvelle génération et pipelines graphiques, etc.)

 

 

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Aires de jeux 360, thématique du Symposium iX du 29 mai au 1er juin 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le 6e Symposium iX sur l’expérience immersive aura pour thème les aires de jeux 360!

Trois jours de conférences, ateliers, œuvres originales autour des technologies immersives à la Société des art technologiques pour explorer la notion de jeu à 360°

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Du 29 mai au 1er juin 2019, la Société des arts technologiques (SAT) présentera iX pour la sixième année consécutive son symposium annuel international sur l’immersion numérique (dômes, réalité virtuelle, réalité augmentée, augmentation sensorielle, intelligence artificielle) lors duquel professionnels, chercheurs et artistes du monde entier se rassembleront pour présenter conférences, ateliers spécialisés et œuvres originales trois jours durant. Après s’être penché sur les perspectives sonores de l’immersion, sur la dématérialisation des corps ou encore sur les différentes notions de réalité, l’événement phare de la création immersive mettra cette année le jeu à l’honneur en invitant les participants à expérimenter la création d’univers à 360° lors d’ateliers pratiques à durée prolongée.

Bienvenue sur le terrain.

À une époque où la réalité virtuelle ouvre les portes de nouveaux espaces dans les architectures physiques, où la réalité augmentée enrichit nos paysages et nos objets, où les technologies de mapping et de captation se font à 360°, nous ne pouvons nier vivre dans une véritable « intelligence ambiante » qui dévoile des aires de jeux partout autour de nous. Chaque lieu, chaque interstice, chaque distance est un espace potentiellement praticable et habitable par un nouvel imaginaire, un nouveau contenu, une nouvelle proposition, une nouvelle conversation.

Le jeu comme expérience et comme méthode de recherche

Pour l’équipe du symposium iX, le « jeu » combine les notions de dialogue et de recherche à celles de l’amusement et de l’essai-erreur. Le jeu est entendu comme intermédiaire entre expérience et action, entre spectateur et acteur, un point de départ vers les trouvailles de demain et un mot d’ordre que la SAT lie intimement au développement des dispositifs numériques. À l’opposé d’une vision où la technologie isole les individus et dissocie les corps, iX défend des outils numériques au service du vivre ensemble, de la construction d’imaginaires collectifs, et de sujets tour à tour spectateurs et créateurs, à la fois transformés par des expérience esthétiques, technologiques, sociales et appelés à y contribuer, dans un esprit de plaisir et d’échanges de savoirs.

Aperçu du programme

Pour ouvrir la première journée, le chercheur-vedette et artiste Samuel Bianchini nous plongera dans l’univers élargi du « Praticable », cette zone offerte par les oeuvres participatives, faites pour et par l’action du public. À mi-chemin entre expérience esthétique et expérience utilisateur, Bianchini propose une nouvelle « esthétique opérationnelle ». Du côté pratique, le Symposium iX proposera pour cette édition des ateliers à durée prolongée, où les participants auront le temps d’expérimenter la création immersive à 360° via différents instruments et logiciels. Parmi les activités, Dominique Cunin et Oussama Mubarak présenteront leur plateforme web permettant de créer des environnements à partir de téléphones intelligents, Merovee et Blindsp0t nous révéleront comment utiliser les données de Google Street View et Google Map pour la composition de paysages immersifs, Zack Settel nous expliquera comment créer nos propres expériences de réalité augmentée! Mentionnons également l’œuvre de l’artiste audiovisuelle et compositrice Line Katcho qui présentera Insurrection, une performance immersive produite sur un canevas malléable, décortiquant espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que l’Espace XR, Parcours d’oeuvres immersives en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalité mixte offrant un panorama des pratiques récentes en art et en design d’immersion! Plus de détails dans la programmation et plus de surprises à venir…

Voir la programmation

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Académies Esports annoncent le retour de leurs camps de jour en esports

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, jeu vidéo, jeux, medias numériques.

Cet été, on fait du sport autrement !

 

C’est avec grand enthousiasme que les Académies Esports ainsi que leur porte-parole, M. Georges Saint-Pierre, annoncent le retour de leurs camps de jour novateurs dédiés aux sports électroniques.

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Dès juillet 2019, les jeunes de 10 à 17 ans pourront profiter de camps de jour à thématique sport électronique qui auront lieu un peu partout au Québec. À l’instar de vrais cyberathlètes, les participants auront droit à un encadrement quotidien effectué par une équipe qualifiée et seront conseillés par des entraîneurs expérimentés. D’ailleurs, plusieurs types de camps répondant aux aspirations de tous les adeptes de sports électroniques seront offerts, peu importe où ils sont rendus dans leur cheminement.

« À la suite du succès des camps de jour proposés pour la première fois l’an dernier, nous en offrirons dans au moins six emplacements différents cet été. Tous nos camps adoptent une approche équilibrée, où le temps est divisé entre la théorie, la pratique et l’exercice physique puisque nous croyons fermement que l’encadrement et l’éducation sont les meilleurs moyens de prévenir la cyberdépendance et la
cyberintimidation », mentionne Patrick Pigeon, président-directeur général de l’Académie Esports du Canada.

CAMPS DE JOUR ESPORTS – CAMPS DE PERFECTIONNEMENT – COLONIE DE VACANCES ESPORTS –CAMPS DE JOUR ESPORTS-CIRQUE

#1 : Les camps de PERFECTIONNEMENT se dérouleront dans les installations de Montréal ESPORTS au 3715 boul. Saint-Laurent à Montréal ainsi qu’au Montreal Gaming Center au 6830, ave Du Parc à Montréal. Des semaines de perfectionnement seront aussi offertes à Québec.

#2 : Les camps ESPORTS se dérouleront dans les installations de l’UQAT au 625, ave du Président-Kennedy, bureau 700, Montréal, QC H3A 1K2.

#3 : Les camps COLONIE ESPORTS se dérouleront au Collège du Mont-Sainte-Anne au 2100, Ch. de Sainte-Catherine, Sherbrooke, QC J1N 3V5.

#4 : Les camps ESPORTS-CIRQUE se dérouleront dans les installations de l’École de cirque de Québec au 750, 2e ave, Québec, QC G1L 3B7.

Pour les inscriptions et pour obtenir tous les détails relatifs à chacun de nos camps, veuillez consulter notre site Internet au https://www.mtlesportsacademy.com/camp-de-jour-ete-2019/

 

ENCADREMENT, PRÉVENTION ET SAINES HABITUDES DE VIE

Les cyber-athlètes tout comme les athlètes de sports traditionnels se doivent d’être dans un état optimal de bien-être physique et mental afin de performer à leur meilleur. Ceci passe par l’apprentissage et l’application de principes de saines habitudes de vie, soit un assortiment de comportements et d’idéologies par rapport à l’activité physique, à la nutrition, à l’hydratation, au sommeil, à la gestion du stress et des
émotions, etc.

L’objectif principal de l’Académie Esports du Canada est de fournir les connaissances et les outils nécessaires aux jeunes cyber-athlètes afin qu’ils comprennent les avantages de ces principes de vie, tant pour eux-mêmes que pour la pratique de leur passion. Concrètement, l’Académie propose des conférences et des ateliers de formation sur la cybersensibilisation (prévention de la cyberdépendance et de la cyberintimidation), ainsi que sur l’adoption de saines habitudes de vie dans le cadre de la pratique du sport électronique. Elle offre aussi des services de suivi individuel personnalisé pour accompagner les cyber-athlètes au quotidien dans l’univers du sport électronique. Ce sont ces principes qui constituent la base des programmes offerts par l’Académie et ses partenaires lors des camps de jour, d’ateliers et des séances d’entraînements.

À PROPOS DE L’ACADÉMIE ESPORTS DU CANADA

La première Académie dédiée au sport électronique en Amérique !

L’Académie Esports de Montréal (AEM) a pris son envol le 23 avril 2018 afin d’offrir un encadrement à la pratique du sport électronique dans la grande région de Montréal. La première édition de ses camps de jour fut couronnée de succès avec plus de 120 inscriptions et plus de 4 500 heures d’activités physiques. L’AEM a ensuite étendu son offre à un programme de concentration compétitive en sport électronique, en partenariat avec l’École secondaire Édouard-Montpetit.

Depuis janvier 2019, l’AEM est passé sous le giron de l’Académie Esports Canada (AEC) dans le but de répondre à une demande croissante de services en sports électroniques et de couvrir un plus grand territoire. La fondation de l’Académie Esports de Québec (AEQ) en janvier 2019 témoigne de la volonté de l’Académie de démocratiser la pratique du sport électronique et d’offrir l’encadrement nécessaire aux jeunes cyberathlètes partout au pays.

Contact :
Caroline Emmanuel
Responsable des relations médias
514 467-9052
c.emmanuel@mtlesportsacademy.com 

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Arts, culture et patrimoine de la Ville de Québec annonce les nouveaux projets retenus

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Financement, jeux, Télévision.

La Mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles annonce les nouveaux projets 

La Ville de Québec annonce les projets retenus dans le cadre de la mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles, pour la période 2018-2019.

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Parmi les 13 projets qui ont été soumis, six ont été retenus par le comité de sélection, pour un investissement total de 148 265 $. Les projets retenus sont les suivants :

  • Élément production, pour le long métrage de fiction Transport en commun (23 880 $)
  • Jet7 Média inc., pour la websérie de fiction Spectral (32 985 $)
  • La Vierge folle, pour le court métrage de fiction La main gauche (12 900 $)
  • Parallaxes, pour le long métrage de fiction Lentement la beauté (25 000 $)
  • Productions Ciné-Scène inc., pour le documentaire Pee-Wee, pour l’amour du sport (23 000 $)
  • Productions Squeeze inc., pour l’émission de télévision de fiction animation Cracké (Famili Scramble) (30 500 $)

Les projets soutenus, en étant très diversifiés, témoignent du dynamisme et de la vitalité qui caractérisent actuellement le milieu cinématographique et télévisuel de Québec. De plus, grâce à ce soutien financier, la Ville appuie tant des entreprises établies dans la région que des entreprises qui démarrent et font leur marque dans le domaine.

À propos de la mesure d’aide au démarrage

La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles favorise l’augmentation de la production à Québec en soutenant les entreprises régionales dans le développement de leurs projets de productions audiovisuelles. Elle contribue ainsi à la vitalité de l’industrie cinématographique et télévisuelle de la région. Mise en place en 2009, elle a été renouvelée en 2012, en 2015, puis en 2016 et en 2017. La Ville de Québec est gestionnaire de cette mesure d’aide. Au total, depuis sa création, 87 subventions ont été octroyées, pour une aide financière totalisant près de 1 800 000 $.

Rappelons que cette mesure d’aide est rendue possible grâce à la contribution financière annuelle de la Ville de Québec (50 000 $) et du ministère de la Culture et des Communications (50 000 $), dans le cadre de l’Entente de développement culturel, ainsi que du Secrétariat à la Capitale-Nationale (50 000 $).

Pour obtenir plus de renseignements, les personnes intéressées peuvent consulter le ville.quebec.qc.ca/tournage.

Québec, ville de tournage

La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles a permis à plusieurs projets de voir concrètement le jour à Québec. Les longs métrages Nelly et Simon : Mission Yéti, des Productions 10e Ave, et La chute de Sparte, de Parallaxes, soutenus par la mesure d’aide et sortis en salles en 2018, poursuivent leur route dans les festivals internationaux et continuent de récolter les honneurs.

Le long métrage Nicolas Noël : le livre des enfants du monde de Gregg Productions et le collectif de courts métrages Urgence produit par Spira, soutenus par la mesure d’aide respectivement en 2016 et 2017, ont été diffusés à la fin de l’année 2018.

Aussi, plusieurs projets soutenus par la mesure d’aide au démarrage et par le soutien à la production cinématographique et télévisuelle sont actuellement en production : les documentaires Ce que le monde porte en soi de Mö Films et Le chainon manquant de notre histoire des Productions Trait d’union. En animation, Productions 10e Ave lance tout juste la production de son quatrième long métrage Félix et le trésor de Morgäa. Un nouveau studio d’animation, regroupant de nombreux talents d’ici et d’ailleurs, a été créé à Québec pour l’occasion.

Le Bureau des grands événements de la Ville de Québec agit à titre de bureau de cinéma et de télévision autant pour l’accueil de productions dans la région de la Capitale-Nationale que pour l’industrie locale. Il est le guichet unique auprès des services municipaux requis par les tournages et facilite l’accès aux lieux et aux ressources locales. Il gère des ententes avec des partenaires privés et publics, il administre des programmes de financement et il coordonne des actions dans le but de stimuler l’industrie cinématographique et télévisuelle de Québec.

 

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