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Les 37e Rendez-vous Québec Cinéma – C’était bon en salle !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, documentaire, Événements, Festival, medias numériques, websérie.

« Intense, libre, baveux, ou engagé en salle », le cinéma québécois a une fois de plus attiré les foules !

 

Inspiré par une campagne plus populaire que jamais et porté par l’invitation du porte-parole Patrick Huard à « célébrer la St-Valentin de notre cinéma », le public de la 37e édition des Rendez-vous est venu en grand nombre.

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En effet, les analyses préliminaires de la fréquentation indiquent une assistance de 59 000 festivaliers. Parmi les 11 jours de programmation « bonne en salle », soulignons que le volet longs métrages de fiction, qui comptait plusieurs primeurs attendues, a enregistré une progression d’assistance de 26 %, tandis que le volet Arts numériques, présentant des œuvres de réalité virtuelle et des installations interactives, a quant à lui attiré 62 % de participants de plus que l’an dernier.

Pour une seconde année consécutive, les événements proposés par le festival ont eux aussi su rejoindre une foule nombreuse. Souvent remplie à craquer, la toute nouvelle Buvette Super Écran a été l’hôte de lectures, de discussions enflammées, de soirées cabaret et de nuits déjantées qui ont enregistré un bond de fréquentation de 72 %. Enfin, signalons la très belle performance de la 7e édition de l’incontournable Rendez-vous Pro, qui a enregistré une hausse de fréquentation de 42 %. Cette 37e édition des RVQC était encore une fois cette année présentée par Hydro-Québec, en collaboration avec Radio-Canada.

 

« Les Rendez-vous sont bien plus qu’un festival : c’est la maison de notre cinéma. C’est avec beaucoup de fierté que je constate à quel point mes équipes arrivent, chaque année, à faire rayonner ces magnifiques talents dont le cinéma québécois regorge, avec une programmation audacieuse et dédiée à générer le dialogue et la rencontre. Plus que jamais pour cette édition, je vois combien le public cinéphile et les artistes, à Montréal comme à Drummondville, sont heureux de se rassembler pour célébrer ensemble, toutes générations confondues, notre 7e art », déclare Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.

UNE PROGRAMMATION « AUDACIEUSE EN SALLE »

Cette année, l’équipe de programmation des RVQC a offert une place de choix aux cinéastes de la relève en présentant des premiers longs métrages en ouverture et en clôture du festival – Avant qu’on explose réalisé par Rémi St-Michel et scénarisé par Eric K. Boulianne ainsi que le documentaire La fin des terres de Loïc Darses. La série Tapis bleu 2019 présentée par Bell, comprenait aussi quatre autres grandes premières, Sur les toits Havane de Pedro Ruiz ; La fille du cratère de Nadine Beaudet et Danic Champoux, documentaire mettant en scène Mme Yolande Simard-Perrault ; Le vieil âge et l’espérance, dernier film de la trilogie du grand Fernand Dansereau ainsi que Nous sommes Gold, dernier long métrage de fiction du réalisateur Éric Morin.

Retour en images sur la Soirée d’ouverture 2019 sur quebeccinema.ca
Lire la petite histoire derrière le film La fin des terres

« Les Rendez-vous, comme toujours, ont offert un concentré de cinéma, de projections et d’activités rassembleuses à l’image des cinéastes et créateurs qui y ont participé. C’est sous le signe de la relève que nous avons signé cette 37e édition des Rendez-vous. Tant en ouverture qu’en clôture, ces premiers films assumés et maitrisés qui parlaient tous deux à leur façon de la vie et du futur ont mis la table pour une édition effervescente. Je dis « mission accomplie » à l’équipe pour cette fabuleuse édition, et parions qu’elle donnera le ton pour la suite !», souligne Jasmine Caron, directrice de la programmation des Rendez-vous Québec Cinéma.

 

DES CONVERSATIONS CAPTIVANTES

Brigitte Poupart, Pilou, Sara Mishara et Émile Gaudreault ont offert un moment d’échanges privilégiés aux festivaliers avec leurs Leçons de cinéma permettant ainsi de découvrir leur démarche artistique, leur parcours et leur univers créatif. Les Tables rondes ont elles aussi donné lieu à des discussions fécondes sur le partage interculturel, le cinéma de genre et les 20 ans du mouvement Kino. Nouveauté cette année, deux de ces discussions, animées par Helen Faradji, Le partage interculturel, mission possible ? avec Kim O’Bomsawin, Marie-Pascale Dubé et Charlotte Qamaniq ainsi que Cinéma de genre, une question de cash ? avec Patrick Huard, Anouk Whissel et Rock Demers, sont disponibles en balado sur Radio-Canada.ca et sur l’application ICI Radio-Canada Première.

 

Le public peut également visionner les Leçons de cinéma de Brigitte Poupart, Pilou et Sara Mishara sur quebeccinema.ca.

DE L’AMOUR POUR NOS COURTS

Les RVQC ont à nouveau célébré la belle histoire d’amour qu’ils entretiennent avec le format court. En plus de remettre six prix RVQC pour récompenser le court métrage d’ici, le festival a présenté une soirée spéciale intitulée La St-Valentin du court métrage. Conçu et animé par la comédienne, Sarianne Cormier, programmatrice du volet court métrage des RVQC depuis maintenant 3 ans, l’événement a donné lieu à des déclarations particulièrement touchantes de la part des nombreux invités. Il y avait de l’amour dans l’air ! Rappelons aussi que le concours Cours écrire ton court de la SODEC était de retour cette année. Les sept finalistes et leur mentor ont été dévoilés lors d’un 5 à 7 festif des Rendez-vous et les sessions de formation, soutenues par la SARTEC, ont également eu lieu en parallèle du festival. Le gagnant ou la gagnante sera annoncé.e le 17 mars prochain lors du Festival REGARD.

 

LES PRIX RVQC

Neuf prix ont été remis dans le cadre de cette édition 2019. Dans la catégorie Meilleur premier ou deuxième long métrage de fiction, le prix Gilles-Carle, présenté par Bell, a été attribué à Mad Dog Labine, de Jonathan Beaulieu-Cyr et Renaud Lessard. Dans la catégorie Meilleur premier ou deuxième long métrage documentaire, le prix Pierre et Yolande Perrault, présenté par Hydro-Québec, a pour sa part été remis au film L’autre Rio, d’Émilie Beaulieu-Guérette.

De belles marques d’appréciations des prix RVQC et du festival ont été entendues de la part des lauréat.es lors de la remise de prix comme en témoigne le chaleureux discours de la réalisatrice Miryam Charles, récipiendaire du prix de la Meilleure œuvre d’art et expérimentation présenté par PRIM, pour son film Drei Atlas, « Je tiens à remercier les RVQC qui m’encouragent depuis mes débuts en tant que réalisatrice. J’ai trouvé ici ma place en tant que cinéaste québécoise. À chaque fois que j’assiste à un programme de courts métrages, je me sens plus forte et plus courageuse de voir tant d’œuvres de cinéastes qui m’inspirent et qui me poussent à continuer. »

Voir la liste complète des lauréat(e)s 2019 sur quebeccinema.ca

LE RENDEZ-VOUS PRO

La 7e édition du rendez-vous annuel des professionnels de notre industrie cinématographique, le Rendez-vous Pro, présenté en collaboration avec la Banque Nationale, constitue aussi un moment fort de cette édition. Plus de 900 professionnels, dont 80 invités en provenance de 13 pays, ont pu durant les trois jours de l’événement partager leur vision de l’industrie et ses enjeux lors d’un colloque, d’ateliers, de tête-à-tête et de cocktails. L’augmentation de participation par rapport à l’an dernier, a consolidé le nouveau virage plus intimiste pris par le volet professionnel des Rendez-vous lors de sa dernière édition. Les différentes activités de réseautage ont généré de précieux échanges entre les professionnels aguerris et ceux de la relève, confirmant une fois de plus toute l’importance de l’événement. Le Rendez-vous Pro a profité du grand colloque annuel du Front des réalisateurs indépendants du Canada (FRIC), qui se tenait à Montréal, pour clore cette édition 2019 en beauté avec son Cocktail de la Francophonie canadienne. Fort couru et apprécié, l’événement réunissait professionnels d’ici et de l’international, cinéastes franco-canadiens ainsi que les représentants des grandes instances institutionnelles et politiques. Tous ont célébré la créativité des artistes et ont trinqué à la vitalité de la culture francophone du pays en soulignant l’importance de la soutenir.

DES RENDEZ-VOUS CITOYENS

Les Rendez-vous ont à nouveau démontré leur rôle de carrefour inclusif organisé autour du cinéma québécois. Fière complice des Rendez-vous depuis maintenant cinq ans, La Maison du Père a accueilli le festival entre ses murs le temps d’une projection spéciale. Les participants ont pu visionner le film Le trip à trois en présence de Martin Matte, Mélissa Désormaux-Poulin et du réalisateur Nicolas Monette. Cette séance a d’ailleurs donné lieu à des échanges à la fois touchants et cocasses entre ceux qui fréquentent La Maison du Père et les artistes présents.Ceux-ci se sont dits émus et privilégiés d’avoir pu participer à cette rencontre.

L’équipe de Québec Cinéma croit fermement que notre cinéma est un formidable outil pédagogique en plus d’être un puissant vecteur de cohésion sociale. C’est pourquoi cette année encore le festival a offert une nouvelle série de projections destinées aux nouveaux arrivants. Cinq films ont été présentés à des participants en processus de francisation – Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau, 1987 de Ricardo Trogi, La passion d’Augustine de Léa Pool ainsi que La Bolduc de François Bouvier. Le réalisateur Philippe Falardeau (Monsieur Lazhar), la scénariste Marie Vien (La passion d’Augustine) et la comédienne Debbie Lynch-White (La Bolduc), sont venus rencontrer et discuter avec les participants suite aux projections lors de très touchants Q&A. Ces séances permettent aux participants d’en découvrir davantage sur leur société d’accueil et d’échanger avec les artistes invités. Quoi de mieux que d’utiliser le septième art pour perfectionner l’apprentissage d’une langue !

DES RENDEZ-VOUS AVEC LES JEUNES

Les jeunes cinéphiles ont occupé une place privilégiée cette année aux RVQC. En plus du 5e Rendez-vous Popcorn qui offrait une journée bouillonnante d’activités gratuites pour toute la famille, des projections, des ateliers et des rencontres coups de cœur avec entre autres Sarah-Maude Beauchesne, Catherine Therrien et Rémi Goulet, ont ravi le jeune public. Un épisode exclusif de la série Clash de Vrak, en compagnie de Ludivine Reding, Alexandre Nachi, Félix-Antoine Cantin, Alex Godbout et Pierre-Alexis St-Georges était également au menu. Le Lab Québec Cinéma a invité les jeunes à rencontrer des talents inspirants à l’occasion des projections de Bagages, documentaire de Paul Tom et Mélissa Lefebvre et d’une compilation spéciale de courts métrages. Aussi, pour la 7e année consécutive, les Rendez-vous ont collaboré avec le projet CinÉcole de Mediafilm pour présenter La disparition des lucioles de Sébastien Pilote et Une colonie de Geneviève Dulude-De Celles, deux œuvres propices à susciter l’intérêt de nos jeunes. Mentionnons également la création d’un tout nouveau prix RVQC : le prix du Jury en herbe, récompensant le Meilleur court métrage du Rendez-vous popcorn. Le jury 2019 était composé de trois jeunes cinéphiles âgés entre 10 et 12 ans.

Le Prix collégial du cinéma québécois, parrainé par Québec Cinéma, était aussi de la partie avec son traditionnel 5 à 7. Étape charnière avant les délibérations nationales, il donnait l’occasion aux étudiants participants au PCCQ de poser leurs questions aux cinéastes des cinq films finalistes. L’événement diffusé en direct sur la page Facebook de Québec Cinéma est d’ailleurs toujours disponible sur quebeccinema.ca!

Au total, ce sont 2000 jeunes qui ont profité des activités des Rendez-vous leur étant dédiées cette année !

UNE SECONDE ÉDITION RÉUSSIE À DRUMMONDVILLE

Les Rendez-vous se déplaçaient également pour une deuxième année à Drummondville. L’engouement du public pour le festival s’est à nouveau confirmé comme en témoigne l’augmentation de plus de 35 % de l’assistance aux projections ainsi que la forte affluence des festivaliers aux différents événements. Les RVQCD ont pris d’assaut cinq lieux à travers la ville, incluant l’incontournable Cinéma Capitol, pour présenter plus d’une trentaine de films ainsi que plusieurs événements pour célébrer notre cinéma. Plusieurs artistes sont aussi venus à la rencontre des Drummondvillois.es et ont pris part à de nombreuses discussions toutes plus enrichissantes les unes que les autres. Soulignons aussi la Leçon de cinéma des plus interactives sur le thème de la musique à l’image qu’a offert le compositeur de musique de film Pilou, aux étudiants du Cégep de Drummondville. Les projections scolaires du Lab Québec Cinéma ont encore une fois connu un succès retentissant en accueillant près de 1000 élèves de niveau secondaire, pour visionner les films La disparition des lucioles de Sébastien Pilote, en présence du réalisateur et de Karelle Tremblay, et Une Colonie de Geneviève Dulude-De Celles, aussi présente pour l’occasion. Ces séances, issues du projet Rendez-vous jeunesse sur Grand Écran, sont rendues possibles grâce au soutien financier du ministère de la Culture et des Communications. Mission accomplie pour les RVQCD 2019 !

Pour tout savoir sur la 37e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC
Facebook | Twitter | Instagram | Vimeo | YouTube | quebeccinema.ca

 

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DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS

Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient chaleureusement Hydro-Québec, partenaire Présentateur ; Radio-Canada, partenaire Coprésentateur ; Bell partenaire Rôle principal ; Super Écran, MELS, la Cinémathèque québécoise et Cineplex, partenaires Premiers rôles. Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient également leurs partenaires publics et gouvernementaux, le Ministère de la Culture et des Communications, Tourisme Québec, le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes (SQRC), le Secrétariat à la région métropolitaine, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Conseil des arts du Canada, Patrimoine canadien, Téléfilm Canada et le Fonds des talents. Les Rendez-vous remercient aussi la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et Tourisme Montréal. Un grand bravo et merci à nos complices, lg2, Compagnie et cie, Annexe Communications et Akufen.

LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA

Les Rendez-vous Québec Cinéma, seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, proposent depuis 37 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 300 films, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.

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Des séries québécoises à Séries Mania à Lille du 22 au 30 mars 2019

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Série télévisée, Télévision, websérie.

Pour la toute première fois, le Québec sera présent, sous la bannière Québec créatif de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), au festival international Séries Mania, qui se tiendra du 22 au 30 mars, à Lille, en France.

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Coming Next From Québec

En collaboration avec Québecor Contenu et Radio-Canada, six nouvelles séries québécoises seront proposées sous forme de pitch au Forum Séries Mania, dans le cadre de l’événement Coming Next From Québec mettant en valeur de nouvelles séries en production ou tout juste diffusées, prêtes à se lancer à la conquête du marché international.

 

« La SODEC est fière d’organiser une initiative d’exportation destinée à maximiser le potentiel international de six séries québécoises qui seront pitchées par Québecor Contenu, Radio-Canada et les producteurs devant des diffuseurs, acheteurs et programmateurs étrangers dans le cadre de Coming Next From Québec », a déclaré Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC.

 

Lors de ce pitch, Québecor Contenu proposera Appelle-moi si tu meurs (Zone3), La faille (Productions Pixcom) et Les Honorables (Datsit Sphère). « Nous sommes très fiers de faire rayonner une fois de plus le talent des créateurs québécois à l’international en nous associant à Séries Mania et à la SODEC, mentionne Yann Paquet, vice-président, Québecor Contenu. Les trois séries que nous présenterons, en partenariat avec les producteurs, sont des histoires uniques et des productions exceptionnelles qui attireront assurément l’attention des diffuseurs et acheteurs de partout dans le monde. »

 

Radio-Canada présentera pour sa part les séries Fragile (Amalga) et Le Monstre (Productions Pixcom) ainsi que la saison 2 de Plan B (KOTV). « Quel privilège de pouvoir dévoiler au reste du monde ces trois grandes séries qui démontrent encore une fois à quel point nos créateurs d’ici osent et poussent leurs idées et leur talent toujours plus loin, annonce Dominique Chaloult, directrice de la télévision de Radio-Canada. Cet événement, créé de concert avec la SODEC et Séries Mania, nous permettra de traverser les frontières et de partager nos succès avec les acheteurs d’ailleurs ».

 

Des séries québécoises en compétition

La SODEC soutiendra également la participation de trois séries québécoises en sélection au festival Séries Mania : Fourchette (Attraction Images) et Germain s’éteint (La Récré) dans la section Compétition formats courts et M’entends-tu? (Trio Orange) dans la section Marathon La nuit des comédies. Mentionnons que le réalisateur et scénariste Daniel Grou (Podz) fera partie du jury de la compétition officielle.

 

Carte blanche Québec à la librairie du festival

Par ailleurs, quatre séries québécoises seront disponibles en visionnement à la librairie du festival, dans la section Carte blanche Québec, soit : Appelle-moi si tu meurs et Les Honorables, présentées par Québecor Contenu, ainsi que Le Monstre et Discussions avec mes parents (A Média), présentées par Radio-Canada.

 

Présence québécoise au marché

Enfin, dans le cadre du marché, la SODEC mettra à disposition des tables de rencontres pour la trentaine de professionnels québécois présents à Séries Mania.

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À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

À propos de Québecor Contenu

Unité d’affaires à part entière de Québecor Média inc., Québecor Contenu a pour mandat de créer, développer, acquérir, diffuser et exporter des contenus audiovisuels distinctifs et de qualité dans le but de permettre aux consommateurs de vivre une expérience multiplateforme, plus spécifiquement sur celles de Vidéotron et de Groupe TVA, ainsi que de faire rayonner les créateurs d’ici tant au Québec que sur la scène internationale.

 

À propos de CBC & Radio-Canada Distribution
CBC & Radio-Canada Distribution commercialise les services et contenus du diffuseur public canadien. Nous faisons rayonner l’offre multiplateforme de CBC/Radio-Canada au Canada et à l’international afin d’informer et de divertir les publics dans le monde entier. CBC/Radio-Canada est reconnu pour la qualité et la crédibilité de ses contenus, tant en français qu’en anglais. Notre catalogue est composé de contenu d’information, d’émissions telles que des séries et des documentaires courts et longs formats ainsi que des contenus audio réalisés pour la radio et la baladodiffusion. Notre expertise inclut la distribution nationale et internationale, les services par abonnement, la vente d’archives et des solutions pour les établissements d’enseignement.

 

« Je voudrais qu’on m’efface » d’Anaïs Barbeau-Lavalette adapté en série pour le Web

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Télévision, websérie.

Je voudrais qu’on m’efface d’Anaïs Barbeau-Lavalette adapté en série pour le Web

 

Babel films annonce qu’Éric Piccoli réalisera une adaptation pour le petit écran du roman Je voudrais qu’on m’efface d’Anaïs Barbeau-Lavalette.

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Coscénarisé par Florence Lafond et Eric Piccoli, un pilote a été tourné et sera diffusée sur ICI Tou.tv. « Je voudrais qu’on m’efface » met en vedette Jean-Nicolas Verreault, Marilyn Castonguay, Schelby Jean-Baptiste et de jeunes acteurs et actrices de talent : Roberto Mei, Chalee-Ann Paul, Malik Gervais-Aubourg ainsi que Sarah-Maxine Rozefort.

L’action se situe dans un immeuble d’un quartier populaire de Montréal. Mélissa (14 ans), Eddy (11 ans) et Karine (13 ans) vivent dans le même immeuble, mais ne sont pas des amis. Dès leur jeune âge, ils doivent composer avec un environnement qui mange déjà tout rond les adultes. Ce sont trois enfances écorchées qui s’entrechoquent.

Le coin des putes, les matchs de lutte, le quartier violent, les soirées de débauche des parents, des mauvaises fréquentations à l’école ; pour eux, tout ça, c’est tout à fait normal, c’est le monde dans lequel ils grandissent. Est-ce que leurs parents sont à blâmer ? Ou aiment-ils du mieux qu’ils le peuvent ? Sommes-nous tous condamnés à reproduire ce que nous avons connu ? En plus, on vient d’annoncer que l’immeuble où ils habitent tous va être détruit pour faire place à une nouvelle bretelle d’autoroute de la métropolitaine. Tant pis pour les plus pauvres.

 

https://https://vimeo.com/319074043

Je voudrais qu’on m’efface est une série chorale où chaque épisode traite du point de vue d’un enfant, son parent et de l’incroyable quotidien auquel ils font face. Elle est produite par Philippe A. Allard, Marco Frascarelli, Eric Piccoli et Félix Rose pour Babel films avec le soutien de ICI Tou.tv. La direction de la photographie est assurée par Philippe St-Gelais et la direction artistique par Mathilde Beaudouin-Tessier. La musique est une composition de Joseph Mihalcean (Joseph Marchand).

À propos de Babel Films

On est des raconteurs d’histoires. C’est notre raison d’être. Tourner la bonne histoire. C’est notre mission. Notre équipe, c’est celle derrière Projet-M, Temps Mort et Écrivain Public, lauréate de trois Prix Gémeaux et nommée deux fois aux International Emmy Awards. La compagnie est née d’une ambition de créer une boîte de production souple et vive. Dans un monde où les méthodes de production, de distribution et de diffusion changent tous les jours, on veut pouvoir s’adapter aux nouvelles réalités de l’industrie. Notre objectif : proposer des récits de fiction et de documentaire qui s’inscrivent dans l’histoire. Pour y arriver, nos projets doivent respecter notre règle des trois « a » : authentique, accessible et audacieux.

https://www.facebook.com/jevoudraisquonmefface/

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Dès le 1er mars, SQUAT la relâche à Télé-Québec du 1er au 8 mars 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Série télévisée, Télévision, websérie.

Du 1er au 8 mars, Télé-Québec invite les jeunes à squatter leur relâche sur le Web (squat.telequebec.tv) et à la télé avec plusieurs nouveautés !

Clovis, La panne, Dingue Académie, Joe Bizz et Les nouvelles aventures d’Oz, des jeux, des films et des mini-marathons de leurs séries préférées.

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SQUAT D’ABORD TELEQUEBEC.TV

Bien que l’émission Conseils de famille soit terminée, l’histoire est loin d’être finie pour Clovis! Dans la toute nouvelle série Clovis, on peut le suivre à la trace dans sa dernière année à l’école secondaire. À 16 ans, comment survivra-il à l’école, à ses amours et ses amitiés, à ses parents, aux rapprochements, aux partys, à sa photo de graduation et à son bal de finissants… Tant de grands défis auxquels Clovis fera face, avec ses amis Tarek et Greg, son cousin Victor, son ex Fanny, sa nouvelle blonde Gabrielle et bien d’autres! [en primeur sur squat.telequebec.tv dès le 4 mars, puis à la télé à l’automne]

Les amis virtuels, la course aux mentions J’aime, les fausses nouvelles, le danger de mal interpréter les textos… Les capsules animées de la nouveauté Joe Bizz s’intéressent à tous ces sujets importants aujourd’hui sur un ton rempli d’humour. Réalisée avec l’expertise de la philosophe Joëlle Tremblay, cette série est essentielle pour enseigner aux jeunes les limites à respecter dans notre monde numérique. [sur squat.telequebec.tv dès le 1er mars]

Autre production québécoise prometteuse : la websérie La panne raconte l’histoire de jeunes de Sainte-Pauline-de-la-Légère, une petite municipalité sympathique du Québec, qui apprennent avec stupéfaction qu’ils devront passer plusieurs semaines sans électricité, à la suite d’une panne inexpliquée. Avec Antoine Marchand-Gagnon (Conseils de famille), Kelly Dépeault (L’échappée), Emi Chicoine (Cheval Serpent, Plan B), André Kasper (Conseils de famille, Hubert et Fanny) et bien d’autres. [sur squat.telequebec.tv dès le 1er mars]

 

Néo (voix de Marc Labrèche), le coanimateur de Cochon dingue lance sa propre websérie, Dingue Académie! On retrouve le célèbre cochon d’Inde en plein milieu d’année scolaire alors qu’il doit changer d’école et donc s’acclimater à son nouvel environnement, mais également à de nouveaux amis : Arthur le hérisson (Martin Watier), Chloé la cochon d’Inde (Ludivine Reding), Paolo le vilain dragon barbu (Phil Roy) et tous les autres animaux de la Dingue Académie. [sur squat.telequebec.tv dès le 1er mars]

L’équipe de Cochon digue ayant plus d’une surprise dans son sac, elle réitère son concours Gagne Cochon dingue à ton école! Les jeunes peuvent participer au concours et courir la chance de recevoir la visite de Bario, Marilou, Val et Momo à leur école, pour une performance de 45 minutes! Voyez d’ailleurs tout le plaisir que cette belle visite a procuré aux quelque 250 élèves de l’école Lanaudière l’année dernière : ici. [jusqu’au 29 mars sur squat.telequebec.tv]

Toujours sur squat.telequebec.tv, les jeunes découvriront plusieurs nouvelles acquisitions, dont 26 nouveaux épisodes des séries Gaston Lagaffe, Zip Zip, Petits joueurs : La tête dans les flocons, Les blagues de Toto et La petite géante.

PRÊTS POUR DES MINI-MARATHONS TÉLÉ?

Passe-Partout, Passe-Carreau, Passe-Montagne et leurs compagnons sont de retour… dans un tout nouveau Passe-Partout! Les trois amis donnent rendez-vous aux tout-petits afin de les divertir, de les outiller pour la réussite éducative et de les accompagner dans leurs apprentissages sociaux et affectifs, et cela, tout en s’amusant! [grande première le lundi 25 février à 18 h]

 

Parmi les plus jolies séries d’animation, on retrouve Les nouvelles aventures d’Oz, une série signée Amazon lauréate de trois Prix Emmy dont – pas la moindre – Meilleure série d’animation pour enfants. Télé-Québec est fière d’en avoir fait l’acquisition et d’entamer sa diffusion dès la relâche. [du lundi au vendredi à 9 h 30 et 17 h, ainsi que les samedi et dimanche à 11 h 30]

Tous les jours de la relâche, Télé-Québec propose des mini-marathons des séries préférées des jeunes : Miraculous : Les aventures de Ladybug et Chat Noir ; Grizzy et les lemmings; ALVINNN!!! et les Chipmunks; Mini-Ninjas et Les As de la jungle. [du lundi au vendredi dès 10 h]

 

Des rendez-vous cinéma parfaits pour les jeunes et les familles s’ajouteront à ces moments télé chouchous de la relâche. À voir à Ciné-mollo : la nouveauté Megamind ainsi que les tant appréciés Gnoméo et Juliette, Trolls, Les deux font la paire, Kung Fu Panda 3, Madagascar, Tarzan, Mr Peabody et Sherman et Montres contre Aliens. [tous les jours à midi, en plus du samedi à 18 h]

SUR LE WEB, À LA TÉLÉ ET… PARTOUT EN VILLE

Cinq comédiens de la nouvelle série Clovis participeront au match familial de la Ligue nationale d’improvisation (LNI), qui aura lieu le dimanche 3 mars dès 14 h au Club Soda. Sam-Éloi Girard (Clovis), Sylvie Potvin (Diane), Jade Charbonneau (Gabrielle), Xavier Roberge (Greg) et Lévi Doré (Zach) affronteront des joueurs chevronnés : Arnaud Soly, Marie-Ève Morency, LeLouis Courchesne, Joëlle Paré-Beaulieu et Sophie Caron. Pour se procurer des billets : clubsoda.ca.

Le lundi 4 mars dès 13 h 30, Télé-Québec présentera en primeur les deux premiers épisodes de la série Clovis au Festival international du film pour enfants de Montréal (FIFEM). Après le visionnement, les familles auront la chance de prendre part à une séance photo avec les sept comédiens de la série. Les billets sont offerts à la billetterie du Cinéma Beaubien ou à la billetterie en ligne du FIFEM (fifem.com).

 

Télé-Québec et La Fabrique culturelle sont partenaires média de la saison de la TOHU. Pour la semaine de relâche, la première invite les familles à venir chanter au karaoké Passe-Partout du 5 au 8 mars entre 13 h et 15 h. L’activité sera animée par les mascottes Coucou. De son côté, La Fabrique culturelle réalise des vidéos pour souligner les 15 ans de la TOHU. La première vidéo met de l’avant l’unicité du lieu pour les arts du cirque et son grand ancrage dans le quartier Saint-Michel. Visionnez déjà la capsule La TOHU, ancrée dans son quartier depuis 15 ans. La deuxième vidéo portera sur Coups de cœur, un spectacle offrant la crème de l’art circassien avec un savoureux mélange des meilleurs artistes dans des disciplines variées, présenté à la TOHU du 20 février au 2 mars. Cette capsule sera en ligne sur lafabriqueculturelle.tv à la fin du mois.

 

À propos de Télé-Québec

Télé-Québec est la chaîne de télévision publique à vocation éducative et culturelle du Québec. Elle propose une programmation unique qui a pour but de cultiver le goût du savoir, de favoriser l’acquisition de connaissances, de susciter la réflexion, de promouvoir la vie artistique et culturelle d’ici ainsi que de refléter les réalités régionales et la diversité du Québec. Outre son siège social établi à Montréal, la Société compte 10 bureaux régionaux. On peut suivre Télé-Québec sur Facebook et Twitter. telequebec.tv

À propos de La Fabrique culturelle

La Fabrique culturelle est la plateforme culturelle numérique de Télé-Québec. Elle est alimentée par les dix bureaux régionaux de Télé-Québec ainsi que par une centaine de partenaires du milieu culturel et les membres de la communauté. Elle a pour mandat de faire rayonner les arts et la culture en valorisant l’identité culturelle québécoise sur l’ensemble du territoire, principalement à travers la créativité de ses artistes et artisans. La Fabrique culturelle est sur Facebook, Twitter, Instagram. lafabriqueculturelle.tv

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Prix Gémeaux : Sébastien Diaz nommé président d’honneur du processus de sélection

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Prix, Série télévisée, Télévision, websérie.

34es prix Gémeaux : Sébastien Diaz nommé président d’honneur du processus de sélection

 

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est heureuse d’annoncer que Sébastien Diaz agira à titre de président d’honneur du processus de sélection des 34es prix Gémeaux.

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« Sébastien est reconnu pour sa passion de la télévision. Avec près de 15 ans d’expérience professionnelle dans notre industrie, il produit des émissions de haut calibre et connaît bien les différents métiers puisqu’il a travaillé à titre de monteur, d’animateur, de compositeur, et de réalisateur. Cette polyvalence fait de lui la personne idéale pour assumer la fonction de président d’honneur du processus de sélection des finalistes aux 34es prix Gémeaux. » affirme Sophie Deschênes, présidente du conseil d’administration de l’Académie au Québec.

Le processus de sélection des finalistes aux prix Gémeaux dans les catégories de métiers permettra aux membres votants de l’Académie en règle au 1ermars 2019 et accrédités en métiers de sélectionner les finalistes dans leurs catégories respectives en recherche, direction photographique, montage, son, décors, création de costumes, maquillages et coiffures, musique, distribution artistique et habillage graphique. Grâce à un vote spécialisé par branches de métiers, leurs compétences seront mises à profit. Les Grands jurys sélectionneront quant à eux les finalistes dans les catégories d’émission, de réalisation, de textes, d’interprétation, d’animation et des médias numériques. Le vote prendra fin le 28 mai 2019.

 

« Je suis honoré d’avoir la chance de participer à un processus si important. Pouvoir contribuer au rayonnement des membres de l’Académie, mettre en valeur le savoir-faire des artistes et des artisans d’ici, c’est un honneur en soi. Nos créateurs ont un talent et une expertise indéniables et notre droit de vote est un privilège qui nous permet de célébrer, en tant que pairs, l’excellence des productions en télévision et en médias numériques de la dernière année. » nous dit Sébastien Diaz.

 

Les finalistes des 34es prix Gémeaux seront dévoilés le 13 juin prochain. En juillet et en août, les membres votants de l’Académie en règle au 1er juin sélectionneront les lauréats. Le processus de sélection des finalistes et des lauréats des 34es prix Gémeaux sera supervisé par KPMG.

Pour en apprendre davantage, visitez le site de l’Académie.

Le Gala des 34es prix Gémeaux sera animé par Véronique Cloutier et présenté le dimanche 15 septembre 2019, dès 20 h, sur ICI Télé.

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Télé-Québec – L’écosystème Cochon dingue : à la télé, sur le Web et même… à l’école!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Série télévisée, Télévision, websérie.

L’écosystème Cochon dingue : à la télé, sur le Web et même… à l’école!

Sacré meilleur magazine jeunesse chaque année aux prix Gémeaux depuis ses débuts, Cochon dingue entame sa 3e saison sous le thème de la NOUVEAUTÉ!

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De nouveaux personnages, un nouveau concept d’animateurs invités, une nouvelle websérie pour Néo… Véritable magazine multiplateforme, Cochon dingue, et son univers, s’emporte partout!

Du nouveau à l’écran!

Depuis janvier, Néo, Bario, Val, Momo et Marilou sont de retour et invitent parfois même des animateurs surprises à partager l’écran avec eux. Parmi ces animateurs d’un jour on retrouve Étienne Boulay, Katherine Levac, Rose-Anne Déry, Mehdi Bousaidan, Mylène St-Sauveur, Félix-Antoine Tremblay, Anaïs Favron, Debbie Lynch-White et Pierre-François Legendre, pour ne nommer que ceux-ci!

Tout au long de la saison, retrouvez-les dans des jeux, des reportages et des sketchs mettant également en vedette les personnages chouchous de l’émission comme Capitaine Jeux de Mots, la chef Corinne, François Chaput, Les Génies, Luc et Luke ou Cybelle Labelle… Et, les jeunes feront connaissance avec Georges Jean, Les Princes du rythme, Josette Larigueur, Stuce et d’autres nouveaux personnages tous plus surprenants les uns que les autres. Du lundi au mercredi à 18 h 30 et tout le temps, sur la chaîne Squat de l’émission!

Dingue Académie, la nouvelle websérie de Néo

On retrouve Néo en plein milieu d’année scolaire : son école ferme ses portes et il doit changer d’école. Il fait donc son entrée dans une nouvelle école et doit non seulement s’acclimater à son nouvel environnement, mais également à de nouveaux amis, et certains sont plus gentils que d’autres. Néo est nerveux, excité, angoissé… Bref, ce bouleversement lui fait vivre une montagne russe d’émotions!

Tout au long de cette websérie de huit épisodes d’environ deux minutes chacun, Néo évolue dans son désir de participer et de briller dans une comédie musicale. Il voit dans ce projet la possibilité de se tailler une place parmi les autres étudiants et ainsi de vaincre ses peurs engendrées par la nouveauté. Ne manquez pas Néo avec son nouvel ami Arthur le hérisson, Chloé la cochon d’Inde, Paolo le vilain dragon barbu et tous les autres animaux de la Dingue Académie. Sur Squat dès le 1er mars.

Le concours Gagne Cochon dingue à ton école est de retour!

Jusqu’au 29 mars 2019, pour une deuxième année, les jeunes peuvent participer au concours Gagne Cochon dingue à ton école et recevoir la visite de Bario, Marilou, Val et Momo… à leur école, pour une performance de 45 minutes! Tous les détails se trouvent sur Squat! Et pour visionner la vidéo de l’an passé, c’est ici!

Diffusion : Lundi au mercredi à 18 h 30
Rediffusion : Du lundi au vendredi à 6 h et le samedi en rafale de 12 h 30 à 14 h

PRIX D’EXCELLENCE DE L’ALLIANCE MÉDIAS JEUNESSE 2018

Prix d’excellence de la personnalité jeunesse – Pascal Morrissette

PRIX GÉMEAUX 2018

Meilleure émission ou série jeunesse : magazine
Meilleure animation : jeunesse
Meilleure réalisation jeunesse : divertissement, magazine
Meilleure recherche : jeunesse

PRIX GÉMEAUX 2017

Meilleure émission ou série jeunesse : magazine
Meilleure animation : jeunesse
Meilleure réalisation jeunesse : divertissement, magazine
Meilleure recherche : jeunesse

Infos de production

Animateurs : Pascal Barriault, Valérie Chevalier, Marilou Morin, Pascal Morrissette, Marc Labrèche (voix de Néo)
Auteur-coordonnateur : François Avard
Productrice au contenu : Micheline Sylvestre
Productrice : Julie Lavallée
Production : Trio Orange — Québec, 2018

La jeunesse à Télé-Québec

Télé-Québec fait de la jeunesse sa priorité en lui consacrant plus de 42 % de sa grille horaire, avec des programmes de qualité développés ici et à l’international. Et le jeune public le lui rend bien, puisque Télé-Québec est le choix numéro un des enfants! Avec une programmation novatrice et toujours plus d’émissions consacrées exclusivement aux parents, Télé-Québec affiche plus que jamais son parti pris pour la famille.

Rendez-vous sur Coucou pour les tout-petits et sur Squat pour les plus grands!

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Une nouvelle ressource en ligne pour guider les utilisateurs de musique dans leurs projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, documentaire, médias interactifs, medias numériques, Télévision, websérie.

Une nouvelle ressource en ligne pour guider les utilisateurs de musique dans leurs projets 

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Qu’ils soient réalisateurs professionnels, créateurs de contenu, producteurs des industries de l’écran, du spectacle, d’enregistrements sonores ou de miniséries web, tous les utilisateurs de musique ont désormais accès gratuitement à une plateforme indiquant la marche à suivre quand vient le temps d’intégrer de la musique dans leurs projets, voici le guide : Guide APEM

Selon son directeur général, Jérôme Payette, le nouveau « Guide d’utilisation de la musique » de l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM) répond à un besoin croissant depuis des années issu de la démocratisation des plateformes et de la multiplication des producteurs de contenu de petite et moyenne taille. Le guide est aussi un outil servant à la formation d’étudiants ou du personnel de plusieurs organisations déjà établies.

 

« Notre portail facilitera l’utilisation de la musique en indiquant, entre autres, la marche à suivre pour libérer les droits. Cet outil s’adresse d’abord aux professionnels mais aussi aux amateurs et démystifie le monde du droit d’auteur et le processus d’obtention de licences, » explique Yzabel BeauBien, coordonnatrice aux formations et au développement de l’APEM qui a piloté le projet.

« Vous voulez une chanson précise pour un documentaire, une balado, ou un autre événement, le site guide.apem.cavous assistera pour obtenir ce que vous recherchez » précise-t-elle.

 

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Réalisé par l’APEM avec le soutien de L’inis, centre de formation professionnelle en cinéma, télévision, documentaire, médias interactifs et jeux vidéo et de la Fondation Musicaction, le guide répertorie les différents contextes d’utilisation de la musique, les divers détenteurs de droits musicaux, les ressources disponibles et un lexique des divers organismes du milieu. On y accède à l’adresse guide.apem.ca

 

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Le Festival international du film pour enfants de Montréal dévoile sa programmation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, Événements, Festival, medias numériques, websérie.

Le 22e Festival international du film pour enfants de Montréal dévoile sa programmation.

Le FIFEM se déroule à Montréal du 2 au 10 mars 2019

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est fier de présenter la programmation complète de sa 22e édition qui se déroulera durant la semaine de relâche scolaire du 2 au 10 mars prochain.

La cuvée 2019 offre une panoplie de longs et courts-métrages en plus d’un large éventail de primeurs comprenant des premières mondiales, internationales, nord-américaines et canadiennes. Les jeunes cinéphiles pourront découvrir des dizaines de chefs d’œuvres tout au long du festival.

Grâce aux films présentés en « Compétition officielle », les familles voyageront d’abord en Inde avec LE RÊVE DE CHUSKIT de Priya Ramasubban suivant Chuskit qui à la suite d’un grave accident se retrouve confinée chez elle alors que son rêve est d’aller à l’école; en République Tchèque avec MON GRAND-PÈRE EST UN EXTRATERRESTRE de Dražen Žarkovic et Marina Andree Skop, présenté en première mondiale, le film raconte les aventures d’Una à la recherche de son papi ayant été kidnappé par des extraterrestres ; en Belgique avec BINTI S’ORGANISE!, présenté en première mondiale, de Frederike Migom sur la vie de Binti, une « sans-papier » rêvant de devenir une grande blogueuse ; en Allemagne avec L’INVISIBLE SUE réalisé par Markus Dietrich, la jeune Sue est capable de devenir invisible après être entrée en contact avec le nouveau sérum de sa mère ; enChine avec TU NE SERAS PLUS JAMAIS SEUL de Xu Geng, un film touchant, tiré d’une histoire vraie sur le séisme ayant secoué la vie de plusieurs adultes et enfants à tout jamais ; au Japon avec LE MAÎTRE DU TOFU de Mitsuo Kurotsuchi, un récit inspirant mettant en vedette Yusaka Shimada qui tissera une relation particulière avec un jeune garçon profondément traumatisé par le tremblement de terre et le tsunami de 2011, qu’il accueillera chez lui ; en Norvège avec LOS BANDO IMMORTALE, un film hilarant où deux meilleurs amis forment un groupe de musique et rêve de participer au Championnat national du Rock alors que l’un d’entre eux chante terriblement faux ; en Pologne avec LE JOUR DU CHOCOLAT, un film mariant humour et fantaisie suivant les aventures de deux nouveaux amis ayant, chacun à leur tour, perdu un être cher ; et en France avec LES AVENTURES DE RÉMI arraché à sa mère adoptive à l’âge de 10 ans pour être confié au Signor Vitalis.

Pour une troisième année consécutive, une sélection de huit courts-métrages feront partie de la « Compétition officielle ». Il s’agit de AWAKER (République Tchèque) de Filip Diviak ; IAN A MOVING STORY (Argentine) de Abel Goldfarb ; LE REFUGE DE L’ÉCUREUIL (France/Suisse) de Chaïtane Conversat ; MON PAPI S’EST CACHÉ (France) de Anne Huynh ; PIEDS NUS (France/Nouvelle-Calédonie) de Loup Bouchet ; TWEET-TWEET (Russie) de Zhanna Bekmambetova ; TWO BALLOONS (États-Unis) de Mark Smith ; et UN PRINTEMPS (Canada) de Keyu Chen.

 

Ouverture

Rappelons que le film LEO DA VINCI : MISSION MONA LISA (Italie) donnera le coup d’envoi au festival le dimanche 24 février au Cinéma du Musée. Ce long-métrage d’animation, réalisé par Sergio Manfio, nous berce dans les aventures de Leo Da Vinci et ses amis, Lorenzo et Lisa.

Plusieurs coups de cœur du FIFEM et films inédits seront présentés au Cinéma Beaubien dans la section « Panorama » du festival. C’est le cas des films ROSIE ET MOUSSA (Belgique) de Dorothée Van Den Berghe, récipiendaire du Grand Prix de Montréal remis par le Jury enfants au FIFEM 2018, un film racontant l’histoire de Rosie, à la recherche de son père, de ses repères et de son identité en compagnie de son nouvel ami Mouna ; ASTÉRIX – LE SECRET DE LA POTION MAGIQUE (France) de Louis Clichy et Alexandre Astier, le long-métrage nous transporte dans le monde du célèbre duo gaulois, Astérix et Obélix, alors que le druide Panoramix recherche un successeur à qui transmettre le Secret de la potion magique ; PACHAMAMA : LE TRÉSOR SACRÉ (Argentine/France) de Juan Antin raconte l’histoire d’un village de la Cordillère des Andes se voyant privée de la Huaca, un totem protecteur en or représentant Pachamama, la déesse nourricière assurant l’harmonie et l’abondance de la communauté. Le jeune Tépulpaï et sa bande partiront à sa recherche ; LA PETITE SORCIÈRE (Allemagne) de Michael Schaerer abordant l’histoire de la petite sorcière de 127 ans, trop jeune pour danser à la grande fête des sorcières de Walpurgis, où elle tentera d’entrer et devra faire face à une sévère punition.

Après le franc succès connu l’an dernier, la programmation « Ciné-ado » revient avec une sélection de films spécialement pour les adolescents. Parmi cette sélection, on y retrouve le film TIA ET PIUJUQ réalisé par Lucy Tulugarjuk, il raconte l’histoire de Tia, une jeune Syrienne qui fera la découverte d’un portail magique qui la transportera dans la toundra arctique; De Mamoru Hosada, réalisatrice des films LES ENFANTS LOUPS et LE GARÇON ET LA BÊTE (FIFEM 2016), MIRAÏ, MA PETITE SŒUR raconte l’histoire de Kun, un petit garçon heureux jusqu’à l’arrivée de sa petite sœur, il s’isolera et trouvera au fond de son jardin un arbre généalo-magique qui le propulsera dans un monde fantastique où il rencontrera ses proches à divers moments de leurs vies.

Durant le festival, au Cinéma Du Parc, une belle sélection de longs-métrages seront présentés en anglais. Les jeunes cinéphiles pourront découvrir ELIHAH AND THE ROCK CREATURE de Jen Walden ; JIM BUTTON AND LUKE THE ENGINE DRIVER de Dennis Gansel ; en première mondiale, TROLL – THE TALE OF A TAIL de Kevin Munroe et Kristian Kamp. Ils pourront aussi voir, en version anglaise, ces quatre films déjà présentés français : THE ADVENTURES OF REMI de Antoine Blossier, LEO DA VINCI : MISSION MONA LISA de Sergio Manfio, MIRAÏ de Mamoru Hosada et PACHAMAMA de Juan Antin.

Une fois de plus cette année, la section « Mini-cinéphiles » offre une sélection de films pour les tous petits. S’additionnant à une compilation de courts-métrages pour enfant de 3 ans et plus, le film PAT ET MAT À NOËL de Marek Benes, met en scène deux voisins qui se préparent aux festivités de Noël. De plus, une variété de petits films est proposée pour les enfants de différents âges. Les jeunes à partir de six ans pourront aussi, découvrir l’art de l’animation de marionnette avec des courts-métrages en stop motion.

En présentation spéciale, la programmation comprend trois succès critique et public du réalisateur Michel Ocelot, le maître de l’animation « à la française » ; KIRIKOU ET LA SORCIÈRE mettant en scène le petit Kirikou voulant délivrer son village de l’emprise maléfique de la sorcière Karaba ; LES CONTES DE LA NUIT raconte l’histoire de trois amis passant la nuit dans un petit cinéma abandonné à inventer, à dessiner et à se déguiser ; DILILI À PARIS nous ramène dans le Paris de la Belle Époque où la petite Dilili mène une enquête sur les enlèvements mystérieux de fillettes. Aussi dans le cadre d’une présentation spéciale, trois films des frères Ringer, célèbre duo de cinéastes, sont proposés ; POM LE POULAIN raconte l’histoire de la jument Mirabelle qui se retrouve séparée de son poulain Pom à la suite d’un supposé accident provoquer par le fils du patron ; À PAS DE LOUP, récipiendaire du prix du jury international, du prix Inis et du prix du Jury enfant au FIFEM 2011, relate la vie d’une jeune fille qui se croit invisible aux yeux de ses parents et décide de disparaitre pour de bon ; LES OISEAUX DE PASSAGE, gagnant du grand prix meilleur long-métrage du FIFEM 2015, met en scène Cathy recevant, lors de son 10e anniversaire, un œuf à faire éclore de son père.

Le FIFEM offre aux familles l’occasion exceptionnelle de visionner les meilleures œuvres de production mondiale en s’associant une fois de plus avec le Musée des beaux-arts de Montréal. Plusieurs films seront proposés gratuitement au Salon du Pavillon Jean-Noël Desmarais. Notamment LES AS DE LA JUNGLE de David Alaux, présenté en français et en anglais ; LE PETIT SPIROU de Nicolas Bary ; ALISE ET TRIGGER de Gunnar Vikene ; et ODDBALL : OPÉRATION PINGOUIN de Stuart McDonald, en version française et anglaise.

Le lundi 4 mars 2019, le FIFEM offre la chance aux festivaliers d’assister au visionnement des deux premiers épisodes de la nouvelle série Web CLOVIS, ou Comment survivre à son secondaire 5 ? en présence des sept comédiens. Réalisée par Yannick Savard et Francis Piquette, la série dérivée deConseils de famille nous transporte dans l’univers de Clovis, un adolescent qui entame son secondaire 5 et qui documentera son année afin d’en garder des souvenirs et les léguer à son petit frère.

Durant le FIFEM, différents ateliers gratuits sont offerts aux jeunes amateurs de cinéma. Mardi 5 mars 2019 au Cinéma du Musée, un atelier de stop-motion, présentée en collaboration avec le Festival Stop Motion Montréal, permettra aux enfants de s’initier à l’animation en volume. Aussi, deux ateliers pour les enfants de 8 à 12 ans seront présentés par les animateurs de L’OEIL CINÉMA, un programme éducatif de l’Association des cinémas parallèles du Québec, afin qu’ils puissent se familiariser avec les différentes facettes de l’art du cinéma ; le mercredi 6 mars 2019 aura lieu au Centre Lajeunesse, JE M’ANIME, un atelier explorant la technique de pixillation (enregistrement image par image) et pour terminer la semaine en beauté, les juniors pourront découvrir les grandes étapes de la production d’un film avec l’atelier MÉTIERS DU CINÉMA le jeudi 7 mars 2019, à la bibliothèque de la Petite-Patrie.

Pour découvrir toute la programmation : https://fifem.com

 

 

 

 

 

 

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Le FMC investit 10 millions dans 49 projets de médias numériques

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Financement, jeux, médias interactifs, medias numériques, websérie.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) annonce que 49 projets de médias numériques innovateurs recevraient 10 millions de dollars en financement par l’intermédiaire de deux de ses programmes.

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Ainsi, dans le cadre de la deuxième ronde de financement du Programme d’innovation du Volet expérimental, 3,9 millions seront versés à 21 projets de médias numériques en aide au prototypage et 10 projets recevront 2,2 millions en aide à la mise en marché et à la promotion. Par ailleurs, 3,9 millions seront investis dans 18 projets au titre du Programme pilote pour les webséries.

Programme d’innovation — prototypage

Une variété de nouveau contenu de médias numériques s’offrira aux auditoires, soit quinze jeux, quatre projets de contenu interactif riche et deux logiciel d’application.

Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi 67,2 millions dans le prototypage de 312 projets de médias numériques depuis 2010.

Pour obtenir de l’information sur les nouveaux projets ayant reçu du soutien au prototypage dans le cadre du Programme d’innovation, veuillez cliquer ici.

Programme d’innovation — mise en marché et promotion

Dix projets, dont six jeux, trois projets à contenu interactif riche et un logiciel recevront un total de 2,2 millions de dollars pour l’aide à la mise en marché et à la promotion au titre du Programme d’innovation du Volet expérimental.

Le financement offert en vertu de ce sous-programme vise à soutenir la promotion de contenus médias numériques interactifs et de logiciels d’application canadiens. Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi plus de 28,7 millions dans la mise en marché et la promotion de 130 projets de médias numériques innovateurs depuis 2010.

Veuillez cliquer ici pour consulter la liste de nouveaux projets ayant reçu du soutien à la mise en marché et à la promotion dans le cadre du Programme d’innovation du Volet expérimental.

Programme pilote pour les webséries

Un jury composé de spécialistes canadiens et étrangers a évalué les projets présentés au titre du Programme pilote pour les webséries du FMC. Il était composé de Kelly-Lynne Ashton (Toronto), Joël Bassaget (Berlin), Véronique Marino (Montréal), Ana Cecilia Springefeldt (Rio de Janeiro) et Emilia Zboralska (Toronto). Veuillez cliquer ici pour en savoir davantage sur les jurés ayant participé au processus d’évaluation de ces demandes.

Le FMC investira 3,9 millions de dollars dans 18 projets (dix de langue française et huit de langue anglaise), soit 14 dramatiques et quatre émissions pour enfants et jeunes.

Ce programme a été mis sur pied pour soutenir la production de webséries canadiennes qui en sont à leur deuxième saison ou plus. Il a été créé pour répondre aux demandes du marché envers le contenu linéaire produit pour être visionné en ligne. Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi 9,4 millions dans la production de 44 webséries.

Veuillez cliquer ici pour consulter la liste des projets ayant reçu du soutien au titre de ce programme.

 

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À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

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MIPTV 2019 | Dernière semaine pour obtenir une accréditation gratuite sous l’ombrelle de Téléfilm Canada

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Événements, medias numériques, Série télévisée, Télévision, websérie.

MIPTV 2019 | Dernière semaine pour obtenir une accréditation gratuite! (Date limite : 1er février)

INSCRIVEZ-VOUS AU PAVILLON DU CANADA ET OBTENEZ UNE ACCRÉDITATION GRATUITE* JUSQU’AU 1ER FÉVRIER 2019!

*OFFERT AUX CLIENTS FIRST TIMER OU OPTANT POUR UNE TABLE PRIVÉE. QUANTITÉS LIMITÉES.

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Téléfilm Canada accepte présentement les inscriptions pour les sociétés canadiennes de production et de distribution désirant se joindre au Pavillon du Canada pour le MIPTV 2019.

Le MIPTV est un marché international dédié au financement, à la coproduction, à l’achat et à la vente de contenus audiovisuels sur toutes les plateformes. Les possibilités de rencontre, la visibilité et l’éventail des plateformes de distribution font de cet événement un incontournable dans l’industrie et l’un des plus importants marchés dans le monde.

Précédé par le MIPDOC et le MIPFORMATS (6 et 7 avril 2019), le MIPTV attire chaque année plus de 10 000 professionnels de l’industrie provenant d’une centaine de pays.

Pour plus d’information et pour savoir comment vous inscrire, visitez notre guide: Information et procédure d’inscription

Formulaire
Soumettez et faites le suivi de votre demande en ligne via eTéléfilm

Dates limites importantes

  • Inscription – Pavillon du Canada : Mardi, 19 février
  • Accréditation – Tarif ombrelle early bird : Vendredi, le 1er mars
  • Accréditation – Tarif ombrelle régulier : à partir du 2 mars
  • Inscription – Guide du MIPTV : Mardi, 5 mars

 

CANNESERIES ET IN DEVELOPMENT

Pour une deuxième année consécutive, le Festival International des Séries de Cannes, CANNESERIES aura lieu, en parallèle du MIPTV, du 5 au 10 avril 2019.

De plus, In Development (The Cannes Drama Creative Forum), organisé par MIPTV et CANNESERIES, se déroulera du 8 au 11 avril 2019.

*Veuillez prendre note que votre accréditation au MIPTV vous donne accès gratuitement à IN DEVELOPMENT et aux projections de Canneseries. (inscription aux événements requise)

 

Personne-ressource :
Kate Maurice
kate.maurice@telefilm.ca
1 800 567 0890 | 438-469-1217

Promotion de l’industrie
Téléfilm Canada, Montréal
info@telefilm.ca
1-800-567-0890

 

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« Quand la musique rencontre l’image » de l’intention à la production !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Musique, Télévision, websérie.

Rencontre de l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM) et des professionnels de toutes les industries de l’écran pour une première édition

Quand la musique tend la main à l’image (et vice-versa)

Un article de Rémy Fiers pour CTVM.info

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Mercredi 23 janvier se déroulait à la salle Le Ministère sur Saint-Laurent, la première rencontre entre deux catégories professionnelles fondamentalement liées mais toujours en train de s’apprivoiser : celles des auteurs-compositeurs et des personnes du monde de l’édition musicale avec celle des réalisateurs et des producteurs du monde du cinéma ou de la télévision.

Une rencontre très vivante dans un cadre plutôt décontracté et intime à l’initiative de deux organismes représentant chacun un des groupes, en l’occurrence l’APEM (L’Association des Professionnels de l’Edition Musicale) et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision.

Scindée en deux panels et deux groupes de discussion distincts intitulés « La musique comme catalyseur artistique » et « L’intention à la production » et animée par Manon Dumais, cette première manifestation du genre a fait la part belle aux échanges entre les différentes professions dans un but commun : trouver des solutions pour rendre la communication plus claire entre elles.

Mais ces différents débats ont également permis de briser quelques tabous non sans humour, de mettre en exergue quelques problématiques à solutionner et de raconter quelques anecdotes croustillantes. Le fin mot de l’histoire aura été d’envisager une collaboration plus constructive et davantage simplifiée entre les différents intervenants nécessaires à l’apposition de la musique sur des images, qu’elles soient documentaires ou de fiction et issues d’un long-métrage, d’un court-métrage, d’une publicité ou d’une série. Que cette musique soit commandée et composée par un musicien ou constituée de titres déjà existants.

La musique comme catalyseur artistique

Le premier panel a fait quelques rappels notamment sur le fait qu’une demande de musique existante n’est pas forcément suivie d’une réponse positive pour des raisons éthiques (la scène ne rentre pas dans leur politique de valeurs) ou financières (la somme proposée est trop faible). Si certains auteurs ont parfois en tête le type de musique qu’ils souhaitent dès l’écriture, certains n’en ont aucune idée avant la table de mixage. La jeune réalisatrice Chloë Robichaud (Sarah préfère la course) aimerait d’ailleurs la création d’une banque de données de musique canadienne facile d’accès et d’utilisation pour gagner du temps et donner des idées. Pour Martin Léon, auteur-compositeur québécois de musique de films qu’on ne présente plus : « Il serait bon que chaque réalisateur connaisse le milieu de la musique et vice-versa » soulignant ainsi le besoin d’un dialogue plus poussé et d’une éducation mutuelle à leurs métiers respectifs.

 

De l’intention à la production

Dans le second panel, Sébastien Lépine de Tram 7, spécialiste en libération de droits d’auteurs, entend toujours la même phrase de la part d’un producteur : « Il n’y a pas ou plus d’argent » confie-t-il avec humour. Visiblement, la part du budget d’un film consacré à la musique est d’environ 4% en moyenne à l’international quand elle plafonne à peine à 1% au Québec. Sans compter qu’ici pas de ‘music supervisor’ pour aider les réalisateurs dans leur tâche, les budgets ne le permettant clairement pas. Une anomalie qui nécessite des ajustements.

Le cinéaste Ricardo Trogi (Québec-Montréal) ajoute qu’il est préférable de prévoir ses musiques en amont et d’en faire la demande au préalable pour éviter d’avoir des déconvenues en post-production. Il pointe ainsi du doigt la lourdeur de certaines démarches qui s’apparentent à celle de l’administration voire à un parcours du combattant dans certains cas. Johanne Forgues des Productions Casablanca se souvient d’ailleurs de la complexité d’avoir un titre italien détenu par la firme Sony. Elle explique qu’il a fallu contacter Sony Canada, qui a dû contacter Sony International, qui a dû contacter Sony Italy… Un véritable serpent de mer ! Elle narre aussi la réaction étonnée des ayants droits de la chanson « Still loving you » de Scorpion, qui a résonné dans beaucoup de foyers québécois lors du final de la saison 3 de la série Les Invincibles, entrainant une ruée imprévisible sur cette mélodie.

Lancement du Guide officiel d’utilisation de la musique

La rencontre s’est terminée par la présentation d’un guide officiel d’utilisation de la musique qui faisait également office de lancement. Un guide destiné à permettre à tous les réalisateurs et auteurs de pouvoir mieux et légalement utiliser de la musique sur leurs œuvres. Une rencontre productive et vivante qui en amènera certainement d’autres et a permis de mettre à jour certaines problématiques sur lesquelles les professionnels devront se pencher. Et ainsi corriger quelques incongruités comme celle que vit en ce moment le producteur de « C.RA.Z.Y. », Pierre Even. Son film ne peut en effet plus être présenté dans les festivals car les droits des musiques utilisées n’avaient été négociés que pour dix ans. Le long-métrage de Jean-Marc Vallée est donc condamné à prendre la poussière au Québéc sans espoir de seconde vie. Un exemple frappant qui lève le voile sur certains des défis à relever pour le futur, à l’instar de ceux en rapport avec Netflix ou Amazon Prime sur la vente de contenus québécois et des droits d’auteur qui vont avec. Tout un programme !

Rémy Fiers pour CTVM.info

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L’ONF et Red Bull Media House présentent « Direction nord »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, documentaire, Web, websérie.

L’Office national du film du Canada et Red Bull Media House présentent « Direction nord» de Ryan Sidhoo, maintenant offert gratuitement en français.

À voir en famille pendant le temps des fêtes, une série documentaire en neuf épisodes sur les rêves de jeunes basketteurs en plein essor à Toronto

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L’Office national du film du Canada et Red Bull Media House présentent Direction nord (True North) de Ryan Sidhoo, une série documentaire en neuf épisodes maintenant offerte en ligne avec sous-titres français. La série, qui compte déjà plus de 260 000 vues dans sa version originale anglaise, pose un regard intimiste sur les rêves de gloire de cinq jeunes aspirants basketteurs de Toronto et est inspirée par la vague de professionnels talentueux issus de la Ville reine. Le réalisateur capte l’émotion brute associée à la réalité de la génération montante de joueurs de basketball torontois désireux de se hisser au sommet à travers leurs témoignages, ainsi que ceux de leurs familles et des entraîneurs.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La série relate des histoires contemporaines de passage à l’âge adulte dans une ville en constante évolution et fait partager une expérience canadienne unique propre à des générations d’immigrants. Direction nord est produit par Shirley Vercruysse de l’ONF et est distribué en partenariat avec Red Bull Media House. [/box]

Une série à regarder en rafale et en famille pendant le temps des fêtes :

Dès maintenant, le public francophone de partout au Canada peut visionner les neuf épisodes de Direction nord (durée totale de 2 h 39 min, et durée par épisode de 15 à 23 min) sur la chaîne YouTube de l’ONF et ONF.ca en version originale anglaise sous-titrée en français, et sur Red Bull TV en version originale anglaise.

ATHLÈTES PROFESSIONNELS PRENANT PART À LA SÉRIE :

DeMar DeRozan, Steve Nash, Cory Joseph, Jamal Murray, Jamaal Magloire, Damon Stoudamire, Phil Dixon, Michael Meeks, Devoe Joseph et Schea Cotton

CINQ JEUNES ATHLÈTES PRÉSENTÉS DANS LA SÉRIE :

  • Elijah Fisher (Grassroots AAU): À 1,91m, Elijah se classe au premier rang des joueurs de 12ans en Amérique du Nord. Ses parents s’emploient à lui fournir un milieu équilibré malgré le battage sur les réseaux sociaux.
  • Keone Davis (King Nation AAU): Il n’est peut-être pas grand, mais il a du cœur au ventre. Keone entretient un lien très fort avec sa mère.
  • Jalen Celestine (King Nation AAU): Fils de Curtis Celestine, qui a joué au niveau collégial au Marist College dans l’État de New York. Jalen espère être admis dans une école privée aux États-Unis.
  • Malachi Ndur (King Nation AAU): Malachi est le fils de l’ancien joueur de la LNH Rumun Ndur. Élevé dans une petite ville, il se trouve plongé dans l’univers trépidant des jeunes joueurs de basketball.
  • Cordell Veira (Toronto Basketball Academy): Cordell est en dernière année du secondaire. Il espère recevoir sa première offre pour jouer dans la Division1 de la NCAA tout en composant avec la pression d’être attendu comme un sauveur par sa famille.

ENTRAÎNEURS D’ÉLITE PRÉSENTÉS DANS LA SÉRIE :

  • Ro Russel (Grassroots AAU): Pionnier de la scène du basketball AAU au Canada, Ro Russell a entraîné des champions de la NBA tels Tristan Thompson et Cory Joseph. Son nouveau projet consiste à faire d’Elijah Fisher un joueur de haut niveau.
  • Vidal Massiah (Northern Kings AAU): Ancien capitaine d’Équipe Canada, Vidal Massiah espère que la fermeté affectueuse dont il fait preuve à l’égard de ses joueurs les prépare à la vie tant sur le terrain qu’à l’extérieur.
  • Adeel Sahibzada (Toronto Basketball Academy): Fondateur du programme en milieu défavorisé Toronto Basketball Academy, Adeel Sahibzada cherche à faire passer un joueur en Division1 de la NCAA sans l’appui financier dont disposent d’autres programmes d’importance.

 

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