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Soirée-bénéfice du FIFA, une invitation à célébrer l’Italie et les arts!

Écrit par Marie-Eve Gratton le 6 octobre, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Soirée-bénéfice du FIFA | Célébrez l’Italie et les arts!

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) vous convie à la soirée-bénéfice Una serata italiana qui se tiendra le mardi 19 novembre 2019, au Centre Canadien d’Architecture (CCA), à 18h30.

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Autour d’une sélection de courts-métrages et d’oeuvres célébrant l’Italie et les arts, l’événement, en présence de la Consule Générale d’Italie Madame Silvia Costantini, rassemblera les fidèles ami.e.s du festival, la communauté créative et d’affaires du Québec, les professionnel.le.s du milieu, ainsi que tou.te.s les passionné.e.s d’art et de cinéma.

Fondé depuis plus de trois décennies, le Festival est le plus important du genre au monde et a pour vocation de sensibiliser le public à la connaissance et à l’appréciation de l’art par le biais du cinéma, des arts numériques et des oeuvres interactives. Reconnu pour la qualité de sa programmation, sa multidisciplinarité (architecture, design, littérature, danse, théâtre, musique, peinture, photographie, arts culinaires, entre autres), mais aussi pour la diversité des points de vue exprimés, il est aujourd’hui LA référence internationale dans cette catégorie.

Votre soutien à la soirée-bénéfice est essentiel afin d’assurer la pérennité du FIFA, de permettre la poursuite de son mandat culturel, sur la scène locale et à l’échelle internationale, et de préparer la tenue de la 38^e édition, du 17 au 29 mars 2020.

ACHETEZ VOTRE BILLET

Pour obtenir de plus amples informations, veuillez nous contacter par courriel à l’adresse soireefifa@artfifa.com.

Vous ne pouvez assister à la soirée mais souhaitez apporter votre contribution? Ces fonds nous permettront de, en plus de poursuivre notre mandat culturel, défendre nos valeurs et promouvoir nos projets d’éducation, de diffusion, de développement : nous avons besoin de vous!

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Au plaisir de célébrer l’Art à vos côtés!

L’équipe du FIFA

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Festival Stop Motion Montréal, les lauréats et bilan d’une 11e édition mémorable!

Écrit par Marie-Eve Gratton le 3 octobre, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

Festival Stop Motion Montréal, les lauréats et bilan d’une 11^e édition mémorable!

Le Festival Stop Motion Montréal a conclu sa 11^e édition avec le dévoilement des lauréats 2019 lors de la soirée de clôture le 22 septembre dernier à la salle J.A. De Sève de l’Université Concordia.

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Le jury, formé par des professionnels de l’industrie du film, était composé cette année de Mary Murphy, Philippe Tardif et Emily Paige. Ils qui ont eu l’honneur de révéler les films s’étant démarqués pendant cette fin de semaine haute en couleur.

Voici les films et cinéastes récompensés :

FILM JEUNESSE

Coeur Fondant, Benoît Chieux, France

FILM DE LA RELÈVE

Love Me, Fear Me, Veronica Solomon, Allemagne

FILM INDÉPENDANT

Entre Sombras, Alice Guimarães et Mónica Santos, Portugal/France

FILM PROFESSIONNEL

Raymonde ou l’évasion verticale, Sarah Van Den Boom, France

PRIX DU PUBLIC

Mémorable, Bruno Collet, France

PRIX SPÉCIAL ÉCOLE NAD

Disco Still Sucks, Alexanne Desrosiers, Montréal, Canada

Une édition animée

Cette édition du Festival, lancée sous le thème du stop motion à l’ère du numérique, a commencé en grand avec un cocktail destiné à l’industrie qui a rassemblé 70 convives. Au total, ce sont plus de 2000 entrées qui ont été comptabilisées pour cette 11^e édition du Festival. Trois ateliers professionnels, qui ont affiché complet, ont permis à une cinquantaine d’artistes du Canada, des États-Unis et du Mexique de parfaire leurs techniques. Les festivaliers ont aussi pu expérimenter gratuitement des jeux vidéo et une oeuvre en réalité virtuelle utilisant des techniques d’animation en volume, conséquemment au thème mis de l’avant cette année.

Conférences spéciales

En plus d’une centaine de films à voir, trois conférenciers internationaux ont donné le ton au festival. Devant une salle comble en conférence d’ouverture, Philippe Tardif, animateur québécois vivant sa passion aux États-Unis au sein du studio LAIKA, a fait découvrir les nombreux outils technologiques qui influencent son travail. Phil Tippett, artisan légendaire d’effets spéciaux, a présenté sa récente série Mad God et donné une classe de maître, suivie d’une séance d’autographe; une activité rendue possible grâce au soutien de la fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie. Johan Oettinger, fondateur du studio danois Wiredfly, s’est entretenu avec les festivaliers au sujet des défis de la production du jeu vidéo indépendant Vokabulantis, réalisé principalement par des techniques d’animation en volume.

Des professionnels locaux ont aussi transmis leurs connaissances à un public captivé. Daniel Gies, cofondateur de la compagnie montréalaise E*D Films, s’est confié sur sa production Hairy Hill, qui allie différents types d’animation. Salman Sajun a quant à lui présenté le travail du studio de Saint-Henri qui porte son nom. Il a révélé les dessous de la création de courts métrages et projets publicitaires éclatés, et de son style particulier et coloré fait main.

Le cinéma à l’honneur

Plusieurs cinéastes locaux et internationaux ont agrémenté le festival de leur présence. Phil Tippett a pris part à la première canadienne du long métrage documentaire Phil Tippett : Mad Dreams and Monsters, réalisé par Gilles Penso et Alexandre Poncet. Le principal intéressé a pu répondre aux questions des spectateurs dans une ambiance intime et riche en confessions. Les projections Hybride et TNT (Terrifiant, Nu et Tordu) ont su attirer les novices et les plus téméraires lors de leurs représentations, alors que les oeuvres québécoises présentées (Mouvement Deluxe de Mathieu Handfield, La chambre des filles de Claire Brognez, Et je tiens debout de Geneviève Guénette, Jim Zipper d’Alexandre Roy) ont permis à certains de découvrir le meilleur du talent d’ici.

Le Festival, rendez-vous des amoureux de l’animation en volume, est fier de promouvoir les œuvres canadiennes d’ici et d’ailleurs. Plus de 100 films d’animation stop motion, provenant de 38 pays ont été présentés au cours de cette 11^e édition à l’Université Concordia et au Cinéma Moderne.

Pour un aperçu en images de la dernière édition, visitez : www.StopMotionMontreal.com

Le Festival Stop Motion Montréal tient à remercier ses précieux partenaires : le Conseil des arts de Montréal (CAM), la fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie, Concordia University Part-Time Faculty Association (CUPFA), Salman Sajun Studio, le Cinéma Moderne, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Rodeo FX, Tonic DNA, l’Université Concordia, l’Hôtel Monville et NAD – école des arts numériques, de l’animation et du design.

La 12^e édition du Festival Stop Motion Montréal aura lieu en septembre 2020.
www.StopMotionMontreal.com | Facebook | Twitter | Instagram

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Les Sommets du cinéma d’animation dévoile son affiche, sa bande-annonce et des éléments de sa programmation

Écrit par Marie-Eve Gratton le 2 octobre, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA.

Les Sommets du cinéma d’animation du 3 au 8 décembre 2019

Dévoilement de l’affiche, de la bande-annonce et d’éléments de la programmation

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La 18e édition des Sommets du cinéma d’animation se déroulera du 3 au 8 décembre 2019. Le festival prend de l’ampleur cette année en passant de 5 à 6 jours, l’occasion d’accroître la diffusion de films d’animation de partout dans le monde avec une sélection internationale de courts et longs métrages au sein de la Cinémathèque québécoise. L’équipe des Sommets est maintenant prête à dévoiler quelques premiers éléments de la programmation.

Le programme de compétition internationale s’annonce très relevé cette année ! Les Sommets sont heureux de dévoiler 5 titres sélectionnés : Per Aspera Ad Astra de Franck Dion (France), The Dawn of Ape de Mirai Mizue (Japon), L’Heure de l’ours d’Agnès Patron (France), Oncle Thomas – La Comptabilité des jours de Regina Pessoa (Canada, France, Portugal) et Organic de Steven Woloshen (Québec).

En plus de la compétition internationale, plusieurs autres films seront présentés en première. Parmi ceux-ci, le très attendu Zero Impunity de Nicolas Blies, Stéphane Blies et Denis Lambert, un percutant et troublant documentaire sur les crimes sexuels en zone de guerre. Cette coproduction franco-luxembourgeoise a été projetée au dernier Festival de cinéma de la ville de Québec dans une salle comble de 300 personnes. Dans un tout autre registre, L’extraordinaire voyage de Marona d’Anca Damian raconte l’histoire touchante et prenante d’une chienne qui se remémore ses différents maîtres. Cette coproduction France, Belgique et Roumanie, présente une signature graphique époustouflante grâce à l’apport du dessinateur néerlandais Brecht Evens à la conception des personnages.

Les grandes leçons de cinéma, mises en scène comme un spectacle, constituent à chaque édition un élément phare de la programmation des Sommets. Cette année, c’est l’artiste Theodore Ushev qui donnera la leçon, coprésentée par l’Office national du film du Canada. Le cinéaste vient de réaliser un film majeur et vertigineux, à la fois personnel et universel, Physique de la tristesse. Lancé en première mondiale au dernier Festival du film de Toronto, le court métrage est narré par Xavier Dolan en français et Rossif Sutherland en anglais. Lors de cette leçon, Theodore Ushev fera part de sa vision artistique et enseignera les rudiments de la peinture à l’encaustique, technique mise au point pour Physique de la tristesse. Ce sera une leçon-spectacle multidisciplinaire, à laquelle collaboreront d’autres artistes.

Cette année, dans le cadre d’un partenariat avec Corus, les Sommets rendront un hommage échevelé à la série d’animation québécoise Mouvement Deluxe. Produite par SPORT et réalisée par Mathieu Handfield, cette désopilante websérie pour adulte, qui mêle stop-motion et animation, est unique en son genre. Deux des acteurs qui prêtent leur voix aux personnages, Jean-Philippe Baril-Guérard et Pierre-Yves Cardinal, seront d’ailleurs présents lors de ce véritable happening !

C’est la franco-canadienne Martine Frossard (née à Strasbourg, résidant à Montréal) qui est derrière la création de l’affiche et de la bande-annonce de la 18^e édition. Le travail de l’artiste gravite autour de l’illustration, l’animation et l’installation et ses projets ont été présentés dans plusieurs festivals et galeries à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe. Elle utilise également l’animation vidéo comme médium pour donner vie aux métamorphoses de ses personnages.

Bande-annonce :

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, Corus Media, L’École NAD, Le Devoir, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, Publicité sauvage, le LOJIQ, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, le Centre Culturel Coréen, Unifrance, Médiafilm, Cartoon Brew, Panorama Cinéma, le Festival Stop Motion Montréal, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne, l’Alliance Québec Animation, Wikimedia Canada, Zone Festival, l’Hôtel Travelodge et l’Hôtel Zéro 1. Enfin une nouveauté cette année : la brasserie Boswell qui brassera une bière spéciale pour la durée de l’événement, la bière des Sommets !

À propos des Sommets du cinéma d’animation

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant cinq jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaitre le Québec et le Canada dans le monde entier.

À propos de la Cinémathèque québécoise

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

www.sommetsanimation.com

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Une projection architecturale signée Caroline Monnet présentée en collaboration avec le FNC 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le 28 septembre, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, médias interactifs, Projets Technologiques.

Le Partenariat du Quartier des spectacles est heureux d’avoir invité Caroline Monnet à concevoir Mooniyang, une première projection architecturale en solo dans le Quartier des spectacles.

Cette œuvre animée est présentée en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma (FNC) sur le pavillon Président-Kennedy de l’UQAM, du 9 octobre au 24 novembre 2019.

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Mooniyang fait partie de FNC Explore, la section nouveaux médias du Festival qui propose plus d’une trentaine d’œuvres de calibre international à découvrir gratuitement.

Mooniyang (Montréal en anishinaabemowin) explore de façon conceptuelle les marques laissées sur le territoire de Montréal au fil des années. À travers des formes géométriques inspirées des motifs traditionnels anishinaabes, le territoire se divise, se consolide, et se fragmente dans un mouvement dynamique. Ces motifs, transmis au fil des siècles et rattachés aux savoir-faire autochtones longtemps censurés, représentent les territoires inconnus, les frontières invisibles et les espaces de transition.

Cette œuvre animée s’inscrit dans la continuité du récent travail de Caroline Monnet dans lequel elle explore les enjeux complexes de l’identité, la culture et le territoire.

« Je suis extrêmement reconnaissante envers le Partenariat Quartier des spectacles de m’offrir l’opportunité de présenter Mooniyang en plein cœur de Montréal, hors les murs et accessible à tous. Je souhaite que cette oeuvre puisse inspirer la volonté de cohabiter ensemble de façon respectueuse. » Caroline Monnet

INFORMATIONS PRATIQUES

MOONIYANG
Une création de Caroline Monnet

Du 9 octobre au 24 novembre 2019
De la tombée de la nuit jusqu’à 23 h
Façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM

Dans le cadre du Festival du nouveau cinéma, du lundi au dimanche.
À partir du 24 octobre, du jeudi au dimanche,

Conception et réalisation : Caroline Monnet
Animation : Frances Adair Mckenzie
Une production du Partenariat du Quartier des spectacles, coprésentée avec le Festival du nouveau cinéma.

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BIOGRAPHIES

Caroline Monnet

Artiste multidisciplinaire originaire de l’Outaouais et basée à Montréal. Après des études en sociologie et en communications à l’Université d’Ottawa et à l’Université de Grenade (Espagne), elle poursuit une carrière prolifique en cinéma ainsi qu’en arts visuels. Ses courts métrages lui ont valu nombre de nominations et de prix dans plusieurs festivals du monde entier. En arts visuels, Caroline Monnet a exposé son travail autant dans des expositions collectives qu’individuelles, notamment à la Biennale du Whitney Museum (New York), à l’Arsenal art contemporain, au Musée des beaux-arts du Canada et au Musée d’art contemporain de Montréal.

Frances Adair Mckenzie

Artiste interdisciplinaire basée à Montréal, sa pratique comprend l’installation vidéo, la vidéo d’animation et la sculpture. Frances détient un diplôme en nouveaux médiasla British Columbia Institute of Technology (BCIT) et un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia. Son travail a été présenté au Musée d’art contemporain de Montréal, au Centre Clark, au Musée d’art contemporain des Laurentides, Parisian Laundry et dans la Satosphère de la Société des arts technologiques (SAT). Plusieurs de ses films d’animations et un projet de réalité virtuelle ont été produits et développés avec l’Office national du film du Canada.

À PROPOS DU FESTIVAL DU NOUVEAU CINÉMA

Décalé, unique, rassembleur, audacieux, innovant, évènementiel. Au Festival du nouveau cinéma, c’est tout le 7e art qui est mis à l’honneur : celui qui bouleverse le langage cinématographique pour mieux le réinventer. Depuis 1971, le FNC se donne comme mandat de soutenir et de diffuser les œuvres majeures, tout en offrant un tremplin aux voix émergentes afin de faire connaître leur originalité et leur diversité en présentant plus de 300 œuvres de 60 pays différents. Nouvelles tendances, nouveaux horizons technologiques et narratifs, découvertes québécoises, canadiennes et internationales, conférences, événements spéciaux et soirées festives vous attendent pour la 48e édition du FNC du 9 au 20 octobre 2019 !

Pour plus de renseignements : nouveaucinema.ca

À PROPOS DU QUARTIER DES SPECTACLES ET DU PARTENARIAT DU QUARTIER DES SPECTACLES

Cœur culturel de Montréal, le Quartier des spectacles offre la plus grande concentration et diversité de lieux de diffusion culturelle en Amérique du Nord et propose un grand nombre de festivals et d’événements. Le Quartier accueille des installations urbaines innovantes qui font appel à des disciplines d’avant-garde comme le design d’éclairage, la création d’environnements immersifs et d’espaces numériques interactifs. Vitrine des nouvelles technologies multimédias, le Quartier des spectacles positionne Montréal comme une référence internationale dans le domaine.

Le Partenariat du Quartier des spectacles est un organisme à but non lucratif qui veille à la gestion et à l’animation des places publiques, à la mise en lumière du Quartier et à sa promotion à titre de destination culturelle incontournable. Il fait partie de divers réseaux internationaux, notamment Connecting Cities Network et Global Cultural Districts Network. Le Partenariat bénéficie du soutien de la Ville de Montréal.

Pour plus de renseignements : quartierdesspectacles.com

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L’ONF au FNC 2019, quatre courts métrages et des projets de création utilisant l’IA

Écrit par Marie-Eve Gratton le 27 septembre, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Projets Technologiques.

Quatre courts métrages en compétition officielle, dont The Physics of Sorrow (Physique de la tristesse) de Theodore Ushev en première québécoise, et la présentation de projets en création utilisant l’IA

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival du nouveau cinéma (FNC) avec quatre courts métrages en compétition officielle, dont deux animations en première québécoise : The Physics of Sorrow (Physique de la tristesse) de Theodore Ushev, qui vient de recevoir une mention honorable au Festival international du film de Toronto (TIFF), et Shannon Amen de Chris Dainty. Sont aussi sélectionnés en compétition l’animation Sans objets de Moïa Jobin-Paré et, en première québécoise, le documentaire Gun Killers de Jason Young.

De plus, la section FNC Explore, qui s’intéresse aux nouvelles formes de récit, présentera l’expérience de réalité augmentée East of the Rockies (À l’est des Rocheuses) de Joy Kogawa et Jam3 (Jam3/ONF) ainsi que différentes activités au FNC Forum, consacré aux professionnels de l’industrie du cinéma et des médias.

Spécialement pour l’occasion, l’ONF a conçu et coprogrammé avec le Partenariat du Quartier des spectacles un après-midi de discussions sur les défis de la création face à l’intelligence artificielle (IA), où trois projets en coproduction seront abordés : Chomsky vs Chomsky de Sandra Rodriguez, L’éclat du rire d’Étienne Paquette, Mélanie Crespin et Muriel de Zangroniz, et Marrow de Shirin Anlen.

Le très marquant Mourir à tue-tête d’Anne Claire Poirier sera pour sa part projeté dans la section Hommage/rétrospective : cinéma féministe. Le FNC se tiendra du 9 au 20 octobre 2019.

Compétition nationale Les nouveaux alchimistes

The Physics of Sorrow (Physique de la tristesse) de Theodore Ushev (27 min) – première québécoise
Produit à l’ONF par Marc Bertrand

Première œuvre entièrement animée selon la technique de l’encaustique, The Physics of Sorrow (Physique de la tristesse) est inspiré d’un roman de l’écrivain bulgare Guéorgui Gospodinov.
Le festival présentera la version en langue anglaise du court métrage, narrée par Rossif Sutherland, avec la participation spéciale de Donald Sutherland.
Le film brosse l’éloquent portrait d’une génération disloquée cherchant désespérément un point d’ancrage au cœur d’espaces personnels et géographiques en perpétuelle mouvance.

Shannon Amen de Chris Dainty (15 min) – première québécoise
Produit à l’ONF par Maral Mohammadian

Shannon Amen révèle les sentiments passionnés et parfois empreints de souffrance d’une jeune femme submergée par la culpabilité et l’anxiété, qui lutte pour concilier son identité sexuelle et sa foi religieuse.
Écrit et réalisé par Chris Dainty, ami de Shannon Jamieson, le film est un véritable hommage qui amalgame des images d’archives et des techniques d’animation variées, dont la icemation (un terme qu’a inventé le cinéaste pour désigner une technique d’animation employant des sculptures sur glace grandeur nature).
Le film, qui sera présenté au FNC dans sa version originale anglaise, a connu sa première mondiale au Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) 2019.

Sans objets de Moïa Jobin-Paré (6 min 34 s)
Produit à l’ONF par Marc Bertrand

Combinant des méthodes artisanales aux technologies numériques et analogiques, Sans objets transfigure les formes d’expression : la photographie y devient gravures et le son, mouvement. Ode au toucher où le geste est magnifié et où l’image s’entend, le film est une méditation à la fois tonifiante et contemplative sur la tactilité.

Sélectionné dans plusieurs festivals nationaux et internationaux, le film a reçu une mention spéciale à l’Animafest Zagreb 2019.
Compétition nationale des courts métrages

Gun Killers de Jason Young (10 min 40 s) – première québécoise
Produit à l’ONF par Rohan Fernando

Tandis que descend la douce lumière du crépuscule après une journée typique de récolte de légumes, nous découvrons les activités secrètes auxquelles se livrent occasionnellement les forgerons à la retraite John et Nancy Little pour le compte de la GRC.
Le documentaire, présenté au FNC dans sa version originale anglaise, a été sélectionné au Festival international du film de l’Atlantique et au Festival international du film de Calgary.

FNC Explore

East of the Rockies (À l’est des Rocheuses) de Joy Kogawa et Jam3
Produit par Jam3 (Jason Legge) et l’ONF (Robert McLaughlin)

Ce récit interactif en réalité augmentée de la célèbre auteure canadienne Joy Kogawa est raconté selon le point de vue de Yuki, une jeune fille de 17 ans forcée de quitter sa maison et de vivre au camp d’internement de Slocan, en Colombie-Britannique, où sont placés les Japonais durant la Deuxième Guerre mondiale.
L’œuvre sera présentée en français et en anglais parmi les Expériences mobiles du FNC Explore, à la Chaufferie du pavillon du Cœur des sciences de l’UQAM, du 11 au 20 octobre de 12 h à 20 h.

Activité FNC Explore au FNC Forum

Démystifier l’intelligence artificielle
Vendredi 18 octobre de 13 h 30 à 17 h, Agora Hydro-Québec de l’UQAM
En collaboration avec l’ONF et le Partenariat du Quartier des spectacles

Différents experts et artistes travaillant à l’ONF prendront part à cette discussion consacrée à l’IA en art, et présenteront ces projets :

Marie-Pier Gauthier et Martin Viau aborderont le projet Chomsky vs Chomsky de Sandra Rodriguez, chercheuse invitée au Massachusetts Institute of Technology (CMS/W, Open Documentary Lab). Chomsky vs Chomsky, qui a déjà fait l’objet de conférences, explore les promesses, les écueils et les devenirs possibles de l’intelligence artificielle.
L’auteur et artiste en multimédia Étienne Paquette viendra parler de L’éclat du rire, créé avec la conceptrice multidisciplinaire et scénographe Mélanie Crespin et la clown et créatrice de spectacles de rue Muriel de Zangroniz. Ce projet est le lauréat de la résidence artistique en recherche/création et en intelligence artificielle Art & IA, lancée par l’ONF, le Partenariat du Quartier des spectacles, Element AI et le Conseil des arts de Montréal.
Shirin Anlen, technologue en récit et chercheuse universitaire à l’Open Documentary Lab du MIT, parlera de son projet Marrow, une production de Raycaster et Atlas V en coproduction avec l’ONF et en association avec Runway ML, avec le soutien du MIT Open Documentary Lab et de l’IDFA DocLab. Le prologue de Marrow a été présenté à l’IDFA en 2018.

L’ONF poursuit ainsi sa précieuse collaboration avec des partenaires de premier plan dans leurs domaines respectifs et approfondit sa relation avec des artistes, les appuyant pour qu’ils définissent de nouveaux récits avec les technologies les plus récentes et parviennent à repousser les frontières de la création.

Hommage/rétrospective : cinéma féministe

Mourir à tue-tête d’Anne Claire Poirier (ONF, 1979, 1 h 36 min), film marquant et troublant sur le viol, sera présenté lors d’une rétrospective consacrée au cinéma féministe le dimanche 20 octobre à 17 h à la Cinémathèque québécoise.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour accéder au riche contenu de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

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Le Festival International du Film sur l’Art et le Musée McCord s’allient de nouveau

Écrit par Marie-Eve Gratton le 24 septembre, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire.

Le Festival International du Film sur l’Art et le Musée McCord s’allient de nouveau pour célébrer la mode, la photographie et l’expression des identités à travers l’art.

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À la suite du vif succès remporté lors de la précédente saison, Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) et le Musée McCord reviennent cet automne avec une série de projections sous le signe de la mode, la photographie et de l’expression des identités à travers l’art. Fort de son expertise, le FIFA a sélectionné deux documentaires ainsi que plusieurs courts-métrages réalisés dans le cadre du Wapikoni mobile. Cette sélection explore à la fois des facettes méconnues d’artistes emblématiques, mais permet aussi aux spectateur.rice.s de découvrir dans quelle mesure l’art et l’identité sont liés. Les projections seront suivies d’une discussion avec des invités spéciaux, les séances auront lieu dans le Théâtre J.A. Bombardier du Musée McCord, chaque dernier jeudi du mois au cours de l’automne 2019.

Événements gratuits. Places limitées. Pas de réservation possible à l’exception des Membres du Musée McCord (musée situé au 690, rue Sherbrooke Ouest, Montréal, QC H3A 1E9)

PROGRAMMATION

Jeudi 26 septembre 18 h

Les guerres de Coco Chanel

Réalisation : Jean Lauritano
France | 2018 | 55 min. | V.O. française/anglaise/allemande. Sous-titres en français

La vie de la célèbre créatrice de mode Coco Chanel (1883-1971) fut marquée par de nombreux combats : sa volonté de s’extraire de sa condition ouvrière, son opposition aux conventions et à la morale, ses batailles contre certains de ses contemporains. Elle n’hésita pas d’ailleurs à se lier à certains Nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Toute sa vie fut consacrée à son unique existence, à son désir de postérité. Mettant de l’avant la femme d’affaires qui se cachait derrière la grande couturière, ce documentaire dresse le portrait d’une femme qui n’a cessé de se réinventer, tout en brouillant sciemment les pistes et en créant sa propre mythologie. S’imposant comme une figure de battante, Coco Chanel fut le témoin d’une époque marquée par les guerres et par l’émancipation de la gent féminine.

Les guerres de Coco Chanel

Avec la participation de Françoise Dulac, spécialiste de la mode au 20^e siècle.

Jeudi 31 octobre à 18 h

Le Photoshope, des instants avec Frank Horvat
Réalisation : Sandra Wis
France | 2018 | 72 min. | V.O. française. Sous-titres en anglais

« Une bonne photo, c’est un miracle ! » C’est par cette phrase du grand photographe Frank Horvat (né en 1928) que débute ce documentaire sur la photographie, à travers le regard d’un homme qui lui a consacré sa vie. Témoins d’une rencontre complice entre l’artiste et la réalisatrice Sandra Wis, nous plongeons en tant que spectateurs, dans la philosophie et l’âme créatrice de cet homme encore profondément passionné par son art. À travers différents chapitres de sa vie, ce documentaire intimiste et tendre nous place de l’autre côté de la lentille d’un artiste inspiré et inspirant.

Le film sera précédé d’une vidéo de la réalisatrice et artiste Sandra Wis.

Le Photoshope, des instants avec Frank Horvat de Sandra Wis

Jeudi 28 novembre à 18 h

Wapikoni mobile : courts métrages autochtones | Programme de 60 minutes.

Une sélection de courts-métrages réalisés par plusieurs cinéastes autochtones et produit par le Wapikoni.

Programmation détaillée :

Wearing my Culture (Je porte ma culture), 3 min 22s, Kangirsuk, Olivia Lya Thomassie
The Girl Behind the Camera, 5 min 02 s, Fort Williams, Sarah Mcpherson
Inuk Hunter (Le chasseur inuk), 4min04 s, Kuujjuaq, George Annanack
Ma fierté (My Pride), 3 min 53s, Pessamit, Kassandra Vollant
O, 6 min 59 s, Montréal, Melissa Mollen Dupuis
Vivre comme Anna, 5 min 21 s, Pikogan, équipe du Wapikoni et Mélanie Kistabish
Wamin (La pomme), 2 min 43 s, Montréal, Katherine Nequado
L’œil curieux, 4 min 55 s, Mashteuiatsh, Mendy Bossum Launière
More Than A Stereotype (Plus qu’un stéréotype), 3 min 44 s, Clearwater River, Sinay
Two Thrown Stones, 5 min 24 s, Pelican Narrows, Amelia Ballantyne
Zuya (Tracer son chemin), 6 min, Stoney, Ariel Waskewitch
Healing Journey One Button At A Time, 4 min 30s, Vancouver, Joleen Mitton
NIMISINAPISKIKAN (Je prends des photos), 4min 15s, Opitciwan, Nicolas Jimy Awashish
Kanockatonanok (Croiser quelqu’un), 5min 20s, Opticiwan, Nicolas Jimy Awashish
Walk with my Spirits (Mes esprits et moi), 4min 43s, Vancouver, Tyler Jacobs
MITSHISHUSS (Petit aigle), 2 min 20 s, Uashat Mak Mani-Utenam, Christopher Grégoire-Gabriel

Les invité.e.s seront annoncé.e.s ultérieurement.

À propos du FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Depuis plus de 35 ans, il propose un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec ses différentes activités, le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films en arts. La 38^e édition du FIFA se tiendra du 17 au 29 mars 2020.

www.artfifa.com

À propos du Musée McCord

Le Musée McCord est le musée de tous les Montréalais, un musée d’histoire sociale qui célèbre la vie à Montréal, d’hier et d’aujourd’hui : son histoire, ses gens, son peuple, ses communautés. Ouvert sur la ville et sur le monde, il présente des expositions stimulantes ainsi que des activités éducatives et culturelles qui interpellent les gens d’ici et d’ailleurs en posant un regard actuel sur l’histoire. Il abrite l’une des plus importantes collections historiques en Amérique du Nord composée de plus de 1 500 000 artefacts, dont les collections de Costume, mode et textiles, Photographie, Cultures autochtones, Peintures, dessins et estampes, Arts décoratifs et Archives textuelles. Musée McCord, notre monde, nos histoires.

www.musee-mccord.qc.ca

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La 11e édition du Festival Stop Motion Montréal – Nouveautés et coups de coeur !

Écrit par Liliane Tremblay le 19 septembre, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Conférence, Événements, Festival.

La 11^eédition du Festival Stop Motion Montréal

Nouveautés et coups de coeur

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Le Festival Stop Motion Montréal est heureux d’annoncer des ajouts importants à la programmation de sa 11^e édition! Le Festival, unique au monde, propose une semaine entièrement consacrée à l’art du cinéma d’animation en volume (stop motion). L’événement se déroulera les 20, 21 et 22 septembre 2019 à l’Université Concordia et au Cinéma Moderne, alors que des ateliers professionnels seront organisés en amont, du 16 au 19 septembre.

© Inanimate de Lucia Bulgheroni, oeuvre au sein de la compétition des films de la relève 2019

Lancée sous le thème du stop motion à l’ère du numérique, cette édition célèbrera les nouvelles techniques de l’animation en volume, qui se transforme et s’hybride. Ce sera l’occasion d’explorer les développements dans le monde de l’impression 3D, de l’imagerie générée par ordinateur et de découvrir le stop motion via de nouveaux supports tels que la réalité virtuelle et les jeux vidéo interactifs.

Cette année, le Festival a le grand honneur d’accueillir le légendaire Phil Tippett, témoin de l’évolution du stop motion depuis 1970 en créant des effets spéciaux pour Star Wars, Jurassic Park et Robocop et lauréat des Oscars® et Emmy Awards. Il offrira aux festivaliers une conférence sur le processus de création de sa série Mad God en plus d’être au centre du documentaire Phil Tippett : Mad Dreams and Monsters, réalisé par Gilles Penso et Alexandre Poncet et présenté en première canadienne.

Le Festival a le plaisir d’ajouter à sa programmation la venue de Daniel Gies, animateur et programmateur également cofondateur de la compagnie montréalaise E*D Films. Il donnera une conférence sur la production de Hairy Hill, dont les visuels sont créés à partir d’animation 3D, d’animation traditionnelle 2D et de marionnettes de papier.

Avec près de 100 films au programme, les coups de coeur de l’équipe de programmation sont multiples. Les festivaliers sont notamment invités à découvrir la première mondiale de Disco Still Sucks, réalisé par la Montréalaise Alexanne Desrosiers, qui nous fait revivre le malaise de nos premières amourettes avec humour. Autres films à ne pas manquer, Coeur Fondant de Benoît Chieux (France), une ode à l’amitié, et Poustet Draka (Le Cerf-volant) de Martin Smatana (République Tchèque, Slovaquie, Pologne), un film évocateur sur le deuil d’un être proche, faisant tous deux partie de la compétition des films jeunesse. La Canadienne Alicia Eisen nous offre, en première québécoise, Deady Freddy, une proposition originale mettant en scène un homme qui décède et voit défiler sa vie devant ses yeux à travers les regards de tous les insectes qu’il a tués. Pour connaître tous les coups de coeur de la programmation, les festivaliers sont invités à se joindre à la projection Best Of – 11^e édition, regroupant les films phares de cette année, présentée le dimanche 22 septembre à 15h au Cinéma Moderne.

BILLETTERIE

Les laissez-passer VIP et les billets sont maintenant disponibles en ligne (quantité limitée) : bit.ly/VIPStopMo

Ils seront aussi en vente du 20 au 22 septembre à la billetterie du Festival située au 1400 boulevard de Maisonneuve O.

11^e édition du FESTIVAL STOP MOTION MONTRÉAL

du 16 au 22 septembre 2019

Université Concordia – Cinéma J.A. De Sève | 1400 boulevard de Maisonneuve O.

Université Concordia – Auditorium des diplômés de la SGWU (salle H-110) | 1455 boulevard de Maisonneuve O.
Université Concordia – Salle EV 1.615 | 1515 rue Sainte-Catherine O.
Cinéma Moderne | 5150 boulevard Saint-Laurent

Pour plus d’informations : www.StopMotionMontreal.com

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ONF – Quatre courts métrages d’animation et une expérience en RV à l’OIAF 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le 15 septembre, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

L’ONF propose quatre courts métrages d’animation et une expérience en RV aux auditoires du Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) du 21 au 25 septembre 2019

Première mondiale de Shannon Amen dans la ville du cinéaste Chris Dainty

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Shannon Amen, un film profondément personnel à couches multiples s’inspirant des mots, de la musique et de l’art de Shannon Jamieson, une amie de Chris Dainty, se trouve à la tête d’une riche sélection d’œuvres de l’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) 2019.

Le Festival international d’animation d’Ottawa, qui se tiendra du 25 au 29 septembre, accueille cinq productions de l’ONF : quatre courts métrages d’animation, dont Shannon Amen présenté en première mondiale, et une nouvelle expérience en RV.

Le candidat aux Oscars déjà primé au Festival international d’animation d’Ottawa Theodore Ushev est de retour au festival avec Physique de la tristesse. Oncle Thomas – La comptabilité des jours (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs), de Regina Pessoa, est présenté en première canadienne à Ottawa après avoir récolté deux prix au Festival international du film d’animation d’Annecy.

Sans objets, première œuvre réalisée à l’ONF par l’artiste audiovisuelle et musicienne de Québec Moïa Jobin-Paré, fera aussi ses débuts canadiens à Ottawa. Le duo d’animateurs sélectionné aux Oscars Clyde Henry Productions, alias Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, offre aux festivaliers et festivalières une incursion en réalité virtuelle dans leurs souvenirs d’enfance avec la coproduction de l’ONF et de Felix & Paul Studios Gymnasia.

Alors que 2019 marque le 80^e anniversaire de l’ONF et le déménagement de son bureau central dans un nouvel espace au cœur du Quartier des spectacles, le Festival international d’animation d’Ottawa présente Onze moments animés avec l’Office national du film du Canada, composé de deux programmes de films compilés par le cinéaste et producteur chevronné Donald McWilliams.

Shannon Amen (15 min)

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S’appuyant sur les mots, la musique et l’art de Shannon Jamieson, Shannon Amen met au jour des témoignages éperdus, passionnés et empreints de souffrance : ceux d’une jeune femme submergée par la culpabilité et l’anxiété, qui lutte pour concilier son identité sexuelle et sa foi religieuse. Le film est à la fois élégie et thérapie : Chris Dainty recourt à son art (comme le faisait Shannon) pour en arriver à surmonter son propre deuil et son désarroi devant la perte de son amie. Il résulte de sa démarche, non pas un récit dominé par le chagrin ou axé sur la critique d’une foi trop rigide, mais la stimulante histoire d’un amour, d’une compassion, d’une amitié immenses, qui plaide pour l’importance d’une expression de soi sans contrainte.

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Shannon Amen a recours à un mélange unique de techniques et de formats, dont l’animation 2D, l’animation image par image et des plans d’archives, et est le premier film à faire appel à la « glacimation » (en anglais icemation), un terme qu’a inventé Chris Dainty pour désigner une technique d’animation employant des sculptures sur glace grandeur nature.

Chris Dainty est réalisateur, animateur et professeur au Algonquin College. Il crée également des sculptures sur glace grandeur nature pour le Bal de Neige d’Ottawa. Présenté en compétition officielle dans la catégorie Courts métrages – volet narratif, Shannon Amen est produit par Maral Mohammadian avec le producteur exécutif Michael Fukushima, pour le Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF.

Physique de la tristesse (27 min)

Nous sommes tous des immigrants. Certains quittent des villes ou des pays, mais tous laissent leur enfance derrière eux. Tel le Minotaure de la mythologie, nous errons dans nos labyrinthes personnels avec pour seul bagage nos souvenirs, capsule temporelle portable remplie d’éléments disparates d’un passé à jamais hors de portée. Première œuvre entièrement animée selon la technique de l’encaustique, Physique de la tristesse, de Theodore Ushev, est inspiré d’un roman de l’écrivain bulgare Georgi Gospodinov. Le film dépeint la vie d’un inconnu naviguant à travers ses souvenirs de jeunesse en Bulgarie, lesquels le ramènent aux sentiments de mélancolie et de déracinement croissants qui plombent son existence d’adulte au Canada.

Le festival présente la version en langue anglaise de Physique de la tristesse, narrée par Rossif Sutherland, avec la participation spéciale de Donald Sutherland. Vaysha l’aveugle, le précédent film de Theodore Ushev réalisé à l’ONF, a été sélectionné aux Oscars et couronné Meilleur court métrage d’animation narratif et Meilleur court métrage canadien au Festival international d’animation d’Ottawa. Présenté en compétition officielle dans la catégorie Courts métrages – volet narratif, Physique de la tristesse est produit par Marc Bertrand avec la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF.

Sans objets (6 min 30 s)

Combinant des méthodes artisanales aux technologies numériques et analogiques, Sans objets, de Moïa Jobin-Paré, transfigure les formes d’expression : la photographie y devient gravure et le son, mouvement. Ode au toucher où le geste est magnifié et où l’image s’entend, le film est une méditation à la fois tonifiante et contemplative sur la tactilité. Le premier film de Moïa Jobin-Paré, 4 min 15 s au révélateur, a remporté huit prix, dont une Mention honorable dans la catégorie Meilleure animation canadienne au Festival international d’animation d’Ottawa 2016. Présenté en première canadienne en compétition officielle dans la catégorie Courts métrages – volet non narratif, Sans objets est produit par Marc Bertrand avec la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF.

Oncle Thomas – La comptabilité des jours (13 min)

Oncle Thomas – La comptabilité des jours aborde la relation privilégiée de Regina Pessoa avec son oncle. Ce film est un cri d’amour puissant envers cet homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste, en plus d’avoir été son étincelle artistique. Le film a reçu le Prix du jury pour le court métrage au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui a aussi remis le Prix de la meilleure musique originale au compositeur Normand Roger. Regina Pessoa signe ici son troisième film avec l’ONF après Histoire tragique avec fin heureuse (2005) et Kali le petit vampire (2012). Présenté en première canadienne dans le programme Panorama canadien, Oncle Thomas – La comptabilité des jours est produit par Abi Feijó (Ciclope Filmes), Julie Roy (ONF) et Reginald de Guillebon (Les Armateurs).

Gymnasia

Pénétrez dans le silence d’une école abandonnée… Entrez dans Gymnasia, un espace où vous attendent les apparitions fantomatiques de l’enfance perdue. Gymnasia est la première expérience en RV qui réussit à provoquer l’indéfinissable anxiété que l’on ressent lorsque la frontière entre le réel et l’irréel est brouillée au-delà de ce qui est concevable. Avec cette expérience cinématographique fusionnant parfaitement la vidéo 3D à 360°, l’animation image par image, les imagettes et l’image de synthèse, l’art de l’animation de marionnettes investit un territoire jusqu’ici inexploré. Il s’agit de la troisième association de l’ONF avec Clyde Henry Productions, après le court métrage d’animation image par image Madame Tutli-Putli (2007), réalisé par Lavis et Szczerbowski et sélectionné aux Oscars, et l’adaptation de l’histoire de Maurice Sendak combinant des prises de vue réelles à de l’animation Higglety Pigglety Pop ! ou La vie a sûrement plus à offrir (2010). Gymnasia est produit par Stéphane Rituit (Felix & Paul Studios) et Dana Dansereau (ONF).

Onze moments animés avec l’Office national du film du Canada

Donald McWilliams, cinéaste chevronné et producteur du documentaire animé sélectionné aux Oscars Sunrise Over Tiananmen Square, a préparé deux programmes portant sur l’ONF et ses artistes. Dans l’un, il explore la nature multiculturelle de l’ONF et du Canada. Dans le second, il se penche sur les pionniers John Grierson, Norman McLaren et René Jodoin, ainsi que sur leur adhésion à l’idée que l’on peut être à la fois fonctionnaire et artiste à l’ONF.