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La Sirène de Sepideh Farsi film d’ouverture des 22es Sommets du cinéma d’animation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

La Sirène de Sepideh Farsi en film d’ouverture des 22es Sommets du cinéma d’animation qui se tiendra du 6 au 11 mai 2024 à la Cinémathèque québécoise

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Les Sommets du cinéma d’animation dévoilent aujourd’hui le film d’ouverture de leur 22e édition qui se tiendra du 6 au 11 mai prochains à la Cinémathèque québécoise. C’est LA SIRÈNE, de la réalisatrice française d’origine iranienne Sepideh Farsi, sélectionné à la Berlinale de 2023, qui lancera les festivités le lundi 6 mai prochain. La cinéaste sera présente pour l’événement.

Film d’animation avec des touches rappelant le documentaire, LA SIRÈNE raconte la vie de la population iranienne pendant le siège d’Abadan, terrible chapitre de la guerre entre l’Iran et l’Irak dans les années 80.

Synopsis

1980, dans le sud de l’Iran. Les habitants d’Abadan résistent au siège des Irakiens. Il y a là Omid, 14 ans, qui a décidé de rester sur place chez son grand-père, en attendant le retour de son grand frère du front. Mais comment résister en temps de guerre sans prendre les armes ? Omid découvre alors un bateau abandonné dans le port d’Abadan. Aurait-il enfin trouvé le moyen de sauver ceux qu’il aime ?

« La Sirène est graphiquement éblouissant. Cela, on le remarque dès les premières images. On découvre ensuite un film captivant, réalisé avec fougue, qui nous fait vivre un moment marquant du conflit Iran-Irak tout en dépeignant le destin de personnages extraordinaires », souligne Marco du Blois, directeur artistique du festival.

LA SIRÈNE est le premier long métrage d’animation de Sepideh Farsi qui a réalisé une dizaine de documentaires, de courts et de longs métrages de fiction

Le film sera présenté en version originale avec sous-titres français.
Une deuxième projection de LA SIRÈNE est prévue le 7 mai afin de permettre à toustes de voir ce film magnifique !

Les 22es Sommets du cinéma d’animation auront lieu du 6 au 11 mai 2024.
Le festival est produit par la Cinémathèque québécoise.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de Téléfilm Canada, du Conseil des arts de Montréal, de la Ville de Montréal, du ministère de la Culture et des Communications du Québec, de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du Devoir, de la Caisse Desjardins de la Culture, de l’Office national du film du Canada, de la Fondation Raoul-Barré, de Boswell – Brasserie artisanale, du Consulat général de France à Québec, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, de Screen Scotland, de l’École NAD/UQAC, du Goethe-Institut Montréal, de CTVM, de H264, du Partenariat du Quartier des spectacles, du Festival international du film d’animation d’Annecy, de Dérapage, du Festival BD de Montréal, de l’Hôtel Zéro 1, du Festival du film d’animation de Toronto (TAAFI), de Zone Festival, et de Madame Nancy Coté.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal.

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RAPPEL – Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au MIFA 2024 + Dernière semaine pour les soumissions de VR

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Marché.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Pavillon du Canada au MIFA 2024 + Dernière semaine pour les soumissions de VR

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Marché international du film d’animation 2024 (MIFA)
PAVILLON DU CANADA
Annecy, France, du 11 au 14 juin 2024  

Téléfilm Canada et ses partenaires acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2024. 

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, PAVILLON DU CANADA au MIFA offrira une gamme de services incluant des tables de rencontres, des tarifs avantageux et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens. L’objectif de cette initiative est de renforcer la visibilité des sociétés canadiennes et de soutenir leur croissance à l’international.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 440.00 (TTC), soit une réduction de 120€. En plus de tous les services offerts au Pavillon et au MIFA, vous aurez accès à de nombreuses activités pendant le marché.   Les clients du Québec qui souhaitent s’inscrire au MIFA veuillez contacter Véronique Le Sayec, Déléguée des affaires internationales, SODEC. Dans le cadre d’un accord entre Téléfilm Canada et la SODEC, toute compagnie québécoise inscrite sous la bannière de Québec créatif pourra bénéficier de la programmation et des outils promotionnels mis en place par Téléfilm Canada et vice-versa.

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date limite: 10 mai 2024

À PROPOS 

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2023:

  • 6 410 professionnels accrédités en provenance de plus de 100 pays
  • 800+ exposants et près de 300 acheteurs et distributeurs

48e Festival international du film d’animation d’Annecy 

(Animation : Longs métrages, films de fin d’études, films de télévision, films de commande, œuvre VR)

Le festival d’Annecy accepte présentement les soumissions pour les films d’animation et oeuvre VR.

Cliquez ici pour soumettre.

Date limite œuvres VR : 31 mars 2024 

RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur le pavillon du Canada, veuillez communiquer avec Kate Maurice 
Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Mahnoor Masood 

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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L’ONF À ANNECY 2024 – Le retour attendu des cinéastes TORILL KOVE et MICHÈLE LEMIEUX

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY : Trois courts métrages dans la compétition L’OFFICIELLE et un film dans la compétition OFF-LIMITS et le retour attendu des cinéastes TORILL KOVE et MICHÈLE LEMIEUX

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L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy2024 avec une forte sélection de quatre courts métrages, dont trois dans la compétition L’officielle : les très attendus Peut-être des éléphants (Maybe Elephants; Mikrofilm/ONF),de Torill Kove, et Le tableau, de Michèle Lemieux, réalisé avec l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, ainsi que l’éblouissant Misérable miracle(Miyu Productions/ONF/New Deer)de Ryo Orikasa. Pour sa part, la cinéaste Jo Roy explore de nouveaux territoires de création dans le singulier Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering),présenté dans la compétition Off-Limits. Ces productions et coproductions ont été inspirées et nourries par différentes formes d’art, de la poésie à la danse, en passant par les arts visuels.

Le Festival d’Annecy, qui se tiendra du 9 au 15 juin 2024, est la plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation, accueillant les créateurs et créatrices du milieu et offrant un rendez-vous professionnel incontournable.

Les faits en bref

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION L’OFFICIELLE

Peut-être des éléphants (Maybe Elephants)de Torill Kove (16 min 43 s)

Une coproduction Mikrofilm/ONF

  • Trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent à Nairobi : est-ce la recette des ennuis ?
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films, Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moietLe poète danoisont été nommés aux Oscars ; le dernier, narré par Liv Ullmann en anglais, a remporté la prestigieuse statuette en 2007.

Le tableau (The Painting)de Michèle Lemieux(11 min 56 s)

Une production de l’ONF

  • Animé sur l’écran d’épingles, ce film aussi troublant que tendre revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.
  • Michèle Lemieux (Le grand ailleurs et le petit ici, Nuit d’orage) compte aujourd’hui parmi les rares héritières artistiques de cette technique d’animation mythique. L’instrument sur lequel elle travaille, surnommé le NEC (pour « nouvel écran »), est constitué de 240 000 épingles contenues dans une surface de 52 centimètres sur 39. Seuls deux écrans d’épingles Alexeïeff-Parker sont aujourd’hui en activité dans le monde.

Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa (8 min)

Une coproduction Miyu Productions/ONF/New Deer

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception. Avec la narration fiévreuse de Denis Lavant en français et de Tony Robinow en anglais. Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO).
  • Né à Ibaraki, au Japon, et maintenant établi à Tokyo, Ryo Orikasa se fait remarquer en 2015 avec Datum Point, gagnant du Golden Zagreb Award à l’Animafest Zagreb et du Prix de la meilleure œuvre expérimentale ou abstraite au FIAO.

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION OFF-LIMITS

Corpus et l’exploration divine(Corpus and the Wandering)de Jo Roy (7 min)

Une production de l’ONF

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… À une époque d’aliénation collective et de contrôle technologique de masse, une femme redécouvre son âme et se réapproprie son esprit dans ce film expérimental utilisant des techniques mixtes : composition vidéo, gros plans sur le corps filmés avec un iPhone et prise de vue image par image.
  • Jo Roy est une cinéaste primée qui réalise des films audacieux et originaux, reconnus notamment par Cannes Lions, le British Council et CNN Create. Sa formation interdisciplinaire combine depuis longtemps des études intensives en danse et des compétences techniques en réalisation, ce qui lui confère un instinct rare pour la performance naturelle et l’utilisation consciente du mouvement. Il s’agit de la première collaboration de Jo Roy avec l’ONF.

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L’INDUSTRIE EUROPÉENNE DE L’ANIMATION SE RASSEMBLE À BORDEAUX POUR LA 26e ÉDITION DE CARTOON MOVIE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

L’INDUSTRIE EUROPÉENNE DE L’ANIMATION SE RASSEMBLE À BORDEAUX POUR LA 26e ÉDITION DE CARTOON MOVIE, du 5 au 7 mars 2024

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Du 5 au 7 mars, Bordeaux accueille Cartoon Movie, l’événement annuel de coproduction et de pitchs de longs métrages d’animation européens organisé par l’association CARTOON. 55 films provenant de 16 pays seront présentés devant plus de 850 professionnels cherchant à trouver de nouveaux partenaires et à accélérer leur production et leur distribution internationale. La 26e édition de Cartoon Movie mettra également en lumière le secteur de l’édition dans le but de créer de nouvelles synergies avec l’industrie du film d’animation.

La France, la Belgique, l’Allemagne, l’Espagne et la Norvège sont en tête de la programmation de l’événement, principalement constituée de projets en développement (34). Les sessions de présentation au Palais des Congrès de Bordeaux comprendront également 13 projets en concept, 4 en production et 4 en sneak preview : « Elli » de Jesper Møller, Piet de Rycker & Jens Møller, « Kensuke’s Kingdom » de Neil Boyle & Kirk Hendry, « Living Large » de Kristina Dufková et « SuperKlaus » de Steven Majaury & Andrea Sebastiá.

Traduisant la richesse et la diversité de l’animation européenne, la sélection fait la part belle à la fois aux réalisateurs reconnus et aux talents émergents. Alain Gagnol (« Les chiens ne font pas des chats »), Toby Genkel (« Out of Frame »), Patrick Imbert (« The Wild Inside »), Kari Juusonen & Jørgen Lerdam (« Niko – Beyond the Northern Lights »), Alessandro Rak (« The Little Prince of Shangri-La ») ou Alain Ughetto (« Rose et les Marmottes ») font partie des cinéastes renommés qui présenteront leurs nouvelles œuvres lors de l’événement.

Représentant 60% de la programmation, les films d’aventure dominent largement une sélection qui inclut également d’autres genres tels que la comédie, le drame, les films d’action, les documentaires, les comédies musicales, la fantasy et la science-fiction. Ces films abordent des thèmes allant de l’amitié et des préoccupations environnementales à des sujets sensibles tels que l’inclusion, le harcèlement, la migration, les conditions de santé, les enjeux politiques et de genre, entre autres thématiques.

À propos de Cartoon Movie

Depuis sa première édition en 1999, Cartoon Movie a permis à 467 films de trouver un financement pour un montant total de 3,06 milliards d’euros. Organisé par CARTOON, cet événement est un forum annuel visant à renforcer la production et la distribution de films d’animation en Europe. Cartoon Movie bénéfice du soutien de Creative Europe – MEDIA, du CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), de la Région Nouvelle-Aquitaine, de Bordeaux Métropole et du Pôle Image Magelis.

CARTOON – Association Européenne du Film d’Animation est une association internationale à but non lucratif basée à Bruxelles. Elle organise Cartoon Movie et Cartoon Forum, un forum de coproduction pour les séries télévisées animées, ainsi que les séminaires de formation Cartoon Springboard, CartoonNext et Cartoon Business.

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Téléfilm Canada vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour PAVILLON DU CANADA Marché international du film d’animation 2024 (MIFA)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Marché.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour PAVILLON DU CANADA Marché international du film d’animation 2024 (MIFA)

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Marché international du film d’animation 2024 (MIFA)
PAVILLON DU CANADA
Annecy, France, du 11 au 14 juin 2024  

Téléfilm Canada et ses partenaires acceptent présentement les inscriptions des sociétés canadiennes du secteur de l’animation désirant participer au MIFA 2024. 

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, PAVILLON DU CANADA au MIFA offrira une gamme de services incluant des tables de rencontres, des tarifs avantageux et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens. L’objectif de cette initiative est de renforcer la visibilité des sociétés canadiennes et de soutenir leur croissance à l’international.

Téléfilm Canada vous offre un tarif préférentiel sur l’achat d’une accréditation PRO au prix réduit de 440.00 (TTC), soit une réduction de 120€. En plus de tous les services offerts au Pavillon et au MIFA, vous aurez accès à de nombreuses activités pendant le marché.   Les clients du Québec qui souhaitent s’inscrire au MIFA veuillez contacter Véronique Le Sayec, Déléguée des affaires internationales, SODEC. Dans le cadre d’un accord entre Téléfilm Canada et la SODEC, toute compagnie québécoise inscrite sous la bannière de Québec créatif pourra bénéficier de la programmation et des outils promotionnels mis en place par Téléfilm Canada et vice-versa.

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Date limite: 10 mai 2024

À PROPOS 

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Chiffres clés de l’édition 2023:

  • 6 410 professionnels accrédités en provenance de plus de 100 pays
  • 800+ exposants et près de 300 acheteurs et distributeurs

48e Festival international du film d’animation d’Annecy 

(Animation : Longs métrages, films de fin d’études, films de télévision, films de commande, œuvre VR) Le festival d’Annecy accepte présentement les soumissions pour les films d’animation et oeuvre VR.

Cliquez ici pour soumettre.

Date limite longs métrages : 15 mars 2024 
Date limite œuvres VR : 31 mars 2024    RENSEIGNEMENTS

Pour de plus amples renseignements sur le pavillon du Canada, veuillez communiquer avec Kate Maurice 
Pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Mahnoor Masood 

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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FIFEM | Dévoilement de programmation qui aura lieu du 2 au 10 mars 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

LE 27e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS DE MONTRÉAL DÉVOILE SA PROGRAMMATION COMPLÈTE QUI AURA LIEU DU 2 AU 10 MARS 2024

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est fier de présenter la programmation complète de sa 27e édition qui se déroulera durant la semaine de relâche scolaire, du 2 au 10 mars prochain. La sélection propose un vaste éventail de longs métrages, courts métrages et mini séries présentés en salle au Cinéma Beaubien. Une multitude de longs et courts métrages sont en lice pour gagner l’un des prix de la compétition officielle. Animations et fictions feront voyager les familles autour du monde avec une escale dans 15 pays.

LES LONGS MÉTRAGES EN COMPÉTITION OFFICIELLE

La riche sélection des longs métrages en compétition officielle nous fera voyager à travers sept pays avec :

UN DON DU CIEL, Kirghizistan 2023, une réalisation de Dalmira Tilepbergen. On y raconte la belle histoire d’une jeune fille de 7 ans qui croit avoir reçu un don de Dieu grâce à un grain de beauté qui lui permettrait de devenir le fils que son père n’a jamais eu.

 

 

 

 

 

 

ZODI ET TÉHU, FRÈRES DU DÉSERT d’Éric Barbier, France 2023, est une fiction qui raconte la rencontre et l’amitié entre Zodi, un jeune nomade, et Téhu, un bébé dromadaire au talent de course exceptionnel, au travers des compétitions, des convoitises des braconniers de la région et du rêve du jeune garçon de sauver sa tribu.
Zodi et Téhu, frères du désert

ÇA SENT LA COUPE ! de Dan Pánek, République tchèque 2023, accompagne Dom, 11 ans, qui désire ressembler aux champions olympiques de hockey à Nagano en 1998. Sans argent ni soutien parental, il forme une équipe dans l’espoir de vaincre celle du village voisin et de gagner le respect de sa famille. En présence du réalisateur.

LES REBELLES DU DIMANCHE, de Marc Rothemund, Allemagne 2023, une réalisation de Marc Rothemund. Cette fiction suit Jason, un jeune garçon autiste transféré en école spécialisée. Jason promet de tout faire pour rester en cours à condition que son père, Mirco, l’aide à trouver son club de football favori. L’aventure s’annonce plus intense que prévue puisque Jason veut assister au match de chacune des équipes !

LES TROIS FANTASTIQUES, France 2023. Max, Vivian et Tom, 13 ans, trio inséparable, voient leur vie bouleversée par la fermeture de l’usine de la ville, le déménagement de Vivian et la sortie de prison de Seb, le frère de Max. Ce dernier se voit entraîné dans les combines de son frère, fragilisant les liens d’amitié avec le reste du trio.

 

 

 

 

 

 

JIPPIE, ÇA SUFFIT !, Pays-Bas 2023, réalisation de Margien Rogaar. Le film suit Jaap Peter, 16 ans, qui tombe amoureux pour la première fois à l’occasion de la préparation du mariage de sa sœur. L’amour n’est pas réciproque, sa fille de ses rêves s’éprend de la petite sœur de l’adolescent. Jippie, ça suffit !
À travers cette situation tumultueuse, il comprend que les liens familiaux et sa présence sont essentiels pour que le mariage réussisse. En présence de la réalisatrice.

ÉCHO À DELTA, Canada 2023, réalisation de Patrick Boivin. On y raconte l’histoire d’Étienne qui, suite à la disparition de son frère, tente avec ses amis de prouver qu’il a été enlevé par un extra-terrestre.

LES COURTS MÉTRAGES DE LA COMPÉTITION CANADIENNE

D’OÙ VIENNENT LES LAPINS de Colin Ludvic Racicot, ÉCHO de Jean-Sébastien Tousignant, HARVEY de Janice Nadeau, LA FILLE AU BÉRET ROUGE de Janet Perlman, LE CLAN DE L’OURS d’Arielle Moreau, Laurie Filion et Tommy Leblanc, LE COLIS de Lucie Émard, MADELEINE de Raquel Sancinetti et MEET CUTE de Shawn Patrick Tilling.

LES COURTS MÉTRAGES DE LA COMPÉTITION INTERNATIONALE

À PROPOS D’UNE VACHE de Pavla Baštanová (République Tchèque/Suisse), HORS-CHAMP de Cindy Colin, Martine Janssens, Charlotte Pion, Adèle Pion, Alma Kelber, Clara Di Padova (Belgique), DES CHAUSSETTES POUR LES ÉTOILES d’Olga Titova (Russie), ORAGE de Benoît Michelet (France), D’UNE PEINTURE À L’AUTRE de Georges Schwitzgebel (Suisse/France), RETOUR À HAIRY HILL de Daniel Gies (Canada), À LA RECHERCHE DE LA CHAUSSURE DANSANTE de Quita Felix (Pays-Bas) et MÛ de Malin Neumann (Allemagne).

FOCUS SUR LE CINÉMA ALLEMAND

Cette année, le FIFEM a décidé de présenter un Focus Allemagne, une initiative visant à faire découvrir au public de Montréal les merveilles du cinéma jeunesse allemand. Après l’hommage du festival Schlingel de l’an dernier ayant mis à l’honneur le cinéma jeunesse québécois, c’est au tour du FIFEM de montrer son appréciation pour ses relations privilégiées avec le festival Schlingel et son fondateur-directeur Michael Harbauer, avec la présentation du film JUSTE NINA de Karin Heberlein, un magnifique récit sur la transidentité d’un.e enfant de huit ans et les épreuves familiales qui accompagnent cette transition. En présence de la réalisatrice.

La programmation compte aussi les films allemands FRITZI: UNE AVENTURE RÉVOLUTIONNAIRE de Matthias Bruhn et Ralf Kukula, LA LÉGENDE DU PAPILLON de Sophie Roy et LES REBELLES DU DIMANCHE de Marc Rothemund. Le programme du focus allemand comprend une sélection de courts métrages allemands qui se retrouvent aussi dans la programmation de Mini-cinéphiles.

LES COULEURS MULTIPLES DU FIFEM

Le FIFEM tient à souligner son soutien à la communauté LGBTQ2+. Le festival maintient qu’il est important de protéger le droit de la communauté au moyen de l’éducation et de l’influence des médias présentant des personnages LGBTQ2+ qui évoluent dans un contexte qui ne véhicule pas de stéréotypes et/ou préjudices qui prônent l’exclusion, la discrimination et le déni de la dignité humaine.

La programmation du FIFEM, dans le cadre du volet LES COULEURS MULTIPLES DU FIFEM, offre un terrain de discussion et de réflexion dans lequel tout le monde peut développer sa propre « couleur ».

Dans cette programmation, on retrouve les films MINI ZLATAN ET L’ONCLE DARLING, JIPPIE ÇA SUFFIT !, JUSTE NINA (en présence des deux réalisatrices), ainsi qu’un programme de courts métrages.

LONGS MÉTRAGES PANORAMA À DÉCOUVRIR EN SALLE

Le festival propose également cette année un volet Panorama qui regroupe différents longs métrages provenant de la France, du Luxembourg, du Brésil, de l’Italie, de la Belgique et du Québec.

PETIT JÉSUS (fiction, France/Canada) de Julien Rigoulot suit l’histoire d’un père fraîchement divorcé en galère constante, convaincu que son fils Loulou fait des miracles. Avec Antoine Bertrand.

LE DERNIER JAGUAR (fiction, France/Canada) de Gilles de Maistre raconte l’histoire d’Autumn et son bébé jaguar Hope. Autumn doit déménager à New York, mais huit ans plus tard, apprenant que Hope est en danger, elle retourne dans la jungle pour la sauver.

NINA ET LE SECRET DU HÉRISSON (animation, France/Luxembourg) d’Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli, accompagne Nina dont le père a perdu son travail à l’usine à cause d’une entourloupe de son supérieur. Elle part dans une quête qui la mène à découvrir un trésor dans l’usine.

NORMALE (fiction, France), d’Olivier Babinet, raconte l’histoire de Lucie, 15 ans, qui vit seule avec son père atteint de sclérose en plaques. L’arrivée d’une assistante sociale chamboule tout et Lucie doit se battre pour lui faire croire qu’ils mènent une vie normale.

 

 

 

 

LE SECRET DES PERLIMS (animation, Brésil), d’Alê Abreu, met en scène Claé et Bruó, des agents secrets travaillant pour des royaumes ennemis, engagés dans une mission commune: sauver les Perlims des géants qui encerclent la forêt.

KINA ET YUK: RENARDS DE LA BANQUISE (fiction, Canada/France/Italie), de Guillaume Maidatchevsky, suit le couple de Kina et Yuk dans le Grand Nord. Yuk est séparé de Kina à cause d’un craquement de la glace. Les deux renards partent à l’aventure dans l’espoir de se retrouver avant la naissance de leurs petits.

SIROCCO ET LE ROYAUME DES COURANTS D’AIR (animation, France et Belgique), de Benoît Chieux, accompagne Juliette et Carmen, 4 et 8 ans, qui trouvent un chemin dans leur livre favori, Le Royaume des Courants d’Air. Séparées l’une de l’autre et transformées en chat, elles tentent de se retrouver et rentrer chez elles en affrontant Sirocco, le maître des vents et des tempêtes.

PROGRAMMES MINI-CINÉPHILES

Fidèle à son habitude, le FIFEM propose une sélection de films projetés en salle pour les mini-cinéphiles, à partir de 3 ans.

LA COURSE AU MIEL (Pologne/Chine) d’Anna Blaaszczyk, raconte l’histoire d’un duo père-fils d’ours qui partent en quête de miel pour faire un gâteau d’anniversaire jusqu’à l’Eldorado, un lieu magique qui abonde de miel.

LA COLLINE AUX CAILLOUX(Suisse/France/Belgique) de Célia Tisserant, Arnaud Demuynck, Rémi Durin et Marjolaine Perreten suit Alfred, un écureuil incompris de tous à l’âme d’artiste qui doit fuir son pays à la recherche d’une nouvelle maison.

On fera ensuite la connaissance de plusieurs autres personnages attachants au fil d’un programme de courts métrages d’animation allemand (65 minutes).

Programmation complète

Rappelons que Marilou Morin est la marraine de cette édition du FIFEM. Jessica Barker est aussi de retour à la tête du Jury Professionnel et sera accompagnée de Jaroslava Ynštová, Programmatrice en chef du Zlín Film Festival (République Tchèque), Michael Harbauer, Directeur du Festival SCHLiNGEL (Allemagne), Calliope Charalambous, Directrice du Festival international du film pour enfants d’Athènes (Grèce) et Alain Jacques, Secrétaire du jury (Canada). En plus du Jury Enfants, comptant 5 jeunes cinéphiles, qui sera présidé par Joey Bélanger, un jeune comédien de 13 ans. Ces Jurys remettront le Grand Prix de Montréal, décerné au meilleur long métrage de la Compétition, le Prix du meilleur court métrage, ainsi que le Prix d’interprétation UDA à la ou le meilleur.e acteur.rice d’un film québécois. De plus, les cinéphiles pourront voter pour élire le Prix du Public 2024.

TARIFS

Passeport famille (10 entrées) vendu au cinéma Beaubien : 100 $
Tarif unique : 12 $

Horaire et billetterie à compter du jeudi 15 février sur fifem.com

Le FIFEM est un festival de cinéma international intergénérationnel et festif, une version familiale des plus grands événements cinématographiques du monde ! La mission du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l’heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Il vise à complémenter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d’acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants – voire provocants – le FIFEM utilise le cinéma comme outil pour stimuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critique et le dialogue éclairé.

 

 

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LOS ANGELES – Marcy Page, ancienne productrice d’œuvres d’animation à l’ONF, reçoit le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood couronnant une carrière exceptionnelle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Prix.

Marcy Page, ancienne productrice d’œuvres d’animation à l’ONF, reçoit le prix Winsor-McCay d’ASIFA-Hollywood couronnant une carrière exceptionnelle

 

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L’éminente ancienne productrice d’œuvres d’animation de l’Office national du film du Canada Marcy Page est au nombre des personnes qui recevront cette année le prix Winsor-McCay, décerné en reconnaissance de réalisations sans précédent et d’une contribution remarquable à l’art de l’animation. Présentée par ASIFA-Hollywood, la section de l’Association internationale du film d’animation établie à Los Angeles, la 51e cérémonie annuelle de remise des prix Annie se déroulera le 17 février 2024.

Citations

« Au nom de l’Office national du film du Canada, félicitations, Marcy, pour cet hommage largement mérité qui reconnaît ton immense contribution à l’art de l’animation. Durant ton prestigieux parcours à l’ONF, tu as produit un formidable corpus d’œuvres et tu as su inspirer et guider de nombreux animateurs et animatrices. »

— Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’ONF

« Je pense que nous devrions toutes et tous remercier notre bonne étoile d’avoir placé Marcy sur notre chemin. Non seulement parce qu’elle est une productrice accomplie et douée, mais parce qu’elle est un être humain exceptionnellement adorable. Je suis sûre que bien des gens, aux quatre coins de la planète, seront d’avis que personne ne mérite davantage ce prix que Marcy Page et je suis ravie de joindre ma voix à ce chœur qui chante ses louanges. Elle est et restera toujours un phare dans la communauté internationale de l’animation et une étoile lumineuse dans la vie de beaucoup de gens. »

— Torill Kove (The Danish Poet)

« Marcy Page s’est faite notre championne dès notre première rencontre : elle a reconnu en nous quelque chose que nous-mêmes n’avions pas vu. Elle nous a guidés à chaque étape de la création d’un film, puis à chaque étape de la réussite (car celle-ci peut par moments nous submerger). Elle nous a protégés, nous a remonté le moral et n’a jamais cessé de croire en nous. Elle mérite tous les prix qu’elle a reçus et plus encore. »

— Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Madame Tutli-Putli)

Marcy Page à l’ONF

Originaire de la Californie, Marcy Page immigre au Canada et se joint à l’ONF en 1990, d’abord à titre de réalisatrice et de productrice associée, puis en qualité de productrice.

Durant sa carrière de productrice au Studio d’animation anglais de l’ONF, elle recherche les productions et coproductions éclectiques et insolites, et repousse les limites des techniques d’animation. Au nombre des œuvres de l’ONF dont elle signe la production figurent deux courts métrages d’animation oscarisés : Ryan, de Chris Landreth (2004), et The Danish Poet (Le poète danois), de Torill Kove (2006). Elle produit également quatre films mis en nomination aux Oscars : deux œuvres de Torill Kove, My Grandmother Ironed the King’s Shirts (Ma grand-mère repassait les chemises du roi, 1999) et Me and My Moulton (Ma Moulton et moi, 2014), ainsi que Madame Tutli-Putli, de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (2007), et Wild Life (Une vie sauvage), d’Amanda Forbis et Wendy Tilby (2011).

Au fil de sa fructueuse carrière à l’ONF, Marcy Page contribue à façonner, tant avec des cinéastes de la relève qu’avec des réalisateurs et réalisatrices d’expérience, des films d’animation acclamés qui, ensemble, remportent plus de 350 prix et distinctions sur la scène internationale. En 2014, elle prend sa retraite de la production à l’ONF pour revenir à ses premières amours, la réalisation et l’animation d’œuvres plus personnelles. Virgin Fandango est l’un des projets qu’elle a développés, inspirée par le Portugal où elle passe ses étés avec son conjoint, le réputé compositeur et concepteur du son Normand Roger.

À propos du prix

ASIFA-Hollywood rend cet hommage à Marcy Page un an à peine après avoir décerné le prix Winsor-McCay à titre posthume à Evelyn Lambart, pionnière du cinéma d’animation créé par les femmes à l’ONF.

De plus, l’animatrice et réalisatrice Charlotte « Lotte » Reiniger, honorée aussi à titre posthume cette année, n’est pas sans lien avec l’ONF, puisqu’elle y a réalisé le court métrage d’animation Aucassin et Nicolette en 1975.

Créé en 1972, le prix est nommé en l’honneur de Winsor McCay, artiste prolifique et pionnier de la bande dessinée et de l’animation.

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Premier jour d’animation pour Le Vaisseau des tempêtes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, en production.

Le Vaisseau des tempêtes : Le 6e long métrage d’animation de 10e Ave s’envole!

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De la région de la Capitale-Nationale, la société québécoise 10e Ave Productions démarre la mise en chantier de son 6e long métrage d’animation, ayant comme titre de travail Le Vaisseau des tempêtes. Le projet est scénarisé par Émilie Rosas, produit par Nancy Florence Florence et la direction artistique sera assurée par Philippe Arseneau Bussières. Ils occuperont tous les trois un double rôle, se partageant ensemble la coréalisation.

Adapté librement du roman éponyme de Yves Meynard paru aux Éditions MédiasPaul en 1996, le scénario du film de 80 minutes d’Émilie Rosas, écrit avec les conseils à l’écriture de Johanne Prégent, nous plonge dans un univers complètement fantastique. Lorsque le frère aîné Thaddeus est mystérieusement enlevé par l’Envoûteur, Lydia (11 ans) part à sa recherche dans la Mer de Brume. Recueillie par l’équipage du Dauphin, un navire volant, elle devient l’apprentie de l’astromagicienne Ambrosia. Celle-ci cherche d’autres enfants disparus, dont son propre fils. Bien décidée à résoudre ce mystère, Lydia devra apprendre l’astromagie et ainsi affronter l’Envoûteur.

Souhaitant une plus grande diversité au sein des personnages proposés par le livre, l’équipe du film a choisi de donner plus de place aux femmes, remplaçant des personnages masculins par des rôles féminins dont l’astromagicienne Ambrosia et le rôle principal devenu Lydia, une jeune fille de 10 ans.

Pour ce 6e opus, qui demandera plus de 24 mois de travail, 10e Ave a opté pour une équipe de trois réalisateurs. « Comme ce projet est très consistant, nous avons orchestré la réalisation de façon à ce que chacun des réalisateurs se concentrent sur des spécialités. Comme Émilie œuvre davantage en prise de vue réelle, la direction d’acteur, le découpage, le montage et l’univers sonore seront en grande partie sous sa responsabilité. Le directeur artistique, Philippe Arseneau Bussières, un acolyte depuis plus de 25 ans de 10e Ave, assurera également la réalisation des effets spéciaux, nombreux dans ce film. En ce qui me concerne, pour ma troisième fois à la réalisation d’un long métrage d’animation, je me concentrerai sur la portion animation avec la complicité du directeur Yann Tremblay de 10e Ave Animation, où le visuel du film y sera entièrement fabriqué », confie avec enthousiasme la productrice Nancy Florence Savard.

La sortie du film Le Vaisseau des tempêtes (titre de travail) est prévue pour l’année 2026. 10e Ave Productions est la boîte de production canadienne derrière les longs métrages d’animation 100% québécois : Katak, le brave béluga, Félix et le trésor de Morgäa, Nelly et Simon : Mission Yéti, Le Coq de St-Victor et La légende de Sarila.

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SYNTHÈSE lance la troisième édition d’ARRISTAGE

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, jeu vidéo, medias numériques, Réalité virtuelle.

SYNTHÈSE lance la troisième édition de son concours de stages, ARRISTAGE³

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SYNTHÈSE lance la troisième édition de son concours de stages rémunérés, ARRISTAGE³. Ancrée au cœur de la création numérique, cette initiative est destinée aux entreprises et aux étudiant·es du Québec évoluant en jeux vidéo, expériences numériques, effets visuels et animation.

Nouveauté : la période de stage est prolongée !

Afin de mieux répondre à la demande des entreprises en quête de talents, la période de stage ne se limite désormais plus à la saison estivale. Pour cette nouvelle édition, les étudiant·es pourront vivre une expérience de stage dès ce mois de janvier jusqu’à août 2024, d’une durée de 4 à 12 semaines maximum.

Quel est le profil des stagiaires admissibles ?

Le concours ARRISTAGE est réservé exclusivement aux étudiant·es inscrit·es dans un programme d’études (AEC, DEC, Baccalauréat, DESS ou Maîtrise) d’une institution publique au Québec en création numérique (jeux vidéo, animation 2D-3D, synthèse d’images, effets visuels, médias interactifs, design numérique, postproduction, intégration multimédia).

Autre critère d’admissibilité : les candidat·es peuvent postuler dès la fin de leur première année d’études, en 2e ou encore 3e année.

Il s’agit d’une opportunité en or pour ces jeunes talents de développer leurs compétences artistiques, techniques, et de collaboration au sein d’entreprises florissantes, renforçant ainsi leur positionnement sur le marché du travail.

La possibilité d’un soutien financier pour le recrutement du stagiaire

Encore cette année, les entreprises participantes de 20 employé·es et moins peuvent recevoir, en tout ou en partie, un soutien financier afin de rémunérer leur·s stagiaire·s. Notre équipe vous présentera tous les programmes de financement disponibles au Québec pour subventionner un stagiaire, dont le programme offert par la Fédération des chambres de commerce du Québec (FCCQ).

Pour cette 3e édition, SYNTHÈSE a également le plaisir de renouveler son entente avec le Caisse Desjardins de la Culture, offrant ainsi deux bourses de 3000$ à de futur·es stagiaires, soit un appui total de 6000$.

Une expérience enrichissante pour soutenir la relève en création numérique

Au-delà des nombreux avantages qu’ARRISTAGE offre, les employeurs qui y participent ont l’opportunité de découvrir de nouvelles écoles et programmes d’études dans le domaine de la création numérique au Québec, de faire rayonner leur entreprise au sein d’une communauté de futur·es professionnel·les, ainsi que de vivre une expérience humaine porteuse !

En plus de mettre en pratique leur apprentissage acquis lors de leur étude, cette expérience est un excellent moyen pour les jeunes pousses de se perfectionner et de s’orienter vers leur champ de spécialisation, tout en enrichissant leur CV.

Pour participer au concours ARRISTAGE³

Les entreprises sont invitées à déposer leurs offres de stage et les étudiant·es, à soumettre leur candidature d’ici le 15 juin 2024.
Que cette belle et grande aventure propulse votre avenir en création numérique !

Participer à ARRISTAGE³

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Le FIFEM tiendra sa 27e édition du 2 au 10 mars 2024 à Montréal !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

La 27e édition du Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) se tiendra du 2 au 10 mars 2024!

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal(FIFEM) est ravi d’annoncer que sa 27e édition se déroulera pendant la semaine de relâche, du 2 au 10 mars 2024.

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Pour l’occasion, le festival offrira des projections en salle au Cinéma Beaubien à Montréal, ce qui permettra aux familles de la région montréalaise de profiter du riche éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial.

Cette année promet une programmation exceptionnelle pour les jeunes cinéphiles, avec plus de 70 films soigneusement sélectionnés en provenance de plus de 20 pays. Le public pourra découvrir un choix diversifié de longs et courts métrages, de films d’animation et de fiction ainsi que de documentaires, tous spécialement choisis pour susciter l’enthousiasme et l’intérêt des jeunes spectateurs.

 

FILM D’OUVERTURE: ÉCHO À DELTA

Le film d’ouverture de cette 27ème édition du FIFEM est Écho à Delta (8 ans et +), réalisé par Patrick Boivin, écrit par Jean-Daniel Desroches, et produit par Cédric Bourdeau et Stéphane Tanguay. Il sera présenté en version originale française.

Étienne et son petit frère David partagent tout : leur chambre, leurs jouets, mais surtout leur imaginaire débridé. Lorsque David disparaît mystérieusement, Étienne, aidé de ses amis, tente de prouver qu’il a été enlevé par les extraterrestres.

Avec: Isak Guinard Butt, Elliot Cormier, Maxim Gaudette, Catherine De Léan, Rosemay Lefebvre, Ines Feghouli, Baptiste Charest, Aksel Leblanc, Daniel Gadouas et Martin Dubreuil

Écho à Delta sera présenté en ouverture du festival
le dimanche 25 février au Cinéma du Musée (sur invitation)

Illustration: Marie Bergeron mariebergeron.com

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MARRAINE DE L’ÉDITION 2024

Le FIFEM sera cette année parrainé par la comédienne et animatrice Marilou Morin!

Après deux ans au programme de théâtre musical de l’Option-théâtre du Collègue Lionel-Groulx, Marilou Morin fait le saut en interprétation théâtrale et est diplômée en 2011. À sa sortie de l’école, nous avons pu la voir en Kathy Selden dans Chantons sous la pluie, mis en scène par Denise Filiatrault, dès sa sortie de l’école. Sur les planches, elle a également interprété Betty Rizzo dans Grease et Isabelle dans Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu au théâtre du Rideau Vert. Nous avons également pu la voir dans les pièces Changer de vie et À la folie ! À la télévision, elle a campé le rôle de Justine dans L’appart du 5e pendant ses 5 saisons, et nous avons pu la suivre pendant 4 saisons dans Une autre histoire, les deux rôles lui ayant valu respectivement une nomination au Gala des Prix Gémeaux. Elle a été de surcroît animatrice de l’émission jeunesse Cochon dingue pendant 5 ans, émission pour laquelle elle a remporté trois prix Gémeaux. Plus récemment, nous pouvons la voir dans les émissions L’Échappée, Indéfendable, Sans rendez-vous etAlertes. Au cinéma, elle était de la distribution d’Une femme respectable et La Bolduc.
Du 2 au 10 mars 2024, le FIFEM invitera les familles québécoises à un tour du monde en neuf jours, à travers l’Allemagne, la France, le Kirghizistan, la Suède, la Suisse ou encore la République tchèque. Plusieurs ateliers d’éducation cinématographique et rencontres professionnelles sont au programme.

 

Pour plus d’informations : fifem.com

Le FIFEM est un festival de cinéma international intergénérationnel et festif, une version familiale des plus grands événements cinématographiques du monde ! La mission du FIFEM est de former les cinéphiles de demain, en leur offrant un éventail du meilleur cinéma jeunesse mondial. Le festival vit à l’heure de la mondialisation et prend position, à travers ses choix de programmation, pour un avenir harmonieux dans la diversité culturelle. Il vise à complémenter le parcours scolaire, grâce à des activités éducatives qui fournissent aux jeunes les moyens d’acquérir une compréhension visuelle des cultures, des traditions et des expériences qui peuvent leur être étrangères. Grâce à sa riche programmation de films passionnants – voire provocants – le FIFEM utilise le cinéma comme outil pour stimuler la curiosité des jeunes, promouvoir la pensée critique et le dialogue éclairé.

 

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L’ONF annonce un réinvestissement en production et dans des initiatives innovantes qui serviront la création, la distribution et l’engagement des auditoires

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire.

L’ONF annonce un réinvestissement en production et dans des initiatives innovantes qui serviront la création, la distribution et l’engagement des auditoires

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L’Office national du film du Canada(ONF) annonce la fermeture de ses studios interactifs de Vancouver et de Montréal. Cette décision permet de réinvestir environ 3,5 millions de dollars au sein de l’ONF, soit 1,5 million supplémentaire en production de documentaires et de films d’animation et 2 millions dans des initiatives innovantes destinées à améliorer nos méthodes de production et de distribution et à accroître l’engagement des auditoires.

« Partout au pays, les œuvres immersives et interactives font dorénavant partie du programme de nombreuses et talentueuses entreprises de création, souligne Suzanne Guèvremont, la commissaire de l’ONF. En 2009, nous étions des pionniers en la matière ; aujourd’hui, force est de constater qu’il nous faudrait minimalement doubler le budget actuel des studios pour poursuivre pleinement ce mandat. Ainsi, nous faisons le choix de réinvestir en production et en innovation pour explorer de nouvelles initiatives qui serviront tant la production et la distribution que l’engagement des auditoires. C’est l’innovation au service des histoires canadiennes, de l’idée à l’écran. »

Ces nouvelles initiatives feront l’objet d’une planification à très court terme et serviront tout le pays. Elles seront codirigées par Louis-Richard Tremblay et Rob McLaughlin, sous le leadership de Richard Cormier, l’actuel directeur général, Production, création, distribution et marketing et chef de la programmation de l’ONF.

L’INNOVATION DANS LA PRODUCTION, LA DISTRIBUTION ET L’ENGAGEMENT 

« Nous continuerons bien évidemment d’offrir un environnement propice à la création et à l’exploration pour tous les artistes et les cinéastes qui collaborent avec l’ONF, précise Richard Cormier. Parallèlement, nous travaillerons à propulser l’innovation dans tous les secteurs de l’organisation de manière transversale. C’est crucial si nous voulons demeurer à l’avant-garde de l’évolution de l’industrie. Nous nous connecterons aux besoins de tous les secteurs de l’ONF pour essayer de nouvelles choses, nous adapter et, finalement, tirer profit des idées prometteuses à mesure qu’elles surgissent. »

 « Alors que le secteur audiovisuel canadien est en réflexion et que le gouvernement entreprend des conversations sur sa modernisation, l’innovation n’est pas un choix mais une nécessité, poursuit la commissaire de l’ONF. Un investissement supplémentaire important en production documentaire et en animation est également demandé depuis de nombreuses années par nos différents partenaires de partout au pays. »

Cette décision implique cependant la perte de 14 postes à temps plein, mais aussi la création à terme d’une demi-douzaine de nouveaux emplois.

« Je tiens à remercier les artistes, les entreprises et plus particulièrement le personnel des studios interactifs de Montréal et de Vancouver qui ont collaboré de près ou de loin, depuis peu ou depuis toujours, à l’évolution et à la réussite de ces studios, poursuit Mme Guèvremont. Ils et elles ont fait le succès de ces 15 années vouées à l’exploration et à la création d’un genre qui a révolutionné la manière de raconter. Ce savoir-faire demeure et fait partie de notre histoire. »

LES STUDIOS INTERACTIFS DE L’ONF : MISSION ACCOMPLIE 

Créés en 2009, les studios interactifs ont vu le jour sous la gouverne du commissaire Tom Perlmutter. Sous la direction générale de Cindy Witten et de Monique Simard, ils étaient à l’époque dirigés par les producteurs exécutifs Rob McLaughlin et Hugues Sweeney. Ces deux studios ont agi comme incubateur d’un nouveau genre, celui des œuvres immersives et interactives. Pionnier en la matière, l’ONF aura produit plus de 200 œuvres innovatrices et collaboré avec plus de 500 artistes, de même qu’avec de nombreuses entreprises nationales et internationales du secteur de la production indépendante.

Aujourd’hui, le secteur privé a pris la relève et produit nombre d’œuvres d’envergure. L’ONF, pour sa part, a rempli sa mission.

Fidèle à sa tradition, l’ONF amorce un nouveau chapitre en matière d’innovation en mettant en œuvre les changements nécessaires pour demeurer un précurseur et ainsi mieux servir encore les Canadiens et Canadiennes ainsi que l’industrie audiovisuelle du pays.

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Katak, le brave béluga sur les écrans du Vietnam, de la Corée du Sud, d’Israël, de la Turquie, de la Pologne et des Pays-Bas

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma.

Katak, le brave béluga sur les écrans du Vietnam, de la Corée du Sud, d’Israël, de la Turquie, de la Pologne et des Pays-Bas

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Katak, le brave béluga, 5e long métrage d’animation de 10e Ave Productions continue son tour du monde! Cette semaine, le long métrage d’animation réalisé par Christine Dallaire Dupont, Nicola Lemay, scénarisé par Andrée Lambert et produit par Nancy Florence Savard, touchera les écrans d’Israël ce jeudi et ceux du Vietnam, le jour suivant. Suivront la Corée du Sud, la Turquie, la Pologne et les Pays-Bas dans les semaines à venir.

Représentés sur les marchés internationaux par Attraction Distribution avec la complicité de 10e Ave Studio, les droits de l’opus canadien ayant fait plus de 1,8M$ canadiens de recettes guichet au Canada, ont été acquis dans plus de 110 pays et territoires. Sorti en France l’automne dernier pendant plus de 13 semaines, le film québécois Katak, le brave béluga a fait plus de 120 000 entrées.

Remportant de nombreux prix et sélectionnés dans plusieurs festivals dont le Festival International du film d’animation d’Annecy et le prix Iris du Public et du rayonnement hors Québec au dernier Gala Québec Cinéma, Katak, le brave béluga sera de nouveau sous l’ombrelle de canadienne à Berlin au marché du film européen en février.

Résumé du film

Katak, le brave béluga raconte l’histoire d’un jeune béluga encore gris, alors qu’à son âge il devrait être blanc. En raison de son retard de développement, il doit rester chez les femelles qui, de surcroît, le surprotègent.

Quand sa grand-mère souffrante lui confie qu’elle aurait aimé revoir une dernière fois l’amoureux qu’il n’a jamais connu, Katak décide d’exaucer ce souhait et part en secret, du fleuve Saint-Laurent vers l’Arctique, pour retrouver ce grand-père légendaire.

Au cours d’un dangereux périple, il se lie à Cyrano, un esturgeon complexé. Traqué par le plus grand prédateur du fleuve, le notoire épaulard Jack-Knife, Katak fonde une amitié improbable avec Jack-Lyn, une végétarienne, fille de Jack-Knife.

Katak, le brave béluga parle d’amour filial, de confiance, d’indépendance et de droit à la différence sur un fond environnemental. Une histoire trépidante, tendre et drôle, dans des fonds marins d’une richesse insoupçonnée.

Site de Katak, le brave béluga

https://10ave.com/fr/katakbravebeluga/

Critiques Québec :

https://www.lesoleil.com/2023/02/23/katak-le-brave-beluga-de-courage-et-de-fierte-670754c1cc207c3f0028c3bb85045d11/

https://www.ledevoir.com/culture/cinema/782921/cinema-katak-le-brave-beluga-tres-chere-mer

https://www.journaldequebec.com/2023/02/23/petit-cetace-veut-devenir-grand

https://www.lapresse.ca/cinema/critiques/2023-02-24/katak-le-brave-beluga/majestueux-fleuve-saint-laurent.php

https://www.lapresse.ca/cinema/entrevues/2023-02-24/katak-le-brave-beluga/trois-femmes-et-un-beluga-au-grand-coeur.php

Critiques France :

https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/cinema/katak-le-brave-beluga-un-film-danimation-pour-apprendre-en-se-distrayant-25-10-2023-ZMYHWO4F5VE4HJWVYC4PXLWOSE.php

https://www.premiere.fr/film/Katak-le-brave-beluga-0/critiques

À propos de 10e Ave Productions

10e Ave Productions est une passionnée de films d’animation. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100 % canadien en 3D La Légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le coq de St-Victor, premier film d’animation canadien produit en français, et de Nelly et Simon : Mission Yéti. Les droits de sa plus récente production d’animation, Félix et le trésor de Morgäa, lancée en 2021, ont été cédés dans plus de 170 pays et territoires. Katak, le brave béluga est le 5e long métrage d’animation de 10e Ave Productions.

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