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Appel à talents de la SODEC – We build change – dans le cadre du Festival de Cannes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival, medias numériques.

Appel à talents | We build change dans le cadre du Festival de Cannes 2019

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La SODEC vous transmet l’appel à talents de We build change dans le cadre du Festival de Cannes 2019.

We build change (WBC), en partenariat avec le Film français, Unifrance, Impact et la SODEC, recherche huit talents différents impliqués dans la réflexion sur l’évolution des modèles du cinéma francophone.

La personne doit avoir moins de 45 ans, avoir déjà fait ses preuves dans le secteur du cinéma francophone en tant que productrice, bailleur de fonds, juriste, distributeur, exploitant de salles, agente ou encore organisatrice de festival et avoir à cœur de rechercher de nouvelles solutions inspirantes visant à transformer les modèles courants du cinéma francophone.

Pour connaître tous les critères d’admissibilité et soumettre une candidature, consultez l’appel de candidatures de WBC.

Date limite : 19 avril 2019.

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Mission Animation : Le BCTQ en mission économique à L.A.

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA.

Le BCTQ en mission économique à Los Angeles pour promouvoir le secteur québécois de l’animation

Sept studios d’animation du Québec rencontrent des décideurs-clés à Hollywood

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Dans la foulée du succès des missions économiques précédentes organisées par le BCTQ et afin de soutenir les efforts de croissance du secteur de l’animation, le BCTQ organise une « Mission Animation » qui se déroule cette semaine à Los Angeles.

Du 26 au 28 mars 2019, Chanelle Routhier, commissaire nationale, film et télévision, ainsi que la représentante du BCTQ à Los Angeles, Jennifer Price, accompagnent sept studios d’animation du Québec dans le cadre de cette mission. Durant ces trois jours, les participants prennent part à des rencontres exclusives ainsi qu’à des activités de réseautage afin de présenter l’offre de service de production du Québec dans le secteur de l’animation. Ceux-ci auront l’opportunité de rencontrer des producteurs indépendants et certains des plus grands studios d’animation de l’industrie tels que Disney, Dreamworks, Hulu, Jim Henson, Nickelodeon et Sony, pour n’en nommer que quelques-uns.

De gauche à droite:
Guillaume Dubois, président-directeur général, Caribara Montréal; Peter Skovsbo, directeur général, L’Atelier Animation; François Sansregret, chef de l’exploitation, Cinesite; Anne Pagès, productrice déléguée, Kaïbou Productions; Jean Aubert, producteur, Blue Bug Entertainment; Chanelle Routhier, commissaire nationale, Film et télévision; Nicolas Delval, directeur de studio, Mikros Animation; Jean-François Tremblay, producteur exécutif, Productions 10e avenue; Jennifer Price, représentante du BCTQ à L.A..

Voici les compagnies québécoises prenant part à cette mission économique :

  • Blue Bug Entertainment
  • Caribara Montréal
  • Cinesite
  • Kaïbou Productions
  • L’Atelier Animation
  • Mikros Animation
  • Productions 10e avenue

L’objectif du BCTQ lors de ses diverses missions économiques est de permettre aux artisans québécois de promouvoir leur expertise et leur savoir-faire à l’étranger. « Mon équipe et moi-même sommes confiants que cette mission sera fructueuse en retombées économiques pour la province de Québec et que les studios et producteurs américains rencontrés dans le cadre de cette mission seront impressionnés par l’offre québécoise de service de production en matière d’animation », souligne Chanelle Routhier, commissaire nationale, film et télévision, au BCTQ.

À noter que l’industrie de l’animation est un secteur du milieu audiovisuel québécois qui connait présentement une forte croissance économique. Comptant une quinzaine de studios au Québec, la valeur des œuvres d’animation produites s’élevait à 42 millions de dollars en 2017, soit une augmentation de 67 % par rapport à 2016.

Le BCTQ tient à remercier les participants de cette mission pour leur confiance et soutien envers notre organisation.

 

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L’ONF déménage au coeur du Quartier des spectacles à Montréal !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, medias numériques.

Un incontournable à Montréal en 2019 : l’arrivée de l’ONF au Quartier des spectacles

Un déménagement qui culminera en novembre prochain avec l’inauguration du siège social et l’ouverture du nouvel espace public

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Quatre-vingts ans, plus jeune et plus accessible que jamais !

L’Îlot Balmoral, un bâtiment audacieux conçu pour être en phase avec la mission créative de l’ONF et dont l’institution sera un des locataires, est la propriété de la Société d’habitation et de développement de Montréal (SHDM). Avec le déménagement de l’ONF, qui se déroulera l’année de ses 80 ans, en 2019, le producteur et distributeur public poursuivra, au centre-ville de Montréal, sa tradition toujours pertinente et actuelle, soit raconter des histoires, nos histoires, et s’assurer qu’elles sont vues et entendues. Ce lieu offrira une accessibilité nouvelle et favorisera un sentiment de proximité avec l’ONF, ses œuvres et ses artisans, autant pour les artistes que pour le public, et ce, au cœur du bouillonnement culturel du Quartier des spectacles.

Le nouvel espace public

Une des grandes nouveautés liées à l’arrivée du siège social de l’ONF dans le Quartier des spectacles sera la présence d’un espace public, ouvert à tous et à configuration variable, où le visiteur sera au cœur du lieu, situé près de la sortie du métro Place-des-Arts. À proximité de cet espace se trouvera, au niveau de la mezzanine,une salle de projection à la fine pointe de la technologie (135 places), où pourront être organisés ponctuellement des projections et divers événements mettant en valeur la création. L’espace public sera un lieu participatif, propice aux rencontres, aux échanges et aux découvertes, qui donnera aussi un accès unique aux œuvres de l’ONF, en incontournable vitrine canadienne et internationale des histoires du pays.

Objectif : certification LEED-NC Or pour l’Îlot Balmoral

Dans ce nouvel immeuble de prestige de la SHDM, qui sera coiffé du logo de l’ONF, six étages accueilleront toutes les activités de création, de production et de distribution de l’institution, y compris les services techniques audiovisuels. Le bâtiment de 13 étages vise la certification LEED-NC Or 2009 et présente une structure inédite à Montréal, signée par l’architecte Eugenio Carelli de Provencher_Roy : deux tours asymétriques positionnées de part et d’autre d’une immense faille rouge. L’immeuble, situé sur la place des Festivals, sera assurément emblématique sur le plan tant local que national et international.

L’ONF, producteur et distributeur public du Canada : parce que chaque histoire mérite d’être racontée

Avec ses 12 studios répartis dans 8 villes, l’ONF collabore étroitement avec des créateurs et des créatrices de partout au Canada afin de communiquer leur vision et de traduire les nombreuses réalités du pays et de ses communautés, de la côte est à la côte ouest et des Grands Lacs à l’Arctique.

L’ONF produit ou coproduit ainsi une centaine d’œuvres chaque année, lesquelles rejoignent un large public, ici comme à l’étranger, grâce à la grande variété des thèmes abordés : environnement, société et politique, économie, conflits et guerres, droits de la personne et immigration, santé mentale, famille et enfants, francophonie, diversité culturelle, réalités autochtones, identités et nouveaux phénomènes sociaux, pour n’en citer que quelques-uns.

Diffusées dans les salles de cinéma ou dans les festivals, à la télévision, dans les salles communautaires, dans les bibliothèques publiques et autres espaces publics, les œuvres de l’ONF sont largement accessibles sur ONF.ca, en plus d’être offertes sur une multitude de plateformes permettant aux utilisateurs de les visionner au moment et à l’endroit qui leur conviennent.

Je me réjouis de vous parler de vive voix pour vous donner encore plus de détails. Au plaisir de planifier les entrevues pour vos publications de la rentrée culturelle cet automne. N’hésitez surtout pas à communiquer avec moi !

 

LE SAVIEZ-VOUS ?

  • En 2017-2018, 68millions de visionnages des productions ou installations de l’ONF ont été enregistrés au total, incluant les visionnages sur appareils mobiles, en salle et en ligne.
  • L’ONF a remporté plus de 7000prix, dont 12Oscars, 4Palmes d’or, 18prix Webby et 120prix Écrans canadiens.
  • L’ONF a récolté plus de nominations aux Oscars que toute autre organisation extérieure aux studios de Hollywood, soit 75nominations en 79ans.
  • ONF.ca | NFB.ca propose plus de 4000films et productions interactives gratuits. C’est aussi le premier espace de visionnage en ligne bilingue au monde.
  • En 2019, les studios de production interactive primés de l’ONF célèbrent leurs 10ans.
  • Les cinéastes canadiens Guy Maddin, Denis Villeneuve, Atom Egoyan, Sarah Polley, Don McKellar, Denys Arcand et Robert Lepage ont tous fait un film avec l’ONF.
  • Des acteurs et actrices tels que Meryl Streep, Forest Whitaker, Christopher Plummer, Donald Sutherland, Leslie Nielsen, Richard Burton, Xavier Dolan et Caroline Dhavernas ont prêté leur voix à des films de l’ONF.
  • Le grand Ravi Shankar est venu enregistrer à l’ONF la musique du film Il était une chaise de Norman McLaren en 1957.
  • Frank Zappa, avec son groupe The Mothers of Invention, a enregistré à l’ONF la musique du court métrage Ride For Your Life (Mourir champion) de Robin Spry en 1966.
  • Lors d’Expo67, l’ONF a contribué à la mise au point de ce qui allait devenir la technologie IMAX®.
  • L’ONF a inventé et inauguré des technologies et des techniques d’animation que l’on utilise encore aujourd’hui, notamment la stéréoscopie, la pixillation et SANDDE.
  • L’ONF a jeté les bases de la forme documentaire du cinéma direct en 1958. Michel Brault, Pierre Perrault, Gilles Groulx et Marcel Carrière se sont ensuite appliqués à les redéfinir.
  • En 2016, l’ONF a pris position en faveur de la parité, s’engageant à ce que, d’ici 2019, la moitié de ses productions soient réalisées par des femmes et à ce que la moitié des budgets totaux de production soient alloués à des projets de réalisatrices. En 2017, il a poussé plus loin cet engagement en visant la parité pour les postes clés de création (montage, direction photo, etc.) en production en 2020, se démarquant ainsi dans l’industrie audiovisuelle au pays.
    Chiffres préliminaires de 2018-2019: 48% des œuvres ont été réalisées par des femmes, 44% des sommes dépensées en production ont été affectées à des œuvres signées par des femmes , 65% des œuvres d’artistes autochtones produites à l’ONF ont été réalisées par des femmes et 58% des œuvres d’artistes issus des diverses communautés ethnoculturelles ont été créées par des réalisatrices.
  • L’ONF a annoncé en 2017 la mise en œuvre d’un plan triennal visant à redéfinir ses relations avec les peuples autochtones. Ce plan comporte une série de 33engagements, notamment consacrer au minimum 15% des dépenses globales de production aux œuvres réalisées par des artistes autochtones. En 2017-2018, ces œuvres ont représenté 10% de ces dépenses.
  • L’ONF possède la plus importante collection en ligne de films réalisés par des Autochtones, qu’il a rendue accessible gratuitement partout dans le monde en 2018 en lançant son portail web Cinéma autochtone.

L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

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SODEC – Appel d’inscriptions | Marché international du film d’animation (MIFA) 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Marché.

Ouverture des inscriptions au Pavillon du Canada au Mifa – 11 au 14 juin 2019

 

Pour une quatrième année, la SODEC, Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada et les autres provinces s’associent pour organiser une mission commerciale sous pavillon canadien au Marché international du film d’animation (Mifa) 2019.

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Créé il y a plus de 30 ans, le Mifa est l’événement incontournable de l’industrie mondiale du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

Le Marché international du film d’animation s’étendra sur 4 jours complets. 3 800 professionnels en provenance de 75 pays, 490 acheteurs et distributeurs et près de 830 exposants y sont attendus. Le Japon sera le pays à l’honneur cette année.

Veuillez consulter le document d’information afin de connaître les services offerts ainsi que les conditions d’admission.

Accréditation au Mifa sous l’ombrelle du Pavillon du Canada

Tarif : 372,73 euros (hors taxes) par personne

Pour vous inscrire, veuillez remplir le formulaire d’inscription au plus tard le 3 mai 2019.

Une fois inscrit au pavillon du Canada, la SODEC prendra contact avec vous pour coordonner l’achat de votre accréditation avec le Mifa.

Renseignements
Véronique Le Sayec
Déléguée aux affaires internationales
SODEC
514-841-2209
veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca

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Téléfilm Canada lance l’appel d’inscriptions au Marché international du film d’animation 2019 (MIFA)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Marché.

Appel d’inscriptions – Pavillon du Canada au Marché international du film d’animation 2019 (MIFA) à Annecy du 11 au 14 juin 2019

Le MIFA est l’événement incontournable de l’industrie du cinéma d’animation en termes de coproduction, achat, vente, financement et distribution de contenus sur tous supports de diffusion.

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Chiffres clés du MIFA :

3 800 professionnels accrédités en provenance de 74 pays;
490 acheteurs et distributeurs;
830 exposants.

Situé au cœur du Festival international du film d’animation d’Annecy, le Pavillon du Canada au MIFA offrira une gamme de services, des tarifs privilèges et une programmation conçue pour promouvoir l’industrie et le talent canadiens.

Admissibilité

Voir le document d’information pour les détails et les modalités d’inscription.

Document d’information

Date limite pour vous inscrire au Pavillon du Canada : 3 mai 2019

NOUVEAU!

Nous offrirons aux Canadiens qui s’inscrivent au Pavillon du Canada la possibilité d’obtenir 1 accréditation gratuite pour le MIFA. Un total de 12 accréditations seront distribuées soit 3 accréditations par région. Limite d’une seule accréditation gratuite par compagnie.

L’octroi de l’accréditation sera offert sur la base du 1er arrivé / 1er servi selon les 4 catégories de régions définies comme suit :

  1. Alberta/ Colombie-Britannique / Manitoba / Saskatchewan / Territoires du Nord-Ouest / Yukon
  2. Île-du-Prince-Édouard / Nouveau-Brunswick / Nouvelle-Écosse / Terre-Neuve et Labrador
  3. Nunavut/Ontario
  4. Québec

Pour être admissible, vous devez déposer votre demande complète d’inscription au Pavillon et nous vous informerons si une accréditation vous est offerte selon la base d’octroi définie ci-haut. Veuillez noter qu’il s’agit d’une nouvelle opportunité spécifique à cette année et que nous ne pouvons malheureusement pas créditer les accréditations déjà payées.

NOUVEAU! Le Canada aura une présence dans l’espace VR du marché.

Vous avez des projets d’animation réalité virtuelle (VR), réalité augmentée (AR) et/ou jeux vidéo que vous aimeriez mettre de l’avant au MIFA? Nous vous offrons gratuitement l’utilisation de l’espace Canada dans la zone du marché réservée aux projets multimédias.

Les compagnies auront un minimum d’une demi-journée pour mettre de l’avant leur démo. Les compagnies sélectionnées doivent se charger d’apporter leur matériel ainsi qu’être sur place pour la gestion de leur projet dans l’espace VR.

Les places seront offertes sur la base du 1er arrivé, 1er servi en tenant compte de promouvoir des projets canadiens issus de plusieurs provinces canadiennes. Les places sont limitées. Veuillez svp répondre rapidement à Brigitte Dupré pour confirmer votre intérêt en précisant le titre du projet, un résumé, son format, le nom de votre compagnie et la région.

Pour toute information supplémentaire, communiquez avec Ann-Marie Picard.

Les compagnies Québécoises peuvent aussi contacter Véronique Le Sayec, Déléguée des affaires internationales, Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

 

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
1 800 567-0890
info@telefilm.ca

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22e édition du FIFEM : LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS DE MONTRÉAL DÉVOILE LES LAURÉATS DE 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Prix.

22e édition du Festival du Film pour Enfants de Montréal du 2 au 10 mars 2019

Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal dévoile les lauréats de 2019

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est heureux d’annoncer les lauréats de sa 22e édition. Le festival s’est clôturé hier et le jury professionnel et enfants ont dévoilé leur palmarès.

Le Jury enfants, composé de Olivia Hart, Juliette Lambert, Zaccaria Broomhall Bedont, David Nolween Torres Pérez et Charlotte Lavaill-Pelchat a remis son Grand Prix de Montréal, présenté par les Éditions Les Malins, au long-métrage japonais LE MAÎTRE DU TOFU de Mitsuo Kurotsuchi, qui était d’ailleurs présenté en première internationale au FIFEM. Les membres du jury ont tenu à souligner la transmission intéressante de la culture japonaise, le traitement documentaire sur la fabrication minutieuse du tofu, l’interprétation attachante du maître du tofu et les paysages grandioses.

Par ailleurs, le Jury enfants a souhaité donner une mention spéciale au film belge BINTI S’ORGANISE de Frederike Migom, puisque c’est un film dynamique, qui traite d’une problématique intéressante et très actuelle.

Finalement, le Jury enfant a remis le prix du Meilleur court-métrage au film américain TWO BALLOONS de Mark Smith. Ils ont spécialement apprécié les marionnettes et les décors magnifiques, la belle histoire qui nous fait vivre plusieurs émotions et la technique d’animation bien réalisée.

De plus, le Jury enfant a voulu donner une mention spéciale au court-métrage argentin IAN d’ Abel Goldfarb pour sa technique d’animation 3D très originale et son histoire touchante et universelle sur l’acceptation de la différence.

Le Jury professionnel, qui comprend la comédienne Élisabeth Locas, la réalisatrice Alexandra Guité, le scénariste Benjamin Alix, la directrice du Festival Première Séance en Nouvelle-Calédonie, Hélène Singer ainsi que le directeur du Festival Schlingel en Allemagne Michael Harbauer a pour sa part décerné le Grand prix de Montréal, présenté par les Éditions Les Malins, au film belge BINTI S’ORGANISE de Frederike Migom. Le film, présenté en première mondiale, a séduit le jury par son sujet fondamental et très actuel qu’il est nécessaire d’aborder avec les enfants, par le message principal qui est de ne pas laisser la peur guider nos vies, parce que le jeune personnage féminin est un modèle fort pour les jeunes et parce qu’il s’agit de la réalisation de son premier long-métrage et que nous voulons encourager ce talent émergeant.

Quant au Prix INIS, octroyé au long-métrage de la Compétition officielle s’étant le plus illustré sur le plan de l’innovation et de l’originalité, il a été décerné au film polonais LE JOUR DU CHOCOLAT de Jacek Piotr Blawut. Le jury a apprécié la qualité de la direction photo et la maîtrise de la réalisation, le réalisme magique qui raconte avec finesse des moments de transition marquants de l’enfance et parce qu’il ose traiter du deuil et de l’importance des ancrages de la vie.

C’est le film russe TWEET-TWEET de Zhanna Bekmambetova qui a été couronné Meilleur court-métrage par le Jury professionnel. Il s’agit d’un coup de cœur pour tous les membres du jury, qui l’ont sélectionné pour les différentes couches qui se superposent dans ce film et pour l’illustration inventive du passage du temps.

Le Prix du public, décerné au film qui récolte le meilleur vote du public parmi tous les longs-métrages toutes sections confondues, a été attribué au film chinois TU NE SERAS PLUS JAMAIS SEUL du réalisateur Xu Geng.

Les organisateurs du Festival ont tenu à souligner que pour cette année, deux films ont fortement retenu l’attention du public et qu’à peine une dizaine de votes les séparaient. Le deuxième film le plus apprécié du public est donc L’INVISIBLE SUE de Markus Dietrich.

Pour plus d’informations : https://fifem.com

 

 

 

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Marc Dupré, Laurent Paquin et Magalie Lépine-Blondeau en studio pour Le Chaînon Manquant

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, sortie en salle.

Le Chaînon Manquant au cinéma dès le 12 avril.

Un film d’animation avec les voix de Marc Dupré, Laurent Paquin & Magalie Lépine-Blondeau.

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Entract Films, en collaboration avec Elevation Pictures annonce que LE CHAÎNON MANQUANT (version française de MISSING LINK) prendra l’affiche au Québec le 12 avril prochain.

Marc Dupré, Laurent Paquin et Magalie Lépine-Blondeau interprètent les rôles titres de la plus récente production des studios LAIKA, créateurs des films d’animation nommés aux Oscars® CORALINE, PARANORMAN, THE BOXTROLLS ainsi que KUBO AND THE TWO STRINGS.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″] SYNOPSYS

Le charismatique Sir Lionel Frost se considère comme le plus grand chercheur de mythes et créatures au monde. Le problème est qu’aucun de ses pairs de la haute société ne semble reconnaître le fruit de son travail. Pour Sir Lionel, la dernière chance de se faire accepter par l’élite des aventuriers réside dans un voyage au cœur de la côte ouest de l’Amérique afin de prouver l’existence d’une créature légendaire. Une preuve vivante de l’origine primitive de l’Homme: Le Chaînon Manquant.[/box]

 

Bande-annonce: 

En tournée partout au Québec pour son spectacle Déplaire, qui a rassemblé plus de 100 000 spectateurs, et bientôt en rodage avec la comédie à Sketchs On va tous mourir, Laurent Paquin interprète le sympathique Chaînon Manquant. Ayant déjà interprété le rôle-titre du film d’animation PLANÈTE 51, Marc Dupré, juge-vedette de la saison actuelle de LA VOIX, est pour sa part Sir Lionel Frost. Enfin, Magalie Lépine-Blondeau, que l’on a vue sur les planches de l’Espace GO cet hiver dans ÉLECTRE, plongera pour la toute première fois dans un rôle de cinéma d’animation de cette envergure en campant le rôle d’Adelina.

Hugh Jackman, Zoe Saldana et Zach Galifianakis participent à la version originale anglaise de MISSING LINK.

Distribué au Québec par Entract Films, en collaboration avec Elevation Pictures, LE CHAÎNON MANQUANT prendra l’affiche partout au Québec le 12 avril prochain.

ENTRACTFILMS.COM | LECHAINONMANQUANT-FILM.COM

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Le FMC et le Fonds Shaw-Rocket unissent leurs forces pour stimuler la production de contenu pour enfants

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Financement, Série télévisée, Télévision.

Le FMC et le Fonds Shaw-Rocket unissent leurs forces pour stimuler la production de contenu pour enfants

Nouveaux programmes de financement

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Le Fonds des médias du Canada (FMC) et le Fonds Shaw-Rocket (FSR) ont annoncé aujourd’hui la création d’un nouveau partenariat en vue de financer la production de séries numériques d’animation canadiennes destinées aux enfants et aux jeunes, et d’encourager l’utilisation des nouvelles technologies.

Les demandes de financement dans le cadre de ce programme doivent être soumises au FSR avant le 10 avril 2019.

Veuillez cliquer ici pour accéder aux Principes directeurs du programme :

 

« Au FMC, nous croyons que, lorsque les principaux intervenants de l’industrie s’unissent, ils peuvent accomplir de grandes choses, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. Le FMC a noué des partenariats avec plusieurs fonds canadiens et étrangers pour mettre leurs ressources en commun et exploiter au maximum le savoir-faire de tous. Nous sommes ravis de nous associer au Fonds Shaw-Rocket; cette alliance nous permettra de puiser dans son expertise et de stimuler la création d’émissions pour enfants destinées aux plateformes numériques. »

« Les membres de la génération Z sont incroyablement doués avec les technologies, a pour sa part ajouté Agnes Augustin, présidente et chef de la direction du FSR. Ils explorent en permanence les plateformes numériques pour y découvrir du nouveau contenu qui s’adresse à eux. En nous associant avec le FMC, nous avons été en mesure de mettre sur pied un programme d’investissement prometteur qui permettra de stimuler la création de contenu numérique d’animation original pour les enfants. Nous savons que les producteurs canadiens font preuve de beaucoup d’innovation et nous sommes impatients de voir les nouvelles idées qui émergeront de ce programme. »

Le budget total du Programme FMC–Fonds Shaw-Rocket pour les séries numériques d’animation destinées aux enfants s’élèvera à 3,3 millions de dollars. La contribution maximale à un projet au titre du programme s’établira à 75 % des dépenses admissibles du projet, jusqu’à concurrence de 525 000 $. Le FMC versera le deux tiers du financement et le FSR, le tiers.

Pour être admissible au Programme, un projet doit être une série d’animation originale qui en est à sa première saison et qui satisfait à la définition d’« émission pour enfants et jeunes » du FMC, créée au départ en vue d’une distribution numérique (y compris les services de vidéo sur demande par abonnement) sur une plateforme accessible aux auditoires canadiens. La priorité sera accordée aux séries numériques d’animation qui mettent l’accent sur la créativité et sur l’originalité, qui présentent un potentiel d’évolution (saison subséquente ou format allongé) et qui ont recours à la technologie pour améliorer la qualité de l’animation.

Les requérants doivent satisfaire aux critères d’admissibilité du FMC et du FSR, et suivre les procédures de demande. Les projets seront uniquement et directement soumis au FSR. Ce dernier procédera à la première analyse. Pour en savoir plus sur les documents à joindre à la demande, consultez le site du FSR en cliquant ici.

 

Projets financés

Le FMC investit 10 millions dans 49 projets de médias numériques

Des projets médias numériques Canada-Allemagne reçoivent plus de 435 000 $ en financement

Le FMC investit 19,7 millions dans 6 projets de langue française en milieu minoritaire et 25 projets expérimentaux

 

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À propos du Fonds Shaw-Rocket

Le Fonds Shaw-Rocket est un partenaire essentiel du secteur canadien des médias pour enfants, qui permet d’offrir à ces derniers des contenus de grande qualité et de classe mondiale diffusés sur toutes les plateformes. Il soutient financièrement les contenus canadiens qui reflètent les valeurs et la diversité du pays et, surtout, qui s’adressent aux enfants tout en mettant en valeur le leadership canadien sur l’échiquier médiatique mondial. En faisant équipe avec les producteurs, les organismes de réglementation et les gouvernements, le Fonds Shaw-Rocket place la production de contenus pour enfants de qualité en tête de ses priorités.  Depuis ses débuts, il a investi plus de 220 millions de dollars dans 865 productions audiovisuelles canadiennes destinées aux enfants, aux jeunes et aux familles du monde entier. Les contributeurs au Fonds sont Shaw Communications et Shaw Direct.

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Les plus récentes nouvelles du Festival REGARD 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Événements, Festival.

Pour sa 23e édition qui se tiendra du 13 au 17 mars prochain, le Festival REGARD présentera un total de 164 courts métrages, provenant de plus de 35 pays

Voici les plus récentes nouvelles pour planifier votre séjour au Saguenay

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ACTIVITÉS DU MARCHÉ TRÈS PRISÉES !

Assistez au Boot Camp: Dog Ignite et aux petits déjeuners pro de cette 23e édition. Le nombre de place pour ces deux activités est limité. Pour y assister, vous devez vous procurer un accès professionnel, disponible en ligne. Tous les réalisateurs ayant un film sélectionné, les partenaires professionnels, diffuseurs, distributeurs, programmateurs, et autres professionnels du milieu y ont accès. Dès lors, vous recevrez un formulaire d’inscription exclusif ce mardi 26 février qu’il faudra remplir au plus vite pour vous assurer une place.

Pour plus d’informations: adjointmarche@festivalregard.com

[button bgcolor= »# » hoverbg= »# » textcolor= »# » texthcolor= »# » bordercolor= »# » hoverborder= »# » link= »https://festivalregard.com/fr/nouvelles/les-activites-tres-prisees-du-marche-du-court » target= »_blank » radius= »0″ outer_border_color= »# » icon_color= »# »]Pour en savoir plus sur les activités du Marché[/button]

 

 

LA PROGRAMMATION A ÉTÉ DÉVOILÉE !

La programmation a été dévoilée ce jeudi 21 février. Le site web est donc opérationnel et regorge d’informations. Plus de 164 courts métrages seront présentés, provenant de plus de 35 pays. Découvrez ce que vous réserve cette 23e édition du Festival REGARD.

[button bgcolor= »# » hoverbg= »# » textcolor= »# » texthcolor= »# » bordercolor= »# » hoverborder= »# » link= »https://festivalregard.com/films/search » target= »_blank » radius= »0″ outer_border_color= »# » icon_color= »# »]Découvrez la programmation complète ![/button]

DESTINATION REGARD !

Le Festival approche, il est grand temps de penser à votre logement. Pour faciliter votre séjour, on a pensé à vous ! Et on vous propose des forfaits touristiques combinant logement et passeport. Le Festival REGARD, en collaboration avec l’Hôtel Le Montagnais, vous donne l’opportunité de vivre un week-end mémorable à Saguenay grâce à une combinaison de tranquillité, et de sorties culturelles hors du commun.

[button bgcolor= »# » hoverbg= »# » textcolor= »# » texthcolor= »# » bordercolor= »# » hoverborder= »# » link= »https://festivalregard.com/destination-regard#forfaits-touristiques » radius= »0″ outer_border_color= »# » icon_color= »# »]Pour acheter des forfaits touristiques[/button]

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Sur présentation de votre passeport REGARD, voyagez gratuitement pendant les cinq jours du Festival avec la Société de transport du Saguenay.

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Arts, culture et patrimoine de la Ville de Québec annonce les nouveaux projets retenus

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Financement, jeux, Télévision.

La Mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles annonce les nouveaux projets 

La Ville de Québec annonce les projets retenus dans le cadre de la mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles, pour la période 2018-2019.

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Parmi les 13 projets qui ont été soumis, six ont été retenus par le comité de sélection, pour un investissement total de 148 265 $. Les projets retenus sont les suivants :

  • Élément production, pour le long métrage de fiction Transport en commun (23 880 $)
  • Jet7 Média inc., pour la websérie de fiction Spectral (32 985 $)
  • La Vierge folle, pour le court métrage de fiction La main gauche (12 900 $)
  • Parallaxes, pour le long métrage de fiction Lentement la beauté (25 000 $)
  • Productions Ciné-Scène inc., pour le documentaire Pee-Wee, pour l’amour du sport (23 000 $)
  • Productions Squeeze inc., pour l’émission de télévision de fiction animation Cracké (Famili Scramble) (30 500 $)

Les projets soutenus, en étant très diversifiés, témoignent du dynamisme et de la vitalité qui caractérisent actuellement le milieu cinématographique et télévisuel de Québec. De plus, grâce à ce soutien financier, la Ville appuie tant des entreprises établies dans la région que des entreprises qui démarrent et font leur marque dans le domaine.

À propos de la mesure d’aide au démarrage

La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles favorise l’augmentation de la production à Québec en soutenant les entreprises régionales dans le développement de leurs projets de productions audiovisuelles. Elle contribue ainsi à la vitalité de l’industrie cinématographique et télévisuelle de la région. Mise en place en 2009, elle a été renouvelée en 2012, en 2015, puis en 2016 et en 2017. La Ville de Québec est gestionnaire de cette mesure d’aide. Au total, depuis sa création, 87 subventions ont été octroyées, pour une aide financière totalisant près de 1 800 000 $.

Rappelons que cette mesure d’aide est rendue possible grâce à la contribution financière annuelle de la Ville de Québec (50 000 $) et du ministère de la Culture et des Communications (50 000 $), dans le cadre de l’Entente de développement culturel, ainsi que du Secrétariat à la Capitale-Nationale (50 000 $).

Pour obtenir plus de renseignements, les personnes intéressées peuvent consulter le ville.quebec.qc.ca/tournage.

Québec, ville de tournage

La mesure d’aide au démarrage de productions cinématographiques et télévisuelles a permis à plusieurs projets de voir concrètement le jour à Québec. Les longs métrages Nelly et Simon : Mission Yéti, des Productions 10e Ave, et La chute de Sparte, de Parallaxes, soutenus par la mesure d’aide et sortis en salles en 2018, poursuivent leur route dans les festivals internationaux et continuent de récolter les honneurs.

Le long métrage Nicolas Noël : le livre des enfants du monde de Gregg Productions et le collectif de courts métrages Urgence produit par Spira, soutenus par la mesure d’aide respectivement en 2016 et 2017, ont été diffusés à la fin de l’année 2018.

Aussi, plusieurs projets soutenus par la mesure d’aide au démarrage et par le soutien à la production cinématographique et télévisuelle sont actuellement en production : les documentaires Ce que le monde porte en soi de Mö Films et Le chainon manquant de notre histoire des Productions Trait d’union. En animation, Productions 10e Ave lance tout juste la production de son quatrième long métrage Félix et le trésor de Morgäa. Un nouveau studio d’animation, regroupant de nombreux talents d’ici et d’ailleurs, a été créé à Québec pour l’occasion.

Le Bureau des grands événements de la Ville de Québec agit à titre de bureau de cinéma et de télévision autant pour l’accueil de productions dans la région de la Capitale-Nationale que pour l’industrie locale. Il est le guichet unique auprès des services municipaux requis par les tournages et facilite l’accès aux lieux et aux ressources locales. Il gère des ententes avec des partenaires privés et publics, il administre des programmes de financement et il coordonne des actions dans le but de stimuler l’industrie cinématographique et télévisuelle de Québec.

 

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LÉO DA VINCI : MISSION MONA LISA, film d’ouverture du FIFEM 2019. Réalisé par Sergio Manfio à l’affiche au Québec le vendredi 1er mars

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, sortie en salle.

LÉO DA VINCI : MISSION MONA LISA – Film d’ouverture du FIFEM 2019

Réalisé par Sergio Manfio. À l’affiche au Québec le vendredi 1er mars.

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TVA Films annonce la sortie du film d’animation italien LÉO DA VINCI : MISSION MONA LISA, réalisé par Sergio Manfio (Pet Pals) qui prendra l’affiche au Québec le vendredi 1er mars.

Vendu dans plus de 38 pays à travers le monde, ce magnifique film d’animation captivera le jeune auditoire et donnera le coup d’envoi du Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM), le 24 février prochain, au Cinéma du Musée.

Léo Da Vinci est un jeune inventeur vivant en Italie à la fin du Moyen-Âge avec ses amis Lorenzo et la belle Lisa. Suite à un malheureux événement, Léo entreprendra avec eux un voyage qui les mènera sur la route de Pirates à la recherche d’un trésor englouti!

LÉO DA VINCI : MISSION MONA LISA est le film d’animation parfait pour un auditoire de 6 ans et plus. Basé sur une série télévisée italienne, le long métrage met en vedette le célèbre peintre Leonardo Da Vinci. Connu pour sa célèbre peinture La Joconde, Leonardo Da Vinci est décédé le 2 mai 1519, cette année maque donc le 500e anniversaire de sa mort. Ce film honore sa mémoire et permet aux plus jeunes de le découvrir.

LÉO DA VINCI : MISSION MONA LISA prendra l’affiche au Québec le vendredi 1er mars prochain.

 

À propos de TVA Films

Division du Groupe TVA, TVA Films est une société canadienne basée à Montréal qui fait l’acquisition de films pour la distribution sur différentes plateformes telles que : cinéma, DVD, vidéo sur demande, télévision payante et conventionnelle et internet. Elle offre au public un éventail de produits de qualité comme ces formidables films; Au Bout des doigts avec Lambert Wilson et Kristin Scott Thomas et, bientôt, les films suivants : l’animation Léo Da Vinci: Mission Mona Lisa, Les Aventures de Rémi avec Daniel Auteuil, le film familial La Petite sorcière ainsi que la comédie La Finale avec le formidable duo Lhermitte-Bensetti.

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Le Festival international du film pour enfants de Montréal dévoile sa programmation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Classe de maîtres, Événements, Festival, medias numériques, websérie.

Le 22e Festival international du film pour enfants de Montréal dévoile sa programmation.

Le FIFEM se déroule à Montréal du 2 au 10 mars 2019

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est fier de présenter la programmation complète de sa 22e édition qui se déroulera durant la semaine de relâche scolaire du 2 au 10 mars prochain.

La cuvée 2019 offre une panoplie de longs et courts-métrages en plus d’un large éventail de primeurs comprenant des premières mondiales, internationales, nord-américaines et canadiennes. Les jeunes cinéphiles pourront découvrir des dizaines de chefs d’œuvres tout au long du festival.

Grâce aux films présentés en « Compétition officielle », les familles voyageront d’abord en Inde avec LE RÊVE DE CHUSKIT de Priya Ramasubban suivant Chuskit qui à la suite d’un grave accident se retrouve confinée chez elle alors que son rêve est d’aller à l’école; en République Tchèque avec MON GRAND-PÈRE EST UN EXTRATERRESTRE de Dražen Žarkovic et Marina Andree Skop, présenté en première mondiale, le film raconte les aventures d’Una à la recherche de son papi ayant été kidnappé par des extraterrestres ; en Belgique avec BINTI S’ORGANISE!, présenté en première mondiale, de Frederike Migom sur la vie de Binti, une « sans-papier » rêvant de devenir une grande blogueuse ; en Allemagne avec L’INVISIBLE SUE réalisé par Markus Dietrich, la jeune Sue est capable de devenir invisible après être entrée en contact avec le nouveau sérum de sa mère ; enChine avec TU NE SERAS PLUS JAMAIS SEUL de Xu Geng, un film touchant, tiré d’une histoire vraie sur le séisme ayant secoué la vie de plusieurs adultes et enfants à tout jamais ; au Japon avec LE MAÎTRE DU TOFU de Mitsuo Kurotsuchi, un récit inspirant mettant en vedette Yusaka Shimada qui tissera une relation particulière avec un jeune garçon profondément traumatisé par le tremblement de terre et le tsunami de 2011, qu’il accueillera chez lui ; en Norvège avec LOS BANDO IMMORTALE, un film hilarant où deux meilleurs amis forment un groupe de musique et rêve de participer au Championnat national du Rock alors que l’un d’entre eux chante terriblement faux ; en Pologne avec LE JOUR DU CHOCOLAT, un film mariant humour et fantaisie suivant les aventures de deux nouveaux amis ayant, chacun à leur tour, perdu un être cher ; et en France avec LES AVENTURES DE RÉMI arraché à sa mère adoptive à l’âge de 10 ans pour être confié au Signor Vitalis.

Pour une troisième année consécutive, une sélection de huit courts-métrages feront partie de la « Compétition officielle ». Il s’agit de AWAKER (République Tchèque) de Filip Diviak ; IAN A MOVING STORY (Argentine) de Abel Goldfarb ; LE REFUGE DE L’ÉCUREUIL (France/Suisse) de Chaïtane Conversat ; MON PAPI S’EST CACHÉ (France) de Anne Huynh ; PIEDS NUS (France/Nouvelle-Calédonie) de Loup Bouchet ; TWEET-TWEET (Russie) de Zhanna Bekmambetova ; TWO BALLOONS (États-Unis) de Mark Smith ; et UN PRINTEMPS (Canada) de Keyu Chen.

 

Ouverture

Rappelons que le film LEO DA VINCI : MISSION MONA LISA (Italie) donnera le coup d’envoi au festival le dimanche 24 février au Cinéma du Musée. Ce long-métrage d’animation, réalisé par Sergio Manfio, nous berce dans les aventures de Leo Da Vinci et ses amis, Lorenzo et Lisa.

Plusieurs coups de cœur du FIFEM et films inédits seront présentés au Cinéma Beaubien dans la section « Panorama » du festival. C’est le cas des films ROSIE ET MOUSSA (Belgique) de Dorothée Van Den Berghe, récipiendaire du Grand Prix de Montréal remis par le Jury enfants au FIFEM 2018, un film racontant l’histoire de Rosie, à la recherche de son père, de ses repères et de son identité en compagnie de son nouvel ami Mouna ; ASTÉRIX – LE SECRET DE LA POTION MAGIQUE (France) de Louis Clichy et Alexandre Astier, le long-métrage nous transporte dans le monde du célèbre duo gaulois, Astérix et Obélix, alors que le druide Panoramix recherche un successeur à qui transmettre le Secret de la potion magique ; PACHAMAMA : LE TRÉSOR SACRÉ (Argentine/France) de Juan Antin raconte l’histoire d’un village de la Cordillère des Andes se voyant privée de la Huaca, un totem protecteur en or représentant Pachamama, la déesse nourricière assurant l’harmonie et l’abondance de la communauté. Le jeune Tépulpaï et sa bande partiront à sa recherche ; LA PETITE SORCIÈRE (Allemagne) de Michael Schaerer abordant l’histoire de la petite sorcière de 127 ans, trop jeune pour danser à la grande fête des sorcières de Walpurgis, où elle tentera d’entrer et devra faire face à une sévère punition.

Après le franc succès connu l’an dernier, la programmation « Ciné-ado » revient avec une sélection de films spécialement pour les adolescents. Parmi cette sélection, on y retrouve le film TIA ET PIUJUQ réalisé par Lucy Tulugarjuk, il raconte l’histoire de Tia, une jeune Syrienne qui fera la découverte d’un portail magique qui la transportera dans la toundra arctique; De Mamoru Hosada, réalisatrice des films LES ENFANTS LOUPS et LE GARÇON ET LA BÊTE (FIFEM 2016), MIRAÏ, MA PETITE SŒUR raconte l’histoire de Kun, un petit garçon heureux jusqu’à l’arrivée de sa petite sœur, il s’isolera et trouvera au fond de son jardin un arbre généalo-magique qui le propulsera dans un monde fantastique où il rencontrera ses proches à divers moments de leurs vies.

Durant le festival, au Cinéma Du Parc, une belle sélection de longs-métrages seront présentés en anglais. Les jeunes cinéphiles pourront découvrir ELIHAH AND THE ROCK CREATURE de Jen Walden ; JIM BUTTON AND LUKE THE ENGINE DRIVER de Dennis Gansel ; en première mondiale, TROLL – THE TALE OF A TAIL de Kevin Munroe et Kristian Kamp. Ils pourront aussi voir, en version anglaise, ces quatre films déjà présentés français : THE ADVENTURES OF REMI de Antoine Blossier, LEO DA VINCI : MISSION MONA LISA de Sergio Manfio, MIRAÏ de Mamoru Hosada et PACHAMAMA de Juan Antin.

Une fois de plus cette année, la section « Mini-cinéphiles » offre une sélection de films pour les tous petits. S’additionnant à une compilation de courts-métrages pour enfant de 3 ans et plus, le film PAT ET MAT À NOËL de Marek Benes, met en scène deux voisins qui se préparent aux festivités de Noël. De plus, une variété de petits films est proposée pour les enfants de différents âges. Les jeunes à partir de six ans pourront aussi, découvrir l’art de l’animation de marionnette avec des courts-métrages en stop motion.

En présentation spéciale, la programmation comprend trois succès critique et public du réalisateur Michel Ocelot, le maître de l’animation « à la française » ; KIRIKOU ET LA SORCIÈRE mettant en scène le petit Kirikou voulant délivrer son village de l’emprise maléfique de la sorcière Karaba ; LES CONTES DE LA NUIT raconte l’histoire de trois amis passant la nuit dans un petit cinéma abandonné à inventer, à dessiner et à se déguiser ; DILILI À PARIS nous ramène dans le Paris de la Belle Époque où la petite Dilili mène une enquête sur les enlèvements mystérieux de fillettes. Aussi dans le cadre d’une présentation spéciale, trois films des frères Ringer, célèbre duo de cinéastes, sont proposés ; POM LE POULAIN raconte l’histoire de la jument Mirabelle qui se retrouve séparée de son poulain Pom à la suite d’un supposé accident provoquer par le fils du patron ; À PAS DE LOUP, récipiendaire du prix du jury international, du prix Inis et du prix du Jury enfant au FIFEM 2011, relate la vie d’une jeune fille qui se croit invisible aux yeux de ses parents et décide de disparaitre pour de bon ; LES OISEAUX DE PASSAGE, gagnant du grand prix meilleur long-métrage du FIFEM 2015, met en scène Cathy recevant, lors de son 10e anniversaire, un œuf à faire éclore de son père.

Le FIFEM offre aux familles l’occasion exceptionnelle de visionner les meilleures œuvres de production mondiale en s’associant une fois de plus avec le Musée des beaux-arts de Montréal. Plusieurs films seront proposés gratuitement au Salon du Pavillon Jean-Noël Desmarais. Notamment LES AS DE LA JUNGLE de David Alaux, présenté en français et en anglais ; LE PETIT SPIROU de Nicolas Bary ; ALISE ET TRIGGER de Gunnar Vikene ; et ODDBALL : OPÉRATION PINGOUIN de Stuart McDonald, en version française et anglaise.

Le lundi 4 mars 2019, le FIFEM offre la chance aux festivaliers d’assister au visionnement des deux premiers épisodes de la nouvelle série Web CLOVIS, ou Comment survivre à son secondaire 5 ? en présence des sept comédiens. Réalisée par Yannick Savard et Francis Piquette, la série dérivée deConseils de famille nous transporte dans l’univers de Clovis, un adolescent qui entame son secondaire 5 et qui documentera son année afin d’en garder des souvenirs et les léguer à son petit frère.

Durant le FIFEM, différents ateliers gratuits sont offerts aux jeunes amateurs de cinéma. Mardi 5 mars 2019 au Cinéma du Musée, un atelier de stop-motion, présentée en collaboration avec le Festival Stop Motion Montréal, permettra aux enfants de s’initier à l’animation en volume. Aussi, deux ateliers pour les enfants de 8 à 12 ans seront présentés par les animateurs de L’OEIL CINÉMA, un programme éducatif de l’Association des cinémas parallèles du Québec, afin qu’ils puissent se familiariser avec les différentes facettes de l’art du cinéma ; le mercredi 6 mars 2019 aura lieu au Centre Lajeunesse, JE M’ANIME, un atelier explorant la technique de pixillation (enregistrement image par image) et pour terminer la semaine en beauté, les juniors pourront découvrir les grandes étapes de la production d’un film avec l’atelier MÉTIERS DU CINÉMA le jeudi 7 mars 2019, à la bibliothèque de la Petite-Patrie.

Pour découvrir toute la programmation : https://fifem.com

 

 

 

 

 

 

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