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Le court métrage Rubans de la cinéaste oscarisée Torill Kove offert en ligne gratuitement à compter du 10 septembre

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Prix.

Diffusion en continu sur ONF.ca, Facebook et YouTube

À partir du 10 septembre, l’Office national du film du Canada (ONF) offre gratuitement le court métrage d’animation primé Rubans à la diffusion en continu sur ONF.ca, Facebook et YouTube.

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Un an après la sélection du film au Festival international du film de Toronto (TIFF), l’ONF est heureux de rendre accessible cette très belle histoire de la cinéaste oscarisée Torill Kove.

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Offert partout dans le monde à l’exception de l’Europe

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Récit intime d’une portée universelle, Rubans illustre avec éloquence la notion d’attachement, ces liens dont nous avons besoin, que nous tissons et qui nous affligent parfois, laissant place au sentiment de solitude ou d’abandon.

À travers ses deux protagonistes, Torill Kove, réalisatrice montréalaise d’origine norvégienne, explore ainsi le lien mère-fille au fil des rites de passage, jusqu’à l’inévitable moment où l’enfant vole de ses propres ailes. Dans le style visuel dépouillé qui lui est propre, elle réussit à capter toute la beauté et la complexité de l’amour parental.

Sélectionné par les plus grands festivals internationaux, dont la Berlinale et le TIFF, Rubans vient de remporter, en août 2018, le Prix spécial au Festival international d’animation d’Hiroshima. Torill Kove a décroché l’Oscar du meilleur court métrage d’animation pour Le poète danois en 2007. En 1999, le premier film qu’elle a réalisé pour le compte de l’ONF, Ma grand-mère repassait les chemises du roi, lui a valu une sélection aux Oscars. Un livre pour enfants adapté de ce dernier film a été publié l’an passé.

Fruit d’une coproduction entre le Canada et la Norvège, Rubans est produit par Lise Fearnley et Tonje Skar Reiersen pour Mikrofilm AS, et par Michael Fukushima pour le Studio d’animation anglais de l’ONF.

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Lancement du livre Rubans

Une adaptation du film en livre pour enfants, publiée par Firefly Books, l’éditeur officiel anglophone de l’ONF, sera par ailleurs offerte en librairie dès le 15 septembre.

Un lancement accessible au public aura lieu le vendredi 14 septembre à La Petite Librairie Drawn & Quarterly au 176, rue Bernard Ouest. La cinéaste Torill Kove y participera à une séance de signature dès 17 h.

Grâce à une entente conclue en mai 2017, Firefly Books propose l’adaptation en format imprimé d’une série de films d’animation, de documentaires et de projets médiatiques marquants de l’ONF. La Collection de l’Office national du film constitue une précieuse ressource qui servira à des fins tant récréatives qu’éducatives.

 

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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Nelly et Simon : Mission Yéti remporte le Golden Butterfly pour « Meilleur film d’animation » en Iran

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans 3D, Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Prix.

Nelly et Simon : Mission Yéti réalisé par Pierre Greco et Nancy Florence Savard et produit par Nancy Florence Savard, a remporté le Golden Butterfly pour le « Meilleur film d’animation » lors de la 31e cérémonie du International Film for Children and Youth of Isfahan, en Iran.

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« Nous sommes ravis de voir combien notre film peut plaire à divers publics à travers le monde, partage la productrice-réalisatrice Nancy Florence Savard. C’est un deuxième Golden Butterfly pour Productions 10e Ave, alors que Le Coq de St-Victor, des auteurs Johanne Mercier et Pierre Greco, avait également remporté un prix dans ce festival en 2014. Actuellement, Mission Kathmandu : The Aventures of Nelly & Simon poursuit sa carrière en salles et en festivals. Jusqu’à présent, le long métrage d’aventure en animation de 10e Ave a fait plus de 140 000 entrées en Russie et en Ukraine. Dans quelques jours, le film sera d’ailleurs présenté en compétition en Arménie. »

 

Nelly et Simon : Mission Yéti a été sélectionné dans plus de 18 festivals jusqu’à présent et poursuit sa carrière. Les droits ont été cédés pour plus de soixante pays par l’agent de vente à l’International Edward Noeltner, de Cinema Management Group, qui représente le film sur les marchés. Le film devrait aussi toucher l’écran dans les prochains mois en France, en Chine, en Corée, etc.

Synopsis

Québec, 1956. Les destins de Nelly Maloye, détective privée débutante, et Simon Picard, assistant de recherche en sciences, se croisent accidentellement. Soutenus par un mécène ambitieux, Maloye, intuitive et chaotique, et Picard, méthodique et obsessionnel, se lancent dans une aventure visant à prouver l’existence du Yéti. Pour y arriver, Simon compte sur le journal d’un explorateur pour les mener au repaire de la créature mythique. Accompagnés de Tensing Gombu, un guide Sherpa rusé et énigmatique, et de Jasmin, un mainate bavard, ils affrontent 1001 dangers au cœur de l’Himalaya!

À propos de Productions 10e Ave

Productions 10e Ave est une maison de production cinématographique et télévisuelle dont les projets s’adressent à la famille, la jeunesse et l’enfance. Parmi ses œuvres, on retrouve les longs métrages d’animation La légende de Sarila (3D), Le Coq de St-Victor (3d) et Nelly et Simon : Mission Yéti, sur les écrans québécois depuis février 2018. Elle prépare actuellement son prochain long métrage d’animation Félix et le trésor de Morgäa, et développe 7 autres films d’animation.

Établie à Saint-Augustin-de-Desmaures, au Québec, Productions 10e Ave croit au maillage des créateurs innovateurs passionnés de nouvelles technologies afin de favoriser l’émergence de nouveaux genres et de nouvelles méthodes de production. Elle se distingue par ses projets à thème universel, ses moyens de production de qualité, son approche artistique recherchée et la distribution internationale de ses contenus pour diverses plateformes.

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Dévoilement de la bande-annonce de Ville Neuve de Félix Dufour-Laperrière

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, sortie en salle, vidéo.

Lors de la première mondiale du film Ville Neuve au Festival international du film de Venise, l’Unité Centrale, Funfilm Distribution et UDI – Urban Distribution International ont dévoilé la bande-annonce de cet impressionnant long métrage d’animation qui a nécessité la création de plus de 80 000 dessins et peintures.

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Unique et ambitieux, Ville Neuve, réalisé par Félix Dufour-Laperrière et produit par Galilé Marion-Gauvin, est un film amoureux et politique qui accorde une place toute particulière à la parole, avec les voix de Robert Lalonde, Johanne-Marie Tremblay et Théodore Pellerin.

Bande-annonce internationale

 

Sélections en festivals

Ville Neuve a été projeté le 7 et le 8 septembre, au Festival international du film de Venise dans la prestigieuse section Giornate degli Autori (15e édition). Cette sélection parallèle de la Mostra, consacrée aux œuvres indépendantes et innovatrices, ne sélectionne que 12 films à travers le monde. Pour l’occasion, le cinéaste et des membres de l’équipe étaient présents lors des projections.

Le film poursuivra sa tournée en festivals cet automne. Il sera présenté au Festival international du film d’animation d’Ottawa, les 26 et 29 septembre, puis au Festival international du film de Vancouver (VIFF) les 28 et 29 septembre. La première québécoise du film aura lieu en octobre au Festival du nouveau cinéma (FNC). Plusieurs séances auront lieu en présence du cinéaste Félix Dufour-Laperrière.

Distribué par Funfilm, Ville Neuve prendra l’affiche au Canada à l’hiver 2019.

Synopsis

Un été en bord de mer sur les côtes arides de la Gaspésie. Joseph s’installe dans la maison d’un ami. Il convainc Emma, son ex-femme, à venir l’y rejoindre. Tandis que la campagne référendaire de 1995 sur l’indépendance du Québec bat son plein, des maisons brûlent, des discours s’affrontent, un couple se retrouve, s’aime et se défera à nouveau. Dans ce film de poésie et d’images fortes, les destins intimes et collectifs résonnent de concert sur le village côtier de Ville Neuve. Joseph tombera et se relèvera, pour une fragile rédemption dans un Québec peut-être à l’aube de son indépendance.

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À propos du cinéaste

Né en 1981, à Chicoutimi, au Québec, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur et scénariste. Son travail témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle. Ses films, parmi lesquels Un, deux trois, Crépuscule (2006), Rosa Rosa (2008), M (2008) et Transatlantique (2014), se partagent entre cinéma d’animation, essais documentaires et courts métrages expérimentaux, et ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix. Ville Neuve est son premier long métrage d’animation, entièrement dessiné à l’encre de chine. Il travaille aujourd’hui à la réalisation du documentaire d’animation Archipel ainsi qu’au développement de son second long métrage d’animation La mort n’existe pas.

 

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Ville Neuve 

Long métrage d’animation, 76 minutes, 2018, Québec

Version originale en français avec sous-titres anglais

Réalisateur : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Assistante à la réalisation : CLAIRE BLANCHET | Scénario : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Montage : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Images : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Son: OLIVIER CALVERT, SAMUEL GAGNON-THIBODEAU, SERGE BOIVIN (ACIC) | Musique originale : JEAN L’APPEAU | Producteur : GALILÉ MARION-GAUVIN | Production : PRODUCTIONS L’UNITÉ CENTRALE | Distribution : FUNFILM DISTRIBUTION | Ventes internationales : UDI – URBAN DISTRIBUTION INTERNATIONAL

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Ville Neuve a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), de Téléfilm Canada et du Fonds des talents, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Fonds Harold Greenberg, du Crédit d’impôt pour production cinématographique canadienne, du Conseil des arts et des lettres du Québec en collaboration avec l’Aide au cinéma indépendant du Canada (ACIC) de l’Office national du film et Radio-Canada.

Fondée par le producteur, Galilé Marion-Gauvin en 2007, l’Unité centrale possède une feuille de route variée qui témoigne d’une diversité artistique et culturelle. L’Unité centrale se consacre essentiellement à la production de courts et de longs métrages d’auteur de qualité imprégnés d’une vision artistique forte. À ce jour, la compagnie a produit une vingtaine de courts métrages de fiction et d’animation, ainsi que deux longs métrages documentaires et sept longs métrages de fiction. unitecentrale.ca

FUNFILM Distribution est une compagnie québécoise fondée en 1996 dont le mandat est de distribuer des films d’auteurs québécois et étrangers.  funfilm.ca

UDI – Urban Distribution International est une société de ventes internationales basée à Paris qui met de l’avant des films de jeunes réalisateurs et de cinéastes de renom qui se distinguent par leur innovation et leur originalité. Ils ont fait les ventes internationales de Félix et Meira de Maxime Giroux. UDI

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ONF – Neuf films et expériences de réalité virtuelle sélectionnés au Festival international d’animation d’Ottawa

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Médias immersifs, Nomination, Prix, Réalité virtuelle.

Première mondiale de Turbine et première nord-américaine de Papillioplastie 

Du 26 au 30 septembre, l’Office national du film du Canada débarquera en force au Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) avec un total de 9 films et expériences de réalité virtuelle, dont six œuvres en compétition officielle et quatre premières.

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Plus importante manifestation consacrée à l’animation en Amérique du Nord, l’OIAF accueille chaque année 28 000 spectateurs, parmi lesquels des artistes, des producteurs, des étudiants et des amateurs de l’art animé du monde entier. Après tous les prix et éloges reçus par ses films d’animation dans les plus grands festivals au Canada et à l’étranger, l’ONF est fier d’être aussi bien représenté à l’OIAF dans trois prestigieuses catégories.

Parmi les grandes premières qui se tiendront au festival se trouve la première mondiale du court métrage très attendu du cinéaste montréalais Alex Boya, Turbine, un audacieux récit tragi-comique sur les dédales de la technologie mettant en scène un triangle amoureux. L’OIAF accueillera également la première nord-américaine de Papillioplastie (Caterpillarplasty), une science-fiction satirique sur la chirurgie plastique signée par l’Ottavien David Barlow-Krelina, qui a raflé une Mention spéciale du jury œcuménique au Festival d’Oberhausen, en Allemagne.

Ces deux œuvres seront en compétition officielle dans la catégorie « Narrative Short Animation » (Court métrage d’animation narratif), aux côtés de Je suis OK (I’m OK) d’Elizabeth Hobbs, présenté en première nord-américaine, et du Sujet (The Subject) de Patrick Bouchard. À ces quatre courts métrages en compétition s’ajouteront deux autres œuvres de l’ONF en lice dans la catégorie « Virtual Reality » (Réalité virtuelle) : Musée de la symétrie (Museum of Symmetry) de Paloma Dawkins et Rêve (Dream) de Philippe Lambert.

Enfin, l’ONF présentera trois films dans la catégorie « Canadian Panorama » (Panorama canadien), soit Étreintes (Embraced) de Justine Vuylsteker, Zoothérapie (Animal Behaviour) d’Alison Snowden et David Fine, et Deyzangeroo d’Ehsan Gharib.

« Cinq films et une œuvre interactive en RV : c’est la plus importante sélection de productions jamais présentée par le Studio d’animation anglais de l’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa. Qu’ils soient chevronnés ou émergents, nos créateurs sont enchantés de cette occasion de faire connaître leurs projets et d’en discuter avec les artistes du Canada et d’ailleurs, ils insistent sur l’importance des festivals qui sont des plateformes d’échanges artistiques entre pairs et passionnés d’animation. », explique Michael Fukushima du Studio d’animation de l’ONF.

Compétition officielle : Narrative Short Animation

Turbine d’Alex Boya (8 min) – première mondiale

Un pilote de guerre traumatisé atterrit en catastrophe par la fenêtre de son appartement. En rentrant du travail, son épouse découvre qu’il a maintenant une turbine d’avion à la place du visage et qu’il est tombé amoureux du ventilateur de plafond de la cuisine. Pour sauver leur mariage qui bat de l’aile, elle décide qu’elle ne laissera plus son humanité se mettre en travers de leur amour.

  • Cinéaste montréalais originaire de la Bulgarie et formé en animation à l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia.
  • Alex Boya a participé à la 10e édition du programme Hothouse de l’ONF, dans le cadre duquel il a réalisé le film Focus. Turbine est son premier film professionnel.
  • Produit à l’ONF par Jelena Popović.

Papillioplastie de David Barlow-Krelina (5 min) – première nord-américaine

Papillioplastie est une science-fiction satirique, grotesque, mais non moins visionnaire qui fait passer la chirurgie plastique à un niveau supérieur. Campé dans une clinique ultramoderne, dans un monde où les avancées technologiques ont fait naître de nouveaux standards de beauté et de prestige, le film présente une vision sardonique d’une société où l’obsession de la beauté a basculé dans une spirale incontrôlable.

  • Cinéaste d’Ottawa, maintenant installé à Montréal, dont le précédent film, Bless You (2013), a remporté un franc succès en ligne, au Festival du film d’animation d’Ottawa et à l’Animation Show of Shows.
  • Présenté au Festival international du court métrage d’Oberhausen (Allemagne), où il a reçu une Mention spéciale du jury œcuménique.
  • Produit par Jelena Popović à l’ONF.

Je suis OK d’Elizabeth Hobbs (6 min) – première nord-américaine

La Première Guerre mondiale fait rage. Sa tumultueuse relation amoureuse avec Alma Mahler ayant pris fin, l’artiste expressionniste autrichien Oskar Kokoschka part au combat. Grièvement blessé sur le front russe, Oskar est saisi d’une fièvre accompagnée de souvenirs et de visions fugaces tandis que les secouristes le transportent à travers la forêt. Ludique, inventif et audacieux, I’m OK (Je suis OK) explore les blessures visibles et invisibles découlant de la peine d’amour et des traumatismes.

  • Encre et peinture sur papier.
  • Inspiré de la vie et de l’œuvre du peintre Oskar Kokoschka.
  • Cinéaste originaire d’East London (The Emperor, The Old, Old, Very Old Man, G-AAAH).
  • En 2005, la cinéaste avait réalisé pour l’ONF le film The True Story of Sawney Beane coproduit avec Red Kite Animations.
  • Produit par Elizabeth Hobbs, Abigail Addison (Animate Projects) et Jelena Popović (ONF), avec les producteurs exécutifs Michael Fukushima (ONF) et Gary Thomas (Animate Projects).

Le sujet de Patrick Bouchard (10 min)

Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau d’abord coupée au scalpel surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur après s’être fracassé les côtes, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.

  • Présenté aux festivals de Cannes, d’Annecy et de Toronto.
  • Film le plus personnel du réalisateur Patrick Bouchard (Bydlo), qui s’y met lui-même en scène.
  • Produit à l’ONF par Julie Roy.

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Compétition officielle : Virtual Reality

Musée de la symétrie de Paloma Dawkins

Invraisemblable papillonnage du corps et de l’esprit propulsés tour à tour aux confins des nuages et jusqu’aux profondeurs de l’océan, Musée de la symétrie illustre l’univers parallèle pétillant et joyeux de la bédéiste et animatrice Paloma Dawkins. Une expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.

  • Expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.
  • Créé par une bédéiste et animatrice, en collaboration avec le studio Casa Rara.
  • Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

Rêve de Philippe Lambert

Rêve est un générateur d’expériences en ligne inspiré des mécanismes uniques des rêves. Les rêves semblent puiser dans les souvenirs personnels, collectifs et génétiques. Nos expériences, nos sens, nos intuitions et nos émotions sont filtrés par notre système neurologique, qui nous présente ensuite une réalité simulée, guidée par une logique interne et obéissant à ses propres règles. D’une certaine façon, Rêve relève davantage de la réalité alternative que de la réalité virtuelle; c’est une brève immersion dans une dimension parallèle qui demande que nous reconsidérions notre relation avec le monde du rêve et le monde éveillé.

  • Expérience de réalité virtuelle présentée en première mondiale à Montréal, au Forum MUTEK_IMG, et possédant également un volet web.
  • Créé par un musicien expérimental de renom, Philippe Lambert, avec Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Lambert et Caroline Robert.
  • Produit à l’ONF par Marie-Pier Gauthier, avec le producteur exécutif Hugues Sweeney.

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Canadian Panorama

Étreintes de Justine Vuylsteker (6 min) – première nord-américaine

Debout à la fenêtre ouverte, une femme laisse son regard se perdre dans les nuages noirs qui obscurcissent l’horizon. Elle aime deux hommes. Celui qui partage son présent; celui qui a marqué son passé. Immobile, elle lutte contre la remontée des souvenirs, qui émergent des objets, du ciel, de partout. Dans les nuages, un corps-à-corps passionné se dessine.

  • Premier film réalisé avec l’écran d’épingles français (l’Épinette).
  • Réalisé à Paris et à Montréal dans le cadre de trois résidences de création.
  • Produit par Rafael Andrea Soatto, Fabrice Préel-Cléach et Emmanuelle Latourrette (Offshore), ainsi que par Julie Roy (ONF).

Zoothérapie d’Alison Snowden et David Fine (14 min)

Dans Zoothérapie, le plus récent court métrage d’animation du duo oscarisé Alison Snowden et David Fine (L’anniversaire de Bob), cinq animaux expriment leur angoisse existentielle lors de séances hebdomadaires de thérapie de groupe animées par le Dr Clement, un psychothérapeute canin.

  • Cinéastes lauréats de l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 1994 pour L’anniversaire de Bob.
  • Créateurs de la série télé animée Bob and Magaret, grand succès au Canada et aux États-Unis.
  • Zoothérapie est produit à l’ONF par Michael Fukushima.

Deyzangeroo d’Ehsan Gharib (4 min)

Rituel exécuté dans la ville portuaire iranienne de Buchehr, « Deyzangeroo » était influencé par la domination coloniale portugaise et britannique, ainsi que par la présence des esclaves africains. Imprégné de la terreur et de la magie qu’évoquait l’éclipse lunaire, il devait repousser les esprits maléfiques et faire réapparaître la Lune… et fonctionnait chaque fois. Ce court métrage d’animation réalisé par le cinéaste canadien d’origine iranienne Ehsan Gharib repose sur l’animation peinte à la main, la photographie à intervalle et la photographie truquée au moyen de miroirs, ainsi que sur l’envoûtante musique du compositeur et percussionniste virtuose Habib Meftah Boushehri.

  • Première mondiale au Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montréal.
  • Primé au Festival DOK Leipzig.
  • Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

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L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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Ludivine Reding et Mehdi Bousaidan s’ajoutent à la prestigieuse distribution de La Course des tuques!

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans 3D, Actualités, animation, CINÉMA, Prix, sortie en salle.

Hélène Bourgeois Leclerc, alias François les Lunettes, au centre de l’intrigue de La Course des tuques!

Les Films Séville et Carpe Diem Film&Tv annoncent le retour des comédiens qui interprèteront les voix des célèbres personnages de La Course des tuques!

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En effet, Hélène Bourgeois Leclerc (François les Lunettes), Gildor Roy (Chabot), Sophie Cadieux (Lucie), Mariloup Wolfe (Sophie), Anne Casabonne (Maranda), Catherine Trudeau (Jacques), Nicholas Savard L’Herbier (Luc) et Sébastien Reding (Pierre) reprennent les voix des personnages qui ont charmé le public québécois lors de la sortie de La Guerre des Tuques 3D en 2015!

Deux nouveaux personnages s’ajoutent à cette distribution toute étoile : Ludivine Reding (Charlie) et Mehdi Bousaidan (Zac) incarnent des cousins qui viendront brouiller les cartes lors de la spectaculaire course de luges du village ! Le film prend l’affiche partout au Québec le 7 décembre prochain.

Premier long-métrage du réalisateur Benoit Godbout (Les Grandes Gueules s’animent, Pérusse Cité, Toupie et Binou, Vie de Quartier, Les Mini-Tuques), le film est co-réalisé par François Brisson (Arsène Lupin, Inuk), appuyé de Jean-François Pouliot (La Grande Séduction) à titre de consultant à la réalisation et à la direction photo et produit par Marie-Claude Beauchamp (CarpeDiem Film&TV).

Le film est en production depuis plusieurs mois dans les studios de Singing Frog à Montréal où plus de 100 artistes contribuent par leur talent à mettre en images cette toute nouvelle histoire. Rappelons que La Guerre des Tuques 3D a récolté plusieurs prix et honneurs ainsi que de multiples nominations tant au Canada qu’à l’étranger. Gagnant de tous les prix récompensant le meilleur box-office canadien en 2015, le film a été vendu dans plus de 120 pays à l’international et il a connu un immense succès avec 7 millions de dollars au box-office en Chine, entre autres.

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Synopsis

Spectaculaire course de luge au village. François les Lunettes et son équipe, avec Sophie comme coureuse, contre le nouveau venu, le ténébreux et prétentieux Zac, et son athlétique cousine Charlie. La super luge conçue par François se désintègre en pleine course. La défaite est amère et François refuse d’admettre qu’il a commis des erreurs. Avec l’aide de ses amis, il réussit à prouver que Zac a triché lors de la course. Il exige une revanche. Zac accepte, mais à la condition que François construise une nouvelle piste dans des délais impossibles. Lorsque François et ses amis réussissent à relever ce défi, Zac réalise que son adversaire est de taille. Alors que les deux équipes se préparent pour le grand jour, Zac n’a aucun scrupule à tricher de nouveau pour mettre toutes les chances de son côté. Mais François et son équipe lui réservent toute une surprise.

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Visitez le lacoursedestuques.com et suivez La Guerre des Tuques sur Facebook pour tout savoir sur le film!

Distribué par les Films Séville, une filiale d’eOne, La Course des tuques prendra l’affiche partout au Québec le 7 décembre 2018 !

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Les Rendez-vous Québec Cinéma lancent un appel de films pour sa 37e édition

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Événements, Festival, Prix.

Les Rendez-vous Québec Cinéma lancent un appel à tous les réalisateurs, producteurs et distributeurs de films québécois ou franco-canadiens.

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Pour sa 37e édition, le festival est à la recherche d’œuvres de fiction et documentaires (courts, moyens et longs métrages), de films d’animation, d’art et expérimentation ainsi que de productions étudiantes, de langue française, anglaise, autochtone et/ou autres langues. La 37e édition des RVQC se déroulera du 20 février au 2 mars 2019.

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DATE LIMITE D’INSCRIPTION → 22 OCTOBRE 2018

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Les œuvres doivent avoir été produites entre le 1er janvier et le 31 décembre 2018.

Nouveaux frais d’inscription graduels 

Les frais de soumission s’ajusteront désormais selon la date d’inscription. Ainsi, les RVQC offriront 5 $ de rabais aux œuvres soumises entre le 3 et le 17 septembre grâce au nouveau tarif « Lève-tôt ». Par la suite, le tarif régulier sera applicable du 18 septembre au 7 octobre et le tarif « Dernière minute », du 8 au 22 octobre.

→ LÈVE-TÔT

  • Du 3 septembre au 17 septembre 2018
  • 20 $ pour une œuvre d’une durée de 1 à 60 minutes
  • 30 $ pour une œuvre d’une durée de 61 minutes et plus.

→ RÉGULIER

  • Du 18 septembre au 7 octobre
  • 25 $ pour une œuvre d’une durée de 1 à 60 minutes
  • 35 $ pour une œuvre d’une durée de 61 minutes et plus.

→  DERNIÈRE MINUTE

  • Du 8 octobre au 22 octobre 2018
  • 30 $ pour une œuvre d’une durée de 1 à 60 minutes
  • 40 $ pour une œuvre d’une durée de 61 minutes et plus.

Une vitrine exceptionnelle pour le cinéma québécois 

Les Rendez-vous Québec Cinéma, seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, proposent depuis 37 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 300 films, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes derrière nos films.

… et pour le court

Les RVQC proposent la plus grande vitrine de courts métrages québécois sous toutes ses formes. Parmi tous les courts sélectionnés dans les différentes sections (fiction, documentaire, animation et art & expérimentation), une quarantaine de films seront retenus pour la Compétition court métrage du festival. Ces derniers auront ainsi la chance de concourir pour les prix qui viendront récompenser les artisans du court.

D’autres prix, destinés à soutenir et à encourager la créativité, la relève et la persévérance, dont les prestigieux prix Gilles-Carle et prix Pierre et Yolande Perrault, seront également remis.

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Formulaire d’inscription 

Règlements 2019 disponibles ici.

Consultez la foire aux questions

Toutes questions relatives à la programmation et la soumission des films peuvent également être acheminées à Catherine Legaré-Pelletier, responsable | coordination de la programmation programmation@quebeccinema.ca | 514 526-9635, poste 228.

Pour ne rien manquer des activités de Québec Cinéma : #QcCinéma

Facebook | Twitter | Instagram | Vimeo | YouTube | quebeccinema.ca

À propos de Québec Cinéma

Québec Cinéma a pour mission d’assurer le rayonnement du cinéma québécois et de ses artistes par la promotion et l’éducation. La découvrabilité de notre cinématographie nationale et la sensibilisation des publics sont au cœur même des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire avec le Lab Québec Cinéma. L’organisme est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous, la Tournée et le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement près de deux millions de personnes ici et ailleurs dans le monde.

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C’est l’année de Télé-Québec! originalité et personnalité!

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, documentaire, medias numériques, Série télévisée, Télévision, websérie.

En 2018-2019, Télé-Québec met de l’avant son originalité et sa forte personnalité. Parce qu’une chaîne avec une forte personnalité attire les personnalités!

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Qu’on pense au retour de Marc Labrèche, à l’arrivée de Fred Savard, de Pénélope McQuade, d’Émilie Perreault, de Mehdi Bousaidan, de Fabien Cloutier, de Julien Lacroix, d’Élodie Grenier, de Gabrielle Fontaine, de Jean-François Pronovost, de Widemir Normil ou de Virginie Fortin… Ils sont nombreux à choisir Télé-Québec, une pépinière de talents foisonnante et qui ose mettre de l’avant tant les nouveaux visages que les nouvelles productions! Cette année-là, L’heure est grave, M’entends-tu?, On parle de sexe, Kebec, On se fera pas d’amis, 180 jours, Georges est mort… sans oublier la version entièrement revisitée de Passe-Partout! Cette année, c’est l’année de Télé-Québec!

« Encore cette année, Télé-Québec offre au public des émissions et des webséries qui ont du caractère. Pas de demi-mesure! » se réjouit Denis Dubois, directeur général des programmes de Télé-Québec.

« De nouvelles personnalités que les Québécois adorent se joignent à Télé-Québec, de même que certaines que le public découvrira avec bonheur. À Télé-Québec, nous faisons encore plus de place aux nouveaux talents, derrière et devant la caméra! Avec les producteurs, nous avons imaginé des émissions, des séries et des webséries qui sortent des sentiers battus pour refléter la société québécoise, son évolution, sa culture et ses différents visages. Nous n’hésitons pas à dérouter notre public, en ne mettant toutefois jamais la qualité des productions de côté, pour mieux lui faire vivre des expériences hors de l’ordinaire. Je suis extrêmement fier de cette nouvelle programmation », ajoute M. Dubois.

« Je suis tout aussi fier d’offrir à nos artisans de la télévision et du numérique un terrain de création fertile où parler de nous, de notre culture et de notre société en la faisant découvrir, aimer, partager. Année après année, nous mettons à leur disposition notre solide expertise en jeunesse, en documentaire, en culture et variétés, et en magazines de tous genres, et proposons au public un endroit de réflexions et de discussions éclairées.»

Des nouveautés engagées et engageantes 

Le samedi soir, Marc Labrèche est à la barre de Cette année-là, accompagné de ses collaborateurs Simon Boulerice, Émilie Perreault et Fred Savard. Avec leurs invités, ils mettent une année à l’honneur et en revisitent les classiques, discutent de ce qui enflamme le monde culturel d’aujourd’hui et font le pont avec l’année choisie. Un rendez-vous culturel rassembleur et décomplexé!

 

L’heure est grave (mais la demi-heure est drôle!) est une nouvelle émission de variétés engagée qui, par le biais de l’humour, des arts et de la culture, propose un regard sur notre monde, son actualité et ses travers. Trois fois par semaine, Virginie Fortin et Guillaume Girard, entourés d’une dizaine de collaborateurs, abordent les enjeux sociaux, analysent les tendances et font ressortir les éléments insolites de l’actualité. Finie la majorité silencieuse!

Toujours sous le signe de l’humour et l’actualité, Manal Drissi, Erich « Preach » Étienne, Judith Lussier et Ouellet animent On se fera pas d’amis, un webmagazine de société singulier. Comment réconcilier les camionneurs et les cyclistes? L’indépendance nationale, on fait une croix là-dessus?… Place aux discussions animées, aux opinions franches et aux arguments excentriques, tout ça en Facebook live.

Dans la même veine que la série documentaire applaudie par la critique et le public De garde 24/7, 180 jours propose une incursion inédite au cœur d’une école secondaire. De la rentrée au bal des finissants, la série suit le quotidien d’élèves et de membres du personnel de Gérard-Fillion, la première polyvalente au Québec. Une réflexion remplie d’espoir sur les valeurs d’éducation et le système scolaire québécois.

 

 

Cette année, Télé-Québec fait son retour en fiction adulte avec la première série signée par Florence Longpré, M’entends-tu? La comédie dramatique dans laquelle la musique occupe un rôle de premier plan nous plonge dans le quotidien de trois amies (interprétées par Ève Landry, Florence Longpré et Mélissa Bédard) issues d’un milieu défavorisé. Ensemble, elles tentent de composer avec leur réalité difficile et réussissent toujours à nous surprendre en faisant jaillir la lumière dans les moments les plus sombres.

Toujours en fiction, la websérie Georges est mort nous présente Étienne, commis dans un magasin d’équipements de sport en banlieue de Montréal, qui vit une des périodes les plus difficiles de sa vie. Georges, son meilleur ami, son « bro », est mort. Il sombre dans une dépression, mais heureusement, il a à ses côtés Valérie, sa collègue de travail colorée, et Clara, une apprentie cinéaste.

Destinée aux jeunes de 13 à 15 ans, On parle de sexe est un projet numérique qui aborde sans détour l’identité de genre, la première fois, les préliminaires, l’orgasme féminin… des sujets qui préoccupent les ados et piquent leur curiosité. Que ce soit au fil des fictions humoristiques de Rosalie Vaillancourt et Julien Lacroix ou dans des capsules informatives ou à travers des témoignages, la série, réalisée avec la collaboration de professionnels de Tel-jeunes, répond aux questions des ados. Un documentaire développé en parallèle et diffusé à la télé répondra aux questions des parents. Plus que jamais, Télé-Québec affirme son rôle éducatif!

Après la série MTL, qui se penchait sur la grande métropole, Kebec esquisse un portrait vivant du Québec en explorant son parcours socioculturel et les traces laissées par quelques-uns de ses artistes les plus marquants. Diffusée à l’hiver 2019, Kebec offre de fascinants allers-retours dans le temps menés par une animatrice curieuse, Noémi Mercier, et des historiens allumés!

Et parce que c’est dès notre plus jeune âge qu’on doit développer nos capacités d’apprentissage, Passe-Partout, Passe-Carreau et Passe-Montagne sont de retour… en version revisitée! Que les trentenaires amoureux de la première mouture se le disent : cette émission s’adresse aux tout-petits! Adaptée à la réalité d’aujourd’hui, Passe-Partout illuminera l’imaginaire des enfants, les divertira, les outillera à la réussite éducative et les accompagnera dans leurs apprentissages sociaux et affectifs. Cannelle, Pruneau et compagnie seront aussi de la partie pour offrir aux poussinots et aux poussinettes des moments remplis de magie!

 

Documentaires

Télé-Québec offre encore cette année une impressionnante sélection de documentaires québécois, d’abord, avec Ados, sexe et confidences, le documentaire lié à On parle de sexe, qui s’intéresse à la sexualité des adolescents d’aujourd’hui et qui s’adresse surtout à leurs parents.

 

De son côté, Troller les trolls propose une enquête troublante sur le phénomène des trolls sur Internet; ces citoyens qui, cachés derrière leur écran, profitent de leur droit de parole pour faire entendre leur haine de l’autre. Un documentaire d’Hugo Latulippe porté par Pénélope McQuade. Puis, avec La bombe, on suit un ancien néonazi qui se sert de son lourd passé de jeune québécois radicalisé pour contribuer à la prévention de la violence.

Troublé après s’être fait traiter de Mononcle, Fabien Cloutier tente de comprendre pourquoi le terme est passé de familier et affectueux à synonyme de rétrograde, libidineux et infréquentable. Son enquête le mène aux quatre coins du Québec, à la rencontre de ceux qui l’aideront peut-être à retrouver l’homme derrière le mononcle.

À la suite de sa sortie dans les médias sur son diagnostic d’Asperger, Louis T reçoit maintes questions du public et part à la recherche d’explications. Apprenti autiste suit son parcours et adopte son regard : celui d’une personne récemment diagnostiquée et qui désire connaître les répercussions de ce syndrome sur son existence.

Les Québécois de 18 à 24 ans semblent s’exprimer de plus en plus en anglais, mais tournent-ils pour autant le dos au français? I speak français se penche sur la question. Pour y voir plus clair, Karina Marceau part à la rencontre de jeunes adultes de toute la province.

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Télé-Québec sur la toile ! 

Ça bouge aussi beaucoup sur le Web avec le lancement de trois plateformes numériques, Coucou et Squat pour les enfants et Cuisinez!, pour les gourmands!

  • Avec coucou.telequebec.tv, la nouvelle destination pour les petits de 3 à 5 ans, on propose aux parents des contenus multiplateformes et sécuritaires, et aux enfants du contenu vidéo, des jeux, des comptines, des coloriages… et les coucous, ces mignonnes créatures qui accompagnent les enfants tout au long de leur journée.
  • Pour les plus vieux, squat.telequebec.tv se présente comme un fil d’actualité où les jeunes sont appelés à réagir et à participer sur de nombreuses chaînes. Ils peuvent également revoir leurs séries préférées, apprendre la programmation ou le scrapbooking, découvrir des productions originales comme Swag, une série de capsules humoristiques animées, Off et Les Mounches, deux séries de fiction, ou encore Pourquoi?, des capsules scientifiques dynamiques animées par Marianne Desautels-Marissal.
  • Créée par Télé-Québec, Cuisinez! est une plateforme dynamique et conviviale présentant plus de 6 000 recettes, des billets éditoriaux portant sur un éventail de sujets et de thèmes originaux et attrayants, dont la cuisine du monde, la cuisine régionale, la nutrition. Dès octobre, cuisinez.telequebec.tv accueillera un chef en résidence qui aura pour rôle de nous transmettre sa passion pour la cuisine ainsi que la joie de découvrir et de manger de bonnes et belles choses.

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Des quatre coins du monde jusqu’à vous 

Année après année, Télé-Québec confirme son leadership en acquisitions cinéma, documentaires et jeunesse. Entre chefs-d’œuvre du cinéma et détente de fin de soirée, classiques indémodables et films contemporains, Télé-Québec présente les œuvres de cinéastes reconnus et les films d’auteur les plus emblématiques.

Découvrez chaque semaine les plus grands films du répertoire international, parmi lesquels Le fils de Saul, Brazil, Porté disparu, Et ta mère aussi, Contre toute espérance, La grande bellezza, et bien d’autres.

Chaque dimanche, Télé-Québec propose des bijoux cinématographiques tournés en langue française, dont La tête haute, Marécages, Rebelle et Tanguy.

Également au programme, une rétrospective des grands films de Denis Villeneuve en quatre rendez-vous : Cosmos, Un 32 août sur terre, Maelström et, bien sûr, Incendies.

La famille est également bien servie avec les films de Ciné-mollo. Cette année, il ne faudra surtout pas manquer Gnoméo et Juliette, l’hilarant Rango, l’étonnant Le bébé boss, sans oublier Monstres contre Aliens et Khumba.

Les documentaires de Point doc nous ouvrent mille et un horizons sur un monde complexe et fascinant, que ce soit en Inde, où le mot sexe est tabou (L’amour et le sexe en Inde), dans les montagnes du Tibet (National Geographic – Destination wild : la Chine), à Venise, ville menacée par les eaux (Villes de l’impossible – Sauver Venise), dans la Station spatiale internationale (ISS Mégastructure de l’espace), au milieu d’un feu de forêt (Voyage au centre du feu) ou aux côtés de vétérinaires d’expérience dans une salle d’urgence (National Geographic – Urgences animales).

Télé-Québec a aussi bien des surprises pour les jeunes avec de nouveaux épisodes de Grizzy et les lemmings, des Aventures du Chat Potté, de La Pat’Patrouille et d’ALVINNN!!! et les Chipmunks, et les nouvelles séries La famille Blaireau-Renard, sur le thème de la famille recomposée et du vivre-ensemble, Pipas et Douglas, deux artistes pour le moins atypiques, Petit Ours brun, dans une nouvelle version pleine de découvertes et de beauté, Robocar Poli, succès international d’animation, et Sadie Sparks : l’apprentie magicienne, où une jeune fille se découvre des pouvoirs magiques du jour au lendemain!

 

Les Fêtes : nulle part ailleurs qu’à Télé-Québec 

Installez-vous confortablement, car tempête de neige ou pas, la programmation des Fêtes de Télé-Québec vous fera passer des moments inoubliables! Cette année, en plus des émissions spéciales de Y’a du monde à messe, de Belle et Bum et de Dans les médias, vivez une foule d’aventures avec les personnages colorés de Ciné-cadeau.

Parmi les nouveautés, le film Trolls, grand succès d’animation des studios DreamWorks. On retrouvera aussi les classiques les plus appréciés de la programmation des Fêtes, dont les Astérix, Tintin, Lucky Luke, Les pingouins de Madagascar, Kung Fu Panda 3 et Les Croods.

Au programme de Cinéma en fête, entre autres : Jerry Maguire, Madeline, Bienvenue chez les Ch’tis, La grande séduction, Mon fantôme d’amour, sans oublier les inégalés Contes pour tous et les chouchous des Fêtes comme Forrest Gump, Le fabuleux destin d’Amélie Poulain et Le dîner de cons.

 

 

Un concert et un livre uniques 

À l’occasion du 50e anniversaire de Télé-Québec, l’Orchestre Métropolitain, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, revisite des chansons et des musiques qui ont marqué le monde de Télé-Québec depuis 1968. Dans le concert La symphonie de Télé-Québec, l’orchestre rendra hommage au travail de compositeurs québécois qui ont, depuis cinq décennies, rythmé les rendez-vous télévisés de millions de Québécois. Ce sera pour le public une occasion unique de les redécouvrir dans de tout nouveaux arrangements. Ce concert sera présenté le 7 octobre et sera télédiffusé le 30 décembre.

Toujours pour souligner ses 50 ans, Télé-Québec lance son livre Nous sommes Télé-Québécois. Plus de trente personnalités de la chaîne (Normand Brathwaite, Jean-Pierre Ferland, Sébastien Diaz, René Richard Cyr, Stéphan Bureau, Anne-Marie Dussault, Marc-André Coallier, Mariloup Wolfe, Marie Eykel, Daniel Pinard, Claire Lamarche, Janette Bertrand, Patrick Lagacé, Marie-France Bazzo, etc.) ainsi que des gens du public témoignent de l’empreinte que Télé-Québec laisse sur eux et sur la société. On découvre à quel point notre télé publique a toujours été différente, et n’a jamais cessé d’avoir du caractère. En librairie dès le 15 octobre.

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De nombreux retours 

 

 

Également à voir : les défenseurs du portefeuille Marie-Soleil Michon (Ça vaut le coût) et Pierre-Yves McSween (L’indice Mc$ween); les grands amoureux de la musique Marie-Mai et Yann Perreault (Premier Gala de l’ADISQ) ainsi que Normand Brathwaite et Mélissa Lavergne (Belle et Bum); les « allergiques à la cassette » Richard Martineau et Benoit Dutrizac (Les francs-tireurs) ainsi que Patrick Lagacé et Pierre-Yves Lord (Deux hommes en or); les incroyables spécialistes de la santé de De garde 24/7; l’épicurien Christian Bégin (Curieux Bégin, Y’a du monde à messe); ceux que tous les parents veulent comme amis Sébastien Diaz et Bianca Gervais (Format familial); la mordue d’information et d’images Marie-Louise Arsenault (Dans les médias); les complètement dingues Pascal Barriault, Valérie Chevalier, Marilou Morin et Pascal Morrissette (Cochon dingue); les passionnés de science Stéphane Bellavance et Martin Carli (Génial!); l’infatigable Anaïs Favron (Le dernier passager); l’impayable famille Blondin-Dupuis (Conseils de famille); les douces-amères Lili Boisvert et Judith Lussier (Les Brutes); la marionnette nouveau genre Marc (Marc-en-peluche 3) l’ambassadeur du temps des sucres des temps modernes Martin Picard (Un chef à la cabane), la tendre Guylaine Tremblay (Banc public), les amis des jeunes Québécois Pier-Luc Funk et Sarah-Jeanne Labrosse (MAMMOUTH) à qui se joint cette année Pascal Morrissette à titre de président du jury; l’inépuisable Carrie Mathison (Homeland 7); les femmes unies et engagées du couvent Saint-Nonnatus (SOS sages-femmes 6), l’implacable héros Ross Poldark (Poldark 3), etc.

 

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#LAFAB : Toute la culture, une seule adresse 

Enracinée partout sur le territoire québécois, La Fabrique culturelle continue de faire rayonner la culture et les artistes d’ici, que ce soit en vidéo, en balado, en photos ou en mots. C’est avec beaucoup d’enthousiasme que la comédienne Sophie Cadieux et le rappeur engagé Webster sont de retour en tant qu’ambassadeurs de La Fabrique.

Elle sera à la barre d’un tout nouveau balado et lui animera la deuxième saison de la websérie documentaire Artéfacts. Les passionnés de contenu audio se réjouiront du retour du balado culturel Quartier Général.

Dès novembre, un nouveau projet produit en collaboration avec Les Libraires offrira une enquête littéraire en six épisodes, articulée autour d’une œuvre ou d’un auteur d’ici.

Également à voir en primeur sur La Fabrique, la série documentaire Un été à la Chapelle. Cinq ans après l’incendie tragique qui a bouleversé tout le Québec, cette série, produite et réalisée par des créateurs de la relève, met en valeur la région de Mégantic à travers les yeux d’artistes de la chanson québécoise.

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Première mondiale du documentaire Pauline Julien, intime et politique au FCVQ 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF au Festival de cinéma de la ville de Québec : première mondiale du long métrage documentaire Pauline Julien, intime et politique, de Pascale Ferland 

L’Office national du film du Canada revient cette année au Festival de cinéma de la ville de Québec, événement cinématographique d’envergure tenu du 13 au 22 septembre 2018, avec la première mondiale de Pauline Julien, intime et politique, de Pascale Ferland, produit par l’ONF en collaboration avec Radio-Canada.

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En outre, deux courts métrages d’animation de l’ONF font partie de la sélection officielle : Manivald, de Chintis Lundgren, plusieurs fois primé à travers le monde et présenté dans plus de 70 festivals, et TESLA : LUMIÈRE MONDIALE, de Matthew Rankin, qui a connu un parcours d’exception dans les festivals, à commencer par une sélection à Cannes.

Pauline Julien, intime et politique de Pascale Ferland (77 min 39 s) – première mondiale

Produit à l’ONF par Johanne Bergeron, avec la productrice exécutive Colette Loumède

Pauline Julien aurait eu 90 ans en 2018. Et pourtant, vingt ans après son décès, c’est l’image d’une femme résolument libre et engagée que la chanteuse continue de projeter dans ce portrait aux accents oniriques que lui consacre Pascale Ferland. Suivant un minutieux choix d’extraits d’entrevues, de spectacles et de photos, puisés à même un colossal et riche fonds d’archives, Pauline Julien, intime et politique nous entraîne dans le sillage de cette figure emblématique de la chanson québécoise. Entière, parfois vulnérable, l’artiste s’y raconte sans fard à travers ses confidences, ses chansons et des passages de son journal intime.

La cinéaste Pascale Ferland sera au festival pour présenter son documentaire, le samedi 15 septembre à 15 h 30, et sera disponible le vendredi 14 septembre à Québec pour accorder des entrevues aux médias. Pour souligner la première mondiale, une partie de la distribution du spectacle La Renarde, sur les traces de Pauline Julien, produit par Spectra Musique, sera sur place pour une courte prestation. Le film sortira en salle au Québec le 21 septembre.

À propos de Pascale Ferland

Pendant ses études en arts visuels à l’UQAM, Pascale Ferland réalise plusieurs vidéos d’art, dont Dormir ou une allégorie sur le sommeil, primée dans le milieu universitaire. En 2003, elle signe un premier long métrage documentaire, L’immortalité en fin de compte, puis crée la société de production Qui vivra verra films pour y produire notamment L’arbre aux branches coupées (2005). La même année, elle cofonde Les Films du 3 mars, destiné à la distribution de films indépendants. En 2007, le prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton lui est décerné pour la qualité exceptionnelle de ses réalisations. Après avoir tourné Adagio pour un gars de bicycle (2008), elle réalise en 2012 un premier long métrage de fiction, Ressac. Elle termine actuellement l’écriture de Rapace, son deuxième long métrage de fiction.

Courts métrages d’animation en sélection officielle

Manivald de Chintis Lundgren (12 min 57 s)

Produit par Chintis Lundgren (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, Estonie), Draško Ivezić (Adriatic Animation, Croatie) et Jelena Popović (ONF), avec le producteur exécutif Michael Fukushima (ONF)

  • Le film a été sélectionné dans plus de 70 festivals, dont Sundance, Annecy, SXSW et Hiroshima, et primé 18 fois à travers le monde.
  • Manivald le renard vient d’avoir 33 ans. Surdiplômé, chômeur et plutôt coincé, il habite avec sa mère, une retraitée dominatrice, passant ses journées au piano pendant qu’elle lui prépare du café et lave ses chaussettes : une vie facile, mais terne. Cette dépendance mutuelle se trouve toutefois chamboulée par un lave-linge en panne et un réparateur nommé Toomas, jeune loup sexy et aventurier venu à la rescousse.

 

TESLA : LUMIÈRE MONDIALE de Matthew Rankin (8 min 18 s)

Produit à l’ONF par Julie Roy

  • La première mondiale de ce court métrage d’animation a eu lieu à la 56e Semaine de la critique du Festival de Cannes.
  • Il a reçu une mention honorable ex æquo lors du Festival international du film de Toronto (TIFF) 2017 et plusieurs autres récompenses dans des festivals canadiens et américains, en plus d’avoir été inscrit à la programmation du 17e Canada’s Top Ten Film Festival.
  • New York, 1905. L’inventeur visionnaire Nikola Tesla fait un ultime appel à J. P. Morgan, son mécène de jadis… Inspiré de faits réels, ce court métrage électrisant est une spectaculaire explosion audiovisuelle puisant son énergie autant dans le documentaire animé que dans les références au cinéma d’avant-garde.

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Le Festival de cinéma de la ville de Québec 2018 dévoile sa programmation

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Festival de cinéma de la ville de Québec 2018 : la grande fête des cinémaS dévoile sa programmation

Le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ), présenté par Québecor et alimenté par Restos Plaisirs, promet une rentrée chaude à l’image de l’été et vous invite à plonger au cœur de sa programmation du 13 au 22 septembre!

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Zone de décompression assumée, le FCVQ place côte à côte public et invités vedettes, et propose des films sans discrimination de genre. Ainsi, le cinéma populaire comme les films d’auteur, les documentaires et les grands films de répertoire se donnent tous rendez-vous à la grande fête des cinémaS de la ville de Québec. Cinéphiles mordus et occasionnels pourront cette année apprécier des sélections remarquées ayant passé par les plus prestigieux festivals de cinéma, notamment Cannes, Sundance, Tribeca, South by Southwest, Berlin, Karlovy Vary et le Festival international du film de Toronto (TIFF). Au programme : premières, vedettes décontractées et événements spéciaux, pour une fête qui fera la part belle au 7e art.

Nos incontournables!

Parmi les 200 films de la programmation, voici quelques faits saillants :

  • La disparition des lucioles de Sébastien Pilote – Une comédie dramatique sur le passage à l’âge adulte (13 septembre)
  • Virus tropical de Santiago Caicedo – un film d’animation biographique sur la famille (14 septembre)
  • Ma fille (Figlia Mia) de Laura Bispuri – un drame initiatique sur la famille (14 septembre)
  • Five Fingers for Marseilles de Michael Matthews – une épopée western sur la vengeance (14 septembre)
  • Gueule d’ange de Vanessa Filho – un mélodrame sur la dépendance (15 septembre)
  • Une colonie de Geneviève Dulude-De Celles – un drame initiatique sur l’adolescence (15 septembre)
  • Des histoires inventées de Jean-Marc E. Roy – un portrait documentaire sur le cinéaste André Forcier (15 septembre)
  • Pauline Julien, intime et politique de Pascale Ferland – Un portrait historique sur la passion (15 septembre)
  • Carmen y Lola de Arantxa Echevarría – un drame de mœurs sur la communauté (16 septembre)
  • Vierges de Keren Ben Rafael – un film initiatique surréaliste sur la jeunesse (16 septembre)
  • La nuit a dévoré le monde de Dominique Rocher – un suspense post-apocalyptique sur la survie (16 septembre)
  • Monsieur Je-sais-tout de François Prévôt-Leygonie et Stephan Archinard – une comédie dramatique sur les rapports humains (17 septembre)
  • The Great Darkened Days de Maxime Giroux – une épopée dramatique sur l’identité (18 septembre)
  • Leto de Kirill Serebrennikov – un portrait musical sur la communauté (19 septembre)
  • Djam de Tony Gatlif – un road movie dramatique sur l’espoir (22 septembre)

Consultez la liste de tous les films du FCVQ 2018

Les artistes québécois à l’honneur

Cette année, le FCVQ rend hommage à deux figures artistiques québécoises qui, l’une derrière la caméra et l’autre grâce à sa voix, ont marqué leur génération : André Forcier et Pauline Julien.

Pour l’occasion, André Forcier sera présent au Festival en vue des projections spéciales de ses chefs-d’œuvre Bar salon (15 septembre, à 13 h, à la salle D’Youville du Palais Montcalm) et Une histoire inventée (16 septembre, à 15 h 30, au même endroit), ainsi que pour un événement-phare de cette édition 2018, la première du documentaire de Jean-Marc E. Roy Des histoires inventées (15 septembre, 21 h 30, au Musée national des beaux-arts du Québec), qui retrace toute la carrière cinématographique de notre « enfant terrible ».

 

Le FCVQ présentera également en première le documentaire Pauline Julien, intime et politique de Pascale Ferland. Ce splendide portrait empreint d’authenticité, à la fois touchant et informatif, revisite non seulement la vie trépidante de cette grande dame de notre culture, comédienne et chanteuse, mais aussi notre histoire politique dans une époque charnière du Québec : l’effervescence de l’après-Révolution tranquille.

 

 

 

Les lucioles illumineront la ville de Québec!

La disparition des lucioles, troisième opus du réalisateur primé Sébastien Pilote, lancera les festivités de l’édition 2018. Cette œuvre du Saguenéen, produite par Bernadette Payeur et Marc Daigle, a déjà rayonné à Karlovy Vary (considéré comme l’événement cinématographique le plus influent de l’Europe centrale et de l’Est) et au TIFF. C’est avec fierté que le FCVQ projettera le film en première québécoise lors de sa soirée d’ouverture, le jeudi 13 septembre à 20 h à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm. Pour l’occasion, Sébastien Pilote foulera le tapis rouge accompagné de membres de sa distribution : Karelle Tremblay, Pierre-Luc Brillant, Luc Picard et Marie-France Turcotte.

 

 

Le FCVQ s’offre un voyage dans le futur

L’incontournable Metropolis de Fritz Lang sera projeté en formule CinéConcert, pour un soir seulement : le vendredi 14 septembre, à 20 h, à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm. Présentée par Langlois avocats, l’œuvre pionnière de la science-fiction moderne sera mise en musique par une quinzaine de talentueux musiciens de l’Orchestre symphonique de Québec dirigés par Gabriel Thibaudeau, sommité mondiale en composition pour film muet et en accompagnement musical.

Le voyage ne se terminera pas là, car les cinéphiles auront également le privilège de rencontrer Colin Cantwell, le 16 septembre à 13 h au pavillon Lassonde du Musée national des beaux-arts du Québec. Artisan d’exception, Cantwell a notamment conçu plusieurs vaisseaux faisant partie de l’univers Star Wars : Death Star, Millennium Falcon, Star Destroyers, TIE Fighters et X-Wing. De plus, il est possible d’admirer son travail dans Rencontres du troisième type (Close Encounters of the Third Kind), Jeux de guerre (WarGames) et dans le monument cinématographique 2001 : l’odyssée de l’espace (2001 : A Space Odyssey).

La compétition

Les jurys du FCVQ 2018 sont composés de Charlotte Aubin, Iannicko N’Doua et Alexandre Isabelle pour les courts métrages, et de Christian Bégin, Monia Chokri, Patrick Hubley, Sophie Deraspe et Fabrice Montal pour les longs métrages. Les jurés professionnels remettront, dans leurs catégories respectives, les prix suivants : Grand Prix de la Compétition Internationale – Court métrage, Grand Prix de la Compétition Nationale – Court métrage et Grand Prix de la Compétition – Long métrage.

Nouveauté cette année, des amis du cinéma s’unissent pour remettre au lauréat du Grand Prix de la compétition nationale – Court métrage une bourse d’’une valeur extraordinaire de près de 100 000 $ en services créatifs.

 

Consultez la liste des films en compétition pour :

Une place importante au cinéma québécois

Fidèle à sa mission, le FCVQ promet une programmation québécoise riche en découvertes. Cette richesse, vous la découvrirez dans des films aussi divers que les documentaires Des histoires inventées (Jean-Marc E. Roy), Pauline Julien, intime et politique (Pascale Ferland), L’amour à la plage (Lessandro Sócrates) et Primas (Laura Bari) et les œuvres de fiction Une colonie (Geneviève Dulude-De Celles), The Great Darkened Days (Maxime Giroux), Touched (Karl R. Hearne) et Montréal Dead End, un exquis cadavre exquis réalisé à 36 mains! Sans oublier le cinéma local : le FCVQ diffusera Everything Outside, premier long métrage de David Findlay mettant en vedette Louise Portal, ainsi que les documentaires Vocalités vivantes (David Ricard) et Indépendant (Edgar Fritz).

Vieilles vues de Québec et spectacle de lanterne magique

Le FCVQ se déplacera du côté de la magnifique cathédrale Holy Trinity pour deux séances toutes spéciales, où les cinéphiles voyageront dans le temps grâce à un rare spectacle de lanterne magique, l’ancêtre du cinéma, et à un programme de vieilles vues, archives de la première moitié du XXe siècle mettant en vedette notre belle ville de Québec! Une expérience que vous ne pourrez jamais retrouver sur Netflix ou en DVD.

 

« Mon équipe et moi sommes particulièrement fiers de la programmation de cette année, car elle a un côté jeune, ravivé. En tant que cinéphile pur et dur, je suis attristé de constater que notre jeunesse délaisse les cinémas traditionnels pour se réfugier dans l’offre générique des plateformes de diffusion en streaming. On veut faire sortir les jeunes, leur faire découvrir le cinéma en salle, comme il a été imaginé par ses créateurs. On veut faire notre humble part pour redorer le blason du cinéma dans toute la splendeur qu’offre le grand écran! » a souligné Olivier Bilodeau, directeur de la programmation du FCVQ.

« Profondément engagée envers la culture, Québecor offre un appui marqué au cinéma d’ici et a à cœur de faire briller le talent des artistes et des artisans québécois. En présentant des films de répertoire, des films populaires et des films indépendants, autant québécois qu’étrangers, le FCVQ démocratise le cinéma et invite un large public à assister à ses projections. C’est donc un grand plaisir de soutenir ce festival et d’en être le partenaire présentateur pour une 8e année », a mentionné Pierre Karl Péladeau, président et chef de la direction de Québecor.

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Les CinéPasses en prévente jusqu’au dimanche 9 septembre.

  • CINÉPASSE 5 PRIVILÈGES : 64,99 $, frais inclus, avant les taxes.
  • CINÉPASSE 7 PRIVILÈGES : 89,99 $, frais inclus, avant les taxes.

Billets individuels présentement en vente!

  • BILLET POUR UNE SÉANCE PRESTIGE (film d’ouverture ou film de la soirée Gala) : 24,99 $, frais inclus, avant les taxes.
  • BILLET POUR UNE SÉANCE RÉGULIÈRE : 12,99 $, frais inclus, avant les taxes.

En vente ici et à la billetterie centrale du FCVQ située au Palais Montcalm.

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Le FCVQ se tiendra du 13 au 22 septembre 2018, aux endroits suivants :

  • MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC – pavillon Pierre Lassonde, auditorium Fondation Sandra et Alain Bouchard (195, Grande Allée Ouest)
  • PALAIS MONTCALM – salle Raoul-Jobin et salle D’Youville (995, place D’Youville)
  • THÉÂTRE DU CONSERVATOIRE D’ART DRAMATIQUE DE QUÉBEC – (13, rue Saint-Stanislas)
  • POUDRIÈRE DE L’ESPLANADE – (100, rue Saint-Louis)
  • CATHÉDRALE HOLY TRINITY – (31, rue des Jardins)
  • PLACE D’YOUVILLE –Projections extérieures gratuites

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À propos du FCVQ

Du 13 au 22 septembre 2018, le FCVQ offrira à sa ville et aux visiteurs la fête des cinémas, à Québec. Un événement accessible et inclusif, comprenant trois axes de programmation complémentaires : films de répertoire, films populaires et films indépendants. Cet événement audacieux propose une expérience unique aux amateurs de cinéma dans toute sa diversité. Dynamique et passionné, le FCVQ participe au décloisonnement du 7e art de manière décomplexée et originale.

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Festival Stop Motion Montréal, une 10e édition, ça se fête!

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

Festival Stop Motion Montréal, une 10e édition, ça se fête!

Le Festival Stop Motion Montréal célèbre cette année sa 10e édition! Après 9 belles années, le Festival continue de grandir et d’offrir un événement unique au monde : trois journées entièrement consacrées à l’art du cinéma d’animation en volume (stop motion).

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Cette édition anniversaire aura lieu les 14, 15 et 16 septembre au Cinéma J.A. de Sève de l’Université Concordia (1400 Boulevard de Maisonneuve O, Montréal).

Depuis ses débuts, la notoriété du Festival ne fait qu’augmenter au sein de la communauté artistique internationale et locale. Afin de célébrer cet accomplissement, le public est invité à participer aux différentes activités offertes cette année, incluant des compétitions de courts métrages, des ateliers pour les familles et les professionnels et plusieurs classes de maîtres présentées par des conférenciers.

 

Avec une panoplie d’invités exceptionnels, cette 10e édition promet d’être un incontournable pour les amateurs de cinéma d’animation, et pour tous les cinéphiles. Le Festival est ainsi fier d’accueillir cette année :

  • Tim Allen, animateur de marionnettes de renom ayant travaillé notamment sur Isle of Dogs de Wes Anderson et Frankenweenie de Tim Burton. Il offrira une classe de maître ainsi qu’un atelier professionnel de manipulation de marionnettes les 11, 12 et 13 septembre avant le début de nos activités principales (sur inscription).
  • Amanda Strong, cinéaste michif multidisciplinaire de Vancouver, sera présente pour l’ouverture du Festival le vendredi 14 septembre. Utilisant une méthode documentaire hybride, Amanda nous révélera son approche artistique lors de sa classe de maître.
  • Jody Meredith, animateur et réalisateur en stop motion, a récemment travaillé sur le long métrage Chuck Steel : Night of the Trampires du Studio Animortal au Royaume-Uni. Le film a été présenté à deux occasions, soit en grande première au Festival international du film d’animation d’Annecy en France, et cet été à Montréal au Festival Fantasia. Jody viendra présenter l’envers du décor de cette méga production.   
  • Les Montréalais Sylvie Trouvé et Dale Hayward, de la compagnie See Creature, seront également présents pour la première mondiale de leur court métrage La mère des os (Bone Mother), en plus d’offrir une classe de maîtres sur la réalisation de ce film produit par l’Office national du film du Canada.

La programmation complète de la 10e édition du Festival Stop Motion Montréal sera dévoilée le 29 août prochain.

Pour plus d’informations : Facebook | Twitter | Instagram

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125 oeuvres de 20 pays en grande première au 10e festival Les Percéides en Gaspésie

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Classe de maîtres, court métrage, documentaire, Festival.

Ce sont 125 oeuvres cinématographiques de 20 pays qui seront présentées en première mondiale, nord-américaine et gaspésienne, une trentaine d’événements spéciaux et plus de 90 invités qui lanceront les célébrations du 10e festival international de cinéma Les Percéides qui se déroulera du 16 au 26 août en Gaspésie

 

C’est en présence du talentueux réalisateur et scénariste acadien néo-écossais Phil Comeau (réalisateur du documentaire; Zachary Richard, toujours batailleur), qui agira à titre d’invité d’honneur et président du jury, que le Festival international de cinéma et d’art de Percé Les Percéides en Gaspésie lancera officiellement les activités de sa dixième édition anniversaire consacrée au cinéma d’auteur d’ici et d’ailleurs.

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Exceptionnellement cette année le Festival Les Percéides occupera deux lieux symboliques du grand Percé soit le bâtiment historique qui abritait le mythique Centre d’art de Percé (fondé par l’artiste gaspésienne Suzanne Guité) qui sera équipé pour l’occasion d’une technologie numérique dernier cri situé au cœur du village balnéaire et la Vielle Usine de l’Anse-à-Beaufils, une ancienne usine de pêche située sur la plage et convertie en havre culturel enchanteur.   

 

Le cinéma d’auteur brillera à Percé: Entre première gaspésienne et première nord-américaine

La grande majorité des œuvres présentées durant le Festival Les Percéides seront projetées pour la première fois en Gaspésie. Certains de ces films seront d’ailleurs en premières canadiennes, nord-américaines et même mondiales. Du côté des longs métrages, mentionnons le touchant documentaire québécois Les lettres de ma mère du réalisateur confirmé Serge Giguère qui sera présenté à Percé en première gaspésienne.

Ce film biographique bouleversant et inspirant relate les lettres de la mère de ce dernier qui a élevé 16 enfants entre les années 40 et 50. Ayant mis la main sur une centaine de lettres écrites par sa mère à son fils aîné, le cinéaste rend hommage à cette battante et cette travaillante au travers d’un film doté d’une maîtrise cinématographique et visuelle inspirée.

Notons également le long métrage En guerre du cinéaste français Stéphane Brizé qui sera projeté en grande première nord-américaine lors de la soirée de clôture du festival le dimanche 27 août à 19h au Centre d’art de Percé. Présenté cette année au Festival de Cannes, et mettant en vedette l’acteur français Vincent Lindon ce long métrage saisissant et puissant traite de la fermeture de l’usine Perrin Industrie et de ses quelques 1100 de salariés qui en refusent brutalement la décision afin de sauver leur emploi. Un grand film social!

 

Des films de la Louisiane en grande première gaspésienne 

Le Festival Les Percéides est très heureux cette année de s’associer au Festival Cinema on the Bayou de Lafayette afin de présenter un cycle de conférences et de projections de films issus de la jeune génération des cinéastes de la Louisiane. Les films seront présentés en présence de Matt Mick du Conseil culturel de la francophonie en Louisiane. Une table ronde qui abordera les questions du cinéma acadien, louisianais et gaspésien dans le spectre de la francophonie mondiale sera présentée vendredi le 24 août à 15h à la Vielle Usine de l’Anse-à-Beaufils dans le cadre des événements spéciaux du Festival Les Percéides.

Des films québécois récents en grande première à Percé 

Le Festival Les Percéides est très heureux de présenter en grande première gaspésienne le long métrage Le Nid du cinéaste québécois hors norme David Paradis. Présenté en première mondiale en juillet dernier au Festival international de films Fantasia de Montréal où il a remporté un prix, ce film essoufflant nous plonge au cœur d’une expérience étrange orchestrée et magnifiquement interprété par les acteurs québécois Pierre-Luc Brillant et Isabelle Blais. Mentionnons que ce film sera présenté en soirée d’ouverture de la deuxième grande fin de semaine du festival le mercredi 22 août à 19h à la Vielle Usine de l’Anse-à-Beaufils (Percé).

Parmi la sélection officielle notons également le film Ta peau si lisse du cinéaste québécois d’origine acadienne Denis Côté qui a été sélectionné dans une vingtaine de festivals à travers le monde et qui sera projeté en grande première en Gaspésie en présence d’un des artisans du film, le culturiste Ronald Yang.

Également en sélection officielle deux premières gaspésiennes de courts métrages, dont le film Florida-Montréal du cinéaste québécois Renaud Lessard qui a gagné le Prix du jury au festival Off-Courts de Trouville en France en septembre dernier et le film Pile ou Face de Fernand-Philippe Morin-Vargas sélectionné au Festival international du court métrage Regard au Saguenay plus tôt cette année.

Le film politique Minoritaires du cinéaste québécois Simon Gaudreault sélectionné au Festival international en Abitibi-Témiscamingue l’automne dernier sera présenté en grande première à Percé. Ce film tourné en noir et blanc aborde les questions identitaires au travers le portrait du mouvement québécois Les Insoumis. Une discussion en présence du réalisateur aura lieu après la projection du film.

 

Films internationaux marquants de la dernière année : Call me by your name, The Square, Una Mujer Fantástica, Loving Vincent, The Rider et Faute d’Amour

La sélection internationale réunira des films qui ont su passionner les critiques et le public au cours de la dernière année cinématographique et qui ont véritablement reçu la consécration dans les plus grands festivals de cinéma. Des films d’une maîtrise cinématographique de haut vol qui risquent d’apporter des vagues d’émotions aux cinéphiles du festival.

D’abord, le drame sentimental, solaire et touché par la grâce Call Me By Your Name du cinéaste italien Luca Guadagnino, nominé pour le Meilleur long métrage de l’année aux Oscars 2018, sera présenté en projection spéciale à Percé.

Autre film marquant présenté aux Percéides cette année, The Square, du cinéaste suédois Ruben Östlund, récipiendaire de la palme d’or au Festival de Cannes l’année dernière. Cette satire cruelle et lucide sera également présentée en grande première à Percé. Le drame déchirant sur la transsexualité Una Mujer Fantástica du réalisateur chilien Sebastián Leilo, gagnant du Meilleur Film étranger aux Oscars 2018 et l’époustouflant film d’animation Loving Vincent une coproduction britanique-polonaise des cinéastes Hugh Welchman et Dorota Kobiela, nominé aux Oscars 2018 pour le meilleur film d’animation .

Notons enfin, que les films The Rider, sélectionné au prestigieux Festival du film de Sundance (Utah) gagnant du Prix art cinéma au Festival de Cannes en 2017, de la réalisatrice sino-américaine Chloé Zhao ainsi que le film franco-russe Faute d’amour, récipiendaire du Prix du Jury au Festival de Cannes de 2017 qui aborde des questions morales et d’humanité troublante, seront projetés en sélection officielle pour la première fois en Gaspésie.

 

Hommage à la Cinémathèque québécoise en présence du directeur Marcel Jean

Le Festival Les Percéides est très heureux de rendre hommage cette année à la Cinémathèque québécoise en invitant son directeur général Marcel Jean. Pour l’occasion, une série de courts films seront présentés, dans le cadre de l’événement spécial Les Trésors de la Cinémathèque. Cette projection de films précieux et qui font partie des archives de la cinémathèque québécoise seront présentés pour la première fois en Gaspésie. De plus, Marcel Jean étant également le directeur artistique du prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy fier adepte et spécialiste du cinéma d’animation, le Festival Les Percéides aura l’honneur de présenter en première nord-américaine un programme spécial de courts métrages d’animation sélectionnés officiellement au Festival international du film d’animation d’Annecy qui s’est déroulé en juin dernier en France.

Première édition de l’École de cinéma d’été à Percé : classe de maître avec Michel La Veaux 

Pour cette 10e édition du Festival Les Percéides, c’est en présence du talentueux directeur de la photographie québécois Michel La Veaux (directeur photo de La disparition des lucioles de Sébastien Pilote) que se déroulera cette première édition d’École de cinéma d’été à Percé entre le 12 et le 19 août 2018. Durant cette classe de maître, ce dernier donnera une formation professionnelle et laissera la chance à 16 participants de toucher au domaine inspirant de la photographie au cinéma en créant un véritable plateau de tournage à Percé. Les créations produites durant la formation seront présentées devant public dans le cadre d’une présentation spéciale lors du festival le mardi 21 août au Centre d’art de Percé à 19h.

Mentionnons que la première édition de l’École de cinéma et d’été de Percé a remporté cette année un véritable succès affichant complet quelques jours seulement après l’ouverture de ses inscriptions. En 2019 deux formations professionnelles du 7e art seront offertes à Percé dans le cadre de la deuxième édition.

 

Classe de cinéma et Ciné Croisière avec le cinéaste acadien Phil Comeau 

Le cinéaste acadien Phil Comeau, qui agira à titre d’invité d’honneur du Festival Les Percéides cette année, sera à Percé pour présenter également une sélection de films acadiens, dont son court métrage documentaire Belle-Île-En-Mer, île bretonne et acadienne récipiendaire de nombreux prix ainsi que son long métrage marquant  Zachary Richard, Toujours Batailleur.

Enfin parmi les événements spéciaux à ne pas manquer samedi 25 août mentionnons la Ciné Croisière du Festival Les Percéides devenue au fil des ans une activité prisée et populaire du festival. Cette année c’est le réalisateur acadien Phil Comeau qui sera l’invité d’honneur de cette Ciné Croisière et qui donnera une classe de cinéma en mer à bord du navire le Capitaine Duval II de Percé. Le bateau s’aventurera en mer près de l’île Bonaventure et du Rocher Percé et les passagers à bord seront invités à échanger sur leur passion du 7e art en présence du cinéaste et de l’artiste de Percé Marie-Josée Tommi également membre du jury du Festival Les Percéides cette année.

 

Cinéma de la Gaspésie en primeur, une réunion autour d’un cinéma de la communauté

C’est avec beaucoup de fierté et d’enthousiasme que le Festival Les Percéides présentera plusieurs films réalisés sur la péninsule au cours de la dernière année. Tout d’abord, mentionnons le long métrage La Rivière cachée de Jean-François Lesage, tourné dans les paysages gaspésiens, qui met en scène des jeunes adultes qui s’y réunissent afin de s’égarer dans des réflexions philosophiques. La projection sera suivie d’une discussion avec le réalisateur qui sera présent à Percé.

De plus, le long métrage documentaire Les échos d’un pays oublié des réalisateurs Guillaume Audet, Clément Verneuil et Samuel St-Pierre, qui porte un regard sur des questions identitaires liées aux communautés, sera en compétition officielle pour le Prix Gaspésie-les-îles.

D’ailleurs, les films Le gars de la patinoire d’Olivier Poulin, Why I’m Here/ Pourquoi je suis ici de João França et Mise au monde de Maryse Goudreau seront également en compétition dans cette catégorie.

Du côté des courts métrages, quelques œuvres seront montrées en première mondiale au public gaspésien : le documentaire Les Vaillants du réalisateur issu de la nation anishnabe Martin Gunn, À échelle humaine de Jacques Bérubé et plusieurs films expérimentaux dont Km.O des réalisateurs Ziad Bitar et Nayla Dabaji et Le temple de la réalisatrice Jenny Cartwright.

Cycle de cinéma des profondeurs à Percé 

Le Festival Les Percéides présentera cette année un cycle de cinéma « des profondeurs » aux thématiques exigeantes qui s’adresse à un public averti en quête d’expérience et qui n’a pas froid aux yeux en s’attardant sur des films tels : La petite fille qui aimait trop les allumettes du réalisateur québécois Simon Lavoie sélectionné au prestigieux TIFF (Toronto International Film Festival) et Les affamés, récipiendaire de trois prix Iris en juin dernier, dont celui du meilleur film, au Gala Québec Cinéma, du réalisateur Robin Aubert. De plus, ils seront précédés de courts métrages ayant une tonalité similaire pour les curieux et adeptes de films de genre.

Courts-métrages d’ici et d’ailleurs primés dans les festivals internationaux 

Plusieurs courts métrages seront projetés lors du 10e Festival Les Percéides en Gaspésie. Parmi ceux-ci, notons le film Fauve du Montréalais Jérémy Comte, gagnant du Prix Spécial du jury au Festival International de Film de Sundance. Également, Pre-Drink, court métrage québécois réalisé par le cinéaste Marc-Antoine Lemire récipiendaire du meilleur court métrage au prestigieux Festival International du Film de Toronto (TIFF) en 2017.

La Bolduc projeté sous les étoiles à Percé!

Le samedi 18 août, le Festival Les Percéides invitera la population à la projection du documentaire Visages Villages de la grande réalisatrice française Agnès Varda et de son acolyte le photographe français mondialement connu JR. Se mettant en vedette tous les deux, ils se questionnent sur les notions de l’image, tant en photographie qu’en cinéma.

Le samedi 25 août dès 21h le long métrage québécois La Bolduc sera projeté sur la plage de Percé en grande première à Percé. Ce film sous les étoiles qui promet d’être un rendez-vous populaire lors du festival met en scène la légendaire auteur-compositrice et interprète Mary Travers Bolduc née à Newport en Gaspésie et interprétée par la comédienne Debbie Lynch-White.

Soirée de clôture et remise des prix du jury dimanche le 27 août au Centre d’art de Percé

La soirée de clôture et la remise des prix se déroulera le dimanche 27 août prochain à 19h dans l’enceinte du Centre d’art de Percé en présence de nombreux invités et du président du jury Phil Comeau. Parmi les prix qui seront remis mentionnons le Grand prix du Jury Les Percéides et le Prix pour l’aide au cinéma indépendant canadien (ACIC) d’une valeur de 5000 $ remis en partenariat avec l’Office National du Film du Canada (ONF) et le prix du meilleur film Gaspésie-les-îles.

4e édition de la Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie

Sous le commissariat de la programmatrice Esther Bourdages la 4e édition de la Grande rencontre des arts médiatiques en Gaspésie prendra son envol du 17 au 19 août 2018 au Centre d’art de Percé et constituera la première grande fin de semaine du Festival Les Percéides cette année. Plus d’une quinzaine d’artistes émergents issus des arts numériques présenteront des œuvres immersives en lien avec le domaine des nouvelles technologies. Un rendez-vous où l’expérience et l’expérimentation du cinéma et de la vidéo seront à l’honneur.

Deux ateliers de création de film pour les jeunes 

Le vendredi 24 août auront lieu les deux ateliers de création pour les jeunes de 5 à 11 ans. En effet, 25 jeunes de la région suivront un atelier donné par le cinéaste gaspésien Mathieu Cyr dont le court métrage a été primé au festival Cinema on the Bayou de Lafayette en Louisiane. Les courts métrages issus des ateliers seront diffusés à la Vieille Usine de l’Anse-à-Beaufils le dimanche 26 août en projection spéciale en présence des jeunes et de leurs familles.

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Informations pratiques 

  • Billets pour les projections des films de la sélection officielle en salle : 10$
  • Passeport pour le festival : 90$
  • Ciné Croisière : 25$
  • 5@7 au bistro de la Vieille Usine et au Centre d’art de Percé et Ciné Rencontres avec les invités du festival : Gratuit
  • Info festival Les Percéides : info@perceides.ca – www.perceides.ca
  • Ligne Info-festival Les Percéides : (1) 418-782-4379

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Sortie en salle en août du film Le Mur

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, sortie en salle.

Sortie en salle en août du film Le Mur (ONF)

Le long métrage d’animation écrit par le dramaturge britannique David Hare et réalisé par le Calgarien Cam Christiansen explore les deux côtés du mur séparant Israël et la Palestine comme aucun autre film ne l’a fait auparavant.

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Le Mur, un long métrage d’animation de l’Office national du film du Canada écrit par David Hare, l’éminent dramaturge et scénariste britannique (série Collateral diffusée sur BBC Two et Netflix) nommé deux fois aux Oscars (Les heures, Le liseur), et réalisé par le cinéaste primé de Calgary Cam Christiansen, fait sa sortie en salle au Canada à compter du 13 août. Le film prendra d’abord l’affiche à Montréal et sera ensuite projeté à Calgary et Vancouver, ainsi que dans d’autres villes (dates annoncées bientôt).

Dans Le Mur, David Hare  ̶  surtout connu pour ses pièces qui explorent les enjeux sociopolitiques tant chez lui, au Royaume-Uni, qu’à l’étranger  ̶  se rend au Moyen-Orient pour y examiner les répercussions profondes du mur qui sépare Israël et la Palestine sur les habitants de cette région.

Recourant à des outils d’animation avancés et à des images de capture du mouvement en 3D, le réalisateur Cam Christiansen adopte une approche artisanale unique qui témoigne de la réalité de cette barrière de 708 kilomètres comme aucun film ne l’a fait auparavant. Avec ses images brutes qui se déploient au rythme des mots, Le Mur propose une étude en profondeur sur cette « clôture » qui a uni, divisé et métamorphosé les communautés, et capte avec brio les émotions qu’a fait naître cet imposant rappel du tumulte dans lequel vit cette région du globe.

En prise sur les incongruités et les contradictions de la vie à l’ombre du mur, les réflexions pénétrantes de Hare contextualisent les points de vue éclairants et passionnés du réputé romancier israélien David Grossman, du professeur Neill Lochery de l’Université de Londres, du professeur Sari Nusseibeh de l’Université Al-Quds et de l’avocat établi à Ramallah Raja Shehadeh.

Qualifié d’« étude fascinante du conflit israélo-palestinien » par The Hollywood Reporter lorsqu’il a été présenté en compétition officielle au Festival international du film d’animation d’Annecy, Le Mur a été sélectionné par des festivals du monde entier depuis sa première au Festival international du film de Calgary, l’automne dernier, et il poursuit sur sa lancée. Sa présentation est confirmée à Anima Mundi, à Rio de Janeiro (du 21 juillet au 5 août), à Animix, à Tel-Aviv (du 7 au 11 août), et au Festival international du film d’animation de Palm Springs (du 22 au 26 août).

Le Mur est produit par David Christensen et Bonnie Thompson de l’ONF. David Christensen en est le producteur exécutif pour le Studio du Nord-Ouest.

Horaire

  • 13 août, 18 h 30, Cinéma du Parc, Montréal

Projection en anglais pour les membres de Cinemagique, assortie d’une séance de questions et réponses avec le réalisateur, par Skype

  • Dès le 17 août

Cinémathèque québécoise, Montréal (en français)

  • Dès le 17 août

Cinéma du Parc, Montréal (en anglais)

  • Dès le 17 août

Globe Cinema, Calgary

Séance de questions et réponses avec Cam Christiansen

  • Dès le 17 août

Vancity Theatre, Vancouver

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À propos du réalisateur

Cam Christiansen est un cinéaste d’animation primé et un innovateur reconnu dans le monde de l’animation 3D et du cinéma numérique. On a présenté ses films au Festival de Sundance et au Festival international du film de Toronto (TIFF), lequel les a inscrits à deux reprises (I Have Seen the Future et 5 Hole: Tales of Hockey Erotica) sur sa liste des dix meilleurs courts métrages canadiens. LE MUR est son premier long métrage et le deuxième film qu’il réalise pour l’ONF, après le court métrage Le véritable lieu (2009).

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L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

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