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L’ONF au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ)

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Festival.

L’ONF de retour au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ)

 

Waseskun de Steve Patry en avant-première mondiale

Oscar de Marie-Josée Saint-Pierre (MJSTP Films/ONF) en première québécoise

L’Office national du film du Canada (ONF) sera de retour cette année au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) avec une avant-première mondiale, le long métrage documentaire Waseskun de Steve Patry (ONF), et une première québécoise, le court métrage d’animation Oscar de Marie-Josée Saint-Pierre (MJSTP Films/ONF).

De plus, le court métrage documentaire L’enfer marche au gaz ! de Martin Bureau (Spira/ONF) fera partie d’un des programmes du Ciné Pop-up, des conteneurs aménagés par le Festival en microsalles de cinéma ambulantes à Québec, et le court métrage Speak White (ONF), réalisé par Julien Poulin et Pierre Falardeau en 1980, sera présenté à l’occasion d’un hommage au comédien Julien Poulin.

La 6e édition du FCVQ se déroulera du 14 au 24 septembre 2016.

 

Waseskun (80 min) – avant-première mondiale

Ce documentaire est une plongée au cœur de Waseskun, un établissement de réinsertion pour des hommes autochtones au passé criminel. Porté par un regard empathique dénué de naïveté, il décrit sans tabou la complexe reconstruction d’hommes en lutte contre eux-mêmes. À Waseskun, la guérison passe par la spiritualité et par une réappropriation de l’identité et de la culture ancestrale. Une chronique sensible à propos de rescapés de l’enfer social et familial qui ont pris la difficile décision de lutter pour réintégrer la société. Produit à l’ONF par Nathalie Cloutier.

À propos de Steve Patry

Steve Patry est un documentariste dont les œuvres, qui donnent la parole aux marginaux, ont une profonde visée sociale. Après des études en cinéma et deux coréalisations, il a travaillé comme vidéaste au sein de Funambules Médias, a produit plusieurs reportages engagés et réalisé deux courts métrages. Fruit de trois ans de travail, son premier long métrage documentaire, De prisons en prisons (2014), reçoit une mention spéciale du jury aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et une nomination au prix Jutra du meilleur long métrage documentaire. Cette incursion dans le quotidien de trois ex-détenus révèle une démarche sensible, discrète et assurée. Portant sur un centre de guérison autochtone pour détenus en voie de réinsertion sociale, Waseskun, son deuxième long métrage, poursuit la démarche entamée avec De prisons en prisons.

 

Oscar (12 min) – première québécoise

  • Sélectionné en première mondiale au LA Shorts Fest (1er au 8 septembre 2016)

Mélangeant séquences animées et extraits d’archives, Oscar est un portrait touchant du pianiste virtuose Oscar Peterson qui, au crépuscule d’une carrière exceptionnelle, médite avec mélancolie sur la rançon de la gloire et les impacts de la vie d’artiste sur la vie familiale. Des débuts du jeune prodige de la Petite-Bourgogne à ses triomphes sur les scènes internationales, ce documentaire animé aborde la profonde solitude de l’artiste constamment en tournée. Au son de la musique tantôt entraînante, tantôt mélancolique de Peterson, le film raconte avec émotion une vie dans le jazz.

Produit par Marie-Josée Saint-Pierre et Jocelyne Perrier pour MJSTP Films et Marc Bertrand pour l’ONF.

À propos de Marie-Josée Saint-Pierre

Originaire de la Gaspésie, Marie-Josée Saint-Pierre fonde en 2004 la société indépendante MJSTP Films inc., au sein de laquelle elle produit ses propres films à la jonction du documentaire et du cinéma d’animation. Au fil de ses créations originales, deux grands thèmes se dégagent : la maternité, qu’elle a notamment abordée dans Post-Partum (2004), Passages (2008) et Femelles (2012), et la création artistique, qui est au cœur de Les négatifs de McLaren (2006), Le projet Sapporo (2009), Jutra (2014), Flocons (2014) et enfin Oscar (2016). Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, première coproduction de MJSTP Films avec l’ONF, Jutra a remporté trois prix canadiens prestigieux (Gémeaux, Jutra et prix Écrans canadiens). Au cours de sa carrière, son travail cinématographique lui a valu plus de 55 prix internationaux. Diplômée de l’Université Concordia, elle est doctorante en études et pratiques des arts à l’UQAM. Oscar est la deuxième coproduction de MJSTP Films avec l’ONF.

L’enfer marche au gaz ! (7 min) de Martin Bureau au Ciné Pop-up du FCVQ

Le court métrage figure dans la sélection de la bourse à la création des cinéastes de Québec 2015 du Ciné Pop-up. Dans le film, une course à l’autodrome de Saint-Félicien se transforme en vision infernale avant que le calme revienne. Ce documentaire fait partie de la première édition du Projet 5 courts, une initiative de l’ONF en partenariat avec la coopérative Spira de Québec. Les productrices sont Nathalie Cloutier et Colette Loumède pour l’ONF et Catherine Benoit pour Spira.

À propos de Martin Bureau

Par les véhicules de la peinture, de l’installation vidéo et du documentaire, Martin Bureau s’affaire à construire un univers critique, dans lequel les notions géopolitiques sont prépondérantes. En 2009, il cosigne le documentaire Une tente sur Mars, qui fut nommé au gala des prix Jutra et aux Rendez-vous du cinéma québécois (RVCQ) pour le documentaire de l’année. En 2013, il coréalise son deuxième long métrage documentaire, Playa Coloniale, qui a reçu une mention spéciale du jury au festival Vues sur mer à Gaspé.

 

Hommage au comédien Julien Poulin – Speak White (6 min)

Le court métrage Speak White, réalisé à l’ONF par Julien Poulin et Pierre Falardeau en 1980, fera partie de l’hommage rendu au comédien Julien Poulin le vendredi 16 septembre à 15 h 30, à la salle d’Youville du Palais Montcalm. Il précédera le long métrage de fiction Camion, de Rafaël Ouellet. Dans le film, le poème Speak White de Michèle Lalonde est récité par Marie Eykel sur un montage de photos-chocs appuyées par une trame sonore suggestive, le tout dénonçant l’impérialisme économique et culturel des classes dominantes et l’exploitation humaine.

 

Espace de visionnage en ligne sur : https://www.onf.ca

ONF, animations et documentaires au TIFF

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Festival.

Des animations et des documentaires de l’ONF rayonnent au Festival international du film de Toronto (TIFF)

Les nouveaux longs métrages d’Ann Marie Fleming et d’Alanis Obomsawin rejoignent les courts de Justin Simms et de Theodore Ushev.

 

Un long métrage d’animation d’Ann Marie Fleming, un nouveau documentaire de l’éminente réalisatrice Alanis Obomsawin, un court métrage du cinéaste de Terre-Neuve-et-Labrador Justin Simms et un court métrage plusieurs fois primé de l’animateur Theodore Ushev : ces films présentés en premières nord-américaine ou mondiale composent l’excellente sélection de l’Office national du film du Canada (ONF) au Festival international du film de Toronto (TIFF), tenu du 8 au 18 septembre 2016.

Faisant ses débuts sur la scène nord-américaine, le long métrage Window Horses: The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming (La vie en Rosie : L’épopée persane de Rosie Ming), d’Ann Marie Fleming, relate l’histoire d’une jeune poète canadienne qui entreprend un étourdissant voyage riche en découvertes. Alanis Obomsawin, l’une des plus grandes documentaristes du Canada, est de retour au TIFF où elle présente, au programme Masters, la première mondiale de son plus récent film produit à l’ONF, We Can’t Make the Same Mistake Twice.

Le TIFF accueille également la première mondiale de HAND.LINE.COD. (Une main. Une ligne. Un poisson.), de Justin Simms, lequel documente les efforts des résidents de l’île Fogo pour faire revivre la pêche traditionnelle. Ce documentaire nous est offert 50 ans après que Colin Low eut tourné les célèbres films du programme Challenge for Change dans cette communauté terre-neuvienne.

L’éblouissant Vaysha l’aveugle, (Blind Vaysha), 13e court métrage d’animation de Theodore Ushev, débute en Amérique du Nord après une tournée triomphale des festivals européens.

 

Window Horses: The Poetic Persian Epiphany of Rosie Ming – Première nord-américaine/Présentation spéciale

Dans le long métrage d’animation Window Horses scénarisé et réalisé par la cinéaste primée Ann Marie Fleming, il est question d’amour – amour de la famille, de l’histoire, de la culture.

Rosie Ming, une jeune poète canadienne, est invitée à se produire dans un festival de poésie à Shiraz, en Iran, mais c’est à Paris qu’elle préférerait aller. Elle habite avec ses grands-parents chinois trop protecteurs et n’a jamais voyagé seule. Une fois en Iran, des poètes et des Persans lui racontent des histoires qui l’obligent à affronter son passé : le père iranien qui l’aurait abandonnée, et la nature de la poésie elle-même. Le film porte sur les ponts que l’on construit afin de rapprocher les cultures et les générations. Il porte sur l’importance de se montrer curieux, de demeurer ouvert. Et de trouver sa propre voie par la magie de la poésie.

Des acteurs connus ont prêté leur voix aux personnages du film, notamment Sandra Oh (Rosie, personnage principal du film), Ellen Page (Kelly, la meilleure amie de Rosie), Don McKellar (Dietmar, un jeune poète) Shohreh Aghdashloo (Mehrnaz, professeure à l’Université de Téhéran) et Nancy Kwan (Gloria, la grand-mère trop protectrice de Rosie).

Plus de douze animateurs, dont Kevin Langdale, Janet Perlman, Bahram Javaheri et Jody Kramer, ont collaboré avec Ann Marie Fleming.

Window Horses est coproduit par StickgirlProductions (Ann Marie Fleming), Sandra Oh et l’ONF (Shirley Vercruysse et Michael Fukushima). Le film est distribué au Canada par Mongrel Media.

Collaboratrice de longue date de l’ONF, Ann Marie Fleming réalise des films primés portant sur la famille, l’histoire, le souvenir et l’identité depuis plus de 25 ans. J’étais une enfant de survivants de l’Holocauste (2010) et Big trees (2013) comptent parmi ses réalisations à l’ONF. Elle a aussi adapté son long métrage documentaire d’animation The Magical Life of Long Tack Sam pour en faire un roman illustré qui a remporté des prix.

 

We Can’t Make the Same Mistake Twice – Première mondiale/Programme Masters

 

En 2007, la Société de soutien à l’enfance et à la famille des Premières Nations du Canada (SSEFPNC) et l’Assemblée des Premières Nations (APN) déposaient une plainte contre le ministère des Affaires autochtones et Développement du Nord Canada pour discrimination. Ils faisaient valoir que les services d’aide aux familles et à l’enfance offerts aux enfants des Premières Nations des réserves et du Yukon étaient sous-financés et inférieurs à ceux offerts aux autres enfants canadiens. D’appel en appel, les procédures juridiques se sont étirées sur neuf ans pour enfin aboutir à une victoire des plaignants en 2016.

Le documentaire d’Alanis Obomsawin, We Can’t Make the Same Mistake Twice, donne la parole aux intervenants des services à l’enfance de cette saga, plus particulièrement à la directrice générale de la SSEFPNC, Cindy Blackstock, qui a été victime d’espionnage et de représailles de la part du gouvernement fédéral en raison de son rôle dans le dossier. Alanis Obomsawin nous conduit à travers les dédales de la justice sans jamais nous faire perdre de vue les enjeux dont il est question, soit le bien-être des enfants et la pérennité des cultures autochtones.

Alanis Obomsawin, membre de la nation abénaquise, est l’une des plus éminentes documentaristes du Canada. Depuis plus de quarante ans, elle réalise à l’ONF des films qui relatent la vie et les préoccupations des Premières Nations et aborde des enjeux importants pour tous.

 

HAND. LINE.COD. – Première mondiale/Short Cuts

Campé dans les eaux glaciales entourant la spectaculaire et pittoresque île Fogo, au large de Terre-Neuve, le court métrage de Justin Simms HAND.LINE.COD. suit un groupe de pêcheurs de morue du Nord, adeptes de la pêche traditionnelle à la ligne. Ils visent un objectif précis : faire grimper le prix du poisson. L’imposition d’un moratoire de 20 ans sur la pêche à la morue du Nord a favorisé le rétablissement des populations de poissons. Ces pêcheurs enclenchent une véritable révolution axée sur la durabilité, en livrant pour la première fois leur luxueux produit directement sur le marché commercial.
Le film est dédié à la mémoire du pionnier du cinéma Colin Low, lequel a tourné 27 films à l’île Fogo dans le cadre du programme Challenge for Change et a ainsi instauré une façon révolutionnaire d’utiliser le film pour susciter le changement social et lutter contre la pauvreté. Annette Clarke signe la production et la production exécutive de HAND.LINE.COD. pour l’ONF.

Justin Simms figure parmi les cinéastes les plus prolifiques et les plus réputés de l’est du Canada. Il s’emploie particulièrement à sensibiliser divers auditoires à la vie des gens de Terre-Neuve, notamment par son long métrage Danny, un portrait de l’ancien premier ministre de Terre-Neuve, Danny Williams, coréalisé avec William D. MacGillivray.

 

Vaysha l’aveugle (Blind Vaysha) – Première nord-américaine/Short Cuts

 

Vaysha n’est pas une jeune fille comme les autres : elle ne voit que le passé de l’œil gauche et le futur de l’œil droit. Sa vision scindée l’empêche de vivre au présent. Elle est aveuglée par le passé et tourmentée par l’avenir; son regard unique est parfaitement divisé en deux temporalités irréconciliables.

Dans ce court métrage d’animation adapté d’une nouvelle de l’écrivain bulgare acclamé Guéorgui Gospodinov et narré par Caroline Dhavernas, Théodore Ushev s’impose une fois de plus en virtuose de l’expérimentation visuelle. Avec son style expressif et percutant, à mi-chemin entre la peinture religieuse et la linogravure, Vaysha l’aveugle est un conte métaphorique sur la difficulté de vivre ici et maintenant.

Vaysha l’aveugle a récolté à ce jour quatre récompenses, dont le Prix du jury et le Prix du jury junior au Festival international du film d’animation d’Annecy. Le film a été produit par Marc Bertrand pour l’ONF, avec la participation d’ARTE France. Julie Roy en est la productrice exécutive.

Né en 1968, en Bulgarie, Theodore Ushev s’installe à Montréal en 1999 où il acquiert la reconnaissance du public et de ses pairs en tant qu’animateur avec des films applaudis comme Les journaux de Lipsett (2010), lequel a reçu 16 récompenses, dont le Génie du meilleur court métrage d’animation, et a été inscrit sur la liste des dix meilleurs courts métrages canadiens de l’année 2010 du TIFF.

 

Pour rejoindre le blog de l’ONF: https://blogue.onf.ca

LEAGUE OF GODS et MOKKO STUDIO

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux, medias numériques, sortie en salle.

LE LONG MÉTRAGE LEAGUE OF GODS MET EN VALEUR LE TALENT DES ARTISTES DE MOKKO STUDIO

 

Mokko Studio, le pionnier en effets visuels et animation est fier d’annoncer son implication dans le film d’action fantastique League of Gods (Feng Shen Bang) dont la sortie mondiale est assurée actuellement par Sony Pictures.

 

League of Gods

Bénéficiant d’un budget de plus de 75 millions $US League of Gods est reconnu comme l’un des films chinois les plus ambitieux à ce jour. Le film est realisé par Koan Hui et met en vedette les acteurs immensément reconnus Bingbing Fan, Tony Leung, Louis Koo et Jet Li.

 

Implication depuis 2014

Dès 2014, Mokko a agi comme l’un des principaux artisans d’effets spéciaux de ce blockbuster ambitieux. Travaillant en étroite collaboration avec les sociétés de production China Star Entertainment Group et le producteur d’effets visuels John Dietz, Mokko a été de chaque étape de la production du film. Traversant les continents, le studio Mokko installé à Pékin a fourni des services incluant Previs & Postvis, la supervision du tournage sur le plateau et a travaillé sur plus de 350 plans des plus complexes en effets visuels, animation CGI et environnements numériques.

 

L’équipe MOKKO

L’équipe de Mokko était composée de Danny Bergeron (VFX Executive Producer), Thomas Tannenberger (VFX Producer – Canada), Keith Kolder (On-Set VFX Supervisor) et du directeur de création de Mokko Studio Dan Charbit (VFX Supervisor).
Mokko a pris en charge la production des effets visuels et tient à souligner le talent de nombreux collaborateurs montréalais au projet : Raynault Fx, Mikros Canada, BUF Canada, Folks FX et Digital Dimension pour leurs contributions respectives.

 

L’oeuvre

Tiré de The Investiture of the Gods une œuvre de la littérature chinoise du 16e siècle écrite par Feng Chen Yan Yi, League of Gods raconte l’ascension du dictateur King Zhou, assoiffé de sang et de sa concubine fourbe, contraints de livrer bataille à leurs ennemis de toujours Jiang et le général Ji pour la possession de la mythique Épée de Lumière.
Sony Pictures est le distributeur de League of Gods qui a pris l’affiche le 29 juillet partout dans le monde incluant les États-Unis, le Canada et la Chine.

 

À propos de Mokko Studio

Mokko a ouvert ses portes en 2003 avec comme mandat de créer des effets visuels et de l’animation de haut calibre pour le cinéma, la télévision et la publicité. Mokko s’est forgée une reputation enviable comme studio artistique de création numérique et abrite plus de 70 artistes talentueux, passionnés, expérimentés qui travaillent sur des projets d’une qualité exceptionnelle. L’objectif de Mokko est de pousser l’innovation technique et la créativité au-delà des limites pour chacun des projets qu’elle entreprend. Pour plus d’information visitez www.mokkostudio.com

L’ANIMATION À L’HONNEUR AUX RIDM en NOVEMBRE

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, Festival.

Dans le cadre de la 19e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) qui se tiendra à Montréal du 10 au 20 novembre 2016, une rétrospective majeure mettra en lumière le dynamisme et la diversité des films documentaires d’animation.

 

Depuis une quinzaine d’années et à l’instar de Persepolis, Valse avec Bachir et, au Québec, le formidable Ryan de Chris Landreth (Oscar du meilleur court métrage d’animation en 2004), l’animation documentaire vit une période particulièrement riche. De nombreux cinéastes d’animation n’hésitent pas à s’emparer du réel avec audace et originalité, et de multiples cinéastes documentaires explorent les possibilités de l’animation.

Si le succès de plusieurs titres récents a permis de rappeler la pertinence d’une telle hybridité, l’alliance entre cinéma d’animation et documentaire n’est toutefois pas un phénomène récent, puisque The Sinking of the Lusitania, le premier documentaire animé a été réalisé dès 1918 par Windsor McCay.

Sommets du cinéma d’animation

En collaboration avec Les Sommets du cinéma d’animation, les RIDM exploreront la riche histoire des liens entre animation et documentaire à travers une rétrospective de près de 30 films qui mettra en valeur, entre autres, la qualité de la production québécoise et canadienne depuis les années 1950.

Seront présentées des oeuvres des précurseurs de l’ONF à celles de Marie-Josée Saint-Pierre (Passages) et Josh Raskin (I Met the Walrus), en passant par le délirant Nuts! de Penny Lane, biographie d’un charlatan conçue comme un croisement entre South Park et Citizen Kane. À travers des approches aussi diversifiées que leurs sujets, les films présentés permettront de voir différemment le genre documentaire.

« Le cinéma d’animation et le documentaire sont deux secteurs d’excellence du cinéma québécois. Les Sommets du cinéma d’animation sont donc ravis de collaborer avec les RIDM dans le cadre de cette vaste rétrospective consacrée à l’animation documentaire depuis les origines jusqu’à aujourd’hui. On associe souvent le cinéma d’animation à la fantaisie. Pourtant, il a aussi la grande capacité de rendre compte de certaines réalités que la prise de vues réelles peut difficilement transmettre. Le programme consacré à l’animation documentaire actuelle, que présenteront les Sommets, rendra compte des plus récentes réussites dans ce domaine. » a déclaré Marcel Jean, directeur général de la Cinémathèque québécoise.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 19e édition des RIDM se déroulera du 10 au 20 novembre 2016.

Informations : https://www.ridm.qc.ca / info@ridm.qc.ca

 

FANTASIA DÉVOILE UNE SECONDE VAGUE DE TITRES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival, Marché, Réalité virtuelle, vidéo.

KEVIN SMITH, MARILYN MANSON ET SHINSUKE SATO À MONTRÉAL POUR LA 20E ÉDITION DE FANTASIA

 

Alors que la préparation de sa 20e édition bat son plein, le Festival international Fantasia continue de se dévoiler. Ainsi, après avoir annoncé la venue au Festival des réalisateurs Guillermo del Toro et Takashi Miike, Fantasia est heureux de dévoiler de nouveaux invités de marque ainsi qu’une seconde vague de titres de sa programmation.

Première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell qui sera présenté lors de la soirée d’ouverture le 14 juillet prochain au Théâtre Hall de l’Université Concordia, tout de suite après KING DAVE de Podz, présenté en première mondiale.

 

Kevin Smith, Marilyn Manson et Shinsuke Sato assisteront au Festival!

Fantasia est heureux d’annoncer que Kevin Smith, la figure de proue du cinéma indépendant américain, sera présent lors d’une soirée spéciale où sera projeté YOGA HOSERS, son plus récent long métrage. Avec cette comédie noire mettant en vedette Johnny Depp, Vanessa Paradis et Lily-Rose Depp, le réalisateur de CLERKS et TUSK signe le second épisode de sa trilogie canadienne « True North » et revient avec humour sur un sombre chapitre de l’histoire du Québec.

L’enfant terrible de la scène rock, Marylin Manson, sera également présent à Fantasia pour assister à la première mondiale de LET ME MAKE YOU A MARTYR de Corey Asraf et John Swab. En plus d’être producteur de ce drame de vengeance, Manson y interprète un rôle auprès de Mark Boone Junior, Niko Nicotera, Sam Quartin et Michael Potts.

Présent à Fantasia en 2013 pour LIBRARY WARS, le versatile cinéaste japonais Shinsuke Sato (GANTZ) sera de retour au festival pour la première canadienne de LIBRARY WARS : THE LAST MISSION, la suite de son opus de science-fiction. Dans ce nouvel épisode rempli d’action, on retrouve la Force de Défense des Bibliothèques, une équipe tactique qui, dans un futur proche, a comme mission de protéger coûte que coûte les derniers livres du Japon.

 

KICKBOXER : VENGEANCE sera présenté lors de la soirée d’ouverture!

Tel que précédemment annoncé, la 20e édition du Festival Fantasia s’ouvrira avec la première mondiale de KING DAVE de Podz. Cette projection sera suivie, également en première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell (TURISTAS, INTO THE BLUE). Nouvelle mouture de la célèbre franchise d’action, ce film d’arts martiaux donne la vedette aux acteurs locaux Alain Moussi et Georges St-Pierre ainsi qu’à Jean-Claude Van Damme et Dave Bautista.

 

D’autres longs métrages internationaux présentés en primeur!

  • En outre, le Festival Fantasia est fier de s’associer avec la Polish Film Institute pour un hommage au cinéma de genre polonais. Ce volet thématique inclura la première québécoise de THE LURE d’Agnieszka Smoczynska, une comédie musicale fantaisiste ayant fait fureur au dernier Festival de Sundance.
  • Un facteur n’ayant que quelques jours à vivre fait un curieux pacte avec un esprit malin dans l’émouvant IF CATS DISAPPEARED FROM THE WORLD du Japonais Akira Nagai (première canadienne).
  • Jackie Chan est la tête d’affiche de la première nord-américaine de SKIPTRACE, la comédie d’action de Renny Harlin (DIE HARD 2) qui donne également la vedette à Johnny Knoxville.
  • Sélectionné au récent Festival de Cannes et présenté en ouverture de la section Camera Lucida, THE WAILING du Sud-Coréen Na Hong-jin (première québécoise) réinvente le drame policier en y apportant une tournure fantastique.
  • Le réalisateur Adam Nimoy assistera à la première internationale de FOR THE LOVE OF SPOCK, un documentaire portant sur la vie de son père Leonard, l’inoubliable interprète de Mr. Spock dans la série STAR TREK.
  • Choisi pour représenter la Corée du Sud à la dernière cérémonie des Oscars, le drame historique THE THRONE de Lee Joon-ik (première québécoise) reconstitue avec soin un tragique événement national.
  • L’Américain Mike Flanagan (OCCULUS, HUSH) marque son retour à l’épouvante avec la séance spéciale de BEFORE I WAKE, un drame surnaturel mettant en vedette Jacob Tremblay (ROOM), Kate Bosworth et Thomas Jane.
  • Avec la première canadienne de WHAT A WONDERFUL FAMILY, la légende vivante Yoji Yamada (TWILIGHT SAMURAI) dépeint avec humour le portrait atypique d’une famille japonaise.
  • Johnny Galecki (THE BIG BANG THEORY) combat littéralement ses démons intérieurs dans la comédie surréaliste THE MASTER CLEANSE de Bobby Miller (première internationale), l’un des succès du dernier Festival de South by Southwest.
  • Après avoir remporté le Goya du meilleur nouveau réalisateur pour EVA en 2012, l’Espagnol Kike Maillo se tourne vers l’action hyperréaliste avec l’exaltant TORO (première internationale).
  • Le prolifique Yoshihiro Nakamura pose un regard novateur sur le sous-genre du film de maison hantée avec la première québécoise de THE INERASABLE.
  • Enfin, l’habitué de Fantasia Johnny To revient en force avec THREE (première québécoise), un thriller entièrement tourné dans un hôpital du sud de la Chine

 

 

 

L’expertise canadienne sous les projecteurs au MIFA

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Marché.

L’expertise canadienne en animation sous les projecteurs au Marché international du film d’animation, MIFA

Cette année, le secteur de l’animation du Canada profitera d’une visibilité sans précédent à l’occasion du Marché international du film d’animation (MIFA), qui se tiendra du 15 au 17 juin dans le cadre du Festival international du film d’animation d’Annecy, en France.

En effet, 45 sociétés de production canadiennes mettront en vedette la qualité et la diversité de leurs projets devant 8 000 chefs de file de l’industrie provenant de partout dans le monde.

 

Menée par le Fonds des médias du Canada (FMC) et Téléfilm Canada, l’initiative rassemble sept organismes de développement des médias et associations de l’industrie provinciaux, qui prendront part au premier effort concerté à grande échelle d’organismes nationaux et provinciaux en vue de promouvoir les productions canadiennes à ce réputé marché d’animation international.

 

Une association sans précédent des agences gouvernementales

Pour la première fois, le Fonds des médias du Canada, Téléfilm Canada, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), l’Association canadienne de la production médiatique, division de la Colombie-Britannique, Creative BC, Musique et film Manitoba, On Screen Manitoba et la Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario se sont associés pour organiser une mission commerciale sous le Pavillon du Canada au MIFA. Cette initiative permet d’offrir une visibilité accrue à nos entreprises tout en soulignant l’importance du secteur de l’animation pour l’ensemble du Canada. Notons que le Vancouver Economic Development a aussi offert une expertise supplémentaire.

 

L’industrie canadienne de l’animation

Les sociétés de production canadiennes spécialisées dans l’animation ont suscité l’attention de dirigeants de l’industrie du monde entier. Plusieurs productions canadiennes ont reçu une reconnaissance internationale et de prestigieux prix, notamment des Daytime Emmy Awards et des prix Kidscreen. En 2015, les productions d’animation canadiennes ont représenté une part importante de l’industrie du contenu, leur volume de production ayant atteint 219 millions de dollars. Le savoir-faire canadien et la qualité de la production en animation ont permis de conclure des ventes internationales substantielles, à savoir 201 millions de dollars seulement en 2015 pour le genre.

 

Canada : pleins feux sur la créativité, la diversité et l’innovation

Pour la première fois au MIFA, un nouveau Pavillon du Canada servira de point de rencontre et permettra d’accroître la valeur de la marque « Canada ». Outre le Pavillon et les activités de réseautage pilotées par la délégation canadienne, Carolle Brabant, directrice générale de Téléfilm, et Stéphane Cardin, vice-président, Affaires publiques et relations avec l’industrie du FMC, animeront une session qui portera sur le Canada et offrira aux producteurs l’occasion de dévoiler leurs projets. Canada : pleins feux sur la créativité, la diversité et l’innovation sera modérée par Lana Castleman, rédactrice et directrice de contenu chez Kidscreen.

La session démarrera avec un groupe de discussion sur la coproduction avec le Canada, groupe composé de François Trudel, producteur chez Groupe PVP et vice-président aux affaires internationales (Canada); Marc Dhrami, directeur des productions, Financements, Gaumont Animation (France); et Peter Viska, producteur et réalisateur, Viskatoons Animation (Australie).

 

  • Parmi les projets présentés à l’occasion de la session, citons Window Horses, issu d’un partenariat entre l’Office national du film du Canada (ONF) et Stickgirl Productions de Vancouver, dirigé par Ann-Marie Fleming et Michael Fukushima;
  • Ozzy, une production de Ken Zorniak et Phyllis Laing de Tangent Animation, une société établie à Winnipeg et à Toronto;
  • Elemented, une production d’Archita Ghosh et d’Emily Paige de e.d. Films, une société montréalaise;
  • Mission Yéti, un projet dirigé par Nancy Florence Savard de Productions 10e Ave à Québec; et
  • Fated, présenté par Valérie Hénaire, vice-présidente, Propriété intellectuelle de Frima Studio, une société de Québec.

 

L’animation canadienne sous les projecteurs au Festival international du film d’animation d’Annecy
Le Canada est également bien représenté au Festival international du film d’animation d’Annecy. Les longs métrages canadiens Window Horses (Stickgirl Productions et ONF, Vancouver) et La Guerre des tuques 3D (CarpeDiem Film et TV, Montréal) sont présentés en compétition officielle. Louise en hiver, une coproduction France-Canada d’Unité centrale (Montréal) et de JPL Films (Rennes), a été sélectionné pour une projection spéciale du festival. En outre, six courts métrages canadiens sont également en nomination et un film de fin d’études canadien est en compétition.

Pour de plus amples renseignements sur le Festival international du film d’animation d’Annecy, veuillez cliquer: https://www.annecy.org/accueil

Pour de plus amples renseignements sur la présence du Canada au MIFA, veuillez visiter https://canada-mifa2016.ca/fr

Pour afficher ou partager des billets sur la présence du Canada au MIFA, veuillez utiliser #vuesurlecanada (#eyeoncanada) et@annecyfestival.

Sur ONF.ca, créations d’animateurs de la relève

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, medias numériques, vidéo.

Découvrez sur le site ONF.ca les nouvelles et singulières créations d’animateurs canadiens de la relève

Le programme Hothouse de l’ONF réunit chaque année des animateurs talentueux et prometteurs de tous les coins du pays

Le programme Hothouse de l’Office national du film du Canada en est cette année à sa 11e saison. Conçu à l’intention des animateurs émergents, il a contribué à lancer la carrière de certains des animateurs canadiens les plus réputés. En visitant ONF.ca, les férus d’animation pourront gratuitement faire la découverte de six nouveaux courts métrages conçus par la toute dernière génération des « finissants » de Hothouse.

Travail à distance

Pour la première fois, les participants avaient la possibilité de travailler à distance avec le studio d’animation oscarisé de Montréal par l’intermédiaire du centre de production de l’ONF le plus proche. Cette année, les talents émergents nous viennent donc véritablement de partout au pays : Curtis Horsburgh, de Victoria, Rhayne Vermette, de Winnipeg, Catherine Dubeau et Pascaline Lefebvre, de Montréal, Lorna Kirk, de Halifax, et Duncan Major, de St. John’s.

Found Sound 2.0

Les courts métrages de Hothouse 11 ont pour thème « Found Sound 2.0 » (« Sons dénichés 2.0 »), une reprise du concept à succès de l’an dernier, lequel consistait à trouver sur le Web des clips audio susceptibles de stimuler la créativité des participants. Cette année, le programme comporte un élément nouveau : les participants peuvent utiliser l’un des 14 clips audio présélectionnés ou proposer un extrait sonore de leur choix. Puisque « Sons dénichés » mise sur la satire et la subversion, les candidats utilisent la dimension sonore à leur guise pour enclencher une démarche de création : libre à eux de réinterpréter, de commenter ou de jouer avec le sens d’origine.

Cette année, c’est au réalisateur, animateur et concepteur originaire de Calgary Malcolm Sutherland qu’on a confié le rôle de mentor. Aujourd’hui établi à Montréal, Malcolm travaille dans les domaines du cinéma, de la télévision, des publicités Web et des vidéoclips. Il a pris part au tout premier Hothouse et est le premier ancien participant à revenir en qualité de mentor.

Films du Hot House 11

  • Fyoog relate un rêve à propos d’un train inspiré par des sons enregistrés dans une voiture du métro de Toronto. Cet hybride surréel d’animation image par image et de 2D est signé Curtis Horsburgh, de Victoria.
  • Lui, des dessins au charbon dépeignent de manière touchante la solitude et le bouleversement d’un enfant cherchant refuge dans une zone de guerre. Lui, le court métrage fort à propos qu’a réalisé Lorna Kirk, de Halifax, explore au moyen d’une voix anonyme et mécanique le sentiment d’impuissance qui pèse sur les réfugiés.
  • Un nouveau père apprend des choses sur la liberté d’expression et le pouvoir du lâcher-prise dans Petit Big Bang, créé par Duncan Major, de St. John’s. S’inspirant de la voix de son petit garçon de quelques mois ainsi que d’une voix adulte, le cinéaste a imprimé son film manuellement sur une ancienne table d’impression en utilisant des blocs de linoléum gravés à la main.
  • Partant de la voix impersonnelle d’une personne donnant un cours d’anglais, Tête-Mêle, de la Montréalaise Catherine Dubeau, présente une descente visuelle dans la folie propulsée par l’effort de garder sa tête, même lorsque cela semble presque impossible.
  • Inspiré par des enregistrements de bébés, Poupons, réalisé par Pascaline Lefebvre, de Montréal, jette un regard sur le comportement étrange des gens qui s’entraînent dans une salle de sport.
  • Une apparition se révèle à travers la pellicule dans OVNI, de Rhayne Vermette. La cinéaste de Winnipeg s’est inspirée de sons captant la découverte d’un mystérieux phénomène céleste. Les spectateurs ont-ils bien interprété ces signes ou ont-ils mal entendu le message?

 

Productrice, Maral Mohammadian

Hothouse 11 est produit par Maral Mohammadian pour le Studio d’animation de l’ONF. Jon Montes est le producteur délégué. Teri Snelgrove (productrice déléguée, Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon, Vancouver), Alicia Smith (productrice, Studio du Nord-Ouest, Winnipeg), Paul McNeill (producteur, Studio de l’Atlantique, Halifax) et Kelly Davis (productrice déléguée, Studio de l’Atlantique, St. John’s) ont travaillé avec les participants dans leur territoire respectif.

Malcolm Sutherland

À l’instar de Malcolm Sutherland, certains des animateurs les plus applaudis du Canada ont fait leurs débuts dans le cadre du programme Hothouse, y compris Patrick Doyon, nommé pour un Oscar pour son court métrage d’animation Sunday/Dimanche, et Howie Shia, dont le court métrage Flutter, produit par l’ONF, a reçu le grand prix des entrées libres aux récompenses du dessin animé à Tokyo (Tokyo Anime Awards). Au total, 72 films ont été produits jusqu’à maintenant dans le cadre de Hothouse. On peut les visionner et se renseigner sur les participants des programmes antérieurs sur le site Web de Hothouse.

« Le Hothouse de cette année s’est révélé le plus difficile que nous ayons connu jusqu’à présent. Nous avons voulu adopter une approche plus populaire et rendre le programme accessible à des gens qui, pour quelque raison que ce soit, n’avaient pas le privilège de tout laisser derrière pour venir passer trois mois à Montréal. Mais comment allions-nous nous y prendre pour appuyer les cinéastes à distance et les amener à jeter les bases de futures productions avec le studio de l’ONF et la communauté du cinéma dans leur propre région, sans pour autant compromettre la qualité du stage, laquelle repose dans une large mesure sur le savoir-faire du Studio d’animation? La démarche a nécessité un important effort collectif auquel ont participé des équipes de cinq studios situés dans des fuseaux horaires distincts du pays. Nous avons découvert des talents incroyables : nous sommes on ne peut plus fiers. »
– Maral Mohammadian, productrice

FANTASIA DÉVOILE LES PREMIERS TITRES DE SA 20E ÉDITION

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival.

GUILLERMO DEL TORO ET TAKASHI MIIKE INVITÉS D’HONNEUR DU FESTIVAL FANTASIA

La 20e édition du Festival international Fantasia aura lieu, à Montréal, du 14 juillet au 2 août prochain.

 

Guillermo del Toro et Takashi Miike assisteront au Festival!

Fantasia est heureux d’annoncer que le festival va remettre un Cheval noir d’honneur au réalisateur mexicain Guillermo del Toro. Mieux connu pour les classiques du genre LE LABYRINTHE DE PAN, la série HELLBOY et le récent CRIMSON PEAK, il profitera de sa première apparition publique à Montréal pour donner une classe de maître. Del Toro sera également l’hôte de la première canadienne de CREATURE DESIGNERS : THE FRANKENSTEIN COMPLEX de Gilles Penso et Alexandre Poncet, un documentaire sur l’histoire des effets spéciaux dans lequel il apparaît.

Après Tobe Hooper et Mamoru Oshii en 2014, le festival est honoré de remettre un Prix de carrière honorifique au Japonais Takashi Miike, un cinéaste ayant marqué l’histoire de Fantasia. En 1997, le festival est le premier en Amérique du Nord à présenter un long métrage de cet auteur visionnaire avec la première de FUDOH : THE NEW GENERATION. Au fil des années, Fantasia a présenté 29 de ses films, parmi lesquels se trouvent les cultes AUDITION, ICHI THE KILLER, VISITOR Q et SHIELD OF STRAW. En plus de recevoir sa distinction, Takashi Miike sera l’hôte de la première nord-américaine de TERRA FORMARS, une extravagante saga de science-fiction dans laquelle une bande de marginaux doivent combattre des coquerelles humanoïdes habitant la planète Mars. Le réalisateur présentera également en première canadienne AS THE GODS WILL, l’adaptation d’un manga surréaliste où de simples jeux d’écoles prennent une tournure meurtrière pour des étudiants séquestrés par une entité divine.

  • D’autres primeurs attendues!
    Tel que précédemment annoncé, la 20e édition du Festival Fantasia s’ouvrira, le 14 juillet, avec la première mondiale de KING DAVE, l’audacieux long métrage de Podz tourné en un seul plan-séquence de 91 minutes.
  • Également présenté en première mondiale, RUPTURE marque le retour derrière la caméra de Steven Shainberg (SECRETARY, FUR : AN IMAGINARY PORTRAIT OF DIANE ARBUS) avec un poignant thriller de science-fiction mettant en vedette Noomi Rapace et Michael Chiklis;
  • Un bourreau de travail tombe sous le charme de sa cardiologue dans l’irrésistible comédie romantique HEART ATTACK du Thaïlandais Nawapol Thamrongrattanarit (première canadienne).
  • Fantasia présentera en séance spéciale LIGHTS OUT de David F. Sandberg, l’adaptation en long métrage d’un court horrifique ayant fait sensation autant en festivals que sur Internet. Distribué par Warner Bros, le film prendra l’affiche le 22 juillet prochain.
  • Eiichiro Hasumi conclue son diptyque de science-fiction avec ASSASSINATION CLASSROOM : GRADUATION (première nord-américaine), la suite attendue de la populaire adaptation de manga.
  • Le mythe de Frankenstein a droit à une relecture futuriste avec la première mondiale de REALIVE du réalisateur espagnol Mateo Gil (BLACKTHORN).
  • THE BACCHUS LADY (première canadienne) d’E J-yong pose un regard saisissant mais sincère sur le quotidien des prostituées vieillissantes de la Corée du Sud.
  • Jean Reno est à la tête d’une escouade policière aux méthodes peu orthodoxes dans l’explosif film d’action ANTIGANG de Benjamin Rocher (première nord-américaine).
  • Le pionnier de la « J-horror » Kiyoshi Kurosawa renoue avec le drame d’épouvante CREEPY, un suspense hitchcockien présenté lors du récent Festival de Berlin.
  • Enlèvement d’enfants, rituels occultes et résurrection d’entre les morts s’entrecroisent dans le conte surnaturel WHITE COFFIN de l’Argentin Daniel de la Vega (première mondiale).
  • Après THE KING OF PIGS et THE FAKE, le maître de l’animation sud-coréenne Yeon Sang-ho nous entraîne dans une station de métro envahie par des morts-vivants dans l’haletant SEOUL STATION (première canadienne).

Mentionnons également que, comme toujours, le cinéma québécois occupera une place de choix à Fantasia. La sélection des productions locales de l’édition 2016 sera annoncée prochainement.

Une affiche qui rend hommage à l’historique du Festival Fantasia.
Cette année, le festival a, de nouveau, fait appel à l’artiste montréalais Donald Caron pour concevoir et réaliser l’affiche. En guise de célébration du 20e anniversaire de l’événement, il a mis en image une toile représentant divers personnages croisés sur les affiches des éditions antérieures de Fantasia.

Le 7e Marché de coproduction internationale Frontières se tiendra à Montréal, en marge du Festival, du 21 au 24 juillet.

La 20e édition de Fantasia aura lieu au Théâtre Hall, à la salle J.A. De Sève et à la salle D.B. Clark de l’Université Concordia ainsi qu’à la Cinémathèque québécoise.

https://www.fantasiafestival.com

 

Squeeze : Cracké prendra son envol sur les chaînes Disney

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, application, Télévision.

Les enfants d’une centaine de pays et territoires d’Europe, du Moyen-Orient et d’Afrique auront bientôt le plaisir d’accueillir Cracké sur leurs écrans de télévision

 

Squeeze annonce avec enthousiasme que Cracké, sa toute nouvelle série télé, a été acquise par Disney EMEA. À compter de juin 2016, les 52 épisodes d’une minute seront diffusés à travers le canal multiplexe Disney Channel dans près de 100 pays et territoires d’Europe centrale et de l’Est, du Moyen-Orient et d’Afrique.

 

Créée et produite par Squeeze dans la ville de Québec, la comédie d’animation Cracké met en vedette Ed, un papa autruche anxieux et sa couvée adorée. Alors qu’il tente de protéger ses huit œufs à tout prix, Ed ne rate aucune occasion d’empirer son sort, au grand plaisir des téléspectateurs.

« Nous sommes extrêmement fiers de savoir que notre autruche parano, entièrement créée dans la ville de Québec, fera désormais rire des dizaines de millions de familles aux quatre coins du monde! », raconte Denis Doré, président et cofondateur de Squeeze. « Depuis nos débuts, nous rêvions de produire une série télé de très grande qualité et accessible à tous. Ce partenariat avec Disney est significatif pour nous car il confirme que le talent d’ici peut réellement voyager partout sur la planète. »

Cracké prendra vie en 2016 à travers une série télé ainsi qu’un jeu vidéo mobile et une application innovante alliant bande dessinée et livre animé. Ces créations représentent la première étape d’une marque internationale se déployant sur de nombreuses plateformes et à travers une variété de produits. Une deuxième saison est également en développement.

La série Cracké a été produite au Canada en collaboration avec Télétoon, le Fonds des médias du Canada, le Crédit d’impôt remboursable pour la production cinématographique et télévisuelle québécoise – Gestion SODEC, le Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne (CIPC) – BCPAC, le Fonds Bell ainsi que la Banque Nationale. Le plan de croissance et de commercialisation de Cracké est réalisé grâce au soutien financier de la Stratégie de développement économique de la Ville de Québec.

Pour visionner la nouvelle bande-annonce de Cracké, visitez :

 

Pour en apprendre plus sur l’univers de Cracké, allez sur : https://www.squeezestudio.com/original-creations.html

 

À propos de Squeeze

Fondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu, deux vétérans de l’animation et du jeu vidéo, Squeeze est un studio d’animation de renommée internationale établi dans la merveilleuse ville de Québec au Canada. Porté par une équipe de créateurs talentueux et passionnés, le studio donne vie à des personnages plus grands que nature par la magie de l’animation 3D. L’entreprise collabore avec des partenaires d’ici et d’ailleurs parmi les plus prestigieux, tout en réalisant ses propres créations originales.

Diagnostic sur la formation et l’emploi dans l’industrie des effets visuels et de l’animation

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, jeux, medias numériques.

 

Le BCTQ et le CEM ont dévoilé aujourd’hui dans les locaux de l’UQAT, un diagnostic sur la formation et l’emploi dans l’industrie des effets visuels et de l’animation

 

Assurer la croissance du secteur 

 

Le Conseil emploi métropole (CEM) et le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) rendent publiques les conclusions d’un diagnostic sur les besoins liés à la main-d’oeuvre et à l’adéquation formation-emploi dans l’industrie des effets visuels et de l’animation. Pour répondre aux enjeux liés à la formation et à l’emploi, ils recommandent, notamment, d’améliorer la formation initiale et la formation continue offertes aux travailleurs en effets visuels et en animation ainsi que de faciliter l’embauche de main-d’oeuvre immigrante spécialisée.

« Avec ce diagnostic, le CEM souhaite mobiliser l’industrie des effets visuels et de l’animation, les milieux de l’enseignement et les milieux gouvernementaux pour maintenir, voire améliorer, la position qu’occupe le grand Montréal dans ce secteur clé pour son économie », explique le président intérimaire du CEM, M. Massimo Iezzoni.

 

« La croissance de l’industrie VFX et de l’animation s’accompagne aujourd’hui d’enjeux qu’il importe de cerner rapidement afin de consolider et pérenniser la filière. Ce diagnostic est une étape importante pour quantifier et qualifier les défis de main-d’oeuvre à venir. Le BCTQ poursuivra son rôle moteur et fédérateur auprès des entreprises, des maisons d’enseignement, des partenaires publics et privés afin de travailler conjointement à la mise en place des recommandations identifiées », précise le directeur général et commissaire national du BCTQ, M. Pierre Moreau.

 

Des enjeux majeurs de formation et d’emploi.

Le diagnostic souligne quatre enjeux de formation et d’emploi :

  • le déséquilibre global entre l’offre et la demande de main-d’oeuvre;
  • l’offre de formation initiale et de formation continue inadéquate, compte tenu des besoins du marché du travail;
  • les difficultés d’embauche de travailleuses et de travailleurs immigrants avec des permis de travail temporaires;
  • la composition de la main-d’oeuvre, majoritairement contractuelle.

 

Des solutions concrètes pour répondre aux défis

Le CEM et le BCTQ recommandent :

  •  de stimuler l’intérêt face aux opportunités de carrière dans le secteur des effets visuels et de l’animation et d’en faire la promotion auprès des jeunes;
  • de développer une offre de formation adaptée aux métiers du secteur des effets visuels et de l’animation;
  • de répondre aux besoins d’embauche des entreprises du secteur des effets visuels et de l’animation d’ici 2020;
  • de soutenir l’industrie dans l’aménagement d’une offre de formation continue visant à développer et à maintenir l’expertise des travailleurs du secteur, même contractuels;
  • de faciliter l’accès à la main-d’oeuvre immigrante avec des permis de travail temporaires et à la résidence permanente en améliorant l’adéquation entre les critères d’immigration et les besoins de main-d’oeuvre des entreprises du secteur des effets visuels et de l’animation.

 

À propos du CEM

Le CEM (emploi-metropole.org) est le plus grand regroupement de représentants du marché du travail de la région métropolitaine de recensement de Montréal. Il réunit ses membres et ses partenaires autour des grands enjeux métropolitains de l’emploi. Par la force de la concertation, il propose des stratégies d’action et conseille la Commission des partenaires du marché du travail et le ministère du Travail, de l’Emploi et de la Solidarité sociale.

 

À propos du BCTQ

Le BCTQ (bctq.ca) est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multiécrans de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoirfaire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

 

Window Horses d’Ann Marie Fleming à Annecy

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, Nomination.

Window Horses d’Ann Marie Fleming, premier long métrage d’animation de l’ONF présenté au Festival d’Annecy depuis près de 20 ans

 

 

Office national du film du Canada

L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour au Festival international du film d’animation d’Annecy avec un long métrage en compétition officielle et en première mondiale, Window Horses d’Ann Marie Fleming, coproduit par Stickgirl Productions (Ann Marie Fleming), Sandra Oh (qui fait également la voix de Rosie, le personnage principal) et l’ONF (Shirley Vercruysse et Michael Fukushima).

Présenté en anglais avec sous-titres français, il s’agit du premier long métrage d’animation de l’ONF sélectionné à Annecy depuis près de 20 ans, après La plante humaine de Pierre Hébert en 1997 (Arcadia Films/ONF).

Le Festival d’Annecy, qui se tiendra du 13 au 18 juin 2016, est la plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation, accueillant les principaux créateurs et professionnels du milieu. Cette année, neuf longs métrages sont retenus en compétition officielle, et dix hors compétition.

 

Window Horses

Dans Window Horses, il est question d’amour – amour de la famille, de l’histoire, de la culture. Rosie Ming, une jeune poète canadienne, est invitée à se produire dans un festival de poésie à Shiraz, en Iran, mais c’est à Paris qu’elle préférerait aller. Elle habite avec ses grands-parents chinois trop protecteurs et n’a jamais voyagé seule. Une fois en Iran, des poètes et des Persans lui racontent des histoires qui l’obligent à affronter son passé : le père iranien qui l’aurait abandonnée, et la nature de la poésie elle-même. Le film porte sur les ponts que l’on construit afin de rapprocher les cultures et les générations. Il porte sur l’importance de se montrer curieux, de demeurer ouvert. Et de trouver sa propre voie par la magie de la poésie.

Le film est narré notamment par Sandra Oh (Rosie, personnage principal du film), Ellen Page (Kelly, la meilleure amie de Rosie), Don McKellar (Dietmar, un jeune poète) Shohreh Aghdashloo (Mehrnaz, professeure à l’université de Téhéran) et Nancy Kwan (Gloria, la grand-mère trop protectrice de Rosie).

Mise sur pied en octobre 2014 par Stickgirl Productions, une campagne de sociofinancement sur Indiegogo a permis de recueillir 80 000 $ en 50 jours, de la part de 730 donateurs issus de 28 pays.

Le style

Bien que la narration soit présentée selon un style particulier, les poèmes et les récits sont créés par différents artistes, à la fois pour accentuer et pour fondre cette myriade de différences entre les cultures, les philosophies, les époques et les poésies. Plus d’une douzaine d’animateurs et de concepteurs ont travaillé au film avec Ann Marie Fleming, dont Kevin Langdale, Janet Perlman, Bahram Javaheri et Jody Kramer.

Window Horses
Window Horses
Window Horses
Window Horses
Window Horses
Window Horses

 

À propos de la réalisatrice et productrice Ann Marie Fleming

Depuis plus de 25 ans, Ann Marie Fleming réalise des films primés portant sur la famille, l’histoire et l’identité. New Shoes, Blue Skies et J’étais une enfant de survivants de l’Holocauste, abordent tous des sujets difficiles, mais non sans une pointe de légèreté. La cinéaste adapte son long métrage documentaire d’animation The Magical Life of Long Tack Sam pour en faire un roman illustré qui a été désigné meilleur livre aux Doug Wright Awards for Canadian Cartooning et figure parmi les œuvres sélectionnées pour deux prix Eisner. Window Horses est le fruit des expériences personnelles d’Ann Marie Fleming, auxquelles se mêlent d’autres histoires recueillies et imaginées au fil de ses errances à travers la vie. Cette cinéaste d’origine métissée considère le Canada comme son pays, et cette appartenance influe sur tout ce qu’elle fait.

 

« C’est un immense honneur d’être sélectionnée à Annecy pour prendre part à la compétition officielle aux côtés de cinéastes de grand talent. Et c’est aussi un cadeau pour le film et pour les artistes inspirés avec lesquels j’ai eu le plaisir de travailler sur Window Horses. Quel effet cela fait-il? C’est merveilleux! J’interprète cette sélection comme une marque d’acceptation de la part de la communauté de l’animation. Ce film mûrit depuis 1997, alors que j’étais au Festival en tant qu’observatrice. L’ONF m’a apporté un immense soutien dans la réalisation de Window Horses; je n’aurais pu souhaiter meilleur partenaire pour lui faire voir le jour. » – Ann Marie Fleming

« La coproduction de Window Horses a considérablement contribué à la mise en évidence de la marque Animation ONF; non seulement du fait de notre association avec la coproductrice et cinéaste Ann Marie Fleming, mais aussi grâce à la totale complicité entre le Studio d’animation de l’ONF et le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon. La convergence des efforts déployés par les producteurs, les créateurs et les talents pour ce premier long métrage d’animation de l’ONF en 20 ans aura été des plus favorables, comme en témoigne cette sélection au plus important festival d’animation du monde. » – Shirley Vercruysse et Michael Fukushima

 

Festival d’Annecy:  https://www.annecy.org

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Formations, jeux, Marché, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Un billet de Gilbert Ouellette, de Bientôt sur nos écrans, édition 2016 se tiendra à Montréal avec un premier Marché de réalité virtuelle !

 

Le virtuel s’immisce de plus en plus dans notre réalité de tous les jours. La vidéo en 360 degrés devient courante sur les médias sociaux et dans certains médias comme le Journal de Montréal ou le New York Time. Avec son portable ou sa tablette, on obtient des surcouches de visuel et de données sur des objets et des lieux de notre environnement quotidien. Et maintenant, on se plonge littéralement dans des univers fabriqués de toutes pièces, en s’isolant dans un casque permettant un parcours personnalisé et, parfois, déroutant (au point de provoquer des malaises chez certains avec le phénomène du VR Sickness).

Évidemment, les champs des applications, actuelles et potentielles, qu’offrent la réalité virtuelle ou la réalité augmentée sont presque infinis. Déjà, plusieurs marques tentent de séduire leur clientèle dans le secteur de l’automobile (Audi, Ferrari), de l’immobilier (pour les visites de lieux ou la visualisation d’un édifice à partir de plans), de la santé avec des opérations en direct, du commerce au détail, de la formation, etc.

Tout ceci, sans compter le marché du jeu vidéo qui se prête parfaitement à une forme de parcours immersif et interactif. Déjà, nos studios locaux fourbissent leurs armes et commencent à proposer des titres à la sauce VR comme Time Machine VR de Minority Media et Fated de Frima.

Pour avoir un aperçu global de ce qui se développe, les professionnels des médias, des contenus et du marketing pourront assister, le 1er juin prochain, au Marché de la réalité virtuelle de Montréal. Organisée en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, cette activité mettra notamment en valeur le savoir-faire de firmes telles que Félix & Paul Studios, Vrvana, Productions Figure 55, OVA, Turbulent, Beam Me Up, Imagine 360, Minority VR et Secret Location.

Ici comme ailleurs dans le monde, ce secteur de l’immersion et la réalité virtuelle connaît une croissance importante avec des investissements majeurs de quelques milliards, selon une étude de Goldman Sachs. Malgré tout, il n’en demeure pas moins que certains ajustements sont encore à réaliser pour que cette « nouvelle » façon de communiquer soit à son meilleur.

Au-delà des malaises occasionnés pour certains, les embûches d’un déploiement grand public se situent aussi au niveau des prix, des équipements et dispositifs, pour pleinement apprécier la réalité virtuelle. Par exemple, le casque Oculus Rift coûte plus de 600 $, sans compter l’ordinateur performant pour le faire fonctionner. Autrement, on doit se rabattre sur des boîtes en carton (cardboard) pour moins de 20 $ ou des montures à la Samsung Gear VR aux alentour de 140 $. Mais encore là, il faut disposer de téléphones mobiles de dernières générations.

Et, dans ce domaine comme dans bien d’autres liés aux médias et au marketing, le fait de proposer des contenus pertinents et une expérience sans bavure reste sans contredit la pierre angulaire. Et, il faut dire que dans bien des cas, on est encore à peaufiner la grammaire de ce nouveau langage. D’ici les prochains 18 à 24 mois, on verra bien comment le virtuel prendra naturellement sa place sur nos réalités quotidiennes.

Pour assister aux conférences et Marché de la réalité virtuelle organisé par Bientôt sur nos écrans le 1er juin prochain voici le lien de billetterie:

https://www.bientotsurnosecrans.com/reservez-vos-billets/