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SODEC – Présence québécoise aux éditions en ligne du Festival du court métrage et du Marché du film court de Clermont-Ferrand

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Marché.

Présence québécoise aux éditions en ligne du Festival du court métrage et du Marché du film court de Clermont-Ferrand

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Deux courts métrages du Québec seront en compétition internationale lors de l’édition en ligne du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, du 29 janvier au 6 février. Puis, huit courts métrages québécois seront présentés par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) dans le cadre du programme Québec en courts de l’édition virtuelle du Marché du film court de Clermont-Ferrand.

Le Québec au Festival

Les films Lune de Zoé Pelchat, produit par Mélanie S. Dubois et distribué par h264 Distribution et Y’a pas d’heure pour les femmes de Sarra El Abed, produit par Les productions Club Vidéo et distribué par Travelling Distribution font partie de la sélection officielle de la 43e édition du Festival.

Lune est le premier court métrage de Zoé Pelchat qui s’est fait connaître grâce à la websérie Dominos, sacrée meilleure série digitale lors de la première édition du festival Canneseries en 2018.

Y’a pas d’heure pour les femmes est le quatrième film de Sarra El Abed qui a terminé ses études en réalisation à l’UQAM en 2018.

Le Québec au Marché

Les professionnels internationaux accrédités pourront voir un programme de huit courts métrages québécois inédits accessibles en ligne et mis à disponibilité de février à décembre 2021 sur la plateforme du Marché. 

La sélection des films du programme Québec en courts a été réalisée par Mélissa Bouchard, directrice de la programmation de REGARD. Cette vitrine de 90 minutes offrira une diversité de films visant à accroître la visibilité à l’échelle internationale des courts métrages d’ici et à mettre en valeur nos créateurs auprès des acheteurs, diffuseurs et programmateurs de festivals.

Les films du programme Québec en courts sont :

Activité de réseautage Québec

En outre, une activité de réseautage en ligne destinée aux acheteurs, distributeurs et représentants des festivals est organisée par la SODEC en collaboration avec REGARD. Cette activité à laquelle prendront part les représentants des films québécois de la compétition et du programme Québec en courts se tiendra en amont du Marché du film court le 26 janvier.

LOJIQ

La SODEC et Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) contribuent à la présence en ligne des participants québécois.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Plus que 6 jours au Festival Plein(s) Écran(s) !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Plus que 6 jours pour participer au Festival Plein(s) Écran(s) !

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Le festival bat son plein, une semaine pour voir 34 films ! Le festival qui a débuté le 13 janvier 2021 dernier se poursuit ce lundi jusqu’au 24 janvier 2021 et bien plus, car il rendra disponible en rappel une partie de sa compétition québécoise à partir du 25 janvier sur son nouveau site pleinsecrans.com. Ce sera l’occasion pour tout le Canada de revoir la fameuse classe de maître de Jean-Marc Vallée, une rencontre unique et exclusive comme jamais vue auparavant ou encore les succès Je finirai en prison et Landgraves. La totalité de l’offre sera disponible de façon payante, seulement pendant 7 jours et sera dévoilée en fin de festival!

La crème du cinéma québécois

Il reste encore 5 jours pour voir le meilleur de la compétition québécoise. Ce lundi 18 janvier, on vous fait voyager au Chili avec La Marisol de Vincent Plourde-Lavoie et en Gaspésie avec Mélopée réalisé par Alexis Fortier-Gauthier! Ne manquez pas deux documentaires incontournables dont le film éligible pour la course aux Oscars No crying at the dinner table (17 janvier) réalisé par Carol Nguyen ou encore le portrait coloré du personnificateur d’Elvis dans King Lajoie (20 janvier) réalisé par Joannie Lafrenière qui saura conquérir le public québécois! Enfin, on retrouve l’actrice et réalisatrice Monia Chokri dans Jarvik (21 janvier) réalisé par Émilie Mannering, un film qui plaira à toute la famille. Le 23 janvier, il faut absolument voir Cayenne de Simon Gionet et le film de clôture Goodbye Golovin, réalisé par Mathieu Grimard, qui nous transporte en Ukraine dans une fiction envoûtante sur la musique de Fouki.

N’oubliez pas, chaque jour 5 films sont disponibles pendant 24 h seulement, sur la page Facebook de @pleinsecrans et pour voter pour le prix du public, il suffit de partager vos films préférés sur votre page! 

Le meilleur du court français 

On sait que la reprise des écoles ne doit pas être facile en ce moment, autant pour les professeurs que pour vos jeunes. On vous conseille le film Mardi 8 h à 18 h (19 janvier) fiction hyper réaliste d’une journée scolaire. Le film d’animation Empty places (21 janvier), quant à lui, nous fait méditer sur l’an 2020 d’une façon plus qu’originale et le film Cultes (22 janvier) vous donne votre dose de foules et de musique comme si vous étiez à Osheaga!

Rencontre en direct avec les équipes de film à 19 h 30

Ce mardi 19 janvier, on reçoit la réalisatrice du film SDR, Alexa-Jeanne Dubé en compagnie de la comédienne Victoria Diamond qui nous raconte tous leurs secrets de tournage en direct. Cette projection est une présentation d’Antitube, un organisme de diffusion situé à Québec, dont le rayonnement du cinéma d’auteur est au cœur de leur mission. Ce jeudi 21 janvier, ce sera au tour de Clebs avec la réalisatrice Halima Ouardiri accompagnée de sa monteuse et la directrice photo ! C’est l’occasion pour le public de regarder le film en journée et de pouvoir poser toute leurs questions le soir même! Évènement ici : https://fb.me/e/6i8O3fp8s 

Des films en nomination aux Oscars samedi le 23 janvier

Nous recevons Maria Gracia-Turgeon, l’étoile montante du court au Québec, celle qui a porté la production de Fauve et Brotherhood, les courts métrages québécois finalistes aux Oscars respectivement en 2019 et 2020. Sa classe de maître en direct sur Facebook à 17 h est présentée par l’INIS et animée par Paul Landriau, qui signe la programmation de la compétition québécoise et de la section Insomniaque(s). Évènement ici : https://fb.me/e/7cc4ujPLQ 

Près de 40 000 $ en bourse et prix remis aux cinéastes québécois

C’est ce samedi vers 19 h 30, suite à la classe de maître de Maria Gracia Turgeon, que les gagnants de la 5e édition du festival seront dévoilés! 7 prix seront remis à la compétition québécoise et 1 prix pour la compétition française. Le jury officiel est composé de l’humoriste David Beaucage, la comédienne Marie-Evelyne Lessard (Jusqu’au Déclin) et du réalisateur Pascal Plante (Nadia, Butterfly). Ils remettront le grand prix Post-Moderne, présentateur principal du festival, le coup de cœur du Jury présenté par MTL Grandé et Cinépool, remis à un film unique s’étant démarqué par sa proposition audacieuse. Le public qui aura participé au festival en partageant leurs films préférés, décernera le prix du public présenté par Spira et un jury formé de 3 membres du BEAM remettra le prix des pairs. De nouveaux présentateurs se joignent afin de bonifier la remise de prix, La Caisse Desjardins de la culture offre une bourse à la relève, l’INIS offre un rabais sur une formation, Tënk.ca récompense le meilleur documentaire et Vidéographe remet un prix pour la nouvelle section Impression(s) sur Instagram. Un tout nouveau partenaire en service, pour la compétition France se joint à nous, le groupe TSF qui offrira de la location de matériel pour soutenir le prochain tournage de la production gagnante ! 

Rediffusion des gagnants le dimanche 24 janvier

Dimanche sera une bonne journée, car tous les films gagnants seront en rediffusion gratuitement, pendant 24h, sur notre page Facebook! 

Programmation et horaires détaillés : https://www.pleinsecrans.com/

FACEBOOK : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

INSTAGRAM : https://www.instagram.com/pleinsecrans/ 

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Nouveautés de la semaine du 15 janvier 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk de la semaine du 15 janvier 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Cette semaine, Tënk fait la part belle au Festival Plein(s) Écran(s), dont la 5e édition se déroule jusqu’au 25 janvier. Pour l’occasion, la plateforme québécoise du documentaire offre à ses abonné.e.s une programmation anniversaire de quatre courts métrages québécois ayant marqué les éditions passées. 

Pour souligner l’inventivité du court métrage, Ma richesse a causé mes privations, une œuvre méconnue de Robert Morin et Lorraine Dufour, et Jaeborn, numéro par numéro, un documentaire sur les dérives du marché de l’art contemporain signé Roger Gariépy, seront présentés. Les films Acadiana, qui explore la culture cajun aux États-Unis, et Atomes en quête d’immatérialité, exploration poétique, esthétique et philosophique de l’infiniment petit, mettent à l’avant des voix singulières qui n’hésitent pas à expérimenter et viennent compléter cette sélection spéciale « Plein(s) Écran(s) ».

Tënk ajoute une œuvre à ce menu de courts en proposant Bacon & God’s Wrath du canadien Sol Friedman. Récompensé à Sundance et aux Prix Écrans canadiens, ce charmant film suit une nonagénaire juive s’apprêtant à défier l’interdit d’une vie en goûtant du bacon pour la première fois.

Disponibles du 15 janvier au 13 mars 2021 :

Acadiana de Yannick Nolin, Guillaume Fournier, Samuel Matteau, 10 min, 2019.

Mai 2017. La ville de Pont Breaux, en Louisiane, est le théâtre du festival de l’écrevisse. C’est un jour comme les autres, en Amérique.

 

Jaeborn, numéro par numéro de Roger Gariépy, 22 min, 2019.

Un vrai faux documentaire sur les dérives du marché de l’art contemporain à travers les yeux d’un authentique faux artiste.

 

Atomes en quête d’immatérialité de Anne-Marie Bouchard, 6 min, 2018.

« Il n’y a qu’une seule morale qui vaille dans cette histoire, une seule donnée essentielle : nous ne sommes que de dérisoires étincelles au regard de l’univers. Puissions-nous avoir la sagesse de ne pas l’oublier. » – Hubert Reeves

 

Ma richesse a causé mes privations de Lorraine Dufour et Robert Morin, 27 min, 1982.

André Guilbault, 40 ans, retourne à la compétition. Adepte de culture physique, il espère décrocher le titre de Monsieur Montréal.

 

Bacon & God’s Wrath de Sol Friedman, 9 min, 2015.

Une femme juive de 90 ans réfléchit à ses expériences de vie alors qu’elle se prépare à essayer le bacon pour la première fois.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Talent tout court à Clermont-Ferrand 2021 – Industrie Audiovisuelle Canadienne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

La proximité des relations familiales est relative : Talent tout court à Clermont-Ferrand 2021

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Quelle est la magie particulière qui tisse les liens familiaux? Comment se fait-il que parfois ces liens soient rompus?  En visionnant des dizaines et des dizaines de courts métrages passionnants soumis à Téléfilm pour le Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2021, je me suis trouvé à porter un regard très nuancé sur les infinies subtilités des relations familiales : les hauts, les bas, les bonheurs comme les peines.

Le programme de sept courts métrages commence par la joie. Dans le film doux et amusant La Leçon de musique de Peter Venne, Seb est un membre attachant d’un groupe familial de mariachis, qui décroche un emploi de professeur de guitare dans sa communauté. Mais comme il travaille 24 heures sur 24 à jouer et à enseigner la musique, il apprend rapidement quelque chose d’inestimable sur l’importance de prendre du temps pour ses nouveaux centres d’intérêt.

Dans le touchant et poignant No More Parties de Natalie Murao, les pressions familiales commencent à peser sur Rose, une jeune femme qui vit à la maison avec ses parents. Après avoir décidé d’assister à la soirée karaoké d’une amie, malgré une entorse à la cheville et l’inquiétude de sa mère, Rose comprend que la proximité de la famille peut être très relative.

La famille peut également traverser des épreuves, mais comme le montrent certains de ces courts métrages, elle peut aussi résister et trouver du réconfort. Par exemple, le court métrage documentaire magnifiquement animé de Lyana Patrick, La Gare ferroviaire, se penche sur les gestes d’amour d’une grand-mère, partageant un souvenir personnel, ou encore un récit de survie, dans lequel il est question du pensionnat autochtone de Lejac, dans le nord de la Colombie-Britannique.

Au même moment, dans Fanmi (« famille » en créole haïtien) de Sandrine Brodeur-Desrosiers et Carmine Pierre-Dufour, puis dans Dans l’attente… de Lev Lewis, la maladie d’une mère est à l’origine de conversations bouleversantes — certaines dures, d’autres franches — à propos des connexions familiales et des situations difficiles à venir. Dans le premier film, le diagnostic est tout récent, tandis que dans le deuxième, c’est une réalité bien établie. Il s’agit de deux revers d’une même médaille, aussi puissantes l’une que l’autre.

D’un autre côté,La Mort délibérée de mon père de Rose Katche pose un regard captivant sur une dynamique familiale des plus complexes. Le court métrage commence et se termine par des scènes dans un salon, où Zoey, une jeune femme, envisage un acte de défi après l’éruption embarrassante de son père lors de son dîner de remise de diplôme. Le résultat est un type d’éloignement différent, mais totalement rafraîchissant.

Nous le savons, la famille, c’est du travail. Ça peut même être le travail d’une vie pour les parents. Dans le documentaire Le Fruit du labeur d’Ophelia Spinosa, le dernier court métrage de la sélection, la cinéaste braque la caméra sur son père, un homme qui dirige un vignoble, et lui pose des questions pertinentes sur le soin à donner aux choses qui poussent et sur l’amour divin qu’il faut y mettre.

L’année dernière m’a permis de porter un nouveau regard sur les personnes les plus chères à mes yeux. J’espère sincèrement que tous ceux et celles qui prendront part (virtuellement) au Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2021 aimeront ce programme.

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« Cayenne » de Simon Gionet, qualifié pour les Oscars, est sélectionné au Festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le court métrage « Cayenne » de Simon Gionet, qualifié pour les Oscars, est sélectionné au Festival Plein(s) Écran(s)

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SPIRA est fier d’annoncer que le court métrage de fiction Cayenne de Simon Gionet, réalisateur originaire de Québec, fait partie de la programmation du festival Plein(s) Écran(s). Le film qui est en compétition québécoise sera disponible pendant 24h sur la page Facebook du festival, le 22 janvier prochain.

En mars dernier, le court métrage se voyait remettre le Grand Prix canadien lors de la 24e édition du Festival REGARD. Ce prix le qualifie pour la course à l’Oscar du meilleur court métrage (fiction). Le vote préliminaire se tiendra au début de février.

Présenté en première mondiale au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, il a été sélectionné dans plus de 40 festivals internationaux, dont le Tampere Film Festival (Finlande), le Palm Springs International ShortFest (États-Unis), le festival Fantasia (Québec), le Brussels Short Film Festival (Belgique) et le Thessaloniki International Film Festival (Grèce). Le festival Flickers’ Rhode Island (États-Unis) lui a décerné la mention spéciale du Best Director et celui du Minikino : Bali International Short Film Festival (Bali) lui a remis le prix du Best Fiction Short.

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Synopsis

Durant son quart de travail de nuit dans une station-service, une commis s’aventure à l’extérieur pour réparer la voiture d’un homme dont les intentions lui inspirent de moins en moins confiance.[/box]

Avec Marianne Fortier et Jean-Sébastien Courchesne.
Page Facebook : facebook.com/CAYENNEshortfilm
Site web : spira.quebec/film/459-cayenne.html

À propos de Simon Gionet

Simon Gionet est un scénariste et réalisateur montréalais originaire de Québec. Après des études en littérature, il complète un baccalauréat en Film Production à l’Université Concordia et co-fonde Littoral en 2018, une maison de production axée sur le cinéma indépendant de fiction. Il se consacre actuellement à l’écriture et à la réalisation. Cayenne est son plus récent projet.

À propos de SPIRA

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 40 ans. Son principal mandat est de soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. www.spira.quebec

 

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RAPPEL – Première mondiale à Sundance de « LES GRANDES CLAQUES » d’Annie St-Pierre

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

« LES GRANDES CLAQUES », court métrage d’Annie St-Pierre, en première mondiale à Sundance 2021

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Sélectionné en compétition officielle de Sundance en 2021, LES GRANDES CLAQUES est le dernier court métrage d’Annie St-Pierre, produit par Colonelle films. À travers le regard d’une jeune protagoniste (Lilou Roy-Lanouette) et de son père Denis (Steve Laplante), le film présente avec sensibilité et humour les difficultés et les choix qu’imposent la solidarité entre parent et enfant.

24 décembre 1983, 22 h 50; Julie et ses cousins ont mangé trop de sucré, le Père Noël est en retard et Denis, seul dans sa voiture, angoisse à l’idée de remettre les pieds dans la maison de son ex-belle-famille pour venir chercher ses enfants. Les grandes claques réunit père et fille dans un double « coming of age » aussi grinçant que poétique.

Annie St-Pierre a écrit et réalisé plusieurs films dont Migration amoureuse (2007), récipiendaire du prix du Meilleur espoir documentaire Pierre Perreault et le long métrage Fermières (2013) présenté au Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et largement diffusé en salles à travers le Québec. Annie collabore également en tant que conseillère à la scénarisation, directrice de casting, actrice ou productrice avec des réalisateurs qui l’inspirent, dont Matthew Rankin, Denis Côté et Monia Chokri. 

Colonelle films se consacre à la production de courts et longs métrages de fiction et documentaire. Leur premier film La coupe (2014) de Geneviève Dulude-De Celles a d’ailleurs remporté le Grand prix du jury à Sundance pour le meilleur court métrage international.

Le prochain festival de Sundance aura lieu du 28 janvier au 3 février 2021. D’autres sélections en festival pour LES GRANDES CLAQUES seront annoncées sous peu.

Site web : Cliquez ici !
Facebook : @lesgrandesclaques
Instagram : @lesgrandesclaques

À propos d’h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques ainsi que des services de découvrabilité afin de mettre de l’avant la visibilité des oeuvres. (www.h264distribution.com) 

À propos de Colonelle films

Colonelle films est une société de production de Montréal supportant des cinéastes de la relève. La jeune compagnie a jusqu’à présent produit une vingtaine de films d’auteur de tous les formats (courts et longs métrages, documentaire et fiction) qui ont été reconnus par d’importants festivals de films comme Sundance, Berlin, Rotterdam, TIFF, Locarno, Hot Docs, etc. Leur premier court métrage LA COUPE (2014) a remporté le prix du Meilleur court métrage international à Sundance, leur premier documentaire BIENVENUE À F.L. (2015) a été présenté en première au TIFF et leur premier long métrage de fiction UNE COLONIE a gagné plus d’une quinzaine de prix, dont un Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix Écrans canadiens. (https://www.colonellefilms.com)

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Première semaine du festival Plein(s) Écran(s) à compter du 13 janvier 2021 à minuit !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le compte à rebours est terminé et le festival Plein(s) Écran(s) commence enfin ce mercredi 13 janvier à minuit pile! 

Le concept est simple, 4 films par jour sont disponibles gratuitement sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s) pendant 24 h, dont 3 films en compétition québécoise et 1 film en compétition française. Ensuite, le film de la nouvelle section Insomniaque(s) est disponible la nuit de 23 h à 7 h seulement.

 

Même concept que sur Facebook, le film est disponible sur Instagram pendant 24h sur le compte Instagram @pleinsecrans !

 

N’oubliez pas, 1 partage du film sur votre page Facebook = 1 vote pour le prix du public. Le film gagnant méritera une bourse de 1 000 $ remise par Plein(s) Écran(s) et un prix en service de 10 000 $ remis par SPIRA. Vous pouvez partager le nombre de films que vous voulez!

Nos régions en valeur du 13 au 15 janvier 2021

Si le film d’ouverture Déti (13 janvier) de Romane Garant-Chartrand vous fait voyager à Prague en direct de votre maison, les films en compétition québécoise ouvrent en force avec une belle représentation de nos régions québécoises. Des titres tels Je finirai en Prison (13 janvier) tourné en Beauce par Alexandre Dostie, Landgraves (14 janvier) présenté par Film Laurentides tourné dans cette même région par Jean-François Leblanc sans oublier Saint-Tite (13 janvier) au coeur de la Mauricie, véritable immersion dans un festival western Rodéo entre documentaire et fiction réalisé par Florence Pelletier & Élizabeth Marcoux-Bélair. On revient dans la région de Montréal avec une première mondiale, Un film de pompier (14 janvier) de Louis Lachance sur une caserne à Brossard et Zoo de Will Niava, qui ne laissera personne indifférent sur les enjeux de pouvoir des forces de l’ordre et le racisme systémique.

La compétition française fait une entrée retentissante avec Maestro, à regarder avec les enfants, suivi le 14 janvier du poignant Brûle qui dénonce l’exploitation ouvrière et le 15 janvier  par Normal, guide 101 pour détruire le capitalisme! Rien de moins!

Des interactions entre le public et les équipes de film

À ne pas manquer : les projections commentées en direct de Je finirai en prison en présence du réalisateur et de l’actrice Martine Francke ainsi que celle deLangraves en présence du réalisateur et de l’acteur François Ruel-Côté. Dans ce nouveau contenu, le spectateur assistera en direct à la projection du film avec les intervenants qui commentent celle-ci en direct et pourront mettre le film sur pause pour mieux expliquer chaque détail, tandis que le public pourra leur poser des questions directement. Le meilleur des mondes entre la vidéo Twitch et le bonus DVD! Rendez-vous sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s) et rendu possible grâce au partenaire Le BEAM (Bureau Estrien de l’Audiovisuel et du Multimédia). Évènement Facebook ici : https://fb.me/e/4TaNhuMCg

Les secrets de tournage !

Saviez-vous que les acteurs Émilie Bière et Anthony Therrien dans Aujourd’hui ou je meurs de Kristina Wagenbauer ont fait de l’impro et construit leurs personnages via des conversations Messenger?  Envie d’en savoir plus sur l’envers du décor du tournage ? Rencontres avec les équipes des films dans nos podcasts. Un contenu riche en anecdotes animé par Nicolas Krief et rendu possible grâce au soutien de la Caisse Desjardins de la Culture. Tous les épisodes sont disponibles ici : https://www.pleinsecrans.com/podcasts/

Lancement des nouvelles sections

Les amateurs.trices de films de genre seront heureux par l’arrivée de la section Insomniaque(s). Cette sélection est née d’une envie de liberté de la part du programmateur Paul Landriau pour sa dernière année au festival : « Insomniaque(s), c’est mon petit laboratoire personnel. Une salle de projection privée pour les cinéphiles noctambules où tout est possible. Une sélection éclectique d’œuvres puissantes et libres. Amusez-vous ! ». Voici la bande annonce de la section : https://fb.watch/2WaUEF9dgl/

De son côté, la programmatrice des films français Tam Dan Vu réalise aussi un grand rêve du festival, celui d’envahir un autre réseau social, Instagram. Elle décrit sa sélection de 8 films ainsi  : « Intitulée Impression(s), cette sélection constitue 8 courts métrages de 5 minutes et moins. Une palette de films brefs, tantôt sensoriels, tantôt nostalgiques, tantôt comiques – bref, des pièces à emporter qui laissent une impression! » Abonnez-vous au compte IG @pleinsecrans pour avoir accès aux films.

Un premier week-end riche en contenu

De 7 h à 11 h le matin, samedi et dimanche, les tout-petits (moins de 12 ans) pourront regarder le programme de 6 films jeunesse concocté par le Carrousel international du film de Rimouski. L’occasion de leur faire découvrir du cinéma et peut-être de donner une petite pause aux parents! Attention, le programme est seulement disponible sur le territoire du Canada ! 

 

 

 

 

 

 

16 janvier à 15 h  – Jean-Marc Vallée comme invité d’honneur

Le festival offrira l’occasion au grand public d’assister gratuitement à une discussion en direct et de poser leurs questions à nul autre que Jean-Marc Vallée! Avant ses grands succès tels que C.R.A.Z.Y ou The Dallas Buyer Club, le réalisateur a fait ses débuts avec son court métrage Les Fleurs magiques (Prix génie du meilleur court métrage en 1995). La discussion sera animée par le réalisateur Patrice L.Paquet (Jusqu’au Déclin, Viaduc). La rencontre entre les deux cinéastes passionnés du métier de réalisation aura lieu samedi le 16 janvier à 15 h en direct sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s). Évènement ici:https://fb.me/e/60Gm1piE5

 

Les grands classiques à l’honneur

On n’aurait pas demandé mieux pour accompagner le week-end avec Jean-Marc Vallée que des œuvres courtes de Denys Arcand, Denis Villeneuve et Manon Barbeau. C’est avec cette brochette impressionnante de cinéastes que l’Office National du film du Canada ouvre le jour 1 de son week-end Carte blanche. Le public sera replongé avec nostalgie dans les années 60 à 90, dans les rues de Montréal, au stade olympique et même en Jamaïque.

 

Programmation et horaire détaillé : https://www.pleinsecrans.com/

FACEBOOK : https://www.facebook.com/pleinsecrans/
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/pleinsecrans/

 

 

 

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Nouveautés de la semaine du 8 janvier 2021 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk de la semaine du 8 janvier 2021

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Cette semaine, Tënk s’intéresse aux relations familiales et à la mémoire avec des documentaires soigneusement choisis pour leurs qualités cinématographiques.

La famille incarne le microcosme qui abrite la mémoire dans Bloody Daughter, où la fille de deux légendes du piano questionne la mère atypique qui l’a élevée en parallèle de sa carrière internationale, ainsi que dans Ma famille en 17 bobines, dans lequel la cinéaste Claudie Lévesque, benjamine d’une famille québécoise de 17 enfants, interroge l’héritage visuel de son enfance : les Super 8. Pour sa part, Un pied dans l’eau décrypte avec douceur et humanité les souvenirs traumatiques liés à l’eau de sept aînés décidés à dépasser leurs peurs pour apprendre à nager.

Également au programme cette semaine, deux courts métrages qui font voyager dans le temps : ASANASA, du montréalais Matt Soar, qui propose une incursion dans l’imaginaire de l’aventure spatiale et Abbaye, documentaire sonore de l’artiste Louis-Olivier Desmarais, qui nous amène au sein de la mythique Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac où 27 moines vivent toujours, dans le silence de la nature et le recueillement.

Disponibles dès maintenant :

Abbaye de Louis-Olivier Desmarais, 34 min, 2019.
Une rencontre sonore des 27 moines de l’Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac, sur les berges du lac Memphrémagog, y vivant selon les préceptes de la Règle de saint Benoît.

ASANASA de Matt Soar, 5 min, 2019.
Un voyage psychédélique et critique à travers l’imaginaire genré entourant les fusées et l’exploration spatiale.

Un pied dans l’eau de Susanne Kim, 78 min, 2016.
Malgré leur âge – entre 64 et 74 ans – cinq femmes et deux hommes décident de surmonter leurs craintes en s’inscrivant à leur premier cours de natation, dans la piscine de Leipzig. Ils nous prouvent qu’il n’est jamais trop tard pour se jeter à l’eau !

Ma famille en 17 bobines de Claudie Lévesque, 27 min, 2011.
Benjamine d’une famille de 17 enfants, la cinéaste nous offre un portrait choral de sa famille, en 17 bobines Super 8.

Disponible dès le 11 janvier :

Bloody Daughter de Stéphanie Argerich Blagojevic, 95 min, 2012.
Un portrait de la famille atypique de Martha Argerich, immense légende du piano, sous le regard de sa fille Stéphanie.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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Dévoilement de la programmation du 5e festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le 5e festival Plein(s) Écran(s) dévoile sa programmation

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9,7 millions de vues et 5 ans plus tard le Festival Plein(s) Écran(s) continue ses festivités du 13 au 25 janvier 2021 prochains. Le festival tenu exclusivement en ligne depuis 2016 fête ses 5 ans et offre une édition augmentée avec 66 films, 2 classes de maîtres, 5 projections commentées et 20 épisodes de podcast. Pas besoin de remplir un compte utilisateur ou bien d’acheter un passeport, le concept est simple et ne change pas : 4 courts par jour disponibles pendant 24 h, propulsés gratuitement sur la page Facebook @pleinsecrans. L’année dernière, c’est près de 3,7 millions de visionnements qu’a cumulé le festival, offrant un rayonnement incomparable pour le court d’ici, partout dans le monde. Pour ne rien manquer, il suffit de S’ABONNER à la page Facebook de Plein(s) Écran(s) et de sélectionner VOIR EN PREMIER afin de profiter d’une sélection de films forte en intensité et en émotions directement sur vos appareils de visionnement, où vous le voulez, quand vous le voulez! 

Janvier 2021, une grande célébration pour le court métrage d’ici!

Plein(s) Écran(s) est fière d’accueillir La Fabrique Culturelle de Télé-Québec comme présentatrice de sa compétition québécoise. Le cœur du festival, finement choisi par Paul Landriau, donne l’occasion à un grand public sur Facebook de découvrir des œuvres d’ici à une audience qui, parfois, découvre son premier court métrage via notre festival! Le film d’ouverture Dětí donne la place à une jeune réalisatrice de la relève, Romane Garant-Chartrand, qui nous transporte à Prague au cœur de la République Tchèque. Ce film donne le ton au public, après cette étrange année 2020, il pourra s’évader, voyager et rêver. On ressort assurément de ce film avec une “good vibe”. La compétition québécoise comprend des propositions rafraîchissantes entres autres le portrait par Joannie Lafrenière d’un personnificateur d’Elvis, King Lajoie et l’humour décalé de Aujourd’hui ou je meurs par Kristina Wagenbauer, qui met en scène de jeunes talents : Anthony Therrien (Le Corbo) et Émilie Bierre (Une colonie). On se promène aussi au Québec avec des films bien ancrés dans le paysage régional tel Je finirai en prison d’Alexandre Dostie, tourné en Beauce (le film a tourné dans plus de 100 festivals!), Landgraves de Jean-François Leblanc (Le Prince de Val-Bé film d’ouverture en 2020), présenté par Films Laurentides. On effectue même un passage country en plein cœur de la Mauricie avec le film Saint-Tite de Florence Pelletier et Élizabeth Marcoux-Bélair. Le film de clôture du festival sera l’envoutant Goodbye Golovin de Mathieu Grimard, tourné en Ukraine, qui s’est fait remarquer à la Berlinale et y a reçu une mention du jury.

Enfin, de précieux films nous font sérieusement réfléchir aux sujets chauds de l’actualité : c’est le cas de Zoo de Will Niava, qui pose un regard fictionnel (mais non loin de la réalité) sur le racisme systémique et les violences policières, ou encore Cayenne de Simon Gionet, qui, après toute une année de dénonciations, illustre la menace sournoise qui plane sur plusieurs femmes. 

Une compétition française riche

La compétition française nous offre ce même équilibre dans l’évasion et le sérieux via une sélection brillamment réalisée par Tam Dan Vu. C’est le film d’animation Maestro du collectif ILLOGIC qui ouvre le bal avec sa mise en scène d’orchestre symphonique d’animaux de la forêt. La France nous émerveille avec un contenu de films d’animation d’une incroyable qualité. On pourra découvrir comment rivaliser contre le capitalisme avec Normal de Julie Caty et plonger dans une rétrospective contemplative de 2020 avec l’excellent Empty places de Geoffroy de Crécy. De grandes performances d’acteurs.trices seront aux rendez-vous également dans Brûle d’Elvire Munoz avec l’actrice Lyna Khoudri (Papicha) et dans l’incroyable ovni qu’est Anna Vernor II d’Eduardo Carretié, mettant en scène Vincent Macaigne.

Une nouvelle section nocturne pour amuser les insomniaques

C’est le Nightlife.ca, véritable oiseau de nuit, qui sera le partenaire média officiel de l’an 5! Le festival met toute la gomme cette année en ajoutant de nouvelles sections. Insomniaque(s) vous propose un total de 11 courts audacieux diffusés après 23 h, pour tous.tes ceux et celles qui ont mieux à faire que dormir. On retrouve dans cette sélection des films audacieux avec des mises en scène prodigieuses comme L’étreinte des Valkyries d’Alan Lake, des inclassables aux ambiances soft-sexu comme Lèvres bleues de Philippe Hamelin et du film d’horreur à la limite du gore avec le surprenant Xtermination de Felipe Arriagada-Nunez. Une sélection plus avertie pour un public dégourdi, la nuit!

Du cinéma sur Instagram!

Le court métrage débarque sur Instagram avec une section intitulée Impression(s), constituée de huit courts métrages de 5 minutes et moins. Une palette de films expérimentaux, brefs, tantôt sensoriels, tantôt nostalgiques, tantôt comiques! Le film en vertical Le mangeur d’orgues de Diane Obomsawin ouvrira la série et c’est grâce à un petit film découvert sur Instagram de Henry Acteson, Hiver 18/19 tourné en 16mm sur Bolex que l’idée de la série sur Instagram s’est concrétisée. Un volet à voir de façon optimale sur son téléphone! 

Un programme de courts jeunesse

Fort de ses collaborations avec les festivals depuis le début de la pandémie, Plein(s) Écran(s) invite de nouveau le Carrousel International du Film de Rimouski à signer la nouvelle section Jeunesse(s) avec un programme de 6 courts métrages qui sera présenté le premier week-end du festival, soit les 16 et 17 janvier de 7 h à 11 h. Julie Bernier donne un avant-goût de sa programmation : « Nous avons pris grand plaisir à préparer cette Carte Blanche jeunesse pour le Festival Plein(s) Écran(s). D’imaginer vos petits, encore en pyjama, un week-end de janvier, se faire raconter des histoires de poisson, d’oiseau et de hérisson entre deux notes de trompette, puis se faire projeter dans une aventure miniature ou dans une croisade au pays des monstres… c’est ce qui nous anime au Carrousel International du Film de Rimouski ». On gage qu’il n’y aura pas que les touts-petit.e.s cinéphiles qui tireront du plaisir de ce programme!

Carte Blanche au cinéma court de 1966 à 1994!

Pour la Carte blanche de sa 5e édition, c’est l’Office National du film du Canada qui nous propose une sélection rétrospective de grands classiques courts canadiens le premier week-end du festival, soit les 16 et 17 janvier, avec 6 courts métrages tirés de leurs précieuses archives. On y retrouve des grands noms de notre cinéma tels Denys Arcand, Denis Villeneuve, Manon Barbeau et Jacques Godbout dans un format court de 1966 à 1994! 

Des rencontres avec les réalisateurs

Le festival offrira l’occasion au grand public d’assister gratuitement à une discussion en direct avec nul autre que  Jean-Marc Vallée ! La discussion sera animée par Patrice L.Paquet, réalisateur du premier film québécois sur Netflix, Jusqu’au Déclin. La rencontre entre les deux cinéastes passionnés aura lieu samedi le 16 janvier à 15 h en direct sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s). Le vendredi 23 janvier, toujours en direct sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s), on reçoit Maria Gracia-Turgeon, l’étoile montante du court au Québec, celle qui a porté la production de deux courts métrages québécois finalistes aux Oscars en 2019 et 2020. Sa classe de maître, présentée par l’INIS, sera animée par Paul Landriau. À ne pas manquer, sa rétrospective le même jour de Fauve de Jérémy Comte, Brotherhood de Meryam Joobeur et et Pré-drink de Marc-Antoine Lemire. 

Des bouquets anniversaires 

Pour fêter ses 5 ans, Plein(s) Écran(s) a préparé deux rétrospectives. Une sélection de 4 films anniversaire pour les abonnées de Tënk durant 2 mois du 15 janvier au 13 mars sur la plateforme tenk.ca. Le public pourra découvrir 4 courts documentaires dont un film de Robert Morin, La richesse a causé ma privation et deux grands succès de l’année dernière, Acadiana de Guillaume Fournier, Samuel Matteau, Yannick Nolin et  Jaeborn numéro par numéro de Roger Gariépy. Enfin, sur la plateforme lafabriqueculturelle.tv de La Fabrique Culturelle de Télé-Québec seront disponibles gratuitement du 4 au 10 janvier des oeuvres de fiction récipiendaires de prix lors des 4 dernières éditions du festival tels le désormais classique Un homme éternue et meurt de Charles Parisé, Garage de soir de Daniel Daigle et Amen de Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens.

Le retour de la série de podcasts

Un nouveau partenaire, La Caisse Desjardins de la Culture, soutient le retour de notre série de Podcasts Plein(s) Écran(s). C’est près de 20 épisodes d’entretiens avec les cinéastes et les artisans de la compétition québécoise qui seront disponibles sur le site web officiel du festival. Animée avec brio par le scénariste (Jusqu’au déclin, Les fleuristes) Nicolas Krief, la série sera l’occasion pour le public de découvrir l’envers du décor du film qu’il va ou vient tout juste de visionner. 

Une remise de prix également bonifiée

Le festival décernera 8 prix dont la valeur globale atteindra plus de 40 000 $ en argent et en services. Le Grand Prix Plein(s) Écran(s) présenté par Post-Moderne sera remis au meilleur court métrage québécois de la compétition avec une bourse de 1 000 $ en argent et 10 000 $ en services de post-production. Le Prix du Public (Québec) présenté par Spira, 10 000 $ en location d’équipements chez Spira sera remis au court métrage québécois ayant suscité le plus grand nombre de partages sur 

Facebook, 1 partage du film = 1 vote. Ce prix sera bonifié cette année par une bourse en argent de 1 000 $. Le prix des Pairs présenté par le Bureau Estrien de l’audiovisuel et du multimédia (BEAM), offre également 5 000 $ en service et 1 an de membership. Le film gagnant de ce prix spécial est déterminé par 3 cinéastes de l’Estrie et membres du BEAM. Le jury officiel remettra aussi au film qui les a marqué par son audace et sa créativité le Prix Coup de cœur du Jury, présenté par MTL Grandé/Cinépool, avec un prix de 10 000 $ en services de location d’équipement. Seront également décernés, le Prix du Jury étudiant présenté par La Caisse Desjardins de la Culture qui remet une bourse de 1 000 $ et deux nouveaux prix cette année pour le meilleur court documentaire, remis par Tënk qui soutiendra la diffusion du film gagnant et un prix offert pour la nouvelle section Impression(s) par Vidéographe, qui fête d’ailleurs ses 50 ans cette année! 

FACEBOOK : https://www.facebook.com/pleinsecrans/
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/pleinsecrans/
SITE OFFICIEL : https://www.pleinsecrans.com/ 

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La SODEC soutient six projets de courts métrages et deux projets numériques narratifs de format court

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Financement, medias numériques.

La SODEC soutient six projets de courts métrages et deux projets
numériques narratifs de format court

 


Montréal, le 22 décembre 2020 – La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra six projets cinématographiques et deux projets numériques dans le cadre de son programme d’aide à la production (volet 2, aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court), à la suite du dépôt du 23 septembre dernier.

 

 

Courts métrages

 

Hubris
Trois voyages individuels mettant en scène des artistes des milieux de la danse et du cirque dans des environnements qui se détériorent gravement. Le film (sans dialogue) est une métaphore de la crise écologique qui convie à un virage pour opérer des changements transformateurs.

Écrit et réalisé par Jules de Niverville, produit par Productions MSFTS inc.

 

Mamita
Une immigrante péruvienne retourne dans sa communauté d’origine à l’occasion du mariage de sa fille, Mari. Sollicitée dès son arrivée, elle met les mains à la pâte, participant activement à l’élaboration des festivités à venir. Elle collabore volontairement aux tâches quotidiennes. Elle distribue des présents aux enfants et de l’argent à tous, fruit de son dur labeur au Canada. Le trop court et précieux temps passé auprès des siens amène Mamita à pleinement saisir les sacrifices liés à son exil.

Écrit et réalisé par Luis Molinié, produit par Vlimeuses Productions inc.

 

Mother of Invention
Sadie est une écrivaine en congé de maternité victime du pire syndrome de la page blanche de sa carrière. Lorsqu’elle commence à entendre ses voisins se disputer, elle trouve l’inspiration dont elle avait tant besoin pour écrire et invente une histoire captivante à partir de leur dispute. Mais, le monde réel de ses voisins et son monde fictif se fusionnent, et Sadie est alors confrontée à un dilemme moral qui la pousse à remettre son travail, son enfant et sa propre identité en question. Que décidera-t-elle?

Écrit et réalisé par Holly Brace-Lavoie, produit par Sport conception audiovisuelle inc.

 

Pas de fantôme à la morgue
Keity veut devenir chirurgienne pour poursuivre la tradition familiale. Après une première opération désastreuse, elle n’a d’autre choix que d’accepter un stage à la morgue. Hantée par son échec, personnifié par le spectre de sa grand-mère qui la visite lors de rêves éveillés, elle apprendra à tracer son propre chemin en dehors des attentes de sa famille. Au passage, Keity devra faire la paix avec la mort et avec elle-même. Pas de fantôme à la morgue est un court métrage dramatique teinté d’humour qui propose une réflexion sur notre rapport à la mort et sur le besoin d’affirmation de soi.

Écrit et réalisé par Marylin Cooke, produit par La 115e inc.

 

La Cache
Le laid recèle ce qu’il y a de plus beau et vice versa… C’est ainsi l’histoire de Clara (14 ans) qui se cache tous les midis dans une toilette de son école pour manger. Aux yeux des élèves du secondaire 3, c’est une « traînée ». Elle a subi leur persécution, mais sait désormais éviter ses bourreaux. Sa vie scolaire reste trouble et dysfonctionnelle. Lorsque Félix (12 ans) entre dans SA pièce pour se protéger aussi, les deux ados se retrouvent en huis clos forcé. Pendant ce tête-à-tête, le potentiel violent des deux bêtes traquées fera place à la complicité. Et quand les assaillants de Félix trouveront leur cache, Clara et Félix n’auront que deux minutes pour élaborer un plan, limiter les dégâts et choisir ce qu’ils vont faire de leurs nouveaux liens. Dans un mélange d’improvisation, de sincérité et de sensibilité, ils risquent le tout pour le tout afin de conjurer le sort.

Écrit par Katherine Dupont, réalisé par Johanne Prégent, produit par Groupe PVP inc. et Michel Gauthier Productions inc.

 

Danavan
Dans le quartier Limoilou à Québec, René et Polo appréhendent la venue du nouveau voisin d’en avant (Danavan). Sans le savoir, ce jeune homme emménage dans l’appartement de Robert, leur défunt ami ayant trépassé deux semaines plus tôt. René, dans le déni, se renferme sur lui-même malgré les efforts que son sage ami Polo déploie pour l’aider. Lorsque le nouveau voisin utilise le barbecue du défunt, qui est resté sur le balcon de ce dernier, René tilte et décide d’aller le récupérer pendant la nuit. À contrecœur, Polo aide René dans sa mission. Comble du malaise, le nouveau voisin les surprend en plein vol. Mais contre toute attente, ce dernier, conscient de l’épreuve qu’ils traversent, fait preuve d’empathie et les aide à descendre l’appareil. Dans un silence funèbre, ils transportent le grill comme les porteurs d’un cercueil. Un deuil commence et une amitié naît.

Écrit par Miléna Babin, Franie-Éléonore Bernier, Jean-David Rodrigue, réalisé par Franie-Éléonore Bernier, Jean-David Rodrigue, produit par Productions Ciné-Scène inc.

 


Projets numériques narratifs de format court

 

Ciel à outrances
Le projet consiste à concevoir et mettre en scène une expérience sonore immersive de 30 minutes à partir de récits poétiques tirés de l’œuvre Ciel à outrances, dans laquelle le spectateur est entraîné dans une expérience faisant appel à la mémoire. L’interactivité de la scénographie et des éclairages contribueront à animer et guider cette plongée introspective en jouant sur les perceptions sonores, visuelles, tactiles et odorifiques.

Écrit et réalisé par Brigitte Poupart, produit par Phi Studio inc.

 

Lights
Lights est une expérience de réalité virtuelle (RV) en 6DOF (six degrés de la liberté) utilisant la capture volumétrique. Thomas, qui est dans la vingtaine, se réveille dans les décombres d’un accident ferroviaire et rencontre deux survivants : un enfant (Seth) et sa mère (Tess). Ensemble, ils forment une famille de fortune pour faire face à la cause de l’accident : d’horribles créatures à la tête ornée de lumières. Aucune fuite n’est possible – les bêtes réussissent toujours à savoir où les personnages et VOUS-MÊME, l’utilisateur, vous cachez.

Écrit par Samuel Bodin, réalisé par Julien Mokrani, produit par 9409-3796 Québec inc.

 

À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

 

Retour sur le #FNC49 – Palmarès courts métrages FNC 2020 Cinema moderne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Revivez en images la 49e édition du Festival du Nouveau Cinéma!

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Contre vents et marée, la louve a travaillé fort pour vous offrir une édition exceptionnelle, pleine de surprises et chaleureuse. Nous sommes heureux de pouvoir vous faire revivre les moments phares du #FNC49, bon visionnement!

Un énorme merci à tous d’avoir fait de cette edition un succès malgré les nombreux défis  en cette année 2020 plus qu’inédite. Nous vous donnons rendez-vous en 2021 pour célèbrer les 50 ans de la louve!

Visionnez la vidéo

PALMARÈS COURTS MÉTRAGES X CINÉMA MODERNE

Du 18 décembre au 4 janvier, retrouvez les courts métrages gagnants de notre édition 2020, en ligne sur la plateforme du Cinéma Moderne.

How to Disappear de Robin Klengel, Leonard Müllner et Michael Stumpf | 2020 | Prix dada international
Un film antiguerre, au vrai sens du terme, qui cherche des possibilités de paix dans l’endroit le plus improbable : un jeu de guerre.

Comme une comète de Ariane Louis-Seize | 2020 | (Québec) Canada | Prix du public présenté par SLA Location
En voyage pour observer les étoiles filantes, Chloé, une adolescente taciturne, se découvre une fulgurante attirance pour le nouveau petit ami de sa mère.

Filipiñana de Rafael Manuel | 2020 | Philippines, Royaume-Uni | Loup argenté présenté par TFO
Le terrain de golf est un reflet des structures sociétales et une nouvelle « tee-girl » essaie d’en trouver les points faibles pour renverser le système.

Barcelona Burning de Theodore Ushev | (Québec) Canada, Spain | Prix dada national présenté par Main Film et l’AQCC
Des peintures à l’encaustique sur un annuaire font office de palimpseste illustrant la violence et la folie des émeutes qui ont bouleversé l’Espagne en octobre 2019.

Écume de Omar Elhamy | (Québec) Canada | Grand Prix compétition nationale présenté par CineGround
Hakim est de retour au lave-auto après un séjour en prison. Ce qui devait être une chaude journée de retrouvailles se transforme en une ruée cauchemardesque.

Plus d’informations

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Nouveautés du temps des fête en décembre 2020 sur TËNK le cinéma documentaire en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne, Web.

À voir sur Tënk pour le temps des fêtes en décembre 2020

La plateforme Tënk présente des films à découvrir à la maison

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Tënk est ravi de proposer des nouveautés qui permettent de s’évader au sein d’univers chaleureux pour le temps des Fêtes. Les cinéphiles peuvent découvrir l’ensemble de la programmation sur le site www.tenk.ca.

DES FILMS LUMINEUX

Dès le 18 décembre, la plateforme propose des films qui nous entraînent dans des univers colorés tout en explorant différentes formes d’art. Picture of Light de Peter Mettler nous convie à une chasse aux aurores boréales et interroge les paradoxes de l’image dans la capture d’une merveille naturelle sur film, tandis que Marina Abramovic : The Artist is Present de Matthew Akers suit la pionnière de la performance alors qu’elle se prépare pour une rétrospective de son travail au Museum of Modern Art de New York. La part belle sera faite à Oscar Thiffault avec la présentation d’un classique du cinéma signé Serge Giguère sur ce personnage qui fut aux premiers rangs dans l’histoire de la chanson québécoise aux côtés de la Bolduc.


Dès le 25 décembre, Guylaine Maroist, Éric Ruel et Michel Barbeau proposent de vivre l’aventure incroyable qui a mis le Québec sur la carte dans Expo 67 Mission impossible, réalisé avec l’aide de plus de 80 000 documents d’archives inédits. On demeure dans les années 60 avec Mesdames et messieurs, M. Leonard Cohen de Donald Brittain et Don Owen, un film de 1965 qui brosse un portrait décontracté de l’icône montréalaise alors âgée de 30 ans. Mettant en scène Pascale Bussières et Emmanuel Schwartz, Impetus de Jennifer Alleyn fait cohabiter documentaire et fiction dans une ode aux possibilités qu’offrent les interstices entre le réel et l’imaginaire. 

DES FILMS HIVERNAUX

Pendant la période des Fêtes, Tënk célèbre l’hiver et ses rituels. Dès le 18 décembre, Last Train Home de Lixin Fan s’intéresse aux 130 millions de travailleurs migrants chinois qui retournent dans leurs villages d’origine pour les vacances du Nouvel An chaque année, devenant la plus grande migration humaine au monde. Dès le 25 décembre, Les Tourmentes de Pierre-Yves Vandeweerd fait vivre une traversée de la mélancolie; celle des montagnes et de l’hiver comme celle des corps et des âmes. Dès le 1er janvier, Un jeu si simple de Gilles Groulx propose un documentaire spectaculaire sur le hockey et l’équipe des Canadiens de Montréal des années 1950-1960, mettant en scène des héros nationaux : Jacques Plante, Bernard Geoffrion et Maurice Richard. 

FRAGMENT PIERRE CRETON

Dès le 1er janvier, Tënk propose un fragment sur l’inclassable Pierre Creton, à la fois ouvrier agricole, cinéaste et plasticien. Les cinéphiles pourront profiter de Va, Toto!, qui met de l’avant trois histoires auscultant notre rapport avec l’animal – cet autre prochain –, ainsi que de Maniquerville, un film se situant dans un centre pour personnes âgées atteintes de maladies neurodégénératives. La comédienne Françoise Lebrun (connue pour son rôle dans La Maman et la Putain) vient régulièrement y faire des lectures de Proust aux pensionnaires, évoquant ensemble la mémoire d’un temps perdu. 

OFFRIR TËNK EN CADEAU

Tënk propose de gâter nos proches cinéphiles en leur offrant un abonnement à la plateforme. Un cadeau unique qui se régénère toutes les semaines pour offrir le meilleur du documentaire. Les abonnements sont offerts pour des périodes de trois, six ou douze mois. La plateforme propose également un abonnement conjoint avec la revue de cinéma Séquences, qui donne accès à la plateforme pour un an en plus d’offrir quatre numéros de la revue, livrés à la maison. Des cartes-cadeaux à imprimer sont aussi disponibles.

À PROPOS DE TËNK

Tënk a été créée à Lussas, en France, dans ce qu’on surnomme affectueusement Le Village documentaire. Depuis sa création, c’est plus de 1 000 oeuvres qui ont été diffusées en Europe francophone à des milliers d’abonné.e.s. En février, une équipe d’ici a lancé la version québécoise de la plateforme, avec la complicité d’une quinzaine de professionnel.le.s du milieu documentaire au Québec.

Parce que changer le monde est une tâche bien démesurée, Tënk se donne la mission plus modeste de renouveler les regards que l’on porte sur le monde par le biais de la diffusion d’oeuvres fortes et singulières. Tënk, c’est un festival de films… à l’année longue!

Pour découvrir Tënk : www.tenk.ca

Page Facebook : facebook.com/tenk.ca

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