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Un survol de l’automne REGARD

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

L’automne 2020 s’annonce chaud à REGARD

Nos projections en plein air tirent à leur fin, notre bilan de la 24e édition est maintenant en ligne… signe que la belle saison se termine et que nous passons officiellement à la préparation de notre 25e anniversaire

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Voici donc un survol de ce qui attend l’équipe de REGARD dans les prochaines semaines

DATES DES PROJECTIONS EN SEPTEMBRE 2020

17, 18, 19 septembre dès 19h 
Municipalité de Larouche (Lac-Saint-Jean) ➤ Courts métrages pour toute la famille en formule Ciné-Parc suivis du documentaire du cinéaste régional Jimmy Larouche, intitulé Si Larouche m’étais contée

18 septembre à 19h30
À la Maison des jeunes de Chicoutimi (Saguenay) ➤ Programmation jeunesse en formule Ciné-Parc

18 septembre dès 19h30 
Théâtre Banque Nationale de Chicoutimi (Saguenay) ➤ Avant-première du film La déesse des mouches à feu (COMPLET!)

19 septembre à 14h 
Dans le cadre du Salon du livre de Bonaventure (Gaspésie) ➤ REGARD en famille, courts métrages pour petits et grands

24 et 25 septembre à 19h30 
Dans le Vieux-Hull à Gatineau (Outaouais) ➤ Coups de coeur du Festival au #sentierculturel

27 septembre dès 10h
Au Centre-culturel Pauline-Julien de Trois-Rivières (Mauricie) ➤ REGARD en famille, courts métrages pour petits et grands

Photo; le court métrage Coeur fondant de Benoît Chieux (France), à voir dans le programme REGARD en famille

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UNE ÉDITION LOIN D’ÊTRE COMME LES AUTRES !

L’équipe REGARD a travaillé fort pour concevoir le bilan de la toute dernière édition du Festival malgré sa fin abrupte.

Dans ce document, partez à la découverte de tous nos projets, que ce soit avant, pendant et après l’édition 2020 de REGARD. Apprenez comment on s’est réinventé cet été pour offrir du cinéma et des événements culturels de qualité au grand public et revoyez les moments forts de l’année grâce à une série d’images qui vous rendront nostalgiques.

Comme quoi ce n’est pas une pandémie qui va éteindre notre passion du cinéma

PLONGEZ DANS LA 24E ÉDITION JUSTE ICI !

REGARD S’IMPLIQUE DANS 2 FESTIVALS DE CINÉMA

D’abord, parlons du festival Courts d’un soir qui aura lieu du 23 au 27 septembre ! La lauréate ou le lauréat du Grand Prix Fiction se méritera une invitation à la 25e édition du Festival REGARD en plus d’une bourse de 1 000$ offerte par Desjardins et 10 000$ de location d’équipements offerts par Spira.

Et voyageons (dans nos têtes) jusqu’en Amérique du Sud, plus particulièrement en Colombie au Festival Equinoxio, auquel notre directrice générale, Marie-Élaine Riou, participera en tant que membre du jury de la compétition nationale catégorie Fiction. La ou le récipiendaire du prix se méritera d’ailleurs un accès à toute la programmation de notre prochaine édition.

Des collaborations très précieuses avec ces événements qui, on espère, perdureront dans le temps !

BON CINÉMA !

L’APPEL DE FILMS EST TOUJOURS EN VIGUEUR ️

Réalisatrices et réalisateurs, il vous reste encore quelques semaines pour nous soumettre vos films pour notre 25e édition qui aura lieu en 2021. Jusqu’au 1er novembre prochain, remplissez le formulaire ci-dessous et faites nous découvrir vos nouveaux chefs-d’oeuvre.

Pssssst. Notre directrice de la programmation est revenue au bureau cette semaine et est déjà impatiente de visionner ce que vous nous avez préparé cette année !

CLIQUEZ ICI POUR SOUMETTRE VOTRE FILM !

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FCVQ 2020 – Votre programme du 17 septembre 2020!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Programmation du 17 septembre 2020 du FCVQ 2020

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SALLE QUÉBECOR

COMPÉTITION INTERNATIONALE
DES COURTS MÉTRAGES 1
17 SEPTEMBRE DÈS 13h • SALLE QUÉBECOR  | BILLETTERIE

AINSI SOIENT-ELLES DE MAXIME FAURE
17 SEPTEMBRE DÈS 16h • SALLE QUÉBECOR  | BILLETTERIE

Les premières neiges tombent sur le Québec. À l’aube de la disparition de leur petite communauté de religieuses, les Sœurs Auxiliatrices commencent ce qui deviendra le tri d’une vie — une vie de luttes. Ces vaillantes militantes tout-terrain, qui ont foi en Dieu, mais pas en une Église dominée par des hommes, ont derrière elles des années d’engagement pour les droits des femmes, la justice sociale et la solidarité internationale. Un précieux matrimoine, en somme, que se préparent à léguer Gisèle, Marie-Paule, Nicole, Suzanne et leurs sœurs. Entre appréhension de la mort, francs éclats de rires et repas arrosés, ces femmes, dignes et libres, vivent profondément le sens de la sororité. Jusqu’au bout.

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LA BUVETTE – HOWARD SHORE
17 SEPTEMBRE DÈS 18h30 • SALLE QUÉBECOR ET RESTOS PLAISIRS  | BILLETTERIE

Nouveau rendez-vous pour cette édition, l’émission La Buvette du FCVQ est présentée au Diamant de Québec et sera diffusée tous les soirs dès 18h30 ! Dans ce segment décontracté et pop, l’animatrice Marième Ndiaye reçoit des artistes et artisans qui sont à la programmation du Festival !

Ce soir, Marième reçoit l’animatrice du Grand Entretien avec Howard Shore, Catherine Pogonat, qui vient parler de la carrière de ce grand nom de la composition de musique de film.

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À COEUR BATTANT DE KAREN BEN RAFAEL ET ÉLISE BEN ROUBI
17 SEPTEMBRE DÈS 19h • SALLE QUÉBECOR  | BILLETTERIE

Julie et Yuval, deux amoureux, vivent ensemble à Paris. Du jour au lendemain, le couple fusionnel se voit contraint de se séparer. Lui à Tel Aviv, sa ville natale, elle à Paris, avec leur bébé, ils continuent de partager leur quotidien, mais à travers leurs écrans. Cette vie par procuration va vite connaître ses limites. La distance mettra leur amour à rude épreuve…

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BLOODY NOSE, EMPTY POCKETS DE BILL & TURNER ROSS
17 SEPTEMBRE DÈS 21h • SALLE QUÉBECOR  | BILLETTERIE

Dans l’ombre des lumières vives de Las Vegas, sonne le dernier appel d’un bar de quartier affectueusement connu sous le nom de Roaring 20s. Prémices d’une histoire où la réalité semble aussi irréelle que le monde extérieur duquel les habitués du bar s’échappent. Bloody Nose, Empty Pockets est une mosaïque de vies disparates, où chacun vacille entre dignité et débauche, se remémore son passé face à un avenir incertain, et continue de chanter tandis que sombre le navire.

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SALLE RESTOS PLAISIRS

MORMAÇO DE MARINA MELIANDE ET FELIPE BRAGANÇA
17 SEPTEMBRE DÈS 13H30 • SALLE RESTOS PLAISIRS |  BILLETTERIE

Rio de Janeiro, 2016. L’été le plus chaud de l’histoire. La ville se prépare pour les Jeux Olympiques. Ana, une avocate de 32 ans, œuvre pour la défense d’une communauté menacée d’éloignement par les travaux du parc olympique. Pendant ce temps, elle a remarqué des taches violettes ressemblant à des champignons sur son corps. Des choses étranges commencent à se produire dans la ville ainsi que dans le corps d’Ana. La température monte, créant une atmosphère humide et suffocante. La sensualité s’accumule avant de laisser place à de fortes pluies.

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FOCUS BRÉSIL : COURTS MÉTRAGES 
17 SEPTEMBRE 16H • SALLE RESTOS PLAISIRS |  BILLETTERIE

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LA BUVETTE – HOWARD SHORE
17 SEPTEMBRE DÈS 18h30 • SALLE RESTOS PLAISIRS ET QUÉBECOR  | BILLETTERIE

Nouveau rendez-vous pour cette édition, l’émission La Buvette du FCVQ est présentée au Diamant de Québec et sera diffusée tous les soirs dès 18h30 ! Dans ce segment décontracté et pop, l’animatrice Marième Ndiaye reçoit des artistes et artisans qui sont à la programmation du Festival !

Ce soir, Marième reçoit l’animatrice du Grand Entretien avec Howard Shore, Catherine Pogonat, qui vient parler de la carrière de ce grand nom de la composition de musique de film.

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THE SONG OF NAMES DE FRANÇOIS GIRARD
17 SEPTEMBRE 20H • SALLE RESTOS PLAISIRS |  BILLETTERIE

Alors qu’ils sont encore des enfants, Martin et Dovidi se lient d’amitié à travers la musique. Dovidi est un violoniste de génie et décide de prendre Martin sous son aile pour qu’il l’accompagne au piano. Alors qu’une guerre mondiale fait rage, nos deux amis eux tentent d’apporter de la lumière grâce à la musique. Devenu de jeunes hommes, à la veille d’un grand spectacle où il sera le soliste, Dovidi disparaît. Martin passera alors sa vie à chercher son ami.

D’après le roman The Song Of Names de Norman Lebrecht.

Attention : Ce film est présenté en version originale anglaise et ne comprend pas de sous-titres français
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SALLE HYDRO-QUÉBEC

BOURSE À LA CRÉATION
DES CINÉASTES DE QUÉBEC
17 SEPTEMBRE 16H30 • SALLE HYDRO-QUÉBEC |  BILLETTERIE

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ÉNORME DE SOPHIE LETOURNEUR
17 SEPTEMBRE 19H • SALLE HYDRO-QUÉBEC |  BILLETTERIE

Ça lui prend d’un coup à 40 ans : Frédéric veut un bébé, Claire elle n’en a jamais voulu et ils étaient bien d’accord là-dessus. Il commet l’impardonnable et lui fait un enfant dans le dos. Claire se transforme en baleine et Frédéric devient gnangnan.

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APPELEZ-MOI MADAME DE FRANÇOISE ROMAND
17 SEPTEMBRE 21H • SALLE HYDRO-QUÉBEC |  BILLETTERIE

Dans un petit village normand, un militant communiste, marié et père d’un adolescent, devient trans à 55 ans, aidé par sa femme.

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SALLE DESJARDINS – GRATUITE

ACCESSIBLE SEULEMENT LE 19 ET 20 SEPTEMBRE PROCHAIN

POUR ACCÉDER AUX SALLES VIRTUELLES, CONNECTEZ-VOUS ICI

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Six œuvres de l’ONF à l’honneur au Festival international du film de l’Atlantique 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Six œuvres de l’Office national du film du Canada à l’honneur au Festival international du film de l’Atlantique du 17 au 24 septembre 2020

« Old Dog », le nouveau court métrage d’Ann Marie Fleming, sera présenté en première mondiale, aux côtés d’autres œuvres documentaires et d’animation chaudement accueillies 

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Du 17 au 24 septembre, les cinéphiles de l’ensemble du Canada atlantique découvriront les longs métrages documentaires percutants et les œuvres d’animation profondément personnelles de créateurs et créatrices de l’ONF sur FIN AIFF Stream, alors que le Festival international du film de l’Atlantique 2020 sera entièrement présenté en ligne.

 

Le public y verra notamment trois longs métrages documentaires primés de l’ONF :

Au chapitre de l’animation, Old Dog, le film de la cinéaste primée de la Colombie-Britannique Ann Marie Fleming (Window Horses/La vie en Rosie), sera présenté en première mondiale. Il accompagnera 4 North A, fruit d’une première collaboration entre la réalisatrice originaire de Terre-Neuve Jordan Canning et le cinéaste natif de Saskatoon Howie Shia, ainsi que Le mal du siècle, de l’animatrice et illustratrice québécoise Catherine Lepage.

Longs métrages documentaires

Wintopia, de Mira Burt-Wintonick

  • Wintopia tient à la fois de l’odyssée utopique et du rituel de deuil : une jeune cinéaste y retrace le parcours énigmatique de son défunt père, le réputé documentariste Peter Wintonick.
  • Wintopia a remporté le prix Colin-Low du meilleur documentaire canadien au Festival du film documentaire DOXA 2020.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/wintopia

Stateless (Apatrides), de Michèle Stephenson

  • À travers la campagne citoyenne d’une candidate aux élections, Rosa Iris, ce nouveau documentaire de la réalisatrice Michèle Stephenson révèle la profondeur de la haine raciale et de l’oppression institutionnalisée qui divisent Haïti et la République dominicaine.
  • Le film a remporté le Prix spécial du jury dans la catégorie du meilleur long métrage documentaire canadien à Hot Docs 2020, ainsi que le Prix du meilleur long métrage documentaire au BlackStar Film Festival 2020, à Philadelphie.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/apatrides

The Forbidden Reel (L’histoire interdite), d’Ariel Nasr

  • The Forbidden Reel présente l’histoire des artisans intrépides et visionnaires du cinéma afghan — lesquels ont donné naissance à un extraordinaire cinéma national en dépit de la guerre et du chaos — et des films que nous avons bien failli ne jamais voir.
  • Le film a remporté le Prix du public Rogers à Hot Docs 2020.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/lhistoire-interdite

 

Courts métrages d’animation

PREMIÈRE MONDIALE : Old Dog (Vieux chien), d’Ann Marie Fleming

  • Depuis la mort de sa meilleure copine, Henri le vieux carlin dépend de l’aide de son maître. L’expérience des aidants du monde entier a inspiré à la cinéaste Ann Marie Fleming cette ode au vieillissement remplie de tendresse.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/vieux-chien

4 North A (4 Nord A), de Jordan Canning et Howie Shia

  • Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/4-nord-a

 

Le mal du siècle, de Catherine Lepage

  • Une jeune femme tente de se décrire sous un jour idyllique, mais la narration visuelle raconte une tout autre histoire : elle illustre avec une force poignante la charge anxiogène que porte cette hyperperformante.
  • Le film a reçu le Prix du public et la Mention spéciale du jury – Compétition canadienne aux Sommets du cinéma d’animation à Montréal.

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Les RIDM sur La Fabrique culturelle – 5 courts métrages à visionner

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire.

Du 14 au 28 septembre 2020, redécouvrez cinq courts métrages documentaire à l’approche sensible et humaine de la 22e édition des RIDM sur La Fabrique culturelle

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Vers des champs inconnus de Charles Duquet (Soirée de la relève Radio-Canada)
Liliane décide de déménager en résidence afin de prendre soin de son mari, dont l’esprit s’égare de plus en plus. Un voyage touchant dans les contrées imprévisibles de la vieillesse.
→ REGARDEZ LE FILM ICI

Terres fantômes de Félix Lamarche
Une approche expérimentale aux accents fantomatiques et atemporels donne corps aux témoignages d’un épisode déconcertant et méconnu de l’histoire territoriale gaspésienne.
→ REGARDEZ LE FILM ICI

Les petits trophées d’Isabelle Grignon-Francke (Soirée de la relève Radio-Canada)
Le portrait sensible de Marie et Gabriel, dans la vingtaine et trisomiques. Chaque jour a son lot de défis comme de victoires pour ces jeunes adultes qui ont des rêves bien à eux.
→ REGARDEZ LE FILM ICI

One sea, 10 seas de Nour Ouayda
Un récit original à trois voix qui réfléchit, rétrospectivement, à la captation d’un paysage de bord de mer à Beyrouth. Images, sons et textes dialoguent pour mieux saisir les fulgurances du cinéma.

→ REGARDEZ LE FILM ICI

No Crying at the Dinner Table de Carol Nguyen (Soirée de la relève Radio-Canada)
La caméra sur la table de la cuisine, la cinéaste fait parler son père, sa mère et sa sœur. Les souvenirs, les regrets et les confidences émergent peu à peu avec pudeur et délicatesse.
→ REGARDEZ LE FILM ICI

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FCVQ 2020 – Votre programme du 16 septembre 2020!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Programmation du 16 septembre 2020 du FCVQ 2020

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UN APERÇU DE LA JOURNÉE DANS TOUTES LES SALLES VIRTUELLES

LA BUVETTE
SUR LE FILM D’OUVERTURE NADIA, BUTTERFLY
16 SEPTEMBRE DÈS 18h30 • TOUTES LES SALLES, SAUF DESJARDINS |  BILLETERIE


Nouveau rendez-vous pour cette édition, l’émission quotidienne La Buvette du FCVQ, enregistrée depuis le Diamant, sera diffusée tous les soirs dès 18h30 sur plusieurs chaînes en simultané ! Dans ce segment décontracté et pop, l’animatrice Marième Ndiaye reçoit des artistes et artisans qui sont dans la programmation du Festival !

Ce soir, Marième reçoit le réalisateur de Nadia, Butterfly Pascal Plante et Katerine Savard, qui tient le rôle principal de Nadia Beaudry dans le film, également nageuse de haut niveau. Une Buvette à saveur locale, où il sera question des parcours respectifs de nos invités originaires de Québec, et de cette année folle, entre une sélection à Cannes 2020 pour le film et le report à 2021 des JO de Tokyo.

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SALLE QUÉBECOR

NADIA, BUTTERFLY DE PASCAL PLANTE
16 SEPTEMBRE DÈS 19h • SALLE QUÉBECOR  | BILLETERIE

Nadia, 23 ans, prend la décision controversée de se retirer de la natation professionnelle après les Jeux olympiques; afin de fuir une vie de sacrifice. Après sa dernière course, Nadia dérape dans les nuits d’excès, mais cet étourdissement transitoire ne peut toutefois pas occulter sa réelle quête intérieure: définir son identité en dehors du monde du sport de haut niveau.

Précédé du court métrage Imelda 2 : Le notaire de Martin Villeneuve

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RESIDUE DE MERAWI GERIMA
16 SEPTEMBRE DÈS 21h30 • SALLE QUÉBECOR  | BILLETERIE

Quand Jay arrive chez lui, il trouve son quartier à peine reconnaissable à cause de l’embourgeoisement. Demetrius, son meilleur ami d’enfance, est porté disparu, mais aucun des noirs restants ne fait suffisamment confiance à Jay pour lui fournir des réponses. La frustration de Jay s’aggrave alors qu’il se retrouve également aliéné dans la ville, attaqué de tous les côtés. Jay rend visite à son dernier ami Dion en prison, mais se sent impuissant et furieux. Une dernière confrontation fortuite lui fait succomber aux mêmes forces que ses amis.

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SALLE RESTOS PLAISIRS

PERCY DE CLARK JOHNSON
16 SEPTEMBRE DÈS 19h • SALLE RESTOS PLAISIRS |  BILLETERIE

Peut-on breveter un organisme vivant ?
D’après une histoire vraie, Percy est le récit de la bataille, une décennie durant, d’un cultivateur indépendant de canola contre une multinationale monolithique, Monsanto. Accusé de cultiver sans autorisation les organismes génétiquement modifiés (OGM) de Monsanto et acculé au risque de perdre son exploitation, le septuagénaire Percy Schmeiser (Christopher Walken) décide de porter l’affaire devant les plus hauts tribunaux du pays, et défie le droit de propriété sur le vivant que s’est arrogé la firme.

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NO CORAÇÃO DO MUNDO 
DE GABRIEL MARTINS ALVES ET MAURÍLIO MARTINS
16 SEPTEMBRE 21H • SALLE RESTOS PLAISIRS |  BILLETERIE

Dona Sônia a emprunté une arme à feu à son voisin Alcides, pour venger son fils Joca, qui a été tué par Beto, qui est le frère de Miro, qui est l’amant de Rose, qui est l’ami de Selma, qui travaille avec Marcos, qui est le petit ami d’Ana, qui veut quitter Contagem et avoir une vie meilleure dans le coeur du monde.

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SALLE HYDRO-QUÉBEC

MORRER COMO UM HOMEM DE JOÃO PEDRO RODRIGUES
16 SEPTEMBRE 19H • SALLE HYDRO-QUÉBEC |  BILLETERIE

Tonia, une trans vétérane des spectacles de travestis à Lisbonne, voit s’effondrer le monde qui l’entoure : son statut de star est menacé par la concurrence des jeunes artistes.
Pressée par son jeune copain Rosário d’assumer l’identité de femme et de se soumettre à l’opération qui la fera changer de sexe, Tonia lutte contre ses convictions religieuses les plus intimes.
Pour s’éloigner de tous ses problèmes, elle part à la campagne avec Rosário. Après s’être égarés, ils se retrouvent dans une forêt enchantée, un monde magique où ils rencontrent l’énigmatique Maria Bakker et sa copine Paula. Et cette rencontre va tout faire basculer…

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TRANSFORM’HER : COURTS MÉTRAGES,
FUCK THE CIS-TEM D’ALEXIS LANGLOIS
16 SEPTEMBRE 21H30 • SALLE HYDRO-QUÉBEC |  BILLETERIE

  • Fanfreluches et idées noires
  • De la terreur, mes soeurs!
  • À ton âge le chagrin c’est vite passé

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SALLE DESJARDINS – GRATUITE

ACCESSIBLE SEULEMENT LE 19 ET 20 SEPTEMBRE PROCHAIN

POUR ACCÉDER AUX SALLES VIRTUELLES, CONNECTEZ-VOUS ICI

CINÉPASSES EN VENTE ICI

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« FOUND ME » de David Findlay au FCVQ

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Visionnements au FCVQ du court métrage « FOUND ME » de David Findlay

17 septembre 2020 / 16h30 / Salle Hydro-Québec (virtuel) et,

19 septembre 2020 / 19h / Salle Desjardins (virtuel) 

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Le dernier court métrage de David Findlay, FOUND ME a été présenté le 11 septembre dernier au prestigieux Festival international de films de Toronto (TIFF) dans le programme Short Cuts. Les cinéphiles de Québec pourront également le visionner lors des scéances virtuelles dans le cadre du Festival de Cinéma de la Ville de Québec (FCVQ) cette semaine, le 17 septembre à 16h30 (salle Hydro-Québec) et le 19 septembre à 19h (salle Desjardins).

https://www.fcvq.ca/programmation/film/found-me

FOUND ME a également été choisi en compétition officielle au Festival de films de Sitges en Espagne, qui se déroulera du 8 au 18 octobre 2020. Réalisé et scénarisé par David Findlay, FOUND ME met en vedette Michel Poudrier (musicien et artiste interdisciplinaire) et Nahéma Ricci (Antigone).

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Synopsis

Dans la pénombre arctique de l’hiver québécois, la vie de Mitch prend un tournant après avoir fait la découverte du monde underground de la lutte. [/box]

Visionnez la bande annonce ICI

« Dans un portrait intime d’un type tout à fait « normal », je voulais transmettre le besoin de chaque personne de se réaliser – aussi grand, petit, normal ou bizarre que puisse être son désir d’expression de soi. » de mentionner le réalisateur David Findlay

À propos du réalisateur David Findlay

Gagnant du prix d’argent du nouveau réalisateur de l’année aux Shots Awards 2020, David Findlay est un réalisateur diplômé en Arts de l’Université de la Colombie-Britannique, originaire de la ville de Québec. Après avoir grandi dans sa ville natale, David poursuit ses études universitaires à l’université de la Colombie-Britannique à Vancouver en cinéma. Pendant ses études, il produit plus de 10 court-métrages et en réalise quatre ; certains d’entre eux voyagent dans des festivals importants tels que Berlin, Varsovie, Dubai, Melbourne et le AFI Fest. Son travail se concentre sur l’étude sincère du comportement humain et est connu pour son chevauchement de la frontière entre fiction et documentaire via une lentille hautement cinématographique et emphatique. Après son premier long métrage Everything Outside (2019), mettant en vedette Louise Portal et Kati Outinen, et son nouveau court métrage Found me, présenté en première au TIFF, son premier documentaire Ndagukunda sera présenté au Festival International du Film de Reykjavik à la fin septembre.

À la production de FOUND ME, nous retrouvons Joaquin Cardoner et Livia Pizzamiglio Dion Céline (producteurs), Ceillier (productrice exécutive, maison de production Les Enfants), Neel Gupta et Ariel Ho Kjaer (co-producteurs), Farhad Ghaderi (chef opérateur), Elizabeth Cairns (directrice artistique), Alexander Farah (monteur) et Mitchell Allen (concepteur sonore). FOUND ME est produit en association avec La Raffinerie & Control Films.

Mettant en vedette
Michel Poudrier et Nahéma Ricci

Sélectionné
au Festival international de films de Toronto (TIFF)
au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ)
en Compétition officielle au Festival de Sitges (Espagne)

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Cinq œuvres de l’Office national du film du Canada en vedette au Festival international du film de Vancouver 2020 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Cinq œuvres de l’Office national du film du Canada (ONF) en vedette au Festival international du film de Vancouver 2020 (VIFF)

The Magnitude of All Things, de la réputée cinéaste vancouvéroise Jennifer Abbott, sera présenté en première mondiale dans le cadre de BC Spotlight. À l’honneur également : une sélection de nouvelles œuvres documentaires ou d’animation primées.

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Le Festival international du film de Vancouver (VIFF), qui se tiendra du 24 septembre au 7 octobre 2020, présentera en première mondiale The Magnitude of All Things (Cedar Island Films/Flying Eye Productions/ONF), le nouveau long métrage de la cinéaste vancouvéroise primée à Sundance Jennifer Abbott. Mais ce n’est pas tout : d’autres œuvres documentaires et d’animation produites ou coproduites par l’Office national du film du Canada seront aussi en vedette.

Deux longs métrages documentaires de l’ONF réalisés par des créatrices de renom seront présentés en première britanno-colombienne :

  • Inconvenient Indian, de Michelle Latimer, cinéaste, productrice, écrivaine et militante aux origines algonquines, métisses et françaises ;
  • John Ware Reclaimed, de la cinéaste, autrice et dramaturge originaire de Calgary Cheryl Foggo, dont la caméra filme fréquemment la réalité des Noirs au Canada.

Le Festival proposera aussi deux courts métrages d’animation de l’ONF :

  •  Le mal du siècle, de l’illustratrice et animatrice québécoise Catherine Lepage ;
  • Le fabuleux calendrier, de Meky Ottawa, originaire de la Nation atikamekw du Québec. Ce film a été produit dans le cadre du stage de formation Hothouse de l’ONF.

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Première mondiale — BC Spotlight

The Magnitude of All Things, de Jennifer Abbott

  • Lorsque le cancer emporte sa sœur, Jennifer Abbott, guidée par son chagrin, prend conscience de l’ampleur du dérèglement climatique. The Magnitude of All Things établit des relations étroites entre divers aspects du deuil — aussi bien personnel que planétaire.
  • Aux récits des manifestations du changement climatique observées en première ligne dans le nord du Canada, en Australie, en Équateur, en Suède et en Angleterre s’amalgament les souvenirs d’enfance qu’évoque pour la cinéaste la région de la baie Georgienne, en Ontario. Qu’ont en commun ces histoires ? Eh bien, tout, étonnamment !
  • Établie en Colombie-Britannique, Jennifer Abbott se consacre depuis 25 ans à la création de films portant sur les enjeux pressants de nature sociale, politique et environnementale. Elle a notamment coréalisé The Corporation, primé à Sundance en 2003. Cette année, elle est également de retour au VIFF pour la présentation du film The New Corporation: The Unfortunately Necessary Sequel, dont elle signe la coréalisation avec Joel Bakan.

The Magnitude of All Things est produit par Andrew Williamson et Henrik Meyer pour Cedar Island Films. Shirley Vercruysse en assure la production et la production exécutive pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’ONF. Produit avec la participation du Fonds TELUS, ainsi que de Téléfilm Canada et du Groupe de Fonds Rogers, dans le cadre du Programme pour le long métrage documentaire.

Synopsis, biographies, images (en anglais seulement) : mediaspace.nfb.ca/the-magnitude-of-all-things

 

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Première britanno-colombienne — True North

John Ware Reclaimed, de Cheryl Foggo

  • John Ware Reclaimed accompagne Cheryl Foggo dans la quête qu’elle poursuit afin de revoir la mythologie entourant John Ware, le cowboy noir qui s’est établi en Alberta à la fin du 19e siècle. Les recherches de la cinéaste mettent au jour le profil possible de cette personnalité emblématique et le sens que revêt son héritage au regard du racisme qui s’exerçait — et s’exerce toujours — contre les Noirs.
  • Champion du monde de rodéo à huit reprises, Fred Whitfield incarne John Ware dans le film. Celui-ci comporte également des entretiens, notamment avec l’auteur Lawrence Hill, le chercheur Bertrand Bickersteth et l’historien David Breen, filmés dans des lieux clés de la vie de Ware.
  • Le film contient des chansons inédites de l’auteur-compositeur country lauréat d’un prix Juno Corb Lund, ainsi que de Miranda Martini, laquelle a créé certaines de ces compositions alors qu’elle étudiait à l’Université de la Colombie-Britannique.

John Ware Reclaimed est produit pour l’ONF en Alberta par Bonnie Thompson et David Christensen ; David Christensen en assure aussi la production exécutive.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/john-ware-reclaimed

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Première britanno-colombienne — Special Presentation

Inconvenient Indian, de Michelle Latimer

  • En cette période de changements décisifs et de réexamens essentiels, Inconvenient Indian donne vie au livre à succès de Thomas King, déboulonnant les récits coloniaux d’Amérique du Nord et recadrant l’histoire.
  • Le film de Michelle Latimer est un percutant poème ancré dans la terre et amplifié par les voix de ceux et celles qui perpétuent la tradition de la résistance autochtone : artistes militants, protecteurs du territoire, chasseurs et chefs de file de la revitalisation culturelle.

Inconvenient Indian est produit par Stuart Henderson (90th Parallel Productions), Justine Pimlott (ONF) et Jesse Wente. Gordon Henderson (90th Parallel Productions) et Anita Lee (ONF) en assurent la production exécutive.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/inconvenient-indian

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Courts métrages

 

Le mal du siècle, de Catherine Lepage

  • Une jeune femme tente de se décrire sous un jour idyllique, mais la narration visuelle raconte une tout autre histoire : elle illustre avec une force poignante la charge anxiogène que porte cette hyperperformante.
  • Le film a reçu le Prix du public et la Mention spéciale du jury – Compétition canadienne aux Sommets du cinéma d’animation à Montréal, et a fait partie de la sélection officielle dans la section Generation 14plus à la Berlinale 2020.

Le mal du siècle est produit pour l’ONF par Marc Bertrand ; Julie Roy en assure la production exécutive.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/mal

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Le fabuleux calendrier, de Meky Ottawa

  • Ce film aux tons fluos porte sur l’ingéniosité qu’il nous faut parfois déployer afin de contourner les obligations sociales pour prioriser notre espace intime.
  • À l’occasion de sa 12e édition, le stage de formation Hothouse de l’ONF destiné aux animatrices et animateurs émergents a fait équipe avec imagineNATIVE, ainsi qu’avec les productrices associées Amanda Strong et Amanda Roy, pour contribuer à mettre fin à la sous-représentation des créatrices et créateurs autochtones dans le secteur du cinéma d’animation. 

Le fabuleux calendrier est produit pour l’ONF par Maral Mohammadian et Jelena Popović ; Michael Fukushima en assure la production exécutive. Produit en partenariat avec imagineNATIVE.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/fabuleux

 

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CINÉMANIA, une édition hybride et évolutive du 4 au 22 novembre 2020

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

UNE ÉDITION HYBRIDE ET ÉVOLUTIVE POUR LE 26E FESTIVAL DE FILMS CINEMANIA DU 4 AU 22 NOVEMBRE

 

LA NUIT DES ROIS DE PHILIPPE LACÔTE EN PRÉOUVERTURE

ÉTÉ 85 DE FRANÇOIS OZON ET SLALOM DE CHARLÈNE FAVIER PARMI LES PREMIERS TITRES DÉVOILÉS

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Montréal, le lundi 14 septembre 2020 – Pour sa 26ème édition, le Festival de films CINEMANIA présentera une édition hybride, en ligne et en salles du 4 au 22 novembre. Avec une programmation adaptée au contexte actuel, la sélection composée de 50 longs-métrages, 30 courts-métrages et de contenus exclusifs fera la part belle à des titres forts, inclusifs et représentatifs de la francophonie dans sa pluralité.

Cette année, CINEMANIA s’adapte avec deux volets : en salles du 4 au 15 novembre – avec des projections physiques et dans le respect des normes sanitaires en vigueur – et numérique avec une offre en ligne, accessible du 4 au 22 novembre, sur une plateforme de diffusion dédiée et réalisée en association avec FestivalScope et Shift72. Pour la première fois, le festival sera accessible à tous, partout au Québec mais également au public pancanadien qui aura la chance de découvrir la sélection des titres programmés par CINEMANIA pour la toute première fois.

 

 

Fidèle à son habitude des dernières années, le festival débutera avec une séance de préouverture au Cinéma Impérial le mardi 4 novembre 2020 avec la présentation exceptionnelle de LA NUIT DES ROIS de Philippe Lacôte, en partenariat avec le Ministère des relations internationales et de la francophonie, le Bureau du Québec à Abidjan et TV5 Québec-Canada. Présenté en première mondiale à Venise puis au TIFF il y a quelques jours à peine, et représentant la Côte-d’Ivoire dans la course à l’Oscar du meilleur film international, LA NUIT DES ROIS est une co-production entre le Canada, la Côte d’Ivoire, la France et le Sénégal, la première du genre. Cette œuvre poétique sur la place des contes oraux dans la tradition ivoirienne, mais aussi le milieu carcéral, la jeunesse du pays et le contexte politique de l’ère Ouattara met en scène Bakary Koné, Steve Tientcheu (Les Misérables), les acteurs burkinabés Rasmané Ouedraogo et Issaka Sawadogo (Diego Star, Samba), Digbeu Jean Cyrille, Abdoul Karim Konate, Anzian Marcel, Denis Lavant (Holy Motors, Les Amants du Pont-Neuf) et l’artiste ivoirienne Laetitia Ky.

SYNOPSIS

La MACA, la prison d’Abidjan, l’une des plus surpeuplées d’Afrique de l’Ouest. Vieillissant et malade, le détenu Barbe Noire est un caïd de plus en plus contesté. Pour conserver son pouvoir, il renoue avec la tradition de “Roman”, un rituel qui consiste à obliger un prisonnier à raconter des histoires durant toute une nuit. Un jeune pickpocket est désigné. Or “Roman” ne sait pas raconter, mais il est hanté par une seule histoire : celle de Zama King, une légende urbaine qu’il commence à relater (et à inventer) pendant plusieurs heures, au péril de sa vie…

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EN AVANT-PREMIÈRE – ÉTÉ 85 et SLALOM 

CINEMANIA offrira également au public un programme d’avant-premières nord-américaines, canadiennes et québécoises afin de rendre le meilleur du cinéma francophone accessible à tous. Plusieurs titres majeurs, ayant reçu le « Label Festival de Cannes 2020 », viendront ponctuer la programmation dont ÉTÉ 85 de François Ozon (Grâce à Dieu). L’histoire raconte la rencontre amoureuse sombre et passionnée entre deux garçons au milieu des années 80, dans une station balnéaire normande.

 

Les festivaliers pourront aussi découvrir SLALOM de Charlène Favier. Mettant en vedette Noée Abita (Ava, Genèse) et Jérémie Renier (L’amant double), ce premier long-métrage tourné en région Savoie revient sur les abus sexuels dans le monde du sport français et particulièrement du ski alpin.

 

Une offre tarifaire simplifiée

Conscient que l’offre multiple peut-être difficile à suivre pour les spectateurs, CINEMANIA a préparé des tarifs simplifiés et adaptés pour cette édition spéciale :

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]CINEMANIA en salles : BILLET UNITAIRE = 13 $ par film CARNET 6 FILMS = 69.00 $ (11.50 $ par film) OUVERTURE, PRÉ-OUVERTURE, CLÔTURE à L’IMPÉRIAL = 20.00 $[/box]

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]CINEMANIA en ligne : BILLET UNITAIRE = 8 $ par film PASSEPORT « CINEMANIA EN LIGNE » = 65 $[/box]

PASSEPORT GÉNÉRAL – HYBRIDE : EN SALLES + EN LIGNE = 170.00 $

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COMITÉ DE REPRÉSENTATION 

 

Afin d’accompagner et insuffler le rayonnement de CINEMANIA à travers le secteur du cinéma au Québec, le festival s’est doté d’un nouveau Comité de représentation entièrement féminin. À la tête de ce comité, Sophie Dufort, Directrice générale des médias numériques, Télé-Québec et membre du Conseil d’Administration de CINEMANIA.

Le Comité est composé de :

  • Sophie Dufort (Présidente du Comité), Directrice générale des médias numériques, Télé- Québec
  • Catherine Beauchamp, Chroniqueuse culturelle (98,5 FM), animatrice, productrice
  • Nathalie Duchesne, Agente d’artiste, Présidente-Fondatrice de l’Agence ArtistiqueDuchesne
  • Leila Donabelle Kaze, comédienne
  • Mylène Mackay, comédienne
  • Marianne Farley, comédienne, réalisatrice, productrice, membre de FCTMN
  • Nicole Robert, productrice et fondatrice de la société montréalaise Go Films

 

Conseil d’administration

Soulignons également que le Conseil d’Administration du Festival est présidé par Pierre Roy, ancien président des chaînes Télé Astral, est heureux d’accueillir deux nouveaux membres : Denise Robert, Productrice et co-fondatrice de la société montréalaise Cinémaginaire et Pierre Rodrigue, Vice-Président Affaires, Québec, chez Bell.

Nouvelle identité visuelle

Par ailleurs, CINEMANIA est heureux de dévoiler une nouvelle identité visuelle représentative de la francophonie comme ensemble pluriel et particulièrement créatif. Une francophonie dynamique, moderne et vibrante. Signée Vincent Perreault, les sphères du design symbolisent les trois continents principaux producteurs de films en langue française : l’Europe, l’Amérique du Nord pour le Québec, et l’Afrique. De façon plus abstraite et générale, le festival a souhaité renforcer l’importance du pluralisme culturel par les temps qui courent et de la nécessité du dialogue entre les grands ensembles francophones.

La 26e édition de CINEMANIA se déroulera dès le 3 novembre 2020, en ligne et en salles. https://www.festivalcinemania.com

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CINEMANIA dévoile une nouvelle identité visuelle représentative d’une francophonie dynamique, moderne et vibrante. Les sphères du design symbolisent les trois continents principaux producteurs de films en langue française : l’Europe, l’Amérique du Nord pour le Québec, et l’Afrique.

 

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Industrie Audiovisuelle Canadienne – Le talent canadien au TIFF? C’est par ici!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le talent canadien au TIFF? C’est par ici!

Du 10 au 19 septembre 2020

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Si vous assistez au Festival international du film de Toronto (du 10 au 19 septembre 2020), que ce soit virtuellement ou en personne, vous voudrez savoir où trouver la crème de la crème du talent canadien. Eh bien devinez quoi… Nous sommes partout au TIFF 2020! En plus des projets retenus pour la sélection officielle du festival et des conférences et discussions en ligne, des Canadiens exceptionnels participent à une grande variété d’initiatives.

Voici comment nous trouver au TIFF!

Des tonnes de courts métrages canadiens et de coproductions sont présentés au festival :

TIFF Filmmaker Lab

Avec-vous déjà rêvé de discuter avec des icônes du cinéma pour tirer des leçons de leurs expériences? 20 cinéastes émergents auront cette chance au TIFF Filmmaker Lab 2020 (du 9 au 12 septembre)!

Des icônes canadiennes comme David Cronenberg aux talents internationaux comme Hirokazu Kore-eda, Rian Johnson, Nadine Labaki, Kasi Lemmons, Wim Wenders, Eliza Hittman, Fernando Frias, Paul Federbush, Ramy Youssef et Hiam Abbass, ces nombreux invités prestigieux rendront l’événement tout simplement inoubliable. Et le Gouverneur du TIFF Filmmaker Lab de cette année n’est nul autre qu’Atom Egoyan.

10 réalisateurs canadiens ont été choisis pour participer à cette initiative passionnante, aux côtés de 10 réalisateurs internationaux.

Canada : Maha Al-Saati, Antoine Bourges, Pier-Philippe Chevigny, Marilyn Cooke, Shawn Gerrard, Lillah Halla, Sasha Leigh Henry, S.M. Turrell, Jeff Wong, and Asia Youngman.

International : Yuhi Amuli, Tammes Bernstein, Jorge Cadena, Álvaro Gago Díaz, Meredith Hama-Brown, Fawzia Mirza, Irene Moray, Asantewaa Prempeh, Simon Ryninks and Josephine Stewart-Te Whiu.

Le TIFF, accélérateur de talents!

Il y a six créatrices canadiennes sélectionnées par TIFF Industry pour la deuxième mouture de ce programme accéléré pour les femmes scénaristes, productrices et réalisatrices canadiennes émergentes. Pendant une année complète, elles profiteront d’un soutien et d’aide au développement personnalisés!

  • Réalisatrices : Sasha Leigh Henry, Asia Youngman
  • Productrices : Lindsay Blair Goeldner, Priscilla Galvez
  • Scénaristes : Luis De Filippis, Adrianna DiLonardo

En passant, vous pouvez jeter un coup d’œil sur la page des participants pour découvrir la liste de ceux qui ont bénéficié du programme TIFF Talent Accelerator qui ont fait des films par la suite, et qui ont eu des projets retenus par le festival!

Une cinéaste canadienne nommée pour le TIFF Rising Star…

En effet, l’Ontarienne Madeleine Sims-Fewer a été sélectionnée pour prendre part au prestigieux programme TIFF Rising Stars de cette année (11 au 14 septembre), qui met en lumière des acteurs émergents par des événements comme des tapis rouges, des rencontres et bien plus.

Coscénarisé et coréalisé avec son partenaire créatif Dusty Mancinelli, le premier long métrage de Sims-Fewer Violation (un projet soutenu par le Fonds des talents) sera présenté en première dans la catégorie Midnight Madness du TIFF. Elle est également la vedette du film. Les courts métrages du duo comprennent Woman in Stall de 2018, qui a remporté le Grand Prix du jury au festival Slamdance pour Meilleur Court Métrage narratif.

Ambassadeurs canadiens TIFF

Le Canada brillera également au TIFF 2020 grâce à ses ambassadeurs. Les Canadiens Tantoo Cardinal, Jason Reitman, Atom Egoyan, Sarah Gadon et Denis Villeneuve sont parmi les 50 Ambassadeurs officiels du TIFF invités cette année.

Gardez l’œil ouvert pour ne pas manquer les dernières nouvelles sur la présence canadienne au TIFF!

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ONF et TIFF 2020 – 4 North A, en première mondiale et Inconvenient Indian en projection publique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

4 North A, des cinéastes torontois Jordan Canning et Howie Shia, présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF)

Un court métrage de l’ONF au TIFF 2020

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Le Festival international du film de Toronto (TIFF) présentera en première mondiale 4 North A, nouveau court métrage d’animation de l’Office national du film du Canada scénarisé par Jordan Canning et réalisé par cette dernière et Howie Shia.

« L’inspiration pour 4 North A m’est venue de souvenirs que ma mère m’a racontés à propos de l’île Amherst, où elle passait ses étés, enfant. J’ai été frappée, dans ses descriptions, par la présence récurrente d’animaux et de la mort, et j’ai établi un lien avec un autre récit qu’elle m’avait fait des jours passés au chevet de son père mourant, à l’hôpital. Comme j’ai moi-même eu à m’occuper d’un être cher, plus tard dans ma vie, je me suis mise à imaginer ce qui se serait produit si ma mère et moi avions été des étrangères dans le même service hospitalier, faisant toutes deux l’expérience de moments douloureux, seules, mais ensemble. » — Jordan Canning

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Le court métrage d’animation de Jordan Canning et Howie Shia fait partie de la sélection de l’ONF au TIFF comprenant le nouveau documentaire de Michelle Latimer, Inconvenient Indian (90th Parallel Productions/ONF).

Horaire des projections

4 North A

Projection publique

11 septembre à 18 h (HNE) : Bell Digital Cinema (en ligne, géoblocage canadien)

Inconvenient Indian

Projection publique

  • 12 septembre à 16 h 45 (HNE) : TIFF Bell Lightbox Cinema 1
  • 12 septembre à 17 h 15 (HNE) : TIFF Bell Lightbox Cinema 2
  • 13 septembre à 18 h (HNE) : Bell Digital Cinema (en ligne, géoblocage canadien)
  • 17 septembre à 17 h (HNE) : TIFF Bell Lightbox Cinema 2

À propos de 4 North A

Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

Avec sa trame sonore feutrée mais expressive et son animation d’une belle sobriété, alternant entre la palette pâle de l’hôpital et les paysages vivants et picturaux des souvenirs d’enfance, 4 North A est une œuvre très personnelle sur la mortalité, la mémoire et les liens qui peuvent parfois se créer dans des lieux improbables.

À propos des créateurs de 4 North A

4 North A est la première collaboration de Jordan Canning et Howie Shia.

Jordan Canning a entre autres réalisé deux longs métrages, We Were Wolves (TIFF 2014) et Suck It Up (meilleur long métrage à la Biennale B3 de Francfort), un court métrage d’animation maintes fois primé, Not Over Easy, sans oublier les téléséries Baroness Von Sketch Show, Burden of Truth et Schitt’s Creek. Elle est originaire de Terre-Neuve-et-Labrador.

Natif de la Saskatchewan, Howie Shia signe avec 4 North A son cinquième court métrage pour l’ONF après, entre autres, Flutter (2006), le premier film non asiatique à remporter un prestigieux grand prix Open Entries aux Tokyo Anime Awards, et BAM (TIFF 2015), en nomination dans la catégorie du meilleur court métrage d’animation à la quatrième édition des prix Écrans canadiens.

4 North A est produit par Annette Clarke (Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF), qui est également productrice exécutive du film avec Michael Fukushima (Studio d’animation anglais de l’ONF). Il a été conçu en collaboration avec la Newfoundland and Labrador Film Development Corporation.

 

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L’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Dix courts métrages ou projets en réalité virtuelle de l’ONF

Thanadoula, de Robin McKenna, et CACHÉ, de Daniel Gray, présentés en première mondiale au Festival international d’animation d’Ottawa 2020 

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Les publics de tous les horizons pourront découvrir les visions singulières et les récits personnels percutants d’animateurs réputés de l’Office national du film du Canada à l’occasion du Festival international d’animation d’Ottawa 2020.

Le Festival se tiendra en ligne à l’échelle de la planète du 23 septembre au 4 octobre : les billets individuels ou les laissez-passer sont en vente dès maintenant.

 

Deux premières mondiales en compétition officielle

  • Thanadoula (Gaudete Films/ONF), le premier documentaire d’animation de la réalisatrice torontoise Robin McKenna, créé sous la direction artistique d’Elise Simard.
  • La coproduction internationale CACHÉ (La Cellule Productions/ONF/CUB Animation Studio), du créateur britannique aujourd’hui établi en Hongrie Daniel Gray, dont le court métrage t.o.m. (2006), coréalisé avec Tom Brown, avait remporté le Prix du meilleur film de fin d’études au Festival international d’animation d’Ottawa.

Autres œuvres d’animation en compétition

  • Moi, Barnabé (ONF, avec la participation d’ARTE France), toute dernière œuvre réalisée pour l’ONF par l’animateur québécois Jean-François Lévesque, créateur du Nœud cravate (2008).
  • 4 Nord A, fruit d’une première collaboration entre Jordan Canning, originaire de Terre-Neuve, et Howie Shia, natif de Saskatoon, tous deux aujourd’hui établis à Toronto.
  • Altötting (Studio Film Bilder/ONF/Ciclope Filmes), de l’animateur allemand Andreas Hykade, qui met en scène les dessins de l’animatrice portugaise Regina Pessoa.

Trois œuvres de réalité virtuelle en compétition

Canadian Panorama

  • Le fabuleux calendrier, de la jeune créatrice atikamekw Meky Ottawa, un film produit dans le cadre du stage de formation Hothouse.
  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB, de l’animateur montréalais Alex Boya.

Le cinéaste chevronné de l’ONF et ancien président honoraire du Festival international d’animation d’Ottawa Donald McWilliams est membre du jury du Festival cette année.

Synopsis des films

« J’aurais pu être là avec elle… » Deux sœurs unies par un amour indéfectible. Quand Annie disparaît, sa cadette Natalie tente de la retrouver d’une façon peu ordinaire : elle devient thanadoula, accompagnante de personnes en fin de vie. Au fil des respirations lentes et laborieuses de ses patients, Natalie trouve un pont entre la vie et la mort, une voie la reliant enfin à sa sœur.

Deux frères s’amusent à jouer à cache-cache. Les secondes passent… puis les minutes… les années… les décennies. CACHÉ est un récit déchirant et visionnaire sur la famille et la déconnexion, dans un monde de plus en plus fragmenté et méconnaissable.

Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

« Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées.

Créé au moyen de la technique d’animation image par image, de marionnettes et de la traditionnelle méthode d’animation en 2D, Moi, Barnabé pose un regard lumineux sur la crise existentielle d’un homme désespéré. Par une nuit d’ivresse orageuse, celui-ci reçoit la visite d’un étrange volatile qui le force à reconsidérer sa vie.

Un film aux tons fluos sur l’ingéniosité qu’il nous faut parfois déployer afin de contourner les obligations sociales pour prioriser notre espace intime. À l’occasion de sa 12e édition, le stage de formation Hothouse de l’ONF destiné aux animatrices et animateurs émergents a fait équipe avec imagineNATIVE, ainsi qu’avec les productrices associées Amanda Strong et Amanda Roy, pour contribuer à mettre fin à la sous-représentation des créatrices et créateurs autochtones dans le secteur du cinéma d’animation.

  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB (1 min)

Un hommage saisissant et impressionniste rendu à l’animation de l’ONF à l’occasion du 80e anniversaire de l’institution, en 2019. Le film a été créé par Alex Boya, ancien stagiaire de Hothouse, avec l’aide et les plans d’archives de Donald McWilliams.

Œuvres de réalité virtuelle

En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.

À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.

Cette œuvre en trois actes est inspirée par les théories sur l’adaptation de Darwin, selon lesquelles les survivants ne sont ni les plus forts ni les plus intelligents, mais ceux qui s’adaptent le mieux au changement. Frances Adair Mckenzie ajoute ici au royaume de la réalité virtuelle un sens du jeu teinté d’espièglerie.

 

 

 

 

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Festival Courts d’un soir dévoile sa programmation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Festival Courts d’un soir dévoile la programmation de sa 5e édition

Du 23 au 27 septembre 2020 prochain

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Festival Courts d’un soir est fier de dévoiler la programmation de sa 5e édition qui se déroulera du 23 au 27 septembre prochain. Le Festival présentera courts-métrages, séries courtes et clips musicaux sous une formule ingénieuse et réinventée en plein air du centre-ville de Montréal, et ce, complètement gratuitement.

Pour cette édition hors du commun, le Festival Courts d’un soir offre au public montréalais une programmation riche qui s’ancre dans l’actualité de cette année mouvementée. « C’est un condensé d’oeuvres d’un peu partout à travers le monde, témoignant certes d’un triste constat de la relève sur le monde qui nous entoure aujourd’hui, mais surtout d’une envie de bousculer les codes, qu’ils soient cinématographiques ou bien sociaux » explique Quentin Castellano, directeur de la programmation.

Valentin Verrier
Quentin Castellano

 

Avec une grande diversité de courts-métrages et une programmation internationale forte, la Compétition Officielle propose plusieurs premières Montréalaises telles que Goodbye Golovin de Mathieu Grimard et Zoo de Will Niava, mais aussi le film français Brûle d’Elvire Munoz. Parmi les titres internationaux à ne pas manquer, notons le très excentrique Two Bodies On a Beach d’Anna Paavilainen et Anna de Dekel Berenson qui figurait dans la sélection court-métrage de Cannes 2019.

 

 

Compétition de séries courtes

Le Festival Courts d’un soir lance cette année une compétition de séries courtes afin de faire briller le talent québécois dans le domaine de la série web. Pour le lancement de cette compétition, 4 titres seront retenus et seront diffusés en plein air à raison d’une série par soirée du Festival. Les séries compétitionnent pour le Grand Prix Série Courte, dont le lauréat recevra 5 000$ en argent remis par le Fonds Bell. Parmi les séries sélectionnées, on retrouve Les Fleuristes , de Maxime Pouliot. Les courts-métrages lauréats de cette 5e édition seront disponibles gratuitement sur la plateforme TV5UNIS.ca du 24 au 27 septembre 2020.

 

Au total, 13 prix seront remis lors du Festival par les différents membres de notre jury. Cette année, Guillaume Laurin préside le jury de la Compétition Officielle. Il délibèrera en compagnie de la scénariste et réalisatrice Ariane Louis-Seize et la programmatrice des films français chez Plein(s) Écran(s), TamDan Vu. Le jury jeunesse est composé des acteurs Sam-Éloi Girard et Milya Corbeil-Gauvreau.

Pour la troisième année consécutive , le Festival Courts d’un soir organise la Compétition La Fête du clip de Montréal qui met en vedette les clips musicaux indépendants québécois. Ceux-ci seront présentés sur grand écran le samedi 26 septembre.

 

 

Rendez-Vous Pros

Les Rendez-Vous Pros seront bonifiés cette année. Les jeunes professionnels du milieu cinématographique pourront s’inscrire à différents ateliers qui auront lieu à la Cinémathèque québécoise du 23 au 25 septembre 2020. La programmation complète des Rendez-Vous Pros sera disponible le 14 septembre 2020.

Ne manquez pas la 5e édition du Festival Courts d’un soir du 23 au 27 septembre. Un événement complètement gratuit à vivre entre amis et en famille. Visitez le site du Festival pour plus d’informations.

Le Festival Courts d’un soir tient à remercier tous ses partenaires pour leur contribution. Présenté par Desjardins et propulsé par Unis TV, Courts d’un soir remercie la SODEC et les Fonds Bell pour leur contribution financière ainsi que l’appui de SPIRA et de Royal Photo.

 

À propos du Festival Courts d’un soir

Le Festival Courts d’un soir est né en 2017 du désir de faire rayonner les courts-métrages nationaux et internationaux dans les salles de la métropole montréalaise. Grâce à une croissance fulgurante, le Festival est maintenant un évènement sur 4 jours offrant des activités professionnelles, des activités jeunesse ainsi qu’une vaste gamme d’activités grand public et de projections.

 

 

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