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Cinq œuvres de l’Office national du film du Canada en vedette au Festival international du film de Vancouver 2020 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Cinq œuvres de l’Office national du film du Canada (ONF) en vedette au Festival international du film de Vancouver 2020 (VIFF)

The Magnitude of All Things, de la réputée cinéaste vancouvéroise Jennifer Abbott, sera présenté en première mondiale dans le cadre de BC Spotlight. À l’honneur également : une sélection de nouvelles œuvres documentaires ou d’animation primées.

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Le Festival international du film de Vancouver (VIFF), qui se tiendra du 24 septembre au 7 octobre 2020, présentera en première mondiale The Magnitude of All Things (Cedar Island Films/Flying Eye Productions/ONF), le nouveau long métrage de la cinéaste vancouvéroise primée à Sundance Jennifer Abbott. Mais ce n’est pas tout : d’autres œuvres documentaires et d’animation produites ou coproduites par l’Office national du film du Canada seront aussi en vedette.

Deux longs métrages documentaires de l’ONF réalisés par des créatrices de renom seront présentés en première britanno-colombienne :

  • Inconvenient Indian, de Michelle Latimer, cinéaste, productrice, écrivaine et militante aux origines algonquines, métisses et françaises ;
  • John Ware Reclaimed, de la cinéaste, autrice et dramaturge originaire de Calgary Cheryl Foggo, dont la caméra filme fréquemment la réalité des Noirs au Canada.

Le Festival proposera aussi deux courts métrages d’animation de l’ONF :

  •  Le mal du siècle, de l’illustratrice et animatrice québécoise Catherine Lepage ;
  • Le fabuleux calendrier, de Meky Ottawa, originaire de la Nation atikamekw du Québec. Ce film a été produit dans le cadre du stage de formation Hothouse de l’ONF.

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Première mondiale — BC Spotlight

The Magnitude of All Things, de Jennifer Abbott

  • Lorsque le cancer emporte sa sœur, Jennifer Abbott, guidée par son chagrin, prend conscience de l’ampleur du dérèglement climatique. The Magnitude of All Things établit des relations étroites entre divers aspects du deuil — aussi bien personnel que planétaire.
  • Aux récits des manifestations du changement climatique observées en première ligne dans le nord du Canada, en Australie, en Équateur, en Suède et en Angleterre s’amalgament les souvenirs d’enfance qu’évoque pour la cinéaste la région de la baie Georgienne, en Ontario. Qu’ont en commun ces histoires ? Eh bien, tout, étonnamment !
  • Établie en Colombie-Britannique, Jennifer Abbott se consacre depuis 25 ans à la création de films portant sur les enjeux pressants de nature sociale, politique et environnementale. Elle a notamment coréalisé The Corporation, primé à Sundance en 2003. Cette année, elle est également de retour au VIFF pour la présentation du film The New Corporation: The Unfortunately Necessary Sequel, dont elle signe la coréalisation avec Joel Bakan.

The Magnitude of All Things est produit par Andrew Williamson et Henrik Meyer pour Cedar Island Films. Shirley Vercruysse en assure la production et la production exécutive pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’ONF. Produit avec la participation du Fonds TELUS, ainsi que de Téléfilm Canada et du Groupe de Fonds Rogers, dans le cadre du Programme pour le long métrage documentaire.

Synopsis, biographies, images (en anglais seulement) : mediaspace.nfb.ca/the-magnitude-of-all-things

 

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Première britanno-colombienne — True North

John Ware Reclaimed, de Cheryl Foggo

  • John Ware Reclaimed accompagne Cheryl Foggo dans la quête qu’elle poursuit afin de revoir la mythologie entourant John Ware, le cowboy noir qui s’est établi en Alberta à la fin du 19e siècle. Les recherches de la cinéaste mettent au jour le profil possible de cette personnalité emblématique et le sens que revêt son héritage au regard du racisme qui s’exerçait — et s’exerce toujours — contre les Noirs.
  • Champion du monde de rodéo à huit reprises, Fred Whitfield incarne John Ware dans le film. Celui-ci comporte également des entretiens, notamment avec l’auteur Lawrence Hill, le chercheur Bertrand Bickersteth et l’historien David Breen, filmés dans des lieux clés de la vie de Ware.
  • Le film contient des chansons inédites de l’auteur-compositeur country lauréat d’un prix Juno Corb Lund, ainsi que de Miranda Martini, laquelle a créé certaines de ces compositions alors qu’elle étudiait à l’Université de la Colombie-Britannique.

John Ware Reclaimed est produit pour l’ONF en Alberta par Bonnie Thompson et David Christensen ; David Christensen en assure aussi la production exécutive.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/john-ware-reclaimed

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Première britanno-colombienne — Special Presentation

Inconvenient Indian, de Michelle Latimer

  • En cette période de changements décisifs et de réexamens essentiels, Inconvenient Indian donne vie au livre à succès de Thomas King, déboulonnant les récits coloniaux d’Amérique du Nord et recadrant l’histoire.
  • Le film de Michelle Latimer est un percutant poème ancré dans la terre et amplifié par les voix de ceux et celles qui perpétuent la tradition de la résistance autochtone : artistes militants, protecteurs du territoire, chasseurs et chefs de file de la revitalisation culturelle.

Inconvenient Indian est produit par Stuart Henderson (90th Parallel Productions), Justine Pimlott (ONF) et Jesse Wente. Gordon Henderson (90th Parallel Productions) et Anita Lee (ONF) en assurent la production exécutive.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/inconvenient-indian

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Courts métrages

 

Le mal du siècle, de Catherine Lepage

  • Une jeune femme tente de se décrire sous un jour idyllique, mais la narration visuelle raconte une tout autre histoire : elle illustre avec une force poignante la charge anxiogène que porte cette hyperperformante.
  • Le film a reçu le Prix du public et la Mention spéciale du jury – Compétition canadienne aux Sommets du cinéma d’animation à Montréal, et a fait partie de la sélection officielle dans la section Generation 14plus à la Berlinale 2020.

Le mal du siècle est produit pour l’ONF par Marc Bertrand ; Julie Roy en assure la production exécutive.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/mal

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Le fabuleux calendrier, de Meky Ottawa

  • Ce film aux tons fluos porte sur l’ingéniosité qu’il nous faut parfois déployer afin de contourner les obligations sociales pour prioriser notre espace intime.
  • À l’occasion de sa 12e édition, le stage de formation Hothouse de l’ONF destiné aux animatrices et animateurs émergents a fait équipe avec imagineNATIVE, ainsi qu’avec les productrices associées Amanda Strong et Amanda Roy, pour contribuer à mettre fin à la sous-représentation des créatrices et créateurs autochtones dans le secteur du cinéma d’animation. 

Le fabuleux calendrier est produit pour l’ONF par Maral Mohammadian et Jelena Popović ; Michael Fukushima en assure la production exécutive. Produit en partenariat avec imagineNATIVE.

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/fabuleux

 

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CINÉMANIA, une édition hybride et évolutive du 4 au 22 novembre 2020

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

UNE ÉDITION HYBRIDE ET ÉVOLUTIVE POUR LE 26E FESTIVAL DE FILMS CINEMANIA DU 4 AU 22 NOVEMBRE

 

LA NUIT DES ROIS DE PHILIPPE LACÔTE EN PRÉOUVERTURE

ÉTÉ 85 DE FRANÇOIS OZON ET SLALOM DE CHARLÈNE FAVIER PARMI LES PREMIERS TITRES DÉVOILÉS

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Montréal, le lundi 14 septembre 2020 – Pour sa 26ème édition, le Festival de films CINEMANIA présentera une édition hybride, en ligne et en salles du 4 au 22 novembre. Avec une programmation adaptée au contexte actuel, la sélection composée de 50 longs-métrages, 30 courts-métrages et de contenus exclusifs fera la part belle à des titres forts, inclusifs et représentatifs de la francophonie dans sa pluralité.

Cette année, CINEMANIA s’adapte avec deux volets : en salles du 4 au 15 novembre – avec des projections physiques et dans le respect des normes sanitaires en vigueur – et numérique avec une offre en ligne, accessible du 4 au 22 novembre, sur une plateforme de diffusion dédiée et réalisée en association avec FestivalScope et Shift72. Pour la première fois, le festival sera accessible à tous, partout au Québec mais également au public pancanadien qui aura la chance de découvrir la sélection des titres programmés par CINEMANIA pour la toute première fois.

 

 

Fidèle à son habitude des dernières années, le festival débutera avec une séance de préouverture au Cinéma Impérial le mardi 4 novembre 2020 avec la présentation exceptionnelle de LA NUIT DES ROIS de Philippe Lacôte, en partenariat avec le Ministère des relations internationales et de la francophonie, le Bureau du Québec à Abidjan et TV5 Québec-Canada. Présenté en première mondiale à Venise puis au TIFF il y a quelques jours à peine, et représentant la Côte-d’Ivoire dans la course à l’Oscar du meilleur film international, LA NUIT DES ROIS est une co-production entre le Canada, la Côte d’Ivoire, la France et le Sénégal, la première du genre. Cette œuvre poétique sur la place des contes oraux dans la tradition ivoirienne, mais aussi le milieu carcéral, la jeunesse du pays et le contexte politique de l’ère Ouattara met en scène Bakary Koné, Steve Tientcheu (Les Misérables), les acteurs burkinabés Rasmané Ouedraogo et Issaka Sawadogo (Diego Star, Samba), Digbeu Jean Cyrille, Abdoul Karim Konate, Anzian Marcel, Denis Lavant (Holy Motors, Les Amants du Pont-Neuf) et l’artiste ivoirienne Laetitia Ky.

SYNOPSIS

La MACA, la prison d’Abidjan, l’une des plus surpeuplées d’Afrique de l’Ouest. Vieillissant et malade, le détenu Barbe Noire est un caïd de plus en plus contesté. Pour conserver son pouvoir, il renoue avec la tradition de “Roman”, un rituel qui consiste à obliger un prisonnier à raconter des histoires durant toute une nuit. Un jeune pickpocket est désigné. Or “Roman” ne sait pas raconter, mais il est hanté par une seule histoire : celle de Zama King, une légende urbaine qu’il commence à relater (et à inventer) pendant plusieurs heures, au péril de sa vie…

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EN AVANT-PREMIÈRE – ÉTÉ 85 et SLALOM 

CINEMANIA offrira également au public un programme d’avant-premières nord-américaines, canadiennes et québécoises afin de rendre le meilleur du cinéma francophone accessible à tous. Plusieurs titres majeurs, ayant reçu le « Label Festival de Cannes 2020 », viendront ponctuer la programmation dont ÉTÉ 85 de François Ozon (Grâce à Dieu). L’histoire raconte la rencontre amoureuse sombre et passionnée entre deux garçons au milieu des années 80, dans une station balnéaire normande.

 

Les festivaliers pourront aussi découvrir SLALOM de Charlène Favier. Mettant en vedette Noée Abita (Ava, Genèse) et Jérémie Renier (L’amant double), ce premier long-métrage tourné en région Savoie revient sur les abus sexuels dans le monde du sport français et particulièrement du ski alpin.

 

Une offre tarifaire simplifiée

Conscient que l’offre multiple peut-être difficile à suivre pour les spectateurs, CINEMANIA a préparé des tarifs simplifiés et adaptés pour cette édition spéciale :

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]CINEMANIA en salles : BILLET UNITAIRE = 13 $ par film CARNET 6 FILMS = 69.00 $ (11.50 $ par film) OUVERTURE, PRÉ-OUVERTURE, CLÔTURE à L’IMPÉRIAL = 20.00 $[/box]

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]CINEMANIA en ligne : BILLET UNITAIRE = 8 $ par film PASSEPORT « CINEMANIA EN LIGNE » = 65 $[/box]

PASSEPORT GÉNÉRAL – HYBRIDE : EN SALLES + EN LIGNE = 170.00 $

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COMITÉ DE REPRÉSENTATION 

 

Afin d’accompagner et insuffler le rayonnement de CINEMANIA à travers le secteur du cinéma au Québec, le festival s’est doté d’un nouveau Comité de représentation entièrement féminin. À la tête de ce comité, Sophie Dufort, Directrice générale des médias numériques, Télé-Québec et membre du Conseil d’Administration de CINEMANIA.

Le Comité est composé de :

  • Sophie Dufort (Présidente du Comité), Directrice générale des médias numériques, Télé- Québec
  • Catherine Beauchamp, Chroniqueuse culturelle (98,5 FM), animatrice, productrice
  • Nathalie Duchesne, Agente d’artiste, Présidente-Fondatrice de l’Agence ArtistiqueDuchesne
  • Leila Donabelle Kaze, comédienne
  • Mylène Mackay, comédienne
  • Marianne Farley, comédienne, réalisatrice, productrice, membre de FCTMN
  • Nicole Robert, productrice et fondatrice de la société montréalaise Go Films

 

Conseil d’administration

Soulignons également que le Conseil d’Administration du Festival est présidé par Pierre Roy, ancien président des chaînes Télé Astral, est heureux d’accueillir deux nouveaux membres : Denise Robert, Productrice et co-fondatrice de la société montréalaise Cinémaginaire et Pierre Rodrigue, Vice-Président Affaires, Québec, chez Bell.

Nouvelle identité visuelle

Par ailleurs, CINEMANIA est heureux de dévoiler une nouvelle identité visuelle représentative de la francophonie comme ensemble pluriel et particulièrement créatif. Une francophonie dynamique, moderne et vibrante. Signée Vincent Perreault, les sphères du design symbolisent les trois continents principaux producteurs de films en langue française : l’Europe, l’Amérique du Nord pour le Québec, et l’Afrique. De façon plus abstraite et générale, le festival a souhaité renforcer l’importance du pluralisme culturel par les temps qui courent et de la nécessité du dialogue entre les grands ensembles francophones.

La 26e édition de CINEMANIA se déroulera dès le 3 novembre 2020, en ligne et en salles. https://www.festivalcinemania.com

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CINEMANIA dévoile une nouvelle identité visuelle représentative d’une francophonie dynamique, moderne et vibrante. Les sphères du design symbolisent les trois continents principaux producteurs de films en langue française : l’Europe, l’Amérique du Nord pour le Québec, et l’Afrique.

 

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Industrie Audiovisuelle Canadienne – Le talent canadien au TIFF? C’est par ici!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le talent canadien au TIFF? C’est par ici!

Du 10 au 19 septembre 2020

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Si vous assistez au Festival international du film de Toronto (du 10 au 19 septembre 2020), que ce soit virtuellement ou en personne, vous voudrez savoir où trouver la crème de la crème du talent canadien. Eh bien devinez quoi… Nous sommes partout au TIFF 2020! En plus des projets retenus pour la sélection officielle du festival et des conférences et discussions en ligne, des Canadiens exceptionnels participent à une grande variété d’initiatives.

Voici comment nous trouver au TIFF!

Des tonnes de courts métrages canadiens et de coproductions sont présentés au festival :

TIFF Filmmaker Lab

Avec-vous déjà rêvé de discuter avec des icônes du cinéma pour tirer des leçons de leurs expériences? 20 cinéastes émergents auront cette chance au TIFF Filmmaker Lab 2020 (du 9 au 12 septembre)!

Des icônes canadiennes comme David Cronenberg aux talents internationaux comme Hirokazu Kore-eda, Rian Johnson, Nadine Labaki, Kasi Lemmons, Wim Wenders, Eliza Hittman, Fernando Frias, Paul Federbush, Ramy Youssef et Hiam Abbass, ces nombreux invités prestigieux rendront l’événement tout simplement inoubliable. Et le Gouverneur du TIFF Filmmaker Lab de cette année n’est nul autre qu’Atom Egoyan.

10 réalisateurs canadiens ont été choisis pour participer à cette initiative passionnante, aux côtés de 10 réalisateurs internationaux.

Canada : Maha Al-Saati, Antoine Bourges, Pier-Philippe Chevigny, Marilyn Cooke, Shawn Gerrard, Lillah Halla, Sasha Leigh Henry, S.M. Turrell, Jeff Wong, and Asia Youngman.

International : Yuhi Amuli, Tammes Bernstein, Jorge Cadena, Álvaro Gago Díaz, Meredith Hama-Brown, Fawzia Mirza, Irene Moray, Asantewaa Prempeh, Simon Ryninks and Josephine Stewart-Te Whiu.

Le TIFF, accélérateur de talents!

Il y a six créatrices canadiennes sélectionnées par TIFF Industry pour la deuxième mouture de ce programme accéléré pour les femmes scénaristes, productrices et réalisatrices canadiennes émergentes. Pendant une année complète, elles profiteront d’un soutien et d’aide au développement personnalisés!

  • Réalisatrices : Sasha Leigh Henry, Asia Youngman
  • Productrices : Lindsay Blair Goeldner, Priscilla Galvez
  • Scénaristes : Luis De Filippis, Adrianna DiLonardo

En passant, vous pouvez jeter un coup d’œil sur la page des participants pour découvrir la liste de ceux qui ont bénéficié du programme TIFF Talent Accelerator qui ont fait des films par la suite, et qui ont eu des projets retenus par le festival!

Une cinéaste canadienne nommée pour le TIFF Rising Star…

En effet, l’Ontarienne Madeleine Sims-Fewer a été sélectionnée pour prendre part au prestigieux programme TIFF Rising Stars de cette année (11 au 14 septembre), qui met en lumière des acteurs émergents par des événements comme des tapis rouges, des rencontres et bien plus.

Coscénarisé et coréalisé avec son partenaire créatif Dusty Mancinelli, le premier long métrage de Sims-Fewer Violation (un projet soutenu par le Fonds des talents) sera présenté en première dans la catégorie Midnight Madness du TIFF. Elle est également la vedette du film. Les courts métrages du duo comprennent Woman in Stall de 2018, qui a remporté le Grand Prix du jury au festival Slamdance pour Meilleur Court Métrage narratif.

Ambassadeurs canadiens TIFF

Le Canada brillera également au TIFF 2020 grâce à ses ambassadeurs. Les Canadiens Tantoo Cardinal, Jason Reitman, Atom Egoyan, Sarah Gadon et Denis Villeneuve sont parmi les 50 Ambassadeurs officiels du TIFF invités cette année.

Gardez l’œil ouvert pour ne pas manquer les dernières nouvelles sur la présence canadienne au TIFF!

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ONF et TIFF 2020 – 4 North A, en première mondiale et Inconvenient Indian en projection publique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

4 North A, des cinéastes torontois Jordan Canning et Howie Shia, présenté en première mondiale au Festival international du film de Toronto (TIFF)

Un court métrage de l’ONF au TIFF 2020

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Le Festival international du film de Toronto (TIFF) présentera en première mondiale 4 North A, nouveau court métrage d’animation de l’Office national du film du Canada scénarisé par Jordan Canning et réalisé par cette dernière et Howie Shia.

« L’inspiration pour 4 North A m’est venue de souvenirs que ma mère m’a racontés à propos de l’île Amherst, où elle passait ses étés, enfant. J’ai été frappée, dans ses descriptions, par la présence récurrente d’animaux et de la mort, et j’ai établi un lien avec un autre récit qu’elle m’avait fait des jours passés au chevet de son père mourant, à l’hôpital. Comme j’ai moi-même eu à m’occuper d’un être cher, plus tard dans ma vie, je me suis mise à imaginer ce qui se serait produit si ma mère et moi avions été des étrangères dans le même service hospitalier, faisant toutes deux l’expérience de moments douloureux, seules, mais ensemble. » — Jordan Canning

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Le court métrage d’animation de Jordan Canning et Howie Shia fait partie de la sélection de l’ONF au TIFF comprenant le nouveau documentaire de Michelle Latimer, Inconvenient Indian (90th Parallel Productions/ONF).

Horaire des projections

4 North A

Projection publique

11 septembre à 18 h (HNE) : Bell Digital Cinema (en ligne, géoblocage canadien)

Inconvenient Indian

Projection publique

  • 12 septembre à 16 h 45 (HNE) : TIFF Bell Lightbox Cinema 1
  • 12 septembre à 17 h 15 (HNE) : TIFF Bell Lightbox Cinema 2
  • 13 septembre à 18 h (HNE) : Bell Digital Cinema (en ligne, géoblocage canadien)
  • 17 septembre à 17 h (HNE) : TIFF Bell Lightbox Cinema 2

À propos de 4 North A

Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

Avec sa trame sonore feutrée mais expressive et son animation d’une belle sobriété, alternant entre la palette pâle de l’hôpital et les paysages vivants et picturaux des souvenirs d’enfance, 4 North A est une œuvre très personnelle sur la mortalité, la mémoire et les liens qui peuvent parfois se créer dans des lieux improbables.

À propos des créateurs de 4 North A

4 North A est la première collaboration de Jordan Canning et Howie Shia.

Jordan Canning a entre autres réalisé deux longs métrages, We Were Wolves (TIFF 2014) et Suck It Up (meilleur long métrage à la Biennale B3 de Francfort), un court métrage d’animation maintes fois primé, Not Over Easy, sans oublier les téléséries Baroness Von Sketch Show, Burden of Truth et Schitt’s Creek. Elle est originaire de Terre-Neuve-et-Labrador.

Natif de la Saskatchewan, Howie Shia signe avec 4 North A son cinquième court métrage pour l’ONF après, entre autres, Flutter (2006), le premier film non asiatique à remporter un prestigieux grand prix Open Entries aux Tokyo Anime Awards, et BAM (TIFF 2015), en nomination dans la catégorie du meilleur court métrage d’animation à la quatrième édition des prix Écrans canadiens.

4 North A est produit par Annette Clarke (Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF), qui est également productrice exécutive du film avec Michael Fukushima (Studio d’animation anglais de l’ONF). Il a été conçu en collaboration avec la Newfoundland and Labrador Film Development Corporation.

 

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L’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Dix courts métrages ou projets en réalité virtuelle de l’ONF

Thanadoula, de Robin McKenna, et CACHÉ, de Daniel Gray, présentés en première mondiale au Festival international d’animation d’Ottawa 2020 

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Les publics de tous les horizons pourront découvrir les visions singulières et les récits personnels percutants d’animateurs réputés de l’Office national du film du Canada à l’occasion du Festival international d’animation d’Ottawa 2020.

Le Festival se tiendra en ligne à l’échelle de la planète du 23 septembre au 4 octobre : les billets individuels ou les laissez-passer sont en vente dès maintenant.

 

Deux premières mondiales en compétition officielle

  • Thanadoula (Gaudete Films/ONF), le premier documentaire d’animation de la réalisatrice torontoise Robin McKenna, créé sous la direction artistique d’Elise Simard.
  • La coproduction internationale CACHÉ (La Cellule Productions/ONF/CUB Animation Studio), du créateur britannique aujourd’hui établi en Hongrie Daniel Gray, dont le court métrage t.o.m. (2006), coréalisé avec Tom Brown, avait remporté le Prix du meilleur film de fin d’études au Festival international d’animation d’Ottawa.

Autres œuvres d’animation en compétition

  • Moi, Barnabé (ONF, avec la participation d’ARTE France), toute dernière œuvre réalisée pour l’ONF par l’animateur québécois Jean-François Lévesque, créateur du Nœud cravate (2008).
  • 4 Nord A, fruit d’une première collaboration entre Jordan Canning, originaire de Terre-Neuve, et Howie Shia, natif de Saskatoon, tous deux aujourd’hui établis à Toronto.
  • Altötting (Studio Film Bilder/ONF/Ciclope Filmes), de l’animateur allemand Andreas Hykade, qui met en scène les dessins de l’animatrice portugaise Regina Pessoa.

Trois œuvres de réalité virtuelle en compétition

Canadian Panorama

  • Le fabuleux calendrier, de la jeune créatrice atikamekw Meky Ottawa, un film produit dans le cadre du stage de formation Hothouse.
  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB, de l’animateur montréalais Alex Boya.

Le cinéaste chevronné de l’ONF et ancien président honoraire du Festival international d’animation d’Ottawa Donald McWilliams est membre du jury du Festival cette année.

Synopsis des films

« J’aurais pu être là avec elle… » Deux sœurs unies par un amour indéfectible. Quand Annie disparaît, sa cadette Natalie tente de la retrouver d’une façon peu ordinaire : elle devient thanadoula, accompagnante de personnes en fin de vie. Au fil des respirations lentes et laborieuses de ses patients, Natalie trouve un pont entre la vie et la mort, une voie la reliant enfin à sa sœur.

Deux frères s’amusent à jouer à cache-cache. Les secondes passent… puis les minutes… les années… les décennies. CACHÉ est un récit déchirant et visionnaire sur la famille et la déconnexion, dans un monde de plus en plus fragmenté et méconnaissable.

Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

« Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées.

Créé au moyen de la technique d’animation image par image, de marionnettes et de la traditionnelle méthode d’animation en 2D, Moi, Barnabé pose un regard lumineux sur la crise existentielle d’un homme désespéré. Par une nuit d’ivresse orageuse, celui-ci reçoit la visite d’un étrange volatile qui le force à reconsidérer sa vie.

Un film aux tons fluos sur l’ingéniosité qu’il nous faut parfois déployer afin de contourner les obligations sociales pour prioriser notre espace intime. À l’occasion de sa 12e édition, le stage de formation Hothouse de l’ONF destiné aux animatrices et animateurs émergents a fait équipe avec imagineNATIVE, ainsi qu’avec les productrices associées Amanda Strong et Amanda Roy, pour contribuer à mettre fin à la sous-représentation des créatrices et créateurs autochtones dans le secteur du cinéma d’animation.

  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB (1 min)

Un hommage saisissant et impressionniste rendu à l’animation de l’ONF à l’occasion du 80e anniversaire de l’institution, en 2019. Le film a été créé par Alex Boya, ancien stagiaire de Hothouse, avec l’aide et les plans d’archives de Donald McWilliams.

Œuvres de réalité virtuelle

En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.

À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.

Cette œuvre en trois actes est inspirée par les théories sur l’adaptation de Darwin, selon lesquelles les survivants ne sont ni les plus forts ni les plus intelligents, mais ceux qui s’adaptent le mieux au changement. Frances Adair Mckenzie ajoute ici au royaume de la réalité virtuelle un sens du jeu teinté d’espièglerie.

 

 

 

 

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Festival Courts d’un soir dévoile sa programmation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Festival Courts d’un soir dévoile la programmation de sa 5e édition

Du 23 au 27 septembre 2020 prochain

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Festival Courts d’un soir est fier de dévoiler la programmation de sa 5e édition qui se déroulera du 23 au 27 septembre prochain. Le Festival présentera courts-métrages, séries courtes et clips musicaux sous une formule ingénieuse et réinventée en plein air du centre-ville de Montréal, et ce, complètement gratuitement.

Pour cette édition hors du commun, le Festival Courts d’un soir offre au public montréalais une programmation riche qui s’ancre dans l’actualité de cette année mouvementée. « C’est un condensé d’oeuvres d’un peu partout à travers le monde, témoignant certes d’un triste constat de la relève sur le monde qui nous entoure aujourd’hui, mais surtout d’une envie de bousculer les codes, qu’ils soient cinématographiques ou bien sociaux » explique Quentin Castellano, directeur de la programmation.

Valentin Verrier
Quentin Castellano

 

Avec une grande diversité de courts-métrages et une programmation internationale forte, la Compétition Officielle propose plusieurs premières Montréalaises telles que Goodbye Golovin de Mathieu Grimard et Zoo de Will Niava, mais aussi le film français Brûle d’Elvire Munoz. Parmi les titres internationaux à ne pas manquer, notons le très excentrique Two Bodies On a Beach d’Anna Paavilainen et Anna de Dekel Berenson qui figurait dans la sélection court-métrage de Cannes 2019.

 

 

Compétition de séries courtes

Le Festival Courts d’un soir lance cette année une compétition de séries courtes afin de faire briller le talent québécois dans le domaine de la série web. Pour le lancement de cette compétition, 4 titres seront retenus et seront diffusés en plein air à raison d’une série par soirée du Festival. Les séries compétitionnent pour le Grand Prix Série Courte, dont le lauréat recevra 5 000$ en argent remis par le Fonds Bell. Parmi les séries sélectionnées, on retrouve Les Fleuristes , de Maxime Pouliot. Les courts-métrages lauréats de cette 5e édition seront disponibles gratuitement sur la plateforme TV5UNIS.ca du 24 au 27 septembre 2020.

 

Au total, 13 prix seront remis lors du Festival par les différents membres de notre jury. Cette année, Guillaume Laurin préside le jury de la Compétition Officielle. Il délibèrera en compagnie de la scénariste et réalisatrice Ariane Louis-Seize et la programmatrice des films français chez Plein(s) Écran(s), TamDan Vu. Le jury jeunesse est composé des acteurs Sam-Éloi Girard et Milya Corbeil-Gauvreau.

Pour la troisième année consécutive , le Festival Courts d’un soir organise la Compétition La Fête du clip de Montréal qui met en vedette les clips musicaux indépendants québécois. Ceux-ci seront présentés sur grand écran le samedi 26 septembre.

 

 

Rendez-Vous Pros

Les Rendez-Vous Pros seront bonifiés cette année. Les jeunes professionnels du milieu cinématographique pourront s’inscrire à différents ateliers qui auront lieu à la Cinémathèque québécoise du 23 au 25 septembre 2020. La programmation complète des Rendez-Vous Pros sera disponible le 14 septembre 2020.

Ne manquez pas la 5e édition du Festival Courts d’un soir du 23 au 27 septembre. Un événement complètement gratuit à vivre entre amis et en famille. Visitez le site du Festival pour plus d’informations.

Le Festival Courts d’un soir tient à remercier tous ses partenaires pour leur contribution. Présenté par Desjardins et propulsé par Unis TV, Courts d’un soir remercie la SODEC et les Fonds Bell pour leur contribution financière ainsi que l’appui de SPIRA et de Royal Photo.

 

À propos du Festival Courts d’un soir

Le Festival Courts d’un soir est né en 2017 du désir de faire rayonner les courts-métrages nationaux et internationaux dans les salles de la métropole montréalaise. Grâce à une croissance fulgurante, le Festival est maintenant un évènement sur 4 jours offrant des activités professionnelles, des activités jeunesse ainsi qu’une vaste gamme d’activités grand public et de projections.

 

 

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La SODEC dévoile les 10 films du Québec présentés au Festival international du film de Toronto (TIFF)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Dix films québécois ou de réalisateurs québécois seront présentés, du 10 au 19 septembre 2020, au Festival international du film de Toronto (TIFF)

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Dix films québécois ou de réalisateurs québécois, dont trois longs métrages en sélection officielle, seront présentés, du 10 au 19 septembre 2020, au Festival international du film de Toronto (TIFF) qui proposera, cette année, plusieurs projections et activités en ligne.

Les films du Québec de la 45e édition du TIFF sont les suivants :

Longs métrages  ̶  fiction

Beans
Sélection officielle
Sections Discovery et TIFF Next Wave
Réalisation : Tracey Deer
Scénarisation : Tracey Deer et Meredith Vuchnich
Production : EMAfilms
Distribution : Métropole Films Distribution
Ventes internationales : WaZabi Films
Soutien financier de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC)

La nuit des rois
Sélection officielle
Section Contemporary World Cinema
Réalisation et scénarisation : Philippe Lacôte
Production : Périphéria (Québec), Banshee Films (France), Wassakara Productions (Côte d’Ivoire) et Yennenga Production (Sénégal)
Distribution : Axia Films
Coproduction minoritaire
Soutien financier de la SODEC

Like a House on Fire
Section TIFF Selects
Réalisation et scénarisation : Jesse Noah Klein
Production : Colonelle films (Québec) et Woods Entertainment (Ontario)
Distribution : Entract Films
Coproduction majoritaire
Soutien financier de la SODEC

Saint-Narcisse
Section TIFF Selects
Réalisation : Bruce LaBruce
Scénarisation : Martin Girard et Bruce LaBruce
Production : 1976 Productions et Six Island Productions (Ontario)
Distribution : A-Z Films
Coproduction majoritaire
Soutien financier de la SODEC

Long métrage  ̶  documentaire

No Ordinary Man
Sélection officielle
Section TIFF Docs
Réalisation : Aisling Chin-Yee et Chase Joynt
Scénarisation : Aisling Chin-Yee et Amos Mac
Production : Parabola Films
Distribution : Les Films du 3 Mars
Soutien financier de la SODEC

Courts métrages

Aniksha
Section Short Cuts
Réalisation et scénarisation : Vincent Toi
Production : Guillaume Collin et Vincent Toi
Distribution : La Distributrice de films

Comme la neige au printemps
Section Short Cuts
Réalisation et scénarisation : Marie-Ève Juste
Production : Embuscade films
Distribution : Travelling

Comme une comète
Section Short Cuts
Réalisation et scénarisation : Ariane Louis-Seize
Production : Colonelle films
Distribution : Travelling
Soutien financier de la SODEC

Found Me
Section Short Cuts
Réalisation et scénarisation : David Findlay
Production : Les Enfants

Scars
Section Short Cuts
Réalisation : Alex Anna
Production : La 115e
Distribution : Spira

 

Enfin, la québécoise Tracey Deer recevra, le 15 septembre, le prestigieux TIFF Emerging Talent Award. Marilyn Cooke et Pier-Philippe Chevigny participeront, pour leur part, au TIFF Filmmaker Lab, du 9 au 12 septembre.

 

Lien vers le communiqué avec photos : https://sodec.gouv.qc.ca/evenements/cinema/tiff/

 

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Rappelons que, pour cette édition, la sélection des courts métrages sera diffusée uniquement en ligne. De plus, il sera possible de visionner les longs métrages sur le Web partout au Canada.

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À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

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« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas présenté à Venise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas, un court métrage 100% québécois en RV présenté à Venise

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Couleur.tv est fière de la sélection en compétition du court métrage Au pays du cancre mou de Francis Gélinas à la Biennale de Venise dans la section réalité virtuelle intitulée Venice VR Expanded, C’est la seule œuvre uniquement québécoise et autoproduite présentée au cours de la Mostra (2 au 12 septembre). Le Centre PHI de Montréal est l’unique endroit au Canada qui offrira au public l’occasion de découvrir ce film en même temps qu’à Venise.

Un petit frère demande à sa grande sœur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.

Au pays du cancre mou est un film contemplatif dans lequel le spectateur découvre la magie des lieux du point de vue des protagonistes.

« Enfant, je détestais qu’un film qui nous avait fait vivre une aventure magique se termine par: tout cela n’était qu’un rêve, je voulais croire que la magie était bien réelle, ne serait-ce que dans l’univers du film… » Francis Gélinas.

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006. Il expérimente l’animation sous toutes ses formes: stop motion, animation 2D, 3D et projections scéniques. Il a notamment réalisé des web séries d’animation, des spectacles de projection dans des parcs d’attraction et travaillé sur des centaines de projets commerciaux pour des clients tels Igloofest, Radio-Canada, Télé-Québec, Coca Cola, l’ONF, Felix & Paul Studios, Ubisoft, Sid Lee, 4U2C pour n’en nommer que quelques-uns. L’histoire du méchant dragon, son premier film personnel, a fait le tour monde dans les festivals et a notamment remporté le prix du public du festival Fantasia.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

Rappelons que Venice VR Expanded a conclu un partenariat avec onze institutions culturelles renommées à travers le monde pour présenter sa programmation dans des conditions d’immersion concrètes : l’Académie chinoise des Arts (Sandbox Immersive Festival de Hangzhou); la Comédie de Genève; L’Espace Centquatre (Diversion Cinema) de Paris; le Design Center Flacon de Moscou; Espronceda de Barcelone (Institut d’Art & Culture); le Doc University Karma Lab d’Istanbul; le Eye Filmmuseum d’Amsterdam; le VR. Space de Berlin; le Centre des Arts Nikolaj Kunsthal de Copenhagen; le Centre PHI de Montréal et le Portland Art Museum and Northwest Film Center de Portland (Oregon).

Bande-annonce :

 

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

 

 

 

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Fonds Bell – Invitation aux sessions d’information individuelles pour le dépôt en production de séries numériques de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, medias numériques, Série télévisée.

Le Fonds Bell vous invites aux sessions d’information individuelles pour le dépôt en production de séries numériques de format court du 19 octobre 2020 prochain

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Le Fonds Bell offre désormais des rencontres individuelles d’information dédiées aux producteurs qui adressent une demande de financement pour la première fois dans un de nos programmes. Nous encourageons ces derniers à s’inscrire à une rencontre en préparation au prochain dépôt du 19 octobre prochain.

Les dates offertes pour une rencontre seront du 14 au 18 septembre 2020.  Pour choisir une plage horaire qui vous convient, vous n’avez qu’à cliquer ici.

Comme les rencontres sont d’une durée de 30 minutes maximum, nous vous recommandons de prendre connaissance de nos principes directeurs et de nos politiques de financement avant la rencontre en consultant le site web : fondsbell.ca. Ainsi, vous pourrez profiter de la session pour poser des questions plus spécifiques et propres à votre projet et éviter les questions d’ordre général dont les réponses figurent déjà sur notre site web.

On a hâte de vous rencontrer!

L’équipe du Fonds Bell

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LES FANTASTIQUES WEEK-ENDS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS de FANTASIA se préparent à un 2e tout aussi prometteur

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

Après un premier week-end en ligne qualifié de grand succès, LES FANTASTIQUES WEEK-ENDS DU CINÉMA QUÉBÉCOIS de FANTASIA se préparent à un 2e week-end tout aussi prometteur

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Déjà un week-end de passé pour les Fantastiques week-ends du cinéma québécois, qui a connu un grand succès avec ses trois  premières programmations. C’est durant la deuxième soirée que nous avons pu atteindre un sommet de visiteurs, soit 3350 foyers connectés en simultané pour regarder des courts métrages québécois. Et c’est un total de près de 7000 foyers et résidences qui se sont connectés pour regarder les trois premiers programmes présentés. Une réelle réussite pour cette première édition en ligne… et ce n’est pas fini!

Le week-end prochain, les Fantastiques week-ends sont de retour pour les deux dernières soirées, soit le samedi 29 août 2020 à 19 h, et le dimanche 30 août à 19 h aussi. Le premier programme, intitulé LES GRANDES ÉMOTIONS, est un amalgame de genre qui saura plaire aux amateurs de cinéma québécois, avec du drame, de la comédie, de l’animation, du documentaire et même de l’expérimental. La dernière soirée, L’INCROYABLE CLÔTURE, est une soirée de grandes premières, regroupant majoritairement des films des distributeurs québécois qui n’ont pas encore connu une vie en salle. À travers le week-end, vous pourrez voir des visages connus comme Louise Portal dans le film ROSELINE COMME DANS LES FILMS de Sara Boudreau, ou Élodie Grenier dans SOLSTICE D’UN CŒUR BRISÉ de Fanny Lefort. Vous pourrez aussi redécouvrir de fidèles habitués du festival, comme Éric Piccoli et Gabriel Vilandré.

 

 

Cette édition des Fantastiques week-ends du cinéma québécois est présentée par l’Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec (ARRQ), Canadian Cinema Editors, Entreprises Video Service (EVS), MAtv, Mels, NAD – École des arts numériques, de l’animation et du design, Peak Media, Spira – Coopérative vouée au cinéma indépendant, SLA COOP,  Téléfilm Canada et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

Le festival international de films FANTASIA se continue jusqu’au 2 septembre.  Pour plus de détails, suivez la page de Fantasia sur Facebook, ou encore visitez le site web de Fantasia pour consulter le contenu des programmes.

Site web de Fantasia

Page Facebook de Fantasia

 

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« FOUND ME » de David Findlay au TIFF, FCVQ et Sitges 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le court métrage « FOUND ME » de David Findlay sélectionné au Festival international de films de Toronto (TIFF), au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) et en Compétition officielle au Festival de Sitges (Espagne)

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Le dernier court métrage de David Findlay, FOUND ME a été sélectionné au prestigieux Festival international de films de Toronto (TIFF) dans le programme Short Cuts et sera aussi présenté au Québec dans le cadre du Festival de Cinéma de la Ville de Québec (FCVQ) en septembre prochain. FOUND ME a également été choisi en compétition officielle au Festival de films de Sitges en Espagne, qui se déroulera du 8 au 18 octobre 2020. Réalisé et scénarisé par David Findlay, FOUND ME met en vedette Michel Poudrier (musicien et artiste interdisciplinaire) et Nahéma Ricci (Antigone).

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Synopsis

Dans la pénombre arctique de l’hiver québécois, la vie de Mitch prend un tournant après avoir fait la découverte du monde underground de la lutte. [/box]

Visionnez la bande annonce ICI

« Dans un portrait intime d’un type tout à fait « normal », je voulais transmettre le besoin de chaque personne de se réaliser – aussi grand, petit, normal ou bizarre que puisse être son désir d’expression de soi. » de mentionner le réalisateur David Findlay

À propos du réalisateur David Findlay

Gagnant du prix d’argent du nouveau réalisateur de l’année aux Shots Awards 2020, David Findlay est un réalisateur diplômé en Arts de l’Université de la Colombie-Britannique, originaire de la ville de Québec. Après avoir grandi dans sa ville natale, David poursuit ses études universitaires à l’université de la Colombie-Britannique à Vancouver en cinéma. Pendant ses études, il produit plus de 10 court-métrages et en réalise quatre ; certains d’entre eux voyagent dans des festivals importants tels que Berlin, Varsovie, Dubai, Melbourne et le AFI Fest. Son travail se concentre sur l’étude sincère du comportement humain et est connu pour son chevauchement de la frontière entre fiction et documentaire via une lentille hautement cinématographique et emphatique. Après son premier long métrage Everything Outside (2019), mettant en vedette Louise Portal et Kati Outinen, et son nouveau court métrage Found me, présenté en première au TIFF, son premier documentaire Ndagukunda sera présenté au Festival International du Film de Reykjavik à la fin septembre.

À la production de FOUND ME, nous retrouvons Joaquin Cardoner et Livia Pizzamiglio Dion Céline (producteurs), Ceillier (productrice exécutive, maison de production Les Enfants), Neel Gupta et Ariel Ho Kjaer (co-producteurs), Farhad Ghaderi (chef opérateur), Elizabeth Cairns (directrice artistique), Alexander Farah (monteur) et Mitchell Allen (concepteur sonore). FOUND ME est produit en association avec La Raffinerie & Control Films.

Mettant en vedette
Michel Poudrier et Nahéma Ricci

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L’ONF dévoile trois courts documentaires pour marquer le lancement de La courbe, une perspective pancanadienne sur la COVID-19

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire.

Histoires de confinement déconfinées : 40 créateurs et créatrices cèdent la parole à la population canadienne 

L’ONF dévoile trois courts documentaires pour marquer le lancement de La courbe, une perspective pancanadienne sur la COVID-19

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L’Office national du film du Canada donne aujourd’hui le coup d’envoi à son projet en ligne La courbe, un document évolutif sur la pandémie de la COVID-19. Trois courts métrages documentaires du Studio du Nord-Ouest de l’ONF soulignent ce lancement officiel : In the Garden on the Farm, de Kristin Catherwood, K’i Tah Amongst the Birch, de Melaw Nakehk’o, et Thursday, de Galen Johnson.

La courbe – Histoires de confinement déconfinées

La courbe, ce sont 40 artistes de talent qui donnent la parole à une population touchée par la COVID-19. Une collection de 30 œuvres présente des points de vue pancanadiens recueillis d’un océan à l’autre et jusque dans le Grand Nord. Comment les uns et les autres traversent-ils cette période sans précédent ? À l’échelle du pays, les studios français et anglais de l’ONF font appel au récit d’animation, documentaire ou numérique pour produire La courbe.

Avec le lancement du 24 août s’amorce la diffusion en ligne des œuvres qui composeront La courbe. Elles se succéderont au cours de l’été et de l’automne et constitueront une destination unique pour quiconque souhaite découvrir des histoires de distanciation sociale qui nous rapprochent.

La courbe : nouveautés

  • In the Garden on the Farm (8:38 min)

Lorsque sont établies les mesures de distanciation sociale durant la pandémie de la COVID-19, Kristin Catherwood reprend le chemin de la ferme familiale afin d’habiter avec son père, devenu veuf. L’arrivée du printemps s’accompagnant comme toujours de l’obligation d’effectuer les plantations annuelles, Kristin songe à faire son potager, une idée qui ravive de vieux souvenirs de sa mère et de ses grand-mères. In the Garden on the Farm est produit par Jon Montes.

Kristin Catherwood a grandi dans une ferme familiale centenaire et vit actuellement entre les petites villes de Ceylon, en Saskatchewan, et de Radville, sur le territoire du Traité no 4. Titulaire d’une maîtrise en folklore de l’Université Memorial, elle s’emploie à raconter les histoires des paysages des Prairies qui ont façonné sa vie. On peut faire la lecture de ses textes sur le site fromthegap.com. Kristin Catherwood a assuré la coordination des médias sociaux dans le cadre du projet de l’ONF Au beau milieu de la plaine. Lift, Spur et À dos de cheval figurent parmi les films dont elle a récemment signé la réalisation.

  • K’i Tah Amongst the Birch (10 min)

La cinéaste et militante Melaw Nakehk’o a passé la période de confinement avec sa famille dans un lointain campement des Territoires du Nord-Ouest, « à ramasser du bois, à écouter le vent, à rester au chaud et au sec et à observer la trajectoire du soleil dans le ciel ». En documentant le quotidien au campement, ponctué d’activités comme la fabrication du cuir de poisson et le grattage de la peau d’orignal, elle ancre l’expérience de la COVID dans un espace-temps précis. K’i Tah Amongst the Birch est produit par Coty Savard.

L’artiste dénée/dënesųłiné Melaw Nakehk’o vit à Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest. Elle a mené une prestigieuse carrière d’artiste, de comédienne et de dirigeante communautaire, et est réputée pour son travail exemplaire en vue de revitaliser et d’enseigner les techniques de tannage de la peau d’orignal. Ce travail a permis de faire renaître la pratique et contribué à étendre le mouvement de renforcement de la communauté au Canada (#revolutionmoosehide). Melaw Nakehk’o est au nombre des membres fondateurs du collectif d’innovation Dene Nahjo.

 

  • Thursday (14 min)

Depuis sa tour d’habitation de Winnipeg, durant le confinement qu’impose la COVID-19, le réalisateur Galen Johnson pointe sa caméra vers des gens qui vaquent à leurs occupations quotidiennes dans les rues, les cours, les stationnements étrangement vides, ou sur des balcons ou des berges désertés. À ces humains filmés à une extrême distance et à une échelle réduite, le cinéaste juxtapose de judicieux gros plans : cette combinaison de plans éloignés et rapprochés illustre l’intensité étrange et accentuée de notre perception du temps devant cette tragédie qui marquera toute une époque, mais dont nous sommes paradoxalement si loin physiquement. Thursday est produit par Alicia Smith.

L’artiste et cinéaste Galen Johnson vit à Winnipeg, au Canada. Une fois diplômé de la Faculté d’architecture de l’Université du Manitoba, il exerce durant quelques années le métier de concepteur graphique et d’illustrateur avant d’agir comme concepteur de la production, compositeur, comonteur et coréalisateur de nombreux films de Guy Maddin, dont le long métrage La chambre interdite (2015) et le projet interactif Seances (2016), deux coproductions de l’ONF.

La courbe : œuvres déjà offertes en ligne

Ces trois nouveaux films viennent s’ajouter aux deux œuvres d’ores et déjà offertes en ligne : 60 jours à vélo, réalisé par Colin Jones et Darcy Wittenburg, et Parenthèse, un projet Instagram de collaboration qu’ont réalisé des artistes issus des milieux de l’animation et de l’illustration.

Lancement prochain

L’œuvre interactive Yesterday, Today and Tomorrow, dont Laura Cortes, Alexandra Hook, Mel Eshaghbeigi et Jam3 signent la réalisation dans le cadre de La courbe, paraîtra sous peu. Il s’agit d’une coproduction du Studio interactif de l’ONF à Vancouver et de la société de conception et de production d’œuvres expérientielles Jam3.

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