Skip to main content

Les films du Worso aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, coproduction, court métrage, documentaire, Festival.

Alejandro Arenas de la société de production, Les films du Worso, aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » à Montréal du 7 au 9 novembre 2018.

–

Créée en 2003, Les films du Worso est une société de production de cinéma française dirigée par Sylvie Pialat.

Depuis 2012, Alejandro Arenas a coordonné la production de plus de 20 longs-métrages (p.ex. «Tombouctou», «Étranger au bord du lac», «Vallée de l’amour», «Les gardiens» ou «Après l’amour») et a participé au développement des coproductions et acquisitions internationales de la société (p.ex.  « Le trésor » qui s’est mérité le Prix Un certain talent du Festival de Cannes – Un Certain regard en 2015).

En 15 ans d’exercice, les Films du Worso possède un catalogue riche et diversifié composé d’environ 30 courts métrages et de plus de 30 longs métrages, téléfilms et documentaires, dont plusieurs ont été en compétition dans les grands festivals tels que Cannes, Berlin, Toronto, Venise ou Saint-Sébastien. On compte notamment de multiples collaborations avec les cinéastes Guillaume Nicloux, Alain Guiraudie, Julie Gavras, Émilie Deleuze, Nicolas Boukhrief, Laurent Achard, Joachim Lafosse, Corneliu Porumboiu, et plus récemment des premières collaborations avec Lucile Hadzihalilovic, Nadège Loiseau, Amos Gitaï, Lisandro Alonso, Marine Francen, Abderrahmane Sissako, Cédric Kahn et Xavier Beauvois.

Les films du Worso travaille présentement sur un film de Rafi Pitts, réalisateur iranien ayant notamment travaillé aux côtés de Leos Carax, Jacques Doillon et Jean-Luc Godard, dont le tournage est prévu pour septembre 2019.

Alejandro Arenas sera à Montréal dès le 7 novembre pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

www.worso.com

 

L’ONF au FICFA 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

Huit films, dont deux en première mondiale : les documentaires Les artisans de l’atelier de Daniel Léger, présenté en ouverture, et Sans Maman de Marie-France Guerrette.

–

L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) avec une sélection riche et diversifiée de huit productions ou coproductions, incluant deux longs métrages documentaires présentés en première mondiale et en compétition : Les artisans de l’atelier du cinéaste acadien Daniel Léger, également film d’ouverture, et Sans Maman de la réalisatrice franco-albertaine d’origine acadienne Marie-France Guerrette. Le long métrage documentaire Premières armes de Jean-François Caissy, qui poursuit sa tournée des festivals au Canada, sera aussi projeté en compétition, alors que Pauline Julien, intime et politique de Pascale Ferland sera présenté hors compétition. Quatre courts métrages ont également été sélectionnés dans le programme d’animation : Étreintes de Justine Vuylsteker (Offshore/ONF), Le sujet de Patrick Bouchard, La femme canon d’Albertine Zullo et David Toutevoix (Hélium Films/Parmi les lucioles films/ONF) et Un printemps de Keyu Chen. Dans des sections spéciales, des films issus de la collection de l’ONF seront projetés pour rendre hommage au cinéaste d’animation Robert Awad et souligner les 50 ans du documentaire Les Acadiens de la dispersion de Léonard Forest.

***

Les projections de films de l’ONF au FICFA auront lieu dans divers lieux de la région de Moncton. L’horaire complet et tous les détails des séances se trouvent au www.ficfa.com. Le festival se tiendra du 15 au 23 novembre 2018.

Compétition – meilleure œuvre acadienne moyen ou long métrage documentaire

Les artisans de l’atelier de Daniel Léger (52 min) – film d’ouverture en première mondiale

  • « On est beaux, toute la gang. On est spécials », affirme Jean, « le plus beau puis le handyman » de L’Artisan, atelier de Memramcook où sont embauchés une quinzaine de travailleurs ayant une déficience intellectuelle. Véritable hommage à la différence, Les artisans de l’atelier propose une incursion dans le quotidien de cet établissement aux ouvriers aussi vaillants que colorés.
  • Avec son plus récent film, Daniel Léger (Un dimanche à 105 ans, Les inséparables) nous invite, avec la sensibilité qu’on lui connaît, à explorer un petit trésor d’humanité bien caché.
  • La première mondiale se déroulera le jeudi 15 novembre à 20 h, au Théâtre Capitol de Moncton, en présence des protagonistes du film, du réalisateur et de Christine Aubé, productrice au Studio de la francophonie canadienne – Acadie de l’ONF.
  • À la suite de sa première mondiale, le film sera en tournée dans les Provinces atlantiques.
  • Les artisans de l’atelier est produit à l’ONF par Jac Gautreau et Dominic Desjardins.

 

Compétition – meilleur moyen ou long métrage documentaire

Sans Maman de Marie-France Guerrette (72 min) – première mondiale

  • Quand Mona Guerrette meurt à 42 ans d’un cancer du sein, elle laisse derrière elle son mari et deux fillettes. Comment survivre à la perte lorsqu’on est enfant ? En réalisant ce documentaire familial, ponctué d’archives vidéo et d’entretiens émouvants, Marie-France Guerrette nous laisse entrer dans l’intimité de son processus de deuil, découvrant du même coup son lourd héritage : le cancer génétique. Sans Maman lui permet de traverser du côté des vivants.
  • La réalisatrice franco-albertaine Marie-France Guerrette, qui a aussi vécu en Acadie, où habite encore aujourd’hui une grande partie de sa famille, revient au FICFA avec son premier long métrage documentaire. Elle a auparavant présenté au festival ses deux courts métrages créés dans le cadre du concours Tremplin pour la relève francophone, Le chœur d’une culture (2008) et Mon père, le roi (2010).
  • La première mondiale de Sans Maman se tiendra le dimanche 18 novembre à 19 h au Théâtre l’Escaouette, en présence de la cinéaste, des protagonistes du film et du nouveau producteur exécutif du Studio de la francophonie canadienne, Denis McCready.
  • Le film est produit à l’ONF par Dominic Desjardins.

Premières armes de Jean-François Caissy (106 min) – première acadienne

  • Lancés dans une formation intensive de 12 semaines, de jeunes civils se voient progressivement transformés en soldats. Véritable expérience cinématographique plongeant le spectateur au cœur d’une formation militaire, Premières armes dépeint avec nuance et humanité ce passage obligé vers l’endoctrinement. Avec un mélange d’appréhension et d’enthousiasme, les recrues intègrent petit à petit les rangs de ce qui deviendra leur nouvelle famille.
  • Premières armes a été présenté en première mondiale au Festival international du film de Berlin et en première canadienne au Festival Hot Docs 2018, puis aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) 2018.
  • Il s’agit du troisième volet d’une série de films de Jean-François Caissy traitant des étapes de la vie, après La belle visite (2009) et La marche à suivre (2014).
  • Premières armes est produit à l’ONF par Johanne Bergeron, avec la productrice exécutive Colette Loumède.

 

Hors compétition

Pauline Julien, intime et politique de Pascale Ferland (78 min) – première acadienne

  • Pauline Julien aurait eu 90 ans en 2018. Et pourtant, 20 ans après son décès, c’est l’image d’une femme résolument libre et engagée que la chanteuse continue de projeter dans ce portrait aux accents oniriques que lui consacre Pascale Ferland. Suivant un minutieux choix d’extraits d’entrevues, de spectacles et de photos, puisés à même un colossal et riche fonds d’archives, Pauline Julien, intime et politique nous entraîne dans le sillage de cette figure emblématique de l’histoire du Québec.
  • Le film a remporté récemment le Prix du public au Festival international de cinéma de la ville de Québec et connaît un succès exceptionnel en salle au Québec.
  • Pauline Julien, intime et politique est produit par Colette Loumède et Johanne Bergeron (ONF), en collaboration avec Radio-Canada.

 

Programme d’animation

Tous ces courts métrages produits ou coproduits à l’ONF sont présentés en première acadienne.

Étreintes de Justine Vuylsteker (6 min)

  • Debout face à la fenêtre ouverte, une femme regarde les nuages noirs qui obscurcissent l’horizon. Immobile, elle lutte contre la remontée de ses souvenirs. Dans les nuages, un corps-à-corps passionné se dessine.
  • Étreintes est le premier film réalisé avec l’écran d’épingles français restauré (l’Épinette).
  • Le film a été réalisé en France et à Montréal dans le cadre de trois résidences de création.
  • Il est produit par Rafael Andrea Soatto, Fabrice Préel-Cléach et Emmanuelle Latourrette (Offshore), ainsi que par Julie Roy (ONF).

Le sujet de Patrick Bouchard (10 min)

  • Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau coupée au scalpel surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur après s’être fracassé les côtes, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.
  • Seul film canadien présenté à Cannes cette année, Le sujet a aussi été projeté à Annecy, au Festival international du film de Toronto (TIFF) et à Ottawa.
  • Il s’agit du film le plus personnel du réalisateur Patrick Bouchard (Bydlo), qui s’y met lui-même en scène.
  • Le sujet est produit à l’ONF par Julie Roy.

La femme canon d’Albertine Zullo et David Toutevoix (14 min)

  • De village en village, Madeleine et son mari présentent un spectaculaire numéro de femme canon. Moins captivante est toutefois leur vie à la maison, où chaque jour se ressemble. Un matin, Madeleine prend une décision qui changera le cours de leur vie. Une animation image par image au ton doux-amer sur l’amour et l’épreuve du temps.
  • Le film a été présenté en première mondiale et en compétition au Festival international du film de Locarno, en Suisse, en 2017, et dans plusieurs festivals européens et nord-américains.
  • La femme canon est produit par Claude Barras pour Hélium Films (Suisse), Jérôme Duc-Maugé, Marianne Chazelas et Maxime Fossier pour Parmi les lucioles films (France), ainsi que Maral Mohammadian et Michael Fukushima pour l’ONF (Canada), en coproduction avec RTS Radio Télévision Suisse.

Un printemps de Keyu Chen (6 min)

  • Se déployant au rythme des saisons, Un printemps raconte avec tendresse l’histoire d’une jeune fille qui, poussée par un besoin d’épanouissement, quitte le nid familial. Traits fins et épurés, inspirés de la technique à l’encre de Chine, et transitions fluides portent la signature déjà mature de cette réalisatrice émergente.
  • Lauréate de la 21e édition du concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF, Keyu Chen a étudié l’animation durant deux ans à Beijing, avant de quitter la Chine pour s’installer à Rouyn-Noranda, au Québec, où elle a obtenu un baccalauréat en création 3D. Elle vit maintenant à Montréal. 
  • Un printemps est produit à l’ONF par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy.

Sections spéciales

  • Un hommage sera rendu au cinéaste d’animation Robert Awad, qui a grandi en Acadie, avec les projections de certains de ses courts métrages produits à l’ONF : Truck, Automania, Amuse-gueule, Cochez oui, cochez non (Spectel Vidéo/ONF) et L’affaire Bronswik (coréalisé avec André Leduc), film dont on célèbre les 40 ans cette année.
  • Pour son 50e anniversaire, le grand documentaire sur l’identité acadienne Les Acadiens de la dispersion de Léonard Forest sera projeté au FICFA.

***

L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

***

SODEC- Appel d’inscriptions pour le Festival du film d’animation d’Annecy 2019

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Marché, Réalité virtuelle.

La SODEC vous informe que le Festival et marché international du film d’animation d’Annecy (Mifa) a lancé son appel d’inscriptions de films et de projets.

–

Appel de projets de film d’animation pour participer aux Pitchs Mifa et avoir l’opportunité de trouver des partenaires pour votre projet

Date limite d’inscription : 4 février 2019

Consultez l’appel d’inscription.

***

Appel d’inscriptions pour concourir en sélection officielle avec votre film d’animation

Dates limites d’inscription :

  • 15 février 2019 pour les courts métrages, les films de télévision, les films de commande et les films de fin d’étude
  • 15 mars 2019 pour les longs métrages
  • 15 avril 2019 pour les RV

Consultez l’appel d’inscription.

***

When We Were Kids aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, coproduction, court métrage, Événements, vidéo, Web, websérie.

Jérôme Bénadiner de When We Were Kids aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » à Montréal du 7 au 9 novembre 2018 

 

–

When We Were Kids production a été créé en 2010 par William S. Touitou et Jérôme Bénadiner, deux amis d’enfance passionnées par l’audiovisuel.

Après avoir fait leurs armes dans plusieurs sociétés de production cinéma, clips & publicités, ils fondent When We Were Kids où ils développent des créations originales (courts & long métrages, séries et documentaires) autant dans la fiction que dans le documentaire, avec un seul objectif : raconter des histoires au service de projets de films singuliers.

Dans le but de financer le développement de créations originales, When We Were Kids a également créé un département de clips et de publicité. Leurs clients sont reconnus dans le monde entier (p.ex. Nike, Adidas, Puma, L’Oréal, Nivea, Ivory, Air Transat).

Sélectionnés par maints festivals, leurs courts métrages ont parcouru de nombreux pays, dont le Canada (p.ex. Festival Silence on court ! de Nanterre, Festival Européen du Court-Métrage de Bordeaux, Festival de Ebensee en Autriche, Cupa Film Festival, Off-Courts Trouville, Alpinale Film Festival, Cortisonanti Festival di Napoli, Film Lab Festival de Brescia, Festival international du court métrage El Sur, Festival international en Abitibi-Témiscamingue).

When We Were Kids a  gagné deux prix avec leur web-série humoristique « Les Terroristes du Quotidien » sur la chaine youtube « La debande » (2014-2018) : Le Prix SACD Web Série 2015 et le Prix du Jury au Festival Paris Court Devant 2015 et se démarque avec des plusieurs projets originaux en développement  tels que « La trentaine », format moyen (20/26mn),série fiction comique qui suit une bande d’amis de leur trentième à leur quarantième année de vie en abordant une problématique particulière à chaque épisode, « Sapiens », format court (3mn),  série comédie sociale en stopmotion qui analyse les comportements de l’être humain tout en restant pop et décalé.

Jérôme Bénadiner sera à Montréal dès le 7 novembre pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

www.whenwewerekids.fr

 

Toute l’information concernant les entreprises qui oeuvrent dans le secteur audiovisuel européen et qui seront à Montréal du 7 au 9 novembre prochain pour participer à la 11e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

« TRAFIC » : Télé-Québec et Picbois Productions dévoilent une vidéo exclusive

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, court métrage, documentaire, Projets Technologiques, Télévision, Web, websérie.

Un projet choc sur l’univers de l’exploitation sexuelle

Picbois Productions et Télé-Québec ont lancé ce jeudi la vidéo démo du projet Trafic, produite en collaboration avec le Fonds Bell. Il s’agit du témoignage inédit d’un ex-proxénète qui raconte de façon crue comment il procédait pour recruter ses victimes et exploiter la faille en elles.

–

Trafic est un projet documentaire-choc sur l’univers de l’exploitation sexuelle des jeunes filles. Le projet se déploiera sous la forme d’une série de court-métrages vidéo ainsi que d’un podcast d’enquête réalisés par Catherine Proulx et produits par Karine Dubois (Picbois Productions). En vidéo, le public pourra découvrir le «triangle» de l’exploitation sexuelle du point de vue de chacune des parties impliquées : proxénète, client, victime.

La vidéo démo du projet, un des trois portraits documentaires de la série de courts-métrages, risque de faire jaser. En toute franchise, un ex-proxénète se livre à la réalisatrice. Le traitement visuel digne de la fiction, jumelé à une trame audio documentaire laisse le spectateur complètement sous le choc.

« Au fil du temps nous avons développé de solides liens avec des intervenants de première ligne du milieu de la justice et de l’intervention. Dans le cas de Trafic, nous collaborons étroitement avec l’équipe des Centre jeunesse de Montréal. C’est grâce à eux que nous avons des accès aussi privilégiés auprès du milieu de la prostitution », explique Catherine Proulx.

La direction photo sera assurée par Maxime Pilon, le montage par Martin Gagnon, la conception sonore par Thierry Gauthier et la musique composée par Sophie Lupien. L’équipe travaille également sur un podcast d’enquête de six épisodes qui offrira un accès inédit au monde de l’exploitation sexuelle afin d’en comprendre les rouages.

 

 

Canal Savoir sera également partenaire de diffusion en plus de la Fondation du Centre jeunesse de Montréal qui développera des outils d’intervention en lien avec le contenu.

Le projet, développé grâce au programme d’aide aux entreprises du Fonds Bell a été déposé au programme «Séries numériques de format court (non-fiction scénarisée)» en septembre. Si l’équipe obtient une réponse positive du Fonds Bell, le projet sera disponible à partir du printemps 2019 sur les sites de Télé-Québec puis de Canal Savoir. Les réponses sont attendues à la mi-novembre.

***

À propos de Picbois Productions

Picbois Productions est une entreprise indépendante de production fondée en août 2010 par Karine Dubois. Son mandat est d’initier, de produire et de diffuser des créations artistiques qui proposent une réflexion sur des réalités sociales ou culturelles. 

***

MATCH POINT aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire.

Laurent Collignon, Carlos Carvalho Da Silva de  MATCH POINT et  Lionel Ducos au «Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada du 7 au 9 novembre 2018

–

Match Point est une société de distribution de programmes vidéo courts, de documentaires, de longs métrages et de produits d’animations.

Dans le cadre d’un partenariat de plusieurs années avec les Majors et principaux éditeurs du marché de la vidéo, Match Point a développé une expertise lui permettant de développer des concepts et des produits originaux. Parmi sa clientèle figurent des noms connus du monde entier tel que Walt Disney Pictures, Universal Pictures Video et Paramount Pictures.

C’est en 2018 que Match Point s’associe avec Sunset Presse, société spécialisée dans la production de documentaires traitant d’enjeux géopolitiques, crée par Arnaud Hamelin, journaliste et réalisateur, en 1989. Depuis sa création, Sunset s’est mérité moult récompenses, la plus récente étant le Prix Olivier Quemener / RSF, FIGRA 2017 pour le documentaire de Jacques Charmelot « INTOX: Irak, une véritable imposture ».

Dans l’objectif de parfaire leur catalogue, Match Point est non seulement à la recherche de partenaires canadiens intéressés à d’éventuelles coproductions, mais souhaite également faire rayonner les produits canadiens en France en utilisant leur plateforme de distribution.

Match Point travaille activement sur deux documentaires de 26 minutes qui portent sur l’histoire qui a marqué l’architecture d’une capitale « Visite de Capitales » ainsi que sur un projet d’éducation ludique destiné aux enfants : « 5min pour sauver la planète ». De plus, ils sont présentement en négociation avec les producteurs de Naturya, comédie musicale offrant aux spectateurs une expérience humaine et artistique hors normes, qui se produira à Montréal en 2020.

Laurent Collignon, Carlos Carvalho Da Silva, responsable du développement de nouveaux produits et circuits et Lionel Ducos, producteur et réalisateur reconnu dans l’industrie musicale, seront à Montréal dès le 7 novembre pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

 

www.matchp.fr

www.sunsetpresse.fr

 

 

 

 

Sur nos plateformes, toute l’information concernant les entreprises qui oeuvrent dans le secteur audiovisuel européen et qui seront à Montréal du 7 au 9 novembre prochain pour participer à la 11e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

MIL SABORDS sera aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, coproduction, court métrage, documentaire, Événements, Télévision.

Jonathan Slimak de MIL SABORDS sera aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » du 7 au 9 novembre 2018

–

Mil Sabords est une société de production française installée à Rouen en Normandie et à Nantes en Pays de la Loire. Créée en 2003, la société de Laurent Pannier, Jonathan Slimak et Laure Van produit principalement du court et du long métrage documentaire.

Depuis deux ans déjà, Mil Sabords  a renouvelé sa stratégie et s’est d’ailleurs lancé le défi de développer des fictions ainsi que des séries documentaires notamment en réalité virtuelle.

Si la société a été initiée par trois associés réunis autour de la volonté de produire des films documentaires et de fiction, elle n’a eu de cesse d’évoluer vers des formes différentes, parfois innovantes, d’accompagner des créateurs émergents ou déjà confirmés en recherche de soutien et d’expertise, de développer un réseau cohérent et ambitieux sur son territoire et au-delà.

À la croisée d’un cinéma d’auteur et populaire, les productions de cette société se veulent exigeantes dans la forme, mais orientées vers un large public.  Des ufologues (L’empire des lumières de Nicolas Lincy & Mathieu Roger, présentement en production) aux militants antinucléaires (De l’énergie à revendre de Marc Toulin), Mil Sabords donne la parole à ceux qui résistent. « Notre ambition est de produire des films qui regardent la société en face » dit monsieur Slimak. Mil Sabords propose des films à forte consonance sociale ou sociétale, des films engagés, voire militants, et qui permettent de s’interroger sur le monde contemporain.

Célébrant ses 15 ans cette année, Mil Sabords possède un catalogue de près de 30 films, des documentaires d’auteurs pour la plupart, des reportages pour la télévision et des courts-métrages d’animation.

Jonathan Slimak sera à Montréal dès le 7 novembre pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

www.milsabords.com

 

 

***

Nous publions chaque jour l’information sur chacune des entreprises qui oeuvrent dans le secteur audiovisuel européen et qui seront à Montréal du 7 au 9 novembre prochain pour participer à la 11e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

***

EASY TIGER aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

Marc-Benoît Créancier  de EASY TIGER aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » du 7 au 9 novembre 2018

–

En 2010, Marc-Benoît Créancier, diplômé en cinéma de l’Université Paris Nanterre et en production de la FEMIS unit ses forces avec Jessica Rosselet, à cette époque productrice pour Librisfilms, pour fonder la société de production Easy Tiger.

La production de courts métrages (maintenant plus de 20 à leur actif) a été pour Easy Tiger un lieu d’expérimentation permettant de confirmer leur engagement envers les défis qui les animent au quotidien; soit de produire avec passion, engagement, conviction et persévérance. Pour Easy Tiger, suivre son cœur et son intuition est une nécessité dans le cinéma.

Courts ou longs-métrages, la société produit des films éclectiques et ouverts à la diversité des genres, des approches et des regards qui ont comme objectif ultime de toucher un public diversifié. D’ailleurs, Easy Tiger collabore avec une vingtaine de réalisateurs de provenances culturelles diverses. Selon cette société, le succès d’une boîte de production réside avant tout dans le recrutement et l’accompagnement d’auteurs talentueux.

Par l’entremise de différents festivals d’Asie (p. ex. Sapporo Short Fest), d’Europe (p. ex. Festival international du Film oriental de Genève), d’Afrique (p. ex. Festival Image et Vie de Dakar) et d’Amérique (p. ex. Olhar de Cinema au Brésil), leurs œuvres rayonnent à l’international. D’ailleurs,  Ato San Nen de Pedro Collantes a été présélectionné pour le César 2019 du Meilleur Film de Court Métrage ! Easy Tiger a aussi su se forger une place toute spéciale dans le coeur des Québécois puisqu’en 2015, leur film (Superman n’est pas juif (et moi un peu…) de  Jimmy Bemon) s’est mérité le titre de Film international au Festival Longue Vue sur le court.

Venant approfondir ses connaissances des mécanismes de coproduction franco-canadienne, Marc-Benoît Créancier sera au Québec dès le 7 novembre afin d’explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

Easy Tiger présentera au Rendez-vous d’Affaires et de coproduction trois projets concrets : La Mer en recherche d’un réalisateur, Pour Assia de Houda Benyamina, et Le plus fort du monde de Jimmy Bemon dans l’espoir d’établir des collaborations basées sur des intérêts communs.

www.easytigerfilms.fr

 

 

 

Nous publions chaque jour l’information sur chacune des entreprises qui oeuvrent dans le secteur audiovisuel européen et qui seront à Montréal du 7 au 9 novembre prochain pour participer à la 11e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

***

Autour de Minuit aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival, medias numériques.

Autour de Minuit aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » du 7 au 9 novembre 2018

 –

Autour de Minuit est une société de production créée en 2001 par Nicolas Schmerkin afin de porter des projets novateurs sur la forme et impertinents sur le fond, faisant la part belle aux nouvelles technologies et à la création sonore.

Récompensé par de nombreux prix dans des festivals internationaux, la société Autour de Minuit remporte l’Oscar 2010 du court métrage d’animation et le César 2011 du meilleur court métrage avec Logorama.Leurs projets se sont valu sept nominations aux César et ont été sélectionnés plus de 3000 fois par divers festivals (Cannes, Venise, Berlin…).

Au fil du temps, la société s’est mise à explorer d’autres territoires comme le documentaire, le clip, la fiction, la réalité virtuelle ou l’animation jeunesse.

L’hybridation des techniques, des supports et des genres, au cœur de la démarche artistique de la plupart des œuvres portées par la société, permet d’explorer des territoires plastiques et sensoriels encore vierges, afin d’offrir du « jamais-vu ». La société a produit près de 70 courts dont les déjà classiques Obras, Flesh, Carlitopolis,Decorado, Peripheria, Panique au village : La Bûche de Noël et Logorama.

Autour de Minuit se consacre également depuis 2004 à la distribution internationale de films d’animation et d’expérimentations digitales, avec un catalogue de plus de 300 titres.

Autour de Minuit produit ou coproduit également depuis quelques années des séries et spéciaux TV adultes ou famille (Babioles et les spéciaux 26’ de Panique au village : La Bûche de Noël, La Rentrée des Classes, La Foire agricole).

La société produit également des séries jeunesse dont Jean-Michel Super Caribou (52×11’ pour les 5-8 ans avec France Télévisions), Non-Non (52×7’ upper preschool avec Canal+), un spécial TV de 26 minutes intitulé Déluge à Sous-Bois-les-Bains.

Autour de Minuit est producteur associé du premier long métrage d’animation espagnol pour adulte d’Alberto Vazquez, Psiconautas(Prix Greenpeace à San Sebastian 2015 et Goya 2017 du meilleur long métrage d’animation), et attaque très prochainement la préproduction de son prochain long métrage, Unicorn Wars. La société développe également le premier long métrage de Rosto, Mind My Gap (hybride pour adultes, en financement).

C’est désormais vers le Canada que le studio se tourne pour parfaire son art du film hybride, entre animation et prises de vues réelles, d’une part pour venir à la rencontre de boîtes de production québécoise explorant la mixité des techniques et d’autre part parce que l’un des projets en développement sera tourné au Canada.

 

Nicolas Schmerkin sera à Montréal dès le 7 novembre pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

https://www.autourdeminuit.com/

 

 

Nous publions chaque jour l’information sur chacune des entreprises qui oeuvrent dans le secteur audiovisuel européen et qui seront à Montréal du 7 au 9 novembre prochain pour participer à la 11e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

 

***

5 animations de l’ONF offertes gratuitement pour le Festival Animez-vous !

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Pour la 12e édition de son festival en ligne Animez-vous !, l’Office national du film du Canada célèbre cette année la Journée mondiale du cinéma d’animation et l’Halloween avec une programmation spéciale gratuite.

–

Cette dernière comprenant la première diffusion en transit de La mère des os, un court métrage sombre de Sylvie Trouvé et Dale Hayward inspiré du folklore slave.

Lancé le 22 octobre, Animez-vous ! propose huit courts métrages d’animation de l’ONF, dont cinq offerts en ligne pour la première fois, et trois séances de dessin diffusées en direct sur Facebook avec les animateurs Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (Le cortège), la cinéaste oscarisée Torill Kove (Rubans) et Alex Boya (Turbine).

Premières en ligne

  • Deyzangeroo, le premier film professionnel de l’animateur d’origine iranienne Ehsan Gharib, gagnant d’un Golden Dove au Festival international du film documentaire et d’animation de Leipzig, en Allemagne.
  • Shaman, où l’artiste inuite du Labrador Echo Henoche donne vie à sa légende préférée, celle que racontait son grand-père, le réputé artiste inuit Gilbert Hay, dans son village natal de Nain, au Nunatsiavut.
  • Nadine, du cinéaste québécois Patrick Péris, qui allie prises de vues réelles et animation et illustre tout le tumulte du coup de foudre à l’ère du numérique. Le film a été nommé meilleure production enfant/jeunesse au Festival du film de Yorkton.
  • Initiation à la technologie, le sombre mais non moins amusant récit d’un passage à l’âge adulte de Hart Snider, un cinéaste vancouvérois qui raconte des histoires personnelles et inspirantes sur son adolescence à Edmonton. (Dès le 29 octobre)
  • La mère des os, dans lequel le couple d’animateurs montréalais Sylvie Trouvé et Dale Hayward fusionne technologies d’impression 3D modernes avec des milliers de modèles laborieusement peints à la main pour redonner vie à l’être surnaturel Baba Yaga et à l’impitoyable Vlad l’Empaleur. (Dès le 25 octobre)

À propos des films

La mère des os (Bone Mother) (8 min 25 s)

  • Qui ose déranger la grand-mère du diable et pénétrer dans sa paisible maison toute d’os construite ? Qui donc est assez fou pour trahir cet esprit-nature immortel ? Baba Yaga détient les réponses à vos besoins, mais est-ce que ce sont réellement celles que vous cherchez ? La prudence s’impose, car si vous passez par là, vos ambitieux projets pourraient bien revenir vous hanter…
  • Au 15e siècle, en Europe de l’Est, un prince vaniteux et arrogant s’engage dans une forêt profonde en quête d’immortalité. Il trouve plutôt une vieille gardienne trop effrayante et trop puissante pour se laisser duper.
  • Sylvie Trouvé et Dale Hayward sont deux animateurs montréalais qui ont fondé See Creature Animation en 2011. Sylvie Trouvé a pris part à l’édition 2009 du programme de formation Hothouse de l’ONF.
  • La mère des os est produit par Jelena Popović, avec le producteur exécutif Michael Fukushima pour le Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF à Montréal.

Initiation à la technologie (Shop Class) (8 min 49 s) 

  • L’espace de ce court métrage d’animation, le scénariste et réalisateur Hart Snider nous ramène à l’école secondaire, à la fin des années 1980. Initiation à la technologie explore les thèmes de l’aliénation au secondaire, des rôles traditionnels liés au sexe et de l’acceptation de soi. Il pose un regard intègre sur les vicissitudes de la croissance, examinées selon la perspective d’un adolescent qui a quitté l’enfance, mais ne sait pas très bien ce que signifie être un homme.
  • L’acteur vancouvérois Fred Ewanuick, surtout connu pour ses rôles de « Hank » dans Corner Gas et de « Dan Phillips » dans Dan For Mayor, prête sa voix aux personnages du film.
  • Le premier court métrage de Hart Snider, Le match de basketball (The Basketball Game) (2011), a remporté le Prix du meilleur film d’animation au Festival international du film ViewFinders et a été reconnu par le gouvernement de l’Alberta comme un film « innovant, qui suscite la réflexion […] et éclaire les auditoires sur les effets de la haine et de la discrimination sur les enfants ».
  • Shirley Vercruysse signe la production et la production exécutive d’Initiation à la technologie pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon à Vancouver.

Nadine (4 min 32 s)

  • Sam étudie sagement à la bibliothèque lorsqu’il voit soudain la plus belle fille du monde s’asseoir juste devant lui. Il est aussitôt ensorcelé. Qui est-elle ? Comment l’aborder ? Plutôt timide, l’adolescent à l’imagination débordante n’a d’autre choix que de retrouver son courage avant qu’il soit trop tard.
  • Réalisateur polyvalent et multidisciplinaire, le Québécois Patrick Péris a développé une signature visuelle unique et une grande maîtrise des techniques d’animation au fil de ses projets, dont Grenailles (2014) et Nos saisons (2013).
  • Le film est produit par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF à Montréal.

Shaman (5 min)

  • Enfant, Echo Henoche adorait entendre son grand-père, le célèbre artiste inuit Gilbert Hay, raconter des histoires et des légendes transmises de génération en génération au fil des siècles. Son histoire préférée était celle du rocher blanc situé au sommet du mont Sophie, qui surplombe son village natal, Nain, au Nunatsiavut, sur la côte nord du Labrador.
  • Le rocher serait tout ce qui reste d’un féroce ours polaire qui terrorisait autrefois la communauté. Selon la légende, un puissant shaman aurait aidé les villageois à sauver une jeune mère et son enfant des griffes de l’ours en le transformant en pierre.
  • Pour son premier film, Echo Henoche transpose le style unique de ses illustrations dans une animation dynamique dessinée à la main et donne vie à cette histoire en lui infusant sa propre vision.
  • Shaman est produit par Kat Baulu, avec la productrice exécutive Annette Clarke pour le Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF.

Deyzangeroo (4 min)

  • Rituel exécuté dans la ville portuaire iranienne de Buchehr, « Deyzangeroo » était influencé par la domination coloniale portugaise et britannique, ainsi que par la présence des esclaves africains. Imprégné de la terreur et de la magie qu’évoquait l’éclipse lunaire, il devait repousser les esprits maléfiques et faire réapparaître la Lune… et fonctionnait chaque fois.
  • Deyzangeroo repose sur l’animation peinte à la main, la photographie à intervalle et la photographie truquée au moyen de miroirs, ainsi que sur l’envoûtante musique du compositeur et percussionniste virtuose Habib Meftah Boushehri.
  • Né en 1983 à Arak, en Iran, le designer et photographe Ehsan Gharib étudie à l’école de cinéma de Soroush, à Téhéran, puis à l’Université Concordia, à Montréal. Deyzangeroo est le premier film dont il signe la réalisation à titre professionnel.
  • Le film est produit par Maral Mohammadian, avec le producteur exécutif Michael Fukushima pour le Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF.

 

***

À propos de la Journée mondiale du cinéma d’animation

En 2002, l’Association internationale du film d’animation (ASIFA) lançait la Journée mondiale du cinéma d’animation pour commémorer la première projection de dessins animés d’Émile Reynaud le 28 octobre 1892, avec son Théâtre optique, au Musée Grévin à Paris. Cette célébration se tient dans plus de 40 pays, et l’ONF y participe pour une 12e année consécutive en organisant son festival Animez-vous !

 

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

***

 

Cours écrire ton court : de l’écriture à l’écran

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Concours, court métrage, Festival, Prix.

La SODEC, en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la SARTEC, invite les scénaristes de 18 à 35 ans à lui soumettre la première version dialoguée d’un scénario de court métrage en français ou en anglais.

–

Et ce au plus tard le lundi 10 décembre, à 17 heures, dans le cadre du concours Cours écrire ton court.

Sept scénaristes seront sélectionnés et profiteront d’un encadrement exceptionnel avec des mentors expérimentés, jusqu’à la scénarisation d’une version finale de leur projet de court métrage. Au terme de ce parcours, diverses récompenses seront offertes, dont le grand prix donnant au projet retenu un passage accéléré en production.

« La SODEC trouve important de soutenir la relève en cinéma. Elle s’est donc associée à plusieurs entreprises et artisans de l’industrie cinématographique afin d’offrir au grand gagnant les moyens de voir son scénario de court métrage produit grâce à un soutien financier, en matériel et en services totalisant près de 100 000 $ », a déclaré Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC.

L’appel de projets précise tous les détails du concours ainsi que les conditions d’admissibilité et fait état des prix qui seront attribués, sur le site de la SODEC.

Déroulement du concours

Le concours se divisera en trois sessions de développement créatif. La première session se déroulera du 21 au 24 février, dans le cadre des Rendez-vous Québec Cinéma et donnera lieu à des rencontres privilégiées entre les scénaristes sélectionnés et leurs mentors. Une deuxième session de rencontres se déroulera par la suite du 4 au 5 mars. C’est l’Institut national de l’image et du son (inis), qui sera l’hôte de ces deux séries de rencontres, à Montréal.

« Nous sommes vraiment fiers d’être partie prenante du retour de Cours écrire ton court. Ce programme met non seulement de l’avant l’importance du travail de scénarisation mais sert aussi de tremplin à plusieurs jeunes en début de carrière. Il manquait grandement au milieu! Le court a toujours eu une place prépondérante dans la programmation des Rendez-vous donc nous sommes ravis d’accueillir cette nouvelle mouture du concours », a affirmé Jasmine Caron, directrice de la programmation des Rendez-vous Québec Cinéma.

La dernière session aura lieu du 14 au 17 mars, au Saguenay, dans le cadre du Festival REGARD et sera l’occasion de nouveaux échanges avec les acteurs de l’industrie cinématographique.

 

« Impatiente d’accueillir pour la première fois en région ce concours enrichissant, c’est avec enthousiasme que l’équipe du Festival a voulu contribuer à redonner vie au programme Cours écrire ton court aux côtés de ses nombreux partenaires. Nous sommes touchés de constater le grand engouement du milieu pour le format court et espérons que, à la suite du projet, de nouveaux talents trouveront encore plus de place sur nos écrans », a mentionné Marie-Elaine Riou, directrice générale du Festival international du court métrage au Saguenay, REGARD.

Les prix du concours

Grand prix Cours écrire ton court

  • Un montant de 5 000 $ remis par la SODEC au scénariste gagnant.
  • Une subvention à la production d’un montant pouvant atteindre 75 000 $, le tout sujet aux conditions d’admissibilité du programme applicable de la SODEC au moment du dépôt de la demande d’aide ainsi que de l’approbation par la SODEC de la proposition en production du scénario lauréat.
  • Une valeur de 5 000 $ en location d’équipements caméra et 5 000 $ en services de postproduction visuelle offerts par Post-Moderne.
  • Une valeur de 5 000 $ en location d’équipements offerts par SLA Location.
  • Une valeur de 2 000 $ en location d’équipements pour le montage sonore offerts par Bande à part.
  • L’obtention d’une licence de diffusion du court métrage gagnant par La Fabrique culturelle, plateforme numérique de la Société Télé-Québec.
  • Une diffusion privée au Cinéma Moderne pour une valeur de 500 $ offerte par Post-Moderne.
  • Une valeur de 2 000 $ en services juridiques pour la production du court métrage offerts par le cabinet Lussier et Khouzam.
  • Une rencontre d’information avec des représentants de la direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la SODEC.
  • Une rencontre d’information sur le crédit d’impôt avec des représentants de la direction des mesures fiscales de la SODEC.

Prix SARTEC

  • D’une valeur de 1 000 $, récompensant un scénario francophone s’étant démarqué qui n’est pas le gagnant du grand prix.

« La SARTEC se réjouit du retour, dans une toute nouvelle formule, du concours de la SODEC Cours écrire ton court et est très heureuse d’y offrir les services de mentors expérimentés pour aider les scénaristes de la relève à optimiser le potentiel de leurs projets. Bonne chance à tous », a affirmé Mathieu Plante, président de la SARTEC.

Prix WGC

  • D’un montant de 1 000 $, récompensant un scénario anglophone s’étant démarqué qui n’est pas le gagnant du grand prix.

 

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, avec le soutien de Post-Moderne, l’inis, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, WGC et La Fabrique culturelle.

***

Appel de films pour le Festival Cinéma du Monde de Sherbrooke 2019

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, application, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

La SODEC vous informe que l’appel de films pour le Festival Cinéma du Monde de Sherbrooke 2019 est en cours.

–

Appel de court métrage régional (pour les réalisateurs et réalisatrices de l’Estrie)

Les cinq films sélectionnés seront projetés lors d’une soirée spéciale durant le Festival.

Appel de films | Programmation internationale

Tous les genres de production sont admissibles : fiction, animation, documentaire, expérimental.

Pour plus de détails, consultez l’appel de films sur le site Internet du Festival Cinéma du Monde de Sherbrooke et soumettez votre film avant le 3 décembre 2018.