Le Festival Plein(s) Écran(s) annonce ses films d’ouverture et de clôture et quelques incontournables de sa 8e édition
–
Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier de dévoiler les films d’ouverture et de clôture de sa 8e éditionqui se déroulera du 16 au 28 janvier 2024. Le choix du film d’ouverture s’est arrêté sur À mort le bikini!qui sera présenté au Cinéma Beaubien, en présence de la réalisatrice Justine Gauthier, de la porte-parole du festival, Catherine Brunet, et de plusieurs autres invité·e·s. C’est dans une ambiance festive, librement inspirée du court métrage documentaire Fire-Jo-Ball de Audrey Nantel-Gagnon, qu’aura lieu la soirée de clôture et remise de prix de Plein(s) Écran(s). Cette année, l’équipe du festival est ravie de présenter ces deux films résolument punks qui mettent en scène des personnages féminins forts, de générations bien différentes!
Plein(s) Écran(s) annonce également quelques nouveautés et événements incontournables qui se retrouveront au sein de sa programmation. Avec un programme de courts métrages pour la famille projeté dans cinq villes du Québec, une soirée consacrée à la lecture de scénarios, une classe de maître(s) sur le cinéma de genre avec Ariane Louis-Seize et Pascal Plante, ainsi qu’une projection commentée du film Simode Aziz Zoromba, les différentes activités gratuites réjouiront assurément le public.
Film d’ouverture – À MORT LE BIKINI! de Justine Gauthier
Lili, 10 ans, s’est toujours baignée torse nu. Lorsque ses parents lui imposent le haut de bikini pour une sortie aux glissades d’eau, elle se révolte : pourquoi cacherait-elle son torse plat alors que ses amis garçons n’ont pas à le faire? Produit par Colonelle films et distribué par Travelling, À mort le bikini! de Justine Gauthier sera présenté le mardi 16 janvier à 19 h au Cinéma Beaubien (2396 Rue Beaubien E), en ouverture d’un programme composé de quatre courts métrages. La projection se fera en présence des équipes des films.
Film de clôture – FIRE-JO-BALL de Audrey Nantel-Gagnon
Jo-Ann, une barmaid de 57 ans, rêve d’être chanteuse et actrice. Oscillant entre spectaculaire et intime, entre extra et ordinaire, Jo-Ann se sert de son quotidien (et du film) pour jouer le rôle de sa vie. Produit et distribué par l’ONF, Fire-Jo-Ball dresse le portrait d’une femme qui fait du rose sa couleur préférée, même si sa vie ne l’est pas toujours. Le court métrage sera mis en ligne le vendredi 26 janvier, et disponible pendant 24h, en amont de la soirée de clôture qui sera aux couleurs et thématiques du film. Cet événement ouvert au public aura lieu le samedi 27 janvier à 20 h au Bar à karaoké La Remise (540 Rue Boucher, Montréal).
DU NOUVEAU CETTE ANNÉE!
Un programme de courts métrages pour la famille sera projeté gratuitement dans cinq salles du Québec le dimanche 21 janvier en matinée. En plus du film d’ouverture de cette 8e édition, À mort le bikini! de Justine Gauthier (Québec), les jeunes cinéphiles pourront également découvrir les œuvres HARVEY de Janice Nadeau (Québec, France), Va-t’en, Alfred! de Célia Tisserant et Arnaud Demuynck (France, Belgique), La reine des renards de Marina Rosset (Suisse) et Luce et le Rocher de Britt Raes (Belgique). Cette projection famille se tiendra au Cinéma Public à Montréal, au Cinéma Paramount à Rouyn-Noranda, à La Maison du cinéma à Sherbrooke, au Paraloeil à Rimouski et au Cinéma Beaumont à Québec.
UNE CARTE BLANCHE BIEN ANIMÉE
Pour célébrer la beauté du cinéma d’animation, une Carte blanche signée par le Festival international du film d’animation d’Annecy sera présentée gratuitement à la Cinémathèque québécoise le samedi 20 janvier à 16 h, en partenariat avec Les Sommets de l’animation de Montréal. Programmée par Marcel Jean, délégué artistique du Festival d’Annecy, cette sélection en provenance des quatre coins du monde comprend les films 3 Teaspoons of Sugar de Kabelo Maaka et Dr. Tshepo P. Maaka, Annah la Javanaise de Fatimah Tobing Rony, Chasse Galerite de Brian Hawkins, Divare Chaharom de Mahboobeh Kalaee, Trasiego (Shifting) de Amanda Woolrich, Son of the Sea de Abbas Jalali Yekta, Island de Michael Faust et Y’a bon? de Marc Faye. Cette Carte blanche sera également disponible en ligne les 20 et 21 janvier.
DES ÉVÉNEMENTS INCONTOURNABLES
Les festivalières et festivaliers seront convié·e·s à plusieurs activités gratuites pour se plonger dans l’univers du court métrage et aller à la rencontre de ses artistan·e·s. À ne pas manquer cette année :
Unesoirée de lecture de scénarios le vendredi 19 janvier à 21 h au Cinéma Moderne, animée par Alec Pronovost et mettant en vedette Catherine Brunet, Lévi Doré, Fabiola Nyrva Aladin, Éric Bernier et Louis Carrière;
Uneclasse de maître(s) sur le cinéma de genre le lundi 22 janvier à 19 h à l’UQAM avec les cinéastes Ariane Louis-Seize et Pascal Plante, présentée par l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ);
Uneprojection commentée gratuite du court métragemultiprimé Simo le jeudi 25 janvier à 19 h au Cinéma Moderne, en présence du réalisateur Aziz Zoromba, du directeur photo Alexandre Nour et des comédiens Seif et Basel El Rayes, présentée par L’inis.
PRIX ET JURY
Au terme de huit jours de compétition officielle en ligne, présentant 32 courts métrages québécois gratuitement sur toutes les plateformes du festival, le public sera invité à voter pour leur film favori. Les courts métrages ayant récolté le plus haut taux d’activité sur Facebook et Instagram seront finalistes aux Prix du public de Plein(s) Écran(s) et les œuvres gagnantes seront dévoilées lors de la soirée de clôture. De nombreux prix seront également remis : le Grand Prix Plein(s) Écran(s), présenté par Post-Moderne, le Coup de coeur du jury, présenté par Grandé Caméra, le Prix des pairs, présenté par le BEAM, le Prix de la relève, présenté par la Caisse Desjardins de la culture, le Prix du meilleur film régional, présenté par SPIRA et le Prix Yes Sir! Madame…, présenté par la Coop Vidéo de Montréal.
Cette année, le jury officiel est composé des comédiennes Zeneb Blanchet et Schelby Jean-Baptiste et du scénariste et réalisateur Éric K. Boulianne. Quant au jury BEAM, il est composé de Sira Chayer, réalisatrice et monteuse, Souley KeÏta, réalisateur, scénariste et chroniqueur cinéma et Véronique Vigneault, productrice. Finalement, trois représentant·e·s du Cégep du Vieux-Montréal (Milli Noël), de l’UQAM (Raphaël Gascon) et de l’Université Concordia (Katherine Giguère) forment le jury étudiant.
La programmation complète de Plein(s) Écran(s) sera dévoilée le mardi 9 janvier 2024.
À propos de Plein(s) Écran(s)
Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.
La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 16 au 28 janvier 2024.
Retour du maillage du Festival Courts d’un soir en 2024!
–
Fort de ses réussites 2021 et 2023, nous sommes très fiers de relancer notre maillage dans le cadre du programme de création émergente de la SODEC qui se tiendra en février 2024!
INFORMATIONS
Les candidat·e·s doivent être éligibles au programme de création émergente de la SODEC.
Vous avez jusqu’au 15 janvier 2024 pour soumettre votre candidature. Les confirmations de participation seront envoyées le 25 janvier 2024. Un atelier optionnel pour la préparation de votre Pitch aura lieu dans la semaine du 6 février 2024, en ligne. L’activité de maillage aura lieu en après-midi dans la semaine du 12 février 2024, au centre-ville de Montréal. Les informations exactes seront communiqués sous peu, via notre site internet et nos réseaux sociaux.
IMPORTANT
Avant de commencer à remplir le formulaire, assurez-vous d’avoir en main votre cv et filmographie. Veuillez aussi vérifier votre admissibilité et celle de votre entreprise au programme d’aide à la création émergente de la SODEC ici : https://bit.ly/3ovxEh2
LES LAURÉAT·E·S DES PRIX IRIS DU GALA ARTISANS 2023 : 11 FILMS ET 30 ARTISAN·E·S COURONNÉ·E·S
–
Le milieu cinématographique s’est réuni jeudi soir le 7 décembre pour célébrer le talent de celles et ceux qui sont derrière les films d’ici lors du 8e GALA ARTISANS QUÉBEC CINÉMA. C’est dans une salle comble que Fabiola Nyrva Aladin a animé un gala rassembleur et divertissant, où 18 prix IRIS ont été décernés dans les catégories fiction, documentaire et courts métrages. Cette soirée festive, qui se tenait au Studio TD, fut l’occasion pour les professionnel·le·s de l’industrie de retrouver leur pairs et de célébrer 18 mois de production cinématographique.
LONGS MÉTRAGES FICTION
Viking du réalisateur Stéphane Lafleur, qu’il a co-scénarisé avec Eric K Boulianne, est le film le plus récompensé de ce Gala Artisans avec un total de 7 prix IRIS. Le film a récolté le trophée dans les catégories Meilleure direction artistique grâce au travail d’André-Line Beauparlant, Meilleure direction de la photographie pour Sara Mishara, Meilleure distribution des rôles pour Lucie Robitaille et Dandy Thibaudeau de Casting Lucie Robitaille, Meilleur son pour l’équipe formée de Sylvain Bellemare, Bernard Gariépy Strobl et Pierre Bertrand, Meilleur montage grâce à Sophie Leblond, Meilleurs effets visuels pour Marie-Claude Lafontaine et Simon Beaupré de Alchimie 24 et finalement Meilleurs costumes pour ceux de Sophie Lefebvre.
Confessions de Luc Picard, selon un scénario de Sylvain Guy, a reçu le prix Meilleure musique originale pour la composition de Daniel Bélanger. C’est le film Falcon Lake de Charlotte Le Bon, produit par Nancy Grant et Sylvain Corbeil de Metafilm en coproduction avec Onzecinq et Cinéfrance Studios, qui remporte l’IRIS du Film s’étant le plus illustré hors Québec.
Farador a quant à lui remporté l’IRIS pour Meilleur maquillage grâce au travail de Lyne Tremblay, Faustina De Sousa, François Gauthier et Michel Loncin. Le trophée pour Meilleure coiffure a été remis au film La Cordonnière soulignant le talent de Richard Hansen, Réjean Forget et Johanne Hansen.
LONGS MÉTRAGES DOCUMENTAIRES
C’est le long métrage Geographies of Solitude de la réalisatrice Jacquelyn Mills qui récolte le plus de prix de la catégorie documentaire. Le film a été obtenu l’IRIS Meilleure direction de la photographie grâce au travail de la réalisatrice derrière la caméra et Meilleur son avec Andreas Mendritzki et Jacquelyn Mills, pour un total de 2 trophées.
Le film Dear Audrey de Jeremiah Hayes a remporté l’Iris du Meilleur montage | film documentaire pour son travail et le film Gabor de Joannie Lafrenière a reçu l’Iris de la Meilleure musique originale | film documentaire grâce à la création de Gervaise.
Le prix du meilleur long métrage documentaire sera remis lors du Gala du dimanche 10 décembre.
COURTS OU MOYENS MÉTRAGES
Le film Invincible de Vincent René-Lortie, produit par Elise Lardinois et Samuel Caron, Telescope Films, a gagné le prix du Meilleur court ou moyen métrage de fiction. Madeleine de Raquel Sancinetti a obtenu l’Iris du Meilleur court ou moyen métrage animation. Le prix du Meilleur court ou moyen métrage documentaire a été remis au film Notes sur la mémoire et l’oubli d’Amélie Hardy, produit par Isabelle Grignon-Francke de Club Vidéo.
Les lauréat·e·s de la catégorie court ou moyen métrage seront mis en lumière lors du Gala du dimanche 10 décembre.
LES ARTISANS DU GALA ARTISANS
La soirée étant dédiée à honorer l’expertise et le talent des artisan·e·s du cinéma d’ici, soulignons le travail de celles et ceux qui ont grandement contribué à créer le Gala Artisans 2023. Notons l’animation assumée de Fabiola Nyrva Aladin, qui en a surpris plusieurs par sa performance vocale dans la chanson d’ouverture. La soirée s’est joyeusement déroulée sur les textes de Mathieu Bouillon, mis en musique par Jean-Sébastien Houle, dans une mise en scène de Louis Tremblay. Ont aussi contribué à la soirée, Stéphane Gauthier à la direction technique, Gabriel Payeur à l’éclairage, Jean-Sébastien Vidal au son, Thomas Gentilhomme à la régie vidéo, Rosalie Montmarquette à la régie et Sébastien Denault au montage vidéo des films finalistes. Les incontournables Johanne Lavoie, Jean-Luc Charron et Audrey Brodeur complétaient l’équipe qui a livré à tous les invité·e·s, finalistes et lauréat·e·s une soirée des plus mémorables. Un merci spécial s’adresse à toute l’équipe du Studio TD.
GALA QUÉBEC CINÉMA : L’AUTRE RENDEZ-VOUS À NE PAS MANQUER !
Les grandes célébrations du cinéma québécois se poursuivent avec le Gala Québec Cinéma diffusé ce dimanche 10 décembre à 20h sur Noovo et Noovo.ca en direct des Studios Grandé. Produit par Sphère Média, en collaboration avec Bell Média et Québec Cinéma, et animée par Jay du Temple, la soirée promet d’être enlevante avec plusieurs personnalités vedettes pour présenter les prix, des numéros surprises et la remise de 12 trophées Iris.
Québec Cinéma désire souligner la contribution du ministre de la Culture et des Communications du Gouvernement du Québec, Mathieu Lacombe, sans qui ce Gala Québec Cinéma ne pourrait avoir lieu. L’organisme remercie également chaleureusement ses partenaires publics et gouvernementaux, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et Téléfilm Canada.
UN MERCI SPÉCIAL À NOS COLLABORATEURS ET COLLABORATRICES
Québec Cinéma tient à remercier ses précieux partenaires qui lui permettent de poursuivre sa mission de rayonnement du cinéma québécois et de remettre les Prix IRIS 2023. Merci au Ministère de la Culture et des Communications du Québec qui assure cette grande célébration de notre cinéma ainsi qu’à la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC) et à Téléfilm Canada pour leur indéfectible soutien. Merci à Banque Nationale pour leur apport essentiel ainsi qu’à Noovo, diffuseur du Gala. Merci également à BFL CANADA pour son soutien au cinéma d’ici. Un merci particulier à Simple Sondage responsable du vote en ligne, à Raymond Chabot Grant Thornton, vérificateurs des résultats et à Difuze dont l’expertise assure le visionnement des films aux membres votants. Merci également à la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), à l’Association Québécoise de la production médiatique (AQPM), à l’Union des artistes (UDA) et à l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) pour leur appui. Merci à Rugicomm, CTVM.info et Qui fait Quoi, nos partenaires de communication. Québec Cinéma tient enfin à saluer les associations membres du Comité de représentation professionnelle (CRP) pour leur implication et leur soutien particulier lors de la mise en place de cette 25e édition du Gala.
À PROPOS DU GALA QUÉBEC CINÉMA
Grande remise de prix télévisuelle, le Gala Québec Cinéma récompense les œuvres et le talent des artistes à l’origine de nos films. Le Gala qui rejoint un vaste public ici et à l’international, célèbre toute la richesse, la force et la singularité des films d’ici. En raison de sa portée considérable, il constitue l’un des plus importants vecteurs de promotion du cinéma québécois.
Québec Cinéma est un organisme à but non lucratif qui a pour mission d’assurer le rayonnement du cinéma québécois et de ses artistes par la promotion et l’éducation. La découvrabilité de notre cinématographie nationale et la sensibilisation des publics sont au cœur même des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire avec le Lab Québec Cinéma. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous Québec Cinéma, la Tournée Québec Cinéma et le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement près de deux millions de personnes ici et ailleurs dans le monde.
À PROPOS DE NOOVO
Noovo est la marque média multiplateforme qui fait les choses différemment ! Télé-réalité, humour, fiction d’ici et d’ailleurs, émissions de variétés : sa riche programmation rassembleuse et divertissante fait décrocher du quotidien. Noovo sait éclater les modèles conventionnels de la télé en offrant du contenu sur toutes les plateformes, pour tous les publics, partout, en tout temps. Elle comprend la chaîne généraliste Noovo, les sites Noovo.ca et Noovo Moi, le service d’information Noovo Info et l’application Noovo. Une division de Bell Média, le réseau Noovo comprend des stations de télévision à Montréal, Québec, Saguenay, Sherbrooke et Trois-Rivières, en plus de stations affiliées à Gatineau, Rivière-du-Loup et Val-d’Or. Son service de vidéo sur demande soutenu par la publicité Noovo.ca donne accès à toute la programmation originale de la marque, aux émissions des chaînes spécialisées de Bell Média, en plus de contenus exclusifs. Pour découvrir l’univers Noovo, visitez noovo.ca.
À PROPOS DE BELL MÉDIA
Bell Média est la première entreprise de création de contenu au pays avec des actifs de premier plan dans les secteurs de la télévision, de la radio, des médias numériques et de l’affichage extérieur. Ces actifs comprennent 35 stations de télévision qui font partie des réseaux CTV et Noovo; 26 chaînes spécialisées, dont les chefs de file des sports RDS et TSN; le service de diffusion en continu et de télé bilingue Crave; la marque iHeartRadio Canada qui englobe 215 chaînes musicales, dont 103 stations de radio dans 58 marchés canadiens; et le réseau d’affichage extérieur Astral. Bell Média est également partenaire des Grandé Studios à Montréal, de Juste pour rire et de Dome Productions, l’un des principaux fournisseurs d’installations de production en Amérique du Nord. Bell Média est détenue par BCE Inc. (TSX, NYSE : BCE), la plus grande entreprise de communications du Canada[1]. Pour en savoir plus, visitez BellMedia.ca.
À PROPOS DE SPHÈRE MÉDIA
Sphère Média captive le public avec ses séries documentaires, jeux et émissions de variétés, qui atteignent divers auditoires par l’entremise de grands diffuseurs au Canada et à travers le monde. Elle crée et produit ces contenus, en plus d’assurer aussi la distribution de ses produits télévisuels. Ses équipes adaptent avec brio des concepts existants, en plus de créer des concepts d’émissions percutants. Parmi ses émissions de réalité et ses documentaires les plus populaires, on compte Combien tu m’aimes ?,Le restaurant, La famille Groulx, 5 gars pour moi et Un zoo pas comme les autres. Elle produit aussi des magazines, des jeux et des émissions de variétés, comme Les petits tannants, Génial ! et Belle et Bum, et plusieurs émissions jeunesse, dont Backyard Beats et Gabby’s Farm. Sphère Média est une marque de Sphère, un chef de file canadien de l’industrie cinématographique et télévisuelle établi à Montréal, à Toronto et à Ottawa.
La SODEC soutiendra 20 projets de création émergente à l’étape de la production
–
La SODEC appuiera la production de deux longs métrages de fiction, 13 courts métrages de fiction ainsi que de cinq projets de documentaires dans le cadre du programme d’aide à la création émergente, relevant de la direction générale du développement et de la production audiovisuelle. Les projets ont été sélectionnés parmi les 29 dossiers soumis au dépôt du 30 août dernier. Sur les 20 projets retenus, 18 avaient reçu du soutien financier à l’étape du développement dans le même programme.
Les projets qui recevront une aide financière à la production sont :
DOCUMENTAIRES
Back Home Long métrage
Scénario et réalisation : Marianne Métivier
Production : Métafilms inc.
Distribution : Studios H264 inc.
Back Home est un documentaire qui explore la réalité de mères migrantes des Philippines installées à Montréal. Intimiste, le film explore la notion de soin, de séparation et du sens d’appartenance à leur terre natale. À travers l’usage traditionnel de la boîte Balikbayan contenant des cadeaux envoyés à leur famille restée outre-mer, une maternité fragmentée émerge.
Caller malade Court métrage d’animation
Scénario et réalisation : Florence Lafond
Production : Les Productions Club Vidéo inc.
Caller malade est un court métrage documentaire mêlant animation et prise de vue réelle, où la scénariste et réalisatrice racontera son expérience personnelle en tant que préposée au cœur de la pandémie; en plus d’y entremêler des conversations intimes avec sa grand-mère sur sa propre perte d’autonomie. Ainsi, ce film se veut être, sous un ton franc, doux, et même parfois comique, une réflexion profonde sur notre rapport à la vieillesse. Mais surtout, ce film est, d’abord et avant tout, une lettre d’excuses, une lettre d’amour même, dédiée à sa grand-mère.
À la fois savoureux, mortels, hallucinogènes et médicinaux, les champignons ont toujours fait partie de nos civilisations. Classée au deuxième rang mondial pour ses qualités gustatives exceptionnelles, la morille de feu engendre aujourd’hui une frénésie comparable à une ruée vers l’or. À travers ce documentaire, nous plongeons au cœur des étendues dévastées des forêts brûlées de l’Ouest canadien, dans l’histoire captivante de la quête de ce champignon d’exception.
Lucia, 8 ans, navigue entre les jeux de hasard qui obsèdent son entourage, sa mère Isabel qui s’absente trop souvent, et sa grand-mère, Regina, rebelle et sans âge qui va-et-vient depuis toujours. Témoin du dernier grand retour de Regina, Lucia devra apprendre à trouver sa place dans ce clan familial coloré, essentiellement féminin, mais pas toujours idéal, pour le meilleur et pour le pire.
Karim, un adolescent doté de l’oreille absolue et promis à un grand avenir de musicien, apprend qu’il est atteint de schizophrénie. Bouleversé par cette annonce et entouré de sa mère et sa sœur, il tentera de retrouver son identité, allant même jusqu’à se mettre en danger. Paquet de troubles dépeint l’histoire de Karim et de sa famille qui, chamboulés par la maladie mentale, devront faire preuve de résilience, parfois en toute impuissance, afin d’accueillir ce qui est.
Au camp de jour de danse Minotaure, Sasha, 13 ans, jeune campeuse un peu garçon manqué, côtoie tous les jours l’ex-copain de sa grande sœur, le moniteur de 18 ans Steak. Leur relation fraternelle est teintée de danse, de rires et de belles conversations. Cependant, lors d’un party ayant lieu après une journée au camp, Steak et ses amis franchissent les limites de l’inconduite sexuelle. Sasha, présente au party à l’insu de Steak, découvre malgré elle cette version sombre du jeune homme, refroidissant ainsi son envie de quitter l’enfance.
Aventure FM Scénario et réalisation : Martin Pariseau
Production : 9457-4977 Québec inc.
Dragos a 27 ans et vit avec le syndrome d’Asperger dans un institut psychiatrique. Alexandru, 26 ans, est le frère de Dragos : très proches, ils se voient chaque semaine dans le cadre de sorties autorisées. Alexandru souhaite sincèrement procurer à Dragos un sentiment de normalité et lui offrir la meilleure qualité de vie possible. C’est pourquoi il a engagé Yasmine, une travailleuse du sexe, afin que celle-ci joue le rôle de l’amoureuse de Dragos. Tout bascule lors d’une de leurs sorties entre frères, un après-midi d’été.
Cadavre exquis Scénario et réalisation : Lorenzo Sterzi
Production : 8901104 Canada inc. (Les Films Lost&Kik)
Un soir de tempête, une veillée funéraire. Emmanuelle, un travesti, règle ses comptes avec la veuve du défunt. Pierre, son mari, cachait-il un secret? Parmi la foule, de vieilles bigotes, des ballerines en tutu, une grosse cantatrice, bref, des gens qu’on croise au fil d’une vie. Et des parapluies colorés, partout! Comme si rien n’avait de sens, comme si tout n’était qu’un cadavre exquis···
Au cœur de ce récit se trouve Camil, un garçon aux origines mixtes de 17 ans qui, depuis son enfance, camoufle ses origines arabes dont il a hérité de son père, en trouvant refuge sous les traits occidentaux qu’il a hérités de sa mère. Alors que Camil commence à avoir un éveil de conscience sur cette fracture identitaire, définie par la honte, la relation tumultueuse qu’il entretenait avec son père en vient à une fin abrupte à la suite du décès soudain et inattendu de ce dernier. Lors des funérailles de son père, Camil sera confronté aux coutumes musulmanes en mettant les pieds dans une mosquée pour la première fois, ce qui provoquera en lui un choc culturel.
En 1975, dans un village du sud du Maroc, Meriem, 24 ans, brave son analphabétisme pour écrire à son époux, dont elle n’a pas de nouvelles depuis son départ.
Dans un territoire impossible à cartographier du 19e siècle, Claire, 25 ans, travaille nouvellement comme aide-cuisinière auprès d’une bande de pêcheurs en expédition. Un soir, en préparant le repas, elle manifeste à Guillaume, leader du groupe, son envie de perfectionner ses techniques de pêche. Charmé par son intérêt pour son métier, Guillaume l’invite sur le quai pour lui en apprendre les rudiments. Or, quand Claire fait face au pire lors de cette pêche nocturne improvisée, c’est Saule, l’infirmière du groupe, qui réalise être la seule à pouvoir l’aider. Dans une course effrénée contre-la-montre et l’obscurité, les deux femmes devront se mettre à l’abri et n’auront d’autre choix que celui de soigner leurs blessures respectives.
Le goût de tes écailles Scénario et réalisation : Rafaël Beauchamp
Production : Vlimeuses productions inc.
Distribution : H264
Jasmin Lambert a toujours vécu dans l’ombre de son père René, le président charismatique d’une titanesque et inquiétante usine de poissons. Mais lorsqu’un soir, une urgence nécessite la présence du patron sur place, Jasmin a enfin la chance de se prouver aux yeux de son père. Explorant pour la première fois son futur héritage, le garçon amorcera malgré lui une lente descente vers une réalité poisseuse et dérangeante alors que la façade parfaite de son idole se désintègrera au fur et à mesure.
Les chèvres de monsieur Séguin Scénario : Emma-Jeanne Robitaille
Réalisation : Alexandre Pelletier
Production : Atelier Pimiento Productions inc.
Adapté du conte provençal d’Alphonse Daudet intitulé La Chèvre de monsieur Seguin, le film Les Chèvres de monsieur Séguin rend compte de l’histoire tragique de Blanquette dans un récit hautement symbolique. Les Chèvres de monsieur Séguin fait la relecture d’un conte classique pour dénoncer la violence faite aux femmes et les féminicides. Croyant avoir trouvé sa place au soleil auprès de Monsieur Séguin, Blanquette, une chèvre, découvre que son fermier est contrôlant et violent. Elle tente de protéger ses chevrettes de l’ire de Monsieur Séguin, tandis que celui-ci se transforme peu à peu en loup. Quand la violence escalade, Blanquette cherche à fuir, mais découvre qu’aucune chèvre ne peut échapper à son tyran.
Caroline est détective à la SQ. Ce mardi matin là, elle se déplace en compagnie de son partenaire pour une rencontre de routine avec un témoin. Caroline n’a aucune idée que sa vie sera chamboulée à tout jamais. Mardi matin raconte ces quelques minutes en temps réel et à l’aide d’un seul plan.
Après quelques années d’absence, Vincent refait surface dans la vie de son fils de dix ans, dont la maman est en fin de vie. Utilisant le jeu et l’imaginaire pour pallier à l’embarras de se retrouver seuls l’un avec l’autre, ils s’apprivoiseront un pas à la fois.
Rudesse Scénario : Jean-Martin Gagnon, Guillaume Harvey
Réalisation : Jean-Martin Gagnon
Production : Tak Films inc.
Distribution : Travelling
Dans un Québec pas si lointain, Tremblay, 14 ans, cherche à se tailler une place dans sa nouvelle équipe de hockey, les Harfangs d’Alma. Pour se faire, il devra patiner dans la même direction que Vézina, le leader cinglé de l’équipe, et taper sur la tête des Innus de sa région.
Mathilde, 9 ans, méprise la nage synchronisée. La perfection et la beauté véhiculées par cette discipline lui pèsent énormément. Malgré tout, la compétition nationale approche à grands pas. Coincée entre une coach stricte et pleine d’ambitions, des parents qui veulent lui enseigner le courage et la persévérance, une grande sœur parfaite et des nageuses avec qui elle partage peu d’affinités, la pression est à son comble. Dans sa quête de liberté et d’individualité, Mathilde abandonnera la chorégraphie pendant la compétition. Sous les yeux de tous, sans l’approbation d’autrui, elle tirera sa révérence à la nage synchronisée.
The Hive Scénario et réalisation : Clara Milo
Production : Colonelle Films inc.
Distribution : H264
Adeline est la nouvelle membre d’une secte composée de plusieurs autres jeunes filles enceintes. Chargée de livrer un pot de lait à la chapelle voisine, elle tombe sur une vérité sordide qui la fera douter de la bienveillance de ses pairs.
PROJETS RETENUS PARMI CEUX SOUMIS DIRECTEMENT À L’ÉTAPE DE LA PRODUCTION
Documentaires
Couper le cordon Long métrage
Scénario et réalisation : Émilie Porry
Production : Productions Colorées inc.
Distribution : Natyf TV
Le lien fusionnel entre la mère et l’enfant est-il fait pour durer? Sarah et sa mère Khadoudja sont très proches l’une de l’autre. En dépit du milieu modeste dans lequel elles évoluent, elles trouvent toujours à rire des autres, comme d’elles-mêmes. Mais Sarah grandit et son désir d’émancipation risque de mettre à l’épreuve la relation si particulière qu’elle entretient avec sa mère.
L’asile Long métrage
Scénario et réalisation : David Sanchez
Production : Frangine 01 inc.
Distribution : Coop Spira
Un mégaprojet de développement techno-industriel prévoit de s’établir dans le quartier populaire de Limoilou à Québec. En réaction à la menace de gentrification qu’il pose, des citoyennes et citoyens s’organisent pour résister et se réapproprier le territoire qu’ils habitent. Un vieux garage municipal destiné à devenir un centre de hautes technologies devient la pierre angulaire de cette lutte. Les militants en revendiquent l’autogestion pour y développer des initiatives à vocation sociale, comme l’agriculture urbaine, des ateliers partagés et un lieu de rassemblement. L’asile nous plonge dans les hauts et les bas d’un mouvement de réappropriation territoriale, dans lequel les résidents se mesurent à des forces et des intérêts qui les dépassent.
À PROPOS DE LA SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.
mflaval FILMS présente « Pères en lumière », un projet artistique créé par la réalisatrice Marie-France Laval
–
mflaval FILMS est heureuse de présenter « Pères en lumière », un projet artistique créé par la réalisatrice Marie-France Laval, composé de courts-métrages documentaires, de photos et de textes autour du thème de la paternité.
Financé par le programme « Ponts culturels, d’une rive à l’autre » du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec la ville de Laval, « Pères en lumière » est un projet de cocréation. La réalisatrice Marie-France Laval a réalisé ces courts-métrages en collaboration avec des pères de famille, chacun ayant contribué aux thématiques et aux orientations présentées dans les films : « Je n’aurais pas pu rêver d’une meilleure opportunité pour cocréer ces films, le sujet de la paternité m’intéressait depuis de nombreuses années ». Les cocréateurs se sont investis dans le projet sur plusieurs semaines.
« Pères en lumière », c’est aussi une série de portraits artistiques créés par l’artiste photographe Gaëlle Vuillaume. La réalisatrice souhaitait intégrer un cadre plus large à ses courts-métrages pour parler de paternité. Le travail de Gaëlle Vuillaume se démarque par son approche puissante. L’artiste photographe a su capter l’essence du projet en proposant une série de 3 portraits inspirants de chaque père.
Le projet commence sa deuxième vie, c’est-à-dire la présentation des courts-métrages, des photos et de textes des pères à travers notamment une exposition contemporaine multidisciplinaire en art visuel qui offre la possibilité d’échanger autour de la paternité.
Marie-France Laval se consacre à la réalisation de films documentaires depuis plusieurs années. Son travail est marqué par sa volonté de développer des projets à impact social qui dépassent les frontières du divertissement. En général, elle s’investit dans les projets de création de l’idée à la réalisation. L’artiste a signé plusieurs courts et moyens métrages documentaires présentés en ligne et à la télévision.
SOURCE : Marie-France Laval et mfaval FILMS
Renseignements : Source : Marie-France Laval, productrice et réalisatrice,
Profil de l’entreprise mflaval FILMS – Basée à Montréal (Canada), mflaval FILMS est une entreprise de scénarisation et de production spécialisée en contenus à impact social, pour diffusion à la télévision, au cinéma ou sur les plateformes numériques. Mettant en lumière des sujets humains, explorés avec un œil différent et positif, chaque projet permet une ouverture sur le monde et/ou une rencontre entre différentes cultures, locales ou étrangères.
Des portraits touchants, des récits authentiques et des gens inspirants vous feront découvrir le syndrome de Down et les personnes qui en sont atteintes.
Le Forum RIDM 2023, présenté par Netflix, dévoile les récipiendaires des bourses et soutiens de la 19e édition
–
Le Forum RIDM, présenté par Netflix, a clôturé sa 19e édition le 22 novembre dernier. Elle a permis aux participant·e·s de prendre part à des activités de réseautage avec les professionnel·le·s du documentaire d’ici et de 18 pays, ainsi qu’à des discussions et des ateliers touchant les enjeux actuels de l’industrie. L’événement a aussi été l’opportunité de suivre des sessions de mentorat en groupe et de présenter de nouveaux projets devant des représentant·e·s de l’international.
À l’issue du Forum RIDM, certain·e·s participant·e·s de la cohorte du Doc Lab Montréal et du Rough Cut Pitch ont remporté des bourses et soutiens afin de les aider dans le développement de leurs projets documentaires. Les récipiendaires ont été annoncé·e·s lors d’une soirée de clôture en présence des partenaires et des participant·e·s.
Dans le cadre du Doc Lab Montréal, présenté par Warner Bros All Access Canada, 14 prix et soutiens ont été offerts aux participant·e·s canadien·ne·s et internationaux·ales :
LONGS MÉTRAGES
LE SOUTIEN OFFICE NATIONAL DU FILM DU CANADA (ONF), offert par le Studio documentaire du programme français de l’ONF, d’une valeur de 5 000 $ sous forme d’une aide au développement, a été remis à Chadi Bennani pour son projetAu-delà des vagues.
LE SOUTIEN NATIONAL FILM BOARD OF CANADA (NFB), offert par le programme anglais de l’ONF – studio Québec/Atlantique, d’une valeur de 5 000 $ sous forme d’une aide au développement, a été remis au cinéaste Bryan Angarita et sa productrice Sahar Yousefi pour le projetThe Bamboo Forest (Los Guaduales).
LE SOUTIEN T&S COOP, offert par T&S Coopérative, qui offre un rabais de 50 % sur des services de sous-titrage pour une valeur maximale de 800 $, a été remis par le jury à la cinéaste Widia Larivière et sa productrice Andrée-Anne Frenette pour le projet Geeks autochtones contre-attaquent.
LE SOUTIEN ROYAL PHOTO, offert par Royal Photo, qui offre une bourse sous forme de services de location d’équipement d’une valeur de 2 500 $, a été remis par le jury au cinéaste Benoît Massé et sa productrice Frédérike Labelle, pour Laurentides project.
LE SOUTIEN MAIN FILM, offert par Main Film, qui offre 2 000 $ en services de location d’équipement de tournage, 500 $ en argent et un an d’abonnement aux services Main Film, a été remis par le jury à la cinéaste Widia Larivière et sa productrice Andrée-Anne Frenette pour le projet Geeks autochtones contre-attaquent.
LE SOUTIEN CINEGROUND, offert par CineGround, d’une valeur de 5 000 $ sous forme de services de postproduction, a été remis par le jury au cinéaste Bryan Angarita et sa productrice Sahar Yousefi pour le projetThe Bamboo Forest (Los Guaduales).
LE PRIX ROGERS DOCUMENTARY FUND de 1000 $ en argent offerts par Rogers a été remis à Justine Martinpour son projet Les Dimanches.
LE PRIX EURODOC, offert par EURODOC, composé de 700 € en argent et d’une adhésion d’un an à EURODOC a été remis à lacinéaste Janaina Wagner et sa productrice Clarissa Campolina pour le projetThe Bag of the Night (A Mala da Noite).
LE PRIX FORUM RIDM de 1 500$ en argent offerts par le Forum RIDM a été remis à la cinéaste Sumie Garcia et son producteur Carlos Pazpour le projet Maps of post-truth.
Le jury long métrage du Doc Lab Montréal était composé de Gugi Gumilang (Directeur exécutif, In-Docs Doc By The Sea), Raul Niño Zambrano (Directeur artistique, Sheffield DocFest) et Pauline David (Directrice artistique et générale, Festival en Ville).
COURTS MÉTRAGES
LE SOUTIEN LUSSIER & KHOUZAM, offert par Lussier & Khouzam, qui offre 1 000 $ en services juridiques, a été remis à Sarah Seenépour son projet Orbites.
LE SOUTIEN VIDÉOGRAPHE, offert par Vidéographe, qui offre 500 $ en service de location de salle de montage et de numérisation ainsi qu’une adhésion d’un an à leur service, a été remis par le jury à Amélie Barrettepour son projet Le déménagement.
LE SOUTIEN ROYAL PHOTO, offert par Royal Photo, qui offre une bourse sous forme de services de location d’équipement d’une valeur de 2 000 $, remis par le jury à Ginger Le Pêcheur pour son projet Temporaire.
LE SOUTIEN L’INIS, offert par L’inis, d’une valeur de 500 $ sous forme de certificat-cadeau pour une formation, a été remis par le jury à Isabelle Kanapépour son projet Veillée funèbre en communauté.
LE SOUTIEN SLA LOCATION, offert par SLA Location, d’une valeur de 2 500 $ en services de location d’équipement de tournage, a été remis par le jury à Sarah Seenépour son projet Orbites.
Le jury court métrage du Doc Lab Montréal était composé de Aimé Majeau Beauchamp (cinéaste et représentant pour L’Inis), Rosie Charest (Directrice générale et responsable des ventes, Travelling Distribution) et Yvonne Ashley Kouadjo (Productrice de séries, New York Times Op-Docs).
Cette année, deux places du Doc Lab Montréal ont été réservées à des cinéastes autochtones émergent·e·s en collaboration avec Wapikoni. Suite à un appel à candidature, ces sièges réservés ont été offerts à Manuel Kak’wa Kurtness avec le projet Ut: le silence des canots et Isabelle Kanapé avec le projetVeillée funèbre en communauté.
ROUGH CUT PITCH
LE PRIX VITAL PRODUCTIONS ET HOT DOCS, composé de 1 500 $ en argent offerts par Vital Productions et une accréditation Industry All Access pour l’édition 2024 de Hot Docs (d’une valeur de 1 000 $) a été remis par le jury à Kinga Michalska etses producteur·trice·s Ashley Duong, Danae Elon et Paul Cadieuxpour le projet Nolandia.
Le jury du Rough Cut Pitch était composé de Bérénice Hahn (Agente de vente, Square Eyes), Claire Lasolle (membre du comité de sélection, FIDMarseille) et Inti Cordera (Directeur général, DocsMX).
À noter que le projet Billy, réalisé par Lawrence Côté-Collins et produit par Vuk Stojanovic, a été sélectionné pour bénéficier d’un mentorat en mise en marché offert par Madeline Robert, productrice, programmatrice et consultante de la directrice artistique à Visions du Réel.
Cette année, le Forum RIDM est fier de réaffirmer son engagement envers les cinéastes émergent·e·s des régions du Québec (hors-Montréal) avec la BOURSE TaCIC – TREMPLIN TERRITOIRES. En collaboration avec la TaCIC, FranC doc, Bande Sonimage, SPIRA et Paraloeil, cette bourse de développement de projet en région a été remise à Clarissa Rebouçaspour son projet Alessia, qui recevra un soutien complet et approfondi dans les diverses étapes de création de son projet documentaire.
Le Forum RIDM a été un franc succès grâce à la générosité de nombreux·euses collaborateur·trice·s, des partenaires, des participant·e·s, des représentant·e·s et des expert·e·s de l’industrie.
Merci aux partenaires du Forum RIDM
La 19e édition du Forum RIDM est rendue possible grâce au soutien de nos partenaires et collaborateur·trice·s. Le Forum RIDM tient particulièrement à remercier le Gouvernement du Québec, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), le Ministère de la Culture et des Communications (MCC), le Ministère des Relations internationales et de la Francophonie,Téléfilm Canada, le Conseil des arts du Canada, Netflix, le Fonds Bell, Warner Bros. Discovery Access Canada, Rogers Documentary Fund, le Fonds des médias du Canada, Aeroméxico, DOC Québec, l’Office national du film du Canada (ONF) et le National Film Board of Canada (NFB).
Le Forum RIDM, présenté par Netflix, vise à stimuler la production et la diffusion nationale et internationale de documentaires indépendants, en favorisant notamment l’échange d’informations et les rencontres entre les différent·e·s acteur·trice·s du secteur documentaire. Tables rondes, conférences et ateliers autour d’enjeux actuels majeurs réunissent pendant six jours plus de 400 cinéastes et représentant·e·s de plusieurs entreprises de production, télédiffusion et distribution.
Netflix est l’un des plus importants services de divertissement au monde, avec 233 millions d’abonnements payants dans plus de 190 pays donnant accès à des séries, des films et des jeux dans un vaste éventail de genres et de langues. Les membres peuvent visionner des titres, les mettre en pause et reprendre le visionnement autant qu’ils le souhaitent, n’importe quand, n’importe où, et ont également la possibilité de changer leur plan d’abonnement à tout moment.
La 20e édition du Forum RIDM aura lieu en novembre 2024.
Une tournée européenne pour SEPTIÈME FOIS, de Marie-Sophie (MaSo) L’Heureux, pour un film sur la violence intime financé par le public québécois
–
Le 10 novembre 2023 dernier, la journaliste et productrice Marie-Sophie (MaSo) L’Heureux a eu la joie de voir Septième fois, son premier court métrage, accueilli par un public de 2000 personnes au Grand Rex de Paris alors que se tenait la première européenne du film au Festival Tous En Selle!
Relatant l’épopée cycliste Montréal-Gaspé de 1200 kilomètres d’une femme ayant annulé son propre mariage à quelques semaines de sa tenue pour s’affranchir de plusieurs années difficiles, Septième fois voyagera entre la France, la Suisse, la Belgique le Luxembourg et l’Italie dans le cadre de la programmation 2023-2024 de l’événement.
Création cinématographique réalisée en collaboration avec Ægir Médias (Thomas Doucet), où le vélo se révèle tel une métaphore, ce film de 22 minutes offre une plongée émouvante dans la reprise de dignité d’une femme qui souhaite à présent voyager léger et donner du courage, de l’espoir, à celles et à ceux qui n’osent pas encore franchir le pas… et partir pour de bon.
Septième fois est financé sans subvention culturelle mais bien grâce à l’appui plein et entier du public, de certaines organisations ainsi que de certaines personnalités publiques telles que Françoise David, Ingrid Falaise et Rose-Aimée Automne T. Morin. L’initiative de MaSo a permis d’amasser plus de 60 000 $ en moins de deux mois pour lutter contre la violence de l’intime.
De cette somme, 45 000 $ ont été versés directement par la productrice/scénariste à SOS Violence conjugale, et l’organisation a à son tour créé le Fonds Grand Départ en l’honneur de l’initiative de l’instigatrice du projet. La somme restante amassée a quant à elle été investie dans la production de ce tout premier court métrage de type « road trip introspectif », qui sera aussi projeté par le festival Tous En Selle! au Canada le 2 mai 2024.
« L’idée de faire un film pendant ce hiatus journalistique dans ma carrière m’est venue à la toute dernière minute. Ce n’était pas du tout prévu de réaliser un film. Je voulais seulement pédaler pour alléger le passé, celui que je traînais dans mon propre baluchon. J’ai fini par me dire que ce serait bête, alors que tant d’autres m’ont aidée à m’en sortir, de ne pas essayer d’en aider d’autres à mon tour. C’est avec cet espoir-là que j’ai eu l’idée de faire ce court métrage. L’accueil senti qu’on reçoit envers le film jusqu’à maintenant m’indique que j’ai bien fait. Paris, l’Europe, c’était bien au-delà de mes attentes. J’espérais simplement que ça touche au moins une personne qui aurait pu avoir besoin de ce film-là. » – MaSo
SEPTIÈME FOIS
Québec (Canada). 22 minutes, 2023. Idée originale et production : Marie-Sophie (MaSo) L’Heureux Caméra, montage et colorimétrie : Thomas Doucet (Ægir Médias) Scénarisation, texte et direction artistique : Marie-Sophie (MaSo) L’Heureux Narration : Marie-Sophie (MaSo) L’Heureux Protagoniste : Marie-Sophie (MaSo) L’Heureux Mixage sonore : Sébastien Girard Narration enregistrée au studio Le Devoir.
À propos de MaSo
Marie-Sophie (MaSo) L’Heureux est journaliste, rédactrice et narratrice depuis près de 18 ans. Elle occupe actuellement les fonctions de directrice adjointe de l’information aux actualités générales et politiques du quotidien Le Devoir. Chroniqueuse pour Radio-Canada, puis pour L’actualité durant la pandémie… elle est aussi infirmière de première carrière. Globe-trotteuse, critique de restaurants et ancienne rédactrice en chef d’un magazine médico-politique québécois, elle ajoute désormais le titre de productrice/scénariste à son arc aux mille cordes. Septième fois est son premier film.
À propos d’Ægir Médias
Ægir Médias est l’entreprise de réalisation du vidéaste et photographe français Thomas Doucet, basé à Matane. Septième fois est le premier film qu’il présente à Paris, sa ville natale. aegirmedias.com
Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer que Catherine Brunet sera la porte-parole de la 8e édition de l’événement qui se déroulera du 16 au 28 janvier 2024.
–
Il s’agira de la deuxième expérience au festival pour l’actrice qui s’est faite connaître pour ses rôles autant au petit qu’au grand écran, allant de la série humoristique Le monde de Charlotte aux plus récents longs métrages 23 décembre et Farador.
« Nous avons tellement été inspiré·e·s par la fameuse citation de Catherine “Le court métrage, c’est punk!” pour notre prochaine édition, qu’il nous était impossible d’imaginer qui que ce soit d’autre pour l’incarner. Catherine partage des valeurs intrinsèques à celles de notre équipe et une passion contagieuse pour le court métrage, c’est donc avec plaisir que nous poursuivons l’aventure avec elle cette année. » – Ariane Roy-Poirier, directrice générale de Plein(s) Écran(s)
« Je suis très fière d’être de retour comme porte-parole de cette nouvelle édition qui s’annonce plus punk que jamais, remplie de nouveautés et tout à fait excitante. Plein(s) Écran(s), ce n’est pas juste le meilleur du court métrage québécois, c’est 100 % gratuit et ça se regarde partout, même dans le confort de notre salon! C’est l’occasion parfaite de découvrir des cinéastes émergent·e·s et de leur poser les questions les plus farfelues sur internet. Comment ne pas adorer ce festival? » – Catherine Brunet
Premier festival de cinéma sur Facebook, également présent sur son site internet et Instagram, Plein(s) Écran(s) rassemble les cinéphiles de partout au Québec et ailleurs, et les invite à découvrir des œuvres audacieuses en format court. Dès janvier prochain, le public aura ainsi la chance de visionner quatre films par jour, disponibles gratuitement pendant 24h, soigneusement choisis par un comité de sélection composé cette année des cinéastes Marilyn Cooke et Eli Jean Tahchi, ainsi que de la critique de cinéma Justine Smith. La programmation complète de Plein(s) Écran(s) sera dévoilée le mardi 9 janvier 2024.
Une nouvelle initiative originale pour marquer cette 8e édition
Ayant pour objectif de faire rayonner le contenu court d’ici, Plein(s) Écran(s) et sa porte-parole Catherine Brunet innovent avec La tirelire Plein(s) Écran(s), une bourse socio financée qui accompagnera les Prix du public afin de stimuler davantage la rencontre entre les cinéphiles et les cinéastes.
Encourageant les amateur·trice·s de cinéma à contribuer au foisonnement du milieu, Plein(s) Écran(s) s’engage à entamer la collecte de fonds en offrant une somme de 1000$ pour le Prix du public sur Facebook et de 500$ pour celui sur Instagram.
Pour le festival, cette initiative témoigne d’une preuve d’amour inconditionnel envers les cinéastes qui mettent de la magie dans nos écrans, alors que pour le public elle représente une façon tangible de soutenir les artisan·e·s du court métrage québécois en investissant directement dans leur avenir.
À propos de Plein(s) Écran(s)
Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.
La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 16 au 28 janvier 2024.
Mercredi le 18 octobre dernier, Guilhem Caillard et son équipe ont présenté les grandes sections de la programmation de la 29e édition de CINEMANIA
Voici les textes de présentation de Guilhem Caillard, directeur général & de la programmation, Anne De Marchis, directrice des communications, Diane Magnoux, directrice des partenariats et du financement et Audrey Latendresse, responsable de la programmation, accompagnés de quelques photos des films et celles prises à l’occasion !
–
INTRODUCTION – Guilhem Caillard
Bonjour à toutes et à tous. Heureux de vous retrouver à la Cinémathèque québécoise, pour ce grand dévoilement de la programmation de la 29e édition de CINEMANIA.
Un festival de films, c’est beaucoup à la fois. CINEMANIA est d’abord une sorte d’écrin dans lequel sont réunis les meilleurs films du moment. C’est également une lecture des aspirations, des spécificités, des grands sujets de société qui traversent la Francophonie d’aujourd’hui, et en font cet espace riche et vaste qui nous tient tant à cœur. Un espace que nous espérons toujours plus ouvert et inclusif où le Québec et sa création émergente ne cessent de rayonner, d’inspirer.
Dans deux semaines jour pour jour, vous pourrez découvrir pas moins de 76 longs métrages francophones, fictions et documentaires, en primeur, puis une vingtaine de courts métrages, d’ici et d’ailleurs, soigneusement sélectionnés par notre équipe de programmation. Le Festival promet ainsi un voyage de 12 jours unique et passionné qui témoigne de la vitalité de la langue française sur le grand écran.
On vous en dit plus dans quelques instants, mais d’abord, voici la bande-annonce officielle du festival.
Bande-annonce :
FILMS OUVERTURE ET CLÔTURE
C’est le film événement LE PROCÈS GOLDMAN, signé par le français Cédric Kahn qui ouvrira le festival le mercredi 1er novembre au Cinéma Impérial en présence du réalisateur, avant de prendre l’affiche au Québec le 3 novembre.
Dans la pure tradition des “films de procès”, ce long-métrage coup de poing dresse avec réalisme le portrait d’un écorché-vif dans une époque qui voit naître de nouveaux groupes d’extrême droite. Présenté en ouverture de la Quinzaine des Cinéastes du Festival de Cannes en mai 2023, ce saisissant huis clos a pris le chemin des salles en France avec un important succès critique. Plus de 45 ans après les faits, l’affaire qui a fasciné la France fait encore grandement écho à l’actualité. Animé par Catherine Beauchamp, le Gala d’ouverture de la 29e édition est rendu possible par le Sofitel Montréal Le Carré Doré, hôtel officiel du festival.
D’ailleurs, je souligne rapidement que Cédric Kahn présentera aussi son tout dernier film, MAKING OF, qui a eu sa première mondiale àla Mostra de Venise en septembre dernier.
Quant au film de clôture, c’est SECOND TOUR d’Albert Dupontel qui sera présenté au Cinéma Impérial en première nord-américaine pour conclure la 29e édition de CINEMANIA le 12 novembre prochain. Une comédie dramatique sur le monde médiatique dans laquelle le cinéaste se met en scène dans le rôle du favori à la campagne présidentielle française aux côtés de la comédienne Cécile de France qui interprète une journaliste en disgrâce. La soirée de clôture est rendue possible par Air Canada.
Pour commencer, c’est avec enthousiasme que CINEMANIA lance une tout nouvelle catégorie dans sa programmation : le Gala Bell Média, qui sera consacré au nouveau film de Xavier Legrand, LE SUCCESSEUR, récemment présenté en première mondiale au Festival de San-Sebastian en Espagne. Le réalisateur de cette coproduction France/Canada/Belgique, majoritairement tournée à Montréal en 2022, sera accompagné des acteurs Marc-André Grondin, Anne-Élisabeth Bossé, Yves Jacques, Louis Champagne, Vincent Leclerc, ainsi que des producteurs Sylvain Corbeil de Metafilms et Alexandre Gavras de KG Productions, lors de la première au Cinéma Impérial le mardi 7 novembre. Couronné du César du Meilleur film et du Meilleur scénario avec Jusqu’à la garde en 2018, Xavier Legrand offre ici un nouveau thriller saisissant qui témoigne de sa maîtrise indéniable du genre. La sortie en salles au Québec est prévue en 2024.
NOUVEAUX PRIX
Par ailleurs, le Festival a créé de nouveaux prix au sein de ses 4 compétitions officielles, dédiés à la scénarisation notamment, et ce grâce au soutien de la SACD (Elisabeth Schlittler, délégué général au Canada ici présente) et de la SARTEC (Isabelle Desmarais, conseillère aux communications, ici présente). Bref, c’est un total de 15 prix remis en bourses qui seront décernés lors de la cérémonie de clôture, on vous donne plus de détails dans quelques instants.
Nous avons également le plaisir d’annoncer un nouveau lieu de diffusion pour la 29e édition, soit le Cinéma Moderne qui accueillera 13 projections du Festival.
SÉRIES TÉLÉ : FEM et KINO-KABARET
Cet automne, parmi les autres nouveautés, nous accordons aussi une place plus significative à la série télé en présentant les premiers épisodes de deux séries très attendues, dont FEM de Marianne Farley avec le comédien-chanteur Lenni-Kim Lalande et nous nous associons à Kino Montréal pour chapeauter notre tout premier Kino-Kabaret qui se tiendra le 2 novembre au MEM.
____________________________
LES GRANDES AVANTS-PREMIÈRES
Comme chaque année, les spectateurs pourront découvrir de nombreuses primeurs accompagnées par des invité.e.s de renom, en commençant l’actrice Karin Viard qui viendra échanger avec le public sur ses rôles dans 3 films : MAGNIFICAT de Virginie Sauveur, NOUVEAU DÉPART de Philippe Lefebvre et UNE NUIT d’Alex Lutz, clôture de la section Un Certain regard à Cannes. Les festivaliers auront d’ailleurs l’occasion de la voir lors d’une discussion croisée avec Antoine Bertrand sur la comédie au grand écran. Yolande Moreau sera également présente à Montréal à titre de réalisatrice pour LA FIANCÉE DU POÈTE qui marque son retour derrière la caméra après 10 ans.
Je poursuis avec plusieurs réalisatrices incontournables du paysage cinématographique francophone dont Jeanne Herry qui accompagnera son film choral sur la justice réparatrice JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES, puis Valérie Donzelli qui viendra pour le très attendu L’AMOUR ET LES FORÊTS. Une délégation de réalisatrices qui se complète avec Catherine Corsini pour LE RETOUR, mais aussi Victoria Bedos qui présentera son premier film en tant que réalisatrice, LA PLUS BELLE POUR ALLER DANSER.
En parallèle, plusieurs cinéastes confirmés accompagneront également leurs oeuvres tel que Stéphane Brizé avec HORS SAISON issu de la sélection de Venise, Thierry Klifa avec sa comédie LES ROIS DE LA PISTE mettant en vedette Fanny Ardant et Mathieu Kassovitz, ou encore Kim Chapiron avec son bouleversant LE JEUNE IMAM inspiré d’une histoire vraie. On oublie pas le franco-suisse Vincent Perez, connu pour ses rôles dans les classiques Indochine, Fanfan la tulipe, La Reine Margot avec UNE AFFAIRE D’HONNEUR, dans lequel il est également à l’affiche et qui sortira en salles partout au Québec le 26 janvier 2024.
CINEMANIA souhaitant faire cohabiter les talents émergents et établis, le public pourra aussi aller à la rencontre de cinéastes de la relève parmi lesquels : le belge Zeno Graton réalisateur du film LE PARADIS, présenté à la Berlinale cet hiver etNathan Ambrosioni qui vient présenter son deuxième long-métrage TONI, EN FAMILLE mettant en scène la lumineuse Camille Cottin.
Bref, ce seront ainsi 81 séances qui seront accompagnées d’artistes cette année, soit plus de la moitié des projections du festival.
Parmi les autres grandes avant-premières de la 29e édition cette année, mentionnons : BERNADETTE de Léa Domenach, première biographie de Bernadette Chirac, portée par nulle autre que Catherine Deneuve ; LE LIVRE DES SOLUTIONS de Michel Gondry avec Pierre Niney et Blanche Gardin, présenté à la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes 2023 ; UN SILENCE de Joachim Lafosse, qui propose à nouveau une introspection des relations humaines, avec Emmanuelle Devos et Daniel Auteuil ; le très attendu UNE ANNÉE DIFFICILE, 8e long métrage du duo Olivier Nakache et Eric Toledano avec notamment Noémie Merlant, aussi à l’affiche du dernier film d’André Téchiné, LES ÂMES SOEURS, que vous pourrez également découvrir au Cinéma Impérial. Ou encore le film historique TIRAILLEURS de Mathieu Vadepied révélant une facette dramaturgique inédite chez Omar Sy.
À cette impressionnante liste s’ajoutent d’autres pépites que nous voulons souligner telles que SOUDAIN, SEULS de Thomas Bidegain avec Gilles Lelouche et Mélanie Thierry, adaptation sensationnelle du roman éponyme de la navigatrice française Isabelle Autissier. SIRA de la réalisatrice burkinabée Apolline Traoré, qui a remporté le Prix du Public à la Berlinale et qui est choisi pour représenter le Burkina Faso aux Oscars 2024. IRIS ET LES HOMMES, deuxième long métrage de Caroline Vignal qui nous avait charmé avec ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES et qui collabore à nouveau avec Laure Calamy, aussi dans BONNE CONDUITE, une parodie policière de Jonathan Barré. Finalement, à ne pas manquer à l’Impérial, VOLEUSES de Mélanie Laurent, film d’arnaque dans lequel Philippe Katerine donne la réplique à Adèle Exarchopoulos, Manon Bresch et Isabelle Adjani.
Ces films seront tous éligible au Prix du Public Air Canada.
_____________________________
Audrey Latendresse, Diane Magnoux, Guilhem Caillard et Anne de Marchis (Comité de sélection de CINEMANIA)
LES COMPÉTITIONS
La compétition Visages de la francophonie – Audrey Latendresse
La compétition Visages de la Francophonie est une fenêtre sur la production francophone internationale d’aujourd’hui. Les 10 longs-métrages qui la composent sont aussi bien signés par des cinéastes établis qu’émergents qui abordent de front les réalités sociales et culturelles des pays francophones.
Jury : Toujours dans l’optique de créer des ponts entre le Québec et le reste de la Francophonie, ces 10 films seront visionnés et analysés par un jury exceptionnel co-présidé par un duo franco-québécois formé de Philippe Falardeau et de la comédienne française Emmanuelle Béart.
À leurs côtés, nous sommes très heureux de retrouver les réalisateurs et scénaristes québécois Geneviève Albert et Eric K. Boulianne, Manon Barbeau, cinéaste et fondatrice du Wapikoni Mobile, ici avec nous aujourd’hui, et les comédiennes Anne-Élisabeth Bossé et Sophie Mousel, qui accompagneront toutes les deux un film de la programmation, soit LE SUCCESSEUR pour Anne-Élisabeth Bossé et LES DERNIÈRES CENDRES, un western luxembourgeois, pour Sophie Mousel qui sera aussi accompagnée de toute l’équipe du film.
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]À noter que, cette année, le public pourra aller à la rencontre de nos deux co-présidents du Jury Visages de la Francophonie. En effet, Philippe Falardeau présentera sa série documentaire choc LAC-MÉGANTIC : CECI N’EST PAS UN ACCIDENT sur grand écran, ici même à la Cinémathèque québécoise, une projection qui sera suivie d’une discussion animée par Jacques Beauchamp. Emmanuelle Béart, quant à elle, donnera une classe de maître le dernier samedi du Festival au Sofitel Montréal Le Carré Doré. [/box]
Les films de la compétition sont éligibles à 6 prix, dont le Prix TV5 Québec-Canada du Meilleur Film, le Prix Sofitel Montréal de la Meilleure Interprétation et le nouveau Prix SACD du Meilleur Scénario.
______________________
La compétition Films du Québec – Anne de Marchis
CINEMANIA cherche constamment à porter davantage la voix des cinéastes et des artisans d’ici, et cette année, ce sera à travers 8 films québécois qui composeront la nouvelle compétition consacrée aux Films du Québec.
Commençons par le très attendu QUITTER LA NUIT de la québéco-belge Delphine Girard, lauréate du Prix du Public de la section parallèle Giornate degli Autori de la Mostra de Venise, un film sur les traumatismes et le processus judiciaire suite à une agression, qui met en vedette Veerle Baetens et Anne Dorval. Pour l’occasion, nous recevrons d’ailleurs la réalisatrice à Montréal.
L’équipe du film KANAVAL d’Henri Pardo avec Hana Sofia Lopes et Martin Dubreuil, sera aussi doublement récompensé en septembre dernier au Festival international du film de Toronto, est une histoire inspirée de celle du réalisateur dont la famille a émigré d’Haïti au Canada dans les années 70.
Poursuivons les premières mondiales: SUR LA TERRE COMME AU CIEL de Nathalie Saint-Pierre, voyage initiatique au cœur de Montréal avec Édith Cochrane donnant la réplique à la jeune Lou Thompson. TU NE SAURAS JAMAIS de Robin Aubert, récit fort sur la déclaration d’amour d’un homme en fin de vie à la femme qu’il aime.
SUCRÉ SEIZE, film choral sur l’adolescence de la comédienne Alexa-Jeanne Dubé, est l’adaptation cinématographique de la pièce de théâtre du même nom écrite par Suzie Bastien. Fresque mêlant fiction et documentaire, LES RAYONS GAMMAd’Henry Bernadet est une comédie dramatique tournée avec des jeunes du quartier St-Michel à Montréal. Suite du film La Terre vue du cœur (2018), L’OCÉAN VU DU CIEL de Iolande Cadrin-Rossignol et Marie-Dominique Michaud est une invitation à découvrir et comprendre la force d’adaptation du milieu marin. Pour les plus chanceux, la séance du 5 novembre au Cinéma du Musée sera présentée en ciné-concert avec la participation de musicien.nes de l’Orchestre Métropolitain. Enfin mentionnons que LE SUCCESSEUR de Xavier Legrand, présenté lors de la Soirée Gala Bell Média fait également partie de la compétition.
Le jury de la Compétition Films du Québec sera formé de 4 directeurs et/ou programmateurs de festivals :
> Amaury Augé, de l’ACID du Festival de Cannes
> Claire Diao, du Festival International du Court Métrage de Clermont Ferrand et du Lincoln Center
> Hugo Latulippe, du Festival de Cinéma de la Ville de Québec
> Alex Moussa Sawadogo, du FESPACO au Burkina Faso
Ensemble ils remettront 4 prix dont le Prix Banque Nationale du Rayonnement, le Prix du Jury Post-Moderne, le Prix SARTEC du Meilleur Scénario et le Prix de l’Union des Artistes de la Meilleure Interprétation.
Finalement, Elle Québec et CINEMANIA s’associent pour la création d’un nouveau prix transversal aux deux compétitions Visages de la Francophonie et Films du Québec, soit le Prix de la Réalisatrice. Il récompensera ainsi une cinéaste pour la meilleure fiction dans ces catégories.
____________________________
La compétition Documentaires – Diane Magnoux
Pour une troisième édition d’affilée, CINEMANIA propose une sélection de documentaires francophones éclectiques abordant des enjeux divers allant de l’environnement aux luttes sociales en passant par l’art et la culture.
Parmi les titres en compétition, on retrouve : PAR COEURS de Benoît Jacquot, éclairage du quotidien d’acteur et de la passion du théâtre aux côtés de Fabrice Luchini et Isabelle Huppert ; VIVA VARDA! de Pierre-Henri Gibert, chronique rafraîchissante sur l’œuvre et l’univers d’Agnès Varda, selectionné au dernier Festival de Cannes et au Tiff plus récemment; VOYAGE AU PÔLE SUD de l’explorateur-cinéaste oscarisé Luc Jacquet, présenté à Locarno, une nouvelle plongée au cœur de l’Antarctique ; SUR L’ADAMANT de Nicolas Philibert, Ours d’Or de la Berlinale 2023, film qui part à la rencontre d’adultes souffrant de troubles psychiques. Viennent s’ajouter à ces titres: JE SUIS LA FRANCE, coproduction franco-québécoise de Sarah El Attar, recueil de témoignages qui aborde la réalité systémique des violences policières; CHIENNE DE ROUGE de la journaliste suisse Yamina Zoutat qui nous propose de découvrir le sang sous ses différentes formes ; AU CIMETIÈRE DE LA PELLICULE du guinéen Thierno Souleymane Diallo, un road-movie qui nous plonge dans la genèse du cinéma francophone africain et L’OCÉAN VU DU COEUR, également en Compétition Films du Québec.
Cette année, l’initiative du Jury Documentaire, en partenariat avec le programme We Build Change, sera accompagnée par Rémy Khouzam, fondateur et associé de Lussier & Khouzam, cabinet légal montréalais spécialisé dans le droit des arts et de la communication.
Le jury de la Compétition Documentaire sera formé des jeunes professionnels de l’initiative We Build Change du Festival de Cannes qui remettront le Prix Planète +du Meilleur Documentaire.
Notre dernière compétition mais non la moindre, celle des courts métrages. Nous aurons le plaisir de vous présenter sur grand écran 16 courts métrages, 11 titres québécois et 5 internationaux, dont la grande majorité seront accompagnés par leur cinéaste.
En effet, CINEMANIA organise pour une troisième année consécutive « La Grande Soirée du Court Québécois », une occasion de réunir plusieurs artistes et artisans d’ici dans une ambiance festive pour découvrir le meilleur cinéma de format court au Québec. Les 11 films québécois sélectionnés par notre programmateur associé, Jason Béliveau, Rédacteur en chef de la revue Séquences et Fondateur du Cinéma Beaumont à Québec, seront ainsi projetés en deux programmes le 3 novembre prochain au Studio-Cabaret de l’Espace St-Denis.
Parallèlement, 3 autres réalisateurs traverseront l’Atlantique pour présenter leur film lors de la Soirée du Court International le 9 novembre prochain, ici même, à la Cinémathèque québécoise. À cette occasion, le public pourra venir à la découverte d’un programme de 5 courts métrages provenant d’Europe francophone.
Le jury de la Compétition Courts Métrages sera formé de :
> Gabrielle Boulianne-Tremblay, actrice et écrivaine
> Nicolas Gendron, acteur, critique québécois et membre de l’AQCC, ici avec nous aujourd’hui.
> Justine Lévêque, Directrice artistique du Champs-Elysées Film Festival
qui remettront deux prix : le Prix du meilleur court-métrage québécois Télé-Québec ainsi que le Prix de la critique AQCC du Meilleur Court Métrage, avec le soutien du Laboratoire de contenus La Marquise (toutes catégories confondues). Une troisième récompense, remise par un jury constitué de jeunes professionnels canadiens francophones, le Prix Francophonie des Amériques, récompensera le meilleur court-métrage, toutes catégories confondues (en partenariat avec le Secrétariat du Québec aux Relations canadiennes – SQRC).
Comme chaque année, les spectateurs pourront découvrir de nombreuses primeurs accompagnées par des invité.e.s de renom.
En commençant l’actrice Karin Viard qui viendra échanger avec le public sur ses rôles dans 3 films : MAGNIFICAT de Virginie Sauveur, NOUVEAU DÉPART de Philippe Lefebvre et UNE NUIT d’Alex Lutz, clôture de la section Un Certain regard à Cannes.
Les festivaliers auront d’ailleurs l’occasion de la voir lors d’une discussion croisée avec Antoine Bertrand sur la comédie au grand écran.
Yolande Moreau sera également présente à Montréal à titre de réalisatrice pour LA FIANCÉE DU POÈTE qui marque son retour derrière la caméra après 10 ans.
Je poursuis avec plusieurs réalisatrices incontournables du paysage cinématographique francophone dont Jeanne Herry qui accompagnera son film choral sur la justice réparatrice JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES, puis Valérie Donzelli qui viendra pour le très attendu L’AMOUR ET LES FORÊTS. Une délégation de réalisatrices qui se complète avec Catherine Corsini pour LE RETOUR, mais aussi Victoria Bedos qui présentera son premier film en tant que réalisatrice, LA PLUS BELLE POUR ALLER DANSER.
En parallèle, plusieurs cinéastes confirmés accompagneront également leurs oeuvres tel que Stéphane Brizé avec HORS SAISON issu de la sélection de Venise, Thierry Klifa avec sa comédie LES ROIS DE LA PISTE mettant en vedette Fanny Ardant et Mathieu Kassovitz, ou encore Kim Chapiron avec son bouleversant LE JEUNE IMAM inspiré d’une histoire vraie. On oublie pas le franco-suisse Vincent Perez, connu pour ses rôles dans les classiques Indochine, Fanfan la tulipe, La Reine Margot avec UNE AFFAIRE D’HONNEUR, dans lequel il est également à l’affiche et qui sortira en salles partout au Québec le 26 janvier 2024.
CINEMANIA souhaitant faire cohabiter les talents émergents et établis, le public pourra aussi aller à la rencontre de cinéastes de la relève parmi lesquels : le belge Zeno Graton réalisateur du film LE PARADIS, présenté à la Berlinale cet hiver et Nathan Ambrosioni qui vient présenter son deuxième long-métrage TONI, EN FAMILLE mettant en scène la lumineuse Camille Cottin.
[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″] 81 séances seront accompagnées d’artistes, soit plus de la moitié des projections du festival.[/box]
Avant-premières supplémentaires
Parmi les autres grandes avant-premières de la 29e édition cette année, mentionnons :
BERNADETTE de Léa Domenach, première biographie de Bernadette Chirac, portée par nulle autre que Catherine Deneuve ;
LE LIVRE DES SOLUTIONS de Michel Gondry avec Pierre Niney et Blanche Gardin, présenté à la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes 2023 ;
UN SILENCE de Joachim Lafosse, qui propose à nouveau une introspection des relations humaines, avec Emmanuelle Devos et Daniel Auteuil ;
le très attendu UNE ANNÉE DIFFICILE, 8e long métrage du duo Olivier Nakache et Eric Toledano avec notamment Noémie Merlant,
aussi à l’affiche du dernier film d’André Téchiné, LES ÂMES SOEURS, que vous pourrez également découvrir au Cinéma Impérial.
Ou encore le film historique TIRAILLEURS de Mathieu Vadepied révélant une facette dramaturgique inédite chez Omar Sy.
À cette impressionnante liste s’ajoutent d’autres pépites que nous voulons souligner telles que :
SOUDAIN, SEULS de Thomas Bidegain avec Gilles Lelouche et Mélanie Thierry, adaptation sensationnelle du roman éponyme de la navigatrice française Isabelle Autissier.
SIRA de la réalisatrice burkinabée Apolline Traoré, qui a remporté le Prix du Public à la Berlinale et qui est choisi pour représenter le Burkina Faso aux Oscars 2024.
IRIS ET LES HOMMES, deuxième long métrage de Caroline Vignal qui nous avait charmé avec ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES et qui collabore à nouveau avec Laure Calamy, dans BONNE CONDUITE, une parodie policière de Jonathan Barré.
Finalement, à ne pas manquer à l’Impérial, VOLEUSES de Mélanie Laurent, film d’arnaque dans lequel Philippe Katerine donne la réplique à Adèle Exarchopoulos, Manon Bresch et Isabelle Adjani.
Ces films seront tous éligible au Prix du Public Air Canada.
_____________________________
CINEMANIA PRO – Guilhem
Porté par le franc succès de sa première édition l’année passée en 2022, le volet professionnel de CINEMANIA revient dans le cadre de cette 29e édition pour offrir à nouveau un espace d’échange et de travail unique sur les grands enjeux entourant l’industrie cinématographique au Québec et à l’international. Au programme, des tables rondes, des conférences et des ateliers portant sur plusieurs thématiques d’actualité destinés aux professionnels qui se tiendront du 7 au 10 novembre inclusivement.
Le dernier volet que nous voulions aborder avec vous aujourd’hui est celui du Pays à l’honneur. Vous avez probablement vu passer nos annonces dans les dernières semaines, mais en effet, pour l’automne 2023, CINEMANIA a choisi de mettre en lumière la création suisse-romande dans tous ses éclats.
15 films à découvrir en primeur, toujours plus d’invités, une exposition photos qui vous fera découvrir l’arrière-scène de tournages de films d’animation dans le Foyer Luce-Guilbault, une discussion croisée entre le Québec et la Suisse questionnant les pratiques d’écoresponsabilité dans le secteur du cinéma et une installation artistique d’envergure sur la Place des Festivals où vous pourrez notamment assister à la présentation spéciale de COSMOGONY de Gilles Jobin, artiste multidisciplinaire de renommée mondiale.
Bref, un voyage cinématographique qui témoigne de la diversité et de l’innovation suisse dans toute sa splendeur. Quelques images pour vous donnez un avant-goût de ce qui vous attend.
Philippe Falardeau, co-président du Jury Visages de la Francophonie
Maintenant, avant de conclure ce dévoilement de la programmation, j’invite notre co-président du Jury Visages de la Francophonie, Philippe Falardeau, à venir me rejoindre pour dire quelques mots.
Merci Philippe, on est honorés que tu aies accepté notre invitation.
Toute l’équipe vous attend donc du 1er au 12 novembre au Cinéma Impérial, au Cinéma du Musée, au Cinéma du Parc, au Cinéma Moderne et à la Cinémathèque québécoise qui accueilleront nos 138 séances prévues et projetteront nos 100 films sélectionnés au cours de la dernière année.
Le court métrage d’animation La fille au béret rouge au FICFA
Inspiré de la chanson Complainte pour Ste-Catherine des sœurs McGarrigle
–
Moncton – Office national du film du Canada (ONF)
L’ONF est de retour au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA), qui se tiendra du 16 au 24 novembre 2023 dans le Grand Moncton, avec un court métrage d’animation plein d’humour et de bonne humeur : La fille au béret rougede Janet Perlman, véritable ode à Montréal sur l’air de Complainte pour Ste-Catherine, la célèbre chanson de Kate et Anna McGarrigle.
À propos du film
La fille au béret rouge de Janet Perlman (5 min 35 s)
Production : Marc Bertrand pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF
Une jeune voyageuse emprunte le métro de Montréal. D’une station à l’autre, elle côtoie une foule colorée — comprenant même Céline Dion, Leonard Cohen et Maurice Richard ! —, devenant l’une des protagonistes d’un spectacle insolite et musical, émaillé d’incidents cocasses et inattendus. La vitalité, la créativité et la diversité montréalaises s’incarnent dans cette animation joyeuse et chaleureuse, qui défile sur l’air de Complainte pour Ste-Catherine de Kate et Anna McGarrigle.
Le film a fait sa première mondiale aux Sommets du cinéma d’animation à Montréal et a été sélectionné dans plusieurs festivals partout dans le monde, remportant une mention honorable – Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour la meilleure animation canadienne au Festival international d’animation d’Ottawa.
Kate et Anna McGarrigle, Lily Lanken et Martha Wainwright prêtent leurs voix au film, dont l’adaptation musicale et la conception sonore sont signées par Judith Gruber-Stitzer.
À propos de la réalisatrice
Originaire de Montréal, Janet Perlman a fait du dessin animé humoristique sa spécialité. Dès son premier film, Fishbourne’s Guide to Better Table Manners, qu’elle a réalisé à l’ONF en 1976, à l’âge de 22 ans, son humour sophistiqué et absurde lui confère une place singulière. Elle signe ensuite Pourquoi moi ?(1978) avec Derek Lamb.La tendre histoire de Cendrillon Pingouin (1981) lui vaut une nomination pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation. Janet Perlman est d’ailleurs membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma. Elle réalise Penguins Behind Bars (2003) au sein du studio Hulascope, cofondé avec Judith Gruber-Stitzer. Elle s’intéresse à la résolution des conflits dans Dîner intime (1996) et La danse des brutes (2000). Après L’invasion des crustacés de l’espace (2005) et Monsieur Pug(2014), elle tourne La fille au béret rouge (2023).
KINOMADA, SPIRA et le Festival de Cinéma de la Ville de Québec (FCVQ) s’associent pour vous présenter une soirée de projection de courts métrages de Québec
–
Cette soirée est le fruit de la collaboration entre trois piliers du milieu cinématographique de Québec, et elle promet de faire rayonner notre cinéma local et de mettre en avant les cinéastes émergent·e·s.
La sélection de films que nous vous proposons aborde une multitude de sujets passionnants. La plupart de ces œuvres vous seront présentées pour la première fois à Québec, vous aurez l’opportunité unique de les découvrir en exclusivité.
Que vous soyez un·e cinéphile passionné·e, un·e amateur·e curieux·se, ou tout simplement à la recherche d’une soirée mémorable, cette soirée est pour vous !
L’entrée est libre et ouverte à tou·te·s alors partagez cet événement avec vos ami·e·s et venez nombreux·ses pour soutenir le milieu cinématographique Québécois.
QUAND: 21 octobre 20h
OÙ: École nationale d’administration publique (ENAP)
555 Boulevard Charest E, Québec
PRIX: Gratuit
Une soirée festive aura lieu suite à la projection à la Charpente des Fauves situé au 206, Christophe-Colomb Est.
