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LE PAR-COURT PLEIN(S)ÉCRAN(S) : 8 régions, 10 villes, 3 000 kilomètres! (du 21 mai au 6 juin 2024)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

LE PAR-COURT PLEIN(S) ÉCRAN(S) : 8 régions, 10 villes, 3 000 kilomètres!

Le meilleur du court métrage dans un cinéma près de chez vous du 21 mai au 6 juin 2024!

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Plein(s) Écran(s) est fier de présenter la première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s), une nouvelle initiative pour faire découvrir le court métrage aux quatre coins de la province et favoriser la rencontre avec ses artisan·e·s. Du 21 mai au 6 juin prochains, l’équipe de Plein(s) Écran(s) visitera 10 villes à travers le Québec pour présenter sur grand écran des œuvres coups de cœur en format court. Lors de cette tournée, plus de 3 000 kilomètres seront parcourus pour rencontrer les cinéphiles en Estrie, au Centre-du-Québec, en Montérégie, de la Capitale-Nationale, au Bas-St-Laurent, en Côte-Nord, en Abitibi-Témiscamingue et dans les Laurentides.

Au total, 10 projections ouvertes à toutes et à tous seront proposées au public, et seront suivies de discussions avec des invité·e·s spéciaux·ales qui partageront aussi la route! La première escale a lieu le mardi 21 mai à 19 h à La Maison du Cinéma à Sherbrooke, en présence de la comédienne Anne-Marie Cadieux et du comédien Jean-François Casabonne du film Suzanne et Chantal de Rachel Graton.

Bande-annonce officielle du Par-Court Plein(s) Écran(s) : vimeo.com/941478509

ITINÉRAIRE, DATES & CINÉMAS

  • Sherbrooke : Mardi 21 mai à 19 h – La Maison du Cinéma
  • Drummondville : Mercredi 22 mai à 19 h – Cinéma Capitol
  • Sorel-Tracy : Jeudi 23 mai à 19 h – Cinéma RGFM St-Laurent
  • Québec : Lundi 27 mai à 19 h – Cinéma Beaumont
  • Rimouski : Mardi 28 mai à 19 h – Paraloeil
  • Matane : Mercredi 29 mai à 19 h – Cinéma Gaieté
  • Baie-Comeau : Jeudi 30 mai à 19 h – Ciné-Centre Baie-Comeau
  • Amos : Lundi 3 juin à 19 h – Cinéma Amos
  • Rouyn-Noranda : Mardi 4 juin à 19 h – Cinéma Paramount 
  • Sainte-Adèle : Jeudi 6 juin à 19 h – Cinéma Pine

PROGRAMMATION PRINCIPALE

Pour accompagner les doux mois de mai et juin, le Par-Court Plein(s) Écran(s) propose une programmation à saveur estivale, haute en couleur et en légèreté. Ainsi, les films Suzanne et Chantal de Rachel Graton, Mimine de Simon Laganière, Opération Carcajou de Nicolas Krief et À mort le bikini! de Justine Gauthier seront projetés gratuitement, suivis d’une période de discussion en présence des cinéastes. Grâce à cette initiative, les cinéphiles en région profiteront d’un contact direct avec les artistes du cinéma québécois, bénéficiant ainsi de sa démocratisation et de son accessibilité.

Cette programmation sera complétée par la sélection d’un film différent dans chaque ville, soit un court métrage réalisé par un·e cinéaste de la région visitée qui participera également à la discussion après la projection. Une belle façon de mettre en valeur le talent local!

VOTE DU PUBLIC

Les cinéphiles qui participeront aux projections dans les 10 villes auront la chance de voter pour le prix du public parmi les films de la programmation principale. Ce prix sera accompagné d’une bourse de 500$. Le prix coup de coeur Plein(s) Écran(s), quant à lui, sera attribué au film régional qui aura le plus touché l’équipe du Par-Court ainsi que les artistes invité·e·s. Ce prix sera également accompagné d’une bourse de 500$ en plus d’une diffusion sur les réseaux de Plein(s) Écran(s).

PROGRAMMATION SCOLAIRE

L’équipe de Plein(s) Écran(s) présentera également une programmation scolaire en journée. Les quatre films choisis soulignent chacun à leur façon la diversité et l’inclusion : Nid d’oiseau de Nadia Louis-Desmarchais, Oasis de Justine Martin, Simo de Aziz Zoromba et La main gauche de Maxime Robin. Les étudiant·e·s qui y assisteront pourront échanger avec l’équipe après la projection.

Plein(s) Écran(s) tient à remercier la SODEC de son soutien financier et sa précieuse collaboration, ainsi que La Presse, partenaire média, et les 10 cinémas qui accueillent généreusement le Par-Court.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La première édition du Par-Court Plein(s) Écran(s) se déroule du 21 mai au 6 juin 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com/par-court

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Site web – Facebook – Instagram – Tiktok – Patreon – Letterboxd

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Film Laurentides présent à Vues du Québec

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Événements, Festival.

Film Laurentides présent à Vues du Québec, le Festival de cinéma de Florac

 

Depuis 15 ans, Vues du Québec est la principale manifestation en France entièrement consacrée au cinéma québécois. Chaque année, une région du Québec est mise à l’honneur et c’est la région des Laurentides qui est à l’affiche cette année.

Marie-Josée Pilon, directrice générale et commissaire de Film Laurentides, fait partie des professionnels invités et accompagne d’une délégation québécoise composée d’acteurs, réalisateurs, producteurs, distributeurs et directeurs de festival. Se déroulant dans la commune de Florac, département de la Lozère en région Occitanie du 2 au 8 avril, le festival propose une quarantaine de séances, une compétition de courts et de longs-métrages.

Intéressé à investiguer et discuter des retombées positives associées aux tournages en région, tant au Québec qu’en France, le festival ajoute à sa programmation une table ronde ayant pour sujet les lieux de tournage et le rôle des commissions de film. Marie-Josée fera partie des conférenciers invités à partager leur expertise dans le domaine. Elle fera également partie du jury pour la 6 e compétition de court métrage.

Visionner la bande-annonce du festival :

Parmi les courts et longs-métrages que Film Laurentides a accueillis dans la région, les festivaliers pourront découvrir les titres suivants :

Réalisé par Sophie Farkas Bolla, Jules au pays d’Asha (2023) est le premier long-métrage de la cinéaste. En plus d’y raconter une histoire touchante, Sophie a su mettre en valeur toute la beauté des paysages des Laurentides. Son film a gagné plusieurs prix dont celui du Meilleur film au Festival international du film pour enfants de Montréal 2023 et a été présenté dans une multitude de festivals un peu partout dans le monde : France, Norvège, République tchèque, Corée du Sud, Allemagne, Roumanie, Grèce, États-Unis, Mexique et même au Japon!

Réalisé par Patrice Laliberté, Jusqu’au Déclin (2020) est le premier long-métrage québécois financé et diffusé par Netflix. Le film a non seulement réussi à se hisser parmi les cinq contenus « non anglais dans sa forme originale » les plus visionnés au Canada en 2020 mais il a aussi su conquérir le public de plusieurs pays à travers le monde. Tourné en majeure partie dans les Laurentides, Jusqu’au déclin a obtenu une nomination au Gala Québec Cinéma dans plusieurs catégories dont Meilleur premier film.

 

 

Every Thing Will Be Fine est un film tourné en 3D à Montréal et dans la municipalité d’Oka en 2014. Le storyboard de Wim Wenders, une bande dessinée de Stéphane Lemardelé, relate l’expérience de l’auteur lors de la préparation du tournage de ce grand réalisateur allemand. Le film présente au grand écran l’hiver québécois, les lacs gelés et des maisons de campagne enneigées.

Chien Blanc (2022) est un film choc réalisé par la prolifique réalisatrice Anaïs Barbeau-Lavalette. Il s’agit d’une adaptation du roman Chien blanc de l’écrivain Romain Gary. Une partie du tournage s’est effectué sur le site de l’abbaye d’Oka, permettant de tricher un petit quartier ouvrier en banlieue d’Hollywood.

 

Réalisé par Guillaume Laurin, Danny Greenwood T. Laid (2022) est un court-métrage qui a été présenté dans la catégorie Compétition nationale au Festival du nouveau cinéma de Montréal en 2022, au Gala Prends ça court et au Torino Short Film Market.

Réalisé par Patrice Laliberté, Viaduc (2015) est un court-métrage qui s’est distingué, remportant de nombreux prix dont Best Canadian Short au Festival international de Toronto, prix du jury des ainés (mention spéciale jury pro) au festival Longue vue sur le court et meilleure réalisation au festival Regard sur le court au Saguenay. La scène finale du film a été judicieusement tournée sur le viaduc situé à l’intersection de l’autoroute 13 et l’autoroute 640.

Le Cycle des Moteurs (2014) est un court-métrage produit par Julie Groleau (La couronne nord). Le film a été en nomination pour le meilleur court métrage de fiction au Gala Québec Cinéma en 2015 et a été présenté dans une dizaine de festivals.

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Ouverture de l’appel à soumissions de courts métrages pour la 30e édition de CINEMANIA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival.

Ouverture de l’appel à soumissions de courts métrages pour la 30e édition de CINEMANIA

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Le Festival de Films Francophone CINEMANIA est ravi d’annoncer l’ouverture de l’appel à soumissions de courts métrages pour sa 30e édition, qui se tiendra du 6 au 17 novembre 2024 à Montréal, Québec.

Depuis trois décennies, CINEMANIA s’est affirmé comme l’un des événements cinématographiques majeurs de la scène francophone en Amérique du Nord. Cette année marque un jalon important dans l’histoire du festival, alors que nous célébrons son 30e anniversaire avec une programmation spéciale et des événements inoubliables.

Le festival est à la recherche de courts métrages de qualité, représentatifs de la diversité et de la richesse de la francophonie à travers le monde. Les cinéastes émergents et établis sont invités à soumettre leurs œuvres pour avoir la chance de présenter leur travail devant un public passionné et devant un jury de professionnels de l’industrie.

Les courts métrages sélectionnés seront présentés à l’occasion de deux grandes soirées festives : La Grande Soirée du court québécois et La Grande soirée du court francophone international.

Tous les courts métrages sélectionnés feront parti de notre compétition des courts et seront éligibles à trois prix, remis par un jury dédié :

  • Prix de la critique AQCC du Meilleur Court Métrage 
  • Prix Télé-Québec du Meilleur Court Québécois 
  • Prix Francophonie des Amériques, pour le meilleur court-métrage, toutes catégories confondues, en partenariat avec le Secrétariat du Québec aux Relations canadiennes

Lien vers le formulaire en français : https://form.zonefestival.com/?k=cinemania_f2

Lien vers le formulaire en anglais : https://form.zonefestival.com/?k=cinemania_f2ls

GUIDE DE SOUMISSION

Les renseignements suivants doivent être fournis avec chaque soumission:

  • Le formulaire de soumission dûment rempli
  • Un lien de visionnement en ligne sécurisé valable jusqu’à la fin du Festival, le 17 novembre 2024
  • Le paiement complet des frais de soumission

CONDITIONS D’ÉLIGIBILITÉ

Le festival accepte les soumissions suivantes:

  • Films de moins de 30 minutes.
  • La langue majoritaire du film doit être le Français. Les sous-titres anglais sont appréciés.
  • Seules les œuvres terminées après le 1er janvier 2023 seront prises en considération.
  • Toutes les œuvres sélectionnées par CINEMANIA doivent respecter les exigences suivantes en matière de statut de première : Première québécoise.

FRAIS DE SOUMISSION

  • Lève-tôt, du 2 avril au 14 mai : 30 CAD +tx
  • Régulier, 15 mai au 21 juin : 40 CAD +tx
  • Dernière minute, 22 juin au 31 juillet : 50 CAD +tx

Veuillez noter que les frais de soumission ne seront pas remboursés si vous décidez de retirer votre soumission.

DATE LIMITE DE SOUMISSION : 31 juillet 2024 à 23h59 (UTC-5)

RETOUR DE SOUMISSION : les candidat·es seront informé·es de la sélection ou du refus de leur travail soumis par courriel à partir d’août 2024.

Pour toute question au sujet de l’appel à soumission, contactez-nous par courriel à info@festivalcinemania.com 

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SODEC – La SODEC dévoile les lauréates et lauréats du concours Cours écrire ton court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

La SODEC dévoile les lauréates et lauréats du concours Cours écrire ton court

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est heureuse d’annoncer le nom du grand gagnant du concours annuel Cours écrire ton court.

Ce concours, qui vise à encourager les jeunes talents dans le domaine de l’écriture cinématographique, a suscité un vif intérêt auprès des scénaristes de la relève et ce n’est pas moins de 179 candidatures qui ont été soumises en octobre dernier, desquelles 7 finalistes ont été choisis.

Le concours Cours écrire ton court est une porte d’entrée exceptionnelle dans l’industrie cinématographique pour les créateurs émergents qui y participent. Durant un peu plus de deux mois, ils ont pu bénéficier d’un encadrement exceptionnel de la part de cinéastes professionnels en plus de pouvoir échanger avec d’autres jeunes scénaristes émergents, et de participer à des activités leur offrant une occasion unique d’explorer et d’enrichir leur vision cinématographique.

Le verdict du concours est enfin tombé, à l’issue des délibérations finales du jury, qui se sont déroulés le 23 mars 2024 au Saguenay durant le Festival Regard.

Le jury, présidé par Johanne Larue, directrice générale, Développement et production audiovisuelle à la SODEC, et composé de Hugo Bossaert, délégué aux relations d’affaires à la SODEC; Marie-Hélène Comeau, chef de contenus à La Fabrique culturelle et partenariats de Télé-Québec; Marie-Élaine Riou, coordonnatrice, Bureau du cinéma et tourisme culturel, Promotion Saguenay; Christine Doyon, scénariste, représentante de la SARTEC, Ryan Mckenna, réalisateur et représentant de la WCG, a échangé sur les différentes versions finales des scénarios et, après des délibérations minutieuses, ont sélectionné les lauréats des différents prix du concours.

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur approximative de 130 000$, récompense le meilleur des sept projets finalistes.  Il se compose d’une bourse pour le scénariste gagnant ainsi que d’un passage accéléré en production au sein du Volet 2 de la SODEC qui prévoit une subvention de 115 000 $. S’ajoute à cela différents équipements de tournage et des services de postproduction, de diffusion et de consultation offerts par les nombreux partenaires du concours.  Pour cette édition, le grand prix a été décerné à Thomas Dufour pour son scénario Garage Double. « Le jury a porté son dévolu sur ce scénario qui a ébloui par sa construction narrative. Un récit d’une grande originalité qui, partant d’une étincelle d’expérience personnelle, a amené le scénariste à tisser un canevas cinématographique d’une force indéniable. Le tout dialogué de main de maître et tablant sur des liens forts entre personnages aux enjeux émotifs prenants » a dit Johanne Larue, directrice générale du développement et de la production audiovisuelle à la SODEC et présidente du jury final du concours.

Le prix SARTEC, d’une valeur de 2 000 $, récompense un scénario de langue française qui se démarque par sa qualité, son inventivité et son état d’achèvement. Le prix a été remis à Léalie Ferland-Tanguay pour son projet C’est ma sœur.

Le jury a choisi ce projet se distinguant par son écriture aboutie où la notion de liberté individuelle est exploitée avec force et énergie. Un scénario brossant le portrait d’un personnage féminin d’une grande authenticité, passionnée par la danse, libérée et assumée; un personnage incarné.

Le prix Bureau du cinéma de Saguenay, d’une valeur de 2 000 $, récompense le scénario le mieux ancré dans des lieux qui mettent en valeur la richesse du territoire via des personnages marqués par une réalité régionale québécoise distincte.  Le prix a été remis à Yuan Zha pour Xiao Bai.

Cette année, ce territoire s’est avéré tout intérieur, via l’imaginaire et la résilience d’un enfant nouvellement arrivé au Québec. Un scénario dont le jury aimerait souligner le fort potentiel de rayonnement auprès des jeunes publics.

Le prix WGC, d’une valeur de 2 000$, récompensant le scénario de langue anglaise le plus achevé et a été remis à Diego Rojas pour son projet The Lost Embraces. Ce scénario s’est démarqué par sa construction cyclique, son onirisme, sa douceur ainsi que sa prise de risque créative en traitant, de façon émouvante et audacieuse de l’idée du deuil.

Enfin, tous les finalistes ont reçu un certificat d’une valeur de 350 $ valide à l’achat d’un cours d’introduction ou de perfectionnement offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

Remerciements :

La SODEC remercie chaleureusement la porte-parole du concours Sandrine Brodeur-Desrosiers, réalisatrice et scénariste, finaliste de Cours écrire ton court 2013-2014 – Édition spéciale comédie; le modérateur et animateur du concours, Daniel Racine, journaliste, critique et programmateur; de même que les membres du jury final.

Enfin, la tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), du Festival REGARD, des Rendez-vous Québec Cinéma et de L’inis comme partenaire de formation. Avec le soutien de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma du Saguenay, de Post-Moderne, Bande à part, Sonimage, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, le programme On tourne vert coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Paraloeil, SLA Locations et la Coop Spira.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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SPIRA au Festival REGARD 2024 : 5 films en sélection officielle

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

SPIRA présente cinq films québécois à la 28e édition du Festival international du court métrage au Saguenay (REGARD) qui se déroulera du 20 au 24 mars 2024 prochain

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SPIRA est fier de présenter cinq films québécois à la 28e édition du Festival international du court métrage au Saguenay (REGARD) qui se déroulera du 20 au 24 mars prochain. En première mondiale, les cinéphiles pourront découvrir Le flou des arbres réalisé par Fanny Perreault et Sylvie en liberté de Sara Bourdeau, en plus des films À toi les oreilles de Alexandre Isabelle en première canadienne, Immortelles de Mark Durand et La Timidité des Cimes de Loup-William Théberge.

Le flou des arbres de Fanny Perreault (Canicule, 2019) raconte l’histoire de deux jeunes femmes incarcérées dans une forêt sécurisée du Nord québécois et soumises à des travaux de reboisement forcé. Confrontées à l’instrumentalisation de leur corps et à un contrôle insidieux de ce dernier, elles profitent du peu d’espace de liberté qu’elles arrivent à créer avec l’aide d’une agente carcérale particulièrement empathique à leur égard. Le court métrage sera présenté en Compétition officielle 5, en première mondiale le vendredi 22 mars à 19 h au Théâtre C, en présence de la cinéaste.

Dans Sylvie en liberté de Sara Bourdeau (Roseline comme dans les films, 2020), Sylvie sort de prison et visite en cachette sa mère Thérèse, espérant la convaincre de quitter son conjoint violent. Se heurtant au refus de cette dernière, Sylvie reste résignée à savourer ses premières heures de liberté. En selle sur son vieux vélo chopper, elle arpente les rangs, se saoule et songe à voler un chien maltraité, mais une chose habite Sylvie, revoir son grand amour Coyote. Confrontée au temps écoulé en son absence, Sylvie devra choisir la seule liberté qui s’offre à elle. Le film sera présenté en première mondiale dans la compétition 100% Régions le vendredi 22 mars à 21 h à la Salle François-Brassard du Cégep de Jonquière, en présence de la cinéaste.

Dans le court métrage À toi les oreilles de Alexandre Isabelle (Donc, Socrate est mortel, 2021), Étienne tente l’impossible : prouver au village la beauté de la cacophonie de sa famille, à l’occasion de la parade anniversaire de son patelin. Mettant en scène Bruno Bouchard, Gaston Lepage, Marie-Ginette Guay, Dâvi Simard, Gabrielle Bouthillier, Jean-François Berthiaume, Benoit Fortier et Luc Proulx, le film a récemment été présenté en première mondiale au festival South by Southwest (SXSW). Il sera projeté en Compétition officielle 9, en première canadienne le samedi 23 mars à 19 h au Théâtre C, en présence du cinéaste. 

Immortelles de Mark Durand est un court métrage documentaire expérimental tourné en 8mm explorant l’introspection d’une artiste, Bettina Szabo. Le film explore la relation entre celle-ci, son appartenance, son corps, son imaginaire et la nature. Parfois il faut se perdre pour mieux se retrouver et tout brûler pour repartir sur des bases saines. Immortelles sera présenté dans la compétition 100% Régions le vendredi 22 mars à 21 h à la Salle François-Brassard du Cégep de Jonquière, en présence de membres de l’équipe du film.

La Timidité des Cimes de Loup-William Théberge est un court métrage de danse, coscénarisé et chorégraphié par Harold Rhéaume, portant sur le regard introspectif d’un homme face à son identité artistique. Le film, ayant pour interprètes Aïcha Bastien N’Diaye, Gabrielle Desgagnés, Geneviève Duong, Harold Rhéaume et Lydia Wagerer, sera présenté dans la section Arts et Essai du festival le dimanche 24 mars à 13 h au Studio Desjardins du CEM, en présence du cinéaste.

À VOIR AU FESTIVAL REGARD 2024

LE FLOU DES ARBRES de Fanny Perreault

Fiction. Québec, Canada. 2024. 11 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Club Papaye

Information et horaire 

 

SYLVIE EN LIBERTÉ de Sara Bourdeau

Fiction. Québec, Canada. 2024. 24 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Boucane Films

Information et horaire 

 

À TOI LES OREILLES de Alexandre Isabelle

Fiction. Québec, Canada. 2024. 13 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Silène Films

Bande-annonce | Information et horaire 


IMMORTELLES de Mark Durand

Documentaire. Québec, Canada. 2023. 5 minutes. Version originale en français, avec sous-titres anglais.

Production : Nous serons des géantes à notre mort

Bande-annonce | Information et horaire 

 

LA TIMIDITÉ DES CIMES de Loup-William Théberge

Expérimental. Québec, Canada. 2024. 19 minutes. Sans dialogue.

Production : Les Fils d’Adrien Danse

Bande-annonce | Information et horaire 

À propos du distributeur

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

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L’ONF À ANNECY 2024 – Le retour attendu des cinéastes TORILL KOVE et MICHÈLE LEMIEUX

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

L’ONF AU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D’ANIMATION D’ANNECY : Trois courts métrages dans la compétition L’OFFICIELLE et un film dans la compétition OFF-LIMITS et le retour attendu des cinéastes TORILL KOVE et MICHÈLE LEMIEUX

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L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy2024 avec une forte sélection de quatre courts métrages, dont trois dans la compétition L’officielle : les très attendus Peut-être des éléphants (Maybe Elephants; Mikrofilm/ONF),de Torill Kove, et Le tableau, de Michèle Lemieux, réalisé avec l’écran d’épingles Alexeïeff-Parker, ainsi que l’éblouissant Misérable miracle(Miyu Productions/ONF/New Deer)de Ryo Orikasa. Pour sa part, la cinéaste Jo Roy explore de nouveaux territoires de création dans le singulier Corpus et l’exploration divine (Corpus and the Wandering),présenté dans la compétition Off-Limits. Ces productions et coproductions ont été inspirées et nourries par différentes formes d’art, de la poésie à la danse, en passant par les arts visuels.

Le Festival d’Annecy, qui se tiendra du 9 au 15 juin 2024, est la plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation, accueillant les créateurs et créatrices du milieu et offrant un rendez-vous professionnel incontournable.

Les faits en bref

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION L’OFFICIELLE

Peut-être des éléphants (Maybe Elephants)de Torill Kove (16 min 43 s)

Une coproduction Mikrofilm/ONF

  • Trois adolescentes rebelles, une mère qui ne tient pas en place, un père qui perd le compte de ses pommes de terre et, peut-être, des éléphants se retrouvent à Nairobi : est-ce la recette des ennuis ?
  • Torill Kove est une cinéaste et une animatrice d’origine norvégienne vivant au Canada. Trois de ses films, Ma grand-mère repassait les chemises du roi, Ma Moulton et moietLe poète danoisont été nommés aux Oscars ; le dernier, narré par Liv Ullmann en anglais, a remporté la prestigieuse statuette en 2007.

Le tableau (The Painting)de Michèle Lemieux(11 min 56 s)

Une production de l’ONF

  • Animé sur l’écran d’épingles, ce film aussi troublant que tendre revisite le destin tragique de la reine Marie-Anne d’Autriche, immortalisée en 1652 par le peintre Vélasquez.
  • Michèle Lemieux (Le grand ailleurs et le petit ici, Nuit d’orage) compte aujourd’hui parmi les rares héritières artistiques de cette technique d’animation mythique. L’instrument sur lequel elle travaille, surnommé le NEC (pour « nouvel écran »), est constitué de 240 000 épingles contenues dans une surface de 52 centimètres sur 39. Seuls deux écrans d’épingles Alexeïeff-Parker sont aujourd’hui en activité dans le monde.

Misérable miracle (Miserable Miracle) de Ryo Orikasa (8 min)

Une coproduction Miyu Productions/ONF/New Deer

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception. Avec la narration fiévreuse de Denis Lavant en français et de Tony Robinow en anglais. Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO).
  • Né à Ibaraki, au Japon, et maintenant établi à Tokyo, Ryo Orikasa se fait remarquer en 2015 avec Datum Point, gagnant du Golden Zagreb Award à l’Animafest Zagreb et du Prix de la meilleure œuvre expérimentale ou abstraite au FIAO.

COURTS MÉTRAGES – COMPÉTITION OFF-LIMITS

Corpus et l’exploration divine(Corpus and the Wandering)de Jo Roy (7 min)

Une production de l’ONF

  • Une danseuse, un corps, un téléphone… À une époque d’aliénation collective et de contrôle technologique de masse, une femme redécouvre son âme et se réapproprie son esprit dans ce film expérimental utilisant des techniques mixtes : composition vidéo, gros plans sur le corps filmés avec un iPhone et prise de vue image par image.
  • Jo Roy est une cinéaste primée qui réalise des films audacieux et originaux, reconnus notamment par Cannes Lions, le British Council et CNN Create. Sa formation interdisciplinaire combine depuis longtemps des études intensives en danse et des compétences techniques en réalisation, ce qui lui confère un instinct rare pour la performance naturelle et l’utilisation consciente du mouvement. Il s’agit de la première collaboration de Jo Roy avec l’ONF.

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Quand les courts métrages de Vital Distribution se démarquent

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

Quand les courts métrages de Vital Distribution se démarquent 

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Vital Distribution a le vent dans les voiles! Après avoir présenté à Ciné-Québec ses quatre long-métrages documentaires et son premier long-métrage de fiction qui prendront l’affiche en fin d’année 2024, ce sont maintenant les courts-métrages de Vital Distribution qui se démarquent.

Tout d’abord, le film jeunesse Le temps des orages (2023), réalisé et produit par Gabrielle Gingras, a remporté le Prix du meilleur court-métrage enfants au Carrousel international du film de Rimouski. Le reste du mois de mars sera occupé pour le touchant court-métrage puisqu’il aura sa première internationale au BUFF – International Children and Young People’s Film Festival, à Malmö en Suède, et qu’il sera aussi projeté dans la compétition jeunesse au Festival international du court-métrage Regard au Saguenay. L’équipe de Vital Distribution se rendra d’ailleurs à Chicoutimi pour l’occasion. En avril, le film sera présenté en première montréalaise dans le cadre du festival Courts d’un soir où il est sélectionné en compétition officielle.

D’autres courts-métrages du catalogue de Vital Distribution ont brillés à l’étranger. Le dernier court-métrage de Sandrine Béchade, Pacific Bell (2022), a remporté le Prix du jury court-métrage narratif au festival Cinema on the Bayou en Louisiane en plus d’être finaliste pour le meilleur court-métrage canadien au Kingston Canadian Film Festival. Mémoires Métissées (2023), de la réalisatrice Katherine Adams, a remporté le Prix du jury court-métrage documentaire au festival Cinema on the Bayou et sera présenté en avril au Festival Vues d’Afrique dans la catégorie Regards d’ici. D’autres sélections pour ces films seront dévoilées dans les prochains jours!

Quatre nouvelles acquisitions de courts métrages chez Vital Distribution

Toujours à la recherche de nouveau contenu, Vital Distribution a fait l’acquisition de quatre autres court-métrages depuis le début de l’année. Débutant par le film Time Space Love (2024), de la réalisatrice Marie-Louise Gariépy et la productrice Élisabeth Desbiens, qui nous entraîne dans un voyage intergalactique poétique, puis The Left Hand (2024), un film iranien puissant du réalisateur Mehdi Ahmadpanah.

Il s’est aussi ajouté au catalogue de Vital un court-métrage de Marie France L’Ecuyer, Uapishka (2023), qui nous transporte au nord du 51e parallèle où un groupe d’aventuriers innus et allochtones tente de traverser les monts Uapishka en raquettes.

Finalement, Les Courses (2024), un vibrant court-métrage documentaire de Rachel Accolas qui nous fait découvrir la passion d’une famille pour les courses automobiles.

Sandrine Béchade et Katherine Adams au festival Cinema on the Bayou en Louisiane

Vital Distribution

Vital Distribution est une filiale de l’entreprise Vital Productions. Les films Vital se démarquent par leur histoire créative et singulière qui met de l’avant l’humain et ses fascinantes complexités, le tout traité avec une facture visuelle cinématographique. Le catalogue de Vital contient actuellement des courts, moyens et longs métrages documentaires et de fiction.

Pour voir le catalogue de VitalDistribution c’est ici: www.vitaldistribution.ca

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Dévoilement de la programmation de la 9e édition du Festival Courts d’un soir 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

Dévoilement de la programmation de la 9e édition du Festival Courts d’un soir qui se déroulera du 4 au 11 avril 2024

Le Festival Courts d’un soir – Festival International du court-métrage et de la série de Montréal dévoile sa 9e édition, présentée par Desjardins et propulsée par Unis TV.

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Nous sommes très fier·ère·s de vous proposer 8 jours de cinéma court du 4 au 11 avril 2024, à Montréal. Cette année, le Festival revient avec 111 œuvres en sélection officielle, dont 61 courts-métrages, 27 séries et 23 clips musicaux. 

Pour cette 9e édition, le Festival Courts d’un soir affirme son engagement envers les séries, en doublant le nombre de séries en compétition par rapport à l’an dernier. Avec l’ouverture d’une nouvelle compétition de séries de format moyen, nous réaffirmons notre position de festival majeur pour la diffusion de la série au Québec. 

SÉRIE D’OUVERTURE – Nous sommes particulièrement fières de présenter la série DISCRÈTES de Sophia Belahmer et Juliette Gosselin en ouverture du festival, une production d’Avanti-Toast en collaboration avec Amalga. Vous aurez l’occasion de découvrir les sept premiers épisodes de la série, dont un épisode en primeur. Disponible sur ICI TOU.TV EXTRA, Discrètes relate l’histoire de Macha et Gaby, préposées à l’entretien ménager d’une tour à bureaux. La nuit où Macha sauve Gaby des mains de son agresseur, le duo entame une quête pour se faire justice elles-mêmes. La projection se tiendra en présence des réalisatrices et de l’équipe. Dès 18h30 au Cinéma du Musée le 4 avril 2024. 

SÉRIE DE CLÔTURE – Le festival se termine en grand avec la projection en primeur de la série J’ADORE LE JUS d’Alec Pronovost, une production Casadel Films. On vous donne rendez-vous le 11 avril à 19h, à la Cinémathèque québécoise pour la projection de l’intégralité de la série où l’on suit l’histoire scandaleuse entre Mathieu Mailloux et la compagnie de boissons énergisantes bio ZOOP. La série est prévue pour mai 2024 et sera disponible sur Noovo. 

COMPÉTITION OFFICIELLE · SÉRIES – Les séries québécoises rayonnent au sein de nos compétitions, avec 19 séries d’ici. Soyez des nôtres le mardi 9 avril 2024, dès 18h à la Cinémathèque québécoise pour une présentation spéciale de la série LES MÉTÉORITES de Nadia Louis-Desmarchais, où l’équipe sera présente pour un Q&A animé par le Fonds des médias du Canada. 

Nous inaugurons notre nouvelle compétition de séries de format moyen avec 6 séries en compétition, dont la série FEM, réalisé par Marianne Farley (Ugo Media – Unis Tv), la série INSPIREZ EXPIREZ, réalisée par Jean-François Chagnon (Avanti-Toast – Crave) et la série ontarienne WOMB ENVY, réalisée par Jake Horowirz (Border2Border). 

La compétition de séries courtes nationales propose 7 séries, dont ÇA PREND PAS LA TCHAS À PAPINEAU d’Émilie Mannering (Trio Orange – Tou.TV) qui est aussi en compétition au Festival Séries Mania cette année et la série documentaire POURQUOI TU RESTES, de Tiphaine DeReyer (UGO Média – Télé-Québec).

Du côté de l’international, nous sommes très fières de présenter 6 séries provenant de la France, la Belgique, l’Espagne et la Norvège, pour la plupart en première canadienne. Retrouvez notamment la série ALIEN KERMESSE de Manon Henry et Maxime Dambly produite pour la RTBF ou la série espagnol SELFTAPE de Joana et Mireia Vilapuig. 

 

 

COMPÉTITIONS COURTS-MÉTRAGES – Le programme En amour présenté le lundi 8 avril à 18h, à la cinémathèque québécoise se démarque avec les premières québécoises des courts-métrages I NEVER PROMISED YOU A JASMIN GARDEN de Teyama Alkamli (Canada, La Distributrice de films) et INSTA GAY de Simon Paluck(Canada – Welcome Aboard), du court-métrage BEYOND THE SEA d’Hippolyte Leibovici (Belgique – Cookies Films) en lice pour Les Magrittes du cinéma 2024 ainsi que pour la première montréalaise de SUMMER LOVE de Virgile Ratelle (Québec – Welcome Aboard). 

Le programme En composition propose la première mondiale de PORNOMANIA de Chloé Sirois (Québec – Les Films du 3 mars) et la première canadienne de TITS d’Eivind Landsvik (Norvège – Salaud Morisset), court-métrage en compétition au Festival de Cannes en 2023. À voir à la Cinémathèque québécoise le dimanche 7 avril, à 17h 

Découvrez aussi les premières québécoises des courts-métrages ESTONIE SUR SCÈNE de Roger Gariépy (Québec – La Distributrice de film) et THE STEAK de Kiarash Dadgar (Iran, Canada – Lucid Horizon Films), présenté en janvier 2024 au Festival Slamdance. 

LA FÊTE DU CLIP – Notre compétition de clips musicaux est de retour pour une soirée festive où seront présentés 23 clips québécois, notamment le clip de Choses Sauvage MORT DE PEUR, réalisé par Jean-Martin Gagnon (La mode avion), le clip de Dominique Fils-Aimé MY MIND AT EASE, réalisé par Adrian Villagomez (Ensoul records, By Consulat) et le clip de Passion Poire FRUITY, réalisé par Ariel Poupart (Rosemarie Records), 

BISTRO UNIS TV – Le Festival investit le pavillon de l’Esplanade tranquille et y installe son Bistro Unis TV. Rejoignez-nous du 4 au 7 avril pour notre volet événementiel avec plusieurs projections gratuites, notre volet jeunesse et nos soirées Quiz et karaoké ! 

Nous servirons sur place les produits des marques West Shefford, bar partenaire du festival et de Roméo Gin, en proposant deux nouveaux produits disponibles à partir du 4 avril ! 

Du 8 au 11 avril, notre Bistro Unis TV se dédie aux Journées Pro avec des ateliers professionnels et des activités de réseautage. 

JOURNÉES PRO 

Au-delà des projections, le Festival Courts d’un soir est aussi un outil de professionnalisation des talents émergents en cinéma et en série. Notre Journées Pro reviennent du 8 au 11 avril 2024 au Pavillon de l’Esplanade tranquille, en version bonifiée. 

MARCHÉ DE LA SÉRIE – C’est avec beaucoup de fierté que nous lançons cette année le premier Marché de la série au Québec, présenté par le Fonds des médias du Canada. Pour cette première édition du Marché de la série, nous proposons 5 ateliers sous forme de conférences sur la direction de casting inclusive, le développement de séries numériques pour les 18-35 ans, les diffuseurs, la représentation de genre dans les séries et la location plutôt que l’achat de décors et de costumes. Ces activités sont présentées par le Fonds Bell et les Fonds indépendant de production.

Une activité de pitch présentée par le Fonds indépendant de production permettra à des talents émergents d’élargir leurs réseaux de contact en rencontrant des décideurs du milieu. 

Enfin, une vidéothèque sera accessible pour les professionnel·le·s du milieu avec plusieurs œuvres d’ici et d’ailleurs. 

RENCONTRES DU COURT ET DU CLIP – Nous conservons un volet d’activités tournées vers le court-métrage et le clip musical avec nos Rencontres du court et du clip. Nous proposons cette année 4 ateliers sous forme de conférences sur les thématiques du financement en vidéoclip, présenté par l’Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec (ARRQ), la diffusion du court-métrage en présence d’invités internationaux, la scénarisation jeunesse, présenté par la Société des Auteurs de Radio Télévison Et Cinéma (SARTEC) et l’influence des réseaux sociaux sur l’accès au contenu. 

Cette année, nous nous tournons vers les producteur·trice·s avec deux activités sur inscription : d’abord, un déjeuner causerie en collaboration avec l’Union des Producteurs et Productrices du Cinéma Québécois (UPPCQ) afin de rassembler les producteur·trice·s émergent·e·s autour d’une discussion sur les enjeux de l’industrie. Ensuite, un 5@7 de pitch, viens rencontrer ton·te producteur·trice, présenté par l’Association Québécoise de la Production Médiatique où on invite des producteur·trices à se présenter à des créateurs·trices. 

 

 

LES INVITÉS INTERNATIONAUX – Nous avons le plaisir d’accueillir une belle délégation internationale cette année, composée de près d’une trentaine de personnes.. 

Nous remercions le Bureau International Jeunesse et l’Office franco-québécoise pour la jeunesse (OFQJ) qui nous permettent de faire venir 16 jeunes professionnel·le·s européen·ne·s pour participer au festival et aux Journées Pros. 

Nous sommes très heureuses d’accueillir aussi plusieurs professionnel·le s francophones, qui participeront à nos Jurys et notre volet professionnel à titre d’intervenant, notamment Pascale Faure, programmatrice et consultante en courts-métrages ; Florian Delhormeau, directeur de casting à Paris, l’autrice Iris Brey, Florian Cauderlier, spécialiste des formats numériques, etc. Nous remercions le Consulat général de France à Québec pour le soutien qui nous permet de réaliser ce projet. 

Nous avons aussi le plaisir d’accueillir plusieurs cinéastes qui viennent présenter leurs œuvres, en provenance de la France, de la Belgique, des États-Unis, mais aussi d’autres provinces canadiennes. 

La programmation complète sera disponible dès 19h le 11 mars sur notre site : www.courtsdunsoir.com 

Le Festival Courts d’un soir remercie les partenaires de cette 9e édition, et tout particulièrement notre partenaire présentateur Desjardins et notre partenaire propulseur Unis TV ainsi que Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada, le Fonds Bell, le Fonds indépendant de production, le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, le Consulat général de France à Québec, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ). 

À propos du Festival Courts d’un soir 

Le Festival Courts d’un soir est le premier festival montréalais à valoriser les talents d’ici et d’ailleurs provenant du milieu du court-métrage, de la série et du clip musical au sein du même festival. Depuis 2017, nous proposons des compétitions nationales et internationales, des ateliers dédiés aux jeunes professionnel·le·s et

aux familles, ainsi que des activités grand public. Le Festival a connu une croissance fulgurante en devenant en quelques années un festival majeur du cinéma court au Québec. Le Festival revient pour sa 9e édition du 4 au 11 avril 2024. 

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À TOI LES OREILLES réalisé par Alexandre Isabelle en compétition officielle à SXSW et REGARD

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival.

À TOI LES OREILLES, un court métrage réalisé par Alexandre Isabelle, en compétition officielle à SXSW et REGARD

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SPIRA et Silène Films sont fiers de présenter le court métrage À toi les oreilles écrit et réalisé par Alexandre Isabelle en compétition officielle dans deux prestigieux festivals à l’international et au Québec, soit en première mondiale au festival South by Southwest (SXSW), puis en première nord-américaine au Festival REGARD.

À toi les oreilles sera projeté à South by Southwest (SXSW) à Austin (États-Unis) en compétition internationale dans la section « Narrative short ». Les projections auront lieu les 9 et 12 mars, en présence du cinéaste Alexandre Isabelle, de l’acteur Bruno Bouchard, du musicien Mathieu Robineau et du distributeur Robin Miranda das Neves.

Le film poursuivra sa route au Festival REGARD où il sera présenté le 23 mars en compétition officielle pour le Grand Prix Canadien, le Prix du jury et le Prix FIPRESCI, en plus d’être éligible au Prix du public compétition officielle.

Dans le court métrage À toi les oreilles, Étienne tente l’impossible : prouver au village la beauté de la cacophonie de sa famille, à l’occasion de la parade anniversaire de son patelin.

« Ce film revendique le droit de ma famille à prendre part à la parade à bord d’un char allégorique déjanté, le droit d’avoir des rêves fous, le droit à la folie de régner l’instant d’un film. » – Alexandre Isabelle, cinéaste

Cinéaste et professeur de philosophie résidant à Québec, Alexandre Isabelle imagine ses courts métrages comme des aphorismes qui, par leur poésie, cherchent à provoquer des réflexions existentielles. La partie, son premier court métrage primé, l’a convaincu de fonder la compagnie de production Silène films. Depuis 2021, son court Donc, Socrate est mortel poursuit sa tournée de festivals nationaux et internationaux. En 2024, il réalise son plus récent court métrage À toi les oreilles.

À TOI LES OREILLES de Alexandre Isabelle

Mettant en vedette Bruno Bouchard, Gaston Lepage, Marie-Ginette Guay, Dâvi Simard, Gabrielle Bouthillier, Jean-François Berthiaume, Benoit Fortier et Luc Proulx

Fiction. Québec/Canada. 2024. 13 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Alexandre Isabelle | Scénario : Alexandre Isabelle | Direction photo : Isabelle Stachtchenko | Montage : Myriam Magassouba | Prise de son : Guillaume Daoust | Conception sonore : Olivier Calvert | Mixage sonore : Jean Paul Vialard | Musique originale : Mathieu Robineau & Dâvi Simard | Direction artistique : Pier Ann St-Jean | Production : Silène Films | Distribution : SPIRA

Bande-annonce : vimeo.com/890035119

Site web : spira.quebec/film/a-toi-les-oreilles.html

Facebook : facebook.com/atoilesoreilles

Instagram : instagram.com/atoilesoreilles

PROJECTIONS À SOUTH BY SOUTHWEST (31e édition – du 8 au 16 mars 2024)

Samedi 9 mars à 11 h au Rollins Theatre – The Long Center

Mardi 12 mars à 15 h 45 au Alamo Lamar 5

schedule.sxsw.com/2024/films/2196682

PROJECTION À REGARD (28e édition – du 20 au 24 mars 2024)

Vendredi 23 mars à 19 h au Théâtre C

festivalregard.com/programmation/28e-festival-2024/competition-officielle/programme/competition-9/a-toi-les-oreilles

Á TOI LES OREILLES a été produit avec la participation financière de la SODEC, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne, et en collaboration avec l’Aide au cinéma indépendant (ACIC) de l’ONF, Post-Moderne, Silène Films et SPIRA.

À propos

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

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L’ONF prend part au festival REGARD 2024 avec sept courts métrages aux techniques et aux thématiques diversifiées, tant en animation qu’en documentaire

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF prend part au festival REGARD 2024

Toujours à l’avant-plan de la création, l’ONF participera au festival REGARD, qui se tiendra à Saguenay du 20 au 24 mars, avec sept courts métrages aux techniques et aux thématiques diversifiées

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La grande cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin sera présente pour répondre aux questions du public à l’occasion de la présentation d’une rétrospective de son œuvre. Cette édition hybride du festival offrira des séances en ligne, accessibles de partout au Canada, du 25 mars au 7 avril 2024. REGARD est l’un des plus importants festivals de courts métrages en Amérique du Nord, un événement couru qui propose une programmation variée et novatrice, et des sélections régionales, nationales et internationales.

L’ONF à REGARD en bref

  • Compétition officielle: Misérable miracle,du cinéaste japonaisRyo Orikasa
  • Compétition scolaire:La fille au béret rouge,de la cinéaste montréalaise Janet Perlman
  • Section thématique – Habiter : Le déplacement de Hebron,de la réalisatrice du Nunatsiavut HollyAndersen
  • Rétrospective Alanis Obomsawin: une sélection de quatre courts métrages parmi les films les plus marquants de cette grande dame du cinéma autochtone, projetée en présence de la réalisatrice

Compétition officielle

Misérable miracle de Ryo Orikasa (8 min) – COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Une coproduction Miyu Productions/ONF/New Deer

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception.
  • Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) et a été sélectionné dans la compétition LABO au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.

 

Compétition scolaire

La fille au béret rouge de Janet Perlman (5 min 35 s) – COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Une production de l’ONF

  • La vitalité, la créativité et la diversité montréalaises s’incarnent dans cette animation joyeuse et chaleureuse, pleine d’humour et de bonne humeur, qui défile sur l’air de Complainte pour Ste-Catherine de Kate et Anna McGarrigle.
  • Le film a entre autres reçu une mention honorable du Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour la meilleure animation canadienne au FIAO et le Prix du meilleur court métrage international au Festival d’animation de Los Angeles.

 

Section thématique – Habiter

Le déplacement de Hebron de Holly Andersen (15 min) – COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE

Une production de l’ONF

  • Dans Le déplacement de Hebron, Holly Andersen explore ce qui fait d’un lieu un véritable chez-soi, alors qu’elle découvre les liens qui unissent sa communauté à des générations d’Inuit du nord du Labrador qui ont été déplacés.
  • Lancé en première mondiale au Festival canadien du documentaire international Hot Docs, le film a été projeté dans plusieurs festivals au Canada.

 

Rétrospective Alanis Obomsawin

Présenté par Warner Bros. Discovery et l’ONF, ce programme se tiendra le samedi 23 mars à 15 h au Studio Desjardins du Centre d’expérimentation musicale. Alanis Obomsawin participera à une séance de questions et réponses après la projection. Pour en savoir plus sur cette légendaire cinéaste abénaquise : festivalregard.com/retroalanis.

Courts métrages documentaires projetés :

 

Jury de la compétition officielle

Le réalisateur Theodore Ushev fera partie du jury de la compétition officielle. Ce cinéaste d’animation canadien d’origine bulgare, réputé à travers le monde, a été récompensé pour ses œuvres à plus d’une centaine d’occasions. Il a réalisé 15 films avec l’ONF et a été nommé aux Oscars pour son court métrage d’animation Vaysha l’aveugle.

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Le Fonds Bell annonce ses dates de dépôts 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Financement, Série télévisée, Télévision.

Le Fonds Bell annonce ses dates de dépôts 2024 pour le Programme de production télé et le Programme de séries numériques de format court

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Pour plus d’information, veuillez consultez la page du Programme associé: Programme de production télé Date de dépôt (Volet Sélectif) :

8 avril 2024 

Programme de séries numériques
de format court

Date de dépôt :
18 juin 2024

Vous voulez plus d’informations ou vous avez besoin d’aide pour soumettre une demande? Consultez cette page pour plus d’information sur les webinaires et les cliniques préparatoires du Fonds Bell.
Le Fonds Bell est généreusement financé par les revenus de Bell Télé, les avantages tangibles et les revenus de remboursement des projets financés par le Programme développement d’un ensemble de projets.

À propos du Fonds Bell 

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprises de distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell est dirigé par un conseil d’administration composé de neuf membres indépendants et les bureaux sont situés à Toronto et à Montréal. Depuis 1997, le Fonds Bell a reçu plus de 275 millions de dollars en contributions financières de Bell Télé pour soutenir les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la production de contenu de qualité.

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ONF – Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) : 7 nouveaux courts métrages réalisés par Michelle Mama, Gilles Doiron et Will Prosper !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage.

La collection des films de l’ONF pour les PGGAS atteindra 119 titres

Sept nouveaux courts métrages de l’Office national du film du Canada, dont Gilles Doiron, Michelle Mama et Will Prosper ont signé la réalisation, rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle

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Pour une 16e année, alors que les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) s’apprêtent à célébrer sept nouveaux lauréats et lauréates, l’Office national du film du Canada réunit des cinéastes, des productrices et producteurs de l’ONF, ainsi que des équipes de création de partout au pays autour d’une mission commune : réaliser de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle.

Les cinéastes de renom Gilles Doiron, Michelle Mama et Will Prosper assurent la réalisation de ces courts opus.

Les films seront présentés en première lors du gala annuel des PGGAS, qui se tiendra le 8 juin 2024 au Centre national des arts, à Ottawa. Le public pourra les voir simultanément en ligne, et ainsi prendre part à cet hommage à l’excellence canadienne dans les arts du spectacle.

« Depuis 2008, nous avons le plaisir de nous associer à la Fondation des PGGAS afin de saluer l’excellence dans les arts du spectacle au Canada en rassemblant des personnes de talent — cinéastes, productrices et producteurs de l’ONF, et équipes de création de partout au pays — pour rendre hommage à des bénévoles du milieu des arts et à des artistes d’exception. Œuvres cinématographiques à part entière, ces courts films viennent enrichir un patrimoine audiovisuel auquel l’ensemble de la population canadienne peut accéder en ligne », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada.

Le public peut visionner gratuitement les PGGAS de l’ONF en ligne à : onf.ca/chaines/prix-du-gouverneur-general.

Les films

  • En hommage aux lauréats et lauréates, le cinéaste acadien Gilles Doiron réalise trois courts films produits pour l’ONF par Christine Aubé.
    • Lauréate et lauréat du Prix de la réalisation artistique :
  • L’autrice-compositrice-interprète, pianiste et défenseure des arts Diane Juster, C.M. ;
  • L’artiste exécutant, comédien, auteur et conférencier motivateur Wes « Maestro » Williams.
    • Lauréate du Prix du Centre national des arts :
  • L’artiste multidisciplinaire, chorégraphe, directrice de scène et interprète Mélanie Demers.

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  • La documentariste de Toronto Michelle Mama rend hommage, dans deux œuvres produites pour l’ONF par Chanda Chevannes, à la lauréate et au lauréat du Prix de la réalisation artistique :
  • La comédienne Andrea Martin ;
  • Le marionnettiste, auteur dramatique, concepteur et interprète Ronnie Burkett, O.C.

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  • Le réalisateur montréalais Will Prosper crée de courts films, également produits par Chanda Chevannes, afin de saluer le talent de deux lauréates :
  • La soprano et femme engagée Measha Brueggergosman-Lee, lauréate du Prix de la réalisation artistique ;
  • Jenny Belzberg, C.M., lauréate du prix Ramon-John-Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle.

Les réalisateurs, la réalisatrice

Gilles Doiron

Passionné très tôt par l’art cinématographique, Gilles Doiron quitte Dieppe, sa ville natale du Nouveau-Brunswick, pour étudier à la Toronto Film School où se confirme son intérêt pour la réalisation et la direction de la photographie. Après avoir obtenu son diplôme avec distinction, il acquiert une expérience précieuse à Toronto et à Montréal, puis revient s’établir au Nouveau-Brunswick afin de contribuer au développement de l’industrie cinématographique de la province. Au cours des 10 années qui suivent, Gilles Doiron participe à plus de 50 productions dans le cadre desquelles il occupe diverses fonctions. Son engagement dynamique et sa détermination lui ouvrent des portes, l’amènent à repousser les limites et lui valent plusieurs réussites.

Michelle Mama 

La productrice et documentariste primée Michelle Mama a à son actif plus de 300 heures de télévision. Son premier long métrage documentaire, 21 Days to Nawroz, se penche sur l’histoire de femmes vivant dans le nord de l’Iraq. Elle réalise ensuite des séries comme In the Making et Shine True, et agit à titre de productrice créative principale pour le long métrage documentaire Summer Qamp (TIFF 2023). Michelle Mama travaille en ce moment à la réalisation du long métrage documentaire Anti-Diva: The Carole Pope Confessions et a récemment lancé la petite société de production nichée GAY AGENDA en vue de produire, de faire du mentorat et de créer en adoptant une perspective résolument queer.

Will Prosper

Grâce à son talent artistique et à son approche unique du cinéma, le cinéaste visionnaire et scénariste de fiction Will Prosper donne corps avec brio aux communautés sous-représentées et aux cultures afrodescendantes. Le long métrage documentaire Kenbe la, jusqu’à la victoire, qu’il a réalisé pour l’ONF, témoigne de son génie narratif. Will Prosper s’emploie à l’heure actuelle à élaborer un projet de documentaire novateur qui intègre des éléments de fiction pour créer un récit passionnant. Son dernier film en date, Northern Beats, sélectionné pour le TIFF en 2023, a contribué à affermir sa réputation de remarquable conteur du grand écran.

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