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Deux courts métrages distribués par Travelling en présélection aux Oscars

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala.

OASIS de Justine Martin et AN AVOCADO PIT de Ary Zara, deux courts métrages distribués par Travelling en présélection aux Oscars®

PROJECTION SPÉCIALE LE SAMEDI 13 JANVIER 2023 À 18h30 AU CINÉMA MODERNE

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La boîte de distribution québécoise Travelling est fière d’annoncer que les deux films de leur catalogue qui étaient qualifiés aux Oscars ont passé le deuxième tour et restent dans la course. Oasis de la cinéaste québécoise Justine Martin s’est classé parmi les 15 films dans la catégorie Meilleur court métrage documentaire, alors que An Avocado Pit du cinéaste portugais Ary Zara est quant à lui retenu dans la catégorie Meilleur court métrage de fiction. Les cinq œuvres finalistes de chaque catégorie seront annoncées le 23 janvier.

Filmé dans les Laurentides et de manière indépendante, Oasis de Justine Martin qui avait 22 ans lors du tournage, est l’un des trois courts métrages québécois dans la courte liste cette année, avec Invincible de Vincent René-Lortie (distribué par h264) et Chat mort de Anne-Claude Caron et Danick Audet (produit par La Boîte à Fanny). Une projection spéciale regroupant ces trois films se tiendra le samedi 13 janvier à 18 h 30 au Cinéma Moderne, en présence des cinéastes. Une deuxième séance aura lieu le vendredi 19 janvier à 19 h 30.

Également dans la course cette année, An Avocado Pit distribué à l’international par Travelling, sera projeté dans ce programme de courts métrages. Ce premier film du cinéaste Ary Zara a remporté une vingtaine de prix et mentions dans plus de 80 festivals, dont Clermont-Ferrand, REGARD, Outfest et AFI Fest. Elliot Page et PAGEBOY Productions ont récemment décidé de soutenir le film à titre de producteur exécutif. Ary Zara est le premier cinéaste transgenre à se rendre à l’étape de présélection dans cette catégorie.

Son film An Avocado Pit met en scène Larissa, une femme trans et Cláudio, un homme cis, qui se rencontrent une nuit, dans les rues de Lisbonne. Deux personnes, deux réalités, qui dansent leurs différences jusqu’au petit matin. Dans le défi, dans la surprise, dans l’admiration et dans la reconnaissance. Une histoire qui donne de l’agentivité, sans violence et remplie de lumière et d’espoir pour les jours meilleurs à venir.

Travelling est également le distributeur du film Brotherhood de Meryam Joobeur, nommé aux Oscars en 2020.

OASIS – avec la participation de Raphaël et Rémi Cormier

Québec, Canada. 2022. 14 minutes. Version originale française avec sous-titres anglais. 

Réalisation : Justine Martin | Scénario : Justine Martin | Direction photo : Myriam Payette | Montage : Félix Bouffard-Dumas | Direction artistique : Kayla Fragman | Son : Christopher Voyer | Musique : Louis-Joseph Cliche | Production : Déjà Vu (Louis-Emmanuel Gagné-Brochu) | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/745934652

Site web : travellingdistribution.com/film/oasis-510

Facebook : facebook.com/oasis.short

Instagram : instagram.com/oasis.shortfilm

X (Twitter) : twitter.com/oasis_shortfilm

Voir le film : linkin.bio/oasis_shortfilm

AN AVOCADO PIT (UM CAROÇO DE ABACATE) – mettant en vedette Gaya De Medeiros et Ivo Canelas

Portugal. 2022. 20 minutes. Version originale en portugais, avec sous-titres français ou anglais.

Réalisation : Ary Zara | Scénario : Ary Zara | Direction photo : Leandro Ferrão | Montage : Sara Marques | Direction artistique : Carina Gaspar | Son : Cyril Santos | Musique : Xinobi | Production : Take It Easy Films (Andreia Nunes, Frederico Serra), PAGEBOY Productions (Elliot Page) | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/699508689

Site web : travellingdistribution.com/en/film/an-avocado-pit-um-caroco-de-abacate-517

Facebook : facebook.com/an.avocado.pit

Instagram : instagram.com/an.avocado.pit

Voir le film : linktr.ee/anavocadopit

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. Site | Facebook | Instagram

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H264- Invincible de Vincent-Renée Lortie présélectionné dans la course aux Oscars® 2024

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Cinéma, court métrage, Prix.

Le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie est présélectionné dans la course aux Oscars® dans la catégorie du «Meilleur court métrage de fiction»

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C’est avec grande joie que h264 annonce que le court métrage Invincible, réalisé par Vincent René-Lortie et produit par Samuel Caron et Elise Lardinois (Telescope Films), se retrouve parmi les 15 films demi-finalistes (shortlist) dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction aux Oscars®.

« Nous avons entamé ce projet il y a plus de cinq ans, et jamais dans nos rêves les plus fous aurions pu imaginer qu’aujourd’hui il serait considéré pour les Oscars. C’est complètement surréaliste. Un énorme merci à notre équipe exceptionnelle pour tout l’amour que vous avez injecté dans ce film, ainsi qu’à la famille et aux amis de Marc pour votre accompagnement tout au long de cette aventure. » – Vincent René-Lortie, réalisateur et Samuel Caron, producteur

La nouvelle a été révélée jeudi lors du dévoilement de l’ensemble des films présélectionnés sur le site internet de l’Académie. Le film est représenté par h264, boîte de distribution québécoise qui a accompagné les films Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley nommés dans la même catégorie en 2019.

Il s’agit de la 3e année de suite que h264 se retrouve avec un film dans la shortlist, après Les Grandes Claques d’Annie St-Pierre et Frimas de Marianne Farley pour la 94e édition, ainsi que le film portugais The Lone Wolf de Filipe Melo pour la 95e cérémonie.

Retrouvez la shortlist complète ici : https://bit.ly/3GTrjXK

Invincible a été sélectionné dans plusieurs festivals comme le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (Prix spécial du Jury international), le Festival REGARD (Grand prix du Jury) et le festival portugais Curtas Vila do Conde, en plus d’avoir récemment remporté le prix du Meilleur court métrage de fiction au Gala Québec Cinéma.

 

SODEC – La SODEC dévoile les sept finalistes du concours Cours écrire ton court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La SODEC dévoile les sept finalistes du concours Cours écrire ton court

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est ravie de dévoiler les sept finalistes retenus pour le concours Cours écrire ton court 2023-2024.

L’annonce a été faite ce matin lors du dévoilement sur la plateforme Facebook de la SODEC par la porte-parole du concours, Sandrine Brodeur-Desrosiers, réalisatrice et scénariste, finaliste de Cours écrire ton court 2013-2014 – Édition spéciale comédie. La grande gagnante ou le grand gagnant sera annoncé lors du Festival REGARD.

Ces talents prometteurs seront accompagnés et assisteront à divers ateliers durant les prochaines semaines afin d’approfondir et de peaufiner leurs aptitudes en écriture. Du 17 janvier au 24 mars 2024, les finalistes seront encadrés par des conseillères et conseillers à la scénarisation jusqu’à la rédaction d’une version finale de leur projet de court métrage. Ils et elles bénéficieront de formations données par L’inis, ainsi que de rencontres professionnelles dans le cadre des Rendez‑Vous Québec Cinéma et du Festival REGARD. Une accréditation professionnelle sera offerte à tous les finalistes pour ces deux festivals.

Les finalistes 2023-2024 sont :

Thomas Dufour 

Projet : Garage double – Montréal

Arthur et sa sœur jumelle, Juliette, veillent sur leur mère malade dans la maison qui les a vus grandir. En attendant que la mort vienne, les jumeaux reçoivent des visites de maison ; ils doivent absolument régler rapidement l’héritage et trouver un acheteur. C’est alors qu’arrive Marie, qui cherche un logement plus grand pour fonder une famille. La visite se déroule bien jusqu’à ce que Marie demande à visiter la chambre où la mère passe ses dernières heures. Pendant les quelques minutes que Marie passe seule dans cette chambre, la mère lui raconte ses pires secrets, ses pires hontes, avant de trépasser. Les jumeaux n’ont d’autre choix que de s’en remettre à cette acheteuse potentielle, qui devra leur raconter ce que leur mère n’a jamais osé leur dire.

Léalie Ferland-Tanguay 

Projet : C’est ma sœur – Rosemère

Camille, 22 ans, rêve de faire partie d’une troupe de danse prestigieuse. Elle peaufine sa chorégraphie depuis plusieurs mois, et se présente le jour de l’audition sans envisager que sa trisomie puisse poser un problème. Sa sœur, Agathe, 24 ans, se retrouve dans l’obligation de l’accompagner. Malgré l’exaspération qu’Agathe ressent devant Camille qui ne cesse de fignoler sa routine, elle devient dragon lorsque celle-ci se voit refuser l’accès à son audition. Les juges recommandent à Camille de tenter sa chance pour faire partie d’une troupe de danse adaptée aux artistes « comme elle », c’est-à-dire, vivant avec une déficience intellectuelle.

Antoine Foley-Dupont 

Projet : Le plafond pleure – Montréal

Dans une chambre de motel, un homme mystérieux lutte contre une fuite au plafond en utilisant sa valise pour recueillir l’eau. Son attention est attirée par le tumulte d’un groupe de jeunes qui arrivent dans le stationnement. L’homme remarque qu’une des jeunes filles possède un beau sac à dos rose… La nuit tombe sur le motel. Assis sur son lit, l’homme mange une clémentine et écoute la musique du groupe de jeunes qui lui parvient à travers la cloison. Dans leur chambre, la fête bat son plein, les verres se vident et une drogue se passe de main en main. Soudain, on cogne à la porte, c’est l’homme mystérieux qui implore leur aide. Semble-t-il qu’il sort tout juste de prison et qu’il aimerait offrir un cadeau à sa fille de dix ans, mais l’argent lui manque···

Diego Rojas 

Projet : The Lost Embraces – Québec

Alonso est seul dans une clairière calme. Soudain, il aperçoit un homme barbu et, derrière lui, un adolescent au dos couvert de cicatrices. Alonso essaie de parler à l’homme barbu, en vain. La voix d’Aleida fait revenir Alonso de « l’autre côté » et il réapparaît dans le monde réel. Mme Kasongo demande à Alonso d’essayer de parler à nouveau à son mari décédé, mais Alonso l’a perdu. Cédant à la pression d’Aleida, Alonso retourne seul « de l’autre côté » et reprend contact avec l’adolescent. C’est Rigo, son petit frère décédé.

Diana Roldán 

Projet : Arepas – Westmount

Amparo, une étudiante diplômée de Bogota, est confrontée à un fort sentiment d’isolement après avoir déménagé à Montréal. Seule dans une nouvelle ville, elle a du mal à trouver sa place, noyée dans les défis que l’école représente et par l’absence de soutien. Lorsque sa mère Marta lui rend une courte visite, le simple fait de préparer des arepas traditionnelles colombiennes devient une force puissante qui ramène Amparo à la vie. Arepas capture le pouvoir de transformation de l’amour, de la nourriture et de la connexion.

Sarah Warren 

Projet : La nuit tous les chats sont gris – Montréal

Récemment séparée de Fannie, son ex-copine, Jeanne, 25 ans, doit aller garder le chat de sa grand-mère, qui n’est pas au courant de son orientation sexuelle. Elle se résigne à passer la première semaine de sa peine d’amour seule dans la banlieue ennuyante où réside Fripon, matou gris. Quand Fripon s’évade, Jeanne part à sa recherche lampe de poche à la main. En parcourant les rues désertes du quartier, elle croise d’abord Doris, 75 ans, une voisine de sa grand-mère. Leur échange malaisant amène Jeanne à se sentir coupable et à reprendre sa quête. Près d’un boulevard désert, un motard de 60 ans, l’interpelle. D’abord méfiante, Jeanne finit par baisser sa garde. Sur le chemin du retour, Jeanne, qui espère encore trouver le matou en cavale, reçoit l’aide de Tommy, un ado skateur.

Yuan Zha 

Projet : Xiao Bai – Montréal

Xiao Bai (6 ans) en est à sa première journée d’école dans un nouveau pays. Malgré cet environnement étranger, la possibilité de tisser des liens d’amitié avec ses camarades d’école le motive à tenter d’apprivoiser cette nouvelle vie. Cependant, la barrière de langue et la tendance chez les jeunes enfants d’exclure les autres poussent Xiao Bai à l’isolement. Le jeune héros se résout à se divertir seul à travers la collection d’objets banals. Nous sommes alors témoins de son monde imaginaire où la magie fait office de remède à la solitude.

Prix offerts

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur de près de 130 000 $, permettra au projet lauréat un passage accéléré en production. La SARTEC et la WGC remettront respectivement une bourse de 2000 $ au scénario le plus achevé (en français et en anglais), autre que celui couronné du grand prix, alors que le Bureau du cinéma au Saguenay offrira une bourse de 2000 $ au scénario ayant le mieux incarné la régionalité dans ses lieux, son histoire ou ses personnages.

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), du Festival REGARD, des Rendez-vous Québec Cinéma et de L’inis comme partenaire de formation. Avec le soutien de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma du Saguenay, de Post-Moderne, Bande à part, Sonimage, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, le programme On tourne vert coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Paraloeil, SLA Locations et la Coop Spira.

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UN TROU DANS LA POITRINE et À MORT LE BIKINI! présentés au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Un trou dans la poitrine et À mort le bikini! présentés au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

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Travelling est fier de participer au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand avec deux courts métrages en sélection officielle : Un trou dans la poitrine du duo de cinéastes Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel (Pas de titre, 2021) ainsi que À mort, le bikini! de la réalisatrice Justine Gauthier (L’appartement, 2018).

À ce jour, Un trou dans la poitrine a été sélectionné dans plus de 25 festivals, incluant DOK Leipzig, AFI FEST, Fantoche, PÖFF Shorts, Festival international du film francophone de Namur. Il a remporté plus de 10 prix dont le Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour le meilleur film d’animation canadien au Festival international d’animation d’Ottawa, le prix Santa Lucía de la meilleure animation compétition internationale à Bogoshorts, le Prix Télé-Québec du meilleur court métrage québécois à Cinemania et le Grand Prix à Animest, le qualifiant pour les Oscars en 2025.

Le court métrage dévoile le quotidien de Zoé et de son petit frère Théo, qui sont livré·e·s à eux-mêmes au milieu d’une banlieue défavorisée. À l’aube de l’adolescence, Zoé est une boule de colère à fleur de peau, hantée par une terreur intime. Théo, encore puéril, fuit la réalité dans un imaginaire fantastique. Le temps d’une journée caniculaire, les deux enfants vont devoir crever l’abcès de leur relation pour ne pas se perdre l’un l’autre. Un trou dans la poitrine sera projeté dans le cadre de la compétition officielle de Clermont-Ferrand, en présence de l’équipe du film.

UN TROU DANS LA POITRINE de Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel

Animation. Québec/Canada. 2023. 11 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.

Production : Sémaphore Films (Alexandra Myotte, Jean-Sébastien Hamel)

Bande-annonce | Site web

À mort le bikini! a été présenté en grande première au Festival REGARD, où il a remporté le Prix meilleur film jeunesse et Chouchou du public jeunesse. Il a eu sa première internationale à Palm Springs, où il a remporté un prix du public. Il ouvrira la 8e édition de Plein(s) Écran(s) le 16 janvier prochain, et fera partie du premier programme famille projeté dans cinq villes du Québec à l’occasion du festival.

Interprétée avec brio par Mia Garnier, Lili, jeune fille dégourdie de 10 ans, s’est toujours baignée torse nu. Lorsque ses parents lui imposent le haut de bikini pour une sortie aux glissades d’eau, elle se révolte : pourquoi cacherait-elle son torse plat alors que ses amis, tous des garçons, n’ont pas à le faire? Sélectionné dans la section Jeunes Publics du festival de Clermont-Ferrand, À mort le bikini! sera projeté en présence de l’équipe du film.

À MORT LE BIKINI! de Justine Gauthier

Fiction. Québec/Canada. 2023. 16 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.

Production : Colonelle films (Léonie Hurtubise)

Bande-annonce | Site web

La 46e édition du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand se tiendra en France du 2 au 10 février 2024. Information : clermont-filmfest.org

À propos

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. 

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L’ONF au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Deux films en compétition : Après-coups de Romane Garant Chartrand, présenté en première internationale, et Misérable miracle de Ryo Orikasa

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L’Office national du film du Canada prendra part à la compétition relevée du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrandavec deux œuvres puissantes, sélectionnées parmi les plus de 9 400 films soumis cette année.

Le documentaire Après-coups de Romane Garant Chartrand y fera sa première internationale en compétition internationale. Pour sa part, l’animation Misérable miraclede Ryo Orikasa, une coproduction entre Miyu Productions, l’ONF et New Deer, sera présentée dans la compétition LABO. Ce festival renommé se tiendra du 2 au 10 février 2024. Il s’agit de la plus importante manifestation cinématographique mondiale consacrée au court métrage.

En bref

 

 

Compétition internationale

Après-coups de Romane Garant Chartrand (24 min 51 s) – PREMIÈRE INTERNATIONALE
Production : Nathalie Cloutier pour les Studios documentaires de l’est du Canada et de la francophonie canadienne
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/apres-coups

  • Entre les murs d’une maison d’hébergement, des femmes se réunissent et dénoncent la violence qu’elles ont vécue afin de reprendre le pouvoir sur leur vie. Dans un geste de cinéma puissamment empathique, Après-coups crée un espace de partage et de sororité, tel un ensemble choral qui abat les murs du silence.
  • Le film, qui a fait sa première mondiale aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), sera lancé en ligne au Canada sur onf.ca le 12 février 2024.
  • La jeune réalisatrice Romane Garant Chartrand a vu son film de fin d’études, Love-moi (2021), se démarquer dans une vingtaine de festivals et remporter notamment le prix Coup de cœur du jury à Plein(s) Écran(s), à Montréal.
  • Tout comme la cinéaste, la productrice associée Laurie Pominville a été sélectionnée pour participer à la production de ce film dans le cadre de Repêchage, une initiative de l’ONF, en collaboration avec l’UQAM, destinée à la relève en cinéma.

 

Compétition LABO

 

 

Misérable miracle de Ryo Orikasa (8 min)
Production : Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron pour Miyu Productions ; Jelena Popović, Rob McLaughlin et Michael Fukushima pour l’ONF ; Nobuaki Doi pour New Deer. Le film est produit avec le soutien du CNC et de la résidence Ciclic Animation.

  • Inspiré du recueil de poèmes et de dessins Misérable miracle d’Henri Michaux, ce film, magistral dans sa vision et son exécution, explore les limites du langage et de la perception, créant d’éblouissantes correspondances entre le son, le sens, le trait et le mouvement. Propulsée au-delà du papier, enveloppée par la narration fiévreuse de Denis Lavant en français, la poésie traque la psyché humaine aux confins de l’aliénation et de la transcendance.
  • Le film connaît déjà un beau parcours dans les festivals, notamment au Canada avec des sélections au Festival international d’animation d’Ottawa, où il a remportéle Grand Prix – Court métrage d’animation, au Festival international du film de l’Atlantique, à Halifax, au Festival d’animation Spark, à Vancouver, et au Festival du film de Whistler.
  • Les talents canadiens ont notamment été mis en valeur à la conception sonore (Sacha Ratcliffe et Pierre Yves Drapeau) et à la composition musicale (Sacha Ratcliffe).
  • Né à Ibaraki, au Japon, et maintenant établi à Tokyo, Ryo Orikasa se fait remarquer en 2015 avec Datum Point, gagnant du Golden Zagreb Award à l’Animafest Zagreb et du Prix de la meilleure œuvre expérimentale ou abstraite au Festival international d’animation d’Ottawa.

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L’ONF au Festival Plein(s) Écran(s) qui se déroule du 16 au 28 janvier 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival Plein(s) Écran(s) 2024 : deux brillants courts métrages sélectionnés : Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon, présenté en clôture, et HARVEY de Janice Nadeau 

 

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival Plein(s) Écran(s) avec deux courts métrages primés : le documentaire Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon, film de clôture présenté en compétition québécoise, et l’animation HARVEY (Folimage/ONF) de Janice Nadeau, projeté dans la section famille. Le festival se déroulera en ligne du 16 au 28 janvier 2024, avec certaines projections en salle.

Les faits en bref

Compétition québécoise – film de clôture

Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon (16 min 54 s)
Production : Nathalie Cloutier pour le Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/fire-jo-ball

  • Jo-Ann, une barmaid de 57 ans, rêve d’être chanteuse et actrice. Oscillant entre spectaculaire et intime, entre extra et ordinaire, elle se sert de son quotidien (et du film) pour jouer le rôle de sa vie. À la frontière des genres, Fire-Jo-Ball brosse le portrait d’une femme qui fait du rose sa couleur préférée, même si sa vie ne l’est pas toujours.
  • Fire-Jo-Ball sera mis en ligne le vendredi 26 janvier et sera accessible pendant 24 h, en amont de la soirée de clôture, qui sera sur le thème du film. Cet événement ouvert au public aura lieu le samedi 27 janvier à 20 h au bar de karaoké La Remise (540, rue Boucher, Montréal).
  • Ce court métrage documentaire a été présenté en première mondiale au festival REGARD et en première montréalaise au Festival international de films Fantasia, où il a remporté le prix Coup de cœur SLA Location, en plus d’avoir été sélectionné au Festival de cinéma de la ville de Québec et au festival Off-Courts Trouville, en France.
  • Audrey Nantel-Gagnon signe son premier film en 2018 avec Shirley Temple (UQAM), qui voyage à l’international et remporte plusieurs prix. Oscillant entre documentaire et fiction, la cinéaste met ses personnages au centre de ses œuvres. Axée sur la proximité, sa démarche s’intéresse aux relations humaines, l’orientant vers un cinéma accessible et dynamique. Fire-Jo-Ball est le résultat d’une étroite collaboration entre réalisatrice et protagoniste, qui se permettent de rêver ensemble

Section famille

HARVEY de Janice Nadeau (9 min)
Production : Marc Bertrand (ONF) et Reginald de Guillebon (Folimage), avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée ; direction du développement : Corinne Destombes (Folimage)

  • Court métrage d’animation tiré du roman graphique du même nom écrit par Hervé Bouchard et illustré par Janice Nadeau (éditions de La Pastèque), HARVEY met en scène un petit garçon qui raconte avec candeur le printemps où son monde a basculé. Par petites touches singulières, cette œuvre lumineuse jette un regard poétique sur le deuil d’un enfant à l’imagination débordante et sur sa façon d’échapper à la disparition d’un parent.
  • Un programme de courts métrages pour la famille, dont fait partie HARVEY, sera projeté gratuitement dans cinq salles du Québec le dimanche 21 janvier en matinée. Il sera présenté au Cinéma Public à Montréal, au Cinéma Paramount à Rouyn-Noranda, à La Maison du cinéma à Sherbrooke, au Cinéma Paraloeil à Rimouski et au Cinéma Beaumont à Québec.
  • Le film poursuit son parcours après une première mondiale au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, en France, suivie de plus de 75 sélections dans des festivals de partout dans le monde, de Saguenay (REGARD) à Stuttgart, en passant par Annecy, Zagreb (Animafest), New York et Ottawa. Il a remporté à ce jour 9 prix et mentions.
  • Janice Nadeau a illustré une dizaine de livres et a remporté trois fois le prestigieux Prix du Gouverneur général du Canada pour ses illustrations. En plus d’avoir réalisé Mamie (Folimage/ONF, 2016), elle a également coréalisé Nul poisson où aller (ONF, 2014), deux films d’animation sélectionnés dans plus de 50 festivals internationaux et gagnants de plusieurs prix.

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Le Festival Plein(s) Écran(s) annonce ses films d’ouverture et de clôture

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le Festival Plein(s) Écran(s) annonce ses films d’ouverture et de clôture et quelques incontournables de sa 8e édition

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) est fier de dévoiler les films d’ouverture et de clôture de sa 8e édition qui se déroulera du 16 au 28 janvier 2024. Le choix du film d’ouverture s’est arrêté sur À mort le bikini! qui sera présenté au Cinéma Beaubien, en présence de la réalisatrice Justine Gauthier, de la porte-parole du festival, Catherine Brunet, et de plusieurs autres invité·e·s. C’est dans une ambiance festive, librement inspirée du court métrage documentaire Fire-Jo-Ball de Audrey Nantel-Gagnon, qu’aura lieu la soirée de clôture et remise de prix de Plein(s) Écran(s). Cette année, l’équipe du festival est ravie de présenter ces deux films résolument punks qui mettent en scène des personnages féminins forts, de générations bien différentes!

Plein(s) Écran(s) annonce également quelques nouveautés et événements incontournables qui se retrouveront au sein de sa programmation. Avec un programme de courts métrages pour la famille projeté dans cinq villes du Québec, une soirée consacrée à la lecture de scénarios, une classe de maître(s) sur le cinéma de genre avec Ariane Louis-Seize et Pascal Plante, ainsi qu’une projection commentée du film Simo de Aziz Zoromba, les différentes activités gratuites réjouiront assurément le public.

Film d’ouverture – À MORT LE BIKINI! de Justine Gauthier

Lili, 10 ans, s’est toujours baignée torse nu. Lorsque ses parents lui imposent le haut de bikini pour une sortie aux glissades d’eau, elle se révolte : pourquoi cacherait-elle son torse plat alors que ses amis garçons n’ont pas à le faire? Produit par Colonelle films et distribué par Travelling, À mort le bikini! de Justine Gauthier sera présenté le mardi 16 janvier à 19 h au Cinéma Beaubien (2396 Rue Beaubien E), en ouverture d’un programme composé de quatre courts métrages. La projection se fera en présence des équipes des films.

Film de clôture – FIRE-JO-BALL de Audrey Nantel-Gagnon

Jo-Ann, une barmaid de 57 ans, rêve d’être chanteuse et actrice. Oscillant entre spectaculaire et intime, entre extra et ordinaire, Jo-Ann se sert de son quotidien (et du film) pour jouer le rôle de sa vie. Produit et distribué par l’ONF, Fire-Jo-Ball dresse le portrait d’une femme qui fait du rose sa couleur préférée, même si sa vie ne l’est pas toujours. Le court métrage sera mis en ligne le vendredi 26 janvier, et disponible pendant 24h, en amont de la soirée de clôture qui sera aux couleurs et thématiques du film. Cet événement ouvert au public aura lieu le samedi 27 janvier à 20 h au Bar à karaoké La Remise (540 Rue Boucher, Montréal).

DU NOUVEAU CETTE ANNÉE!

Un programme de courts métrages pour la famille sera projeté gratuitement dans cinq salles du Québec le dimanche 21 janvier en matinée. En plus du film d’ouverture de cette 8e édition, À mort le bikini! de Justine Gauthier (Québec), les jeunes cinéphiles pourront également découvrir les œuvres HARVEY de Janice Nadeau (Québec, France), Va-t’en, Alfred! de Célia Tisserant et Arnaud Demuynck (France, Belgique), La reine des renards de Marina Rosset (Suisse) et Luce et le Rocher de Britt Raes (Belgique). Cette projection famille se tiendra au Cinéma Public à Montréal, au Cinéma Paramount à Rouyn-Noranda, à La Maison du cinéma à Sherbrooke, au Paraloeil à Rimouski et au Cinéma Beaumont à Québec.

 UNE CARTE BLANCHE BIEN ANIMÉE

Pour célébrer la beauté du cinéma d’animation, une Carte blanche signée par le Festival international du film d’animation d’Annecy sera présentée gratuitement à la Cinémathèque québécoise le samedi 20 janvier à 16 h, en partenariat avec Les Sommets de l’animation de Montréal. Programmée par Marcel Jean, délégué artistique du Festival d’Annecy, cette sélection en provenance des quatre coins du monde comprend les films 3 Teaspoons of Sugar de Kabelo Maaka et Dr. Tshepo P. Maaka, Annah la Javanaise de Fatimah Tobing Rony, Chasse Galerite de Brian Hawkins, Divare Chaharom de Mahboobeh Kalaee, Trasiego (Shifting) de Amanda Woolrich, Son of the Sea de Abbas Jalali Yekta, Island de Michael Faust et Y’a bon? de Marc Faye. Cette Carte blanche sera également disponible en ligne les 20 et 21 janvier.

DES ÉVÉNEMENTS INCONTOURNABLES

Les festivalières et festivaliers seront convié·e·s à plusieurs activités gratuites pour se plonger dans l’univers du court métrage et aller à la rencontre de ses artistan·e·s. À ne pas manquer cette année :

  • Unesoirée de lecture de scénarios le vendredi 19 janvier à 21 h au Cinéma Moderne, animée par Alec Pronovost et mettant en vedette Catherine Brunet, Lévi Doré, Fabiola Nyrva Aladin, Éric Bernier et Louis Carrière;
  • Uneclasse de maître(s) sur le cinéma de genre le lundi 22 janvier à 19 h à l’UQAM avec les cinéastes Ariane Louis-Seize et Pascal Plante, présentée par l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ);
  • Uneprojection commentée gratuite du court métrage multiprimé Simo le jeudi 25 janvier à 19 h au Cinéma Moderne, en présence du réalisateur Aziz Zoromba, du directeur photo Alexandre Nour et des comédiens Seif et Basel El Rayes, présentée par L’inis.

PRIX ET JURY

Au terme de huit jours de compétition officielle en ligne, présentant 32 courts métrages québécois gratuitement sur toutes les plateformes du festival, le public sera invité à voter pour leur film favori. Les courts métrages ayant récolté le plus haut taux d’activité sur Facebook et Instagram seront finalistes aux Prix du public de Plein(s) Écran(s) et les œuvres gagnantes seront dévoilées lors de la soirée de clôture. De nombreux prix seront également remis : le Grand Prix Plein(s) Écran(s), présenté par Post-Moderne, le Coup de coeur du jury, présenté par Grandé Caméra, le Prix des pairs, présenté par le BEAM, le Prix de la relève, présenté par la Caisse Desjardins de la culture, le Prix du meilleur film régional, présenté par SPIRA et le Prix Yes Sir! Madame…, présenté par la Coop Vidéo de Montréal.

Cette année, le jury officiel est composé des comédiennes Zeneb Blanchet et Schelby Jean-Baptiste et du scénariste et réalisateur Éric K. Boulianne. Quant au jury BEAM, il est composé de Sira Chayer, réalisatrice et monteuse, Souley KeÏta, réalisateur, scénariste et chroniqueur cinéma et Véronique Vigneault, productrice. Finalement, trois représentant·e·s du Cégep du Vieux-Montréal (Milli Noël), de l’UQAM (Raphaël Gascon) et de l’Université Concordia (Katherine Giguère) forment le jury étudiant.

La programmation complète de Plein(s) Écran(s) sera dévoilée le mardi 9 janvier 2024.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 16 au 28 janvier 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Facebook – Instagram – Tiktok – Patreon – Letterboxd

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Festival Courts d’un soir – RETOUR DE NOTRE MAILLAGE EN 2024!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Retour du maillage du Festival Courts d’un soir en 2024!

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Fort de ses réussites 2021 et 2023, nous sommes très fiers de relancer notre maillage dans le cadre du programme de création émergente de la SODEC qui se tiendra en février 2024!

INFORMATIONS

Les candidat·e·s doivent être éligibles au programme de création émergente de la SODEC.

Vous avez jusqu’au 15 janvier 2024 pour soumettre votre candidature. Les confirmations de participation seront envoyées le 25 janvier 2024. Un atelier optionnel pour la préparation de votre Pitch aura lieu dans la semaine du 6 février 2024, en ligne. L’activité de maillage aura lieu en après-midi dans la semaine du 12 février 2024, au centre-ville de Montréal. Les informations exactes seront communiqués sous peu, via notre site internet et nos réseaux sociaux.

IMPORTANT

Avant de commencer à remplir le formulaire, assurez-vous d’avoir en main votre cv et filmographie. Veuillez aussi vérifier votre admissibilité et celle de votre entreprise au programme d’aide à la création émergente de la SODEC ici : https://bit.ly/3ovxEh2

DÉPOSER UNE CANDIDATURE

FORMULAIRE POUR LES CRÉATEURS·TRICES

FORMULAIRE POUR LES PRODUCTEURS·TRICES

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Gala Artisans 2023 | Les lauréat-e-s des Prix Iris remis jeudi le 7 décembre 2023

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Gala.

LES LAURÉAT·E·S DES PRIX IRIS DU GALA ARTISANS 2023 : 11 FILMS ET 30 ARTISAN·E·S COURONNÉ·E·S

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Le milieu cinématographique s’est réuni jeudi soir le 7 décembre pour célébrer le talent de celles et ceux qui sont derrière les films d’ici lors du 8e GALA ARTISANS QUÉBEC CINÉMA. C’est dans une salle comble que Fabiola Nyrva Aladin a animé un gala rassembleur et divertissant, où 18 prix IRIS ont été décernés dans les catégories fiction, documentaire et courts métrages. Cette soirée festive, qui se tenait au Studio TD, fut l’occasion pour les professionnel·le·s de l’industrie de retrouver leur pairs et de célébrer 18 mois de production cinématographique.

 

LONGS MÉTRAGES FICTION

Viking du réalisateur Stéphane Lafleur, qu’il a co-scénarisé avec Eric K Boulianne, est le film le plus récompensé de ce Gala Artisans avec un total de 7 prix IRIS. Le film a récolté le trophée dans les catégories Meilleure direction artistique grâce au travail d’André-Line Beauparlant, Meilleure direction de la photographie pour Sara Mishara, Meilleure distribution des rôles pour Lucie Robitaille et Dandy Thibaudeau de Casting Lucie Robitaille, Meilleur son pour l’équipe formée de Sylvain Bellemare, Bernard Gariépy Strobl et Pierre Bertrand, Meilleur montage grâce à Sophie Leblond, Meilleurs effets visuels pour Marie-Claude Lafontaine et Simon Beaupré de Alchimie 24 et finalement Meilleurs costumes pour ceux de Sophie Lefebvre.

Confessions de Luc Picard, selon un scénario de Sylvain Guy, a reçu le prix Meilleure musique originale pour la composition de Daniel Bélanger. C’est le film Falcon Lake de Charlotte Le Bon, produit par Nancy Grant et Sylvain Corbeil de Metafilm en coproduction avec Onzecinq et Cinéfrance Studios, qui remporte l’IRIS du Film s’étant le plus illustré hors Québec.

Farador a quant à lui remporté l’IRIS pour Meilleur maquillage grâce au travail de Lyne Tremblay, Faustina De Sousa, François Gauthier et Michel Loncin. Le trophée pour Meilleure coiffure a été remis au film La Cordonnière soulignant le talent de Richard Hansen, Réjean Forget et Johanne Hansen.

LONGS MÉTRAGES DOCUMENTAIRES

C’est le long métrage Geographies of Solitude de la réalisatrice Jacquelyn Mills qui récolte le plus de prix de la catégorie documentaire. Le film a été obtenu l’IRIS Meilleure direction de la photographie grâce au travail de la réalisatrice derrière la caméra et Meilleur son avec Andreas Mendritzki et Jacquelyn Mills, pour un total de 2 trophées.

Le film Dear Audrey de Jeremiah Hayes a remporté l’Iris du Meilleur montage | film documentaire pour son travail et le film Gabor de Joannie Lafrenière a reçu l’Iris de la Meilleure musique originale | film documentaire grâce à la création de Gervaise.

Le prix du meilleur long métrage documentaire sera remis lors du Gala du dimanche 10 décembre.

COURTS OU MOYENS MÉTRAGES

Le film Invincible de Vincent René-Lortie, produit par Elise Lardinois et Samuel Caron, Telescope Films, a gagné le prix du Meilleur court ou moyen métrage de fiction. Madeleine de Raquel Sancinetti a obtenu l’Iris du Meilleur court ou moyen métrage animation. Le prix du Meilleur court ou moyen métrage documentaire a été remis au film Notes sur la mémoire et l’oubli d’Amélie Hardy, produit par Isabelle Grignon-Francke de Club Vidéo.

Les lauréat·e·s de la catégorie court ou moyen métrage seront mis en lumière lors du Gala du dimanche 10 décembre.

LES ARTISANS DU GALA ARTISANS

La soirée étant dédiée à honorer l’expertise et le talent des artisan·e·s du cinéma d’ici, soulignons le travail de celles et ceux qui ont grandement contribué à créer le Gala Artisans 2023. Notons l’animation assumée de Fabiola Nyrva Aladin, qui en a surpris plusieurs par sa performance vocale dans la chanson d’ouverture. La soirée s’est joyeusement déroulée sur les textes de Mathieu Bouillon, mis en musique par Jean-Sébastien Houle, dans une mise en scène de Louis Tremblay. Ont aussi contribué à la soirée, Stéphane Gauthier à la direction technique, Gabriel Payeur à l’éclairage, Jean-Sébastien Vidal au son, Thomas Gentilhomme à la régie vidéo, Rosalie Montmarquette à la régie et Sébastien Denault au montage vidéo des films finalistes. Les incontournables Johanne Lavoie, Jean-Luc Charron et Audrey Brodeur complétaient l’équipe qui a livré à tous les invité·e·s, finalistes et lauréat·e·s une soirée des plus mémorables. Un merci spécial s’adresse à toute l’équipe du Studio TD.

GALA QUÉBEC CINÉMA : L’AUTRE RENDEZ-VOUS À NE PAS MANQUER !

Les grandes célébrations du cinéma québécois se poursuivent avec le Gala Québec Cinéma diffusé ce dimanche 10 décembre à 20h sur Noovo et Noovo.ca en direct des Studios Grandé. Produit par Sphère Média, en collaboration avec Bell Média et Québec Cinéma, et animée par Jay du Temple, la soirée promet d’être enlevante avec plusieurs personnalités vedettes pour présenter les prix, des numéros surprises et la remise de 12 trophées Iris.

Québec Cinéma désire souligner la contribution du ministre de la Culture et des Communications du Gouvernement du Québec, Mathieu Lacombe, sans qui ce Gala Québec Cinéma ne pourrait avoir lieu. L’organisme remercie également chaleureusement ses partenaires publics et gouvernementaux, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et Téléfilm Canada.

 

UN MERCI SPÉCIAL À NOS COLLABORATEURS ET COLLABORATRICES

Québec Cinéma tient à remercier ses précieux partenaires qui lui permettent de poursuivre sa mission de rayonnement du cinéma québécois et de remettre les Prix IRIS 2023. Merci au Ministère de la Culture et des Communications du Québec qui assure cette grande célébration de notre cinéma ainsi qu’à la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC) et à Téléfilm Canada pour leur indéfectible soutien. Merci à Banque Nationale pour leur apport essentiel ainsi qu’à Noovo, diffuseur du Gala. Merci également à BFL CANADA pour son soutien au cinéma d’ici. Un merci particulier à Simple Sondage responsable du vote en ligne, à Raymond Chabot Grant Thornton, vérificateurs des résultats et à Difuze dont l’expertise assure le visionnement des films aux membres votants. Merci également à la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), à l’Association Québécoise de la production médiatique (AQPM), à l’Union des artistes (UDA) et à l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) pour leur appui. Merci à Rugicomm, CTVM.info et Qui fait Quoi, nos partenaires de communication. Québec Cinéma tient enfin à saluer les associations membres du Comité de représentation professionnelle (CRP) pour leur implication et leur soutien particulier lors de la mise en place de cette 25e édition du Gala.

À PROPOS DU GALA QUÉBEC CINÉMA 

Grande remise de prix télévisuelle, le Gala Québec Cinéma récompense les œuvres et le talent des artistes à l’origine de nos films. Le Gala qui rejoint un vaste public ici et à l’international, célèbre toute la richesse, la force et la singularité des films d’ici. En raison de sa portée considérable, il constitue l’un des plus importants vecteurs de promotion du cinéma québécois.

À PROPOS DE QUÉBEC CINÉMA

Québec Cinéma est un organisme à but non lucratif qui a pour mission d’assurer le rayonnement du cinéma québécois et de ses artistes par la promotion et l’éducation. La découvrabilité de notre cinématographie nationale et la sensibilisation des publics sont au cœur même des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire avec le Lab Québec Cinéma. Québec Cinéma est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous Québec Cinéma, la Tournée Québec Cinéma et le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement près de deux millions de personnes ici et ailleurs dans le monde.

À PROPOS DE NOOVO

Noovo est la marque média multiplateforme qui fait les choses différemment ! Télé-réalité, humour, fiction d’ici et d’ailleurs, émissions de variétés : sa riche programmation rassembleuse et divertissante fait décrocher du quotidien. Noovo sait éclater les modèles conventionnels de la télé en offrant du contenu sur toutes les plateformes, pour tous les publics, partout, en tout temps. Elle comprend la chaîne généraliste Noovo, les sites Noovo.ca et Noovo Moi, le service d’information Noovo Info et l’application Noovo. Une division de Bell Média, le réseau Noovo comprend des stations de télévision à Montréal, Québec, Saguenay, Sherbrooke et Trois-Rivières, en plus de stations affiliées à Gatineau, Rivière-du-Loup et Val-d’Or. Son service de vidéo sur demande soutenu par la publicité Noovo.ca donne accès à toute la programmation originale de la marque, aux émissions des chaînes spécialisées de Bell Média, en plus de contenus exclusifs. Pour découvrir l’univers Noovo, visitez noovo.ca.

À PROPOS DE BELL MÉDIA 

Bell Média est la première entreprise de création de contenu au pays avec des actifs de premier plan dans les secteurs de la télévision, de la radio, des médias numériques et de l’affichage extérieur. Ces actifs comprennent 35 stations de télévision qui font partie des réseaux CTV et Noovo; 26 chaînes spécialisées, dont les chefs de file des sports RDS et TSN; le service de diffusion en continu et de télé bilingue Crave; la marque iHeartRadio Canada qui englobe 215 chaînes musicales, dont 103 stations de radio dans 58 marchés canadiens; et le réseau d’affichage extérieur Astral. Bell Média est également partenaire des Grandé Studios à Montréal, de Juste pour rire et de Dome Productions, l’un des principaux fournisseurs d’installations de production en Amérique du Nord. Bell Média est détenue par BCE Inc. (TSX, NYSE : BCE), la plus grande entreprise de communications du Canada[1]. Pour en savoir plus, visitez BellMedia.ca.

À PROPOS DE SPHÈRE MÉDIA

Sphère Média captive le public avec ses séries documentaires, jeux et émissions de variétés, qui atteignent divers auditoires par l’entremise de grands diffuseurs au Canada et à travers le monde. Elle crée et produit ces contenus, en plus d’assurer aussi la distribution de ses produits télévisuels. Ses équipes adaptent avec brio des concepts existants, en plus de créer des concepts d’émissions percutants. Parmi ses émissions de réalité et ses documentaires les plus populaires, on compte Combien tu m’aimes ?, Le restaurant, La famille Groulx, 5 gars pour moi et Un zoo pas comme les autres. Elle produit aussi des magazines, des jeux et des émissions de variétés, comme Les petits tannants, Génial ! et Belle et Bum, et plusieurs émissions jeunesse, dont Backyard Beats et Gabby’s Farm. Sphère Média est une marque de Sphère, un chef de file canadien de l’industrie cinématographique et télévisuelle établi à Montréal, à Toronto et à Ottawa.

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SODEC – La SODEC soutiendra 20 projets de création émergente à l’étape de la production

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Financement.

La SODEC soutiendra 20 projets de création émergente à l’étape de la production

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La SODEC appuiera la production de deux longs métrages de fiction, 13 courts métrages de fiction ainsi que de cinq projets de documentaires dans le cadre du programme d’aide à la création émergente, relevant de la direction générale du développement et de la production audiovisuelle. Les projets ont été sélectionnés parmi les 29 dossiers soumis au dépôt du 30 août dernier. Sur les 20 projets retenus, 18 avaient reçu du soutien financier à l’étape du développement dans le même programme.

Les projets qui recevront une aide financière à la production sont :

DOCUMENTAIRES

Back Home
Long métrage
Scénario et réalisation : Marianne Métivier
Production : Métafilms inc.
Distribution : Studios H264 inc.

Back Home est un documentaire qui explore la réalité de mères migrantes des Philippines installées à Montréal. Intimiste, le film explore la notion de soin, de séparation et du sens d’appartenance à leur terre natale. À travers l’usage traditionnel de la boîte Balikbayan contenant des cadeaux envoyés à leur famille restée outre-mer, une maternité fragmentée émerge.

Caller malade
Court métrage d’animation
Scénario et réalisation : Florence Lafond
Production : Les Productions Club Vidéo inc.

Caller malade est un court métrage documentaire mêlant animation et prise de vue réelle, où la scénariste et réalisatrice racontera son expérience personnelle en tant que préposée au cœur de la pandémie; en plus d’y entremêler des conversations intimes avec sa grand-mère sur sa propre perte d’autonomie. Ainsi, ce film se veut être, sous un ton franc, doux, et même parfois comique, une réflexion profonde sur notre rapport à la vieillesse. Mais surtout, ce film est, d’abord et avant tout, une lettre d’excuses, une lettre d’amour même, dédiée à sa grand-mère.

La promesse des terres brûlées
Moyen métrage
Scénario et réalisation : Valentin Proult
Production : Les Films Extérieur Jour inc.
Distribution : K-Films Amérique

À la fois savoureux, mortels, hallucinogènes et médicinaux, les champignons ont toujours fait partie de nos civilisations. Classée au deuxième rang mondial pour ses qualités gustatives exceptionnelles, la morille de feu engendre aujourd’hui une frénésie comparable à une ruée vers l’or. À travers ce documentaire, nous plongeons au cœur des étendues dévastées des forêts brûlées de l’Ouest canadien, dans l’histoire captivante de la quête de ce champignon d’exception.

FICTION

Long métrage

Créatures du hasard
Scénario et réalisation : Nadine Gomez
Production : Les Films Cosmos inc.
Distribution : Studios H264 inc.

Lucia, 8 ans, navigue entre les jeux de hasard qui obsèdent son entourage, sa mère Isabel qui s’absente trop souvent, et sa grand-mère, Regina, rebelle et sans âge qui va-et-vient depuis toujours. Témoin du dernier grand retour de Regina, Lucia devra apprendre à trouver sa place dans ce clan familial coloré, essentiellement féminin, mais pas toujours idéal, pour le meilleur et pour le pire.

Paquet de troubles
Scénario et réalisation : Myriam Guimond
Production : Pourquoi Productions inc.
Distribution : K-Films Amérique

Karim, un adolescent doté de l’oreille absolue et promis à un grand avenir de musicien, apprend qu’il est atteint de schizophrénie. Bouleversé par cette annonce et entouré de sa mère et sa sœur, il tentera de retrouver son identité, allant même jusqu’à se mettre en danger. Paquet de troubles dépeint l’histoire de Karim et de sa famille qui, chamboulés par la maladie mentale, devront faire preuve de résilience, parfois en toute impuissance, afin d’accueillir ce qui est.

Courts métrages

Aux garçons de mon âge
Scénario et réalisation : Alexia Roc
Production : Objectif 9 inc.
Distribution : Filmoption International inc.

Au camp de jour de danse Minotaure, Sasha, 13 ans, jeune campeuse un peu garçon manqué, côtoie tous les jours l’ex-copain de sa grande sœur, le moniteur de 18 ans Steak. Leur relation fraternelle est teintée de danse, de rires et de belles conversations. Cependant, lors d’un party ayant lieu après une journée au camp, Steak et ses amis franchissent les limites de l’inconduite sexuelle. Sasha, présente au party à l’insu de Steak, découvre malgré elle cette version sombre du jeune homme, refroidissant ainsi son envie de quitter l’enfance.

Aventure FM
Scénario et réalisation : Martin Pariseau
Production : 9457-4977 Québec inc.

Dragos a 27 ans et vit avec le syndrome d’Asperger dans un institut psychiatrique. Alexandru, 26 ans, est le frère de Dragos : très proches, ils se voient chaque semaine dans le cadre de sorties autorisées. Alexandru souhaite sincèrement procurer à Dragos un sentiment de normalité et lui offrir la meilleure qualité de vie possible. C’est pourquoi il a engagé Yasmine, une travailleuse du sexe, afin que celle-ci joue le rôle de l’amoureuse de Dragos. Tout bascule lors d’une de leurs sorties entre frères, un après-midi d’été. 

Cadavre exquis
Scénario et réalisation : Lorenzo Sterzi
Production : 8901104 Canada inc. (Les Films Lost&Kik)

Un soir de tempête, une veillée funéraire. Emmanuelle, un travesti, règle ses comptes avec la veuve du défunt. Pierre, son mari, cachait-il un secret? Parmi la foule, de vieilles bigotes, des ballerines en tutu, une grosse cantatrice, bref, des gens qu’on croise au fil d’une vie. Et des parapluies colorés, partout! Comme si rien n’avait de sens, comme si tout n’était qu’un cadavre exquis···

Étrangers
Scénario et réalisation : Chedly Bouzouaia
Production : Les Productions Roméo & Fils inc.
Distribution : La Distributrice de films

Au cœur de ce récit se trouve Camil, un garçon aux origines mixtes de 17 ans qui, depuis son enfance, camoufle ses origines arabes dont il a hérité de son père, en trouvant refuge sous les traits occidentaux qu’il a hérités de sa mère. Alors que Camil commence à avoir un éveil de conscience sur cette fracture identitaire, définie par la honte, la relation tumultueuse qu’il entretenait avec son père en vient à une fin abrupte à la suite du décès soudain et inattendu de ce dernier. Lors des funérailles de son père, Camil sera confronté aux coutumes musulmanes en mettant les pieds dans une mosquée pour la première fois, ce qui provoquera en lui un choc culturel.

Imichki
Scénario et réalisation : Yza Nouiga
Production : Les Films Cosmos inc.
Distribution : Travelling

En 1975, dans un village du sud du Maroc, Meriem, 24 ans, brave son analphabétisme pour écrire à son époux, dont elle n’a pas de nouvelles depuis son départ.

Jupons
Scénario et réalisation : Gaëlle Graton
Production : UGO Multimédia Internet Stands inc.
Distribution : H264

Dans un territoire impossible à cartographier du 19e siècle, Claire, 25 ans, travaille nouvellement comme aide-cuisinière auprès d’une bande de pêcheurs en expédition. Un soir, en préparant le repas, elle manifeste à Guillaume, leader du groupe, son envie de perfectionner ses techniques de pêche. Charmé par son intérêt pour son métier, Guillaume l’invite sur le quai pour lui en apprendre les rudiments. Or, quand Claire fait face au pire lors de cette pêche nocturne improvisée, c’est Saule, l’infirmière du groupe, qui réalise être la seule à pouvoir l’aider. Dans une course effrénée contre-la-montre et l’obscurité, les deux femmes devront se mettre à l’abri et n’auront d’autre choix que celui de soigner leurs blessures respectives.

Le goût de tes écailles
Scénario et réalisation : Rafaël Beauchamp
Production : Vlimeuses productions inc.
Distribution : H264

Jasmin Lambert a toujours vécu dans l’ombre de son père René, le président charismatique d’une titanesque et inquiétante usine de poissons. Mais lorsqu’un soir, une urgence nécessite la présence du patron sur place, Jasmin a enfin la chance de se prouver aux yeux de son père. Explorant pour la première fois son futur héritage, le garçon amorcera malgré lui une lente descente vers une réalité poisseuse et dérangeante alors que la façade parfaite de son idole se désintègrera au fur et à mesure.

Les chèvres de monsieur Séguin
Scénario : Emma-Jeanne Robitaille
Réalisation : Alexandre Pelletier
Production : Atelier Pimiento Productions inc.

Adapté du conte provençal d’Alphonse Daudet intitulé La Chèvre de monsieur Seguin, le film Les Chèvres de monsieur Séguin rend compte de l’histoire tragique de Blanquette dans un récit hautement symbolique. Les Chèvres de monsieur Séguin fait la relecture d’un conte classique pour dénoncer la violence faite aux femmes et les féminicides. Croyant avoir trouvé sa place au soleil auprès de Monsieur Séguin, Blanquette, une chèvre, découvre que son fermier est contrôlant et violent. Elle tente de protéger ses chevrettes de l’ire de Monsieur Séguin, tandis que celui-ci se transforme peu à peu en loup. Quand la violence escalade, Blanquette cherche à fuir, mais découvre qu’aucune chèvre ne peut échapper à son tyran.

Mardi matin
Scénario et réalisation : Jean-François Leblanc
Production : Les Productions Ô Films inc.
Distribution : H264

Caroline est détective à la SQ. Ce mardi matin là, elle se déplace en compagnie de son partenaire pour une rencontre de routine avec un témoin. Caroline n’a aucune idée que sa vie sera chamboulée à tout jamais. Mardi matin raconte ces quelques minutes en temps réel et à l’aide d’un seul plan.

Nous sans toi
Scénario et réalisation : Clara Prévost
Production : Chasseurs Films inc.
Distribution : Coop Spira

Après quelques années d’absence, Vincent refait surface dans la vie de son fils de dix ans, dont la maman est en fin de vie. Utilisant le jeu et l’imaginaire pour pallier à l’embarras de se retrouver seuls l’un avec l’autre, ils s’apprivoiseront un pas à la fois.

Rudesse
Scénario : Jean-Martin Gagnon, Guillaume Harvey
Réalisation : Jean-Martin Gagnon
Production : Tak Films inc.
Distribution : Travelling

Dans un Québec pas si lointain, Tremblay, 14 ans, cherche à se tailler une place dans sa nouvelle équipe de hockey, les Harfangs d’Alma. Pour se faire, il devra patiner dans la même direction que Vézina, le leader cinglé de l’équipe, et taper sur la tête des Innus de sa région.

Sirène
Scénario et réalisation : Marilou Caravecchia-Pelletier
Production : Voyelles Films Productions inc.

Mathilde, 9 ans, méprise la nage synchronisée. La perfection et la beauté véhiculées par cette discipline lui pèsent énormément. Malgré tout, la compétition nationale approche à grands pas. Coincée entre une coach stricte et pleine d’ambitions, des parents qui veulent lui enseigner le courage et la persévérance, une grande sœur parfaite et des nageuses avec qui elle partage peu d’affinités, la pression est à son comble. Dans sa quête de liberté et d’individualité, Mathilde abandonnera la chorégraphie pendant la compétition. Sous les yeux de tous, sans l’approbation d’autrui, elle tirera sa révérence à la nage synchronisée.

The Hive
Scénario et réalisation : Clara Milo
Production : Colonelle Films inc.
Distribution : H264

Adeline est la nouvelle membre d’une secte composée de plusieurs autres jeunes filles enceintes. Chargée de livrer un pot de lait à la chapelle voisine, elle tombe sur une vérité sordide qui la fera douter de la bienveillance de ses pairs.

PROJETS RETENUS PARMI CEUX SOUMIS DIRECTEMENT À L’ÉTAPE DE LA PRODUCTION

Documentaires

Couper le cordon
Long métrage
Scénario et réalisation : Émilie Porry
Production : Productions Colorées inc.
Distribution : Natyf TV

Le lien fusionnel entre la mère et l’enfant est-il fait pour durer? Sarah et sa mère Khadoudja sont très proches l’une de l’autre. En dépit du milieu modeste dans lequel elles évoluent, elles trouvent toujours à rire des autres, comme d’elles-mêmes. Mais Sarah grandit et son désir d’émancipation risque de mettre à l’épreuve la relation si particulière qu’elle entretient avec sa mère.

L’asile
Long métrage
Scénario et réalisation : David Sanchez
Production : Frangine 01 inc.
Distribution : Coop Spira

Un mégaprojet de développement techno-industriel prévoit de s’établir dans le quartier populaire de Limoilou à Québec. En réaction à la menace de gentrification qu’il pose, des citoyennes et citoyens s’organisent pour résister et se réapproprier le territoire qu’ils habitent. Un vieux garage municipal destiné à devenir un centre de hautes technologies devient la pierre angulaire de cette lutte. Les militants en revendiquent l’autogestion pour y développer des initiatives à vocation sociale, comme l’agriculture urbaine, des ateliers partagés et un lieu de rassemblement. L’asile nous plonge dans les hauts et les bas d’un mouvement de réappropriation territoriale, dans lequel les résidents se mesurent à des forces et des intérêts qui les dépassent.

À PROPOS DE LA SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Lancement du projet artistique autour de la paternité « Pères en lumière »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire.

mflaval FILMS présente « Pères en lumière », un projet artistique créé par la réalisatrice Marie-France Laval

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mflaval FILMS est heureuse de présenter « Pères en lumière », un projet artistique créé par la réalisatrice Marie-France Laval, composé de courts-métrages documentaires, de photos et de textes autour du thème de la paternité.

Financé par le programme « Ponts culturels, d’une rive à l’autre » du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec la ville de Laval, « Pères en lumière » est un projet de cocréation. La réalisatrice Marie-France Laval a réalisé ces courts-métrages en collaboration avec des pères de famille, chacun ayant contribué aux thématiques et aux orientations présentées dans les films : « Je n’aurais pas pu rêver d’une meilleure opportunité pour cocréer ces films, le sujet de la paternité m’intéressait depuis de nombreuses années ». Les cocréateurs se sont investis dans le projet sur plusieurs semaines.

« Pères en lumière », c’est aussi une série de portraits artistiques créés par l’artiste photographe Gaëlle Vuillaume. La réalisatrice souhaitait intégrer un cadre plus large à ses courts-métrages pour parler de paternité. Le travail de Gaëlle Vuillaume se démarque par son approche puissante. L’artiste photographe a su capter l’essence du projet en proposant une série de 3 portraits inspirants de chaque père.

Le projet commence sa deuxième vie, c’est-à-dire la présentation des courts-métrages, des photos et de textes des pères à travers notamment une exposition contemporaine multidisciplinaire en art visuel qui offre la possibilité d’échanger autour de la paternité.

Découvrez « Pères en lumières » ici.

À propos de l’artiste

Marie-France Laval se consacre à la réalisation de films documentaires depuis plusieurs années. Son travail est marqué par sa volonté de développer des projets à impact social qui dépassent les frontières du divertissement. En général, elle s’investit dans les projets de création de l’idée à la réalisation. L’artiste a signé plusieurs courts et moyens métrages documentaires présentés en ligne et à la télévision.

SOURCE : Marie-France Laval et mfaval FILMS

Renseignements : Source : Marie-France Laval, productrice et réalisatrice,

mflaval FILMS , 514-942-9272 – mflaval@mflavalfilms.com.

Profil de l’entreprise mflaval FILMS – Basée à Montréal (Canada), mflaval FILMS est une entreprise de scénarisation et de production spécialisée en contenus à impact social, pour diffusion à la télévision, au cinéma ou sur les plateformes numériques. Mettant en lumière des sujets humains, explorés avec un œil différent et positif, chaque projet permet une ouverture sur le monde et/ou une rencontre entre différentes cultures, locales ou étrangères.

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Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, court métrage, culture, documentaire, en ligne.

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