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1000 courts métrages autochtones pour le Wapikoni Mobile

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La collection de courts métrages autochtones du Wapikoni mobile dépasse désormais les 1000 titres

 2017 fut certainement une année phare pour le Wapikoni mobile qui, pour la première fois de son histoire, offrait 22 ateliers de création et de formation audiovisuelle d’un océan à l’autre, visitant huit communautés autochtones hors Québec où il n’avait pas encore eu la chance de s’arrêter.

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Plus de 1000 titres

Au cours de l’année 2017  ce sont donc plus de 116 courts métrages réalisés par des cinéastes autochtones dans leur communauté et autant de pistes musicales qui se sont ainsi ajoutés à la collection du Wapikoni qui dépasse désormais les 1000 titres. Une collection unique, une véritable anthologie du patrimoine audiovisuel autochtone contemporain.

« Le Wapikoni se veut une arme contre l’isolement et le désespoir. Avec une collection d’œuvres exceptionnelles, reflet d’un riche patrimoine culturel à célébrer, la voix des Premières Nations résonne maintenant haut et fort partout dans le monde », souligne Manon Barbeau, co-fondatrice et directrice générale du Wapikoni Mobile.

Tout au long de l’hiver, le Wapikoni mettra à l’honneur les cinéastes autochtones avec qui il a collaboré depuis ses débuts; des artistes remarquables, porteurs de messages poétiques, humoristiques ou revendicateurs. Ainsi sur notre page Facebook, chaque mardi du 16 janvier au 17 avril, nous partagerons une sélection de films, en débutant par les premiers courts produits par le Wapikoni en 2004 jusqu’aux plus récents, tournés en 2017. Voici la première des sélections de courts métrages que nous partagerons : 2004 (13 courts).

Nous vous invitons à suivre notre page Facebook pour y découvrir également des portraits de cinéastes exceptionnels ayant collaboré avec le Wapikoni, visionner des entrevues avec des réalisatrices et réalisateurs autochtones d’ici et d’ailleurs et lire d’impressionnantes histoires!

À propos du Wapikoni mobile

Le Wapikoni mobile est un studio ambulant de formation et de création audiovisuelle et musicale dédié aux jeunes autochtones. Depuis 2004, plus de 4 500 participants du Wapikoni issus de 25 nations au Canada et à l’étranger ont participé à la réalisation de plus de 1000 courts métrages traduits en plusieurs langues et récipiendaires de 156 prix et mentions dans des festivals nationaux et internationaux. Depuis 2017, le Wapikoni est un partenaire officiel de l’UNESCO.
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Suivez les dernières nouvelles et découvrez l’itinéraire et des photos/vidéos prises sur le vif sur Facebook, Twitter et Instagram.

LES RIDM SUR LA FABRIQUE CULTURELLE

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont ravies d’annoncer un nouveau partenariat avec La Fabrique culturelle.

 

À trois reprises au courant de l’année 2018, des courts métrages documentaires présentés en primeur aux RIDM seront disponibles gratuitement pendant 14 jours sur la plateforme de diffusion de Télé-Québec. Une occasion de découvrir et partager des propositions fortes et originales en dehors du contexte festivalier. Cette initiative débute dès aujourd’hui avec un premier programme. Deux autres programmes seront proposés au printemps et à l’automne 2018.

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Du 16 au 29 janvier, 5 courts métrages issus de la 20e édition du festival seront ainsi disponibles en ligne : l’hypnotique Dream Box de Jeroen Van der Stock, qui nous emporte au coeur d’une forêt japonaise dans laquelle un étrange bâtiment accueille des animaux ; la balade philosophique La frontière de Félix Lamarche qui, entre science et poésie, réfléchit sur la valeur de nos océans ; l’intimiste et bouleversant Prends ma main d’Alexandre Lefebvre, qui explore la déficience visuelle à travers le quotidien de Chloé (11 ans), Alex (17 ans) et Salma (21 ans) ; le troublant Les tortues sont toujours chez elles de Rawane Nassif, qui visite une ville idyllique mais fantôme devenant le  point de départ d’une réflexion sur le sens du foyer ; le poignant Vieillir sans mes enfants de Gisela Restrepo, dans lequel la cinéaste interroge sa grand-mère sur le parcours de ses trois enfants, militants en Colombie dans les années 1980.

Pour visionner les films : www.lafabriqueculturelle.tv/partenaires/52/les-rencontres-internationales-du-documentaire-de-montreal-ridm

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

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La 21e édition des RIDM se déroulera en novembre 2018.

Informations : www.ridm.ca / info@ridm.ca

Trois courts métrages d’animation primés de l’ONF au Festival Sundance

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

Trois courts métrages d’animation primés de l’ONF au Festival Sundance

J’AIME LES FILLES DE DIANE OBOMSAWIN, MANIVALD DE CHINTIS LUNDGREN ET LA MAISON DU HÉRISSON D’EVA CVIJANOVIĆ SONT INSCRITS AU PROGRAMME DE COURTS MÉTRAGES DU FESTIVAL DU FILM DE SUNDANCE

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L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour au Festival du film de Sundance — la principale vitrine du cinéma indépendant américain et international, qui se tiendra du 18 au 28 janvier 2018 — avec trois films sélectionnés dans le programme de courts métrages du festival : J’aime les filles de Diane Obomsawin, Manivald (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio/Adriatic Animation/ONF) de Chintis Lundgren et La maison du hérisson (ONF/Bonobostudio) d’Eva Cvijanović.

Il s’agit du plus récent honneur pour ces films qui, ensemble, cumulent 40 récompenses à ce jour ! Le choix de ces trois productions de l’ONF témoigne ainsi de la renommée internationale de ses emblématiques studios d’animation, de même que de l’engagement de l’institution à produire des œuvres audacieuses réalisées par des femmes.

La maison du hérisson

Lauréat à ce jour de plus de 25 prix et honneurs internationaux, dont une nomination aux Annie Awards dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation, le Prix jeune public au Festival international du film d’animation d’Annecy et le Prix du public pour un court métrage à l’Animafest de Zagreb, La maison du hérisson d’Eva Cvijanović est une magnifique fable tout en finesse, réalisée image par image, qui fait renaître l’idée à la fois intemporelle et toujours opportune de cultiver son propre havre de sécurité, de dignité et de confort, peu importe sa taille. Cette coproduction internationale est produite par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie), avec Michael Fukushima en tant que producteur exécutif. La narration est assurée par Kenneth Welsh en anglais et France Castel en français.

J’aime les filles

La bédéiste et cinéaste d’animation montréalaise Diane Obomsawin, alias Obom, porte sa dernière bande
dessinée à l’écran. Dans J’aime les filles, elle recourt à des personnages anthropomorphes attachants pour
relater des témoignages authentiques à propos du premier amour.

Ce film de huit minutes a reçu cinq récompenses jusqu’à maintenant, notamment le Grand Prix Nelvana du meilleur court métrage d’animation indépendant au Festival international d’animation d’Ottawa, ainsi que le Prix du meilleur film LGBT au Festival du court métrage de New York. J’aime les filles est produit par Marc Bertrand et la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation français de l’ONF.

Manivald

Manivald le renard vient d’avoir 33 ans. Surdiplômé, chômeur et plutôt coincé, il habite avec sa mère : une vie facile, mais terne. Cette dépendance mutuelle est toutefois chamboulée par un lave-linge en panne et un réparateur nommé Toomas, jeune loup sexy et aventurier venu à la rescousse. La comédienne et chanteuse québécoise France Castel et le comédien et auteur canadien Trevor Boris prêtent leur voix au film.

Manivald de Chintis Lundgren a remporté neuf prix, dont le Prix du public du programme A au Festival du court métrage de New York et le Prix du meilleur scénario au Festival international d’animation d’Ottawa. Le film est produit par Chintis Lundgren (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, Estonie), Draško Ivezić (Adriatic Animation, Croatie) et Jelena Popović (ONF). Michael Fukushima en est le producteur exécutif.

Fauve de Jérémy Comte, en première mondiale au Festival du film de Sundance!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Fauve de Jérémy Comte, en première mondiale au Festival du film de Sundance! 

Le court métrage Fauve, écrit et réalisé par Jérémy Comte, produit par Maria Gracia Turgeon et Evren Boisjoli et distribué par H264 Distribution a été sélectionné au prestigieux Festival du film de Sundance qui aura lieu du 18 au 28 janvier 2018.

 

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Créé par Robert Redford, le Festival du film de Sundance est considéré comme l’un des événements mondiaux majeurs dans le monde du cinéma indépendant. FAUVE y sera présenté en première mondiale dans la catégorie courts métrages internationaux. Tourné en été 2017, le film a été soutenu en production par la SODEC et le CALQ. Fauve met en vedette Félix Grenier, Alexandre Perreault et Louise Bombardier.

 

Synopsis

Sur le site d’une mine à ciel ouvert, deux garçons s’enfoncent dans un jeu de pouvoir malsain, avec la nature comme seul témoin.

 

Jérémy Comte

Poussé par une passion pour le skateboard, Jérémy Comte réalise son premier court métrage documentaire Feel the hill en 2010. Bénéficiant d’un rayonnement international dans la sélection de la tournée mondiale BMFF, ce dernier est projeté dans plus de 33 pays. Diplômé de l’Université Concordia en Film Production, Comte enrichit sa démarche esthétique par la suite grâce à plusieurs voyages autour du monde. Élevé à la campagne, mais établi à Montréal, il se distingue par son art qui résonne près de ses racines. Maniant avec tact les trames narratives psychologiques, Comte est passionné par les fortes connexions créées au sein d’histoires crues et profondes. Polyvalent et varié, il dédie sa vision à la fiction, aux vidéoclips ainsi qu’au documentaire.

Page officielle du film : www.h264distribution.com/films/fauve

Page Facebook du film : www.facebook.com/FAUVEfilm/

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Achromatic Media cherche à établir des atmosphères créatives pour les artistes qu’elle accompagne. Fondée par Evren Boisjoli, la compagnie a produit des films qui se sont démarqués à l’international dans des festivals comme Sundance, Karlovy Vary, FNC, BAFICI et plusieurs autres. Achromatic Media a également à son actif des vidéoclips qui ont été nommés au Junos, UKVMA, MMVA, YDA Cannes Lion, et plusieurs autres. (www.achromatic.ca)

Midi La Nuit est une compagnie de production formée d’Annick Blanc et de Maria Gracia Turgeon.  Midi La Nuit est passionnée par les récits innovateurs et le pouvoir de l’image. La compagnie a produit des films qui se sont illustrés dans des festivals internationaux comme Locarno, Sundance, TIFF, FNC, Oberhausen et plusieurs autres. (www.midilanuit.com)

H264 Distribution est un organisme à but non lucratif de distribution de films dont la mission est de distribuer, promouvoir et représenter des œuvres cinématographiques audacieuses et originales au Québec, au Canada et à l’international. L’organisme prône le cinéma indépendant et particulièrement celui de la relève. Enfin, H264 ne se limite pas uniquement à la distribution en festivals, en salles et à la télévision, mais désire également créer la rencontre entre le public et les cinéastes à travers l’organisation d’évènements et de partenariats multidisciplinaires, ainsi que de nouvelles initiatives numériques novatrices. (www.h264distribution.com)

La SODEC annonce les 27 projets de jeunes créateurs qui seront soutenus

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire.

La SODEC annonce les 27 projets de jeunes créateurs qui seront soutenus

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra 27 projets de jeunes créateurs dans le cadre de son Programme d’aide aux jeunes créateurs (aide à la scénarisation), qui s’adresse exclusivement aux scénaristes/réalisateurs âgés de 18 à 35 ans.

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Les objectifs de ce programme sont de :
1) participer financièrement à l’écriture de scénarios originaux, diversifiés et de qualité, en contribuant de façon prioritaire aux frais directement liés à l’écriture,
2) favoriser les conditions requises au parachèvement des scénarios qui seront ultérieurement portés à l’écran pour que, dans tous les cas, ils soient prêts pour le tournage et
3) encourager l’émergence de nouveaux scénaristes, ainsi que les collaborations entre de jeunes créateurs et des conseillers expérimentés.

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Les projets qui recevront un soutien financier de la SODEC sont :

Documentaires

Exodes
Scénariste : Anouk M. Renaud
Scénariste/réalisateur : Félix Lamarche
Production : La limite Films inc.

Hawaii : À la recherche de l’indépendance
Scénariste/réalisatrice : Kalina Bertin

Human Park
Scénariste/réalisateur : Jesse Freeston

Joséphine Bacon : celle qui ouvre le chemin
Scénariste/réalisatrice : Kim Obomsawin
Production : 9104-0998 Québec inc. (Terre innue)

La Vie après les beaux-arts
Scénariste/réalisateur : Alexandre Sheldon
Production : Les Films du Rapide-Blanc inc.

The Westoxicateds
Scénariste : Gilda Pourjabar

Longs métrages de fiction

Entre oui et non
Scénariste : Luis Molinié
Production : Sport conception audiovisuelle inc. (Chez Sport)

Ethel 
Scénariste : Ryan McKenna

Nadia Butterfly
Scénariste/réalisateur : Pascal Plante

Tous mes premiers amours
Scénariste/réalisatrice : Emilie Mannering

Le Voyage de Toshiro
Scénariste/réalisateur : Alexandre Dostie
Production : 9231-3683 Québec inc. (Art & Essai)

Courts et moyens métrages de fiction

8 Hours til Shania
Scénariste/réalisatrice : Danielle Lapointe

Beth, The Christian
Scénariste : Alexandra Bégin

Birthday Boys
Scénariste/réalisateur : Étienne Plante Tremblay

Black Bird
Scénariste/réalisatrice : Emmanuelle Ranger Lemire

La Confession
Scénariste/réalisateur : Michael Charron

Fantômes
Scénariste/réalisatrice : Alexa-Jeanne Dubé
Production : Maestro Films inc.

Forêt Noire
Scénariste : Jocelyn Martel-Thibault

Gestes tendres inc.
Scénariste/réalisatrice : Claire Brognez
Production : Les Productions des Films de l’Autre inc.

La Grogne
Scénaristes/réalisatrices : Alisi Telengut et Dominique Dussault

Îlot
Scénariste/réalisatrice : Katerine Martineau

Le pire enterrement du monde
Scénariste : Christine Doyon

Les Roses blanches
Scénariste : Marilou Caravecchia-Pelletier

Ste-Adèle du Village
Scénariste/réalisateur : Kevin T. Landry

Ton chien est mort
Scénariste : Charlotte Aubin

Transition
Scénariste/réalisatrice : Eva Cvijanovic

Triangle noir
Scénariste/réalisatrice : Marie-Noëlle Moreau Robidas

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À propos de la SODEC

La SODEC a pour mission de favoriser et de soutenir financièrement la production d’œuvres originales, diversifiées et de qualité, tout en permettant la continuité du travail créatif de réalisatrices et réalisateurs d’expérience et l’émergence de nouveaux talents.

Le Centre Phi présente les films du Canada’s Top Ten Film Festival

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements.

Du 12 au 20 janvier 2018, le Centre Phi accueille le 17e Canada’s Top Ten Film Festival

Pour la 17e édition de ce rendez-vous incontournable, l’événement pancanadien propose une prestigieuse cuvée de courts et de longs métrages d’abord présentés au Festival international du film de Toronto (TIFF).

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Le Centre Phi présentera ainsi plusieurs longs métrages marquants, incluant Les Affamés de Robin Aubert, Public Schooled de Kyle Rideout, ainsi que Luk’Luk’I, de Wayne Wapeemukwa.

La programmation compte également deux présentations spéciales réservées aux courts métrages canadiens ayant conquis le jury ainsi qu’une soirée des meilleurs courts métrages étudiants. Un rendez-vous riche en découvertes!

Programmation:

Liens associés

Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre
Mot-clic: #seethenorth

Canada’s Top Ten Film Festival

Le Canada’s Top Ten Film Festival est devenu un événement hautement attendu, rassemblant réalisateurs canadiens acclamés et cinéphiles pour une expérience cinématographique hors du commun. La créativité, la diversité ainsi que l’innovation émanant de ces œuvres font en sorte que le public en redemande, chaque année.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Nouveau jalon pour le cinéma autochtone: un premier « Vimeo Staff Pick Premiere » autochtone!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Web.

Pour la première fois, Vimeo sélectionne un court métrage Autochtone Canadien pour le propulser à l’international

Aujourd’hui est un grand jour pour les Premières Nations du Québec, du Canada et les autochtones du monde entier puisque la plate-forme internationale Vimeo a sélectionné le court métrage My Father’s Tools de Heather Condo en tant que premier Staff Pick Premiere autochtone de son histoire.

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Une première de grande envergure qui rejoindra des millions de personnes aux quatre coins de la planète et offrira une énorme visibilité à Heather Condo, une cinéaste de la relève de Gesgapegiag en Gaspésie dont ce film est la première oeuvre cinématographique. Vous retrouvez le film à cette adresse, dès 10 h 30, le mercredi 29 novembre 2017 : Vimeo.com/channels/Premieres

 

My Father’s Tools (Les outils de mon père) est un court documentaire canadien de 6 min 30 dont la première a eu lieu au festival Sundance en 2017 avant de s’arrêter dans les plus grands festivals : de Cannes à la Berlinale (grâce à la tournée Talent tout court de Téléfilm Canada), en passant par le Seattle International Film Festival, ImagineNATIVE, DOXA, et une cinquantaine d’autres grands événements. Le film est produit par le Wapikoni mobile, un studio ambulant de création audiovisuelle muni d’équipements à la fine pointe des technologies numériques qui roule vers les communautés autochtones du Québec, du Canada et d’ailleurs depuis 2004. Ces vidéos deviennent de puissants outils de transformation sociale pour les jeunes autochtones et s’inscrivent dans une démarche de réconciliation et de sauvegarde du patrimoine culturel autochtone.

Utilisant une approche de cinéma vérité, My Father’s Tools (Les outils de mon père) montre en toute simplicité le talent du conjoint de la réalisatrice, un mi’gmaq de Gesgapegiag au Québec. Stephen Jerome Sr continue de créer des paniers traditionnels à l’image de ceux fabriqués dans sa communauté depuis des temps immémoriaux. Les heures qu’il passe seul dans son atelier à fabriquer ses œuvres uniques sont une manière pour lui de rendre hommage spirituellement à son défunt père qui lui a tout enseigné.

« Mon oncle John fabriquait des paniers et j’en étais très fière. Enfant, j’ai quitté ma communauté pour aller vivre dans un milieu essentiellement blanc au Massachusetts. J’amenais toujours ses paniers avec moi à l’école pour les montrer à mes camarades de classe qui riaient de moi. Mais je ne laissais pas leurs commentaires m’atteindre. J’étais très fière d’être autochtone. Quand j’ai rencontré Stephen, j’ai compris que faire des paniers était un travail de moine extrêmement physique. Il est le dernier de la région à fabriquer des paniers de ce genre en frêne noir. C’est donc très important de documenter son travail avant qu’il ne disparaisse à tout jamais », déclare Heather Condo.

La chaîne Staff Pick Premiere a été lancée l’an dernier par le géant du partage de vidéos. Elle divertit des millions de spectateurs dans 150 pays chaque mois. Vimeo a été fondé en 2004 et est basée à New York.

Au sujet de la réalisatrice

Heather Condo est née à Maria, au Québec, le 14 octobre 1971. Ayant été adoptée, elle est partie vivre au Massachusetts où elle a grandi. En 2005, Heather est retournée dans la communauté mi’gmaq de Gesgapegiag auprès de sa famille. Son fils Zachary Greenleaf réalise également des courts métrages avec le Wapikoni. C’est lui qui incita sa mère à faire ce premier film hautement créatif.

À propos du Wapikoni mobile

Le Wapikoni mobile est un studio ambulant de formation et de création audiovisuelle et musicale dédié aux jeunes autochtones. Depuis 2004, des milliers de participants du Wapikoni issus de 25 nations au Canada et à l’étranger ont participé à la réalisation de près de 1000 courts métrages traduits en plusieurs langues et récipiendaires de 154 prix et mentions dans des festivals nationaux et internationaux. Le Wapikoni est un partenaire officiel de l’UNESCO.

 

LE FESTIVAL PLEIN(S) ÉCRAN(S) jusqu’au 2 décembre 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Web.

LE FESTIVAL PLEIN(S) ÉCRAN(S) PROPOSE PLUS DE 32 EXCELLENTS COURTS MÉTRAGES DISPONIBLES GRATUITEMENT 

Le 2e Festival PLEIN(S) ÉCRANS(S), seul festival de courts métrages se déroulant entièrement sur Facebook, du 22 novembre au 2 décembre.

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La programmation compte plus de 32 films, disponibles gratuitement sur la page Facebook du festival, à raison de 3 courts métrages par jour. Il suffit de cliquer « j’aime » sur la page de Plein(s) Écran(s) pour avoir accès à la sélection quotidienne de cette 2e année.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Plein(s) Écran(s) est fier de s’être associé à Urbania pour la promotion de son 2e festival. C’est ainsi que le 16, 17 et 18 novembre derniers, les trois films lauréats de la première édition (Blonde aux yeux bleus de Pascal Plante, Ravages d’Alan Lake et le très apprécié Elle pis son char de Loïc Darses) étaient disponibles sur la page d’Urbania, afin de donner un avant-goût de la compétition. Chaque court métrage était précédé d’une publicité du Festival Plein(s) Écran(s), conçue par Patrice Laliberté (Couronne Nord), réalisateur de Viaduc (Meilleur court métrage au TIFF 2015) et cofondateur de Plein(s) Écran(s). Ces vidéos ont accumulé plus de 30 000 visionnements et confirment l’intérêt d’un public enthousiaste, à l’aube de cette 2e manifestation. De plus, Plein(s) Écran(s) est heureuse d’être le premier évènement à porter le label France-Québec, issu d’une entente de jumelage entre le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC – France) et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC – Québec) conclue en février dernier. Cet accord vise à favoriser les échanges entre les deux parties et à mettre en valeur les productions françaises et québécoises.[/box]

 

La soirée de clôture du festival, ouverte à tous, aura lieu le 2 décembre prochain au Café du Monument-National (Montréal).

La remise des prix, dont la valeur atteint plus de 20 000 $ en services, se tiendra à 19h. Philippe-Audrey Larue-St-Jacques (Like-moi) assurera l’animation de la cérémonie. Les célébrations se poursuivront avec la musique de Voyage Funkastique.

Le samedi 2 décembre sera aussi l’occasion de découvrir ou redécouvrir 3 courts métrages du cinéaste de renom Robert Morin : Le voleur vit en enfer, Toi t’es-tu lucky ? et Ma richesse a causé mes privations. En effet, dans le cadre de sa section « Rétrospective », Plein(s) Écran(s) mettra en ligne gratuitement ces courts métrages réalisés il y a plus de trente ans par le cinéaste québécois. Pour l’occasion, Robert Morin donnera une Classe de maître, de 16h à 18h, au Café du Monument-National accessible par l’entremise de Facebook Live. Cet événement inédit et disponible pour tous les cinéphiles, clôturera en beauté la programmation de 2017.

Tous les soirs, à 19 h30 (EST) les réalisateurs de la journée seront présents pour une séance de Questions/Réponses animée par Guillaume Laurin et Nicolas Krief. Grâce à Facebook Live, les festivaliers pourront leur poser directement des questions.

Le 25 et 26 novembre, grâce à la collaboration du Festival international du court métrage à Clermont-Ferrand, ce sont également 4 courts métrages français par jour qui seront mis en ligne. Pendant le Weekend du Court français (25 et 26 novembre), les séances de Questions/Réponses auront lieu à 13h (EST), soit 19h (CET). 

À propos

C’est après avoir remarqué que trop de courts métrages de qualité se retrouvent confinés sur les tablettes, par simple manque de ressources du milieu, qu’est né ce projet. Utilisant les possibilités infinies de diffusion que représente le numérique, l’équipe de Plein(s) Écran(s) s’est donc attelée à la création du premier festival de courts métrages au monde à se dérouler entièrement sur Facebook.

https://fr-ca.facebook.com/pleinsecrans/

PROGRAMMATION : https://bit.ly/2zn37JE

Envie de Tempête Productions aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements.

Envie de Tempête Productions aux Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada qui auront lieu à Montréal du 22 au 24 novembre 2017

 

En 1999, alors âgé de 25 ans, Frédéric Dubreuil fonde Envie de Tempête Productions. Dès lors, il accompagne plus d’une quarantaine de fictions courtes et de documentaires expérimentaux notamment les films de Sébastien Betbeder, Jean-Gabriel Périot, Emmanuel Gras, Claude Duty, mais aussi ceux de jeunes réalisateurs internationaux. Lors de la 36ème édition du Festival International de Clermont-Ferrand, Frédéric remporte le prix PROCIREP du Meilleur Producteur.

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Depuis 2011, Frédéric Dubreuil se lance sur le terrain du long métrage avec les films de Sébastien Betbeder : LES NUITS AVEC THEODORE (TIFF 2012), 2 AUTOMNES 3 HIVERS (Cannes 2013), MARIE ET LES NAUFRAGES, ou plus récemment, LE VOYAGE AU GROENLAND (Cannes 2016, sortie internationale sur Netflix).

Fort de ces succès d’auteur, pour 2018, Envie de Tempête est en préparation de 5 fictions courtes et 3 longs métrages, dont SES GRIFFES ET SES CROCS, conte fantastique de Mathieu Robin.

Si la ligne éditoriale reste l’engagement auprès de cinéastes défendant un réel point de vue sur notre monde, nous ne négligeons pas l’ouverture de leurs films à un public potentiellement large.

Frédéric Dubreuil vient donc fin novembre lors des rencontres, accompagné du réalisateur Mathieu Robin, afin de trouver le meilleur partenaire pour ce film se déroulant intégralement sur le territoire canadien, en pleine montagne au milieu des bois.

Au-delà de la relation d’affaires, des bonnes connaissances des institutions et diffuseurs locaux, ils attachent une réelle importance à l’échange humain, tout autant qu’au partenariat artistique possible.

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En résumé, ils espèrent pouvoir rêver le film ensemble, tout autant qu’arriver à le financer.

https://www.enviedetempete.com

La Fondation Vimy et l’ONF s’associent pour créer « Vimy retrouvé »

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, medias numériques.

La Fondation Vimy et l’Office national du film du Canada s’associent pour créer « Vimy retrouvé »

L’ONF procède pour la première fois à la colorisation de ses propres images d’archives dans le cadre d’un projet cinématographique et dévoile des détails demeurés invisibles dans des films centenaires de la Grande Guerre 

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 Afin de commémorer le centenaire de la bataille de la crête de Vimy, la Fondation Vimy et l’Office national du film du Canada (ONF) s’associent pour lancer un nouveau court métrage intitulé Vimy retrouvé, écrit, réalisé et produit par Denis McCready. 
 
Depuis le  7 novembre, les Canadiens de tous âges peuvent voir ce film de neuf minutes en ligne à ONF.ca et fondationvimy.ca, ainsi que dans 17 cinémas Cineplex Divertissement un peu partout au Canada, où il accompagnait un jour seulement le long métrage de fiction de Paul Gross Passchendaele, qui fait un retour au grand écran. 
 
Vimy retrouvé recourt à un scénario évocateur entremêlant des archives colorisées et de brefs segments d’animation pour relater l’histoire de la contribution du Corps expéditionnaire canadien pendant la Première Guerre mondiale. Inspiré par le pèlerinage que des milliers de visiteurs effectuent chaque année au Mémorial de Vimy, l’ONF procède pour la première fois à la colorisation de ses propres images d’archives dans le cadre d’un projet cinématographique. Le processus de transfert numérique a permis de mettre au jour des détails demeurés invisibles dans ces films centenaires de la Grande Guerre. 

Dans le film, une jeune Canadienne visite le Mémorial de Vimy. Elle tient un carnet d’esquisses et de réflexions que son arrière-grand-père avait rempli au cours des mois de préparatifs en vue de la bataille pour reprendre la crête de Vimy. Ces esquisses se muent en images d’archives colorées, des scènes réelles qui nous plongent au cœur du quotidien des soldats du Corps canadien et nous montrent la longue et minutieuse préparation qui a mené à cette bataille historique.  

Produit par l’ONF en partenariat avec la Fondation Vimy, Vimy retrouvé vise à sensibiliser la population canadienne, et plus particulièrement les jeunes, à la participation du Canada à la Première Guerre mondiale. Les photos et films en noir et blanc créent parfois une impression de distance chez les auditoires modernes. Ces images colorisées rapprocheront les Canadiens d’aujourd’hui des hommes et des femmes qui, il y a plus de cent ans, ont consenti de lourds sacrifices.

« Beaucoup de Canadiens explorent la Première Guerre mondiale au moyen de vieilles photos en noir et blanc et de films granuleux qui sont bien éloignés de leur réalité moderne. La colorisation des archives permet de recentrer notre compréhension et notre appréciation du rendez-vous majeur du Canada avec l’histoire durant la Première Guerre mondiale. Vimy retrouvé propose un nouveau regard sur le rôle du Canada dans la Grande Guerre, et nous sommes convaincus que ces images et le récit qui les accompagne résonneront auprès de tous les Canadiens et Canadiennes, et surtout auprès des jeunes, alors qu’ils cherchent à être en prise avec les histoires de la Guerre cent ans plus tard. » — Jeremy Diamond, directeur général de la Fondation Vimy 
 

« Vimy retrouvé combine le récit innovateur et les développements de la colorisation numérique pour insuffler une nouvelle vie aux documents d’archives et faire rayonner un moment charnière de l’histoire du Canada auprès des auditoires de tous âges. En tant que producteur public du Canada, l’ONF raconte l’histoire du pays ─ ses moments marquants comme ses réalités quotidiennes ─ depuis 1939, en temps de paix et en temps de guerre quand le Canada est présent sur les lignes de front. Vimy retrouvé vient enrichir une imposante collection de plus de 600 titres portant sur les deux guerres mondiales et sur d’autres grands conflits. Plus de 150 de ces titres sont offerts en ligne sur ONF.ca. » — Claude Joli-Coeur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF.

La Fondation Vimy, créée en 2006, est un organisme de bienfaisance dont la mission est de préserver et de promouvoir l’héritage du Canada lors de la Première Guerre mondiale, tel que symbolisé par la victoire de la bataille de la crête de Vimy en avril 1917, moment charnière où le Canada a été reconnu sur la scène mondiale. Pour en savoir plus, allez à fondationvimy.ca.

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 18 prix Écrans canadiens, 17 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

Faits en bref

  • Le film fait partie du projet La Première Guerre mondiale en couleur, réalisé avec le soutien du ministère du Patrimoine canadien.
  • Avec ce film, c’est la première fois que l’ONF colorise du métrage de sa propre collection de plans d’archives.
  • Durant le processus de restauration, l’ONF a mis au jour des éléments jusque-là invisibles sur la pellicule.
  • Le réalisateur, auteur et producteur Denis McCready a réuni autour de ce projet une impressionnante équipe de collaborateurs composée notamment de Sylvain Bellemare, récemment oscarisé pour le montage sonore du film L’arrivée, ainsi que l’animateur de l’ONF nommé aux Oscars et lauréat de nombreuses récompenses Claude Cloutier (réalisateur de La tranchée).

Liens 

Deux documentaires des Films du Rapide-Blanc aux RIDM 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Deux documentaires des Films du Rapide-Blanc aux RIDM

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Les Productions du Rapide-Blanc sont heureuses d’annoncer la sélection aux RIDM 2017 de deux de leurs productions : le plus récent long métrage documentaire de Serge Giguère, Les lettres de ma mère, et Algo, Polly & Turcot, un court métrage d’Alexandre Sheldon.

 

ALOGO, POLLY & TURCOT

 

Première réalisation du jeune cinéaste Alexandre Sheldon, Algo, Polly & Turcot se présente comme une fable documentaire. Deux faucons pèlerins logent sous l’échangeur Turcot. Mais celui-ci s’apprête à être démoli… L’histoire de ces deux oiseaux n’est pas sans rappeler celle des citoyens de Saint-Henri.

Produit par Les Films du Rapide-Blanc en collaboration avec CBC DOCS, le film sera disponible gratuitement sur la plateforme CBC Short Docs en décembre.

Le film sera présenté lors de la soirée de la relève ICI RDI, compétition qui met de l’avant les cinéastes émergents d’ici. L’évènement aura lieu le dimanche 12 novembre à 19h00 à la Cinémathèque Québécoise.

https://ridm.ca/fr/evenements/la-soiree-de-la-releve-ici-rdi

Algo, Polly & Turcot a été produit par Les Films du Rapide-Blanc avec la collaboration de CBC Docs et la participation financière de la SODEC, du crédit d’impôts canadien et de l’arrondissement du Sud-Ouest.

Bande-annonce : https://vimeo.com/240714992

 

 

LES LETTRES DE MA MÈRE

Après avoir remporté le Jutra du meilleur film documentaire en 2015 pour Le mystère Macpherson, Serge Giguère revient avec Les lettres de ma mère, avec une (auto)biographie lucide et émouvante qui rend hommage à la « petite histoire dans l’ombre » d’une mère à la vitalité hors du commun, symbole de tout un pan de l’histoire rurale et ouvrière du Québec. 

Le réalisateur Serge Giguère a mis la main sur une centaine de lettres écrites par sa mère à son frère aîné qui étudiait au loin pour devenir prêtre. Ces lettres constituent la matière première des Lettres de ma mère qui raconte le quotidien difficile, mais souvent cocasse, d’une famille de seize enfants dans un village ouvrier des Bois-Francs, au tournant des années 1950. Alors qu’il entreprend de bricoler ses souvenirs pour en faire surgir autant de « patentes » hétéroclites, Serge Giguère sonde la puissance du lien maternel qui continue à forger ce que nous devenons et qui nous sommes, même et encore au crépuscule de la vie. À travers un entretien avec sa fille et des rencontres avec ses frères et sœurs, ce film empreint d’une poésie ludique rend hommage au courage d’une femme ordinaire et aborde un thème universel et intemporel propre à la famille, celui de l’amour maternel vécu, recherché, toujours questionné. 

Sélectionné en compétition nationale longs métrages, le film sera projeté en première mondiale aux RIDM le vendredi 17 novembre à 20h à la Cinémathèque Québécoise et le dimanche 19 novembre à 14h à l’annexe du Pavillon Judith-Jasmin de l’UQAM.

https://ridm.ca/fr/films/les-lettres-de-ma-mere

Il prendra par la suite l’affiche au cinéma au début de l’année 2018. 

Les lettres de ma mère a été produit par Les Films du Rapide-Blanc avec la participation financière de la SODEC, du crédit d’impôt québécois pour le cinéma et la télévision, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de l’ACIC. 

Bande-annonce : https://vimeo.com/241209322 

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À propos des Productions Rapide-Blanc

Depuis 1984, cette compagnie fondée par Serge Giguère et Sylvie Van Brabant propose des films percutants, poétiques, personnels ou critiques, qui mettent de l’avant un engagement envers la culture populaire et les questions d’ordre humain, social et environnemental. À partir du film Chercher le courant (2011), la compagnie assume la distribution de plusieurs longs métrages documentaires. Elle lance d’abord les films en salles de cinéma pour ensuite les offrir aux institutions éducatives, aux divers organismes et groupes de citoyens préoccupés par le sujet du film afin de susciter un réel débat de société.

Le court métrage d’animation I Am Here (Je suis ici) lancé ce 5 novembre 2017

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Web.

Le 5 novembre, dans le cadre de CB Fest, le court métrage d’animation de l’ONF réalisé par Eoin Duffy I Am Here (Je suis ici) sera lancé simultanément sur Cartoon Brew, NFB.ca/ONF.ca, Vimeo, YouTube et Facebook

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À compter du 5 novembre, le court métrage d’animation primé I Am Here (Je suis ici), que signe le Vancouvérois Eoin Duffy pour l’Office national du film du Canada, sera offert gratuitement à la lecture en transit sur une variété de portails. Cette animation flash en 2D sera en effet lancée simultanément sur Cartoon Brew (version anglaise seulement), NFB.ca/ONF.ca, Vimeo, YouTube et Facebook. La version française est narrée par le grand acteurGuy Nadon.

Ce lancement a lieu dans le cadre de la deuxième saison de CB Fest, une nouvelle série de courts métrages offerte par Cartoon Brew. I Am Here (Je suis ici) est l’un des trois films coprésentés avec Short of the Week, un site qui réunit des cinéastes et des auteurs de renom ainsi que des connaisseurs du Web pour offrir de nouvelles perspectives sur les œuvres proposées.

CB Fest a sélectionné au total sept courts métrages réalisés par des étoiles montantes de l’animation de cinq pays, soit le Canada, le Chili, Israël, l’Espagne et la Suisse. Le programmateur de cette deuxième édition de CB Fest est Amid Amidi.
 

À propos du film

Premier film que réalise Eoin Duffy avec l’ONF, I Am Here (Je suis ici) combine des formes modernistes et la fascinante musique des deux compositeurs de Menalon pour explorer le sens même de l’existence alors qu’un mystérieux voyageur sillonne l’espace et le temps, à la recherche des origines de l’univers, de la vie, de Dieu. 
 
Gagnant du prix Leo du meilleur scénario dans la catégorie Animation et du Prix du meilleur court métrage d’animation au Festival international du film jeunesse Reel to Real, I Am Here (Je suis ici) est produit par le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’ONF à Vancouver (Shirley Vercruysse, productrice et productrice exécutive) et le Studio d’animation anglais à Montréal (Maral Mohammadian, productrice ; Michael Fukushima, producteur exécutif).
 

À propos du cinéaste

D’origine irlandaise, l’animateur de Vancouver Eoin Duffy adopte un style distinctif, alliant des lignes nettes et un graphisme coloré à une approche humoristique pour aborder des thèmes sombres et complexes. Ses œuvres lui valent une reconnaissance internationale, comme l’atteste sa présélection aux Oscars pour The Missing Scarf (2014).
 

À propos de Cartoon Brew

Tous les jours depuis 2004, Cartoon Brew communique à plus de 25 000 artistes, dirigeants du milieu du divertissement et amateurs de dessins animés les dernières nouvelles, tendances et idées en animation. Sous l’impulsion de l’auteur et historien primé Amid Amidi, qui assure la direction de la rédaction, le site aborde un large éventail de sujets qui vont des technologies de pointe en animation par ordinateur et en effets spéciaux pour la télévision et le cinéma aux techniques classiques comme l’animation dessinée à la main et l’animation image par image. On y découvre également les tendances dans des domaines aussi variés que l’animation commerciale, les applications interactives, les superproductions hollywoodiennes, le financement participatif et le cinéma indépendant.