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Première mondiale au Festival de Tribeca pour la première production en réalité virtuelle d’ITEM 7

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

« MARCO & POLO GO ROUND », la première production en VR d’ITEM 7 en première mondiale au Festival de Tribeca

ITEM 7 annonce que sa toute première production en réalité virtuelle, Marco & Polo Go Round, a été sélectionnée pour faire partie de la programmation immersive du Tribeca Film Festival qui aura lieu du 9 au 20 juin à New York.

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Marco & Polo Go Round, court métrage d’animation narratif est coproduit avec la société belge Belga Productions avec l’aide du studio de VR montréalais DPT et la participation financière d’ARTE.

Marco & Polo Go Round est une histoire d’amour immersive écrite par Gregory Kaufman et Benjamin Steiger Levine et réalisée par Benjamin Steiger Levine. L’expérience narrative en VR a été produite à l’aide d’une capture volumétrique des acteurs enregistrée en mouvement en direct, couplée avec de l’animation traditionnelle et des simulations physiques virtuelles.

Le matin de son anniversaire, MARCO (Emmanuel Schwartz) découvre le gâteau que POLO (Léane Labrèche-Dor) lui a préparé avec amour et déposé sur la table de la cuisine. Il remarque aussi que tous les objets de la cuisine ont été recouverts de ruban adhésif et de ficelle, comme pour se protéger d’une tempête imminente. Ce qui commence comme un beau matin pour le jeune couple prend une tournure surréaliste lorsque leur monde se renverse littéralement autour d’eux.

Benjamin Steiger Levine dépeint l’existence à travers des histoires inattendues, à la fois touchantes et troublantes. Cet équilibre entre le charme et l’inconfort, l’humanité et l’émerveillement visuel est le cœur de son travail. Ben a été mis à l’honneur comme le meilleur nouveau réalisateur au Festival international de la publicité de Cannes Lions. Il a été nommé Young Gun par l’ADC (le Arts Directors Club de New York), nommé pour le meilleur vidéoclip aux Grammys et a reçu desLions de Cannes pour son travail en publicité.

Proposé à Item 7 par Audrey Pacart, productrice indépendante et spécialiste de la VR, « Marco & Polo Go Round offre de toutes nouvelles perspectives pour nous et nous sommes ravis et emballés par le défi de présenter de grandeshistoires narratives en réalité immersive et virtuelle. Nous faisons équipe avec Audrey pour développer plusieurs autres projets et sommes fiers de lancer notre nouvelle division avec l’expérience VR de Ben, Marco & Polo Go Round »,déclare Pierre Even, président d’Item 7.

Produit par Audrey Pacart, Paul-E. Audet et Pierre Even d’ITEM 7 et coproduite par Alain-Gilles Viellevoye de Belga Productions, cette coproduction Canada-Belgique a bénéficié de la participation financière du Fonds des médias du Canada avec Wallimage Enterprise et Creative Wallonia dans le cadre de la mesure incitative aux médias numériques Canada-Wallonie pour les projets multiplateformes, de Téléfilm Canada, du Crédit d’impôt cinéma et télévision du Québec – SODEC,du Fonds Belga Films, de l’Abri fiscal belge, du Crédit d’impôt pour la production de films ou de vidéos canadiens et de la participation d’ARTE. La distribution et les ventes internationales sont assurées par Paul Bouchard chez DiversionCinéma.

A PROPOS D’ITEM 7

Item 7 est une société de production cinématographique basée à Montréal et dirigée par Pierre Even. Depuis sa création en 2009, Item 7 a produit 17 longs métrages, dont CAFÉ DE FLORE de Jean-Marc Vallée, WAR WITCH (REBELLE) de Kim Nguyen, nommé aux Oscars, et coproduit BROOKLYN de John Crowley, avec Saoirse Ronan. Parmi les films sortis récemment, citons THE HUMMINGBIRD PROJECT de Kim Nguyen avec Jesse Eisenberg et Alexander Skarsgard. En 2021, le premier long métrage de Lina Roessler, BEST SELLERS, a été présenté à la Berlinale. Cette coproduction canado-britannique met en vedette Michael Caine et Aubrey Plaza. MARIA CHAPDELAINE, écrit et réalisé par Sébastien Pilote, et le court métrage VR MARCO & POLO GO ROUND, première incursion d’Item 7 dans la réalité virtuelle, prendrontl’affiche en 2021.

A PROPOS DE BELGA

Belga Productions est spécialisée dans l’assistance aux coproductions cinématographiques européennes qui réalisent tout ou partie de leur processus de production en Belgique (photographie principale, postproduction, effets spéciaux). Par exemple, en 2015 et 2016, Belga Productions a fourni des services de coproduction et de production à plusieurs projets cinématographiques internationaux de grande envergure, tels que  » Kursk  » de Thomas Vinterberg,  » Renegades  » d’EuropaCorp ou  » Based on a true story  » de Roman Polanski. Belga Productions a également aidé plusieurs productions locales dans leurs efforts de production et de financement, notamment en sollicitant et en obtenant des fonds régionaux locaux. Grâce à ses liens avec Belga Films Fund et le groupe Belga Films, le plus grand distributeur indépendant de films au Benelux, BelgaProductions offre une solution unique sans équivalent aux producteurs européens qui envisagent de produire en Belgique : financement via son fonds Tax Shelter interne, distribution au Benelux (y compris les accords de production télévisuelle), services de production, demandes de fondsrégionaux, etc.

À PROPOS DE DIVERSION

Diversion Cinéma expérimente la réalité virtuelle (VR) depuis 2016 tout en accueillant les visiteurs dans son théâtre VR chaque samedi. En 2018, Diversion ouvre un département de distribution pour promouvoir les expériences immersives à l’international. En tant que partenaire desfestivals les plus prestigieux du monde, Diversion a développé une expertise dans la création d’espaces VR, des tests techniques à la médiation, du support technique à la scénographie, à la logistique et plus encore.

www.diversioncinema.com

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L’oeuvre VR Les Passagers : L’Enfant, réalisé par Ziad Touma et écrit par Nicolas Peufaillit en première mondiale à Tribeca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Réalité virtuelle.

« Les Passagers : l’Enfant », réalisé par Ziad Touma et écrit par Nicolas Peufaillit, présenté en première mondiale et en Sélection Officielle du Festival Tribeca

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Couzin Films et Les Produits Frais sont fiers d’annoncer que l’expérience interactive en VR Les Passagers : l’Enfant, troisième chapitre du projet Les Passagers, réalisée par Ziad Touma et écrite par Nicolas Peufaillit, sera présenté en première mondiale et en Sélection Officielle du Festival Tribeca qui se tiendra du 9 au 20 juin 2021.

Cette annonce fait suite aux sélections en primeur des deux premiers chapitres Les Passagers: Elle & Lui dans la section Virtual Cinema du festival SXSW en mars dernier, et dans les compétitions XR du Festival Nouveau Cinéma (Montréal) et NewImages (Paris). Le dernier chapitre La Dame sera lancé dans les prochains mois pour compléter l’expérience.

Avec la participation de Maxim Roy, Sébastien Chassagne, Evelyne Istria et Ethann Bergua-Isidore, Les Passagers est une expérience VR interactive en quatre chapitres qui raconte l’histoire de quatre personnes qui ne se connaissent pas et qui voyagent ensemble dans un carré de train. En suivant les pensées intimes, en se remémorant les souvenirs et en vivant l’émotion du personnage incarné, le spectateur peut influencer – d’un simple regard, d’une prise de parole ou d’un geste de la main – le cours de l’histoire et son dénouement.

L’ENFANT, troisième chapitre des Passagers

À 10 ans, l’ENFANT voyage seul pour la première fois. Il va être rattrapé par le poids de sa culpabilité, persuadé d’être à l’origine de la récente séparation de ses parents. À l’aube de ses quarante ans, ELLE tente de digérer la demande que vient de lui faire son partenaire. Trouvera-t-elle le courage de lui répondre ? De son côté, LUI vient de tomber raide amoureux de la Passagère assise en face de lui. Mais encore faut-il réussir à lui parler, dans le miroir déformant d’un carré de train, où l’importance du moindre geste, du moindre regard, est décuplée.

Les Passagers : fiction interactive

Coproduite par Ziad Touma et Oriane Hurard, l’expérience Les Passagers est réalisée par Ziad Touma et scénarisée par Nicolas Peufaillit (Un Prophète, Les Revenants), en collaboration avec Robert Hospyan et Coralie Majouga, d’après une idée originale de Yako (Jean-Christophe Yacono) et Camille Duvelleroy.

La direction artistique de chaque chapitre offre un style d’animation distinct pour représenter la singularité du point de vue de chaque Passager. Ainsi, L’ENFANT voit les adultes autour de lui dessinés avec les traits de ses crayons feutre, ELLE voit le monde en “aquarelle”, symbolisant les troubles et le doute qui l’habitent, tandis que la vision de LUI est inspirée par la peinture à l’huile, embellissant ainsi sa vision du monde et notamment la femme assise en face de lui.

Dispositif technique et interactivité

Les Passagers combine différents types de technologies de pointe pour créer une expérience immersive unique et innovante. L’utilisation de la capture de mouvements du corps et du visage (motion & facial capture) des comédiens a permis de conserver toute l’humanité et la subtilité de leurs émotions et réactions, tout en étant pleinement réactifs aux actions du spectateur.

Leurs souvenirs sont filmés en prise de vues réelles stéréoscopiques et intégrés dans l’environnement du train recomposé en 3D temps réel. Ces souvenirs permettent d’éclairer l’histoire intime du personnage que l’on incarne.

Dans les quatre expériences, le spectateur peut influencer le cours de l’histoire en utilisant son regard. En regardant les autres personnages autour de lui, il active des voix-off différentes. En fonction du Passager qu’il incarne, l’utilisateur est également invité à parler à haute voix ou à jouer avec ses mains afin d’aider le personnage dans sa quête, modifiant ainsi le cours de chaque histoire.

Crédits

Les Passagers est co-produit par Couzin Films (Québec/Canada) & Les Produits Frais (France), en collaboration avec Dpt., Post-Moderne et Mocaplab, et la participation de Novelab, Satore Tech, Rümker et Accordex.

Développée au Sundance New Frontier Story Lab, Atelier Grand Nord XR de la Sodec et Banff Emergence Lab, la production s’est déroulée à Montréal, Paris et Toulouse en 2020 après un tournage en juin 2019 dans le Sud de la France.

Avec la participation financière du FMC, CNC, de la Sodec, des crédits d’impôts Québec et de la Région Occitanie.

À propos de COUZIN FILMS (Montréal, Québec)

Fondé à Montréal en 1999, Couzin Films est une compagnie de productions cinématographiques, télévisuelles et interactives. Couzin Films a produit six longs métrages, dont Répertoire des villes disparues de Denis Côté (Compétition officielle à la Berlinale 2019, San Sebastian), le documentaire Rêveuses de villes de Joseph Hillel (sélectionné aux RIDM, FIFA, DOXA, ADFF, AFFR, etc) et Le bruit des arbres (2016) de François Péloquin (Compétition officielle au Festival de Karlovy Vary). Parmi ses projets interactifs, Couzin Films a produit Le judas (2012), un ARG écrit par Annie Turcotte, réalisé par Ziad Touma et coproduit avec Kngfu pour Radio-Canada, qui s’est mérité plusieurs prix et nominations pour Meilleure fiction interactive.

À propos des Produits Frais (Paris, France)

Créée en 2010 à Paris, Les Produits Frais mise sur l’émergence de jeunes cinéastes et sur la créativité des nouvelles écritures. Les producteurs Oriane Hurard et Damien Lagogué développent une ligne diversifiée à travers courts et long-métrages, séries et œuvres immersives. Parmi celles-ci, L’île des morts réalisé par Benjamin Nuel a remporté plusieurs prix internationaux dont celui de la Meilleure narration VR à la Mostra de Venise en 2018. En 2020, le documentaire VR Meet Mortaza de Joséphine Derobe a été présenté à Venise, suivi par le FNC et SXSW 2021.

https://www.facebook.com/ThePassengersVR

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Téléfilm Canada – Appel d’inscriptions pour The Gotham Week 2021 (anciennement Ifp) | Project Market

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, documentaire, Marché, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada accepte présentement des scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et des documentaires en développement pour l’édition 2021 du The Gotham Week – Project Market

En ligne, du 19 au 24 septembre 2021
Scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et documentaires en développement 

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Présentant une sélection de plus de 150 nouveaux longs métrages, documentaires, séries et projets VR en développement ou en postproduction provenant de plus de 22 pays, The Gotham Week est un événement incontournable pour les investisseurs, les distributeurs, les producteurs, les dirigeants et les programmateurs de festivals qui peuvent ainsi avoir accès rapidement à des talents qui se distinguent par leur audace et leur originalité.

Étant le seul et le plus vieux marché de la coproduction aux États-Unis, The Gotham organise plus de 5 000 réunions personnalisées pour les dirigeants durant The Gotham Week et son forum de coproduction.

Le Project Market offre aux réalisateurs de longs métrages narratifs et documentaires l’occasion d’assister à The Gotham Week et de rencontrer différents membres de l’industrie afin de faire avancer leurs projets, d’élargir leurs réseaux et d’atteindre une certaine stabilité dans leur carrière. Il s’agit d’un forum axé sur les réunions permettant d’établir un contact entre les créateurs de nouveaux projets narratifs et documentaires en développement, en production ou en postproduction et des dirigeants clés de l’industrie qui sont à la recherche de projets à développer, à financer ou à distribuer.

Conditions d’admissibilités des requérants
Critères d’admissibilité des projets
Critères de sélection

Date limite : 3 mai 2021

SOUMETTRE ICI  

Renseignements

Si vous avez des questions concernant le processus de soumission, veuillez communiquer avec Myriam Blais.

Toutes questions concernant l’initiative The Gotham Week peuvent être adressées à Danielle Bélanger.

Promotions et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Xn QUÉBEC : Comité EI – Nouveaux programmes équité et inclusion du FMC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web, Webinaire.

Comité EI – Nouveaux programmes équité et inclusion du FMC

MERCREDI 21 AVRIL 2021 DE 12:00 EDT À 13:00 EDT

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Afin de conscientiser et soutenir les studios dans l’adoption de meilleures pratiques en matière d’équité et d’inclusion, le comité Équité & Inclusion (EI) de Xn Québec vous propose une nouvelle série d’événements.

Apportez votre lunch ! C’est sous la forme de Dîner-causerie, organisé sur une base régulière que nous vous invitons tous à venir échanger ensemble.

Pour ce 1er événement, nous invitons Diego Briceño, responsable des programmes d’équité et d’inclusion, à venir partager les nouvelles initiatives du Fonds des médias du Canada pour inciter à plus d’inclusion des communautés sous-représentées dans la production de contenus.

Ce Dîner-causerie sera animé par Mahalia Verna, présidente du Comité Équité et Inclusion de Xn Québec

Cet événement est GRATUIT et OUVERT À TOUS. Vous devez simplement vous enregistrer ici : https://bit.ly/ComiteEI1
Vous recevrez, dans les 24h00 avant l’événement, le lien de connexion.
Pour toutes questions, contactez-nous sur : communications@xnquebec.co

 

DÉCOUVREZ MAHALIA & DIEGO

Mahalia Verna est une stratège de croissance et d’impact et une productrice polyvalente avec plus de 20 ans d’expérience. Plus récemment, elle a rejoint e.d.Films, un studio d’animation et de technologie basé à Montréal. En tant que directrice principale des opérations et de la stratégie, elle joue un rôle clé dans l’élaboration des objectifs d’affaires de l’entreprise, en élargissant son empreinte dans les industries créatives et en préservant ses valeurs fondamentales. En tant que productrice senior, elle contribue à plusieurs projets qui sont actuellement sur la grille de production du studio.

Dévouée à l’équité, l’inclusion et l’appartenance, ainsi qu’au soutien à la relève, Mahalia contribue à ces causes par ses nombreux engagements : mentor pour Les femmes dans les communications et la technologie  Women in Communications & Technology; membre du conseil d’administration du Fonds canadien de l’écran indépendant (FCEI) pour les créateurs afro-descendants et racisés; et présidente du conseil d’administration de Kids Code Jeunesse (KCJ). Plus récemment, elle s’est jointe au conseil d’administration de la Fondation Les 7 doigts de la main et a été nommée présidente du Comité Équité et Inclusion de Xn Québec.

Diego Briceño est un producteur de médias et consultant en diversité, équité et inclusion. D’origine colombo-Canadienne, Diego a plus de 20 ans d’expérience dans les industries du cinéma, de la télévision et des médias numériques au Canada, en Amérique latine et en Europe. Par l’intermédiaire de sa maison de production Cuiba Media, il se spécialise dans la coproduction de projets transmédia sur l’art, l’environnement et les dynamiques de pouvoir pour le marché international. Il est cofondateur de MAKILA, une plateforme d’incubation médiatique à but non lucratif, et co-créateur du Cuban Hat Project, un concours de pitching présenté sur de nombreux marchés de médias à travers le monde.

Il siège au conseil d’administration de la Fondation Alter-ciné, qui apporte du financement aux réalisateurs·trices de documentaires des pays du Sud, et, est actuellement le responsable de programmes d’équité et d’inclusion au Fonds des médias du Canada

 

 

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Bulletin du Fonds des médias du Canada (FMC) – Consultations, résultats de financement et plus

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Financement, Réalité virtuelle, Télévision.

Fonds des médias du Canada – Consultations, résultats de financement et plus

Les infos du vendredi 26 mars 2021

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Cette semaine: un rappel à s’inscrire à nos consultations virtuelles avec l’industrie; résultats de financement du troisième trimestre de 2020; et quatre articles pour rester au courant des meilleures pratiques de production en temps de pandémie. Mais avant tout, un item important à mettre à l’agenda: les Principes directeurs 2021-2022 des programmes du Fonds des médias du Canada seront publiés le 1er avril 2021. Restez à l’affût pour davantage de détails.

Nous avons lancé, la semaine dernière, nos consultations pancanadiennes avec l’industrie. Comment soutenir l’industrie des écrans dans sa reprise, sa croissance et sa compétitivité? Inscrivez-vous à une rencontre virtuelle et contribuez à l’avenir du financement des contenus d’ici!

Le Fonds des médias du Canada a annoncé des investissements totalisant 31,7 M$ dans le prototypage, le développement, la production et la commercialisation de 141 projets audiovisuels canadiens au cours du troisième trimestre de 2020. Ces projets seront financés par huit programmes du FMC. Apprenez-en plus sur notre site Web.

Bien que les agences gouvernementales aient mis sur pied des financements d’urgence et que le gouvernement fédéral prête main forte avec des subventions salariales, les producteurs hors Québec continuent à faire face à des défis qui pourraient leur coûter leurs entreprises. Apprenez-en plus sur ces défis dans cet article de Catherine Dulude.

La fermeture des lieux de diffusion et l’annulation des festivals en raison de la COVID-19 auront profondément transformé la distribution des œuvres en réalité virtuelle. Catherine Martellini part sur les traces du parcours chaotique de deux œuvres en RV produites et lancées par l’ONF durant la pandémie.

Les productions virtuelles, où des technologies issues du jeu vidéo sont utilisées pour combiner préproduction, production et postproduction sur les plateaux, sont encore surtout réservées aux gros budgets. Des outils existent toutefois pour ceux qui souhaitent se familiariser avec le concept ou utiliser la technologie à plus petite échelle, ce qui peut s’avérer particulièrement pertinent en temps de pandémie. Voici par où commencer.

La conversation sur les changements en matière d’assurances attribuables à la pandémie a surtout porté sur l’assurance-production, les exclusions et les impacts sur le financement des productions. Toutefois, d’autres types d’assurances ont également dû être modifiés en raison de la pandémie et du virage vers le télétravail. Kelly Lynne Ashton s’entretient avec une courtière d’assurances. 

Le processus de renouvellement des licences d’Encore+ pour la prochaine année est en cours; les amendements sont présentement expédiés aux ayants droit. Gardez un oeil sur leur arrivée et veuillez nous retourner une copie signée promptement. En date d’aujourd’hui, la demande est vigoureuse sur Encore+: la chaîne fédère plus de 141 000 abonnés et décompte plus de 37 millions de vues.

Des façons dont nous consommons les contenus jusqu’aux écosystèmes de distribution, de production et de création, peu de choses sont comparables à ce qu’elles étaient il y a à peine un an dans notre industrie. Quelle est l’ampleur exacte de ces changements — et qu’en découlera-t-il? Découvrez-le dans «Reprendre, autrement», l’édition 2021 de notre rapport annuel sur les tendances.

Consultez notre répertoire des programmes d’aide face à la COVID-19

 

 

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Francis Gélinas remporte le Prix de la meilleure animation VR à Cinejoy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Prix, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas, prix de la meilleure animation VR à Cinejoy

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Couleur.tv est fière d’annoncer que le court métrage Au pays du cancre mou de Francis Gélinas a remporté le prix de la meilleure animation VR lors de la 5e édition du concours de réalité virtuelle et augmentée à Cinejoy, mettant en vedette les artistes et les innovateurs de Cinequest de San Jose (Californie) se déroulant virtuellement du 20 au 30 mars 2021.

Rappelons que le film a été présenté en première mondiale au festival de Venise. C’est la seule œuvre uniquement québécoise et autoproduite qui fut présentée à la Mostra. Au pays du cancre mou a été couronné Meilleur film en VR lors Festival international du film de Santa Monica et a reçu une Mention honorable au dernier Festival international du film de Vancouver

 

Un petit frère demande à sa grande sœur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul film en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV.

 

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

 

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

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Trois mouvements au Centre PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Exposition, Réalité virtuelle.

Trois mouvements : l’immersion vue par les artistes d’ici au Centre PHI, nouvelle exposition dès le 31 mars 2021

Libérez votre imagination et découvrez les univers multidimensionnels et mystérieux d’artistes locaux tels qu’Alexandra Stréliski, FouKi, Dominique Fils-Aimé, Vincent Morisset et plusieurs autres. 

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Renouons avec la spontanéité et laissons-nous transporter dans l’émerveillement et la réflexion à travers des récits contemporains émouvants et transformatifs, combinant imaginaire onirique et réalisme puissant.

Les œuvres interactives et multisensorielles présentées dans Trois mouvements réaniment nos sens en faisant appel au physique. En proposant un arrêt du temps, Trois mouvements nous reconnecte au monde extérieur avec poésie et lumière.

Au programme

  • Le livre de la distance par Randall Okita. Produite par l’Office national du film du Canada

Canada, 2020, Réalité virtuelle, 25 minutes

1935. Yonezo Okita quitte sa maison d’Hiroshima, au Japon, et commence une nouvelle vie au Canada. Un pèlerinage interactif où la guerre et le racisme sont au cœur du récit trois générations plus tard.

*Gagnante – Prix Horizon, Festival du Nouveau Cinéma de Montréal

  • ASTERIA, corpus de 8 oeuvres par Marcella Grimaux (Noisy Head Studio). Produite par Catherine Simard (La maison fauve) et Alexandre Barrette (Studio La Fougue)

Canada, 2020, Réalité virtuelle, 7 à 13 minutes par oeuvre

Un véritable voyage musical immersif dans l’univers de plusieurs de nos auteurs-compositeurs-interprètes coup de cœur. ASTERIA offre une chance unique de découvrir des œuvres d’Alexandra Stréliski, de Vincent Vallières, de Dominique Fils-Aimé, de FouKi et de Daniel Bélanger d’une manière inédite.

Avec les musiques de Daniel Bélanger, FouKi, Dominique Fils-Aimé, Alexandra Stréliski et Vincent Vallières.

  • Composition par Vincent Morisset, Caroline Robert et Édouard Lanctôt-Benoit (Studio AATOAA). En collaboration avec Vlooper. Un projet développé lors d’une résidence d’artiste avec le Studio PHI

Canada, 2021, Installation, 6 minutes

En manipulant les cubes sur la table, Composition devient à la fois un monde, une sculpture, un instrument et une danse à plusieurs mains.

*Première mondiale

  • Breathe par Diego Galafassi Produite par Fasad, Crimes of Curiosity et le Studio PHI. Un projet réalisé lors d’une résidence d’artiste avec le Studio PHI

Canada, États-Unis, Suède, 2019, Installation en réalité mixte, 12 minutes

Breathe est une œuvre d’art de réalité mixte qui, à l’aide de capteurs biométriques, interprète les mouvements, les gestes et la respiration du corps des participants pour les immerger dans une histoire à propos de l’air.

*Première canadienne

  • Space Explorers: The ISS Experience – Épisode 1: Adapt par Felix Lajeunesse et Paul Raphael (Felix & Paul Studios)

Canada, 2019, Réalité virtuelle, 29 minutes

Plus grande production jamais filmée dans l’espace, Space Explorers: The ISS Experience est une série immersive épique en quatre parties qui vous invite à plonger dans le quotidien de huit astronautes lors de leurs missions bouleversantes à bord de la Station spatiale internationale.

Produite avec la collaboration de la Station spatiale internationale (ISS), la NASA, l’Agence spatiale canadienne, l’Agence spatiale européenne, l’Agence d’exploration aérospatiale japonaise et le Roskosmos, société d’État chargée des activités spatiales.

*Lauréate du prix Monolith pour « IVA Caméra Spatiale », Infinity Festival, 2019

  • Acqua Alta – La traversée du miroir par Adrien M & Claire B

France, 2019, Livre pop-up augmenté, 15 minutes

Présentée avec le soutien du Consulat général de France à Québec

En les regardant à travers une tablette, les dix doubles-pages du livre Acqua Alta — La traversée du miroir deviennent de petits théâtres. Une expérience au croisement du théâtre, de la danse, de la BD, du film d’animation et du jeu vidéo.

Pour vous procurez des billets, par ici.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le 16 mars 2021 prochain, PHI participera au Festival South by Southwest (SXSW) pour discuter de L’INFINI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Festival, Réalité virtuelle.

PHI à SXSW : une discussion sur l’espace autour de l’expérience immersive L’INFINI

Le 16 mars 2021 prochain, PHI participera au Festival South by Southwest (SXSW) pour discuter de L’INFINI : la plus grande expérience de média immersif sur la vie dans l’espace en partenariat avec PHI Studio, Felix & Paul Studios et TIME Studios.

Une nouvelle ère spatiale: l’expérience collective virtuelle

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À l’occasion de l’édition 2021 du Festival SXSW, regroupant films alternatifs, médias interactifs et musique,  Phoebe Greenberg, Félix Lajeunesse et Myriam Achard se rencontreront pour discuter de L’INFINI: une toute nouvelle exposition immersive et multisensorielle qui permettra aux visiteurs de déambuler librement dans la Station spatiale internationale reproduite en grandeur réelle en réalité virtuelle.

L’INFINI sera présentée en première mondiale à Montréal en juillet 2021.

Le 19 mars, nos collaborateurs Felix & Paul Studios et TIME Studios présenterons également un panel pour discuter du plus grand projet de média numérique jamais produit dans l’espace: Space Explorers: The ISS Experience dans leur panel Stepping into space: The ISS Experience.

Myriam Achard, chef aux partenariats nouveaux médias et RP chez PHI, participera également au jury de la compétition de cinéma virtuel lors du festival.

Avec les 200 heures inédites de séquences enregistrées à bord  de l’ISS ayant servies à la production de l’œuvre Space Explorers: The ISS Experience, PHI et ses partenaires préparent un parcours interactif de 60 minutes.

L’INFINI sera présentée en première mondiale à Montréal en juillet 2021.

L’INFINI en chiffres

  • Un espace d’exposition de plus de 10 000 pieds carrés;
  • 1000 visiteurs par jour;
  • 200 heures de contenu filmé sur l’ISS;
  • Un parcours interactif de 60 minutes;
  • 100 utilisateurs simultanés pourront se déplacer dans l’expérience.

Rappel: L’INFINI à SXSW

Panel de PHI:

A New Space Age: The Virtual Collective Experience

  • Mardi 16 mars 2021 de 11h15 à 12h10
  • Avec la participation de Phoebe Greenberg (fondatrice et directrice de la création, PHI), Félix Lajeunesse (co-fondateur, Felix & Paul Studios) et Myriam Achard (chef aux partenariats nouveaux médias et RP, PHI)

Panel de Felix & Paul Studios et TIME Studios:

Stepping into space: The ISS Experience

  • Vendredi 19 mars 2021 de 13h00 à 13h25
  • Avec la participation de Felix Lajeunesse (co-fondateur, Félix & Paul Studios), Laura Mingail (fondatrice, Archetypes & Effects), Jessica Meir (NASA) et Jonathan Woods (producteur exécutif, TIME)

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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La réalité virtuelle et la réalité augmentée en pleine expansion au Cégep de Thetford

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Nouvelle attestation d’études collégiales exclusive au Québec 

La réalité virtuelle et la réalité augmentée en pleine expansion au Cégep de Thetford 

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Le Cégep de Thetford offrira dès septembre prochain une toute nouvelle attestation d’études collégiales exclusive au Québec, l’AEC Design d’expériences immersives, qui plaira aux adeptes de réalité virtuelle et de réalité augmentée. Fort de son expérience déjà acquise, notamment avec son projet de simulation en réalité virtuelle pour le programme de Technologie minérale, le Cégep de Thetford a développé au fil des derniers mois une véritable expertise dans le domaine des nouvelles technologies et dans la conception d’expériences uniques. 

Les utilisateurs d’une expérience en réalité virtuelle sont plongés au coeur d’un environnement fictif avec lequel il est même possible d’interagir. À l’aide de casques ou de lunettes de réalité virtuelle, ils peuvent vivre des expériences hors du commun. Une personne peut donc s’immerger dans l’univers d’un jeu vidéo, visiter un musée ou encore découvrir des lieux historiques en direct de son salon. Avec la réalité augmentée, l’utilisateur verra son environnement réel enrichi par des éléments virtuels. C’est le cas notamment avec l’application bien connue Pokémon Go qui permet aux gens, à l’aide de leur téléphone intelligent, d’apercevoir des Pokémons à travers leur ville. 

« C’est ce genre d’expériences que notre programme permettra concrètement aux étudiants de concevoir et de créer. Par exemple, une personne qui entre dans un musée avec un casque de réalité virtuelle et qui est entourée d’images réelles. Ils auront la chance de travailler sur des projets d’envergure, de l’analyse des besoins jusqu’à la conception de l’expérience immersive. Il s’agit d’un domaine en forte expansion dans lequel il y a de plus en plus de possibilités d’emplois et qui fait appel à la créativité, à l’imaginaire et au réalisme à la fois ! », explique le directeur général du Cégep de Thetford, Robert Rousseau. 

Les étudiants inscrits apprendront par le biais de projets concrets. À compter de la deuxième session, ils travailleront, en équipe, sur la réalisation de projets spécifiques qui deviendront de plus en plus complexes au fil des sessions, pour ensuite terminer par un stage en entreprise. Ce dernier permettra aux étudiants de mettre en application leurs apprentissages théoriques et techniques directement sur le marché du travail. Au terme de leur formation, ils seront en mesure de travailler dans des firmes spécialisées en informatique, des studios d’animation oeuvrant avec la réalité virtuelle et la réalité augmentée ou encore dans des entreprises de conception de jeux vidéo. Ils pourront mettre en pratique leurs compétences dans des domaines aussi variés que la médecine, l’éducation, le cinéma et l’ingénierie puisqu’il s’agit d’un domaine en forte expansion où les possibilités d’emplois sont très nombreuses et variées. -2- 

Afin d’accueillir les futurs étudiants en septembre, le Cégep de Thetford a construit dernièrement un laboratoire destiné exclusivement à cette AEC. Le local aménagé comprend des stations informatiques, des postes de travail en équipe ainsi qu’une section destinée aux tests et à l’expérimentation. 

La première cohorte débutera le 13 septembre 2021. Un maximum de 25 étudiants pourra prendre part au programme de 1 830 heures de formation réparties sur 18 mois. 

Une soirée d’information aura lieu le 31 mars 2021. Les personnes intéressées par le nouveau programme peuvent s’inscrire et obtenir davantage d’informations au www.cegepthetford.ca/aec/design-dexperiences-immersives. La date limite pour s’inscrire est le 15 avril 2021. 

À noter que les gens qui souhaiteraient découvrir l’environnement de ce nouveau programme peuvent également commander gratuitement une paire de lunettes virtuelles via la page web mentionnée ci-haut. 

À PROPOS DU CÉGEP DE THETFORD (www.cegepthetford.ca) 

Le Cégep est une des institutions majeures et un jouer important de la région de Chaudière-Appalaches. La qualité de la formation et de l’encadrement qui y sont offerts a, depuis très longtemps, contribué à sa renommée. Le Cégep est également reconnu pour son accueil chaleureux et très personnalisé. Il offre une riche palette d’activités socioculturelles et sportives qui bénéficient d’équipements modernes et d’installations de premier ordre. Soulignons qu’en août 2014, le Cégep de Thetford a officiellement ouvert un Centre d’études collégiales dans Lotbinière dans le but d’offrir à la population étudiante de Lotbinière un environnement dynamique, propice aux études, à proximité de chez eux. Il s’agit aujourd’hui d’un acteur de développement incontournable dans son milieu. 

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PHI – Ouverture de CARNE y ARENA du cinéaste mexicain Alejandro G. Iñárritu

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

PHI présente en première canadienne l’œuvre de réalité virtuelle primée aux Oscars® d’Alejandro G. Iñárritu: CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible)

Présentée hors les murs de PHI à l’Arsenal Art Contemporain, venez vivre une expérience de réalité virtuelle à grande échelle, puissante et révélatrice, récompensée aux Oscars®. 

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Avec près de 2000 billets vendus lors de la prévente, la mise en vente officielle est lancée !

Achetez votre billet dès maintenant

Une œuvre transcendante

CARNE y ARENA est une expérience immersive solo, amplifiée par la réalité virtuelle, qui bouscule nos a priori et ouvre nos horizons. Basée sur des histoires vécues et reconstituées de réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique, l’œuvre multi-sensorielle nous fait revivre de manière saisissante leur épreuve singulière.

Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI afin qu’elle puisse être présentée à travers le monde et être vue par le plus grand nombre de gens. CARNE y ARENA a été présentée pour la première fois dans sa version optimisée à Denver au Colorado en obtobre dernier.

Une expérience exclusive et en toute sécurité

L’installation d’envergure de 745 mètres carrés sera présentée hors les murs du Centre PHI dans les espaces de l’Arsenal Art Contemporain. Seulement trois visiteurs peuvent vivre l’expérience d’une durée de vingt minutes simultanément et en solitaire en déambulant dans trois pièces distinctes.

Notre équipe a mis en place de nombreuses mesures de sécurité pour la COVID-19 afin de protéger la santé et le bien-être des visiteurs et visiteuses et du personnel, notamment avec des masques obligatoires, une distanciation sociale, des équipements de protection pour le personnel, un système de filtration d’air spécialisé et un nettoyage accru des espaces.

En partenariat avec Emerson Collective, Legendary Entertainment et PHI Studio.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Fondation PHI
fondation-phi.org | Facebook | Twitter

À propos de Studio PHI

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs.

À propos de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment est une société de médias de premier plan qui possède des divisions cinéma (Legendary Pictures), télévision et numérique (Legendary Television and Digital Media) ainsi que bandes dessinées (Legendary Comics). Elle se consacre à la propriété, à la production et à la diffusion de contenus à un public mondial. Legendary a constitué un portfolio de propriétés médiatiques de renom et s’affirme comme une marque de confiance qui propose constamment des divertissements commerciaux de grande qualité, dont plusieurs propriétés actuelles parmi les plus populaires au monde. Au total, les productions associées à Legendary Pictures ont réalisé un chiffre d’affaires de plus de 17 milliards de dollars au box-office mondial. Pour en savoir plus, visitez le www.legendary.com

À propos de Emerson Collective

Le collectif Emerson déploie un large éventail d’outils – de l’investissement d’impact à la philanthropie en passant par la défense des droits – dans la poursuite d’une Amérique plus égale et plus juste. Ils se concentrent sur la création d’un changement systémique dans les domaines de l’éducation, de l’immigration, du climat, et de la recherche et du traitement du cancer.

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Grande ouverture chez PHI dès le 24 février 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Exposition, Médias immersifs, médias interactifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Ouverture officielle chez PHI dès le 24 février 2021 avec quatre nouvelles expositions

Éveillez votre curiosité et retrouvez votre spontanéité.  Nous sommes enfin prêts à vous accueillir dans l’ensemble de nos lieux physiques et numériques afin de vivre l’art différemment.

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Relevés du confinement, nous avons passé les derniers mois à incuber et à développer de nouvelles idées dans le confort perturbateur de nos foyers. Nous avons pris le temps d’imaginer, voire de remodeler, ce à quoi ressemblera l’avenir des musées suite à une introspection profonde et une mûre réflexion. Se réunir n’a jamais été aussi exaltant.

À la Fondation PHI pour l’art contemporain

Les dessins, peintures, sculptures et installations de l’artiste coréen Lee Bae s’inspirent des propriétés formelles et conceptuelles du charbon de bois. Cette importante exposition personnelle de l’artiste, sa première au Canada, regroupe plus d’une quarantaine d’œuvres récentes explorant une diversité d’approches aussi bien figuratives qu’abstraites.

Au Centre PHI

Réalisée conjointement par le Centre PHI et la Fondation PHI en soutien aux artistes lors du premier confinement, la résidence artistique virtuelle Lignes parallèles se déploie cet hiver et prend refuge dans les espaces du Centre PHI. Vous êtes conviés.ées à explorer les œuvres conçues par les 10 artistes de la Métropole ayant participé aux soixante jours de résidence dans un parcours ludique et interactif.

  • Trois mouvements présente des créations novatrices d’ici (dès le 31 mars)

À travers Trois mouvements, nous sommes appelés à nous émerveiller, à réfléchir et à nous mouvoir. Elle nous invite à retrouver le tangible, la spontanéité du mouvement et la curiosité humaine. Ce sera l’occasion de découvrir, entre autres, l’œuvre Composition de Vincent Morisset et Breathede l’artiste brésilien Diego Galafassi présentée en première mondiale au Festival de Sundance en 2020 (deux résidences soutenues par PHI) et Asteria avec la participation d’Alexandra Stréliski, Dominique Fils-Aimé, Vincent Vallières, Daniel Bélanger et Fouki.

 

Extra-muros

Présentée dans les espaces physiques de l’Arsenal Art Contemporain, l’installation conceptuelle d’Alejandro G. Iñárritu explore la condition humaine des migrants et des réfugiés. Une expérience de réalité virtuelle à grande échelle, puissante et révélatrice récompensée aux Oscar®.

 

En ligne

  • Nuit infrarouge: les artistes s’emparent de PHI (19 février au 7 mars)

Nous vous mettons au défi de rester éveillés durant la nuit et de participer à une série de retransmissions nocturnes en direct d’art performatif, le tout se déroulant sur phi.ca

 

Un rez-de-chaussée transformé au Centre PHI

Lieu de rencontre pour l’ensemble des lieux de PHI, le rez-de-chaussée dévoilera des installations permanentes contemplatives. Ce carrefour culturel sera l’occasion de susciter des rencontres inattendues et enrichissantes.

Se retrouver en toute sécurité

Soyez rassurés, nous suivons un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP). Tous les employés et les visiteurs porteront des masques de protection et notre système de gestion de l’air a été conçu sur mesure pour assurer une ventilation appropriée. L’ensemble des espaces d’exposition sera traité chaque nuit avec un système de nettoyage à l’ozone. Les visiteurs auront à se laver les mains ou à utiliser un désinfectant pour les mains contenant plus de 60 % d’éthanol ou 70 % d’isopropanol à leur arrivée. Tous les membres du personnel devront se laver les mains ou utiliser un désinfectant pour les mains entre deux visites.

Centre PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le BCTQ complète une mission économique pour les secteurs des effets visuels et de la postproduction

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, effets spéciaux, Réalité virtuelle, Télévision.

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) termine une mission économique pour les secteurs des effets visuels et de la postproduction

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Dans la foulée des deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle lancées & organisées dans la semaine du 18 janvier 2021, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) poursuit sa mission de promotion de l’offre audiovisuelle de la province de Québec, cette fois pour mettre de l’avant les secteurs des effets visuels et de la postproduction auprès des studios américains.

Du 2 au 5 février 2021, le BCTQ a organisé une mission économique effets visuels & postproduction auprès des studios américains tels que Disney, Hulu, MRC, CBS, Applepour n’en nommer que quelques-uns. Huit (8) entreprises de la province de Québec participent à ces rencontres : A.A. Studios, Cinesite, Difuze, Hybride, Kaibou, MELS, Rodeo FX et Studios Saint-Antoine.

Dans le contexte actuel, le BCTQ, en collaboration avec Investissement Québec International (IQI), a travaillé avec l’entreprise québécoise B2B/2GO afin de créer une plateforme en ligne personnalisée dédiée aux rencontres d’affaires et au réseautage.

Plusieurs tables rondes et rencontres individuelles sont prévues. L’occasion de rappeler à de potentiels clients américains les atouts de la province dans les secteurs des effets visuels et de postproduction.

 

« Le BCTQ est très heureux de lancer sa mission économique VFX & postproduction virtuelle ! Le but de cette mission est d’envoyer un message fort et crucial à Los Angeles. Très rapidement, les entreprises de ces secteurs se sont ajustées au contexte actuel tout en continuant de travailler sur des quantités phénoménales de contrats de manière sécuritaire malgré la pandémie. Nous avons la chance au Québec d’avoir parmi les meilleures entreprises du secteur, de nombreux talents créatifs et des crédits d’impôts compétitifs. Cette mission est l’occasion de renforcer davantage notre positionnement stratégique auprès de notre marché le plus important. Merci aux huit entreprises participantes, à Investissement Québec, la DQLA ainsi que B2B/2GO pour la création de la plateforme en ligne pour la mission! » Chanelle Routhier, Commissaire Film & Télévision, province de Québec

 

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

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