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Wapikoni – Une résidence de création XR et des activités grand public à Verdun cet été

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Le Wapikoni offre sa première résidence de création XR (réalité virtuelle, augmentée ou mixte) à quatre artistes autochtones issus de diverses disciplines artistiques

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Le Wapikoni offre sa première résidence de création XR (réalité virtuelle, augmentée ou mixte) à quatre artistes autochtones issus de diverses disciplines artistiques, qui seront amenés à expérimenter, tout au long de l’été, la création XR et réaliser des oeuvres dans le nouveau dôme nomade du Wapikoni. Grâce au partenariat développé avec la Maison de la Culture de Verdun, le Quai 5160, les artistes en résidence auront accès à un magnifique espace au bord du fleuve afin d’expérimenter in situ, les outils de création numérique.

L’expérience immersive qu’offre cet espace de création s’inscrit entièrement dans la mission et les valeurs du Wapikoni puisqu’elle permet l’émergence d’une signature artistique autochtone, enracinée dans nos identités plurielles et contemporaines, tout en offrant la possibilité aux différents publics de vivre une expérience qui facilitera le rapprochement, la rencontre et le respect entre les Peuples, les Nations et les générations. De plus, la mobilité a été au coeur des enjeux entourant le dôme de projection nomade, afin que les différentes communautés aient accès aux oeuvres immersives des artistes.

En développant cet espace de création innovant, le Wapikoni souhaite soutenir les talents autochtones et leur donner accès à des formations, de l’accompagnement et du perfectionnement afin de favoriser une meilleure représentativité autochtone dans cet écosystème émergent. Dans le but de réfléchir aux meilleures pratiques de transmission des connaissances et de permettre l’accessibilité aux technologies de création numérique, le Wapikoni s’est entouré de différentes expertises en consultant et en impliquant des partenaires du milieu de la création XR. Le Wapikoni peut d’ailleurs compter sur l’implication technologique de la part de l’Université Concordia, via les groupes de recherche Concordia University Research Chair in interactive documentary filmmaking et Milieux, institute for arts, culture and technology.

La résidence permettra de faire connaître le travail des quatre artistes sélectionnés, talents de la relève et artistes professionnels, aux pratiques artistiques variées : Kijâtai-Alexandra Veillette-Cheezo, artiste multidisciplinaire et réalisatrice Anicinape, Kathia Rock, chanteuse, compositrice, comédienne et conteuse Innue, Raymond Caplin, illustrateur, réalisateur et animateur 3D de la Nation Mi’gmaq, ainsi que le jeune acteur et artiste Mohawk, Taio Gélinas. Les quatre artistes seront accompagnés tout au long de la résidence par Marco Antonio Luna Barahona, réalisateur et documentariste, passionné de création XR.

La résidence de création est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, de l’Entente de développement culturel de Montréal conclue entre la Ville de Montréal et le gouvernement du Québec, ainsi que le Bureau de l’écran autochtone.

Un partenariat structurant offrant un accès privilégié aux oeuvres des Premières Nations, Inuit et Métis

Une belle amitié organisationnelle s’est développée entre le Wapikoni et le Quai 5160 qui offrira tout l’été une grande visibilité des oeuvres de la collection du Wapikoni, des espaces de rencontres, d’échanges et de dialogue, aux citoyen.nes de Verdun. La programmation de l’été Wapikoni à Verdun offrira une fenêtre sur la beauté, la richesse et la diversité des cultures des Premières Nations, Inuit et Métis.

« Nous sommes très fiers d’accueillir Wapikoni mobile en résidence à notre maison de la culture. Ce partenariat illustre la volonté de l’arrondissement de s’engager dans le rapprochement avec les peuples autochtones et d’offrir une voix, un lieu de création et de diffusion aux artistes professionnels et de la relève autochtones. De plus, les oeuvres numériques et activités virtuelles du Wapikoni seront accessibles pour des résidentes et résidents de Verdun au cours de l’été. Une belle occasion de découvrir les talents et la créativité d’artistes talentueux », a souligné le maire de Verdun, Jean-François Parenteau.

Au programme !

Trois soirées de projections de long métrage en présence des cinéastes : Rustic Oracle, de Sonia Bonspille Boileau, le 8 juillet à 19 h, Je m’appelle humain, de Kim O’Bomsawin, le 15 juillet à 19 h, et un film-surprise, le 13 août, 19 h.

Un atelier de sensibilisation avec projection de courts métrages du Wapikoni aura lieu au mois d’août. Il sera offert au public en présentiel (lieu et date à confirmer).

Les vélos de projection déambuleront ponctuellement dans l’arrondissement, avec une programmation de courte durée, en juillet et en août.

À cela s’ajoutent des activités virtuelles, dont des ateliers de sensibilisation et des cercles de partages. Puis la tournée Cinéma qui roule reprend la route dans plusieurs municipalités et communautés autochtones du Québec; l’information complète de la tournée sera annoncée dans les prochains jours.

Pour clôturer l’été, deux activités majeures au Quai 5160, Maison de la culture de Verdun. La projection annuelle des oeuvres du Wapikoni aura lieu le 19 août. Cette activité ouverte au public est à mettre à l’agenda ! Puis, le dôme de projection nomade et les oeuvres réalisées lors de la résidence de création XR seront présentées devant public les 20, 21 et 22 août.

Pour tout connaître des activités de l’été, réservez votre place et suivre l’évolution de la résidence de création XR, suivez-nous sur les réseaux sociaux respectifs : Wapikoni mobile, Quai 5160, Maison de la culture de Verdun.

Une page web sera également en ligne au début juillet, avec une panoplie d’informations concernant les activités de l’été et de vidéos hebdomadaires couvrant la résidence. Rendez-vous ici : evenementswapikoni.ca.

À propos du Wapikoni

Notre mission est de promouvoir l’expression des talents créateurs autochtones via les courts métrages, la musique et les projets XR, à faire rayonner leurs oeuvres à travers le Canada et le monde entier, à offrir à notre collectif d’artistes un espace de développement personnel, artistique et professionnel où ils peuvent se rencontrer, s’inspirer, se reconnaître et se réaliser et à favoriser la création de ponts et de rencontres au service des transformations sociales et sociétales.

À propos du Quai 5160, Maison de la culture de Verdun

Ancrée au coeur de l’arrondissement, en bordure du fleuve Saint-Laurent, la Maison de la culture de Verdun, diffuseur pluridisciplinaire membre du Réseau Accès culture, arbore un nom empreint de sens. Le Quai 5160 est effectivement le point d’arrivée de la communauté vers des propositions artistiques variées, mais aussi le point de départ des actions de la Maison de la culture de Verdun vers la communauté. Il s’agit ainsi d’un port d’attache solide pour les Verdunois et Verdunoises où les échanges, les rencontres, les explorations et les découvertes culturelles sont au rendez-vous.

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En tournée à travers le Québec dès cet été : Territoires des Amériques, un film immersif sur l’artiste René Derouin

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

« Territoires des Amériques », un film immersif 360 (Fulldome) sur l’oeuvre de René Derouin

En tournée à travers le Québec dès cet été

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Hubblo est très heureuse d’annoncer que Territoires des Amériques,film 360 (Fulldome) réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin, entamera une tournée à travers le Québec dès cet été. Distribué par Hubblo, première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée, Territoires des Amériques est également la première œuvre distribuée par Hubblo.

Territoires des Amériques, un film 360 (Fulldome) sur l’œuvre de René Derouin 

Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film.

Distribué par Hubblo, Territoires des Amériques entamera une tournée à travers la Province cet été, laquelle se poursuivra jusqu’à l’hiver 2023. Le premier arrêt de cette tournée verra le film être présenté dans le dôme Statera de Sorel-Tracy à partir du 30 juin pour l’été. L’œuvre sera ensuite présentée dans la ville de Mont-Tremblant au mois d’octobre, à Montréal au mois de novembre puis à Rouyn Noranda à l’hiver 2022.  Pour les autres dates à venir, veuillez-vous référer à l’adresse suivante : https://territoiresdesameriques.ca/

Hubblo, un 1er distributeur dédié aux contenus immersifs et interactifs au Canada

Par ailleurs, avec Territoires des Amériques, Hubblo est aussi très heureuse de souligner le démarrage public des activités de l’entreprise. Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

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Lancement de Hubblo, 1ere compagnie canadienne dédiée à la distribution de contenus immersifs et interactifs

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Lancement de Hubblo, 1ère compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus immersifs et interactifs

Territoires des Amériques, 1ère oeuvre immersive 360 pour DÔME distribuée par la compagnie en tournée à travers le Québec dès cet été 

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Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon sont très heureux d’annoncer le lancement de Hubblo première compagnie canadienne dédiée à la distribution et la diffusion de contenus 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Hubblo, propose des solutions clé en main  aux différents lieux (musées, centres d’arts, municipalités, etc) afin de diffuser des œuvres immersives et d’aller physiquement à la rencontre du public. De plus, Hubblo est heureuse de démarrer ses activités de distribution avec le lancement de la tournée du film immersif Territoires des Amériques réalisé par Patrick Bossé sur l’œuvre de René Derouin qui sera présenté à travers le Québec dès cet été.

 

Hubblo, un 1er distributeur dédié aux contenus immersifs et interactifs au Canada

Créée par Pascal Pelletier et Jean-Philippe Turgeon, Hubblo est la première compagnie canadienne dédiée à la diffusion et à la distribution de contenus immersifs 360 (Fulldome), d’installations immersives, d’expériences interactives, et de réalité virtuelle et augmentée. Grâce à l’acquisition de dômes mobiles, Hubblo propose une offre de solutions clé en main de système de diffusion immersive à la fois aux producteurs et aux différents lieux. Associé à des technologies simples d’utilisation, Hubblo souhaite offrir un nombre grandissant de contenus immersifs à un public élargi en allant physiquement à sa rencontre au Canada et à l’international.

 

 

Territoires des Amériques, un film 360 (Fulldome) sur l’œuvre de René Derouin

De plus, Hubblo est très heureuse de démarrer ses activités avec le lancement de la tournée du film immersif Territoires des Amériques. Réalisé par Patrick Bossé et produit par Pascal Pelletier, Territoires des Amériques revisite soixante années de pratique de l’artiste multidisciplinaire René Derouin. À la manière d’un carnet de voyage artistique et virtuel, ce film immersif suit René Derouin sur la route des lieux clés de son cheminement et de ses inspirations du Québec au Mexique. Au cours de ce documentaire, l’artiste dévoile les liens intimes entre sa démarche et sa quête identitaire à travers la réalisation d’une œuvre originale de grand format circulaire, en parfaite adéquation avec la forme du film. 

Distribué par Hubblo, Territoires des Amériques entame une tournée à travers la Province cet été, laquelle se poursuivra jusqu’à l’hiver 2023. Le premier arrêt de cette tournée verra le film être présenté dans le dôme Statera de Sorel-Tracy à partir du 30 juin pour l’été. L’œuvre sera ensuite présentée dans la ville de Mont-Tremblant au mois d’octobre, à Montréal au mois de novembre puis à Rouyn Noranda à l’hiver 2022. Pour les autres dates à venir, veuillez vous référer au site internet du projet : https://territoiresdesameriques.ca/

Pour plus d’informations visitez https://hubblo.ca/

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ÉCOSYSTÈME – nouvelle expérience immersive dans la Satosphère du 29 juin au 21 août 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Réalité virtuelle.

La Société des arts technologiques [SAT] présente Écosystème, la nouvelle expérience immersive à l’affiche dans la Satosphère, du 29 juin au 21 août 2021

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Alliant science et création, l’œuvre propose une plongée en immersion sensorielle dans les fonds marins. Les projections auront lieu sous le dôme de la SAT, du 29 juin au 21 août 2021, du mardi au samedi à 17 h, 18 h 30 et 20 h. De plus, il est possible de combiner votre expérience immersive avec un repas au Labo culinaire : la formule souper-spectacle comprend deux plats salés et 1 plat sucré au restaurant ainsi qu’un billet à moitié prix pour le spectacle.

ÉCOSYSTÈME, UNE RENCONTRE ENTRE ART ET SCIENCE
L’univers sous-marin n’est définitivement pas le monde du silence… et ce qu’on y entend a beaucoup à raconter. Les vagues, les moteurs de bateaux, les communications des animaux marins, les craquements de la banquise ou ce bruit de l’eau qui coule – témoignage d’une fonte régulière – ce film immersif explore une composante méconnue de cet écosystème : son paysage sonore.

L’œuvre est l’aboutissement d’une longue résidence associant recherche et création. Le Laboratoire international BeBEST franco-québécois est à l’origine du projet. Centré sur l’écologie de milieux extrêmes, il a été fondé par une équipe de chercheur·e·s de retour de mission polaire. Après 350 plongées sous glace, le constat de l’imminence d’une catastrophe écologique et une évidente incapacité à témoigner du choc esthétique éprouvé lors de ces missions, ce groupe a décidé d’associer la création artistique, en résidence polaire sur la base de recherche, avec ses travaux en écologie marine.

L’équipe de chercheur·e·s a donc fait appel aux talents du producteur de musique électronique Maxime Dangles pour créer une nouvelle matière musicale à partir de leurs enregistrements de sons sous-marins. Originaire de Valence (France), Dangles est un artiste au profil atypique, bricoleur et amateur de synthés modulaires, il signe ses productions sur le prestigieux label allemand Kompakt.

Pour illustrer ce voyage sonore, l’artiste visuel Dylan Cote s’est attaché à créer un univers aquatique sombre et énigmatique dont les entités ouvertement synthétiques et minimalisées s’approchent d’une forme d’abstraction graphique. Une caméra plonge dans ce monde et explore ses territoires imaginaires, guidée par un fil narratif donnant à voir leur perturbation progressive.

« Le caractère innovant de ce projet trouve sa source dans l’association entre art et sciences. L’artiste est membre de la mission au même titre que le chercheur. Les échanges et les productions des deux parties permettent de présenter des découvertes scientifiques de façon plus sensible et de rendre ces travaux scientifiques accessibles à un plus grand nombre, par le prisme des émotions et des réflexions traduites en une œuvre scientifique. » –  Laboratoire BeBEST

« La démarche artistique de cette œuvre est intimement liée au temps de résidence en laboratoire, qui nous a permis de nous approprier les sons sous-marins et le contexte de leur captation dans le cadre de la recherche en écologie marine. Les sons ont une tessiture unique et une valeur esthétique propre, mais ils portent aussi un sens : ils donnent à entendre les périls qui menacent cet environnement fragile.» – Maxime Dangles

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« Intouché », un court film poétique en 360 3D par Michel Lemieux à propos de la pandémie

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Réalité virtuelle.

« Intouché », un court film poétique en 360 3D par Michel Lemieux à propos de la pandémie, est diffusé gratuitement sur Oculus et VeeR

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L’artiste et réalisateur de renommée mondiale Michel Lemieux lance son premier film stéréoscopique à 360 degrés Intouché sur les plateformes de contenu immersif en ligne gratuites. Exercice de création maison autoproduit, Intouché est un regard artistique porté sur la vie durant la pandémie. À quel point les liens s’effritent entre les gens à mesure que la société dérive. Ce désir puissant de toucher et d’être touché. Tout semble tellement hors de portée.

“Durant le confinement, je me suis amusé à créer un court métrage en réalité virtuelle sur les défis de l’éloignement et de la solitude. Un film fait tout seul dans mon atelier, avec des lampes de poche comme seul éclairage! Un véritable exercice de création confinée!” — Michel Lemieux

Le film muet poétique produit par Lemieux Pilon 4D Art est disponible gratuitement sur la plateforme Oculus Media (pour casques Oculus) et dans l’application VeeR (compatible avec de nombreux casques).

La création VR précédente de Michel Lemieux, Icare, a été sélectionnée par de nombreux festivals de films et de réalité virtuelle dans la dernière année tels que Cannes XR et LFF Expanded (dans le cadre du BFI London Film Festival).

Lemieux Pilon 4D Art

Depuis 1983, Michel Lemieux et Victor Pilon unissent leurs talents afin de concevoir et réaliser des hybrides fusionnant le réel et le virtuel, alliant de manière originale et unique les arts de la scène et les nouveaux médias. Michel Lemieux a notamment créé pour le Musée des beaux-arts de Montréal La dissolution de Lady MacBeth. Une œuvre numérique proposée en ouverture de l’exposition Thierry Mugler : Couturissime présentée à Montréal, Rotterdam, Munich et bientôt à Paris.

Les spectacles de Lemieux et Pilon, tels Norman, Icare, La belle et la bête, La Tempête, ou Anima, ont été applaudis à travers le monde. Le tandem a également créé et mis en scène plusieurs spectacles multimédias pour d’autres producteurs tels Toruk – le premier envol pour le Cirque du Soleil, Starmania Opéra pour l’Opéra de Québec et l’Opéra de Montréal, ou encore Continuum, célébrant les beautés de l’univers, pour le Planétarium Rio Tinto Alcan de Montréal. Lemieux Pilon 4D Art bénéficie du soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.

https://4dart.com/ | facebook.com/lemieuxpilon | twitter.com/4dart

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Téléfilm Canada vous transmet l’Appel d’inscriptions pour Cannes XR | Development Showcase

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, en ligne, Marché, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’Appel d’inscriptions pour Cannes XR | Development Showcase

En ligne, du 6 au 15 juin 2021 prochain

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En association avec la plateforme de financement participatif Artizen, le Cannes XR Development Showcase est le rendez-vous à ne pas manquer des derniers projets XR (réalité virtuelle et réalité augmentée) en développement.

Prenant la forme de pitching sessions, les porteurs de projet présenteront leurs projets à un jury composé des plus grands top leaders, coproducteurs, distributeurs et curateurs de la scène du divertissement XR. Le jury de Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award pour la meilleure histoire XR qui tente de dépasser les limitations technologiques.

ADMISSIBILITÉ

Cannes XR Development Showcase recherche des projets VR/AR/XR en cours de développement trouvant un écho auprès du public mondial, démontrant le charme de la narration immersive et contribuant à pousser la narration VR/AR/XR à un niveau supérieur.

Pour soumettre votre projet au prix et être pris en considération pour la sélection officielle du Cannes XR Storytelling Award au Cannes XR Development Showcase, votre projet doit respecter les points suivants :

  • Seuls les projets en cours de développement seront pris en considération ;
  • Le projet peut être de n’importe quelle longueur ;
  • Ouvert à tous les genres : live-action, animation, fiction, arts numériques, documentaires ou autre genre sont tous acceptés ;
  • Le candidat doit être le producteur ou l’artiste principal du projet. En soumettant le projet, les candidats confirment qu’ils détiennent les droits d’auteur du projet, ce qui signifie qu’ils jouissent de tous les droits et intérêts de propriété intellectuelle du projet et qu’ils n’enfreignent aucun droit légal de tiers.

SOUMISSION

Veuillez noter que tous les projets doivent être soumis directement au festival via Artizen.

Les candidats doivent créer un profil de projet sur Artizen avec un pitch deck qui comprend les informations suivantes :

  • Type d’interaction
  • Catégorie : Live-action / Animation / Hybride ; Fiction / Documentaire / etc.
  • Année de création
  • Section équipe qui inclut tous les collaborateurs clés
  • Spécifications du film (longueur, résolution, débit binaire)
  • Facultatif : Une bande-annonce et/ou un exécutable/build/vidéo du projet seraient un plus à considérer pour le jury.
DATE LIMITE : 1 juin 2021

À PROPOS

Cannes XR est un programme du Marché du Film dédié aux technologies immersives et aux contenus cinématographiques. Organisé en association avec Artizen, le Cannes XR Development Showcase est une occasion passionnante pour les principaux titres de réalité virtuelle et augmentée actuellement en développement d’être présentés devant les leaders, coproducteurs, distributeurs et conservateurs les plus emblématiques de l’industrie du divertissement XR. Cette année, le jury du Cannes XR Development Showcase décernera le Cannes XR Storytelling Award à la meilleure histoire XR. Nous pensons à Cannes XR que la meilleure histoire XR doit éviter la fracture entre les dispositifs et doit interroger le corps du spectateur sur ses sentiments intérieurs parmi différents mondes imaginaires.

Téléfilm Canada, Montreal
1 800 567-0890

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Le BCTQ est fier d’organiser son deuxième Fam Tour en RV à destination des producteurs étrangers!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Le BCTQ est fier d’organiser sa deuxième tournée de famliarisation en réalité virtuelle à destination des producteurs étrangers !

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Les tournées de familiarisation organisées chaque année par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) ont pour objectif de présenter à des producteurs américains l’offre de l’industrie audiovisuelle. Un petit-déjeuner en ligne a été organisé cette semaine entre les producteurs américains et les partenaires québécois du BCTQ.

Cette rencontre permet de mettre en lumière le positionnement stratégique du Québec sur le marché américain et de faire connaître son offre audiovisuelle très riche que ce soit en termes de plateaux de tournages, d’effets visuels ou encore de postproduction ainsi que le projet On tourne vert, la réalité virtuelle et les incitatifs fiscaux. Ce marché représente plus de 85% des tournages étrangers ayant lieu au Québec chaque année.

« Grâce aux dernières tournées de familiarisation virtuelles réalisées en janvier dernier, nous avons pu faire venir des projets de tournages et générer des retombées économiques directes au Québec! Nous sommes très fiers de cette formule réinventée. La production immersive en RV ainsi que la présence de nos partenaires aux rencontres sont le résultat d’un travail collectif de l’industrie audiovisuelle pour attirer les tournages étrangers. Nous sommes confiants qu’à la suite de ce Fam Tour virtuel du printemps, de nouveaux producteurs choisiront le Québec pour venir tourner leur projet. » Chanelle Routhier, Commissaire, Film & TV, Province de Québec

En effet, ces tournées de familiarisation ne pouvant plus avoir lieu en présentiel, elles ont été remplacées depuis janvier 2021 par une tournée en réalité virtuelle (RV). En collaboration, avec l’entreprise montréalaise UNLTD, une expérience de production de réalité virtuelle immersive a ainsi été créée afin de permettre aux producteurs américains de découvrir les nombreux atouts de la province par le biais de lunettes de réalité virtuelle offertes par le BCTQ.

Pour cette tournée de familiarisation du printemps, 11 producteurs américains des plus grands studios tels que Lionsgate Television, New Line, Universal et HBO y ont participé. Ils ont été particulièrement enthousiasmés face à la découverte de cette nouvelle expérience unique et originale.

« Le BCTQ est l’un des bureaux du cinéma et de la télévision les plus créatifs que je connaisse et l’organisation de cette tournée de familiarisation en réalité virtuelle en est la preuve! » Jay Roewe, SVP HBO, HBO Max & Warner Media

« Je tiens à féliciter le Bureau pour l’organisation de cette tournée de familiarisation qui était très enrichissante! Cela m’a donné envie de venir au Québec pour découvrir tout cela en personne! » Lorie Zerweck, Senior Vice President, Production, Universal Television

Le BCTQ remercie tous ses partenaires qui ont rendu cette expérience possible : Air Canada, Banque Nationale, BFL Canada, Difuze, Demers Beaulne, Entertainment Partners, Grandé Studios, Hybride, MELS, Miller Thomson, RCGT, Rodeo FX, UNLTD, Technicolor Canada Inc. ainsi que ses bailleurs de fonds : la SODEC, DEC, le MEI, la Ville de Montréal, la Ville de Québec et la CMM.

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL Canada, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que ses bailleurs de fonds : la SODEC, DEC, le MEI, la Ville de Montréal, la Ville de Québec et la CMM.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

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Première mondiale au Festival de Tribeca pour la première production en réalité virtuelle d’ITEM 7

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

« MARCO & POLO GO ROUND », la première production en VR d’ITEM 7 en première mondiale au Festival de Tribeca

ITEM 7 annonce que sa toute première production en réalité virtuelle, Marco & Polo Go Round, a été sélectionnée pour faire partie de la programmation immersive du Tribeca Film Festival qui aura lieu du 9 au 20 juin à New York.

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Marco & Polo Go Round, court métrage d’animation narratif est coproduit avec la société belge Belga Productions avec l’aide du studio de VR montréalais DPT et la participation financière d’ARTE.

Marco & Polo Go Round est une histoire d’amour immersive écrite par Gregory Kaufman et Benjamin Steiger Levine et réalisée par Benjamin Steiger Levine. L’expérience narrative en VR a été produite à l’aide d’une capture volumétrique des acteurs enregistrée en mouvement en direct, couplée avec de l’animation traditionnelle et des simulations physiques virtuelles.

Le matin de son anniversaire, MARCO (Emmanuel Schwartz) découvre le gâteau que POLO (Léane Labrèche-Dor) lui a préparé avec amour et déposé sur la table de la cuisine. Il remarque aussi que tous les objets de la cuisine ont été recouverts de ruban adhésif et de ficelle, comme pour se protéger d’une tempête imminente. Ce qui commence comme un beau matin pour le jeune couple prend une tournure surréaliste lorsque leur monde se renverse littéralement autour d’eux.

Benjamin Steiger Levine dépeint l’existence à travers des histoires inattendues, à la fois touchantes et troublantes. Cet équilibre entre le charme et l’inconfort, l’humanité et l’émerveillement visuel est le cœur de son travail. Ben a été mis à l’honneur comme le meilleur nouveau réalisateur au Festival international de la publicité de Cannes Lions. Il a été nommé Young Gun par l’ADC (le Arts Directors Club de New York), nommé pour le meilleur vidéoclip aux Grammys et a reçu desLions de Cannes pour son travail en publicité.

Proposé à Item 7 par Audrey Pacart, productrice indépendante et spécialiste de la VR, « Marco & Polo Go Round offre de toutes nouvelles perspectives pour nous et nous sommes ravis et emballés par le défi de présenter de grandeshistoires narratives en réalité immersive et virtuelle. Nous faisons équipe avec Audrey pour développer plusieurs autres projets et sommes fiers de lancer notre nouvelle division avec l’expérience VR de Ben, Marco & Polo Go Round »,déclare Pierre Even, président d’Item 7.

Produit par Audrey Pacart, Paul-E. Audet et Pierre Even d’ITEM 7 et coproduite par Alain-Gilles Viellevoye de Belga Productions, cette coproduction Canada-Belgique a bénéficié de la participation financière du Fonds des médias du Canada avec Wallimage Enterprise et Creative Wallonia dans le cadre de la mesure incitative aux médias numériques Canada-Wallonie pour les projets multiplateformes, de Téléfilm Canada, du Crédit d’impôt cinéma et télévision du Québec – SODEC,du Fonds Belga Films, de l’Abri fiscal belge, du Crédit d’impôt pour la production de films ou de vidéos canadiens et de la participation d’ARTE. La distribution et les ventes internationales sont assurées par Paul Bouchard chez DiversionCinéma.

A PROPOS D’ITEM 7

Item 7 est une société de production cinématographique basée à Montréal et dirigée par Pierre Even. Depuis sa création en 2009, Item 7 a produit 17 longs métrages, dont CAFÉ DE FLORE de Jean-Marc Vallée, WAR WITCH (REBELLE) de Kim Nguyen, nommé aux Oscars, et coproduit BROOKLYN de John Crowley, avec Saoirse Ronan. Parmi les films sortis récemment, citons THE HUMMINGBIRD PROJECT de Kim Nguyen avec Jesse Eisenberg et Alexander Skarsgard. En 2021, le premier long métrage de Lina Roessler, BEST SELLERS, a été présenté à la Berlinale. Cette coproduction canado-britannique met en vedette Michael Caine et Aubrey Plaza. MARIA CHAPDELAINE, écrit et réalisé par Sébastien Pilote, et le court métrage VR MARCO & POLO GO ROUND, première incursion d’Item 7 dans la réalité virtuelle, prendrontl’affiche en 2021.

A PROPOS DE BELGA

Belga Productions est spécialisée dans l’assistance aux coproductions cinématographiques européennes qui réalisent tout ou partie de leur processus de production en Belgique (photographie principale, postproduction, effets spéciaux). Par exemple, en 2015 et 2016, Belga Productions a fourni des services de coproduction et de production à plusieurs projets cinématographiques internationaux de grande envergure, tels que  » Kursk  » de Thomas Vinterberg,  » Renegades  » d’EuropaCorp ou  » Based on a true story  » de Roman Polanski. Belga Productions a également aidé plusieurs productions locales dans leurs efforts de production et de financement, notamment en sollicitant et en obtenant des fonds régionaux locaux. Grâce à ses liens avec Belga Films Fund et le groupe Belga Films, le plus grand distributeur indépendant de films au Benelux, BelgaProductions offre une solution unique sans équivalent aux producteurs européens qui envisagent de produire en Belgique : financement via son fonds Tax Shelter interne, distribution au Benelux (y compris les accords de production télévisuelle), services de production, demandes de fondsrégionaux, etc.

À PROPOS DE DIVERSION

Diversion Cinéma expérimente la réalité virtuelle (VR) depuis 2016 tout en accueillant les visiteurs dans son théâtre VR chaque samedi. En 2018, Diversion ouvre un département de distribution pour promouvoir les expériences immersives à l’international. En tant que partenaire desfestivals les plus prestigieux du monde, Diversion a développé une expertise dans la création d’espaces VR, des tests techniques à la médiation, du support technique à la scénographie, à la logistique et plus encore.

www.diversioncinema.com

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L’oeuvre VR Les Passagers : L’Enfant, réalisé par Ziad Touma et écrit par Nicolas Peufaillit en première mondiale à Tribeca

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

« Les Passagers : l’Enfant », réalisé par Ziad Touma et écrit par Nicolas Peufaillit, présenté en première mondiale et en Sélection Officielle du Festival Tribeca

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Couzin Films et Les Produits Frais sont fiers d’annoncer que l’expérience interactive en VR Les Passagers : l’Enfant, troisième chapitre du projet Les Passagers, réalisée par Ziad Touma et écrite par Nicolas Peufaillit, sera présenté en première mondiale et en Sélection Officielle du Festival Tribeca qui se tiendra du 9 au 20 juin 2021.

Cette annonce fait suite aux sélections en primeur des deux premiers chapitres Les Passagers: Elle & Lui dans la section Virtual Cinema du festival SXSW en mars dernier, et dans les compétitions XR du Festival Nouveau Cinéma (Montréal) et NewImages (Paris). Le dernier chapitre La Dame sera lancé dans les prochains mois pour compléter l’expérience.

Avec la participation de Maxim Roy, Sébastien Chassagne, Evelyne Istria et Ethann Bergua-Isidore, Les Passagers est une expérience VR interactive en quatre chapitres qui raconte l’histoire de quatre personnes qui ne se connaissent pas et qui voyagent ensemble dans un carré de train. En suivant les pensées intimes, en se remémorant les souvenirs et en vivant l’émotion du personnage incarné, le spectateur peut influencer – d’un simple regard, d’une prise de parole ou d’un geste de la main – le cours de l’histoire et son dénouement.

L’ENFANT, troisième chapitre des Passagers

À 10 ans, l’ENFANT voyage seul pour la première fois. Il va être rattrapé par le poids de sa culpabilité, persuadé d’être à l’origine de la récente séparation de ses parents. À l’aube de ses quarante ans, ELLE tente de digérer la demande que vient de lui faire son partenaire. Trouvera-t-elle le courage de lui répondre ? De son côté, LUI vient de tomber raide amoureux de la Passagère assise en face de lui. Mais encore faut-il réussir à lui parler, dans le miroir déformant d’un carré de train, où l’importance du moindre geste, du moindre regard, est décuplée.

Les Passagers : fiction interactive

Coproduite par Ziad Touma et Oriane Hurard, l’expérience Les Passagers est réalisée par Ziad Touma et scénarisée par Nicolas Peufaillit (Un Prophète, Les Revenants), en collaboration avec Robert Hospyan et Coralie Majouga, d’après une idée originale de Yako (Jean-Christophe Yacono) et Camille Duvelleroy.

La direction artistique de chaque chapitre offre un style d’animation distinct pour représenter la singularité du point de vue de chaque Passager. Ainsi, L’ENFANT voit les adultes autour de lui dessinés avec les traits de ses crayons feutre, ELLE voit le monde en “aquarelle”, symbolisant les troubles et le doute qui l’habitent, tandis que la vision de LUI est inspirée par la peinture à l’huile, embellissant ainsi sa vision du monde et notamment la femme assise en face de lui.

Dispositif technique et interactivité

Les Passagers combine différents types de technologies de pointe pour créer une expérience immersive unique et innovante. L’utilisation de la capture de mouvements du corps et du visage (motion & facial capture) des comédiens a permis de conserver toute l’humanité et la subtilité de leurs émotions et réactions, tout en étant pleinement réactifs aux actions du spectateur.

Leurs souvenirs sont filmés en prise de vues réelles stéréoscopiques et intégrés dans l’environnement du train recomposé en 3D temps réel. Ces souvenirs permettent d’éclairer l’histoire intime du personnage que l’on incarne.

Dans les quatre expériences, le spectateur peut influencer le cours de l’histoire en utilisant son regard. En regardant les autres personnages autour de lui, il active des voix-off différentes. En fonction du Passager qu’il incarne, l’utilisateur est également invité à parler à haute voix ou à jouer avec ses mains afin d’aider le personnage dans sa quête, modifiant ainsi le cours de chaque histoire.

Crédits

Les Passagers est co-produit par Couzin Films (Québec/Canada) & Les Produits Frais (France), en collaboration avec Dpt., Post-Moderne et Mocaplab, et la participation de Novelab, Satore Tech, Rümker et Accordex.

Développée au Sundance New Frontier Story Lab, Atelier Grand Nord XR de la Sodec et Banff Emergence Lab, la production s’est déroulée à Montréal, Paris et Toulouse en 2020 après un tournage en juin 2019 dans le Sud de la France.

Avec la participation financière du FMC, CNC, de la Sodec, des crédits d’impôts Québec et de la Région Occitanie.

À propos de COUZIN FILMS (Montréal, Québec)

Fondé à Montréal en 1999, Couzin Films est une compagnie de productions cinématographiques, télévisuelles et interactives. Couzin Films a produit six longs métrages, dont Répertoire des villes disparues de Denis Côté (Compétition officielle à la Berlinale 2019, San Sebastian), le documentaire Rêveuses de villes de Joseph Hillel (sélectionné aux RIDM, FIFA, DOXA, ADFF, AFFR, etc) et Le bruit des arbres (2016) de François Péloquin (Compétition officielle au Festival de Karlovy Vary). Parmi ses projets interactifs, Couzin Films a produit Le judas (2012), un ARG écrit par Annie Turcotte, réalisé par Ziad Touma et coproduit avec Kngfu pour Radio-Canada, qui s’est mérité plusieurs prix et nominations pour Meilleure fiction interactive.

À propos des Produits Frais (Paris, France)

Créée en 2010 à Paris, Les Produits Frais mise sur l’émergence de jeunes cinéastes et sur la créativité des nouvelles écritures. Les producteurs Oriane Hurard et Damien Lagogué développent une ligne diversifiée à travers courts et long-métrages, séries et œuvres immersives. Parmi celles-ci, L’île des morts réalisé par Benjamin Nuel a remporté plusieurs prix internationaux dont celui de la Meilleure narration VR à la Mostra de Venise en 2018. En 2020, le documentaire VR Meet Mortaza de Joséphine Derobe a été présenté à Venise, suivi par le FNC et SXSW 2021.

https://www.facebook.com/ThePassengersVR

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Téléfilm Canada – Appel d’inscriptions pour The Gotham Week 2021 (anciennement Ifp) | Project Market

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, documentaire, Marché, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada accepte présentement des scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et des documentaires en développement pour l’édition 2021 du The Gotham Week – Project Market

En ligne, du 19 au 24 septembre 2021
Scénarios de fiction prêts pour la mise en marché et documentaires en développement 

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Présentant une sélection de plus de 150 nouveaux longs métrages, documentaires, séries et projets VR en développement ou en postproduction provenant de plus de 22 pays, The Gotham Week est un événement incontournable pour les investisseurs, les distributeurs, les producteurs, les dirigeants et les programmateurs de festivals qui peuvent ainsi avoir accès rapidement à des talents qui se distinguent par leur audace et leur originalité.

Étant le seul et le plus vieux marché de la coproduction aux États-Unis, The Gotham organise plus de 5 000 réunions personnalisées pour les dirigeants durant The Gotham Week et son forum de coproduction.

Le Project Market offre aux réalisateurs de longs métrages narratifs et documentaires l’occasion d’assister à The Gotham Week et de rencontrer différents membres de l’industrie afin de faire avancer leurs projets, d’élargir leurs réseaux et d’atteindre une certaine stabilité dans leur carrière. Il s’agit d’un forum axé sur les réunions permettant d’établir un contact entre les créateurs de nouveaux projets narratifs et documentaires en développement, en production ou en postproduction et des dirigeants clés de l’industrie qui sont à la recherche de projets à développer, à financer ou à distribuer.

Conditions d’admissibilités des requérants
Critères d’admissibilité des projets
Critères de sélection

Date limite : 3 mai 2021

SOUMETTRE ICI  

Renseignements

Si vous avez des questions concernant le processus de soumission, veuillez communiquer avec Myriam Blais.

Toutes questions concernant l’initiative The Gotham Week peuvent être adressées à Danielle Bélanger.

Promotions et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Xn QUÉBEC : Comité EI – Nouveaux programmes équité et inclusion du FMC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Événements, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web, Webinaire.

Comité EI – Nouveaux programmes équité et inclusion du FMC

MERCREDI 21 AVRIL 2021 DE 12:00 EDT À 13:00 EDT

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Afin de conscientiser et soutenir les studios dans l’adoption de meilleures pratiques en matière d’équité et d’inclusion, le comité Équité & Inclusion (EI) de Xn Québec vous propose une nouvelle série d’événements.

Apportez votre lunch ! C’est sous la forme de Dîner-causerie, organisé sur une base régulière que nous vous invitons tous à venir échanger ensemble.

Pour ce 1er événement, nous invitons Diego Briceño, responsable des programmes d’équité et d’inclusion, à venir partager les nouvelles initiatives du Fonds des médias du Canada pour inciter à plus d’inclusion des communautés sous-représentées dans la production de contenus.

Ce Dîner-causerie sera animé par Mahalia Verna, présidente du Comité Équité et Inclusion de Xn Québec

Cet événement est GRATUIT et OUVERT À TOUS. Vous devez simplement vous enregistrer ici : https://bit.ly/ComiteEI1
Vous recevrez, dans les 24h00 avant l’événement, le lien de connexion.
Pour toutes questions, contactez-nous sur : communications@xnquebec.co

 

DÉCOUVREZ MAHALIA & DIEGO

Mahalia Verna est une stratège de croissance et d’impact et une productrice polyvalente avec plus de 20 ans d’expérience. Plus récemment, elle a rejoint e.d.Films, un studio d’animation et de technologie basé à Montréal. En tant que directrice principale des opérations et de la stratégie, elle joue un rôle clé dans l’élaboration des objectifs d’affaires de l’entreprise, en élargissant son empreinte dans les industries créatives et en préservant ses valeurs fondamentales. En tant que productrice senior, elle contribue à plusieurs projets qui sont actuellement sur la grille de production du studio.

Dévouée à l’équité, l’inclusion et l’appartenance, ainsi qu’au soutien à la relève, Mahalia contribue à ces causes par ses nombreux engagements : mentor pour Les femmes dans les communications et la technologie  Women in Communications & Technology; membre du conseil d’administration du Fonds canadien de l’écran indépendant (FCEI) pour les créateurs afro-descendants et racisés; et présidente du conseil d’administration de Kids Code Jeunesse (KCJ). Plus récemment, elle s’est jointe au conseil d’administration de la Fondation Les 7 doigts de la main et a été nommée présidente du Comité Équité et Inclusion de Xn Québec.

Diego Briceño est un producteur de médias et consultant en diversité, équité et inclusion. D’origine colombo-Canadienne, Diego a plus de 20 ans d’expérience dans les industries du cinéma, de la télévision et des médias numériques au Canada, en Amérique latine et en Europe. Par l’intermédiaire de sa maison de production Cuiba Media, il se spécialise dans la coproduction de projets transmédia sur l’art, l’environnement et les dynamiques de pouvoir pour le marché international. Il est cofondateur de MAKILA, une plateforme d’incubation médiatique à but non lucratif, et co-créateur du Cuban Hat Project, un concours de pitching présenté sur de nombreux marchés de médias à travers le monde.

Il siège au conseil d’administration de la Fondation Alter-ciné, qui apporte du financement aux réalisateurs·trices de documentaires des pays du Sud, et, est actuellement le responsable de programmes d’équité et d’inclusion au Fonds des médias du Canada

 

 

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Bulletin du Fonds des médias du Canada (FMC) – Consultations, résultats de financement et plus

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Financement, Réalité virtuelle, Télévision.

Fonds des médias du Canada – Consultations, résultats de financement et plus

Les infos du vendredi 26 mars 2021

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Cette semaine: un rappel à s’inscrire à nos consultations virtuelles avec l’industrie; résultats de financement du troisième trimestre de 2020; et quatre articles pour rester au courant des meilleures pratiques de production en temps de pandémie. Mais avant tout, un item important à mettre à l’agenda: les Principes directeurs 2021-2022 des programmes du Fonds des médias du Canada seront publiés le 1er avril 2021. Restez à l’affût pour davantage de détails.

Nous avons lancé, la semaine dernière, nos consultations pancanadiennes avec l’industrie. Comment soutenir l’industrie des écrans dans sa reprise, sa croissance et sa compétitivité? Inscrivez-vous à une rencontre virtuelle et contribuez à l’avenir du financement des contenus d’ici!

Le Fonds des médias du Canada a annoncé des investissements totalisant 31,7 M$ dans le prototypage, le développement, la production et la commercialisation de 141 projets audiovisuels canadiens au cours du troisième trimestre de 2020. Ces projets seront financés par huit programmes du FMC. Apprenez-en plus sur notre site Web.

Bien que les agences gouvernementales aient mis sur pied des financements d’urgence et que le gouvernement fédéral prête main forte avec des subventions salariales, les producteurs hors Québec continuent à faire face à des défis qui pourraient leur coûter leurs entreprises. Apprenez-en plus sur ces défis dans cet article de Catherine Dulude.

La fermeture des lieux de diffusion et l’annulation des festivals en raison de la COVID-19 auront profondément transformé la distribution des œuvres en réalité virtuelle. Catherine Martellini part sur les traces du parcours chaotique de deux œuvres en RV produites et lancées par l’ONF durant la pandémie.

Les productions virtuelles, où des technologies issues du jeu vidéo sont utilisées pour combiner préproduction, production et postproduction sur les plateaux, sont encore surtout réservées aux gros budgets. Des outils existent toutefois pour ceux qui souhaitent se familiariser avec le concept ou utiliser la technologie à plus petite échelle, ce qui peut s’avérer particulièrement pertinent en temps de pandémie. Voici par où commencer.

La conversation sur les changements en matière d’assurances attribuables à la pandémie a surtout porté sur l’assurance-production, les exclusions et les impacts sur le financement des productions. Toutefois, d’autres types d’assurances ont également dû être modifiés en raison de la pandémie et du virage vers le télétravail. Kelly Lynne Ashton s’entretient avec une courtière d’assurances. 

Le processus de renouvellement des licences d’Encore+ pour la prochaine année est en cours; les amendements sont présentement expédiés aux ayants droit. Gardez un oeil sur leur arrivée et veuillez nous retourner une copie signée promptement. En date d’aujourd’hui, la demande est vigoureuse sur Encore+: la chaîne fédère plus de 141 000 abonnés et décompte plus de 37 millions de vues.

Des façons dont nous consommons les contenus jusqu’aux écosystèmes de distribution, de production et de création, peu de choses sont comparables à ce qu’elles étaient il y a à peine un an dans notre industrie. Quelle est l’ampleur exacte de ces changements — et qu’en découlera-t-il? Découvrez-le dans «Reprendre, autrement», l’édition 2021 de notre rapport annuel sur les tendances.

Consultez notre répertoire des programmes d’aide face à la COVID-19

 

 

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