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Le BCTQ complète une mission économique pour les secteurs des effets visuels et de la postproduction

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, effets spéciaux, Réalité virtuelle, Télévision.

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) termine une mission économique pour les secteurs des effets visuels et de la postproduction

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Dans la foulée des deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle lancées & organisées dans la semaine du 18 janvier 2021, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) poursuit sa mission de promotion de l’offre audiovisuelle de la province de Québec, cette fois pour mettre de l’avant les secteurs des effets visuels et de la postproduction auprès des studios américains.

Du 2 au 5 février 2021, le BCTQ a organisé une mission économique effets visuels & postproduction auprès des studios américains tels que Disney, Hulu, MRC, CBS, Applepour n’en nommer que quelques-uns. Huit (8) entreprises de la province de Québec participent à ces rencontres : A.A. Studios, Cinesite, Difuze, Hybride, Kaibou, MELS, Rodeo FX et Studios Saint-Antoine.

Dans le contexte actuel, le BCTQ, en collaboration avec Investissement Québec International (IQI), a travaillé avec l’entreprise québécoise B2B/2GO afin de créer une plateforme en ligne personnalisée dédiée aux rencontres d’affaires et au réseautage.

Plusieurs tables rondes et rencontres individuelles sont prévues. L’occasion de rappeler à de potentiels clients américains les atouts de la province dans les secteurs des effets visuels et de postproduction.

 

« Le BCTQ est très heureux de lancer sa mission économique VFX & postproduction virtuelle ! Le but de cette mission est d’envoyer un message fort et crucial à Los Angeles. Très rapidement, les entreprises de ces secteurs se sont ajustées au contexte actuel tout en continuant de travailler sur des quantités phénoménales de contrats de manière sécuritaire malgré la pandémie. Nous avons la chance au Québec d’avoir parmi les meilleures entreprises du secteur, de nombreux talents créatifs et des crédits d’impôts compétitifs. Cette mission est l’occasion de renforcer davantage notre positionnement stratégique auprès de notre marché le plus important. Merci aux huit entreprises participantes, à Investissement Québec, la DQLA ainsi que B2B/2GO pour la création de la plateforme en ligne pour la mission! » Chanelle Routhier, Commissaire Film & Télévision, province de Québec

 

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

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Le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec lance deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle (rv)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle, Télévision.

Le BCTQ innove et se réinvente en lançant deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle (rv) auprès de 11 producteurs américains

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Les 19 et 21 janvier derniers se sont tenus le lancement de deux tournées de familiarisation de l’année 2021 organisées par le service d’accueil et de promotion du Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec (BCTQ).

Tous les ans, le BCTQ organise quatre tournées de familiarisation auxquelles sont conviés jusqu’à cinq producteurs étrangers. Traditionnellement, pendant une semaine, ceux-ci participent à une série de visites et de rencontres organisée par le BCTQ pour présenter l’offre audiovisuelle de la province de Québec en plus de les introduire à ses partenaires québécois.

L’organisation de ces tournées physiques se révélant impossible dans la situation actuelle, le BCTQ innove en proposant une nouvelle formule unique au monde! En collaboration, avec l’entreprise montréalaise UNLTD, une expérience de production de réalité virtuelle immersive a ainsi été créée afin de permettre aux producteurs américains de découvrir les nombreux atouts de la province :

  • Une versatilité incroyable de paysages, d’architectures et de culture, avec quatre vraies saisons;
  • Des incitatifs fiscaux compétitifs;
  • Une main-d’œuvre spécialisée, hautement qualifiée (annonce de la fusion des syndicats AQTIS – IATSE)
  • Des infrastructures entièrement équipées à quelques minutes du centre-ville;
  • Une nouvelle offre de plateaux de production virtuelle
  • L’un des hubs d’effets visuels, d’animation et de postproduction les plus importants au monde;
  • Et une offre complète de services créatifs, professionnels et financiers pouvant répondre à tous les besoins d’une production.

« Nous sommes ravis de lancer nos toutes premières tournées de familiarisation en réalité virtuelle afin de promouvoir l’offre audiovisuelle de la province de Québec! Dans les circonstances actuelles, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec a eu l’idée créative de produire une expérience immersive en RV qui permettra à nos producteurs américains invités de voyager virtuellement jusqu’à ce qu’il soit possible de les inviter à nouveau! Un merci tout particulier à nos bailleurs de fonds publics ainsi qu’à nos partenaires prestige sans qui ces tournées réinventées ne pourraient être possibles! » Chanelle Routhier, Commissaire Film & Télévision, province de Québec

Plus d’une douzaine de lunettes de réalité virtuelle accompagnées de bagels (une signature de Montréal!) a ainsi été offerte à des producteurs.trices américain.e.s des plus grands studios : Marvel Studios, Apple TV, Universal Content Productions, A24, CBS Television Studios, Skydance, Universal 1440 Entertainment, John Wells Productions, A & E Studios… La production immersive en RV leur a permis de découvrir l’offre globale audiovisuelle de la Province de Québec tout en restant dans le confort et la sécurité de leur demeure à Los Angeles.

« Cette tournée est une façon vraiment innovante de s’adapter à la situation actuelle. J’ai vraiment apprécié l’expérience dans son ensemble, du petit déjeuner à la rencontre avec tout le monde, en passant par la présentation virtuelle & production immersive en RV. Je sais que beaucoup de travail y a été consacré, c’est vraiment cool, très visuel, et vraiment utile à regarder. » Inman Young, chef de production, A24

« Merci beaucoup de m’avoir invitée. J’ai trouvé l’événement super utile et la visualisation des lieux de tournage dans la production immersive en réalité virtuelle sur l’Oculus EXCELLENTE. Je n’ai que des choses positives à dire sur cette expérience. »Gabriela Vazquez, VP, Production, CBS Television Studios

Grâce à ce nouvel outil, le Québec poursuit ses efforts pour se démarquer et se positionner tant au niveau créatif que technologique dans le secteur audiovisuel comme une destination de choix pour attirer tous types de projets : tournages, effets visuels, animation, post-production, enregistrement sonore, RV, etc.!

En plus des deux petits-déjeuners virtuels, une série de rencontres d’affaires en ligne a également été organisée entre les producteurs américains et les partenaires du Québec.

Le BCTQ remercie tous ses partenaires qui ont rendu cette expérience possible : Air Canada, Banque Nationale, BFL Canada, Difuze, Demers Beaulne, Entertainment Partners, Grandé Studios, Hybride, MELS, Miller Thomson, RCGT, Rodeo FX, UNLTD, ainsi que nos bailleurs de fonds : la SODEC, DEC, le MEI, la Ville de Montréal, la Ville de Québec et la CMM.

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

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Francis Gélinas remporte le Prix du Meilleur film en réalité virtuelle à Santa Monica

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Prix, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas, Meilleur film en réalité virtuelle au festival de Santa Monica

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Couleur TV est heureuse d’annoncer qu’Au pays du cancre mou, premier film de Francis Gélinas en réalité virtuelle qui a fait ses débuts à Venise, vient de remporter le prix du Meilleur film en réalité virtuelle au Festival international du film de Santa Monica.

Rappelons que le film a reçu une mention honorable pour l’animation au Festival de films de Vancouver (VIFF) et qu’il a été cité dans les catégories Best Animation, Best Sound Design et Best Score/Music du Dublin International Short Film and Music Festival. Il a également été présenté au  FIVARS – Festival of International Virtual & Augmented Reality Stories de Toronto puis programmé au Sandbox Immersive Festival de Hangzhou en Chine, au 360 film festival en France et au Nottingham International Film Festival (NOTTIFF2020, Royaume-Uni).

Malgré les restrictions de voyage dues à la pandémie, le film indépendant continue de faire le tour du monde des festivals, mais sans son créateur…

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

Bande-annonce

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immersif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

 

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PHI présente CARNE y ARENA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

PHI présente en première canadienne l’œuvre de réalité virtuelle primée aux Oscars® d’Alejandro G. Iñárritu: CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible)

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En partenariat avec Emerson Collective et Legendary Entertainment, PHI invite à vivre une expérience puissante et révélatrice avec CARNE y ARENA, une œuvre magistrale acclamée au Festival de Cannes qui explore la condition humaine des réfugiés et des migrants. Ouverture début 2021 à Montréal.

Billets disponibles en prévente dès maintenant
(Jusqu’au 15 janvier 2021)

Soyez les premiers à assurer votre place en achetant dès maintenant votre billet. Vous aurez le premier choix parmi les plages horaires les plus convoitées. La date d’ouverture sera confirmée dès que les lieux culturels seront autorisés à ouvrir de nouveau. Vous recevrez alors un courriel vous donnant la chance de réserver votre plage horaire avant la mise en ligne au public. L’expérience sera présentée hors les murs du Centre PHI dans les espaces de l’Arsenal Art Contemporain.

Pour vous procurez un billet, visitez notre site web.

Une oeuvre transcendante

CARNE y ARENA est une expérience immersive solo, amplifiée par la réalité virtuelle, qui bouscule nos a priori et ouvre nos horizons.  Basée sur des histoires vécues et reconstituées de réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique, l’œuvre multi-sensorielle qualifiée d’événement incontournable par les critiques, nous fait revivre de manière saisissante leur épreuve singulière. Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI afin qu’elle puisse être tournée à travers le monde et être vue par le plus grand nombre de gens.

Grâce à une scénarisation qui fait appel à tous les sens et à la force de la réalité virtuelle, le visiteur est plongé dans un environnement étranger où les frontières physiques prennent un tout nouveau sens. L’installation transporte le visiteur dans le désert de Chihuahua où il rejoint une caravane de migrants et est confronté à des situations exceptionnelles. Il n’y a aucun acteur dans l’histoire, tous les protagonistes sont de vrais réfugiés. C’est ainsi que l’on revit leur cheminement personnel, une proximité qui apporte une perspective unique sur cette réalité pourtant vécue quotidiennement. Une expérience qualifiée de bouleversante, poignante et révélatrice.
“La mission de PHI a toujours été d’offrir une tribune aux artistes et de susciter le dialogue avec le public autour de sujets contemporains qui ont un impact sur notre existence collective. L’expérience CARNE y ARENA met en lumière une situation humaine qui nous concerne tous. En nous transposant littéralement dans la peau de ces migrants et réfugiés, nous n’avons d’autre choix que de prendre conscience de cette réalité qui peut nous sembler éloignée. C’est pourquoi, après avoir découvert cette œuvre marquante lors de sa première au Festival de Cannes à Washington, D.C., nous avons tout mis en œuvre afin d’adapter l’installation pour qu’elle puisse se déplacer d’une ville à l’autre et être vécue maintenant par les Montréalais et les Québécois.

Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de PHI

CARNE y ARENA réunit les collaborateurs réguliers Alejandro G. Iñárritu, célébré à cinq reprises aux Oscars®, entre autres pour CARNE y ARENA reconnue par l’Académie comme étant une expérience de narration exceptionnelle, et Emmanuel Lubezki, lui-même cinéaste et récipiendaire de trois Oscars®.

« Tout au long de la réalisation de ce projet, j’ai eu le privilège de rencontrer et d’interviewer de nombreux immigrants et réfugiés en provenance du Mexique et d’Amérique centrale. Ce qu’ils m’ont raconté de leur vie me hante à ce jour et j’ai proposé à certains d’entre eux de collaborer avec moi sur ce projet. Mon intention était d’expérimenter avec la technologie VR pour explorer la condition humaine dans une tentative de briser la dictature du cadre — au sein duquel les choses sont simplement observées — et de revendiquer l’espace pour permettre au visiteur de vivre une expérience directe en marchant sur les pas des migrants, sous leur peau et dans leur cœur. » – Alejandro G. Iñárritu

Une expérience exclusive et en toute sécurité

L’installation d’envergure de 745 mètres carrés sera présentée hors les murs du Centre PHI dans les espaces de l’Arsenal Art Contemporain. Seulement trois visiteurs peuvent vivre l’expérience d’une durée de vingt minutes simultanément et en solitaire en déambulant dans trois pièces distinctes.

L’aménagement a été conçu afin de limiter les interactions et de respecter les distances de manière sécuritaire et confortable.

Notre équipe a mis en place de nombreuses mesures de sécurité pour la COVID-19 afin de protéger la santé et le bien-être des visiteurs et du personnel, notamment avec des masques obligatoires, une distanciation sociale, des équipements de protection pour le personnel, un système de filtration d’air spécialisé et un nettoyage accru des espaces après les heures d’ouverture.

Pour en savoir plus, veuillez lire le protocole de sécurité ici.

CARNE y ARENA en tournée

CARNE y ARENA a été inaugurée dans sa version optimisée à la fin octobre en primeur à Aurora, à proximité de Denver au Colorado. L’œuvre poursuivra sa tournée nord-américaine et européenne suite à sa présentation à Montréal.

Liens associés

Centre PHI
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Fondation PHI
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À propos de Studio PHI

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs.

À propos de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment est une société de médias de premier plan qui possède des divisions cinéma (Legendary Pictures), télévision et numérique (Legendary Television and Digital Media) ainsi que bandes dessinées (Legendary Comics). Elle se consacre à la propriété, à la production et à la diffusion de contenus à un public mondial. Legendary a constitué un portfolio de propriétés médiatiques de renom et s’affirme comme une marque de confiance qui propose constamment des divertissements commerciaux de grande qualité, dont plusieurs propriétés actuelles parmi les plus populaires au monde. Au total, les productions associées à Legendary Pictures ont réalisé un chiffre d’affaires de plus de 17 milliards de dollars au box-office mondial. Pour en savoir plus, visitez le www.legendary.com

À propos de Emerson Collective

Le collectif Emerson déploie un large éventail d’outils – de l’investissement d’impact à la philanthropie en passant par la défense des droits – dans la poursuite d’une Amérique plus égale et plus juste. Ils se concentrent sur la création d’un changement systémique dans les domaines de l’éducation, de l’immigration, du climat, et de la recherche et du traitement du cancer.

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PHI vous offre l’art autrement pour le temps des Fêtes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, BALADO, Réalité virtuelle.

PHI vous offre l’art autrement pour le temps des Fêtes

Autant au Centre PHI qu’à la Fondation PHI pour l’Art Contemporain, PHI propose des expériences uniques à vivre à la maison et à offrir en cadeau.

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Le temps des Fêtes est une période où l’on cherche le confort et les joies de se retrouver en famille et entre amis. Cette année sera l’occasion de vivre des moments différemment et de prendre le temps de se faire du bien. Restons connectés en ces temps extraordinaires et partageons le bonheur en s’évadant par la culture.

S’évader par des voyages virtuels – PHI VR TO GO

Tentez l’expérience et faites l’essai de la réalité virtuelle en famille ou en solo avec PHI VR TO GO. La location d’un casque VR tout-en-un inclut une sélection de courts-métrages des quatre coins de la planète vous permettant de vivre des moments époustouflants, dépaysants et émouvants dans le confort de votre maison.

Ramassage au Centre PHI* ou livraison à domicile.

*Veuillez noter que la récupération sur place ne sera pas disponible du 17 décembre au 3 janvier inclusivement.

S’évader par les saveurs – La fourchette et le micro

Laissez-vous emporter dans une escapade gastronomique pendant que les chefs vous racontent leur histoire et complémentent leur repas trois-services d’une trame sonore spécialement sélectionnée pour l’occasion. En famille, en couple ou en solo, partagez un menu soigneusement conçu, tout en écoutant l’expérience audio, fournie par PHI, le tout combiné pour créer un véritable périple culinaire. Avec la participation de Maria-José de Frias (Le Virunga), les frères Akim et Abdel Acacia (Piklìz) et Danny St Pierre (Accommodation Danny).

Ramassage à chacun des restaurants.

S’évader par la lecture – La publication de la Fondation PHI RELATIONS: la diaspora et la peinture

Ce volume richement illustré explore les significations multiples et évolutives de la diaspora, sa condition et ses expériences telles qu’elles sont exprimées à travers la peinture. L’ouvrage, basé sur l’exposition qui a eu lieu à la Fondation PHI pour l’art contemporain, rassemble des artistes qui abordent la question de la diaspora à partir de divers points de vue, approches et langages esthétiques.

Ramassage à la Fondation PHI ou livraison à domicile.

S’évader par les œuvres

PHI reste actif sur ses plateformes numériques avec les différents studios des artistes de la résidence Lignes parallèles et de ses deux visites guidées en ligne des expositions Émergences et convergences (Centre PHI) ainsi que RELATIONS: la diaspora et la peinture (Fondation PHI).

Plusieurs promotions

Plusieurs offres seront disponibles pour agrémenter votre temps des Fêtes.

Liens associés

Centre PHI
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Fondation PHI
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PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le FMC et Spcine lancent une nouvelle mesure incitative pour le codéveloppement de médias immersifs

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Financement, Réalité virtuelle.

Le FMC et Spcine lancent une nouvelle mesure incitative pour le codéveloppement de médias immersifs

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Le Fonds des médias du Canada (FMC) et Spcine, l’organisme responsable du financement de contenu médiatique dans l’État de São Paulo, au Brésil, ont lancé un programme qui encourage le codéveloppement et le coprototypage de projets médiatiques immersifs. Cliquez ici pour consulter les Principes directeurs et ici pour présenter votre demande. La date limite est le 1er février 2021.

« Le FMC est ravi de collaborer de nouveau avec Spcine, a déclaré Valerie Creighton, présidente et chef de la direction du FMC. Nous avons uni nos forces pour créer des débouchés pour les concepteurs de médias immersifs du Canada et du Brésil. Les créateurs canadiens dans ce domaine sont reconnus sur la scène internationale, et nous croyons que les artistes des deux pays qui œuvrent dans cet univers bénéficieront grandement de cette mesure incitative pour le codéveloppement qui permettra la mise en commun d’idées, de savoir-faire et de ressources. »

« Pour les créateurs brésiliens qui uniront leurs forces avec les producteurs canadiens dans le co-développement de projets immersifs, ce sera une excellente occasion d’explorer plus en profondeur le marché canadien, la culture, et de les rapprocher. Spcine est ravie de s’associer une fois de plus au FMC. La première fois que nous avons collaboré, le résultat a été très positif, et nous espérons de résultats aussi encourageants cette fois-ci », a déclaré Malu Andrade, directeur exécutif de Spcine.

Le budget de la mesure incitative s’établit à 100 000 dollars canadiens (quelque 400 000 reais brésiliens), auquel chaque organisme contribuera en parts égales. Au moins une entreprise de production établie à São Paulo et une entreprise de production canadienne doivent participer au projet.

Pour être admissibles, les projets doivent consister en le codéveloppement ou le coprototypage international de contenu immersif (réalité virtuelle, augmentée ou mixte); être innovateurs ou expérimentaux; être développés sur une ou plusieurs plateformes appropriées, compte tenu du contenu et de l’auditoire; et comporter un récit porteur de contenu culturel qui a le potentiel de traverser les frontières.

Trouver un coproducteur

Nous invitons les producteurs qui souhaitent trouver un partenaire international au titre de cette mesure à afficher le profil de leur entreprise dans le site du FMC en cliquant ici. Les profils seront accessibles à tous, y compris les partenaires potentiels d’autres pays.

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit son financement du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

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Le Forum RIDM dévoile sa programmation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Financement, Long métrage, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

Le Forum RIDM dévoile sa programmation 2020

La 16e édition du Forum RIDM se tiendra du 12 au 19 novembre 2020.

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Cette année, le Forum RIDM sera virtuel pour encourager l’inclusion et la présence de l’industrie hors Montréal et de l’international, mais sera tout aussi foisonnant d’activités que ses éditions précédentes tenues en présentiel. Prolongé sur 8 jours pour permettre aux professionnel.le.s accrédité.e.s de profiter pleinement de chaque discussion, atelier et moment de réseautage formel et informel, le Forum RIDM présentera sa programmation presque complète, depuis votre bureau ou salon.

LES INCONTOURNABLES POUR 2020

Les ateliers :

  • Doc Ignite : Raconter des histoires régionales à l’international
  • La série Création Plurielle

Les discussions :

  • UX DOC : Coproduire l’expérience numérique
  • Le Rough Cut Lab
  • L’Heure du Doc 2020

Les activités de réseautage formel :

  • Le Face-à-Face virtuel
  • Les 5 à 7 virtuels
  • Les Tables rondes des Fonds Canadiens
  • Les Tables rondes des expert.e.s
  • Le Jumelage de la relève

Le Forum demeure la première plateforme de financement du documentaire au Québec. L’organisation est heureuse d’offrir cette formule accessible en ligne qui propose ses activités les plus importantes, telles que le Talent Lab présenté par NETFLIX, les ateliers de la série Création Plurielle présentés par le Fonds Bell, le Face-à-Face présenté par l’Alliance des producteurs francophones du Canada et les rencontres virtuelles entre participant.e.s, représentant.e.s et expert.e.s de l’industrie.

LE FACE-À-FACE CONNECTÉ | 12 et 13 novembre

Le Face-à-Face se déroulera virtuellement durant deux demi-journées et offrira des rencontres individuelles de 15 minutes entre producteur.trice.s, réalisateur.trice.s et représentant.e.s de l’industrie. En cette année 2020, la présence de plus de 60 décideur.euse.s locaux.ales et internationaux.ales représente une opportunité unique de former de nouveaux partenariats et d’augmenter la portée de nouveaux projets, et ce, malgré la distance. Le Face-à-Face est présenté par l’Alliance des producteurs francophones du Canada.

Parmi les nouveaux.elles représentant.e.s de l’industrie nationaux.ales et internationaux.ales :

  • BIPTV (France) – chaîne locale française de service public diffusée sur la TNT
  • NATYF TV (Québec) – chaîne francophone qui rejoint plus de 54 000 foyers au Canada
  • CAT&DOCS (France) – représentant un catalogue de documentaires innovants portés vers l’international
  • CIRCLE COLLECTIVE (États-Unis) – agence de conseil en marketing et distribution de longs métrages à d’artistes à l’avant-garde
  • LIGHTDOX (Suisse) – agence de vente, distribution et marketing engagée dans une narration documentaire puissante
  • RISE AND SHINE WORLD SALES (Allemagne) – agence de vente de documentaires qui distribue en moyenne 15 nouveaux films annuellement
  • DOCMONTEVIDEO (Uruguay) – festival international qui poursuit la création de réseaux, de coopération et d’affaires en Amérique latine
  • DOK LEIPZIG (Allemagne) – festival international de films documentaires et d’animation, le premier au monde à combiner ces deux genres
  • FESTIVAL DU FILM DOCUMENTAIRE MILLENIUM (Belgique) – festival international de films documentaires qui présente chaque année plus de 80 films
  • SUNNY SIDE OF THE DOC (France) – festival international de films documentaires et de contenu factuel qui rassemble plus de 2 300 professionnel.le.s de 60 pays

Parmi les distributeurs.trice.s, on pourra compter entre autres :

BLUE ICE DOCS INC. / KINO SMITH INC. (Canada) | BREAKER STUDIOS (États-Unis) | DOCUMENTARY EDUCATIONAL RESOURCES (États-Unis) | H264 (Québec) | SIDEWAYS FILM (Espagne) | SYNDICADO (Canada) | SPIRA (Québec) | TRAVELLING (Québec) | VIDÉOGRAPHE (Québec) | WINDROSE (France)

Plusieurs programmateur.trice.s de festival seront également présent.e.s pour des rencontres :

AMBULANTE (Mexique) | ATLANTA FILM FESTIVAL (États-Unis) | DOCSMX (Mexique) | DOK.FEST MÜNCHEN (Allemagne) | DOXA DOCUMENTARY FILM FESTIVAL (Canada) | FRONTIÈRES (Québec) | HOT DOCS CANADIAN INTERNATIONAL DOCUMENTARY FESTIVAL (Canada) | LUNENBURG DOC FEST (Canada) | PLANET IN FOCUS FESTIVAL POUR L’ENVIRONNEMENT (Canada) | SHEFFIELD DOC/FEST (Royaume-Uni) | VISIONS DU RÉEL (Suisse)

La liste complète des représentant.e.s présent.e.s est disponible en ligne.

LE TALENT LAB 2020 | 14, 15, 16 et 17 novembre

La 7e édition du Talent Lab du Forum RIDM est présentée par NETFLIX. Cette activité de développement professionnel et créatif donne l’opportunité à des cinéastes canadien.ne.s, émergent.e.s ou à mi-carrière de bénéficier de classes de maîtres et de discussions avec des créateur.trice.s et des expert.e.s de l’industrie du documentaire pendant quatre demi-journées.

Dans le cadre du Talent Lab 2020, quatre formes de soutien sont offertes aux participant.e.s :

  • SOUTIENCANAL D : pour une sixième année consécutive, Canal D offre une bourse de 10 000$ sous forme de contrat de développement à l’un des projets canadiens francophones du Talent Lab 2020.
  • SOUTIENONF : pour une troisième année consécutive, le Studio documentaire du programme français de l’ONF accompagne la relève en soutenant le développement d’un projet francophone réalisé par l’un.e des participant.e.s du Talent Lab 2020, pour une valeur de 9 000$.
  • SOUTIENNFB : pour cette deuxième année, le programme anglais de l’ONF double son soutien pour le développement d’un projet anglophone réalisé par l’un.e des participant.e.s du Talent Lab 2020, pour une valeur de 5 000$.
  • SOUTIENCINEGROUND : pour cette deuxième année, CineGround s’engage à offrir une bourse sous forme de services de postproduction d’une valeur de 5 000$ pour un projet québécois ou canadien.

Une place au Talent Lab 2020 est offerte au lauréat.e de la résidence Regard sur Montréal 2019 par le Conseil des arts de Montréal.

LA SÉRIE CRÉATION PLURIELLE | 17 et 18 novembre

En collaboration avec le Fonds Bell, la série Création Plurielle continue de déconstruire les enjeux de sous-représentation dans le milieu cinématographique. En 2020, les ateliers Création Plurielle se penchent sur la précarité du financement des projets de professionnel.le.s dit.e.s de la diversité et des communautés autochtones, et du manque de projets financés par les institutions canadiennes. Le premier atelier explore les diverses possibilités de financement. Le deuxième explore les meilleures pratiques pour y accéder.

ACCRÉDITATIONS

Les accréditations pour les activités du Forum RIDM sont actuellement en vente sur notre site web, et ce, pendant toute la durée du festival. Tous les événements se déroulent en ligne

À propos du Forum RIDM

Forum RIDM propose chaque année un programme intensif de rencontres d’affaires et d’ateliers de perfectionnement professionnel. La 16e édition du Forum RIDM se tiendra du 12 au 19 novembre 2020.

La 16e édition du Forum RIDM est rendue possible grâce au soutien de nos partenaires institutionnels et principaux : la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, le Conseil des arts du Canada, le Patrimoine canadien, la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal, NETFLIX, le Fonds Bell, le Fonds des médias du Canada, Canal D, l’Office national du film du Canada et le National Film Board of Canada.

 

La 16e édition du Forum RIDM se tiendra virtuellement du 12 au 19 novembre 2020.

Informations : Site web

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« Au pays du cancre mou » honoré au VIFF et en nomination à Dublin (Eire)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou » honoré au VIFF et en nomination à Dublin (Eire)

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Couleur TV est heureuse de souligner que le film Au pays du cancre mou de Francis Gélinas a reçu une « Honorable animation mention » du Festival international du film de Vancouver (VIFF) et a été cité dans les catégories Best Animation, Best Sound Design et Best Score/Music du Dublin International Short Film and Music Festival. Actuellement se déroule le FIVARS – Festival of International Virtual & Augmented Reality Stories (du 7 octobre au 2 novembre à Toronto) auquel le film est invité.

La carrière internationale du film – présenté en première mondiale à Venise – se poursuit avec succès puisqu’il est programmé au Sandbox Immersive Festival de Hangzhou en Chine (du 31 octobre au 8 novembre), au 360 film festival (le 3 novembre) en France et au Nottingham International Film Festival (NOTTIFF2020, Royaume-Uni- 13 au 15 novembre).

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

Bande-annonce :

 

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

 

 

 

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Collaboration de PHI autour de l’œuvre VR de Alejandro G. Iñárritu

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

PHI collabore avec de grands acteurs de l’industrie pour la tournée mondiale de l’installation de réalité virtuelle d’Alejandro G. Iñárritu, récipiendaire d’un Oscar®

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L’installation CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible) d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI, en partenariat avec Emerson Collective et Legendary Entertainment, pour la tournée mondiale inaugurée à Aurora au Colorado, en octobre avec un premier arrêt à Montréal en décembre 2020.

Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a évolué depuis et a été optimisée par le Studio PHI de Montréal pour les besoins de la tournée. Son nouveau format permettra à un plus grand nombre de spectateurs de découvrir cette œuvre innovante et poignante, qui explore la condition humaine des réfugiés et des migrants.

L’installation

CARNE y ARENA est une expérience immersive de vingt minutes centrée sur une séquence multi-narrative en réalité virtuelle, basée sur les histoires vécues et reconstituées à l’aide de réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique. Grâce aux technologies immersives de pointe, elle estompe la frontière entre le sujet et le spectateur pour mieux les rapprocher, invitant les visiteurs de CARNE y ARENA à déambuler dans un vaste espace sablonneux afin de vivre un fragment du cheminement personnel d’un réfugié.

L’œuvre transporte les participants dans le désert de Chihuahuan où ils rejoignent une caravane de migrants. Là, un coyote les aide à traverser la frontière américaine, ce qui mène à une rencontre dangereuse, mais usuelle, avec la patrouille frontalière américaine.

CARNE y ARENA réunit les collaborateurs réguliers Alejandro G. Iñárritu et Emmanuel Lubezki, lui-même cinéaste et récipiendaire de trois Oscars®. Rappelons qu’en 2017, Iñárritu a reçu un Oscar® spécial pour CARNE y ARENA, reconnue par l’Académie comme étant une expérience de narration exceptionnelle.

« Tout au long de la réalisation de ce projet, j’ai eu le privilège de rencontrer et d’interviewer de nombreux immigrants et réfugiés en provenance du Mexique et d’Amérique centrale. Ce qu’ils m’ont raconté de leur vie me hante à ce jour et j’ai proposé à certains d’entre eux de collaborer avec moi sur ce projet. Mon intention était d’expérimenter avec la technologie VR pour explorer la condition humaine dans une tentative de briser la dictature du cadre — au sein duquel les choses sont simplement observées — et de revendiquer l’espace pour permettre au visiteur de vivre une expérience directe en marchant sur les pas des migrants, sous leur peau et dans leur cœur. » – Alejandro G. Iñárritu

L’évolution

Le Studio PHI est reconnu pour son expertise et son savoir-faire dans la présentation et la commercialisation d’œuvres de réalité virtuelle (VR), de réalité augmentée (AR) et de réalité étendue (XR).

En optimisant CARNE y ARENA pour la tournée, l’équipe du Studio PHI a dû réaliser des prouesses techniques et trouver des solutions innovantes pour concevoir des décors portables et durables, améliorer l’autonomisation, augmenter l’efficacité et réduire les temps de montage et de démontage.

La capacité d’accueil de l’installation a également été triplée. Présentée à l’origine comme une expérience individuelle, CARNE y ARENA est maintenant conçue pour recevoir trois visiteurs en simultané, chacun naviguant séparément à travers les trois salles de l’installation qui occupe près de 745 mètres carrés.

L’espace dans laquelle les visiteurs circulent a également été pensé et aménagé afin de limiter les interactions et respecter les distances de manière sécuritaire et confortable.

« Nous avons eu l’occasion de découvrir l’œuvre pour la première fois lors de sa première mondiale au Festival de Cannes, puis à Washington, DC. Nous avons tout de suite réalisé son importance et la profonde émotion qui se dégage de cette expérience simulant le passage de la frontière américaine par des réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique. CARNE y ARENA aborde des enjeux d’une grande pertinence, aujourd’hui plus que jamais. La mission de PHI est de donner la parole aux artistes tout en interpellant le public à travers leurs œuvres. Nous sommes fiers d’avoir mis à contribution l’expertise du Studio PHI et de son équipe, en permettant à l’installation de se déplacer facilement d’une ville à l’autre pour donner la chance à un plus vaste public de découvrir cette œuvre saisissante. » – Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de PHI

Initialement produite et présentée par Legendary Entertainment, Fondazione Prada et Emerson Collective, une importante organisation de défense des droits vouée à une réforme de l’immigration, CARNE y ARENA a été acclamée par la critique dans des villes dont Los Angeles, Washington, DC, Milan, Mexico et Amsterdam. Ces entités, maintenant en collaboration avec le Studio PHI, entendent continuer de diffuser le puissant message de cette installation auprès des publics du monde entier.

« L’origine de la division dans notre société vient de notre incapacité à nous voir les uns à travers les autres et à reconnaître notre humanité commune. CARNE y ARENA s’attaque à cette division en nous mettant à la place des immigrants et des réfugiés et en nous empêchant de détourner le regard. C’est une expérience incroyablement émouvante qui, je l’espère, contribuera à modifier la façon dont nous nous voyons nous-mêmes et dont nous voyons les uns et les autres. » – Laurene Powell Jobs, fondatrice et directrice d’Emerson Collective

« Depuis sa création, CARNE y ARENA a non seulement défié les esprits, mais a aussi touché les cœurs d’une manière inattendue, en inspirant un important dialogue qui outrepasse les frontières. Nous sommes ravis que notre partenariat avec le Studio PHI et Emerson Collective permette à l’œuvre visionnaire d’Alejandro de donner la parole aux migrants confrontés à un dur parcours et à une détresse émotionnelle, tout en leur conférant la dignité qu’ils méritent tant. » – Legendary Entertainment

Tournée mondiale

La première mondiale de CARNE y ARENA dans son format optimisé, sera présentée à Aurora, Colorado, dès cet automne et ouvrira à Montréal fin 2020. D’autres dates seront annoncées ultérieurement pour l’Amérique du Nord et l’Europe.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Studio PHI

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs.

À propos d’Alejandro G. Iñárritu

Alejandro G. Iñárritu est un réalisateur, écrivain et producteur mexicain. Ses longs métrages, qui rompent souvent avec les structures narratives traditionnelles et qui explorent les profondeurs complexes de la condition humaine, ont été salués par la critique et ont reçu de nombreuses récompenses, dont cinq Oscars®.

Il a fait ses débuts en tant que réalisateur de longs métrages à la Semaine de la Critique de Cannes en 2000 et son film Amores Perros a été mis en nomination pour l’Oscar du film étranger. Parmi ses réalisations suivantes, mentionnons 21 Grams, Babel, qui a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes 2006 et a été nominé sept fois aux Oscars et Biutiful, présenté en compétition à Cannes en 2010. Iñárritu a remporté le prix du meilleur réalisateur, du meilleur film et du meilleur scénario original lors de la 87e cérémonie des Oscars pour Birdman (ou La surprenante vertu de l’ignorance). L’année suivante, Iñárritu a remporté son deuxième Oscar comme meilleur réalisateur pour The Revenant. Il est le premier cinéaste mexicain à être nominé comme réalisateur ou comme producteur et à recevoir le prix du meilleur scénario et du meilleur film aux Oscars (Academy Awards®).

Plus récemment, Iñárritu a créé l’installation virtuelle CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible), qui a été présentée en première mondiale au Festival de Cannes en 2017, devenant le premier projet de réalité virtuelle à faire partie de la sélection officielle. L’installation a également été présentée à la Fondazione Prada de Milan, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Eye Filmmuseum d’Amsterdam, dans une église reconvertie à Washington, DC, et au Centre culturel de l’Université de Tlatelolco à Mexico. Enfin, CARNE y ARENA a valu à Iñárritu son cinquième prix aux Academy Awards®, un Oscar® spécial qui lui a été remis par le Conseil des gouverneurs.

À propos d’Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki est l’un des cinéastes les plus avant-gardistes au monde, célébré pour son utilisation novatrice de la lumière naturelle ainsi que ses prises de vue continues et ininterrompues. Avec CARNE y ARENA, Lubezki continue de repousser les limites technologiques et de contribuer à redéfinir l’avenir du cinéma. Lubezki est le premier directeur photo à remporter trois Oscars® consécutifs pour son travail dans Gravité (2014) d’Alfonso Cuarón, suivi par Birdman (2015) et Le revenant (2016) d’Alejandro G. Iñárritu. Lubezki est un collaborateur fréquent de Cuarón, Iñárritu et Terrence Malick, contribuant à plusieurs de leurs films tels L’arbre de vie (2011) et Le nouveau monde (2005) de Malick, ainsi que Les fils de l’homme (2006), Y tu mamá también (2001) et La petite princesse (1995) de Cuarón. Parmi ses autres films, on peut citer Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton, Ali (2001) de Michael Mann et Last Days in the Desert (2015) de Rodrigo Garcia. En plus de ses huit nominations aux Academy Awards®, Lubezki a reçu cinq ASC Awards, quatre BAFTA Awards et le Lumière 2016 de la Royal Photographic Society pour l’ensemble de son œuvre cinématographique.

À propos de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment est une société de médias de premier plan qui possède des divisions cinéma (Legendary Pictures), télévision et numérique (Legendary Television and Digital Media) ainsi que bandes dessinées (Legendary Comics). Elle se consacre à la propriété, à la production et à la diffusion de contenus à un public mondial. Legendary a constitué un portfolio de propriétés médiatiques de renom et s’affirme comme une marque de confiance qui propose constamment des divertissements commerciaux de grande qualité, dont plusieurs propriétés actuelles parmi les plus populaires au monde. Au total, les productions associées à Legendary Pictures ont réalisé un chiffre d’affaires de plus de 17 milliards de dollars au box-office mondial.

À propos de Emerson Collective

Le collectif Emerson déploie un large éventail d’outils – de l’investissement d’impact à la philanthropie en passant par la défense des droits – dans la poursuite d’une Amérique plus égale et plus juste. Nous nous concentrons sur la création d’un changement systémique dans les domaines de l’éducation, de l’immigration, du climat, et de la recherche et du traitement du cancer.

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ONF@FNC en ligne au Canada : Cinq productions et coproductions d’œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Cinq productions et coproductions de l’ONF au FNC 2020 : poursuivre l’innovation

Des œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies

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Cinq productions et coproductions de l’Office national du film du Canada ont été sélectionnées au Festival du nouveau cinéma (FNC) à Montréal, qui se déroulera en ligne du 7 au 31 octobre 2020 et sera accessible de partout au Canada. Créées par des artistes au talent exceptionnel, ces œuvres sont maintenant offertes au public canadien après avoir été présentées et remarquées dans plusieurs festivals internationaux prestigieux : Agence de Pietro Gagliano, The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita et Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot, en compétition dans la section FNC Explore, accessible du 7 au 18 octobre ; le court métrage d’animation Altötting d’Andreas Hykade, en compétition dans la section Les nouveaux alchimistes ; sans oublier la performance Motto Live de Vincent Morisset et du studio AATOAA, un événement à ne pas manquer.

Le FNC accueillera en outre une classe de maître virtuelle des artistes Michelle et Uri Kranot.

 

L’ONF au FNC 2020

FNC Explore – compétition Horizon

Ces trois œuvres ont été sélectionnées au prestigieux Festival international du film de Venise et ont fait partie de la sélection Venice VR Expanded au Centre Phi en septembre dernier à Montréal. Le FNC donne ainsi une autre occasion de découvrir ces productions remarquables, qui seront accessibles gratuitement sur la plateforme Viveport partout dans le monde du 7 au 18 octobre.

 

 

  • Agence de Pietro Gagliano

Une coproduction de Transitional Forms et de l’ONF

  • Agence remet entre vos mains le destin de créatures dotées d’une intelligence artificielle. Les aiderez-vous à poursuivre leur paisible existence, ou les plongerez-vous au contraire en plein chaos ? Ce film dynamique qui allie le récit cinématographique et l’intelligence artificielle à l’interactivité avec l’utilisateur n’est jamais le même.
  • L’œuvre a connu sa première mondiale à Venise.
  • En plus d’être accessible au FNC, Agence est aussi offert dès maintenant sur toutes les plateformes : RV, PC et mobiles.

 

  • The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita

Une production de l’ONF

  • En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.
  • En plus d’être accessible au FNC en français (avec la voix de Marc-André Grondin) et en anglais (avec la voix de Colm Feore), l’œuvre sera offerte gratuitement à compter du 8 octobre sur les principales plateformes de distribution d’applications de réalité virtuelle (Steam, Oculus, Viveport).
  • The Book of Distance obtient un franc succès et a été présenté à Venise à la suite de sa projection en première mondiale au Festival du film de Sundance et de ses invitations subséquentes à Tribeca Immersive, Cannes XR, Hot Docs et SIGGRAPH.

 

  • Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot

Une coproduction entre Late Love Production (Danemark), Floréal Films (France), Miyu Productions (France) et l’ONF

  • À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.
  • L’expérience immersive en RV pour un utilisateur est accessible au FNC en français (avec la voix d’Anne Dorval), en anglais et en danois.
  • L’œuvre a tout récemment reçu le Grand Prix du jury pour la meilleure œuvre immersive en RV à la 77e Mostra de Venise, où elle a fait sa première mondiale.
  • Michelle et Uri Kranot offriront également au FNC une classe de maître virtuelle le 17 octobre à 10 h (HAE). Les œuvres multimédias de ces grandes figures du cinéma unissent l’animation et les nouvelles technologies pour créer des expériences contemporaines et se caractérisent souvent par leur sensibilité poétique et leurs récits fragmentés qui explorent le passé et le présent, la réalité et la fiction.

FNC Explore – événement diffusé en direct

 

Une performance produite par AATOAA et inspirée de l’expérience interactive Motto.io, créée par Vincent Morisset, Sean Michaels, Édouard Lanctôt-Benoit et Caroline Robert, développée par AATOAA et produite par l’ONF.

  • L’événement spécial sera diffusé le 15 octobre à 16 h en direct du studio de Vincent Morisset et de quelques rues de La Petite-Patrie à Montréal, en français. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels, et Philippe Lambert fera la musique en direct.
  • La performance est gratuite, mais les réservations sont requises.
  • Extraordinaire aventure interactive composée de milliers de petites vidéos, Motto.io raconte le parcours millénaire d’un sympathique esprit nommé Septembre. Une œuvre à mi-chemin entre une histoire de fantôme et une chasse au trésor, entre le documentaire et la fiction.
  • Motto Live a été présenté pour la première fois au festival Electric Dreams en Europe.

Compétition Les nouveaux alchimistes

 

  • Altötting d’Andreas Hykade (11 min)

Coproduit par le Studio Film Bilder, l’ONF et Ciclope Filmes

  • « Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées, signé par l’animateur allemand réputé Andreas Hykade.
  • Le court métrage d’animation a connu sa première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy et a été sélectionné un peu partout dans le monde, notamment au Festival international d’animation d’Ottawa.

 

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NAD-UQAQ, lancement de MIMESIS, un nouveau laboratoire de recherche

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, medias numériques, Réalité virtuelle.

MIMESIS, un nouveau laboratoire de recherche au NAD-UQAC  

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L’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi (NAD-UQAC) se dote d’un nouveau laboratoire de recherche en étude des usages créatifs des technologies de l’illusion pour la conception de nouvelles formes narratives.

En effet, le comité-conseil de la recherche de l’UQAC a recommandé l’accréditation du laboratoire Mimesis pour la recherche et la création visant à explorer le design expérientiel centré sur l’être humain.

Ce projet de laboratoire avait été élaboré et proposé par les professeurs Louis-Philippe Rondeau, Benoît Melançon et Yan Breuleux. Trois axes de recherche interdépendants y seront liés : l’interaction, la prévisualisation et l’immersion.

Le laboratoire Mimesis vise une meilleure compréhension du langage des nouvelles interfaces, des installations, des dispositifs, des applications et des outils du numérique au cœur des technologies de l’illusion. En ce sens, ce projet de laboratoire résulte de la volonté de créer un environnement matériel et humain interdisciplinaire propice au regroupement de collaborateurs, de directions de recherche au sein d’un même lieu d’échange et de transmission des connaissances.

D’ailleurs, les tous premiers à profiter de cette nouveauté sont nos étudiants à la maîtrise en art.

LANCEMENT OFFICIEL EN LIGNE

Directement dans la programmation de l’événement partenaire international ISEA, nous lançons officiellement le laboratoire le mercredi 14 octobre 2020 par Facebook Live à partir de 18 h. Branchez-vous à l’événement Facebook de l’École!

À propos de l’École NAD-UQAC :

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et en arts numériques. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte à 2008, permet annuellement à plus de 450 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires unique au Québec.

À propos de l’UQAC :

Fondée en 1969, l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) fait partie du plus grand réseau universitaire du Canada, celui de l’Université du Québec. Forte du succès de ses 58 000 diplômés, l’UQAC accueille chaque année 6 500 étudiants, dont plus de 1 000 sont issus d’une cinquantaine de pays à travers le monde. Réputée pour le rapport de proximité qui existe entre ses étudiants et ses professeurs, l’UQAC offre une expérience unique et plus de 200 programmes d’études. Sur le plan de la recherche, l’institution est reconnue comme l’une des universités les plus productives par rapport à ce qui se réalise dans le domaine de la recherche partenariale au Québec. Ainsi, elle a su développer au fil de son histoire plusieurs créneaux de recherche, ce qui lui permet de se distinguer à travers le monde.

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Programmation VR du FNC EXPLORE @ Centre PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

Du 8 au 18 octobre 2020, découvrez la sélection VR du FNC chez PHI

Seul lieu physique à accueillir le FNC EXPLORE, le Centre PHI vous invite à venir explorer la sélection officielle d’œuvres en réalité virtuelle du Festival du nouveau cinéma de Montréal

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Pour la 49e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal, le Centre PHI sera la seule institution physique à accueillir la section FNC EXPLORE, présentée par Viveport de HTC Vive. Du 8 au 18 octobre, les Montréalais sont conviés à vivre des expériences narratives de haut calibre autour d’une sélection de 19 œuvres interactives et immersives en réalité virtuelle, toutes en compétition officielle du festival.

Après avoir présenté le programme Venice VR Expanded de la Biennale de Venise, PHI renforce son rôle de premier plan au sein de la communauté XR. Que ce soit à l’international ou, comme ici, sur la scène locale, PHI permet aux néophytes et aux plus aguerris, d’avoir accès aux meilleurs films interactifs et contenus immersifs. Plusieurs oeuvres de la sélection du Festival du nouveau cinéma se retrouvaient parmi la programmation étoffée du Venice VR Expanded. L’occasion pour ceux et celles qui les auraient manquées de découvrir ces expériences exceptionnelles.

La sélection en compétition du FNC EXPLORE brille par sa diversité de styles et de thèmes. Parmi les 19 œuvres VR en compétition, on retrouvera notamment Le bourreau chez lui (The Hangman at Home) de Michelle et Uri Kranot. L’expérience, inspirée du poème du même nom, qui narre le quotidien d’un bourreau, a remporté le Grand prix du Jury pour la meilleure œuvre immersive de réalité virtuelle (VR) lors de la toute dernière Mostra de Venise. Découvrez aussi Les passagers: elle et lui du Canadien Ziad Touma, œuvre interactive proposant d’incarner le passager d’un train en pleine période de tempête intérieure, ou encore Meet Mortaza, l’aventure immersive d’un migrant afghan signée Joséphine Derobe. Signalons aussi la présence de réalisateurs et acteurs confirmés dans le cinéma traditionnel comme Abel Ferrara, qui a réalisé le film Missing Pictures: Birds of Preyet Zita Hanrot, qui a joué dans Mirror: The Signal.

Programmation

  • AGENCE* (Canada): réalisée par Pietro Gagliano
  • AN ODE TO MOSS: A MUSICAL IMMERSIVE EXPERIMENT (Taïwan): réalisée et produite par HTC Originals
  • THE BOOK OF DISTANCE (Canada): réalisée par Randall Okita et produite par l’Office national du film du Canada (David Oppenheim)
  • DREAMIN’ ZONE* (France, Suisse, Allemagne, Corée du Sud): réalisée par Fabienne Giezendanner et produite par Zéro de Conduite Productions (Fabienne Giezendanner, Guillaume Grelardon), Ciné-Litté Productions (Lilia Schneider), Fauvea Studio (Pascal Conicella), Studio Yog (Younggeun Kim, Yeyoung Kim)
  • LE BOURREAU CHEZ LUI* (THE HANGMAN AT HOME – VR) (Danemark, France, Canada): réalisée par Michelle et Uri Kranot et produite par Floréal Films (Katayoun Dibamehr, Avi Amar), Late Love Production (Lana Tankosa Nikolic), Miyu Productions (Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron) et l’Office national du film du Canada (Marc Bertrand, Julie Roy)
  • A Linha (The Line) (Brésil): réalisée par Ricardo Laganaro et produite par ARVORE Immersive Experiences
  • MINIMUM MASS* (Nouvelle-Zélande, France, États-Unis) : réalisée par Raqi Syed et Areito Echevarria et produite par Like Amber (Raqi Syed) et Floréal Films (Katayoun Dibamehr et Avi Amar)
  • MIRROR: THE SIGNAL* (France, Belgique): réalisée par Pierre Zandrowics et produite par Atlas V (Arnaud Colinart, Antoine Cayrol, Corentin Lambot), Versus Production (Jacques-Henri Bronckart, Sybille Henry de Frahan), Albyon (Emmanuel Bernard)
  • MISSING PICTURES: BIRDS OF PREY (France, Royaume-Uni, Taïwan): réalisée par Clément Deneux et produite par Atlas V (Antoine Cayrole), Arte France, Albyon Studio (Emmanuel Bernard), BBC, Serendipity Films, PTS
  • LES PASSAGERS: ELLE & LUI (Chapitre 1) (Canada, France): réalisée par Ziad Touma et produite par Couzin Films (Ziad Touma), Les Produits Frais (Oriane Hurard)
  • 1ST STEP – FROM EARTH TO THE MOON* (Allemagne): réalisée par Jörg et Maria Courtial et produite par Faber Courtial (Maria Courtial)
  • AU PAYS DU CANCRE MOU* (Québec/Canada): réalisée par Francis Gélinas et produite par couleur.tv (Francis Gélinas)
  • BLACK BAG (Chine): réalisée par Qing Shao et produite par VRTIMES
  • DAUGHTERS OF CHIBOK (Nigeria): réalisée et produite par Joel ‘Kachi Benson
  • HOMINIDAE (États-Unis): réalisée et produite par Brian Andrews
  • MEET MORTEZA* (France, Belgique): réalisée par Joséphine Dérobe et produite par Les Produits Frais (Oriane Hurard) et Dancing Dogs Productions (Quentin Noirfalisse)
  • O (Taïwan): réalisée par Qiu Yang et produite par HTC Originals
  • PASSENGER (Australie): réalisée par Sobel Knowles et Van Sowerwine et produite par Film Camp (Philippa Campey)
  • RECODING ENTROPIA* (France): réalisée par François Vautier et produite par Da Prod (Jérémy Sahel)

Pour planifier votre visite, jetez un coup d’oeil au catalogue des oeuvres

*Ces oeuvres ont fait partie de la programmation de Venice VR Expanded.

Mesures d’hygiène

PHI suit un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP). L’équipement est soigneusement désinfecté avec le processus ultra-violet Cleanbox.

Liens associés

Centre PHI
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Fondation PHI
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PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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