Archives des Réalité virtuelle

Trois mouvements au Centre PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le 15 mars, 2021. Publié dans Actualités, Exposition, Réalité virtuelle.

Trois mouvements : l’immersion vue par les artistes d’ici au Centre PHI, nouvelle exposition dès le 31 mars 2021

Libérez votre imagination et découvrez les univers multidimensionnels et mystérieux d’artistes locaux tels qu’Alexandra Stréliski, FouKi, Dominique Fils-Aimé, Vincent Morisset et plusieurs autres.

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Renouons avec la spontanéité et laissons-nous transporter dans l’émerveillement et la réflexion à travers des récits contemporains émouvants et transformatifs, combinant imaginaire onirique et réalisme puissant.

Les œuvres interactives et multisensorielles présentées dans Trois mouvements réaniment nos sens en faisant appel au physique. En proposant un arrêt du temps, Trois mouvements nous reconnecte au monde extérieur avec poésie et lumière.

Au programme

Le livre de la distance par Randall Okita. Produite par l’Office national du film du Canada

Canada, 2020, Réalité virtuelle, 25 minutes

1935. Yonezo Okita quitte sa maison d’Hiroshima, au Japon, et commence une nouvelle vie au Canada. Un pèlerinage interactif où la guerre et le racisme sont au cœur du récit trois générations plus tard.

*Gagnante – Prix Horizon, Festival du Nouveau Cinéma de Montréal

ASTERIA, corpus de 8 oeuvres par Marcella Grimaux (Noisy Head Studio). Produite par Catherine Simard (La maison fauve) et Alexandre Barrette (Studio La Fougue)

Canada, 2020, Réalité virtuelle, 7 à 13 minutes par oeuvre

Un véritable voyage musical immersif dans l’univers de plusieurs de nos auteurs-compositeurs-interprètes coup de cœur. ASTERIA offre une chance unique de découvrir des œuvres d’Alexandra Stréliski, de Vincent Vallières, de Dominique Fils-Aimé, de FouKi et de Daniel Bélanger d’une manière inédite.

Avec les musiques de Daniel Bélanger, FouKi, Dominique Fils-Aimé, Alexandra Stréliski et Vincent Vallières.

Composition par Vincent Morisset, Caroline Robert et Édouard Lanctôt-Benoit (Studio AATOAA). En collaboration avec Vlooper. Un projet développé lors d’une résidence d’artiste avec le Studio PHI

Canada, 2021, Installation, 6 minutes

En manipulant les cubes sur la table, Composition devient à la fois un monde, une sculpture, un instrument et une danse à plusieurs mains.

*Première mondiale

Breathe par Diego Galafassi Produite par Fasad, Crimes of Curiosity et le Studio PHI. Un projet réalisé lors d’une résidence d’artiste avec le Studio PHI

Canada, États-Unis, Suède, 2019, Installation en réalité mixte, 12 minutes

Breathe est une œuvre d’art de réalité mixte qui, à l’aide de capteurs biométriques, interprète les mouvements, les gestes et la respiration du corps des participants pour les immerger dans une histoire à propos de l’air.

*Première canadienne

Space Explorers: The ISS Experience – Épisode 1: Adapt par Felix Lajeunesse et Paul Raphael (Felix & Paul Studios)

Canada, 2019, Réalité virtuelle, 29 minutes

Plus grande production jamais filmée dans l’espace, Space Explorers: The ISS Experience est une série immersive épique en quatre parties qui vous invite à plonger dans le quotidien de huit astronautes lors de leurs missions bouleversantes à bord de la Station spatiale internationale.

Produite avec la collaboration de la Station spatiale internationale (ISS), la NASA, l’Agence spatiale canadienne, l’Agence spatiale européenne, l’Agence d’exploration aérospatiale japonaise et le Roskosmos, société d’État chargée des activités spatiales.

*Lauréate du prix Monolith pour « IVA Caméra Spatiale », Infinity Festival, 2019

Acqua Alta – La traversée du miroir par Adrien M & Claire B

France, 2019, Livre pop-up augmenté, 15 minutes

Présentée avec le soutien du Consulat général de France à Québec

En les regardant à travers une tablette, les dix doubles-pages du livre Acqua Alta — La traversée du miroir deviennent de petits théâtres. Une expérience au croisement du théâtre, de la danse, de la BD, du film d’animation et du jeu vidéo.

Pour vous procurez des billets, par ici.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Le 16 mars 2021 prochain, PHI participera au Festival South by Southwest (SXSW) pour discuter de L’INFINI

Écrit par Marie-Eve Gratton le 12 mars, 2021. Publié dans Actualités, Festival, Réalité virtuelle.

PHI à SXSW : une discussion sur l’espace autour de l’expérience immersive L’INFINI

Le 16 mars 2021 prochain, PHI participera au Festival South by Southwest (SXSW) pour discuter de L’INFINI : la plus grande expérience de média immersif sur la vie dans l’espace en partenariat avec PHI Studio, Felix & Paul Studios et TIME Studios.

Une nouvelle ère spatiale: l’expérience collective virtuelle

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À l’occasion de l’édition 2021 du Festival SXSW, regroupant films alternatifs, médias interactifs et musique, Phoebe Greenberg, Félix Lajeunesse et Myriam Achard se rencontreront pour discuter de L’INFINI: une toute nouvelle exposition immersive et multisensorielle qui permettra aux visiteurs de déambuler librement dans la Station spatiale internationale reproduite en grandeur réelle en réalité virtuelle.

L’INFINI sera présentée en première mondiale à Montréal en juillet 2021.

Le 19 mars, nos collaborateurs Felix & Paul Studios et TIME Studios présenterons également un panel pour discuter du plus grand projet de média numérique jamais produit dans l’espace: Space Explorers: The ISS Experience dans leur panel Stepping into space: The ISS Experience.

Myriam Achard, chef aux partenariats nouveaux médias et RP chez PHI, participera également au jury de la compétition de cinéma virtuel lors du festival.

Avec les 200 heures inédites de séquences enregistrées à bord de l’ISS ayant servies à la production de l’œuvre Space Explorers: The ISS Experience, PHI et ses partenaires préparent un parcours interactif de 60 minutes.

L’INFINI sera présentée en première mondiale à Montréal en juillet 2021.

L’INFINI en chiffres

Un espace d’exposition de plus de 10 000 pieds carrés;
1000 visiteurs par jour;
200 heures de contenu filmé sur l’ISS;
Un parcours interactif de 60 minutes;
100 utilisateurs simultanés pourront se déplacer dans l’expérience.

Rappel: L’INFINI à SXSW

Panel de PHI:

A New Space Age: The Virtual Collective Experience

Mardi 16 mars 2021 de 11h15 à 12h10
Avec la participation de Phoebe Greenberg (fondatrice et directrice de la création, PHI), Félix Lajeunesse (co-fondateur, Felix & Paul Studios) et Myriam Achard (chef aux partenariats nouveaux médias et RP, PHI)

Panel de Felix & Paul Studios et TIME Studios:

Stepping into space: The ISS Experience

Vendredi 19 mars 2021 de 13h00 à 13h25
Avec la participation de Felix Lajeunesse (co-fondateur, Félix & Paul Studios), Laura Mingail (fondatrice, Archetypes & Effects), Jessica Meir (NASA) et Jonathan Woods (producteur exécutif, TIME)

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La réalité virtuelle et la réalité augmentée en pleine expansion au Cégep de Thetford

Écrit par Marie-Eve Gratton le 23 février, 2021. Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Nouvelle attestation d’études collégiales exclusive au Québec

La réalité virtuelle et la réalité augmentée en pleine expansion au Cégep de Thetford

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Le Cégep de Thetford offrira dès septembre prochain une toute nouvelle attestation d’études collégiales exclusive au Québec, l’AEC Design d’expériences immersives, qui plaira aux adeptes de réalité virtuelle et de réalité augmentée. Fort de son expérience déjà acquise, notamment avec son projet de simulation en réalité virtuelle pour le programme de Technologie minérale, le Cégep de Thetford a développé au fil des derniers mois une véritable expertise dans le domaine des nouvelles technologies et dans la conception d’expériences uniques.

Les utilisateurs d’une expérience en réalité virtuelle sont plongés au coeur d’un environnement fictif avec lequel il est même possible d’interagir. À l’aide de casques ou de lunettes de réalité virtuelle, ils peuvent vivre des expériences hors du commun. Une personne peut donc s’immerger dans l’univers d’un jeu vidéo, visiter un musée ou encore découvrir des lieux historiques en direct de son salon. Avec la réalité augmentée, l’utilisateur verra son environnement réel enrichi par des éléments virtuels. C’est le cas notamment avec l’application bien connue Pokémon Go qui permet aux gens, à l’aide de leur téléphone intelligent, d’apercevoir des Pokémons à travers leur ville.

« C’est ce genre d’expériences que notre programme permettra concrètement aux étudiants de concevoir et de créer. Par exemple, une personne qui entre dans un musée avec un casque de réalité virtuelle et qui est entourée d’images réelles. Ils auront la chance de travailler sur des projets d’envergure, de l’analyse des besoins jusqu’à la conception de l’expérience immersive. Il s’agit d’un domaine en forte expansion dans lequel il y a de plus en plus de possibilités d’emplois et qui fait appel à la créativité, à l’imaginaire et au réalisme à la fois ! », explique le directeur général du Cégep de Thetford, Robert Rousseau.

Les étudiants inscrits apprendront par le biais de projets concrets. À compter de la deuxième session, ils travailleront, en équipe, sur la réalisation de projets spécifiques qui deviendront de plus en plus complexes au fil des sessions, pour ensuite terminer par un stage en entreprise. Ce dernier permettra aux étudiants de mettre en application leurs apprentissages théoriques et techniques directement sur le marché du travail. Au terme de leur formation, ils seront en mesure de travailler dans des firmes spécialisées en informatique, des studios d’animation oeuvrant avec la réalité virtuelle et la réalité augmentée ou encore dans des entreprises de conception de jeux vidéo. Ils pourront mettre en pratique leurs compétences dans des domaines aussi variés que la médecine, l’éducation, le cinéma et l’ingénierie puisqu’il s’agit d’un domaine en forte expansion où les possibilités d’emplois sont très nombreuses et variées. -2-

Afin d’accueillir les futurs étudiants en septembre, le Cégep de Thetford a construit dernièrement un laboratoire destiné exclusivement à cette AEC. Le local aménagé comprend des stations informatiques, des postes de travail en équipe ainsi qu’une section destinée aux tests et à l’expérimentation.

La première cohorte débutera le 13 septembre 2021. Un maximum de 25 étudiants pourra prendre part au programme de 1 830 heures de formation réparties sur 18 mois.

Une soirée d’information aura lieu le 31 mars 2021. Les personnes intéressées par le nouveau programme peuvent s’inscrire et obtenir davantage d’informations au www.cegepthetford.ca/aec/design-dexperiences-immersives. La date limite pour s’inscrire est le 15 avril 2021.

À noter que les gens qui souhaiteraient découvrir l’environnement de ce nouveau programme peuvent également commander gratuitement une paire de lunettes virtuelles via la page web mentionnée ci-haut.

À PROPOS DU CÉGEP DE THETFORD (www.cegepthetford.ca)

Le Cégep est une des institutions majeures et un jouer important de la région de Chaudière-Appalaches. La qualité de la formation et de l’encadrement qui y sont offerts a, depuis très longtemps, contribué à sa renommée. Le Cégep est également reconnu pour son accueil chaleureux et très personnalisé. Il offre une riche palette d’activités socioculturelles et sportives qui bénéficient d’équipements modernes et d’installations de premier ordre. Soulignons qu’en août 2014, le Cégep de Thetford a officiellement ouvert un Centre d’études collégiales dans Lotbinière dans le but d’offrir à la population étudiante de Lotbinière un environnement dynamique, propice aux études, à proximité de chez eux. Il s’agit aujourd’hui d’un acteur de développement incontournable dans son milieu.

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PHI – Ouverture de CARNE y ARENA du cinéaste mexicain Alejandro G. Iñárritu

Écrit par Marie-Eve Gratton le 22 février, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

PHI présente en première canadienne l’œuvre de réalité virtuelle primée aux Oscars® d’Alejandro G. Iñárritu: CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible)

Présentée hors les murs de PHI à l’Arsenal Art Contemporain, venez vivre une expérience de réalité virtuelle à grande échelle, puissante et révélatrice, récompensée aux Oscars®.

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Avec près de 2000 billets vendus lors de la prévente, la mise en vente officielle est lancée !

Achetez votre billet dès maintenant

Une œuvre transcendante

Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI afin qu’elle puisse être présentée à travers le monde et être vue par le plus grand nombre de gens. CARNE y ARENA a été présentée pour la première fois dans sa version optimisée à Denver au Colorado en obtobre dernier.

Une expérience exclusive et en toute sécurité

L’installation d’envergure de 745 mètres carrés sera présentée hors les murs du Centre PHI dans les espaces de l’Arsenal Art Contemporain. Seulement trois visiteurs peuvent vivre l’expérience d’une durée de vingt minutes simultanément et en solitaire en déambulant dans trois pièces distinctes.

Notre équipe a mis en place de nombreuses mesures de sécurité pour la COVID-19 afin de protéger la santé et le bien-être des visiteurs et visiteuses et du personnel, notamment avec des masques obligatoires, une distanciation sociale, des équipements de protection pour le personnel, un système de filtration d’air spécialisé et un nettoyage accru des espaces.

En partenariat avec Emerson Collective, Legendary Entertainment et PHI Studio.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Fondation PHI
fondation-phi.org | Facebook | Twitter

À propos de Studio PHI

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs.

À propos de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment est une société de médias de premier plan qui possède des divisions cinéma (Legendary Pictures), télévision et numérique (Legendary Television and Digital Media) ainsi que bandes dessinées (Legendary Comics). Elle se consacre à la propriété, à la production et à la diffusion de contenus à un public mondial. Legendary a constitué un portfolio de propriétés médiatiques de renom et s’affirme comme une marque de confiance qui propose constamment des divertissements commerciaux de grande qualité, dont plusieurs propriétés actuelles parmi les plus populaires au monde. Au total, les productions associées à Legendary Pictures ont réalisé un chiffre d’affaires de plus de 17 milliards de dollars au box-office mondial. Pour en savoir plus, visitez le www.legendary.com

À propos de Emerson Collective

Le collectif Emerson déploie un large éventail d’outils – de l’investissement d’impact à la philanthropie en passant par la défense des droits – dans la poursuite d’une Amérique plus égale et plus juste. Ils se concentrent sur la création d’un changement systémique dans les domaines de l’éducation, de l’immigration, du climat, et de la recherche et du traitement du cancer.

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Grande ouverture chez PHI dès le 24 février 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le 14 février, 2021. Publié dans Actualités, Exposition, Médias immersifs, médias interactifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Ouverture officielle chez PHI dès le 24 février 2021 avec quatre nouvelles expositions

Éveillez votre curiosité et retrouvez votre spontanéité. Nous sommes enfin prêts à vous accueillir dans l’ensemble de nos lieux physiques et numériques afin de vivre l’art différemment.

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Relevés du confinement, nous avons passé les derniers mois à incuber et à développer de nouvelles idées dans le confort perturbateur de nos foyers. Nous avons pris le temps d’imaginer, voire de remodeler, ce à quoi ressemblera l’avenir des musées suite à une introspection profonde et une mûre réflexion. Se réunir n’a jamais été aussi exaltant.

À la Fondation PHI pour l’art contemporain

Lee Bae: UNION en première canadienne (24 février au 20 juin)

Les dessins, peintures, sculptures et installations de l’artiste coréen Lee Bae s’inspirent des propriétés formelles et conceptuelles du charbon de bois. Cette importante exposition personnelle de l’artiste, sa première au Canada, regroupe plus d’une quarantaine d’œuvres récentes explorant une diversité d’approches aussi bien figuratives qu’abstraites.

Au Centre PHI

Lignes parallèles: une résidence regroupant 10 artistes d’ici (dès le 24 février)

Réalisée conjointement par le Centre PHI et la Fondation PHI en soutien aux artistes lors du premier confinement, la résidence artistique virtuelle Lignes parallèles se déploie cet hiver et prend refuge dans les espaces du Centre PHI. Vous êtes conviés.ées à explorer les œuvres conçues par les 10 artistes de la Métropole ayant participé aux soixante jours de résidence dans un parcours ludique et interactif.

Trois mouvements présente des créations novatrices d’ici (dès le 31 mars)

À travers Trois mouvements, nous sommes appelés à nous émerveiller, à réfléchir et à nous mouvoir. Elle nous invite à retrouver le tangible, la spontanéité du mouvement et la curiosité humaine. Ce sera l’occasion de découvrir, entre autres, l’œuvre Composition de Vincent Morisset et Breathede l’artiste brésilien Diego Galafassi présentée en première mondiale au Festival de Sundance en 2020 (deux résidences soutenues par PHI) et Asteria avec la participation d’Alexandra Stréliski, Dominique Fils-Aimé, Vincent Vallières, Daniel Bélanger et Fouki.

Extra-muros

CARNE y ARENA d’Alejandro Iñárritu (dès le 17 mars)

Présentée dans les espaces physiques de l’Arsenal Art Contemporain, l’installation conceptuelle d’Alejandro G. Iñárritu explore la condition humaine des migrants et des réfugiés. Une expérience de réalité virtuelle à grande échelle, puissante et révélatrice récompensée aux Oscar®.

En ligne

Nuit infrarouge: les artistes s’emparent de PHI (19 février au 7 mars)

Nous vous mettons au défi de rester éveillés durant la nuit et de participer à une série de retransmissions nocturnes en direct d’art performatif, le tout se déroulant sur phi.ca

Un rez-de-chaussée transformé au Centre PHI

Lieu de rencontre pour l’ensemble des lieux de PHI, le rez-de-chaussée dévoilera des installations permanentes contemplatives. Ce carrefour culturel sera l’occasion de susciter des rencontres inattendues et enrichissantes.

Se retrouver en toute sécurité

Soyez rassurés, nous suivons un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP). Tous les employés et les visiteurs porteront des masques de protection et notre système de gestion de l’air a été conçu sur mesure pour assurer une ventilation appropriée. L’ensemble des espaces d’exposition sera traité chaque nuit avec un système de nettoyage à l’ozone. Les visiteurs auront à se laver les mains ou à utiliser un désinfectant pour les mains contenant plus de 60 % d’éthanol ou 70 % d’isopropanol à leur arrivée. Tous les membres du personnel devront se laver les mains ou utiliser un désinfectant pour les mains entre deux visites.

Centre PHI

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Le BCTQ complète une mission économique pour les secteurs des effets visuels et de la postproduction

Écrit par Marie-Eve Gratton le 5 février, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, effets spéciaux, Réalité virtuelle, Télévision.

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) termine une mission économique pour les secteurs des effets visuels et de la postproduction

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Dans la foulée des deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle lancées & organisées dans la semaine du 18 janvier 2021, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) poursuit sa mission de promotion de l’offre audiovisuelle de la province de Québec, cette fois pour mettre de l’avant les secteurs des effets visuels et de la postproduction auprès des studios américains.

Du 2 au 5 février 2021, le BCTQ a organisé une mission économique effets visuels & postproduction auprès des studios américains tels que Disney, Hulu, MRC, CBS, Applepour n’en nommer que quelques-uns. Huit (8) entreprises de la province de Québec participent à ces rencontres : A.A. Studios, Cinesite, Difuze, Hybride, Kaibou, MELS, Rodeo FX et Studios Saint-Antoine.

Dans le contexte actuel, le BCTQ, en collaboration avec Investissement Québec International (IQI), a travaillé avec l’entreprise québécoise B2B/2GO afin de créer une plateforme en ligne personnalisée dédiée aux rencontres d’affaires et au réseautage.

Plusieurs tables rondes et rencontres individuelles sont prévues. L’occasion de rappeler à de potentiels clients américains les atouts de la province dans les secteurs des effets visuels et de postproduction.

« Le BCTQ est très heureux de lancer sa mission économique VFX & postproduction virtuelle ! Le but de cette mission est d’envoyer un message fort et crucial à Los Angeles. Très rapidement, les entreprises de ces secteurs se sont ajustées au contexte actuel tout en continuant de travailler sur des quantités phénoménales de contrats de manière sécuritaire malgré la pandémie. Nous avons la chance au Québec d’avoir parmi les meilleures entreprises du secteur, de nombreux talents créatifs et des crédits d’impôts compétitifs. Cette mission est l’occasion de renforcer davantage notre positionnement stratégique auprès de notre marché le plus important. Merci aux huit entreprises participantes, à Investissement Québec, la DQLA ainsi que B2B/2GO pour la création de la plateforme en ligne pour la mission! » Chanelle Routhier, Commissaire Film & Télévision, province de Québec

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

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Le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec lance deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle (rv)

Écrit par Marie-Eve Gratton le 26 janvier, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle, Télévision.

Le BCTQ innove et se réinvente en lançant deux tournées de familiarisation en réalité virtuelle (rv) auprès de 11 producteurs américains

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Les 19 et 21 janvier derniers se sont tenus le lancement de deux tournées de familiarisation de l’année 2021 organisées par le service d’accueil et de promotion du Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec (BCTQ).

Tous les ans, le BCTQ organise quatre tournées de familiarisation auxquelles sont conviés jusqu’à cinq producteurs étrangers. Traditionnellement, pendant une semaine, ceux-ci participent à une série de visites et de rencontres organisée par le BCTQ pour présenter l’offre audiovisuelle de la province de Québec en plus de les introduire à ses partenaires québécois.

L’organisation de ces tournées physiques se révélant impossible dans la situation actuelle, le BCTQ innove en proposant une nouvelle formule unique au monde! En collaboration, avec l’entreprise montréalaise UNLTD, une expérience de production de réalité virtuelle immersive a ainsi été créée afin de permettre aux producteurs américains de découvrir les nombreux atouts de la province :

Une versatilité incroyable de paysages, d’architectures et de culture, avec quatre vraies saisons;
Des incitatifs fiscaux compétitifs;
Une main-d’œuvre spécialisée, hautement qualifiée (annonce de la fusion des syndicats AQTIS – IATSE)
Des infrastructures entièrement équipées à quelques minutes du centre-ville;
Une nouvelle offre de plateaux de production virtuelle
L’un des hubs d’effets visuels, d’animation et de postproduction les plus importants au monde;
Et une offre complète de services créatifs, professionnels et financiers pouvant répondre à tous les besoins d’une production.

« Nous sommes ravis de lancer nos toutes premières tournées de familiarisation en réalité virtuelle afin de promouvoir l’offre audiovisuelle de la province de Québec! Dans les circonstances actuelles, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec a eu l’idée créative de produire une expérience immersive en RV qui permettra à nos producteurs américains invités de voyager virtuellement jusqu’à ce qu’il soit possible de les inviter à nouveau! Un merci tout particulier à nos bailleurs de fonds publics ainsi qu’à nos partenaires prestige sans qui ces tournées réinventées ne pourraient être possibles! » Chanelle Routhier, Commissaire Film & Télévision, province de Québec

Plus d’une douzaine de lunettes de réalité virtuelle accompagnées de bagels (une signature de Montréal!) a ainsi été offerte à des producteurs.trices américain.e.s des plus grands studios : Marvel Studios, Apple TV, Universal Content Productions, A24, CBS Television Studios, Skydance, Universal 1440 Entertainment, John Wells Productions, A & E Studios… La production immersive en RV leur a permis de découvrir l’offre globale audiovisuelle de la Province de Québec tout en restant dans le confort et la sécurité de leur demeure à Los Angeles.

« Cette tournée est une façon vraiment innovante de s’adapter à la situation actuelle. J’ai vraiment apprécié l’expérience dans son ensemble, du petit déjeuner à la rencontre avec tout le monde, en passant par la présentation virtuelle & production immersive en RV. Je sais que beaucoup de travail y a été consacré, c’est vraiment cool, très visuel, et vraiment utile à regarder. » Inman Young, chef de production, A24

« Merci beaucoup de m’avoir invitée. J’ai trouvé l’événement super utile et la visualisation des lieux de tournage dans la production immersive en réalité virtuelle sur l’Oculus EXCELLENTE. Je n’ai que des choses positives à dire sur cette expérience. »Gabriela Vazquez, VP, Production, CBS Television Studios

Grâce à ce nouvel outil, le Québec poursuit ses efforts pour se démarquer et se positionner tant au niveau créatif que technologique dans le secteur audiovisuel comme une destination de choix pour attirer tous types de projets : tournages, effets visuels, animation, post-production, enregistrement sonore, RV, etc.!

En plus des deux petits-déjeuners virtuels, une série de rencontres d’affaires en ligne a également été organisée entre les producteurs américains et les partenaires du Québec.

Le BCTQ remercie tous ses partenaires qui ont rendu cette expérience possible : Air Canada, Banque Nationale, BFL Canada, Difuze, Demers Beaulne, Entertainment Partners, Grandé Studios, Hybride, MELS, Miller Thomson, RCGT, Rodeo FX, UNLTD, ainsi que nos bailleurs de fonds : la SODEC, DEC, le MEI, la Ville de Montréal, la Ville de Québec et la CMM.

À propos du BCTQ

Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.

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Francis Gélinas remporte le Prix du Meilleur film en réalité virtuelle à Santa Monica

Écrit par Marie-Eve Gratton le 13 janvier, 2021. Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Prix, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », de Francis Gélinas, Meilleur film en réalité virtuelle au festival de Santa Monica

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Couleur TV est heureuse d’annoncer qu’Au pays du cancre mou, premier film de Francis Gélinas en réalité virtuelle qui a fait ses débuts à Venise, vient de remporter le prix du Meilleur film en réalité virtuelle au Festival international du film de Santa Monica.

Rappelons que le film a reçu une mention honorable pour l’animation au Festival de films de Vancouver (VIFF) et qu’il a été cité dans les catégories Best Animation, Best Sound Design et Best Score/Music du Dublin International Short Film and Music Festival. Il a également été présenté au FIVARS – Festival of International Virtual & Augmented Reality Stories de Toronto puis programmé au Sandbox Immersive Festival de Hangzhou en Chine, au 360 film festival en France et au Nottingham International Film Festival (NOTTIFF2020, Royaume-Uni).

Malgré les restrictions de voyage dues à la pandémie, le film indépendant continue de faire le tour du monde des festivals, mais sans son créateur…

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

Bande-annonce

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immersif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

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PHI présente CARNE y ARENA

Écrit par Marie-Eve Gratton le 11 décembre, 2020. Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

PHI présente en première canadienne l’œuvre de réalité virtuelle primée aux Oscars® d’Alejandro G. Iñárritu: CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible)

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En partenariat avec Emerson Collective et Legendary Entertainment, PHI invite à vivre une expérience puissante et révélatrice avec CARNE y ARENA, une œuvre magistrale acclamée au Festival de Cannes qui explore la condition humaine des réfugiés et des migrants. Ouverture début 2021 à Montréal.

Billets disponibles en prévente dès maintenant
(Jusqu’au 15 janvier 2021)

Soyez les premiers à assurer votre place en achetant dès maintenant votre billet. Vous aurez le premier choix parmi les plages horaires les plus convoitées. La date d’ouverture sera confirmée dès que les lieux culturels seront autorisés à ouvrir de nouveau. Vous recevrez alors un courriel vous donnant la chance de réserver votre plage horaire avant la mise en ligne au public. L’expérience sera présentée hors les murs du Centre PHI dans les espaces de l’Arsenal Art Contemporain.

Pour vous procurez un billet, visitez notre site web.

Une oeuvre transcendante

CARNE y ARENA est une expérience immersive solo, amplifiée par la réalité virtuelle, qui bouscule nos a priori et ouvre nos horizons. Basée sur des histoires vécues et reconstituées de réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique, l’œuvre multi-sensorielle qualifiée d’événement incontournable par les critiques, nous fait revivre de manière saisissante leur épreuve singulière. Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI afin qu’elle puisse être tournée à travers le monde et être vue par le plus grand nombre de gens.

Grâce à une scénarisation qui fait appel à tous les sens et à la force de la réalité virtuelle, le visiteur est plongé dans un environnement étranger où les frontières physiques prennent un tout nouveau sens. L’installation transporte le visiteur dans le désert de Chihuahua où il rejoint une caravane de migrants et est confronté à des situations exceptionnelles. Il n’y a aucun acteur dans l’histoire, tous les protagonistes sont de vrais réfugiés. C’est ainsi que l’on revit leur cheminement personnel, une proximité qui apporte une perspective unique sur cette réalité pourtant vécue quotidiennement. Une expérience qualifiée de bouleversante, poignante et révélatrice.
“La mission de PHI a toujours été d’offrir une tribune aux artistes et de susciter le dialogue avec le public autour de sujets contemporains qui ont un impact sur notre existence collective. L’expérience CARNE y ARENA met en lumière une situation humaine qui nous concerne tous. En nous transposant littéralement dans la peau de ces migrants et réfugiés, nous n’avons d’autre choix que de prendre conscience de cette réalité qui peut nous sembler éloignée. C’est pourquoi, après avoir découvert cette œuvre marquante lors de sa première au Festival de Cannes à Washington, D.C., nous avons tout mis en œuvre afin d’adapter l’installation pour qu’elle puisse se déplacer d’une ville à l’autre et être vécue maintenant par les Montréalais et les Québécois.

Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de PHI

CARNE y ARENA réunit les collaborateurs réguliers Alejandro G. Iñárritu, célébré à cinq reprises aux Oscars®, entre autres pour CARNE y ARENA reconnue par l’Académie comme étant une expérience de narration exceptionnelle, et Emmanuel Lubezki, lui-même cinéaste et récipiendaire de trois Oscars®.

« Tout au long de la réalisation de ce projet, j’ai eu le privilège de rencontrer et d’interviewer de nombreux immigrants et réfugiés en provenance du Mexique et d’Amérique centrale. Ce qu’ils m’ont raconté de leur vie me hante à ce jour et j’ai proposé à certains d’entre eux de collaborer avec moi sur ce projet. Mon intention était d’expérimenter avec la technologie VR pour explorer la condition humaine dans une tentative de briser la dictature du cadre — au sein duquel les choses sont simplement observées — et de revendiquer l’espace pour permettre au visiteur de vivre une expérience directe en marchant sur les pas des migrants, sous leur peau et dans leur cœur. » – Alejandro G. Iñárritu

Une expérience exclusive et en toute sécurité

L’aménagement a été conçu afin de limiter les interactions et de respecter les distances de manière sécuritaire et confortable.

Notre équipe a mis en place de nombreuses mesures de sécurité pour la COVID-19 afin de protéger la santé et le bien-être des visiteurs et du personnel, notamment avec des masques obligatoires, une distanciation sociale, des équipements de protection pour le personnel, un système de filtration d’air spécialisé et un nettoyage accru des espaces après les heures d’ouverture.

Pour en savoir plus, veuillez lire le protocole de sécurité ici.

CARNE y ARENA en tournée

CARNE y ARENA a été inaugurée dans sa version optimisée à la fin octobre en primeur à Aurora, à proximité de Denver au Colorado. L’œuvre poursuivra sa tournée nord-américaine et européenne suite à sa présentation à Montréal.