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ONF – Quatre courts métrages d’animation et une expérience en RV à l’OIAF 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

L’ONF propose quatre courts métrages d’animation et une expérience en RV aux auditoires du Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) du 21 au 25 septembre 2019

Première mondiale de Shannon Amen dans la ville du cinéaste Chris Dainty

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Shannon Amen, un film profondément personnel à couches multiples s’inspirant des mots, de la musique et de l’art de Shannon Jamieson, une amie de Chris Dainty, se trouve à la tête d’une riche sélection d’œuvres de l’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) 2019.

Le Festival international d’animation d’Ottawa, qui se tiendra du 25 au 29 septembre, accueille cinq productions de l’ONF : quatre courts métrages d’animation, dont Shannon Amen présenté en première mondiale, et une nouvelle expérience en RV.

Le candidat aux Oscars déjà primé au Festival international d’animation d’Ottawa Theodore Ushev est de retour au festival avec Physique de la tristesse. Oncle Thomas – La comptabilité des jours (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs), de Regina Pessoa, est présenté en première canadienne à Ottawa après avoir récolté deux prix au Festival international du film d’animation d’Annecy.

Sans objets, première œuvre réalisée à l’ONF par l’artiste audiovisuelle et musicienne de Québec Moïa Jobin-Paré, fera aussi ses débuts canadiens à Ottawa. Le duo d’animateurs sélectionné aux Oscars Clyde Henry Productions, alias Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, offre aux festivaliers et festivalières une incursion en réalité virtuelle dans leurs souvenirs d’enfance avec la coproduction de l’ONF et de Felix & Paul Studios Gymnasia.

Alors que 2019 marque le 80e anniversaire de l’ONF et le déménagement de son bureau central dans un nouvel espace au cœur du Quartier des spectacles, le Festival international d’animation d’Ottawa présente Onze moments animés avec l’Office national du film du Canada, composé de deux programmes de films compilés par le cinéaste et producteur chevronné Donald McWilliams.

Shannon Amen (15 min)

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S’appuyant sur les mots, la musique et l’art de Shannon Jamieson, Shannon Amen met au jour des témoignages éperdus, passionnés et empreints de souffrance : ceux d’une jeune femme submergée par la culpabilité et l’anxiété, qui lutte pour concilier son identité sexuelle et sa foi religieuse. Le film est à la fois élégie et thérapie : Chris Dainty recourt à son art (comme le faisait Shannon) pour en arriver à surmonter son propre deuil et son désarroi devant la perte de son amie. Il résulte de sa démarche, non pas un récit dominé par le chagrin ou axé sur la critique d’une foi trop rigide, mais la stimulante histoire d’un amour, d’une compassion, d’une amitié immenses, qui plaide pour l’importance d’une expression de soi sans contrainte.

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Shannon Amen a recours à un mélange unique de techniques et de formats, dont l’animation 2D, l’animation image par image et des plans d’archives, et est le premier film à faire appel à la « glacimation » (en anglais icemation), un terme qu’a inventé Chris Dainty pour désigner une technique d’animation employant des sculptures sur glace grandeur nature.

Chris Dainty est réalisateur, animateur et professeur au Algonquin College. Il crée également des sculptures sur glace grandeur nature pour le Bal de Neige d’Ottawa. Présenté en compétition officielle dans la catégorie Courts métrages – volet narratif, Shannon Amen est produit par Maral Mohammadian avec le producteur exécutif Michael Fukushima, pour le Studio d’animation du Programme anglais de l’ONF.

Physique de la tristesse (27 min)

Nous sommes tous des immigrants. Certains quittent des villes ou des pays, mais tous laissent leur enfance derrière eux. Tel le Minotaure de la mythologie, nous errons dans nos labyrinthes personnels avec pour seul bagage nos souvenirs, capsule temporelle portable remplie d’éléments disparates d’un passé à jamais hors de portée. Première œuvre entièrement animée selon la technique de l’encaustique, Physique de la tristesse, de Theodore Ushev, est inspiré d’un roman de l’écrivain bulgare Georgi Gospodinov. Le film dépeint la vie d’un inconnu naviguant à travers ses souvenirs de jeunesse en Bulgarie, lesquels le ramènent aux sentiments de mélancolie et de déracinement croissants qui plombent son existence d’adulte au Canada.

Le festival présente la version en langue anglaise de Physique de la tristesse, narrée par Rossif Sutherland, avec la participation spéciale de Donald Sutherland. Vaysha l’aveugle, le précédent film de Theodore Ushev réalisé à l’ONF, a été sélectionné aux Oscars et couronné Meilleur court métrage d’animation narratif et Meilleur court métrage canadien au Festival international d’animation d’Ottawa. Présenté en compétition officielle dans la catégorie Courts métrages – volet narratif, Physique de la tristesse est produit par Marc Bertrand avec la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF.

Sans objets (6 min 30 s)

Combinant des méthodes artisanales aux technologies numériques et analogiques, Sans objets, de Moïa Jobin-Paré, transfigure les formes d’expression : la photographie y devient gravure et le son, mouvement. Ode au toucher où le geste est magnifié et où l’image s’entend, le film est une méditation à la fois tonifiante et contemplative sur la tactilité. Le premier film de Moïa Jobin-Paré, 4 min 15 s au révélateur, a remporté huit prix, dont une Mention honorable dans la catégorie Meilleure animation canadienne au Festival international d’animation d’Ottawa 2016. Présenté en première canadienne en compétition officielle dans la catégorie Courts métrages – volet non narratif, Sans objets est produit par Marc Bertrand avec la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation du Programme français de l’ONF.

Oncle Thomas – La comptabilité des jours (13 min)

Oncle Thomas – La comptabilité des jours aborde la relation privilégiée de Regina Pessoa avec son oncle. Ce film est un cri d’amour puissant envers cet homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste, en plus d’avoir été son étincelle artistique. Le film a reçu le Prix du jury pour le court métrage au Festival international du film d’animation d’Annecy, qui a aussi remis le Prix de la meilleure musique originale au compositeur Normand Roger. Regina Pessoa signe ici son troisième film avec l’ONF après Histoire tragique avec fin heureuse (2005) et Kali le petit vampire (2012). Présenté en première canadienne dans le programme Panorama canadien, Oncle Thomas – La comptabilité des jours est produit par Abi Feijó (Ciclope Filmes), Julie Roy (ONF) et Reginald de Guillebon (Les Armateurs).

Gymnasia

Pénétrez dans le silence d’une école abandonnée… Entrez dans Gymnasia, un espace où vous attendent les apparitions fantomatiques de l’enfance perdue. Gymnasia est la première expérience en RV qui réussit à provoquer l’indéfinissable anxiété que l’on ressent lorsque la frontière entre le réel et l’irréel est brouillée au-delà de ce qui est concevable. Avec cette expérience cinématographique fusionnant parfaitement la vidéo 3D à 360°, l’animation image par image, les imagettes et l’image de synthèse, l’art de l’animation de marionnettes investit un territoire jusqu’ici inexploré. Il s’agit de la troisième association de l’ONF avec Clyde Henry Productions, après le court métrage d’animation image par image Madame Tutli-Putli (2007), réalisé par Lavis et Szczerbowski et sélectionné aux Oscars, et l’adaptation de l’histoire de Maurice Sendak combinant des prises de vue réelles à de l’animation Higglety Pigglety Pop ! ou La vie a sûrement plus à offrir (2010). Gymnasia est produit par Stéphane Rituit (Felix & Paul Studios) et Dana Dansereau (ONF).

 

Onze moments animés avec l’Office national du film du Canada

Donald McWilliams, cinéaste chevronné et producteur du documentaire animé sélectionné aux Oscars Sunrise Over Tiananmen Square, a préparé deux programmes portant sur l’ONF et ses artistes. Dans l’un, il explore la nature multiculturelle de l’ONF et du Canada. Dans le second, il se penche sur les pionniers John Grierson, Norman McLaren et René Jodoin, ainsi que sur leur adhésion à l’idée que l’on peut être à la fois fonctionnaire et artiste à l’ONF.

 L’ONF en bref

 L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations primées de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

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FNC Explore dévoile sa programmation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

FNC EXPLORE dévoile sa programmation

Innovations, oeuvres immersives et réalité étendue (VR/AR/MR)

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À travers différents parcours thématiques, FNC EXPLORE, qui évolue depuis maintenant 10 ans, inaugure deux nouveaux lieux pour cette 48e édition.

Initiés dans le but de démocratiser l’utilisation des nouvelles technologies auprès du grand public, les parcours et installations seront proposés gratuitement et en accès libre.

FNC Explore sera ouvert du 11 au 20 octobre de 12h à 20h à la Grande-Place du complexe Desjardins, ainsi que dans deux nouveaux lieux : Hexagram-UQAM pour les œuvres immersives et la Chaufferie de l’Agora du Cœur des Sciences de l’UQAM pour les expériences mobiles.

CONSULTEZ LA PROGRAMMATION COMPLÈTE

SUIVEZ FNC EXPLORE SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX

CINÉMA VR ET OEUVRES 360

Propulsé par Samsung VR

Au Complexe Desjardins, venez découvrir gratuitement le cinéma VR et la programmation internationale.

Une séance de 45 minutes vous attend ! Vous pourrez profiter des oeuvres 360 comme Last Whispers : An Immersive Oratorio de Lena Herzog ainsi que The Rain that is Falling Now was also Falling Back Then de Christian Zipfel.

 

 

NOUVEAUX LIEUX POUR LES EXPÉRIENCES MOBILES ET IMMERSIVES

Dans les locaux de Hexagram-UQAM, laissez-vous transporter dans les courts métrages The Key de Céline Tricart et Battlescar – Punk was Invented by Girls par Martin Allais et Nico Casavecchia.

C’est à l’Agora et à la Chaufferie de l’UQAM que se retrouveront tous les événements et les expériences mobiles de FNC Explore.

 

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Le siège social de l’ONF arrive au centre-ville de Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Dès septembre, l’ONF arrive dans le Quartier des spectacles, au centre-ville de Montréal.

L’inauguration officielle aura lieu en 2020.

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Après 63 ans sur le chemin de la Côte-de-Liesse, l’Office national du film du Canada ouvre un nouveau chapitre dans son histoire en déménageant son siège social à l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles de Montréal.

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Dès le 9 septembre et jusqu’à la fin octobre, près de 400 personnes — employés, experts, artisans et artistes — emménageront dans ces nouveaux locaux voués à la production et à la distribution de documentaires, d’animations d’auteur et d’œuvres interactives.

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Initialement prévue en novembre 2019, l’inauguration officielle du nouveau siège social se fera en 2020 afin que les travaux d’aménagement de l’espace public et de la salle de projection, toujours en cours, puissent être achevés. L’ONF tient en effet à ce que le public ait aussi accès à son espace lorsque l’inauguration aura lieu.

Pour leur part, les salles de conservation (« les voûtes ») et de numérisation de la collection seront déménagées en novembre 2019 dans un nouvel édifice de l’arrondissement Saint-Laurent.

Toute une expertise sous un même toit

Maintenant situé au cœur du centre culturel et économique de Montréal, le nouveau siège social de l’ONF continuera d’abriter toute une expertise de production et de distribution, de la conception à la distribution internationale. On y retrouvera des studios d’animation, de documentaire et de production interactive ; des installations de postproduction pour le mixage et le montage ; une photothèque, une bibliothèque et des archives ; sans oublier les équipes qui se consacrent aux festivals, aux ventes nationales et internationales, à la mise en marché des œuvres, aux services techniques, entre autres, en lien avec les 12 studios répartis à travers le pays.

Chaque année, l’ONF produit en moyenne près de 80 œuvres, en plus d’offrir, grâce aux programmes ACIC (Aide au cinéma indépendant du Canada) et FAP (Filmmaker Assistance Program), une expertise technique à plus d’une soixantaine de cinéastes indépendants.

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Au cours de l’année 2020, l’ONF inaugurera, en plus d’une salle de projection, un espace public ouvert aux auditoires, aux artistes et aux artisans, où seront programmés des activités et des événements spéciaux, un lieu où les gens de tous les âges et de tous les horizons pourront échanger de manière régulière et dynamique.

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Logé dans un édifice phare de la place des Festivals

Le nouveau siège social de l’ONF est situé dans l’Îlot Balmoral, qui appartient à la Société d’habitation et de développement de Montréal (SHDM) et qui est signé par la firme d’architectes Provencher_Roy. L’ONF occupe six des treize étages et verra son logo officiel, conçu pour être illuminé, coiffer le haut de cet immeuble prestigieux d’ici la mi-septembre. 

Les salles de numérisation et de conservation dans un nouveau lieu

Les salles de conservation et de numérisation de la collection seront déménagées au cours de l’automne 2019dans un nouvel édifice de l’arrondissement Saint-Laurent, au 4725, rue Cousens. Près d’une quinzaine d’experts continueront leur travail de conservation, de revitalisation et de numérisation de la collection, qui compte plus de 13 000 titres produits au cours des huit dernières décennies et qui constitue le patrimoine audiovisuel des Canadiens et Canadiennes. Cette collection que l’on qualifie de « vivante » est en grande partie accessible gratuitement en ligne sur ONF.ca.

Inauguration et rendez-vous avec le public en 2020 

Même si le déménagement des employés, des créateurs et des artisans s’amorce à compter du 9 septembre prochain, l’ONF organisera son événement d’ouverture en 2020. Le public, les artistes, les artisans et tous les collaborateurs actuels et anciens de l’ONF seront alors conviés à l’ouverture du nouvel espace public et de la salle de projection. Une rencontre de presse pour les médias aura lieu avant cet événement, afin de donner un accès privilégié à toutes ces nouveautés. À suivre !

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour accéder au riche contenu de l’ONF  et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

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Troisième phase de Phi immersif, une programmation remaniée à Venise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Exposition, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Du 28 août au 7 septembre 2019

Phi présente la troisième phase de Phi immersif : théâtre du virtuel

L’exposition, qui s’est ouverte le 6 mai pour six mois et qui rassemble des talents de renommée internationale se tient en marge de la 58e Biennale de Venise.

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La troisième phase présente une œuvre de réalité virtuelle signée Nathalie Djurberg et Hans Berg, une collaboration entre le sculpteur Antony Gormley et l’astrophysicienne Priyamvada Natarajan, et, en exclusivité, l’œuvre acclamée par la critique Believe Your Eyes de Punchdrunk International et Samsung Electronics America.

Regards sur les modes de consommation des nouvelles formes artistiques

«Un de nos principaux objectifs, c’est de faire rayonner les œuvres immersives exceptionnelles sur la scène internationale, explique Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de Phi. En présentant ces œuvres ailleurs, nous contribuons à la promotion des arts et de la culture par-delà les frontières. Chaque invitation, chaque collaboration, chaque lien tissé nous fait progresser vers ce but.»

Acclamé par la critique, l’inclassable Believe Your Eyes de Punchdrunk International et Samsung Electronics America est une expérience en 4D individuelle qui brouille les frontières entre le monde réel et le monde virtuel. Mêlant le jeu d’acteurs, le cinéma et une trame sonore complexe, l’œuvre entraîne le participant dans un univers onirique peuplé de fantômes. Lauréate en 2017 du Lion d’argent dans la catégorie Divertissement au Festival international de la créativité de Cannes, Believe Your Eyes a été présentée à Art Basel, à Miami et, pour une courte période, à New York et au Centre Phi, à Montréal. Elle revient en Europe pour la première fois depuis 2016.

«Nous avons créé Believe Your Eyes pour repousser les limites de la réalité virtuelle, indique Felix Barrett, directeur artistique de Punchdrunk International. Nous sommes ravis de collaborer avec Phi à sa présentation à Venise. Nous espérons que le public vénitien est prêt à vivre l’inattendu.»

Enfin, deux œuvres du programme original qui ont conquis le public s’offrent une prolongation: Rising, première œuvre de réalité virtuelle de Marina Abramović, et Rainbow d’Olafur Eliasson. Toutes deux seront présentées jusqu’au 28 octobre.

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Programme de la troisième phase de Phi immersif: théâtre du virtuel

Believe Your Eyes de Punchdrunk International et Samsung Electronics America (du 28 août au 7 septembre)

Believe Your Eyes est une expérience multisensorielle qui plonge le participant dans un univers onirique peuplé de fantômes. L’expérience en 4D à 360 degrés conjugue la technologie cinématographique et l’interaction en temps réel, brouillant les frontières entre le physique et le numérique pour faire vivre une expérience à la fois troublante et fascinante.

It Will End in Stars de Nathalie Djurberg et Hans Berg

It Will End in Stars est une expérience de réalité virtuelle immersive qui marie les personnages sculptés distinctifs de Nathalie Djurberg avec les dessins au fusain, les textes et la trame sonore ensorcelante de Hans Berg. La rencontre avec un loup dans une cabane au milieu de la forêt fait pénétrer le spectateur dans un monde déconcertant de contes de fées à moitié oubliés. L’animation interagit avec le spectateur, et les objets dans la pièce deviennent des portails ouvrant sur une autre dimension et menant jusqu’à un gigantesque jardin d’étoiles.

Lunatick d’Antony Gormley et de Priyamvada Natarajan

Casque immersif sur la tête, le spectateur commence son voyage sur l’île déserte de Kiritimati (l’île Christmas) dans l’océan Pacifique, une île menacée de disparition par l’élévation du niveau de la mer. Après avoir découvert une plateforme de lancement au milieu des palmiers, le spectateur se voit aspirer à travers les nuages jusque dans l’espace.

Rainbow d’Olafur Eliasson

Olafur Eliasson s’intéresse depuis longtemps à la relation entre soi et autrui et entre soi et l’environnement, un thème qui a profondément influencé Rainbow, phénomène naturel éphémère créé par un procédé numérique. Innovation majeure, la fonction multi-utilisateur ouvre la voie à de nouveaux espaces pour la réalité virtuelle dans l’art.

Rising de Marina Abramović

La première œuvre de réalité virtuelle de Marina Abramović, qui faisait partie du programme original, est présentée en prolongation. Rising expose le spectateur aux effets de la hausse du niveau de la mer. Un appel à l’action contre les changements climatiques aussi poétique que troublant.

L’exposition est ouverte chaque jour à l’exception du mardi, de 10h à 19h et l’entrée est libre.

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Phi présente des installations saisissantes à Venice Virtual Reality, dans le cadre de la 76e Mostra de Venise

En plus de Phi immersif: théâtre du virtuel, Phi présentera également deux installations en appui à autant d’expériences de réalité virtuelle qui feront leur première mondiale en compétition à la Mostra de Venise : BattleScar, de Nico Casavecchia et Martin Allais, avec Rosario Dawson, et, en partenariat avec RYOT, A Life in Flowers, une œuvre d’Armando Kirwin et d’Alison Klayman.

Installations de Phi à la 76e Mostra de Venise

BattleScar: Punk Was Invented by Girls​

Une production d’Atlas V, BattleScar: Punk Was Invented by Girls raconte une année dans la vie de Lupe, une Portoricaine d’origine vivant à New York à la fin des années 1970. À travers le journal intime de Lupe, le film retrace les événements de l’année 1978, où elle fait la connaissance de Debbie, une autre jeune fugueuse, dans une cellule de centre de détention pour mineurs qui lui fera découvrir la scène punk de la rue Bowery et les mondes secrets qui cohabitent dans le Lower East Side des années 1970.

A Life in Flowers

Présentée en partenariat avec RYOT, A Life in Flowers est une expérience de réalité virtuelle interactive et une installation artistique activée par la voix du participant, le projet associe le travail du célèbre sculpteur botanique, Azuma Makoto, et du créateur chevronné de la réalité virtuelle, Armando Kirwin. L’expérience permet aux spectateurs d’entrer dans un univers physique et de passer à une réalité virtuelle où ils peuvent explorer l’harmonie entre les fleurs et la vie humaine lors d’une conversation avec Azuma.

Pour en savoir plus, visiter phi.ca.

 

Acute Art

Sous la direction de Daniel Birnbaum, Acute Art collabore avec les artistes actuels les plus fascinants dans une volonté d’allier technologie et vision artistique. Privilégiant actuellement la réalité virtuelle et la réalité augmentée, Acute Art produit des œuvres numériques originales et les rend accessibles à tous grâce à son application gratuite et à des collaborations artistiques. L’organisme est aussi un laboratoire d’art numérique qui explore de nouvelles techniques destinées à la réalisation d’œuvres expérimentales et qui trouve des façons originales de les diffuser et d’en faire vivre l’expérience.

Depuis 2017, l’organisme a collaboré avec Marina Abramović, Olafur Eliasson, Jeff Koons, Anish Kapoor, Nathalie Diurberg et Hans Berg, Christo et Jeanne-Claude, ainsi qu’avec d’autres artistes talentueux et primés.

Punchdrunk International

Punchdrunk International est mondialement reconnue pour réinventer l’expérience culturelle. Cette firme a signé la production primée Sleep No More, présentée depuis 2011 à guichets fermés, notamment à Londres, à Boston et, récemment, à New York, où elle a célébré son huitième anniversaire. En 2016, elle s’est associée à Shanghai Media Group pour créer une nouvelle mouture de Sleep No More à Shanghaï, qui a battu les records de vente pour une production théâtrale et qui tient toujours l’affiche. Punchdrunk International a aussi remporté divers prix pour les expériences qu’elle a créées dans des environnements numériques.

L’entreprise a notamment collaboré avec Sony Playstation, Xbox, Virgin Media, Louis Vuitton et Media Molecule. Dans le cadre d’un partenariat exclusif avec Samsung Electronics America, elle a produit des expériences de réalité virtuelle inédites, dont Believe Your Eyes, gagnante en 2017 du Lion d’argent dans la catégorie Divertissement au Festival international de la créativité de Cannes.

RYOT

Ryot, lauréat d’un prix Emmy, est le studio-laboratoire d’innovation de Verizon Media, d’où sortent des expériences narratives, immersives et technologiques extraordinaires présentées dans le monde entier. Ryot est l’incubateur d’innovation qui révolutionne la création de contenu de nouvelle génération, des expériences de réalité mixte à la technologie de contenu dans un monde de 5G en passant par la publicité. En 2018, Ryot a créé un studio de capture de mouvements ultramoderne, qui a pour mission de concevoir de nouvelles formes de contenu. Ryot garde ainsi une belle longueur d’avance en matière de progrès technologiques. Trois de ses productions ont été en nomination aux prix Emmy: le projet de réalité virtuelle First Man VR avec Universal Pictures, le projet de réalité augmentée L.A Louvre et le projet de vidéo 360° Behind The Fence.

Atlas V

Des expériences immersives en réalité virtuelle et augmentée aux installations interactives utilisant l’apprentissage machine, Atlas V interpelle le public avec de nouvelles technologies, une esthétique unique et une conception immersive. Membre actif d’une communauté de technologues créatifs, Atlas V recherche et soutient les artistes indépendants qui réinventent l’art et la forme du récit. Son équipe a contribué à un grand nombre d’allocutions et d’ateliers, notamment le Sundance Lab New Frontier, le MIT Media Lab, Oculus Connect, Tribeca Storyscape, l’IDFA Doc Lab et AdWeek Europe.

Phi

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Formé du Centre Phi, du Studio Phi ainsi que de la Fondation Phi, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à sa programmation éclectique où création, réalité virtuelle, immersion et performance sont à l’honneur.

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Phi dévoile sa nouvelle programmation à Venise

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Exposition, Réalité virtuelle.

Du 22 juillet au 15 août Phi s’expose à Venise

Présentée en marge de la Biennale de Venise, la programmation continue de Phi mettra en vedette de nouvelles œuvres de réalité virtuelle par Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Marina Abramović et plusieurs autres.

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Phi annonce la seconde phase de sa programmation remarquée en marge de la Biennale de Venise, avec plusieurs têtes d’affiche de l’art contemporain ainsi que des artistes montréalais attendus au Ca’ Rezzonico.

 

Le mot d’ordre? Oser déranger.

Avec son programme Phi immersif: théâtre du virtuel présenté dans deux galeries, Phi annonce haut et fort sa présence en marge de la Biennale de Venise et continue de se positionner comme un pionnier dans la façon de consommer les nouvelles formes d’art. Le programme initial s’était greffé à la 58e Biennale de Venise pour accueillir la première exposition solo hors du Mexique de Renata Morales — une installation qui se voulait l’aboutissement d’une résidence de deux ans chez Phi.

Pour ce second volet, Phi collabore une fois de plus avec la plateforme de production et de distribution de créations interactives de réalité virtuelle Acute Art afin d’offrir aux artistes comme au public un terrain de jeu où ils peuvent explorer et interagir, favorisant le dialogue et la pensée critique par le biais d’expériences à la fois artistiques et technologiques. Les œuvres au programme dans la première galerie promettent de déranger l’environnement baroque du Ca’ Rezzonico Gallery sur les bords du Grand Canal.

Galerie 1: une présentation de Phi et d’Acute Art

 

Into Yourself, Fall par Anish Kapoor

Une première incursion en réalité virtuelle pour l’artiste Anish Kapoor, qui nous offre une œuvre viscérale où les spectateurs se voient entraînés à travers le corps humain, au point de tomber à l’intérieur d’eux-mêmes. Cette expérience de corporéité imite les sensations du vertige et dépeint les méandres au cœur de chacun.

Rainbow par Olafur Eliasson

L’intérêt qu’Olafur Eliasson porte depuis toujours aux rapports entre soi vs autrui et soi vs l’environnement influence profondément Rainbow — un phénomène naturel éphémère généré par un processus numérique. Une grande nouveauté, la fonction multi-utilisateur ouvre la voie vers de nouveaux espaces pour et vers la réalité virtuelle en art.

Rising par Marina Abramović

La première œuvre en réalité virtuelle de Marina Abramović qui a été présentée durant le volet initial, est un appel à l’action aussi poétique qu’inquiétant. Rising expose les spectateurs aux effets de la hausse du niveau de la mer afin de les responsabiliser face aux changements climatiques.

Galerie 2 : une présentation de Phi

Gymnasia par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski

Un rêve à la fois sombre, troublant et étrangement beau. Cette expérience cinématographique en RV réussit à provoquer cette indéfinissable anxiété que l’on ressent lorsque la frontière entre réel et irréel s’estompe de façon inconcevable. Gymnasia signale la première collaboration entre l’Office national du film du Canada, Felix & Paul Studios et Clyde Henry Productions.

Gloomy Eyes par Jorge Tereso et Fernando Maldonado

Quand le soleil en a eu assez de l’humanité, il a décidé de se cacher et de ne plus jamais se lever. L’obscurité a réveillé les morts. Un jeune zombie appelé Gloomy et son amie vivante Nena tombent amoureux au point de créer une connexion profonde et indestructible.

Speculating Futures par Fvckrender, Miri Chekhanovich, Maryse Goudreau, Caroline Monnet et George Fok

Dans cette installation à trois canaux basée sur le climat géopolitique et les enjeux environnementaux actuels, plusieurs artistes se projettent 20 ans dans l’avenir pour présenter leur vision des scénarios que le futur nous réserve. Avec cette œuvre originale produite par Phi, d’une durée de 34 minutes, les créateurs souhaitent inspirer un désir de renouveau et d’action collective à travers l’art.

Tous les détails à phi.ca

Images: courtoisie de l’artiste (Gymnasia, Gloomy Eyes) + courtoisie d’Acute Art (Rising; Rainbow; Into Yourself, Fall)

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Acute Art

Sous la direction de Daniel Birnbaum, Acute Art collabore avec les artistes actuels les plus fascinants dans une volonté d’allier technologie et vision artistique. Privilégiant actuellement la réalité virtuelle et la réalité augmentée, Acute Art produit des œuvres numériques originales et les rend accessibles à tous grâce à son application gratuite et à des collaborations artistiques. L’organisme est aussi un laboratoire d’art numérique qui explore de nouvelles techniques destinées à la réalisation d’œuvres expérimentales et qui trouve des façons originales de les diffuser et d’en faire vivre l’expérience.

Depuis 2017, l’organisme a collaboré avec Marina Abramović, Olafur Eliasson, Jeff Koons, Anish Kapoor, Nathalie Diurberg et Hans Berg, Christo et Jeanne-Claude, ainsi qu’avec d’autres artistes talentueux et primés.

Phi

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Formé du Centre Phi, du Studio Phi ainsi que de la Fondation Phi, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à sa programmation éclectique où création, réalité virtuelle, immersion et performance sont à l’honneur.

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Le FMC rouvre le Programme Corus-FMC — du concept à la prévente

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Financement, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a annoncé cette semaine la réouverture du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.

Le budget du programme est établi à 1 million de dollars. Les requérants ont jusqu’au 10 octobre 2019 pour présenter leur demande. Le financement peut être déclenché par toute entreprise qui satisfait aux critères de la définition élargie du FMC de « télédiffuseur canadien ».

Veuillez trouver ici les Principes directeurs du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.

Maintenant dans sa septième année, ce programme est destiné au financement d’activités créatives et commerciales dans le cours du développement de projets télévisuels admissibles d’animation ou tournés en prises de vue réelles déclenchés par tout télédiffuseur canadien titulaire d’une licence de diffusion du CRTC. Le programme finance les coûts liés à l’écriture de l’intrigue et des scénarios ou à l’obtention d’une prévente auprès de télédiffuseurs ou de distributeurs étrangers.

Les projets seront évalués et choisis au moyen d’un processus sélectif. Les requérants retenus pourront recevoir jusqu’à 75 % des dépenses admissibles d’un projet ou 75 000 $, soit le montant le moins élevé.

Depuis 2015-2016, le Programme Corus-FMC — du concept à la prévente a versé un total de 3,2 millions de dollars à 75 projets.

 

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le Fonds des médias du Canada reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Visitez le cmf-fmc.ca.

 

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Quebec Film Sourcebook – Encore temps de réserver votre espace publicitaire!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, effets spéciaux, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision.

La prochaine édition du Quebec Film Sourcebook verra le jour le 15 septembre 2019. Si vous souhaitez y ajouter votre publicité et faire partie de l’offre du Québec à l’étranger c’est le moment!

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Adopté par les clients internationaux et grandement apprécié par les membres du BCTQ, le Quebec Film Sourcebook est devenu un outil marketing de premier plan s’adressant aux producteurs étrangers qui désirent tourner au Québec ainsi qu’un guide pour l’industrie locale. Riche en contenu, il regroupe toutes les informations essentielles pour la réussite d’un projet : les ressources professionnelles, les lieux de tournage, les régions, les incitatifs fiscaux, les infrastructures, etc.

Prenez note que le Quebec Film Sourcebook sera désormais publié en français et en anglais. Nous vous demandons donc de nous faire parvenir une version anglaise et une version française de votre publicité.

Pour faire l’achat d’un espace publicitaire, veuillez remplir le bon de commande inclus dans la Trousse-Média et le retourner à Karl Boulé dès que possible. De cette manière, nous pourrons réserver votre espace. (Ou garder le même, le cas échéant).

Pour toute demande de modification ou autre demande relative aux normes graphiques, veuillez contacter Laurence Gagnon, agente aux communications.

Veuillez noter que la date de livraison du matériel publicitaire est le 1er septembre 2019.

Merci et bonne journée!

Télécharger la Trousse Média

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La Mesure incitative Canada-Luxembourg pour le codéveloppement et la coproduction est maintenant ouverte aux demandes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, Financement, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

La Mesure incitative Canada-Luxembourg pour le codéveloppement et la coproduction est ouverte aux demandes

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Le Fonds des médias du Canada (FMC) et le Fonds national de soutien à la production audiovisuelle/Film Fund Luxembourg (FFL), l’organisme responsable du financement du cinéma et du développement du secteur audiovisuel du Luxembourg, ont annoncé l’ouverture de la Mesure incitative Canada-Luxembourg pour le codéveloppement et la coproduction de projets audiovisuels. Celle-ci avait été dévoilée en février dernier lors du Luxembourg City Film Festival, auquel le FMC a participé.

Veuillez cliquer ici pour consulter les Principes directeurs.

Pour être admissibles, les projets doivent provenir de producteurs qui satisfont aux critères de chacun des organismes. Les projets soutenus à l’étape du développement seront des séries dramatiques ou d’animation, des longs métrages d’animation, ainsi que des projets médias numériques. La Mesure incitative financera également des projets médias numériques (réalité virtuelle ou augmentée, projets transmédias et technologies habilitantes, notamment) à l’étape de la production.

Le budget annuel combiné de la Mesure incitative s’établira à 900 000 $ dollars canadiens (environ 600 000 €), chacune des parties y apportant la moitié, pour un investissement total de 1 800 00 $ (quelque 1 200 000 €) pour les deux années que durera la mesure incitative

La contribution maximale totale combinée atteindra 100 000 $CA (environ 65 000 €) pour chacun des projets télévisuels ou numériques financés en développement et 500 000 $CA (quelque 320 000 €) pour chacun des projets médias numériques financés en production. La contribution attribuée par chaque organisme de financement à chacun des projets sera déterminée au cas par cas.

Les projets seront évalués et choisis à la suite d’un processus de sélection par un comité composé de représentants du FMC et du FFL, ainsi que d’un expert indépendant d’un troisième pays choisi par les parties, en fonction de différents critères, notamment la valeur culturelle du projet et l’auditoire cible, la feuille de route des équipes et la viabilité du projet.

Recherche de partenaires étrangers

Nous invitons les producteurs qui souhaitent trouver un partenaire étranger au titre de cette mesure à afficher le profil de leur entreprise dans le site du FMC en cliquant ici. Les profils seront accessibles à tous, y compris les partenaires potentiels d’autres pays.

La deux organismes de financement ont octroyé plus de 879 000 dollars canadiens à quatre projets de codéveloppement et à un projet de coproduction au cours de la première année du programme.

Présentation d’une demande

Toutes les demandes doivent être conformes aux Principes directeurs de la mesure incitative, qui sont affichés dans les sites du FMC et du FFL. Déjà ouverte, la période de présentation des demandes se terminera le 25 octobre 2019. Les décisions seront annoncées en décembre 2019.

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À propos du Film Fund Luxembourg

Le Fonds national de soutien à la production audiovisuelle encourage et promeut le développement du secteur de la production audiovisuelle au Grand-Duché de Luxembourg par le biais de subventions, d’aides financières, de subsides, de bourses et de récompenses. Le mécanisme de soutien à l’industrie audiovisuelle est un système sélectif d’avances sur recettes appelé « Aides Financières Sélectives » (AFS) destiné à l’écriture de scénarii et concepts, au développement mais aussi à la production de courts-métrages, longs-métrages et séries TV de fiction et d’animation, de documentaires ainsi que de projets transmédias, de réalité virtuelle ou augmentée et autres nouvelles technologies.

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Forum RIDM – Appel à projets Pitch Cuban Hat 2019!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision.

 

L’appel à projets du Pitch Cuban Hat est ouvert jusqu’au 2 septembre 2019!

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Du 8 juillet au 2 septembre inclusivement Forum RIDM et MAKILA invitent tous les cinéastes émergent.e.s du Canada, producteur.trice.s, réalisateur.trice.s ainsi que les créateur.trice.s en médias numériques à soumettre leurs projets documentaires : longs métrages, moyens métrages, épisodes uniques, séries, VR, interactif, etc.

À la suite de l’appel à projets (8 juillet au 2 septembre), 5 projets seront sélectionnés par un comité d’experts. Après avoir été soumis au vote en ligne du public durant la semaine précédant l’événement, ils seront ensuite présentés devant le grand public et le prestigieux jury du Cuban Hat!

Toute oeuvre documentaire inachevée peut être présentée au concours, qu’elle soit en cours de développement, en production ou en postproduction. ​Les propositions audacieuses qui présentent une vision neuve sur le monde, capables d’interpeller des publics d’ici et d’ailleurs et de prendre position sur les enjeux de notre époque seront encouragées. Nous valorisons ceux qui s’emparent des possibilités artistiques offertes par les technologies contemporaines.

À PROPOS DU PITCH CUBAN HAT

Promettant un foisonnement d’idées innovantes, plusieurs prix en argent et services offerts par des membres de l’industrie et une participation volontaire et engagée du public, cet événement de style cabaret est l’un des plus populaires et festifs du Forum RIDM.

Pour soumettre votre candidature, veuillez remplir ce formulaire en ligne.

En savoir plus

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Appel à soumissions pour la 38e édition du FIFA

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, Réalité virtuelle, Web.

Appel à soumissions pour la 38e édition du FIFA 

Le 38e Festival International du Film sur l’Art, qui se tiendra à Montréal du 17 au 29 mars 2020, ouvre sa période de soumission.

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Notez que les activités pour les professionnels se tiendront du 17 au 22 mars. Cette édition sera l’occasion d’ouvrir la programmation festivalière aux films biographiques et de fiction sur l’art, mais également d’explorer des thèmes variés tels que l’art culinaire, les performances et les jeux vidéo.

 

 

 

FILMS SUR L’ART :

Réalisateurs, producteurs, distributeurs, vous avez terminé ou êtes en train de terminer un film de fiction sur l’art, un film biographique, un documentaire, une vidéo d’art ou de l’art médiatique et souhaitez en faire la première à Montréal? Remplissez le formulaire de soumission avant le 30 octobre 2019.

En plus des prix de compétition habituels, un prix sera décerné, de nouveau cette année, au meilleur court-métrage (30 min. et moins).
Frais: 55$ CAD pour les oeuvres de plus de 30 minutes. 15$ CAD pour les oeuvres d’une durée inférieure ou égale à 30 minutes.

Profitez d’un rabais «lève-tôt» en soumettant votre film avant le 31 août 2019!

Les frais d’inscription sont de :
40$ CAD au lieu de 55$ CAD pour les oeuvres de plus de 30 minutes.
10$ CAD au lieu de 15$ CAD pour les oeuvres d’une durée inférieure ou égale à 30 minutes.

SOUMETTRE UN FILM

 

OEUVRES INTERACTIVES :

Soumettez vos oeuvres de réalité virtuelle ou augmentée, interactives, immersives, multimédias ou autres formes de nouvelles écritures portant sur tout type d’expression artistique. Remplissez le formulaire d’inscription avant le 30 octobre 2019.

Profitez d’un rabais «lève-tôt» en soumettant votre oeuvre avant le 31 août 2019 !

Les frais d’inscription sont de :
20$ CAD au lieu de 25$ CAD pour chaque projet interactif.

SOUMETTRE UNE OEUVRE

CONDITIONS D’ADMISSIBILITÉ POUR LE 38E FIFA

  • La programmation du FIFA se concentre sur le film sur l’art. Le festival présente des documentaires, des films de fiction sur l’art, des films biographiques, des vidéos d’art, des oeuvres interactives et/ou immersives et englobe tous les arts, de toutes les époques et de tous les styles, notamment dans les domaines suivants: animation, archéologie, architecture, art brut, art contemporain, art culinaire, art de rue, art du cirque, art de vivre, art et politique, art et science, art naïf, art public, art technologique, art thérapeutique, art vidéo, arts graphiques, arts médiatiques et numériques, arts textiles, bande dessinée, calligraphie, cinéma, collage, collections, danse, design, design d’intérieur, dessin, expérimental, films d’artistes, galeristes, histoire de l’art, historiens d’art, installations, jardins, jazz, jeux-vidéos, littérature, marché de l’art, métiers d’art, mime, mode, musée, musique, nouvelles technologies, oeuvres sur papier, opéra, peinture, performance, photographie, poésie, radiodiffusion, restauration, sculpture, sociologie de l’art, tatouage, théâtre, théories de l’art, urbanisme, et sujets connexes.
  • Le FIFA accepte ainsi les soumissions des types d’œuvres suivantes :
    • Courts métrages (moins de 30 min.)
    • moyens métrages (31-59 min.)
    • longs métrages (60 min. et plus)
    • oeuvres interactives (webdocumentaires, installations, applications mobiles et tablettes et oeuvres de réalité virtuelle ou augmentée).
  • Seuls les films, vidéos ou oeuvres dans l’une des huit versions suivantes sont acceptés: française, anglaise, doublée en français, doublée en anglais, sous-titrée en français, sous-titrée en anglais, sans dialogue, sans son. Les oeuvres bilingues sont préférées.
  • Les films ou vidéos présentés publiquement en salle à Montréal, dans un autre festival montréalais, en ligne, à la télévision ou distribué sur une autre plateforme accessible au public montréalais avant le 29 mars 2020, ne sont pas éligibles.
  • Bien que préférable, aucune exclusivité n’est demandée pour les oeuvres interactives et/ou immersives.

À PROPOS DU FESTIVAL

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) se voue à la promotion et à la diffusion des films, des vidéos et des oeuvres interactives et/ou immersives sur l’art et des arts médiatiques. Chaque année, sa sélection reflète la qualité et la diversité de cette production mondiale. Le FIFA vise à accroître auprès du public la connaissance et l’appréciation de l’art. Il cherche également à faire valoir le travail des artistes et l’apport des professionnels œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et de la télévision. Sa principale activité consiste en l’organisation d’un festival de nature compétitive, reconnu comme le plus important au monde dans son domaine. Le FIFA est une société à but non lucratif qui a présenté, depuis ses débuts, près de 5 000 films en provenance de 77 pays et a décerné plus de 400 prix.

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Le Forum IMG de MUTEK se précise avec l’ajout de 55 conférenciers et le programme jour par jour

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Conférence, effets spéciaux, Événements, Festival, Médias immersifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle.

MUTEK :: FORUM IMG : 55 nouveaux conférenciers + Concert d’ouverture: MONOLAKE À LA PYRAMIDE PY1 + Installation immersive HEXADOME au MAC

Julian Oliver, Melissa Mongiat (Daily tous les jours), Dominic Audet (Moment Factory), Rumman Chowdhury (Accenture AI), Selma Sabera (Meow Wolf), Stéphane Rituit (Felix and Paul Studios) et plus encore!

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CONCERT D’OUVERTURE À LA PYRAMIDE PY1 – Performance en son surround de Monolake

INSTALLATION IMMERSIVE HEXADOME AU MAC – Première canadienne de 9 œuvres du 13 août au 2 septembre

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Se démarquant dans un milieu saturé de conférences sur les nouvelles technologies et les industries créatives, le Forum IMG s’articule autour de la création artistique actuelle, de l’innovation technologique, de l’écosystème des arts et industries numériques et des enjeux sociétaux de nos cultures numériques. Suivant le thème général d’imaginer nos futurs numériques, les contenus explorent un large éventail de pratiques artistiques ingénieuses faisant usage de nouvelles technologies, et questionnant leur impact éthique et politique sur notre vie actuelle et à venir.

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S’adressant aux créateurs, aux chercheurs, aux professionnels et aux studios créatifs, les trois jours de conférences, de panels et de classes de maître auront lieu dans plusieurs espaces des nouveaux Studios des 7 Doigts, du mardi 20 au jeudi 22 août. Le programme jour par jour est maintenant en ligne—il compte déjà plus de 60 conférenciers et souligne le travail de quelques-uns des créateurs et des professionnels internationaux les plus innovateurs, tout comme la richesse de la scène montréalaise.

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FORUM IMG – PROGRAMME JOUR PAR JOUR

MARDI 20 AOÛT   #Réflexion critique   #Pratique A/V   #Art numérique et innovation muséale

Pour sa conférence d’ouverture, le Forum IMG accueille l’auteur et intellectuel Douglas Rushkoff qui, en se basant sur son dernier livre Team Human, examine les intentions anti-humaines inhérentes à nos marchés et à nos technologies. Poursuivant ensuite dans le même esprit, les artistes Bill Posters et Daniel C. Howe présentent leur œuvre Spectre alors que le panel Pratiques de données & investigations numériques, organisé par l’équipe de HOLO Magazine, aborde l’impact des infrastructures de communication de notre monde connecté sur notre vie privée, nos actions et nos démocraties. Également pris en charge par HOLO Magazine, le panel suivant intitulé Efforts de secoursinvite activistes, académiciens et artistes – notamment l’ingénieur critique, artiste et environnementaliste Julian Oliver – à situer les arts et technologies numériques vis à vis d’enjeux tels que leur empreinte écologique et le changement climatique.

Différentes activités portant sur la création audiovisuelle d’avant-garde se dérouleront également en parallèle. Avec leur présentation intitulée Production d’installations lumineuses innovantes : grands défis et petites victoires, l’artiste français Joanie Lemercier et la productrice et commissaire Juliette Bibasse décortiquent certaines de leurs productions récentes et ainsi révéler, en toute franchise, les rouages internes de leurs œuvres. La conférence Création d’univers pour non-humains de Lawrence Lek, quant à elle, propose un regard en profondeur sur la pratique variée de cet artiste basé au Royaume-Uni, comprenant l’animation par ordinateur, la simulation de mondes virtuels ouverts, les bandes sonores et l’utilisation d’artistes fictifs et de protagonistes artificiels.

La première journée du Forum IMG offre également une série de rencontres et de conférences dédiées à l’innovation dans le contexte muséal, avec une emphase sur la production et la circulation d’œuvres numériques originales et interactives. Mises sur pied par Dominic Desjardins de Zazie Films de Toronto et présentées en partenariat avec le festival Sunny Side of the Doc, les conférences et discussions impliquent notamment Chloé Jarry, PDG chez Lucid Realities Studio, dont la production récente en réalité virtuelle a permis aux visiteurs du Musée de l’Orangerie à Paris de plonger dans le monde de Claude Monet ; Étienne Paquette, créateur montréalais aux talents multiples connu entres autres pour son installation Au-delà des glaces, produite par l’Office national du film du Canada pour le Musée canadien de la nature ; ainsi que Damjanski et David Lobser, deux artistes actifs sur internet qui ont envahi l’institution new-yorkaise MoMA avec leur exposition en réalité augmentée, MoMAR.

Conférenciers du mardi :

Bill Posters UK / UG / Chloé Jarry, Lucid Realities Studio FR / Damjanski, MoMAR DE / US / Daniel C. Howe US / CN / David Lobser, MoMAR US / Dimitris Kontopoulos, ArtScience Museum Singapore SG / Dominic Desjardins, Zazie Films CA / Douglas Rushkoff US / Étienne Paquette CA-QC / Joanie Lemercier FR / BE / Juliette Bibasse FR / BE / Julian Oliver NZ / DE / Lawrence Lek UK / Scott Gillam, Musée canadien pour les droits de la personne CA/ Stéphanie Targui, Muséum national d’Histoire naturelle FR / Yuriko Furuhata, Université McGill JP / CA-QC

 

MERCREDI 21 AOÛT   #IA   #Pratique A/V   #Art numérique urbain   #Mondes virtuels

L’intelligence artificielle domine la programmation du mercredi, avec une conférence d’ouverture intitulée Faire un avec les machines, dans laquelle Jason Lewis et Suzanne Kite discutent de comment la compréhension autochtone des relations avec les non-humains peut ouvrir de nouvelles avenues sur la conceptualisation, la conception et la mise en place de systèmes d’intelligence artificielle. Apportant un point de vue complémentaire, Rumman Chowdhury d’Accenture AI aborde l’intersection entre l’intelligence artificielle et l’humanité à partir du point de vue des sciences sociales qualitatives. Une conversation sur la problématique et le potentiel de l’apprentissage automatique appliqué à la création artistique inclura entre autres Ash Koosha, Mat Chivers, Helena Nikonole; une conversation animée par Valérie Bécaert d’Element AI.

Poursuivant la série de présentations d’artistes qui repoussent les frontières de la création audiovisuelle, Robert Henke, co-créateur d’Ableton Live et artiste aussi connu sous le nom de Monolake avec une prédilection pour l’innovation sonore, les installations et les lasers, discute de sa dernière oeuvre et performance, CBM8032AV. L’artiste iranien Ali Eslami présente pour sa part False Mirror, une conférence performative en réalité virtuelle, et rejoint ensuite Récits alternatifs, un troisième panel développé par HOLO Magazine. Animé par l’auteur et journaliste britannique Tim Maughan, cette session s’articule autour des mondes virtuels, des simulations et de la construction d’imaginaires, interrogeant comment la fiction appliquée aux médias immersifs peut amener de nouvelles façons de construire des histoires et d’imaginer nos futurs numériques tout en déployant un regard critique.

La deuxième journée du Forum IMG aborde également la notion de La ville habitable, un sujet de recherche adopté par des acteurs clé de la vie culturelle montréalaise, à savoir le Partenariat du Quartier des spectacles, L’Office national du film du Canada, et l’Institute for Urban Futures de l’Université Concordia, qui explorent le potentiel des pratiques artistiques pour répondre aux défis que les communautés urbaines rencontrent dans nos villes en croissance rapide. Œuvrant depuis plus de 10 ans dans l’espace public en plaçant l’humain au centre de ses préoccupations, Melissa Mongiat du studio montréalais de renommée Daily tous les jours présente des projets issus de son vaste portfolio de conceptions interactives, sociales, et ludiques. Il s’ensuit une discussion animée par la commissaire allemande Jasmin Grimm, qui explore comment l’intervention artistique dans l’espace urbain peut métamorphoser le quotidien des gens et encourager une (ré)appropriation collective de la ville.

Conférenciers du mercredi :

Abbe Robinson, Light Night Leeds UK / Alexandra Ketchum, Université McGill CA-QC / Ali Eslami, ALLLESSS IR / NL / Ash Koosha,auxuman IR / UK / Helena Nikonole RU / Ingrid Burrington N/A / Jasmin Grimm DE / Jason Edward Lewis, Initiative for Indigenous Futures US / CA-QC / Mat Chivers UK / Melissa Mongiat, Daily tous les jours CA-QC / Robert Henke DE / Rumman Chowdhury, Accenture AI US / Shauna Janssen, Institute for Urban Futures – Université Concordia CA-QC / Suzanne Kite, Initiative for Indigenous Futures US / CA-QC / Tim Maughan UK / CA / Valérie Bécaert, Element AI CA-QC

 

JEUDI 22 AOÛT   #XR   #Spectacle immersif   #Blockchain   #Recherche-création

La dernière journée du Forum IMG accueille la 5e édition du XR Salon de MUTEK, reflétant l’éventail complet des réalités virtuelles, augmentées et mixtes et explorant de nouvelles avenues excitantes dans le spectacle immersif.

Célébrant les 10 ans du studio interactif de l’Office national du film du Canada – producteur de plus de 150 projets interactifs, dont des œuvres faisant usage de réalité virtuelle et d’intelligence artificielle, conçues autant pour l’espace public que les plateformes mobiles – les créateurs montréalais Émilie F. Grenier, Vali Fugulin et Vincent Morisset discutent avec Caspar Sonnen de l’IDFA de comment faire de l’art avec l’ONF/interactif.

 

 

Le panel suivant, mené de manière experte par Sandra Rodriguez, réalisatrice/productrice et enseignante affiliée au MIT Open Doc Lab, et impliquant Pete Billington de Fable Studio, créateur de la célèbre pièce de réalité virtuelle Wolves in the Wall, met en lumière divers aspects de la création XR, notamment les défis et les opportunités qui surgissent quand on combine une histoire puissante avec de l’interactivité, élément au pouvoir aussi engageant que perturbateur.

Ana Serrano, fondatrice du Media Lab du Canadian Film Centre, anime une discussion sur l’état actuel du développement et de la distribution de contenu XR, abordant entre autres les centres de divertissement (LBE – location-based entertainment) et les plateformes mobiles, avec la participation des réputés producteurs locaux Felix & Paul Studios et du Centre Phi, du distributeur à croissance rapide Iconic Engine, ainsi que du producteur français Atlas V, qui a signé des contrats de distribution prometteurs pour leurs projets primés, notamment Spheres (Grand Prix du Festival international du film de Venise 2018), Vestige (Peabody Award 2019) ) et Gloomy Eyes (Cristal d’Annecy 2019). De nouvelles pistes pour générer des revenus dans les industries de l’art et du divertissement numériques via les technologies blockchain sont examinées par le Fonds des médias du Canada, qui a récemment publié une étude approfondie sur le sujet, la plateforme Breaker de San Francisco et Ara, le nouveau projet du géant de la distribution VR, Little Star Media.

Lors d’une conférence, Alex Barrette de Lune Rouge Entertainment explore le potentiel créatif et les défis associés à la conception et à l’animation d’œuvres pour leur salle de diffusion futuriste actuellement installée dans le Vieux-Port de Montréal, PY1 – tandis que Gabriel Coutu Dumont et Janicke Morissette de Silent Partners Studio présentent une étude de cas sur leur pièce inaugurale de la pyramide, À travers les échos. Ce préambule ouvre une discussion plus large sur les visions du futur du spectacle collectif immersif avec Dominic Audet de Moment Factory, Selma Sabera de Meow Wolf, Julie Bourgeois de Lune Rouge Entertainment et Lucy Dusgate de The Lowry.

Ce dernier jour du Forum IMG inaugure également un nouveau partenariat entre MUTEK et le réseau montréalais Hexagram, dédié à la recherche et création en arts médiatiques, design, technologie et culture numérique, actif sur la scène internationale. Visant à créer des ponts entre les domaines de l’éducation et de la recherche – et les praticiens des arts et des industries numériques, cette collaboration comprend une série de présentations par des membres d’Hexagram, avec des allocutions introductives de Jean Dubois, co-directeur d’Hexagram et professeur à l’UQAM, et Bart Simon, membre du corps professoral d’Hexagram et professeur à l’Université Concordia, où il dirige également le Milieux Institute.

Conférenciers du jeudi :

Alex Barrette, Lune Rouge Entertainment CA-QC / Ana Serrano, Canadian Film Centre CA / Antoine Cayrol, ATLAS V FR / Bart Simon, Hexagram – Université Concordia + Milieux Institute CA-QC / Catherine Mathys, Canada Media Fund CA-QC / Caspar Sonnen, IDFA NL / Dominic Audet,Moment Factory CA-QC / Émilie F. Grenier, Comme des Machines CA-QC / Gabriel Coutu Dumont, Silent Partners Studio CA-QC / Hugues Sweeney,Office national du film du Canada CA-QC / Jake Craven, Breaker US / Janicke Morissette, Silent Partners Studio CA-QC / Jean Dubois, Hexagram – UQAM CA-QC / Jimmy Cheng, Iconic Engine TW / US / Julie Bourgeois, Lune Rouge Entertainment CA-QC / Kevin Faaborg, Ara US / Louis-Richard Tremblay, Office national du film du Canada CA-QC / Lucy Dusgate, The Lowry UK / Myriam Achard, Centre Phi CA-QC / Pete Billington, Fable Studio US / Sandra Rodriguez, MIT Open Doc Lab + MIT Hacking XR CA-QC / US / Selma Sabera, Meow Wolf US / Stéphane Rituit, Felix & Paul Studios CA-QC / Vali Fugulin CA-QC / Vincent Morisset, AATOAA CA-QC

COMPOSITE #20 DU FORUM IMG : APPEL À CANDIDATURES

Avec la vingtième édition à la fois de MUTEK et de Composite, le Forum IMG termine ses activités en invitant artistes du numérique et entrepreneurs à partager leurs projets et concepts le jeudi 22 août – une soirée animée par Émilie Boudrias et co-présentée par le Conseil des arts de Montréal. L’appel à soumissions est déjà ouvert : les propositions sont attendues ici avant le 4 août.

PERFORMANCE D’OUVERTURE: MONOLAKE À LA PYRAMIDE PY1
2 performances le mardi 20 août

Autre ajout excitant au programme de sa vingtième édition, MUTEK est fier d’ouvrir le festival avec une performance immersive spéciale de Monolake (Robert Henke) dans la nouvelle pyramide PY1 créée par Lune Rouge Entertainment. Situé dans le Vieux-Port de Montréal, le lieu entièrement fait sur mesure accueillera deux performances, à 19 heures et à 21 heures. Des billets individuels sont disponibles dès maintenant pour les deux spectacles.

HEXADOME
Présenté au Musée d’art contemporain de Montréal du 13 août au 2 septembre

L’expérience audiovisuelle 360° Hexadome du Institute for Sound and Music de Berlin s’installe au MAC pendant trois semaines à compter du 13 août, couvrant toute la période du festival et se terminant le lundi de la Fête du travail. Au programme : neuf œuvres immersives spécialement créées pour tirer parti des spécificités du dispositif, caractérisé par une architecture de projection multiécrans conçue par le studio multimédia Pfadfinderei ainsi qu’une configuration sonore avancée de 52 enceintes utilisant un logiciel de spatialisation 3D appelé Klandom.

Seule étape canadienne d’une tournée nord-américaine financée par le German Federal Foreign Office, mise en œuvre par le Goethe-Institut et soutenue par Federation of German Industries (BDI) dans le cadre de l’initiative « Wunderbar Together », ISM Hexadome est présenté à Montréal en collaboration avec le Musée d’art contemporain de Montréal et grâce au soutien financier du Gouvernement du Québec.

Les billets individuels pour Hexadome, l’horaire des représentations, ainsi que les informations supplémentaires sur les performances et événements spécifiques reliés à MUTEK, seront prochainement disponibles.

Oeuvres confirmées :

Suzanne Ciani & AudeRrose US + FR / Ben Frost & MFO AU / IS + DE / CAO & Michael Tan PE + AU / Holly Herndon & Mathew Dryhurst US + US / Frank Bretschneider & Pierce Warnecke DE + US / Lara Sarkissian & Jemma Woolmore US + NZ / Peter Van Hoesen & Heleen Blanken BE + NL / René Löwe & Pfadfinderei DE + DE / Tarik Barri & Thom Yorke NL + UK

 

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Passes et avantages

Les Passes journalières du Forum IMG sont désormais disponibles à notre billetterie en ligne à un tarif préférentiel pour un temps limité, tout comme la Passe Conférence IMG, le Passeport IMG et le passeport combiné IMG + Festival : www.mutek.org/fr/montreal/2019/billetterie Les classes de maître du Forum IMG seront annoncées en juillet. Les Passeports et Passes IMG, à l’exception des passes journalières, donnent accès à une classe de maître. Les Passeports IMG, mais non les Passes, donnent accès à la performance d’ouverture de Monolake ainsi qu’à l’installation Hexadome.

Passes disponibles ici

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À propos de MUTEK

MUTEK est un organisme sans but lucratif basé à Montréal et dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale, visuelle. Dès sa première édition, le festival s’est distingué en tant que rendez-vous d’envergure internationale, grâce à une programmation originale et avant-gardiste, autant en musique électronique qu’en art numérique. Chaque édition présente une quantité remarquable de premières canadiennes, nord-américaines et internationales. Le festival se déroule dans un contexte convivial qui favorise les rencontres et les échanges entre les artistes, les professionnels et le public ; c’est un véritable lieu de convergence où les intervenants, issus du monde entier, se réunissent et profitent d’un contexte de réseautage actif.

 

Partenaires principaux du Forum IMG

Tous les partenaires du Forum IMG : www.mutek.org/fr/montreal/2019/partners/img

LIENS

Visionnez la vidéo récapitulative de MUTEK_IMG 2018
Lisez les biographies des conférenciers
Accédez aux photos des conférenciers
Consultez le programme jour par jour
Billetterie

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Deux journées bien remplies pour l’ONF au Festival d’Annecy 2019 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Depuis lundi se déroule le festival international du film d’animation d’Annecy ! C’est sous la grisaille printanière et dans une ambiance conviviale que le festival s’est amorcé.

L’Office national du film du Canada présente cette année trois courts métrages et une œuvre de réalité virtuelle en compétition officielle.

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Cette présence est marquée par le grand retour à Annecy des cinéastes de renommée internationale Regina Pessoa, avec le court métrage Oncle Thomas – La comptabilité des jours (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs), ainsi que Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions), avec leur expérience en réalité virtuelle GYMNASIA (ONF/Felix & Paul Studios), offerte en première européenne. Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais présentent en compétition leur première réalisation en duo, Le cortège (ONF), et La mère des os (ONF) de Sylvie Trouvé et Dale Hayward fait partie de la compétition Jeune public.

 

Michael Fukushima, producteur exécutif du Studio d’animation anglais de l’ONF, a donné le coup d’envoi des activités de l’ONF avec une participation au débat Women in Animation (WIA) et Les femmes s’animent (LFA) : créer un environnement d’appartenance lundi matin. Pour cette discussion, il était entouré de Peter GAL (Dreamworks Animation), Chuck PEIL (REEL FX ANIMATION), Eamonn BUTLER (CINESITE) et Ricardo CURTIS (HOUSE OF COOL).

LE CORTÈGE – COMPÉTITION COURT MÉTRAGE

D’entrée de jeu, c’est le court métrage Le cortège qui a été présenté dans la Compétition court métrages ce lundi. Le public présent dans la salle bondée a chaudement applaudi le film. Le cortège marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes. Somptueusement mis en musique par Pierre Lapointe et Philippe Brault, leur court métrage est porteur d’une signature visuelle sophistiquée qui s’inspire de l’esthétisme du milieu du 20e siècle et du mouvement art déco. Le film avait été présenté en première mondiale et en compétition dans la section GRAND COMPETITION SHORT FILM au prestigieux Festival Animafest de Zagreb début juin.

Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles. Portée par la voix enveloppante de Marie-Thérèse Fortin, la disparue se fait narratrice des événements, puisant dans les textures du souvenir des dix années passées ensemble tout en revisitant le moment tragique. Une production de Julie Roy à l’ONF.

GYMNASIA – ŒUVRES VR EN COMPÉTITION

Grande nouveauté cette année : le festival ouvre pour la première fois une section compétitive dédiée aux œuvres en réalité virtuelle! GYMNASIA, réalisé par le duo d’animation nommé aux Oscars Clyde Henry Productions (Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, réalisateurs de Madame Tutli-Putli) fait partie de la sélection des 9 œuvres qui compétitionnent pour remporter le premier Cristal de la meilleur œuvre VR (décerné par un jury dédié) de l’histoire du festival! Habitué du festival, le cinéaste Chris Lavis accompagne le projet tout comme le producteur de l’ONF Dana Dansereau.

GYMNASIA est une innovante expérience cinématographique en RV issue de la collaboration entre Felix & Paul Studios, l’Office national du film du Canada et Clyde Henry Productions, nommé aux Oscars. L’expérience, d’une durée de six minutes, fusionne parfaitement la vidéo 3D à 360°, l’animation image par image, les imagettes et l’image de synthèse et fait pénétrer l’art de l’animation de marionnettes en territoire jusqu’ici inexploré.

Le musicien de Montréal Patrick Watson signe la musique de l’expérience, et le paysage sonore immersif est conçu par Headspace Studio. GYMNASIA est produit par Stéphane Rituit (Felix & Paul Studios) et Dana Dansereau (ONF), et réalisé par le duo primé Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions).

 

(BONE MOTHER) LA MÈRE DES OS – COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES JEUNE PUBLIC

Les cinéastes montréalais  sont également présents pour accompagner leur court-métrage La mère des os (Bone Mother), en compétition dans la catégorie Court métrages Jeune Public. Leur film qui a été sélectionné dans plusieurs festivals nationaux et internationaux cette année en plus d’être finaliste dans la catégorie MEILLEUR COURT MÉTRAGE | ANIMATION au récent Gala Québec Cinéma.

Qui ose déranger la grand-mère du diable et pénétrer dans sa paisible maison toute d’os construite ? Qui donc est assez fou pour trahir cet esprit-nature immortel ? Baba Yaga détient les réponses à vos besoins, mais est-ce que ce sont réellement celles que vous cherchez ? La prudence s’impose, car si vous passez par là, vos ambitieux projets pourraient bien revenir vous hanter…

Comptant plusieurs années de création, Sylvie Trouvé et Dale Hayward ont fondé See Creature Animation en 2011. Ils ont tous deux pris part au programme de formation Hothouse de l’ONF : Dale Hayward en 2007 (Roy G Biv) et Sylvie Trouvé en 2008 (Orange). Une production de Jelena Popović (ONF).

Finalement, l’ONF tenait pour la première fois un événement de réseautage au Pavillon du Canada. Cet événement, organisé avec la collaboration de Téléfilm Canada fût une réelle occasion pour les cinéastes et producteurs présents de réseauter avec la communauté d’animation présente cette année au Marché international du film d’animation (Mifa).

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