Le Fonds des médias du Canada (FMC) a annoncé cette semaine la réouverture du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.
Le budget du programme est établi à 1 million de dollars. Les requérants ont jusqu’au 10 octobre 2019 pour présenter leur demande. Le financement peut être déclenché par toute entreprise qui satisfait aux critères de la définition élargie du FMC de « télédiffuseur canadien ».
Veuillez trouver ici les Principes directeurs du Programme Corus-FMC — du concept à la prévente.
Maintenant dans sa septième année, ce programme est destiné au financement d’activités créatives et commerciales dans le cours du développement de projets télévisuels admissibles d’animation ou tournés en prises de vue réelles déclenchés par tout télédiffuseur canadien titulaire d’une licence de diffusion du CRTC. Le programme finance les coûts liés à l’écriture de l’intrigue et des scénarios ou à l’obtention d’une prévente auprès de télédiffuseurs ou de distributeurs étrangers.
Les projets seront évalués et choisis au moyen d’un processus sélectif. Les requérants retenus pourront recevoir jusqu’à 75 % des dépenses admissibles d’un projet ou 75 000 $, soit le montant le moins élevé.
Depuis 2015-2016, le Programme Corus-FMC — du concept à la prévente a versé un total de 3,2 millions de dollars à 75 projets.
À propos du Fonds des médias du Canada
Le Fonds des médias du Canada favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le Fonds des médias du Canada reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Visitez le cmf-fmc.ca.
La prochaine édition du Quebec Film Sourcebook verra le jour le 15 septembre 2019. Si vous souhaitez y ajouter votre publicité et faire partie de l’offre du Québec à l’étranger c’est le moment!
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Adopté par les clients internationaux et grandement apprécié par les membres du BCTQ, le Quebec Film Sourcebook est devenu un outil marketing de premier plan s’adressant aux producteurs étrangers qui désirent tourner au Québec ainsi qu’un guide pour l’industrie locale. Riche en contenu, il regroupe toutes les informations essentielles pour la réussite d’un projet : les ressources professionnelles, les lieux de tournage, les régions, les incitatifs fiscaux, les infrastructures, etc.
Prenez note que le Quebec Film Sourcebook sera désormais publié en français et en anglais. Nous vous demandons donc de nous faire parvenir une version anglaise et une version française de votre publicité.
Pour faire l’achat d’un espace publicitaire, veuillez remplir le bon de commande inclus dans la Trousse-Média et le retourner à Karl Boulé dès que possible. De cette manière, nous pourrons réserver votre espace. (Ou garder le même, le cas échéant).
Pour toute demande de modification ou autre demande relative aux normes graphiques, veuillez contacter Laurence Gagnon, agente aux communications.
Veuillez noter que la date de livraison du matériel publicitaire est le 1er septembre 2019.
La Mesure incitative Canada-Luxembourg pour le codéveloppement et la coproduction est ouverte aux demandes
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Le Fonds des médias du Canada (FMC) et le Fonds national de soutien à la production audiovisuelle/Film Fund Luxembourg (FFL), l’organisme responsable du financement du cinéma et du développement du secteur audiovisuel du Luxembourg, ont annoncé l’ouverture de la Mesure incitative Canada-Luxembourg pour le codéveloppement et la coproduction de projets audiovisuels. Celle-ci avait été dévoilée en février dernier lors du Luxembourg City Film Festival, auquel le FMC a participé.
Veuillez cliquer ici pour consulter les Principes directeurs.
Pour être admissibles, les projets doivent provenir de producteurs qui satisfont aux critères de chacun des organismes. Les projets soutenus à l’étape du développement seront des séries dramatiques ou d’animation, des longs métrages d’animation, ainsi que des projets médias numériques. La Mesure incitative financera également des projets médias numériques (réalité virtuelle ou augmentée, projets transmédias et technologies habilitantes, notamment) à l’étape de la production.
Le budget annuel combiné de la Mesure incitative s’établira à 900 000 $ dollars canadiens (environ 600 000 €), chacune des parties y apportant la moitié, pour un investissement total de 1 800 00 $ (quelque 1 200 000 €) pour les deux années que durera la mesure incitative
La contribution maximale totale combinée atteindra 100 000 $CA (environ 65 000 €) pour chacun des projets télévisuels ou numériques financés en développement et 500 000 $CA (quelque 320 000 €) pour chacun des projets médias numériques financés en production. La contribution attribuée par chaque organisme de financement à chacun des projets sera déterminée au cas par cas.
Les projets seront évalués et choisis à la suite d’un processus de sélection par un comité composé de représentants du FMC et du FFL, ainsi que d’un expert indépendant d’un troisième pays choisi par les parties, en fonction de différents critères, notamment la valeur culturelle du projet et l’auditoire cible, la feuille de route des équipes et la viabilité du projet.
Recherche de partenaires étrangers
Nous invitons les producteurs qui souhaitent trouver un partenaire étranger au titre de cette mesure à afficher le profil de leur entreprise dans le site du FMC en cliquant ici. Les profils seront accessibles à tous, y compris les partenaires potentiels d’autres pays.
La deux organismes de financement ont octroyé plus de 879 000 dollars canadiens à quatre projets de codéveloppement et à un projet de coproduction au cours de la première année du programme.
Présentation d’une demande
Toutes les demandes doivent être conformes aux Principes directeurs de la mesure incitative, qui sont affichés dans les sites du FMC et du FFL. Déjà ouverte, la période de présentation des demandes se terminera le 25 octobre 2019. Les décisions seront annoncées en décembre 2019.
À propos du Fonds des médias du Canada
Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.
À propos du Film Fund Luxembourg
Le Fonds national de soutien à la production audiovisuelle encourage et promeut le développement du secteur de la production audiovisuelle au Grand-Duché de Luxembourg par le biais de subventions, d’aides financières, de subsides, de bourses et de récompenses. Le mécanisme de soutien à l’industrie audiovisuelle est un système sélectif d’avances sur recettes appelé « Aides Financières Sélectives » (AFS) destiné à l’écriture de scénarii et concepts, au développement mais aussi à la production de courts-métrages, longs-métrages et séries TV de fiction et d’animation, de documentaires ainsi que de projets transmédias, de réalité virtuelle ou augmentée et autres nouvelles technologies.
L’appel à projets du Pitch Cuban Hat est ouvert jusqu’au 2 septembre 2019!
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Du 8 juillet au 2 septembre inclusivement Forum RIDM et MAKILA invitent tous les cinéastes émergent.e.s du Canada, producteur.trice.s, réalisateur.trice.s ainsi que les créateur.trice.s en médias numériques à soumettre leurs projets documentaires : longs métrages, moyens métrages, épisodes uniques, séries, VR, interactif, etc.
À la suite de l’appel à projets (8 juillet au 2 septembre), 5 projets seront sélectionnés par un comité d’experts. Après avoir été soumis au vote en ligne du public durant la semaine précédant l’événement, ils seront ensuite présentés devant le grand public et le prestigieux jury du Cuban Hat!
Toute oeuvre documentaire inachevée peut être présentée au concours, qu’elle soit en cours de développement, en production ou en postproduction. Les propositions audacieuses qui présentent une vision neuve sur le monde, capables d’interpeller des publics d’ici et d’ailleurs et de prendre position sur les enjeux de notre époque seront encouragées. Nous valorisons ceux qui s’emparent des possibilités artistiques offertes par les technologies contemporaines.
À PROPOS DU PITCH CUBAN HAT
Promettant un foisonnement d’idées innovantes, plusieurs prix en argent et services offerts par des membres de l’industrie et une participation volontaire et engagée du public, cet événement de style cabaret est l’un des plus populaires et festifs du Forum RIDM.
Le 38e Festival International du Film sur l’Art, qui se tiendra à Montréal du 17 au 29 mars 2020, ouvre sa période de soumission.
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Notez que les activités pour les professionnels se tiendront du 17 au 22 mars. Cette édition sera l’occasion d’ouvrir la programmation festivalière aux films biographiques et de fiction sur l’art, mais également d’explorer des thèmes variés tels que l’art culinaire, les performances et les jeux vidéo.
FILMS SUR L’ART :
Réalisateurs, producteurs, distributeurs, vous avez terminé ou êtes en train de terminer un film de fiction sur l’art, un film biographique, un documentaire, une vidéo d’art ou de l’art médiatique et souhaitez en faire la première à Montréal? Remplissez le formulaire de soumission avant le 30 octobre 2019.
En plus des prix de compétition habituels, un prix sera décerné, de nouveau cette année, au meilleur court-métrage (30 min. et moins).
Frais: 55$ CAD pour les oeuvres de plus de 30 minutes. 15$ CAD pour les oeuvres d’une durée inférieure ou égale à 30 minutes.
Profitez d’un rabais «lève-tôt» en soumettant votre film avant le 31 août 2019!
Les frais d’inscription sont de : 40$ CAD au lieu de 55$ CAD pour les oeuvres de plus de 30 minutes. 10$ CAD au lieu de 15$ CAD pour les oeuvres d’une durée inférieure ou égale à 30 minutes.
Soumettez vos oeuvres de réalité virtuelle ou augmentée, interactives, immersives, multimédias ou autres formes de nouvelles écritures portant sur tout type d’expression artistique. Remplissez le formulaire d’inscription avant le 30 octobre 2019.
Profitez d’un rabais «lève-tôt» en soumettant votre oeuvre avant le 31 août 2019 !
Les frais d’inscription sont de : 20$ CAD au lieu de 25$ CAD pour chaque projet interactif.
La programmation du FIFA se concentre sur le film sur l’art. Le festival présente des documentaires, des films de fiction sur l’art, des films biographiques, des vidéos d’art, des oeuvres interactives et/ou immersives et englobe tous les arts, de toutes les époques et de tous les styles, notamment dans les domaines suivants: animation, archéologie, architecture, art brut, art contemporain, art culinaire, art de rue, art du cirque, art de vivre, art et politique, art et science, art naïf, art public, art technologique, art thérapeutique, art vidéo, arts graphiques, arts médiatiques et numériques, arts textiles, bande dessinée, calligraphie, cinéma, collage, collections, danse, design, design d’intérieur, dessin, expérimental, films d’artistes, galeristes, histoire de l’art, historiens d’art, installations, jardins, jazz, jeux-vidéos, littérature, marché de l’art, métiers d’art, mime, mode, musée, musique, nouvelles technologies, oeuvres sur papier, opéra, peinture, performance, photographie, poésie, radiodiffusion, restauration, sculpture, sociologie de l’art, tatouage, théâtre, théories de l’art, urbanisme, et sujets connexes.
Le FIFA accepte ainsi les soumissions des types d’œuvres suivantes :
Courts métrages (moins de 30 min.)
moyens métrages (31-59 min.)
longs métrages (60 min. et plus)
oeuvres interactives (webdocumentaires, installations, applications mobiles et tablettes et oeuvres de réalité virtuelle ou augmentée).
Seuls les films, vidéos ou oeuvres dans l’une des huit versions suivantes sont acceptés: française, anglaise, doublée en français, doublée en anglais, sous-titrée en français, sous-titrée en anglais, sans dialogue, sans son. Les oeuvres bilingues sont préférées.
Les films ou vidéos présentés publiquement en salle à Montréal, dans un autre festival montréalais, en ligne, à la télévision ou distribué sur une autre plateforme accessible au public montréalais avant le 29 mars 2020, ne sont pas éligibles.
Bien que préférable, aucune exclusivité n’est demandée pour les oeuvres interactives et/ou immersives.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) se voue à la promotion et à la diffusion des films, des vidéos et des oeuvres interactives et/ou immersives sur l’art et des arts médiatiques. Chaque année, sa sélection reflète la qualité et la diversité de cette production mondiale. Le FIFA vise à accroître auprès du public la connaissance et l’appréciation de l’art. Il cherche également à faire valoir le travail des artistes et l’apport des professionnels œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et de la télévision. Sa principale activité consiste en l’organisation d’un festival de nature compétitive, reconnu comme le plus important au monde dans son domaine. Le FIFA est une société à but non lucratif qui a présenté, depuis ses débuts, près de 5 000 films en provenance de 77 pays et a décerné plus de 400 prix.
MUTEK :: FORUM IMG : 55 nouveaux conférenciers + Concert d’ouverture: MONOLAKE À LA PYRAMIDE PY1 + Installation immersive HEXADOME au MAC
Julian Oliver, Melissa Mongiat (Daily tous les jours), Dominic Audet (Moment Factory), Rumman Chowdhury (Accenture AI), Selma Sabera (Meow Wolf), Stéphane Rituit (Felix and Paul Studios) et plus encore!
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CONCERT D’OUVERTURE À LA PYRAMIDE PY1 – Performance en son surround de Monolake
INSTALLATION IMMERSIVE HEXADOME AU MAC – Première canadienne de 9 œuvres du 13 août au 2 septembre
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Se démarquant dans un milieu saturé de conférences sur les nouvelles technologies et les industries créatives, le Forum IMG s’articule autour de la création artistique actuelle, de l’innovation technologique, de l’écosystème des arts et industries numériques et des enjeux sociétaux de nos cultures numériques. Suivant le thème général d’imaginer nos futurs numériques, les contenus explorent un large éventail de pratiques artistiques ingénieuses faisant usage de nouvelles technologies, et questionnant leur impact éthique et politique sur notre vie actuelle et à venir.
S’adressant aux créateurs, aux chercheurs, aux professionnels et aux studios créatifs, les trois jours de conférences, de panels et de classes de maître auront lieu dans plusieurs espaces des nouveaux Studios des 7 Doigts, du mardi 20 au jeudi 22 août. Le programme jour par jour est maintenant en ligne—il compte déjà plus de 60 conférenciers et souligne le travail de quelques-uns des créateurs et des professionnels internationaux les plus innovateurs, tout comme la richesse de la scène montréalaise.
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FORUM IMG – PROGRAMME JOUR PAR JOUR
MARDI 20 AOÛT #Réflexion critique #Pratique A/V #Art numérique et innovation muséale
Pour sa conférence d’ouverture, le Forum IMG accueille l’auteur et intellectuel Douglas Rushkoff qui, en se basant sur son dernier livre Team Human, examine les intentions anti-humaines inhérentes à nos marchés et à nos technologies. Poursuivant ensuite dans le même esprit, les artistes Bill Posters et Daniel C. Howe présentent leur œuvre Spectre alors que le panel Pratiques de données & investigations numériques, organisé par l’équipe de HOLO Magazine, aborde l’impact des infrastructures de communication de notre monde connecté sur notre vie privée, nos actions et nos démocraties. Également pris en charge par HOLO Magazine, le panel suivant intitulé Efforts de secoursinvite activistes, académiciens et artistes – notamment l’ingénieur critique, artiste et environnementaliste Julian Oliver – à situer les arts et technologies numériques vis à vis d’enjeux tels que leur empreinte écologique et le changement climatique.
Différentes activités portant sur la création audiovisuelle d’avant-garde se dérouleront également en parallèle. Avec leur présentation intitulée Production d’installations lumineuses innovantes : grands défis et petites victoires, l’artiste français Joanie Lemercier et la productrice et commissaire Juliette Bibasse décortiquent certaines de leurs productions récentes et ainsi révéler, en toute franchise, les rouages internes de leurs œuvres. La conférence Création d’univers pour non-humains de Lawrence Lek, quant à elle, propose un regard en profondeur sur la pratique variée de cet artiste basé au Royaume-Uni, comprenant l’animation par ordinateur, la simulation de mondes virtuels ouverts, les bandes sonores et l’utilisation d’artistes fictifs et de protagonistes artificiels.
La première journée du Forum IMG offre également une série de rencontres et de conférences dédiées à l’innovation dans le contexte muséal, avec une emphase sur la production et la circulation d’œuvres numériques originales et interactives. Mises sur pied par Dominic Desjardins de Zazie Films de Toronto et présentées en partenariat avec le festival Sunny Side of the Doc, les conférences et discussions impliquent notamment Chloé Jarry, PDG chez Lucid Realities Studio, dont la production récente en réalité virtuelle a permis aux visiteurs du Musée de l’Orangerie à Paris de plonger dans le monde de Claude Monet ; Étienne Paquette, créateur montréalais aux talents multiples connu entres autres pour son installation Au-delà des glaces, produite par l’Office national du film du Canada pour le Musée canadien de la nature ; ainsi que Damjanski et David Lobser, deux artistes actifs sur internet qui ont envahi l’institution new-yorkaise MoMA avec leur exposition en réalité augmentée, MoMAR.
Conférenciers du mardi :
Bill Posters UK / UG / Chloé Jarry, Lucid Realities Studio FR / Damjanski, MoMAR DE / US / Daniel C. Howe US / CN / David Lobser, MoMAR US / Dimitris Kontopoulos, ArtScience Museum Singapore SG / Dominic Desjardins, Zazie Films CA / Douglas Rushkoff US / Étienne Paquette CA-QC / Joanie Lemercier FR / BE / Juliette Bibasse FR / BE / Julian Oliver NZ / DE / Lawrence Lek UK / Scott Gillam, Musée canadien pour les droits de la personne CA/ Stéphanie Targui, Muséum national d’Histoire naturelle FR / Yuriko Furuhata, Université McGill JP / CA-QC
L’intelligence artificielle domine la programmation du mercredi, avec une conférence d’ouverture intitulée Faire un avec les machines, dans laquelle Jason Lewis et Suzanne Kite discutent de comment la compréhension autochtone des relations avec les non-humains peut ouvrir de nouvelles avenues sur la conceptualisation, la conception et la mise en place de systèmes d’intelligence artificielle. Apportant un point de vue complémentaire, Rumman Chowdhury d’Accenture AI aborde l’intersection entre l’intelligence artificielle et l’humanité à partir du point de vue des sciences sociales qualitatives. Une conversation sur la problématique et le potentiel de l’apprentissage automatique appliqué à la création artistique inclura entre autres Ash Koosha, Mat Chivers, Helena Nikonole; une conversation animée par Valérie Bécaert d’Element AI.
Poursuivant la série de présentations d’artistes qui repoussent les frontières de la création audiovisuelle, Robert Henke, co-créateur d’Ableton Live et artiste aussi connu sous le nom de Monolake avec une prédilection pour l’innovation sonore, les installations et les lasers, discute de sa dernière oeuvre et performance, CBM8032AV. L’artiste iranien Ali Eslami présente pour sa part False Mirror, une conférence performative en réalité virtuelle, et rejoint ensuite Récits alternatifs, un troisième panel développé par HOLO Magazine. Animé par l’auteur et journaliste britannique Tim Maughan, cette session s’articule autour des mondes virtuels, des simulations et de la construction d’imaginaires, interrogeant comment la fiction appliquée aux médias immersifs peut amener de nouvelles façons de construire des histoires et d’imaginer nos futurs numériques tout en déployant un regard critique.
La deuxième journée du Forum IMG aborde également la notion de La ville habitable, un sujet de recherche adopté par des acteurs clé de la vie culturelle montréalaise, à savoir le Partenariat du Quartier des spectacles, L’Office national du film du Canada, et l’Institute for Urban Futures de l’Université Concordia, qui explorent le potentiel des pratiques artistiques pour répondre aux défis que les communautés urbaines rencontrent dans nos villes en croissance rapide. Œuvrant depuis plus de 10 ans dans l’espace public en plaçant l’humain au centre de ses préoccupations, Melissa Mongiat du studio montréalais de renommée Daily tous les jours présente des projets issus de son vaste portfolio de conceptions interactives, sociales, et ludiques. Il s’ensuit une discussion animée par la commissaire allemande Jasmin Grimm, qui explore comment l’intervention artistique dans l’espace urbain peut métamorphoser le quotidien des gens et encourager une (ré)appropriation collective de la ville.
Conférenciers du mercredi :
Abbe Robinson, Light Night Leeds UK / Alexandra Ketchum, Université McGill CA-QC / Ali Eslami, ALLLESSS IR / NL / Ash Koosha,auxuman IR / UK / Helena Nikonole RU / Ingrid Burrington N/A / Jasmin Grimm DE / Jason Edward Lewis, Initiative for Indigenous Futures US / CA-QC / Mat Chivers UK / Melissa Mongiat, Daily tous les jours CA-QC / Robert Henke DE / Rumman Chowdhury, AccentureAI US / Shauna Janssen, Institute for Urban Futures – Université Concordia CA-QC / Suzanne Kite, Initiative for Indigenous Futures US / CA-QC / Tim Maughan UK / CA / Valérie Bécaert, Element AI CA-QC
JEUDI 22 AOÛT #XR #Spectacle immersif #Blockchain #Recherche-création
La dernière journée du Forum IMG accueille la 5e édition du XR Salon de MUTEK, reflétant l’éventail complet des réalités virtuelles, augmentées et mixtes et explorant de nouvelles avenues excitantes dans le spectacle immersif.
Célébrant les 10 ans du studio interactif de l’Office national du film du Canada – producteur de plus de 150 projets interactifs, dont des œuvres faisant usage de réalité virtuelle et d’intelligence artificielle, conçues autant pour l’espace public que les plateformes mobiles – les créateurs montréalais Émilie F. Grenier, Vali Fugulin et Vincent Morisset discutent avec Caspar Sonnen de l’IDFA de comment faire de l’art avec l’ONF/interactif.
Le panel suivant, mené de manière experte par Sandra Rodriguez, réalisatrice/productrice et enseignante affiliée au MIT Open Doc Lab, et impliquant Pete Billington de Fable Studio, créateur de la célèbre pièce de réalité virtuelle Wolves in the Wall, met en lumière divers aspects de la création XR, notamment les défis et les opportunités qui surgissent quand on combine une histoire puissante avec de l’interactivité, élément au pouvoir aussi engageant que perturbateur.
Ana Serrano, fondatrice du Media Lab du Canadian Film Centre, anime une discussion sur l’état actuel du développement et de la distribution de contenu XR, abordant entre autres les centres de divertissement (LBE – location-based entertainment) et les plateformes mobiles, avec la participation des réputés producteurs locaux Felix & Paul Studios et du Centre Phi, du distributeur à croissance rapide Iconic Engine, ainsi que du producteur français Atlas V, qui a signé des contrats de distribution prometteurs pour leurs projets primés, notamment Spheres (Grand Prix du Festival international du film de Venise 2018), Vestige (Peabody Award 2019) ) et Gloomy Eyes (Cristal d’Annecy 2019). De nouvelles pistes pour générer des revenus dans les industries de l’art et du divertissement numériques via les technologies blockchain sont examinées par le Fonds des médias du Canada, qui a récemment publié une étude approfondie sur le sujet, la plateforme Breaker de San Francisco et Ara, le nouveau projet du géant de la distribution VR, Little Star Media.
Lors d’une conférence, Alex Barrette de Lune Rouge Entertainment explore le potentiel créatif et les défis associés à la conception et à l’animation d’œuvres pour leur salle de diffusion futuriste actuellement installée dans le Vieux-Port de Montréal, PY1 – tandis que Gabriel Coutu Dumont et Janicke Morissette de Silent Partners Studio présentent une étude de cas sur leur pièce inaugurale de la pyramide, À travers les échos. Ce préambule ouvre une discussion plus large sur les visions du futur du spectacle collectif immersif avec Dominic Audet de Moment Factory, Selma Sabera de Meow Wolf, Julie Bourgeois de Lune Rouge Entertainment et Lucy Dusgate de The Lowry.
Ce dernier jour du Forum IMG inaugure également un nouveau partenariat entre MUTEK et le réseau montréalais Hexagram, dédié à la recherche et création en arts médiatiques, design, technologie et culture numérique, actif sur la scène internationale. Visant à créer des ponts entre les domaines de l’éducation et de la recherche – et les praticiens des arts et des industries numériques, cette collaboration comprend une série de présentations par des membres d’Hexagram, avec des allocutions introductives de Jean Dubois, co-directeur d’Hexagram et professeur à l’UQAM, et Bart Simon, membre du corps professoral d’Hexagram et professeur à l’Université Concordia, où il dirige également le Milieux Institute.
Conférenciers du jeudi :
Alex Barrette, Lune Rouge Entertainment CA-QC / Ana Serrano, Canadian Film Centre CA / Antoine Cayrol, ATLAS V FR / Bart Simon, Hexagram – Université Concordia + Milieux Institute CA-QC / Catherine Mathys, Canada Media Fund CA-QC / Caspar Sonnen, IDFA NL / Dominic Audet,Moment Factory CA-QC / Émilie F. Grenier, Comme des Machines CA-QC / Gabriel Coutu Dumont, Silent Partners Studio CA-QC / Hugues Sweeney,Office national du film du Canada CA-QC / Jake Craven, Breaker US / Janicke Morissette, Silent Partners Studio CA-QC / Jean Dubois, Hexagram – UQAM CA-QC / Jimmy Cheng, Iconic Engine TW / US / Julie Bourgeois, Lune Rouge Entertainment CA-QC / Kevin Faaborg, Ara US / Louis-Richard Tremblay, Office national du film du Canada CA-QC / Lucy Dusgate, The Lowry UK / Myriam Achard, Centre Phi CA-QC / Pete Billington, Fable Studio US / Sandra Rodriguez, MIT Open Doc Lab + MIT Hacking XR CA-QC / US / Selma Sabera, Meow Wolf US / Stéphane Rituit, Felix & Paul Studios CA-QC / Vali Fugulin CA-QC / Vincent Morisset, AATOAA CA-QC
COMPOSITE #20 DU FORUM IMG : APPEL À CANDIDATURES
Avec la vingtième édition à la fois de MUTEK et de Composite, le Forum IMG termine ses activités en invitant artistes du numérique et entrepreneurs à partager leurs projets et concepts le jeudi 22 août – une soirée animée par Émilie Boudrias et co-présentée par le Conseil des arts de Montréal. L’appel à soumissions est déjà ouvert : les propositions sont attendues ici avant le 4 août.
PERFORMANCE D’OUVERTURE: MONOLAKE À LA PYRAMIDE PY1 2 performances le mardi 20 août
Autre ajout excitant au programme de sa vingtième édition, MUTEK est fier d’ouvrir le festival avec une performance immersive spéciale de Monolake (Robert Henke) dans la nouvelle pyramide PY1 créée par Lune Rouge Entertainment. Situé dans le Vieux-Port de Montréal, le lieu entièrement fait sur mesure accueillera deux performances, à 19 heures et à 21 heures. Des billets individuels sont disponibles dès maintenant pour les deux spectacles.
HEXADOME Présenté au Musée d’art contemporain de Montréal du 13 août au 2 septembre
L’expérience audiovisuelle 360° Hexadome du Institute for Sound and Music de Berlin s’installe au MAC pendant trois semaines à compter du 13 août, couvrant toute la période du festival et se terminant le lundi de la Fête du travail. Au programme : neuf œuvres immersives spécialement créées pour tirer parti des spécificités du dispositif, caractérisé par une architecture de projection multiécrans conçue par le studio multimédia Pfadfinderei ainsi qu’une configuration sonore avancée de 52 enceintes utilisant un logiciel de spatialisation 3D appelé Klandom.
Seule étape canadienne d’une tournée nord-américaine financée par le German Federal Foreign Office, mise en œuvre par le Goethe-Institut et soutenue par Federation of German Industries (BDI) dans le cadre de l’initiative « Wunderbar Together », ISM Hexadome est présenté à Montréal en collaboration avec le Musée d’art contemporain de Montréal et grâce au soutien financier du Gouvernement du Québec.
Les billets individuels pour Hexadome, l’horaire des représentations, ainsi que les informations supplémentaires sur les performances et événements spécifiques reliés à MUTEK, seront prochainement disponibles.
Oeuvres confirmées :
Suzanne Ciani & AudeRrose US + FR / Ben Frost & MFO AU / IS + DE / CAO & Michael Tan PE + AU / Holly Herndon & Mathew Dryhurst US + US / Frank Bretschneider & Pierce Warnecke DE + US / Lara Sarkissian & Jemma Woolmore US + NZ / Peter Van Hoesen & Heleen Blanken BE + NL / René Löwe & Pfadfinderei DE + DE / Tarik Barri & Thom Yorke NL + UK
Les Passes journalières du Forum IMG sont désormais disponibles à notre billetterie en ligne à un tarif préférentiel pour un temps limité, tout comme la Passe Conférence IMG, le Passeport IMG et le passeport combiné IMG + Festival : www.mutek.org/fr/montreal/2019/billetterie Les classes de maître du Forum IMG seront annoncées en juillet. Les Passeports et Passes IMG, à l’exception des passes journalières, donnent accès à une classe de maître. Les Passeports IMG, mais non les Passes, donnent accès à la performance d’ouverture de Monolake ainsi qu’à l’installation Hexadome.
MUTEK est un organisme sans but lucratif basé à Montréal et dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale, visuelle. Dès sa première édition, le festival s’est distingué en tant que rendez-vous d’envergure internationale, grâce à une programmation originale et avant-gardiste, autant en musique électronique qu’en art numérique. Chaque édition présente une quantité remarquable de premières canadiennes, nord-américaines et internationales. Le festival se déroule dans un contexte convivial qui favorise les rencontres et les échanges entre les artistes, les professionnels et le public ; c’est un véritable lieu de convergence où les intervenants, issus du monde entier, se réunissent et profitent d’un contexte de réseautage actif.
L’Office national du film du Canada présente cette année trois courts métrages et une œuvre de réalité virtuelle en compétition officielle.
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Cette présence est marquée par le grand retour à Annecy des cinéastes de renommée internationale Regina Pessoa, avec le court métrage Oncle Thomas – La comptabilité des jours (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs), ainsi que Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions), avec leur expérience en réalité virtuelle GYMNASIA (ONF/Felix & Paul Studios), offerte en première européenne. Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais présentent en compétition leur première réalisation en duo, Le cortège (ONF), et La mère des os (ONF) de Sylvie Trouvé et Dale Hayward fait partie de la compétition Jeune public.
Michael Fukushima, producteur exécutif du Studio d’animation anglais de l’ONF, a donné le coup d’envoi des activités de l’ONF avec une participation au débat Women in Animation (WIA) et Les femmes s’animent (LFA) : créer un environnement d’appartenance lundi matin. Pour cette discussion, il était entouré de Peter GAL (Dreamworks Animation), Chuck PEIL (REEL FX ANIMATION), Eamonn BUTLER (CINESITE) et Ricardo CURTIS (HOUSE OF COOL).
LE CORTÈGE – COMPÉTITION COURT MÉTRAGE
D’entrée de jeu, c’est le court métrage Le cortège qui a été présenté dans la Compétition court métrages ce lundi. Le public présent dans la salle bondée a chaudement applaudi le film. Le cortège marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes. Somptueusement mis en musique par Pierre Lapointe et Philippe Brault, leur court métrage est porteur d’une signature visuelle sophistiquée qui s’inspire de l’esthétisme du milieu du 20e siècle et du mouvement art déco. Le film avait été présenté en première mondiale et en compétition dans la section GRAND COMPETITION SHORT FILM au prestigieux Festival Animafest de Zagreb début juin.
Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles. Portée par la voix enveloppante de Marie-Thérèse Fortin, la disparue se fait narratrice des événements, puisant dans les textures du souvenir des dix années passées ensemble tout en revisitant le moment tragique. Une production de Julie Roy à l’ONF.
GYMNASIA – ŒUVRES VR EN COMPÉTITION
Grande nouveauté cette année : le festival ouvre pour la première fois une section compétitive dédiée aux œuvres en réalité virtuelle! GYMNASIA, réalisé par le duo d’animation nommé aux Oscars Clyde Henry Productions (Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, réalisateurs de Madame Tutli-Putli) fait partie de la sélection des 9 œuvres qui compétitionnent pour remporter le premier Cristal de la meilleur œuvre VR (décerné par un jury dédié) de l’histoire du festival! Habitué du festival, le cinéaste Chris Lavis accompagne le projet tout comme le producteur de l’ONF Dana Dansereau.
GYMNASIA est une innovante expérience cinématographique en RV issue de la collaboration entre Felix & Paul Studios, l’Office national du film du Canada et Clyde Henry Productions, nommé aux Oscars. L’expérience, d’une durée de six minutes, fusionne parfaitement la vidéo 3D à 360°, l’animation image par image, les imagettes et l’image de synthèse et fait pénétrer l’art de l’animation de marionnettes en territoire jusqu’ici inexploré.
Le musicien de Montréal Patrick Watson signe la musique de l’expérience, et le paysage sonore immersif est conçu par Headspace Studio. GYMNASIA est produit par Stéphane Rituit (Felix & Paul Studios) et Dana Dansereau (ONF), et réalisé par le duo primé Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions).
(BONE MOTHER) LA MÈRE DES OS – COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES JEUNE PUBLIC
Les cinéastes montréalais sont également présents pour accompagner leur court-métrage La mère des os (Bone Mother), en compétition dans la catégorie Court métrages Jeune Public. Leur film qui a été sélectionné dans plusieurs festivals nationaux et internationaux cette année en plus d’être finaliste dans la catégorie MEILLEUR COURT MÉTRAGE | ANIMATION au récent Gala Québec Cinéma.
Qui ose déranger la grand-mère du diable et pénétrer dans sa paisible maison toute d’os construite ? Qui donc est assez fou pour trahir cet esprit-nature immortel ? Baba Yaga détient les réponses à vos besoins, mais est-ce que ce sont réellement celles que vous cherchez ? La prudence s’impose, car si vous passez par là, vos ambitieux projets pourraient bien revenir vous hanter…
Comptant plusieurs années de création, Sylvie Trouvé et Dale Hayward ont fondé See Creature Animation en 2011. Ils ont tous deux pris part au programme de formation Hothouse de l’ONF : Dale Hayward en 2007 (Roy G Biv) et Sylvie Trouvé en 2008 (Orange). Une production de Jelena Popović (ONF).
Finalement, l’ONF tenait pour la première fois un événement de réseautage au Pavillon du Canada. Cet événement, organisé avec la collaboration de Téléfilm Canada fût une réelle occasion pour les cinéastes et producteurs présents de réseauter avec la communauté d’animation présente cette année au Marché international du film d’animation (Mifa).
Dômes, VR, AR, augmentation sensorielle, intelligence artificielle… Du 29 mai au 1er juin 2019 à la Société des arts technologiques
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La Société des arts technologiques accueille la 6e édition de son symposium iX.
Cette année, les activités s’articuleront autour du thème Aires de jeux 360 et se déroulent du 29 mai au 1er juin 2019 à la SAT. iX est un symposium annuel autour de l’eXpérience Immersive et des technologies qui la composent (dôme, réalité virtuelle, réalité augmentée). Chaque année, artistes, chercheurs, développeurs, producteurs et passionnés du numérique du monde entier vient y partager leurs savoirs sur le sujet pendant cinq jours. Axé sur l’échange et l’apprentissage, le programme du symposium iX est constitué de conférences, d’ateliers, de démonstrations, de spectacles dans le dôme (Satosphère) et d’œuvres hybrides à découvrir dans tout le bâtiment.
À une époque où la réalité virtuelle ouvre les portes de nouveaux espaces dans les architectures physiques, où la réalité augmentée enrichit nos paysages et nos objets, où les technologies de mapping et de captation se font à 360°, nous ne pouvons nier l’existence de ces nouvelles aires de jeux partout autour de nous. Dans cet esprit, le rassemblement propose plusieurs expériences immersives.
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Le public est convié à 8 spectacles immersifs produits par quelques-uns des artistes locaux et internationaux les plus précurseurs de leur domaine. À ne pas manquer : Phase to face de Patrick K.‑H. (Moscou) est une oeuvre inspirée de la métamorphose des visages qui applique la reconnaissance faciale aux techniques de spatialisation du dôme ou encore Insurrection de Line Katcho (Montréal) qui offrira une performance audiovisuelle sensorielle inspirée des rapports de force. De plus, Latent space de MONOCOLOR (Vienne) promet aux spectateurs une expérience qui teste et examine avec brio les effets spatiaux du dôme. Quant à elle, Decades d’Antoine De Schuyter (Bruxelles) propose une performance audiovisuelle immersive enveloppée d’un univers sonore qui oscille entre l’electronica, l’ambient et la techno. Sans oublier, la Nuit iX, un party immersif qui viendra conclure en beauté le symposium. Le public pourra y entendre nuls autres que Ryan Playground, Lis Dalton & DJ Frog et Alea(s) et danser sous les visuels de Push 1 stop et VJ Delta.
À propos de la Société des arts technologiques (SAT)
Pionnière des arts technologiques au Québec et fondée en 1996, la SAT est un centre transdisciplinaire dédié aux artistes, chercheurs, professionnels et amoureux de la culture numérique . Entre ses murs, elle comprend un espace de résidences d’artistes (Labodôme), un laboratoire de recherche (Métalab), un centre de formation (Campus SAT), des salles de spectacle dont son célèbre dôme (la Satosphère) destiné aux créations artistiques ainsi qu’un restaurant (le Labo culinaire)! Elle est aujourd’hui reconnue internationalement pour son rôle actif et précurseur dans le développement des technologies immersives (dôme, réalité virtuelle, etc.), de l’interactivité et de l’utilisation créative des réseaux à très haut débit (notamment en téléprésence).
Le Conseil des arts du Canada, en partenariat avec CBC/Radio-Canada, a annoncé cette semaine qu’il prévoit lancer un nouvel outil catalyseur s’élevant à un million de dollars pour favoriser la création numérique au Canada.
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L’accélérateur de création, appuiera des projets à diverses étapes de la production. Les candidats dont la proposition a été retenue obtiendront une première subvention pour collaborer avec un producteur et recevront du mentorat de CBC/Radio-Canada en vue de développer une idée originale. Après cette première étape, le Conseil des arts du Canada et CBC/Radio-Canada choisiront des concepts qui pourront être produits et possiblement diffusés sur les plateformes de CBC/Radio-Canada.
« Il s’agit d’une initiative importante pour appuyer les artistes et les organismes artistiques à l’ère numérique. Nous offrons ainsi au secteur artistique un moyen novateur d’accéder aux plateformes numériques de CBC/Radio-Canada et de rejoindre un nombre sans précédent de Canadiennes et de Canadiens. Nous croyons qu’il y a un véritable appétit pour du contenu original d’ici créé par un secteur des arts inventif, diversifié et dynamique », a déclaré Simon Brault, directeur et chef de la direction du Conseil des arts du Canada au sujet de L’accélérateur de création.
« En tant que pierre angulaire de la culture canadienne, le diffuseur public est ravi de collaborer avec le Conseil des arts du Canada afin d’aider les artistes canadiens à utiliser de nouveaux moyens de raconter leurs récits à l’échelle nationale et de rejoindre de nouveaux auditoires, a ajouté Catherine Tait, présidente-directrice générale de CBC/Radio-Canada. Nous croyons fermement que la collaboration, comme ce partenariat avec le Conseil des arts du Canada, est essentielle pour renforcer et accroître notre engagement auprès des Canadiens. »
L’accélérateur de création est la première initiative du genre pour le Conseil des arts du Canada, qui, dans le cadre de son engagement à accroître la qualité, la portée et le partage d’œuvres artistiques au moyen des technologies numériques, a grandement investi pour améliorer les compétences numériques du secteur artistique grâce au Fonds Stratégie numérique.
Ce projet pilote sera ouvert aux artistes ainsi qu’aux organisations artistiques dans l’ensemble du pays, peu importe leur champ de pratique. Les nouveaux artistes et les artistes en début de carrière pourront aussi présenter une demande. Aucune expérience numérique n’est exigée.
Le Conseil des arts du Canada publiera les lignes directrices et des renseignements détaillés au sujet de L’accélérateur de création à la fin de juin, lorsque l’initiative figurera dans le portail de subventions du Conseil et que les demandes seront acceptées. D’ici là, le Conseil des arts du Canada et CBC/Radio-Canada encouragent les artistes et les organisations artistiques à repousser leurs limites en matière de création et à concevoir des projets numériques novateurs et utiles qui, grâce à cette occasion remarquable, leur permettront d’établir des liens avec des auditoires canadiens.
Pour obtenir de plus amples renseignements, veuillez consulter le site web du Conseil (conseildesarts.ca) à la fin du mois de juin 2019.
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À propos du Conseil des arts du Canada
Organisme public de soutien aux arts, le Conseil des arts du Canada a pour mandat de favoriser et de promouvoir l’étude et la diffusion des arts ainsi que la production d’œuvres d’art. Le Conseil fait valoir et soutient financièrement l’excellence artistique en offrant aux artistes professionnels et aux organismes artistiques canadiens une vaste gamme de subventions, de services, de prix et de paiements. Il contribue au dynamisme d’une scène artistique et littéraire vibrante diversifiée qui suscite l’engagement des Canadiennes et Canadiens envers les arts, enrichit leurs communautés et atteint les marchés internationaux. Par ses activités de communication, de recherche et de promotion des arts, le Conseil accroît l’intérêt et l’appréciation du public pour les arts. Relevant du Conseil des arts, la Commission canadienne pour l’UNESCO fait la promotion des valeurs et des programmes de l’UNESCO, afin de contribuer à un avenir de paix, d’équité et de durabilité pour les Canadiennes et Canadiens. La Banque d’art du Conseil fait la prestation de programmes de location d’œuvres d’art contemporain et aide à faire avancer l’engagement du public envers les arts contemporains.
À propos de CBC/Radio-Canada
CBC/Radio-Canada est le diffuseur public national du Canada. Grâce à notre mandat de renseigner, d’éclairer et de divertir, nous jouons un rôle central pour renforcer la culture canadienne. Nous sommes la source d’information de confiance au pays. Nos nouvelles, affaires publiques et affaires internationales présentent un point de vue typiquement canadien. Notre programmation de divertissement, distinctive et créée par les talents d’ici, rassemble de larges auditoires partout au pays. Profondément enracinée dans les communautés, CBC/Radio-Canada offre des contenus diversifiés en français, en anglais et en huit langues autochtones. Nous demeurons à l’avant-garde du changement pour répondre aux besoins des Canadiens à l’ère numérique.
Trois courts métrages et une œuvre de réalité virtuelle en compétition officielle.
Le retour attendu de Regina Pessoa et de Clyde Henry Productions (Chris Lavis et Maciek Szczerbowski)
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L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy avec trois courts métrages et une œuvre de réalité virtuelle en compétition officielle. Cette présence sera marquée par le grand retour à Annecy des cinéastes de renommée internationale Regina Pessoa, avec le court métrage Oncle Thomas – La comptabilité des jours (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs), ainsi que Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions), avec leur expérience en réalité virtuelle GYMNASIA (ONF/Felix & Paul Studios), offerte en première européenne. Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais viendront aussi présenter en compétition leur première réalisation en duo, Le cortège (ONF), et La mère des os (ONF) de Sylvie Trouvé et Dale Hayward fera partie de la compétition Jeune public. L’ONF participera également à d’autres sections du festival et au Marché international du film d’animation (Mifa). Le Festival d’Annecy, qui se tiendra du 10 au 15 juin 2019, est la plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation, accueillant les principaux créateurs et professionnels du milieu.
Oncle Thomas – La comptabilité des jours aborde la relation privilégiée de Regina Pessoa avec son oncle. Ce film est un cri d’amour puissant envers cet homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste.
Cinéaste d’animation mondialement reconnue ayant notamment remporté en 2006 le Cristal du court métrage d’Annecy pour Histoire tragique avec fin heureuse, Regina Pessoa signe ici son œuvre la plus personnelle, un film d’envergure qui célèbre l’amour et la différence.
Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (11 min 23 s)
Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles.
Le cortège marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes. Somptueusement mis en musique par Pierre Lapointe et Philippe Brault, leur court métrage est porteur d’une signature visuelle sophistiquée qui s’inspire de l’esthétisme du milieu du 20e siècle et du mouvement art déco.
Compétition Courts métrages jeune public
La mère des os de Sylvie Trouvé et Dale Hayward (8 min 24 s)
Un jeune homme vaniteux et arrogant ose pénétrer dans la maison constituée d’os de Baba Yaga. La suite vous donnera des cauchemars.
Comptant plusieurs années de création, Sylvie Trouvé et Dale Hayward sont un couple d’animateurs montréalais qui ont fondé See Creature Animation en 2011. Ils ont tous deux pris part au programme de formation Hothouse de l’ONF : Dale Hayward en 2007 (Roy G Biv) et Sylvie Trouvé en 2008 (Orange).
Compétition Œuvres VR
Gymnasia de Clyde Henry Productions (6 min) – première européenne
Pénétrez dans le silence d’une école abandonnée… Entrez dans GYMNASIA, un espace où vous attendent les apparitions fantomatiques de l’enfance perdue.
GYMNASIA est réalisé par le duo d’animation nommé aux Oscars Clyde Henry Productions (Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, réalisateurs de Madame Tutli-Putli). Le musicien de Montréal Patrick Watson signe la musique de l’expérience, et le paysage sonore immersif est conçu par Headspace Studio. GYMNASIA bénéficie également du soutien de l’Institut Adam Mickiewicz en collaboration avec le ministère de la Culture et du Patrimoine national de la République de Pologne. La première mondiale de l’expérience s’est déroulée plus tôt cette année au Festival du film de Tribeca, et une version préliminaire a été présentée en démonstration au Festival d’Annecy l’an dernier. GYMNASIA est également présenté au Centre Phi dans le cadre de son exposition >HUM(AI)N, qui se tiendra jusqu’au 15 septembre.
Autres sections du festival
La soupe du jour de Lynn Smith (ONF, 2013, 3 min) sera projeté dans le programme spécial Gastronomie : nourritures terrestres, et Chris Lavis (GYMNASIA) participera, dans la section Rencontres – Making of, à la discussion De l’autre côté du miroir : regards croisés sur la compétition VR.
L’ONF au Mifa
Michael Fukushima, producteur exécutif du Studio d’animation anglais de l’ONF, participera au débat Women in Animation (WIA) et Les femmes s’animent (LFA) : créer un environnement d’appartenance (en anglais).
Julie Roy, productrice exécutive du Studio d’animation français de l’ONF, prendra part à la séance Préparation au Marché : identifier et cibler pour mieux convaincre de potentiels partenaires pour partager son expertise avec les participants aux Pitchs Mifa.
Musée de la symétrie de Paloma Dawkins (ONF, 2018, 20 min) et GYMNASIA de Clyde Henry Productions seront présentés à l’Espace VR Canada, dans la zone multimédia du marché (stand 6.010).
L’ONF en bref
L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.
Première canadienne de Gymnasia (ONF/Felix & Paul Studios), une expérience en RV de Clyde Henry Productions, le 28 mai au Centre Phi de Montréal
GYMNASIA est aussi offert gratuitement au Canada dans la boutique Oculus
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Plongez dans un rêve où vous attendent les apparitions fantomatiques de l’enfance perdue… Entrez dans GYMNASIA, une expérience en réalité virtuelle à la fois troublante et étrangement belle qui fera sa première canadienne le 28 mai au Centre Phi, à Montréal.
Réalisé par le duo d’animation nommé aux Oscars Clyde Henry Productions (Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, réalisateurs de Madame Tutli-Putli), et coproduit par Felix & Paul Studios, créateur d’expériences immersives récompensé d’un Emmy, et l’Office national du film du Canada, l’un des principaux centres de production de contenu numérique du monde maintes fois primé aux Oscars, GYMNASIA est présenté au Centre Phi dans le cadre de son exposition >HUM(AI)N, qui se tiendra jusqu’au 15 septembre. Ce lancement canadien a lieu dans la foulée de la première mondiale qui s’est déroulée plus tôt cette année au Festival du film de Tribeca.
Après avoir fait ses débuts au Canada, GYMNASIA mettra le cap sur la France où il fera sa première européenne dans la compétition Œuvres VR du prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se tiendra du 10 au 15 juin.
Les utilisateurs canadiens qui souhaitent vivre l’expérience GYMNASIA avec leur propre appareil Oculus peuvent maintenant télécharger l’expérience gratuitement dans la boutique Oculus.
Expérience cinématographique d’animation image par image en RV
Pénétrez dans le silence d’une école abandonnée… Entrez dans GYMNASIA et remémorez-vous l’univers sensoriel de votre enfance dans les échos des jeux de balle, des leçons et des récitals de la chorale. GYMNASIA ranime les souvenirs d’une époque oubliée. Cette œuvre est la première expérience en RV qui réussit à provoquer l’indéfinissable anxiété que l’on ressent lorsque la frontière entre le réel et l’irréel est brouillée au-delà de ce qui est concevable. Avec ce projet fusionnant parfaitement la vidéo 3D à 360°, l’animation image par image, les imagettes et l’image de synthèse, l’art de l’animation de marionnettes investit un territoire jusqu’ici inexploré.
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GYMNASIA est produit par Stéphane Rituit (Felix & Paul Studios) et Dana Dansereau (ONF). Le musicien de Montréal Patrick Watson signe la musique de l’expérience, et le paysage sonore immersif est conçu par Headspace Studio. L’installation a été produite et aménagée par le Centre Phi de Montréal, un pôle culturel et artistique multidisciplinaire, et bénéficie également du soutien de l’Institut Adam Mickiewicz en collaboration avec le ministère de la Culture et du Patrimoine national de la République de Pologne.
Cette innovante expérience cinématographique en RV marque la première collaboration entre l’Office national du film du Canada et Felix & Paul Studios, et la troisième association de l’ONF avec Clyde Henry Productions, après le court métrage d’animation image par image Madame Tutli-Putli (2007), réalisé par Lavis et Szczerbowski et nommé aux Oscars, et leur adaptation de l’histoire de Maurice Sendak combinant prises de vues réelles et animation, Higglety Pigglety Pop ! ou La vie a sûrement plus à offrir (2010). Chris Lavis et Maciek Szczerbowski ont aussi obtenu une nomination aux prix Écrans canadiens dans la catégorie Direction artistique pour leur contribution au long métrage The Forbidden Room (La chambre interdite), réalisé en 2015 par Guy Maddin et coproduit par l’ONF, Phi Films et Buffalo Gal Pictures.
L’ONF en bref
Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté 100 récompenses, dont 21 prix Webby. Pour accéder au contenu primé de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.
À propos de Felix & Paul Studios
Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy, qui produit des expériences de réalité virtuelle, augmentée et mixte de haute qualité. Le studio combine l’innovation technologique et une vision avant-gardiste du récit en réalité virtuelle, mixte et augmentée. Felix & Paul Studios est le seul studio de divertissement au monde à offrir toute la gamme d’expériences immersives, avec un savoir-faire créatif et technologique inégalé ainsi que des technologies et des outils exclusifs qui font figure de référence. Le studio développe et détient des systèmes de caméra sphérique 3D, une suite logicielle pour la production et la postproduction, ainsi que des procédés d’enregistrement, de conception et de mixage en audio spatialisé, par l’intermédiaire de sa division Headspace Studio.
Du 28 mai au 15 septembre, Phi dévoile l’Humain à 360°
La grande exposition estivale du Centre Phi propose un dialogue intimiste entre corps et machine, à travers neuf œuvres, dont sept sont présentées en primeur mondiale ou canadienne.
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En mai, le Centre Phi propose >HUM(AI)N, une méditation-choc en neuf temps sur une réalité imminente où les machines ne seront plus distinctes, mais partie intégrante de nous. Soyez aux premières loges de ce virage fascinant.
Humain ou demi-dieux?
Avec l’essor de la réalité virtuelle, de l’intelligence artificielle, des biotechnologies et leurs effets sur l’évolution de l’être humain, nous sommes plus près que jamais de devenir des demi-dieux, maîtres de notre destinée. La question se pose alors: que signifie aujourd’hui être humain ou plus qu’humain?
Réalité virtuelle, avatar interactif, intelligence artificielle en apprentissage continu: la nouvelle exposition du Centre Phi vous propulse dans l’expérience culturelle de demain où l’humain est indissociable de l’œuvre, non pas en tant que héros aux commandes, mais plutôt comme véritable catalyseur. Activées par les mouvements du corps, interpellant le cœur ou l’esprit du spectateur, les œuvres présentées estompent la frontière humain-machine et stimulent nos facultés de plus en plus améliorées, modifiées et façonnées par la technologie. Même la scénographie, comprenant un gigantesque «cœur» installé au centre névralgique de l’exposition, dévoile sans honte ni pudeur la formidable machinerie qui permet ces prouesses novatrices. Bienvenue dans le futur.
We Could Be Human: A Learning Machine, créée par Reimagine AI avec le support d’iLLOGIKA, MILA et le Fonds des médias du Canada
*Première mondiale
En première mondiale, faites la rencontre d’Ophelia, un être numérique qui répond à vos questions tout en vous appelant par votre prénom, grâce à la reconnaissance faciale. Un rendez-vous mémorable et interactif avec une source d’intelligence artificielle, qui apprend au fil des échanges en nourrissant sa curiosité pour les changements climatiques, la poésie et la nature humaine.
Vast Body, réalisée par Vincent Morisset, produite par AATOAA *Première nord-américaine
Ondulez les bras, renversez la tête, enchaînez les contorsions au gré de vos envies. Mettez au défi Vast Body, un réseau de neurones artificiels entraîné à reconnaître, apprendre et singer les chorégraphies qui lui font face. Votre alter ego numérique sera incarné par Louise Lecavalier, Rachel Harris et Caroline Robert qui tenteront de reproduire et d’interpréter vos mouvements du haut du corps en temps réel. Une expérience kinésique fascinante, en première nord-américaine.
Algorithmic Perfumery, créée par Frederik Duerinck, en collaboration avec Mark Meeuwenoord et Vincent Soffers *Première canadienne
Et si chacun pouvait bénéficier d’un parfum composé sur mesure? C’est la prémisse de cette expérience olfactive unique en son genre, présentée en première canadienne. Stimulez la sensibilité créative de cet apprenti parfumeur robotisé, afin d’obtenir une fragrance qui vous ira comme une seconde peau. En participant ainsi activement à l’amélioration du système d’IA, qui sait, peut-être contribuerez-vous à paver l’avenir de la parfumerie…
Das Totale Tanz Theater, créée par Maya Puig, Patrik de Jong et Dirk Hoffmann, produite par Diana Schniedermeier *Première canadienne
Les artistes du Bauhaus rêvaient d’une forme théâtrale qui délivre le public de sa passivité et le plonge au milieu de l’action scénique. Le rêve devient réalité avec Das Totale Tanz Theater, une œuvre de réalité virtuelle où s’entremêlent danse et géométrie. Osez cette expérience collective tout en mouvement qui combine différentes formes d’art, avec une participation à quatre personnes. Dans quelle mesure serez-vous réellement capable d’interagir avec l’espace et la machine?
Emergence, réalisée par Matt Pyke, développée par Chris Mullany, produite par Greg Povey
Comment conserver votre unicité tout en vous fondant dans la foule? Enracinée dans ce paradoxe fondamentalement humain, Emergence promet une expérience performative à 360 degrés où l’interaction du visiteur révèle les comportement uniques de chaque participant d’une foule. Chacun des milliers de personnages est codé avec ses propres réflexes – évitement, suivi ou mimétisme. Un bain de foule comme vous n’en avez jamais eu.
Ayahuasca (Kosmik Journey), réalisée par Jan Kounen, produite par Atlas V, a_BAHN et Small *Première canadienne
Composée de racines, l’ayahuasca est une drogue amazonienne connue pour donner de fortes hallucinations visuelles. Ayahuasca reconstitue ses potentiels effets dans un voyage aux visions kaléidoscopiques. Découvrez un pan alternatif de la réalité, un univers où l’organique reprend ses pouvoirs à travers une expérience menée par le guérisseur traditionnel autochtone Shipibo. Une expérience unique et déroutante, qui repousse plus loin encore les possibilités de la réalité virtuelle.
BattleScar, créée par Nico Casavecchia et Martin Allais, produite par Atlas V, 1stAveMachine et Fauns, en collaboration avec ARTE France et Kaleidoscope
Glissez-vous dans les coulisses de la scène punk new-yorkaise des années 1970. Maintes fois primé pour sa qualité visuelle, ce film d’animation en réalité virtuelle vous immerge dans un passé musical pas si lointain, en suivant la quête identitaire d’une adolescente portoricaine. Un récit initiatique féministe et revendicateur qui vous fera vibrer comme si vous y étiez.
7 Lives, réalisée par Jan Kounen, écrite par Charles Ayats et Sabrina Calvo, avec la musique de Franck Weber *Première canadienne
Une plateforme de métro à Tokyo. Une expérience de mort imminente. Une incursion clandestine dans les peurs et souvenirs des passagers qui vous entourent. Glissez-vous dans leur tête et aidez-les à trouver la paix. Combinant des prises de vue réelles en 3D et des images de synthèse, 7 Lives offre des séquences d’interaction au cœur même du film, pour mieux naviguer dans les ressentis de cet univers d’ordinaire invisible.
Gymnasia, réalisée par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, produite par l’Office national du film du Canada et Felix & Paul Studios *Première canadienne
Un rêve noir, à la fois troublant et hypnotique, produit par Felix & Paul Studios. Loin de la simple réalité virtuelle, Gymnasia s’impose comme une expérience cinématographique sans pareil, alliant la vidéo 3D, la vidéo 360 degrés, l’animation en volume, les miniatures et l’imagerie de synthèse. L’art d’animation de marionnettes repousse ici les limites, évoquant l’anxiété oppressante qui émerge à la frontière du réel et de l’irréel.
Nos partenaires
L’exposition >HUM(AI)N est présentée en collaboration avec Bell, Tourisme Montréal, le Goethe-Institut, Hôtel William Gray et La Vitrine Culturelle.
Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.
Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.
