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Plongez au coeur de l’École de l’Océan en Live le 4 octobre…..

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

L’ONF, l’Université Dalhousie et Ingenium annoncent le lancement officiel de l’École de l’Océan, une nouvelle plateforme éducative qui transforme notre façon d’apprendre sur l’océan, d’interagir avec lui et de nous impliquer pour sa sauvegarde.

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Rejoignez-nous sur Facebook Live le 4 octobre 2018, à 10 h 50 (HAA)

Un voyage au-delà de la salle de classe grâce à la réalité virtuelle, à la réalité augmentée, au cinéma en 360° et plus encore, pour explorer les profondeurs de l’océanographie.

Joignez-vous à nous et découvrez de quelle façon l’École de l’Océan procure aux élèves — les citoyens de l’océan, les innovateurs et les décideurs de demain — la connaissance et les outils nécessaires à la recherche et à la conception de solutions novatrices devant les défis grandissants auxquels font face les océans de la planète.

En plus d’expliquer comment les enseignants peuvent développer des leçons pour leurs classes avec l’École de l’Océan, le programme offre aux participants la possibilité de remporter différents prix, dont trois casques de réalité virtuelle Oculus Go, une caméra en 360° et la visite de l’équipe de production de l’École de l’Océan, avec laquelle les élèves auront l’occasion de créer du contenu immersif excitant.

Il est également possible d’assister au lancement en personne à l’adresse suivante :

Édifice Steele Ocean Sciences, Université Dalhousie

1355, rue Oxford, Halifax (Nouvelle-Écosse)  B3H 3Z1

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Montréal en Histoires présente un parcours multimédia des histoires et des ponts

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Les ponts ont joué un rôle important dans l’histoire et le développement de la métropole. Lors du 150e anniversaire du Canada, Les Ponts Jacques-Cartier et Champlain Incorporée ont offert un legs patrimonial qui prend la forme d’un parcours techno-historique développé conjointement avec Montréal en Histoires.

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Le parcours Des histoires et des ponts, accessible à pied ou à vélo, relie les ponts Jacques-Cartier et Champlain, et l’Estacade du pont Champlain, via le réseau cyclable du Grand Montréal.

Cette année, trois nouveautés s’ajoutent sur le pont Jacques-Cartier : la réalité augmentée Les trois ponts ainsi que deux capsules historiques : Le pont Jacques-Cartier dans l’art et Le pavillon de l’île Sainte-Hélène.

Réalité augmentée Les trois ponts

La réalité augmentée Les trois ponts met en vedette les ponts Jacques-Cartier, Champlain et Honoré-Mercier, ainsi que les personnages leur ayant laissé leur nom. Une caractéristique qualifiant à la fois le pont et le personnage historique est mise en valeur lors de trois moments de la réalité augmentée, afin de raconter à la fois l’histoire des ponts et celles de Jacques Cartier, Samuel de Champlain et Honoré Mercier.

Point d’intérêt Le pont Jacques-Cartier dans l’art

Le pont Jacques-Cartier est bien plus qu’une voie routière permettant de franchir des obstacles physiques. Il est également une œuvre d’art, et un symbole marquant l’identité de Montréal. De ce fait, il s’inscrit dans les œuvres montréalaises et inspire les artistes depuis sa création. On le retrouve par exemple dans les toiles de Marc-Aurèle Fortin, dans la pièce Un simple soldat de Marcel Dubé, dans les romans Le Matou d’Yves Beauchemin et Le poids des ombres de Marie Laberge, dans le film Le Ring d’Anaïs Barbeau-Lavalette, dans les chansons de Dead Obies, et dans bien d’autres œuvres encore. Ce point d’intérêt s’intéresse à l’histoire artistique du pont Jacques-Cartier.

Point d’intérêt Le pavillon de l’île Sainte-Hélène

Le pavillon de l’île Sainte-Hélène, caché sous le tablier du pont Jacques-Cartier, est un bâtiment méconnu de la ville de Montréal. On a par le passé envisagé de nombreux projets d’aménagement pour cet édifice de style Art déco construit en 1930 : il devait servir de station de tramway, de salle de spectacle, de casino, ou encore de salle d’exposition. Mais aucun de ces projets ne fut concrétisé. Découvrez pourquoi en visionnant ce point d’intérêt.

À vivre avec l’application gratuite Montréal en Histoires

Le parcours Des histoires et des ponts est disponible gratuitement via l’application Montréal en Histoires. Téléchargez les contenus à l’avance et choisissez, selon votre géolocalisation et votre emploi du temps, un parcours d’une durée de 30 ou 60 minutes à faire à votre rythme. Le parcours est disponible en quatre langues : français, anglais, espagnol et mandarin.

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Montréal en Histoires participe aux journées de la culture 2018

Dans le cadre des Journées de la Culture 2018, Montréal en Histoires vous invite à vivre une expérience historique en réalité virtuelle. Rendez-vous au Square Phillips, à l’angle des rues Union et Sainte-Catherine, pour découvrir un pan de l’histoire du centre-ville de Montréal de façon totalement immersive, grâce à une toute nouvelle borne de réalité virtuelle.

Des agents seront sur place pour vous offrir l’information nécessaire, discuter d’histoire, et vous faire découvrir l’application mobile Montréal en Histoires.

On vous attend ce vendredi 28 septembre de 15h00 à 19h00, et ce samedi 29 septembre de 14h00 à 19h00.

Puis rendez-vous au pont Jacques-Cartier pour découvrir les nouvelles capsules du parcours Des histoires et des ponts à l’aide de l’application mobile Montréal en Histoires.

Ces deux activités sont gratuites !

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Finaliste aux Prix Excellence Tourisme 2018 

Montréal en Histoires annonce qu’une des membres de l’équipe, Carol-Ann Bellefeuille, est finaliste à la deuxième édition des Prix Excellence tourisme dans la catégorie Initiative en gestion des ressources humaines – employé ou superviseur de l’année, contact client.

Carol-Ann occupe un rôle clé au sein de l’équipe de Montréal en Histoires : ses yeux et oreilles guettent les activités sur le terrain, puis ses mains aident à modeler les expériences transmises aux clients.

Le couronnement des lauréats se déroulera lors de la soirée de remise de prix au Centre des congrès de Québec, le 6 novembre prochain.

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Horaire de projection de Cité Mémoire

À compter du 8 octobre et jusqu’au 31 décembre 2018, vous pourrez découvrir Cité Mémoire les vendredis et samedis, de la tombée de la nuit à 23h.

Le Grand tableau, au Champ-de-Mars, est présenté aux heures justes les soirs de projections.

Veuillez prendre note que les tableaux intérieurs à l’hôtel Fairmont Le Reine Elizabeth sont disponibles tous les jours de la semaine. Nous vous invitons à communiquer avec l’hôtel au 514 861-3511 avant votre venue pour vérifier la disponibilité de l’Agora.

Découvrez Cité Mémoire accompagné d’un animateur

Vous êtes à la recherche d’une activité à faire à Montréal? Venez découvrir Cité Mémoire avec l’un de nos animateurs.

Réservez une visite pour vous et votre groupe (6 à 15 personnes)

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Le 47e Festival du nouveau cinéma (FNC) dévoile sa riche programmation

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle, Web.

SI BEALE STREET POUVAIT PARLER de Barry Jenkins présenté en ouverture et GUY de Alex Lutz présenté en clôture

 

Plus de 300 films provenant de 62 pays pour la 47e édition du FNC, une programmation forte et audacieuse !

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Montréal, le mardi 25 septembre 2018 – Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) est de retour pour sa 47eédition, qui se déroulera du 3 au 14 octobre. L’événement ne dérogera pas à sa réputation, en offrant au public montréalais une programmation forte et audacieuse, qui permettra de découvrir en primeur des titres phares. Au programme : des films primés dans les plus grands festivals internationaux, des rétrospectives d’artistes reconnus, mais aussi la découverte de nouveaux auteurs du cinéma actuel, des œuvres de réalité virtuelle, sans oublier la visite de nombreux talents internationaux et québécois qui viendront présenter leurs œuvres et discuter avec les festivaliers, lors d’événements et de rencontres professionnelles.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Ce sont pas moins de 300 œuvres, provenant de 62 pays et incluant 34 premières mondiales, 16 premières internationales, 44 premières nord-américaines et 44 premières canadiennes, qui seront présentées tout au long des festivités. Le FNC est par ailleurs le premier événement à investir les deux nouveaux cinémas de la Métropole : le Cinéma Moderne et le Cinéma du Musée au Musée des Beaux-Arts de Montréal (MBAM). Le Festival sera aussi de retour dans ses autres lieux de prédilection : le Cinéma du Parc, le Cinéma Impérial – le nouveau point de vente officiel dès le 25 septembre, la Cinémathèque québécoise, le Cineplex Odéon du Quartier Latin, la Grande-Place du complexe Desjardins, l’Inis et le Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. [/box]

 

Films d’ouverture et de clôture

Le Festival est fier d’annoncer que le nouveau film de Barry Jenkins, Si Beale Street pouvait parler,aura sa deuxième présentation mondiale lors de l’ouverture de cette 47eédition le mercredi 3 octobre à 18h30, en version originale anglaise avec sous-titres français, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. Le réalisateur, qui a remporté l’Oscar du Meilleur film en 2017 avec Moonlight, adapte ici le roman éponyme de James Baldwin. Son nouvel opus réunit notamment l’actrice Kiki Layne, dont c’est le premier grand rôle au cinéma, l’acteur canadien Stephan James (Selma, Race), Regina King (Ray, The Leftovers, TheBig Bang Theory) et Teyonah Paris (Dear White People, Mad Men, Empire).

Distribué au Québec par Les Films Séville, le film prendra l’affiche le 30 novembre prochain.

 

Inspiré du roman de James Baldwin, Si Beale Street pouvait parler raconte l’histoire de Tish, une jeune femme d’Harlem qui tente de prouver l’innocence de son fiancé dont elle est enceinte. Le film célèbre l’amour à travers le récit d’un jeune couple, de leur famille et de leur vie, alors qu’ils tentent de faire triompher la justice et le rêve américain.

 

Le Festival se clôturera également en grande pompe avec la première internationale de Guy le samedi 13 octobre à 19h au Cinéma Impérial, en présence de son réalisateur et comédien principal, l’humoriste français Alex Lutz (connu pour son rôle de Catherine dans la série TV Catherine et Liliane de Canal +). Dans cette satire attachante sur les années Top 50, présentée à la dernière Semaine de la Critique du Festival de Cannes, Alex Lutz démontre à nouveau son talent de transformation en interprétant dans le rôle-titre Guy Jamet, un chanteur de variétés de 74 ans ayant connu le succès entre les années 60 à 90. Distribué au Québec par MK2 Mile End, le film prendra l’affiche le 19 octobre prochain.

 

Gauthier, un jeune journaliste, apprend par sa mère qu’il serait le fils illégitime de Guy Jamet, un artiste de variété française ayant eu son heure de gloire entre les années 60 et 90. Celui-ci est justement en train de sortir un album de reprises et de faire une tournée. Gauthier décide de le suivre, caméra au poing, dans sa vie quotidienne et ses concerts de province, pour en faire un portrait documentaire.

 

Compétition internationale : Louve d’Or présentée par Québecor

Dans le but de faire découvrir les voix émergentes du paysage cinématographique mondial, cette section phare du festival met en lumière le regard singulier des cinéastes qui façonneront le nouveau cinéma de demain. Parmi les 16 films en lice pour la Louve d’Or, notons la présence des deux films québécois : Genèse de Philippe Lesage et Ville Neuvede Félix Dufour Laperrière, ainsi que la première internationale de Sticks and Stones de Martin Skovbjerg Jensen (Danemark, Islande), et la première nord-américaine de The Gentle Indifference of the World de Adilkhan Yerzhanov (Kazakhstan).

Le reste de la compétition est composé de :  All Good de Eva Trobisch(Allemagne) ; An Elephant sitting still de Hu Bo(Chine) ; Birds of Passage deCiro Guerra et Cristina Gallego (Colombie, Mexique, Danemark, France) ; Funan  de Denis Do(France, Belgique, Luxembourg) ; The Guiltyde Gustav Möller (Danemark) ; The Heiresses de Marcelo Martinessi (Paraguay, Allemagne, Brésil, Uruguay) ; Holiday de Isabella Eklöf (Danemark, Pays-Bas, Suède) ; Lemonade  de Ioana Uricaru(Roumanie, Canada, Allemagne, Suède) ; Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin  (France) ; Los Silencios  de Beatriz Seigner (Brésil, France, Colombie) ; Thunder Road de Jim Cummings (États-Unis), et Woman at War  de Benedikt Erlingsson (Islande, France, Ukraine).

 

Focus Québec / Canada

Faisant la part belle à la relève du cinéma local et national avec la présentation de 10 premières œuvres et 4 premières mondiales, Focus voyage avec les cinéastes québécois et canadiens, de la Colombie-Britannique à Terre-Neuve en passant par Berlin, l’Uruguay, Cuba et la Bosnie-Herzégovine.

18 films, fictions, documentaires ou expérimentations sont en lice pour le Grand Prix Focus (présenté par Post-Moderne) et le tout nouveau Prix de la diffusion (présenté par Québécor) : Crown and Anchor, Andrew Rowe(Canada) ; Cuba merci-gracias, Alex B. Martin(Québec/Canada) ; Dérive, David Ulothet Chloé Cinq-Mars(Québec/Canada) ; Edge of the Knife, Gwaai Edenshaw et Helen Haig-Brown(Canada) ; En attendant Avril, Olivier Godin(Québec/Canada) ; Falls Around Her, Darlene Naponse(Canada) ; Firecrackers, Jasmin Mozzafari(Canada) ; The Goose, Mike Maryniuk (Canada) ; Happy Face, Alexandre Franchi  (Québec/Canada) ;M/M, Drew Lint(Canada) ; Mad Dog Labine, Jonathan Beaulieu-Cyr et Renaud Lessard (Québec/Canada) ; Mouthpiece,Patricia Rozema(Canada) ; Les Routes en février, Katherine Jerkovic (Québec/Canada) ; Les Salopes ou le sucre naturel de la peau, Renée Beaulieu(Québec/Canada) ; Spice It Up, Calvin Thomas, Yonah Lewis et Lev Lewis(Canada) ; Tales from the WinnipegFilm Group, Dave Barber et Kevin Nikkel (Canada) ; The Stone Speakers, Igor Drljaca(Canada), et La Version nouvelle, Michael Yaroshevsky (Québec/Canada).

 

Les Incontournables

Regroupant les grands noms du cinéma, cette sélection propose les œuvres qui se sont le plus illustrées au cours de l’année, offertes en primeur au public montréalais. Les spectateurs pourront notamment découvrir la première internationale de Happy New Year, Colin Burstead de Ben Wheatley (Royaume-Uni), et la première canadienne de Season of the Devil de Lav Diaz (Philippines). Ainsi que 13 autres films : 3 Faces de Jafar Panahi (Iran) ; Ash is purest white de Jia Zhang-Ke (Chine, France) ; Burning de Lee Chang-dong (Corée du Sud) ; Coincoin et les Z’inhumains de Bruno Dumont (France) ; Dogman de Matteo Garrone(Italie) ; Grass de Hong Sang-soo (Corée du Sud) ; Graves without a name  de Rithy panh (France, Cambodge) ; The House that Jack built de Lars von Trier  (Danemark, France, Suède, Allemagne) ; Le Livre d’image de Jean-Luc Godard (France, Suisse) ; Le Poirier sauvage de Nuri Bilge Ceylan (Turquie, France, Allemagne, Bulgarie) ; Shoplifters de Hirokazu Kore-Eda (Japon) ; The Sisters brothers de Jacques Audiard (États-Unis, France, Roumanie, Espagne) et Vision de Naomi Kawase (Japon).

 

Temps Ø 

Cette année encore, Temps Ø s’affirme comme un incontournable. Il sera possible d’y découvrir le déstabilisant premier long métrage d’Adina Pintilie, Touch Me Not, lauréat de l’Ours d’or au dernier festival de Berlin, ainsi que l’étonnante et angoissée fantasmagorie féministe Fugue d’Agnieszka Smoczynska. Ce sera aussi l’occasion de voir certains des films les plus attendus de l’année dont Mirai de Mamoru Hosoda, sublime voyage d’un enfant de quatre ans à travers le temps, Climax le nouveau film choc de Gaspard Noé, primé à la Quinzaine des Réalisateurs, ou encore la comédie géniale d’absurdité créative Au poste ! de Quentin Dupieux. Soulignons également la forte présence d’un cinéma français s’amusant à bousculer genres et normes avec Ultra Pulpe de Bertrand Mandico, traitant de féminité et de recherche d’émotions perdues, qui sera précédé de autres deux courts métrages du réalisateur : Y a-t-il une vierge encore vivante ? et Prehistoric Cabaret ; Un  couteau dans le cœur de Yann Gonzalez, conte nocturne d’un ailleurs criminel mettant en vedette Vanessa Paradis ; I Feel Good, nouvelle comédie sociale et rentre-dedans de Gustave Kervern et Benoît Délépine ; et surtout Cassandro, the Exotico ! de Marie Losier, sur les lutteurs masqués mexicains travestis de la Lucha Libre (sport célèbre auquel le Festival rendra d’ailleurs hommage cette année). À cela s’ajoutent les nouveaux films de plusieurs cinéastes phares, tels que Killingde Shinya Tsukamoto, Balangiga: Howling Wilderness de Khavn et In Fabric de Peter Strickland. Temps Ø proposera également de découvrir de nouveaux auteurs avec Pig de Mani Haghighi, La Casa Lobo, film d’animation chillien de Joaquín Cociñaet Cristóbal León, et Cutterhead de Rasmus Kloster Bro, véritable film expérience et tour de force claustrophobe. Mentionnons enfin un hommage aux films de l’avant-garde japonaise avec la diffusion de trois classiques cultes tout récemment restaurés : Abnormal Family de Masayuki Suo, Gushing Prayer de Masao Adachiet Inflatable Sex Doll of the Wastelands de Atsushi Yamatoya.

 

Les nouveaux alchimistes

Provenant d’artistes aux disciplines variées, les films qui composent cette sélection se démarquent par leur traitement visuel et sonore, leur montage et leur narration, qui repoussent les frontières du 7eart. Parmi la programmation, soulignons la première internationale d’un film sans image, Le brasier Shelley de Ludovic Chavarot et Céline Ters(France), qui sera présenté en présence de toute son équipe.

 

En plus de cette œuvre, 9 autres films, dont 4 premières nord-américaines, seront en lice pour le prix des Nouveaux alchimistes décerné par l’AQCC (Association québécoise des critiques de cinéma) et présenté par Main Film,et le Prix de l’expérimentation présenté par Mubi : Black Mother de Khalik Allah (États-Unis, Jamaïque) ; Die Tomorrow de Nawapol Thamrongrattanarit(Thaïlande) ; Drvo – The Tree  de André Gil Mata(Portugal) ; Fausto de Andrea Bussmann (Mexique, Canada) ; Going South de Dominic Gagnon (Canada) ; M de Anna Eriksson (Finlande) ; Mariphasa de Sandro Aguilar(Portugal) ; Phantom Islands de Rouzbeh Rashidi (Irlande) et Ray and Liz de Richard Billingham (Angleterre).

 

Panorama international

Cette année encore, cette section se dote d’une compétition, qui départagera ces films provenant du monde entier, du Japon au Brésil, en passant par le Liban ou encore le Kenya, qui donnent à voir des destins singuliers en révélant l’état du monde actuel. 13 longs métrages sont ainsi en lice pour le Prix pour la Paix, présenté par la Fondation de la Famille Brian Bronfman, dont une première mondiale et 2 premières canadiennes : A Land Imagined de Yeo Siew Hua(France, Pays-Bas, Singapour) ; A Punk Daydream (work in progress) de Jimmy Hendrickx (Belgique, Indonésie) ; Another Day of Life de Raúl de la Fuente et Damian Nenow (Pologne, Espagne, Allemagne, Hongrie) ; Capharnaüm de Nadine Labaki (Liban, France) ; Jumpman de Ivan I. Tverdovsky (Russie, Lituanie, Irlande, France) ; Rafiki de Wanuri Kahiu (Kenya, Afrique du Sud, Allemagne, Pays-Bas) ; The Reports on Sarah and Saleem de Muayad Alayan (Palestine, Allemagne, Pays-Bas, Mexique) ; Sir de Rohena Gera(Inde, France) ; Socrates de Alex Moratto (Brésil) ;  Styx de Wolfgang Fischer (Allemagne, Autriche) ; Tel Aviv on Fire de Sameh Zoabi (Luxembourg, France, Belgique, Israël) ; Too late to die young de Dominga Sotomayor (Chili, Brésil, Argentine, Pays-Bas) et Tourism de Daisuke Miyazaki (Japon, Singapour).

 

Présentations Spéciales

En proposant des projections-événements et des rencontres avec des artistes, cette section nous donne à voir des œuvres atypiques, sous différents formats, avec des courts et longs métrages, des séries, des projections festives, des restaurations et des documentaires. Les festivaliers auront ainsi l’occasion de découvrir le projet Lieux et Monuments  de l’artiste pluridisciplinaire Pierre Hébert, lors d’une projection commentée pendant laquelle seront diffusés trois de ses courts-métrages, dont il discutera avec le cinéaste Karl Lemieux. Le Festival proposera également plusieurs longs métrages originaux et touchants, qui donneront matière à réflexion : Roulez Jeunesse de Julien Guetta, en présence de l’acteur Eric Judor ;This Changes Everything de Tom Donahue, documentaire sur le sexisme à Hollywood dans lequel interviennent Geena Davis, Meryl Streep, Cate Blanchett, Jessica Chastain et Reese Witherspoon, qui sera suivi d’une discussion animée par Elyzabeth Walling et des intervenants du milieu ; la première mondiale de Notre été avec André de Claude Fournier, sur le metteur en scène André Brassard, qui sera présent pour la projection, en compagnie de Michel Tremblay ; Anthropocène : L’Époque humaine de Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky et Nicholas De Pencier, et Long Day’s Journey Into Night de Bi Gan. En plus de cette sélection, le Festival proposera deux thématiques spéciales, dont l’une portant sur la danse, avec les projections de Climax, le film choc de Gaspard Noé (présenté dans la section Temps Ø) ; Ève – Dance is an unplaceable place, performanceinteractive et immersive de Margherita Bergamo et Daniel González (France/Espagne – première mondiale) qui sera présentée spécialement devant public, en collaboration avec Tangente, dans le cadre de FNC Explore; Louise Lecavalier – Sur son cheval de feu, dans lequel Raymond St-Jean retrace la carrière de la célèbre chorégraphe; et le programme de courts métrages Québec, créateur de mouvements, rendant hommage aux danseurs et chorégraphes québécois et canadiens. Une autre thématique mettra le sport à l’honneur avec les présentations de The Grizzlies, une fiction sur la crosse, en présence de sa réalisatrice Miranda De pencier, (Canada) ;la première internationale de Holy Tour, Méryl Fortunat-Rossiet Valéry Rosier(Belgique), un portrait sur les supporters du Tour de France; The Russian Five, Joshua Riehl(États-Unis, Canada, Russie), portant sur l’équipe de hockey Red Wings de Détroit, qui sera présenté en première internationale en présence d’invités ; et They Call us warriors, David Alonso, Edwin Corona Ramoset Jennifer Socorro(Vénézuela, Mexique, Jordanie, États-Unis), sur une équipe de soccer féminin au Vénézuela.Soulignons égalementla projection du classique Raging Bull de Martin Scorcese, en présence du scénariste Paul Schrader, ainsi que le focus sur la Lucha Libre avec la projection du documentaire Cassandro, the Exotico !  de Marie Losier, en présence de Cassandro lui-même, et les nouvelles restaurations des premiers films de El Santo. En complément de ce programme, le Festival présentera de nouvelles séries télévisées, en partenariat avec le festival Séries Mania : Ad Vitam de Thomas Cailley (France), On the spectrum de Yuval Shafferman (Israël) et The City and the city de Tom Shankland (Royaume-Uni).

Enfin, le public pourra assister à des projections festives lors des Soirées de la Louve, avec le lancement 2018 des courts métrages du Wapikoni Mobile, qui sera suivi d’une soirée musicale, la soirée Kino 2018, la Cérémonie de remise des prix des Courts Métrages et la soirée Qué Viva Lucha ! pour fêter la Lucha Libre et la présence exceptionnelle de Cassandro.

 

Courts métrages

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Cette année, la compétition internationale, la compétition Focus Québec/Canada et la compétition Les nouveaux alchimistes auront lieu à la Cinémathèque québécoise du jeudi 4 octobre au lundi 8 octobre. La soirée de remise de prix se tiendra le mardi 9 octobre à 20 h à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQÀM suivi de la grande fête des courts métrages. Une deuxième projection de tous les programmes sera également diffusée du 10 au 13 octobre.[/box]

 

Loup argenté

Parmi les 25 films en lice pour le prestigieux Loup argenté, soulignons Hector Malot: The Last Day of the Year de Jacqueline Lentzou (LEICA Cine Discovery Prize, Semaine de la critique 2018), Self Destructive Boys de André Santos et Marco Leão, Thrust de Ulrika Bandeira, Julia Gumpertet Olivia Kastebring, Without Love de Dina Dumaet Stranger of the dunes de Tamar Baruch. Notons également la présence de deux films canadiens dans la compétition internationale soit Exit de Claire Edmondsonet Turbine de Alex Boya. Rappelons que le gagnant est automatiquement qualifié pour la course aux Oscars et se méritera 5 000 $ en argent.

 

Grand prix FOCUS

Dans la section Focus Québec/Canada, 26 courts métrages sont également en compétition pour le Grand prix Focus, présenté par CineGround et le Prix du public, présenté par MELS, parmi lesquels Brotherhood de Meryam Joobeur (Prix du meilleur court métrage canadien au TIFF 2018), Emptying the tank de Caroline Monnet, Lunar-Orbit Rendez-vous de Mélanie Charbonneau, Nuit pour jour de Nicolas Roy (première mondiale), Mon Boy de Sarah Pellerin, Paseo de Matthew Hannam,  Amies de Marie Davignonet La cartographe de Nathan Douglas.

Enfin, dans la section Les nouveaux alchimistes, 33 films sont en lice pour recevoir le Prix Dada présenté par Main Film et le Prix de l’expérimentation Mubi, parmi lesquels IT de Anouk De Clercq et Tom Callemin, With history in a room filled with people with funny names 4 de Korakrit Arunanondchai (lauréat de la compétition Les nouveaux alchimistes 2017), The Dead Sea Scrolls de Steven Woloshen,  3 Dreams of Horses de Mike Hoolboom, Vienna de Dan Browne, I’m OK de Elizabeth Hobbs, Aliment Roots [an operatic short film] de Kenneth J. Harvey, Vesuvius At Home de Christin Turner et L’Envol de Patrick Bokanowski.

 

Histoire(s) du cinéma

 

Paul Schrader

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Figure incontournable du cinéma américain, considéré comme l’un des plus grands scénaristes des dernières décennies et grand complice de Martin Scorsese (pour lequel il a entre autres scénarisé Taxi Driveret Raging Bull), Paul Schrader est surtout célèbre pour ses longs métrages audacieux et transgressifs.[/box]

Le FNC soulignera sa venue en organisant une rétrospective de ses œuvres phares : Raging Bull (scénario), la version restaurée de Mishima : A Life in Four Chapters (1985),  Light Sleeper(1992), The Comfort of Strangers (1990 / coprésenté avec le Cinéma Moderne),  Affliction (1997), et son sublime dernier film First Reformed (2017) acclamé par la critique du monde entier. Le réalisateur culte, qui recevra la Louve d’honneur du Festival, profitera également de sa présence pour donner une classe de maître exceptionnelle et gratuite le vendredi 12 octobre à 17h, à la Cinémathèque québécoise.

 

Lysanne Thibodeau

Pour rendre hommage à la talentueuse Lysanne Thibodeau, disparue plus tôt cette année, le Festival lui consacrera une rétrospective digne de son savoir-faire et de sa détermination en tant que cinéaste québécoise. Artiste multidisciplinaire chevronnée, Lysanne Thibodeau avait exploré diverses formes d’arts visuels tout au long de sa carrière. Certains de ses courts et moyens métrages les plus marquants seront notamment projetés lors d’une séance hommage. Soulignons aussi la présentation spéciale, en première mondiale, de son plus récent documentaire Des armes et nous (2018) qui aborde de front l’utilisation des armes à feu dans les maisons.

 

Programme rétrospectif de longs métrages

Toujours dans le but de faire découvrir au public montréalais les voix essentielles du paysage cinématographique d’hier et d’aujourd’hui, le Festival rendra aussi hommage à d’autres figures marquantes québécoises et internationales. Les spectateurs pourront ainsi assister à la projection de Barbara Rubin & the exploding NY underground, présentée par son réalisateur Chuck Smith, qui dresse le portrait de cette artiste majeure de la scène underground new-yorkaise ; le film emblématique du regretté producteur montréalais Harry Gulkin, Lies My Father Told Me, sera présenté en accès libre, en collaboration avec Eléphant ; Sharkwater Extinction, le dernier film de Rob Stewart, cinéaste et militant de renommée internationale, sera diffusé en sa mémoire, ainsi que Sukita – The shoot must go on, dans lequel le réalisateur Hiro Aihara rend compte du travail du photographe Masayoshi Sukita, qui a pris des clichés de David Bowie depuis plus de 40 ans.

 

Programme rétrospectif de courts métrages

À travers quatre programmes différents de courts métrages, tous présentés à la Cinémathèque québécoise, le FNC mettra également en lumière certains des meilleurs talents issus du milieu. Ainsi, le public pourra découvrir : les œuvres de la cinéaste grecque Jacqueline Lentzou; une rétrospective et une classe de maître de Phillip Barker, suivi par le lancement d’un ouvrage consacré à son travail, ainsi qu’une projection hommage du regretté réalisateur américain Robert Todd(1663-2018).

 

Restaurations des films de El Santo

Le Festival présentera enfin les restaurations des films culte de Joselito Rodríguez, Santo vs Evil Brain  (1959) et Santo vs Infernal Men (1959), permettant au public de découvrir le légendaire personnage de El Santo, le lutteur masqué, star du ring et du cinéma mexicain.

 

Les P’tits Loups

Les P’tits Loups sont de retour avec des projections pour petits et grands, ainsi que la Grande Kermesse des Ptits loups qui proposera, pour sa quatrième édition, des projections et des ateliers créatifs pour s’amuser et apprendre, les 6 et 7 octobre prochain, de 10h à 16h, à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM, le tout en accès libre et gratuit.

Cette année encore, la programmation des courts métrages sera en partie compétitive, et le prix du meilleur court métrage sera décerné par un nouveau jury jeunesse composé de jeunes cinéphiles de 8 à 12 ans. En plus des quatre programmes de courts métrages présentés, le jeune public pourra également découvrir le long métrage Allons Enfants de Stéphane Demoustier, présenté à la dernière Berlinale, ainsi que le très attendu Mirai du cinéaste Mamoru Hosodaou encore Paddy, la petite souris de Linda Hambäck.

Notons enfin que deux séances scolaires seront également au programme, permettant à plusieurs classes de prendre part aux projections.

 

Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Les Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (RPCÉ) sont de retour pour une cinquième édition, du 9 au 11 octobre, avec une compétition de courts métrages étudiants ouverte à toutes les écoles et universités du Canada.[/box]

Dix-huit d’entre elles présenteront le court métrage de leur choix, en présence d’un jury composé de Louis-Jean Decazes (étudiant ayant participé au Prix collégial du cinéma québécois), Paul Landriau (fondateur du blogue Point de vueset directeur de la programmation du festival Plein(s) écran(s)) et Catherine Pelletier (directrice générale de Antitube). Les étudiant(e)s et les représentant(e)s de chaque établissement auront également la possibilité d’échanger et de se rencontrer à travers de nombreux ateliers participatifs et tables rondes, auxquels participera aussi une école internationale invitée, le Fresnoy (France). Cette année, pour la première fois, le Festival proposera aussi une compétition étudiante VR dans le cadre de la section FNC Explore. En collaboration avec L’inis.

 

FNC Explore

Pour la troisième année consécutive, FNC Explore est de retour au Festival et sedéploiera à la Grande-Place du complexe Desjardinsdu 5 au 14 octobre, de midi à 20h. À travers différents parcours thématiques, l’événement exposera des œuvres interactives de réalité virtuelle, des installations novatrices ainsi que des films immersifs. Initiés dans le but de démocratiser l’utilisation des nouvelles technologies auprès du grand public, les parcours seront proposés gratuitement et en accès libre. Plus que jamais cette année, FNC Explore offrira aux festivaliers des œuvres de réalité virtuelle réputées et primées sur la scène internationale, etse dotera à nouveau d’une section compétitive chevronnée, séparée en deux catégories : l’une portant sur les films de réalité virtuelle et l’autre sur les installations.

 

FNC Forum

Suite au succès de l’an passé, le Festival invitera à nouveau les professionnels de l’industrie à se réunir lors du FNC Forum, qui se tiendra du 9 au 12 octobre prochain à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQÀM et à la Chaufferie. Ce programme professionnel axé sur la création, le financement et la distribution de films a pour but de favoriser les échanges entre les jeunes créateurs, les financiers et les diffuseurs, lors de rencontres, conférences et panels d’experts, créant ainsi des opportunités d’affaires pour développer de nouveaux projets innovants. Au programme cette année : des activités mettant en relation des compositeurs et des auteurs avec des réalisateurs/producteurs, une rencontre avec des jeunes réalisateurs autochtones du Wapikoni Mobile, une table ronde sur la coproduction, une étude de cas sur le programme Talents en vue de Téléfilm Canada, un panel sur la place des femmes dans l’industrie, une session de présentation VR permettant à des créateurs de présenter leurs projets devant un jury d’experts ainsi qu’une journée consacrée à l’actualité et aux enjeux de l’industrie VR et une conférence de XN QC expliquant les défis de la mise en marché des productions numériques.En plus de ces activités, les invités professionnels seront conviés tous les jours à des petits-déjeuners et des cocktails de réseautage.

 

Cartes blanches

Le Festival renouvelle pour une 8eannée le projet des Cartes Blanches, offrant une visibilité aux talents d’ici à travers des courts-métrages qui sont diffusés en primeur pendant l’événement et qui voyagent ensuite dans les festivals du monde entier. Cette année, le Festival a décidé d’encourager quatre cinéastes de la relève qui font preuve d’audace dans le fond comme dans la forme et qui se sont particulièrement démarqués lors de la précédente édition : Geneviève Dulude-De Celles, Fuck you Eric; Ian Lagarde, La Somme des inconnus, Pascal Plante, Blast Beatet Heather Young, The Night is the hardest time.

 

 

Billetterie et informations générales

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La vente des billets est possible directement sur le site internet du Festival à l’adressewww.nouveaucinema.ca, par téléphoneau 514.790.1111 ou au 1.866.908.9090, ainsi qu’au NOUVEAUPOINT DE VENTE OFFICIEL situé au Cinéma Impérial, 1430 rue De Bleury, tous les jours jusqu’au 14 octobre de midi à 18h. Les billets individuels, carnetsde billets etpasses sont déjà disponibles à l’achat.[/box]

 

À partir du jeudi 4 octobre, les billets individuels seront également en vente dans les différentes salles du Festival : Cinéma du Musée, Cinéma Du Parc, Cinéma Impérial, Cinémathèque québécoise et Cineplex Odéon Quartier Latin. Chaque jour, les guichets ouvriront une heure avant la première séance.

 

Les passes sont en vente aux tarifs suivants : régulier 200 $, étudiant/aîné 160 $ (toutes séances, sauf films d’ouverture et de clôture, incluant un catalogue et une affiche), FNC Forum 1 jour 75 $, 4 jours 200 $, FNC + (FNC + FNC Forum) 400 $.

 

Quant aux billets : régulier 14 $; étudiant/aîné 10 $; enfant (- de 12 ans) 8 $; carte Accès Montréal 12 $ (sur présentation de la carte, pour toutes les séances dans toutes les salles du Festival, du lundi au vendredi) ; carte VATL, gratuité offerte aux accompagnateurs des détenteurs de la carte ; carnet de 6 billets à 70 $.

 

Pour tous les détenteurs d’un passeport abonnement à Espace libreou d’un billet d’expositionUtopie Radicalidu Centre Canadien d’Architecture (CCA) ouÉchodu Centre Phi, un tarif préférentiel sur les billets individuels est offert : régulier 12 $ ; étudiant/aîné 8 $. Les membres de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) ou de la Société vicile des auteurs multimédia (SCAM) bénéficient également d’une réduction de 2$ sur le tarif régulier d’un billet.

 

Dès le jeudi 4 octobre, les produits dérivés en édition limitée seront disponibles au Quartier général (Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM) : l’afficheà 5 $, le sacà 10 $ et le chandailà 15 $. Le catalogue« nouvelle formule » inclue désormais la grille horaireet est distribué gratuitement cette année !

 

Des forfaits hôteliers sont disponibles, plus de détails à l’adresse suivante : https://www.nouveaucinema.ca/fr/dormir.

 

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La 47eédition du Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) se déroulera du 3 au 14 octobre 2018. Dirigé par Nicolas Girard Deltruc, le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, de Tourisme Québec, du ministère des Affaires municipales des Régions et de l’Occupation du territoire, du ministère de la Culture et des Communications, de Tourisme Montréal, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal et de Patrimoine Canada.

Le Festival remercie également ses partenaires et fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs pour leur appui.

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Les lauréats de la 10e édition du Festival Stop Motion Montréal

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Classe de maîtres, Conférence, court métrage, Festival, Prix, Réalité virtuelle.

Le Festival Stop Motion Montréal a conclu sa 10e édition avec le dévoilement des lauréats 2018, lors de la soirée de clôture qui a eu lieu le 16 septembre dernier à la salle J.A. de Sève de l’Université Concordia.

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Le jury, formé par des experts du cinéma d’animation en volume, était composé cette année de Brenda Baumgarten, Jody Meredith et Pierre Pépin. Accompagnés de Marie Gislais, agente au développement et partenariats de l’école NAD, ils ont eu l’honneur de révéler les films s’étant le mieux démarqués lors de cette fin de semaine animée!

Voici les films et cinéastes récompensés :

Film jeunesse

Deux ballons, Mark C. Smith, États-Unis

Film de la relève

Moth, Ewa Luczków, National Film and Television School, Royaume-Uni

Film indépendant

Cerulia, Sofia Carrillo, Mexican Film Institute-IMCINE, Mexique

Film professionnel

Negative Space, Max Porter & Ru Kuwahata, France

Prix du public

Birdlime, Evan DeRushie, Canada

Prix spécial École NAD

Remise d’une bourse de 500$, applicable à l’achat d’un cours offert chez NAD et récompensant un.e artiste canadien.ne parmi les cinéastes participant.e.s, toutes catégories confondues.

ABEO, Brenda Lopez Zepeda, Canada

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Le cœur à la fête

Cette 10e édition du Festival fut un succès incontestable et a commencé en grand, avec l’ajout du Cocktail industrie pour lancer les festivités, qui s’est déroulé le 13 septembre à l’Auberge Saint-Gabriel. Présenté par l’Alliance Québec Animation avec la participation d’E.D. Films, l’événement a attiré plus de cents convives.

Les festivaliers étaient aussi nombreux pendant les activités principales du Festival, avec un achalandage qui s’est accru de 22% par rapport à l’an dernier. La classe de maître donnée par le marionnettiste Tim Allen fut la plus populaire de toutes et présentée devant une salle comble au public varié où enfants, amateurs et professionnels ont su découvrir les secrets de leurs films préférés.

La classe de maîtres des réalisateurs locaux Dale Hayward et Sylvie Trouvé, lesquels présentaient en première mondiale Bone Mother, leur plus récent projet, a su elle aussi attirer le public. Les artistes ont d’ailleurs profité de leur 3e participation au Festival en tant que conférenciers pour offrir aux spectateurs présents quelques-uns des visages réalisés en impression 3D utilisés lors du tournage de leur film.

Les compétitions de courts métrages, dont la nouvelle catégorie Films jeunesse, ont aussi connu un achalandage augmenté, avec plus de 1070 entrées à elles seules.

Les cinéastes à l’honneur

Pour une 4e édition consécutive, les cinéphiles ont pu rencontrer les 17 cinéastes présents au Festival lors de deux activités organisées permettant l’échange et la discussion, animées par la cinéaste et coordonnatrice du Festival, Marie Valade.

14 cinéastes canadiens étaient de la discussion, dont Amanda Strong (Vancouver), Alexandra Lemay (Montréal) et Dale Hayward (Montréal), qui présentaient leurs films au public québécois pour la première fois. Les films Biidaaban (Amanda Strong) et Freaks of Nurture (Alexandra Lemay) étaient présentés en première québécoise au Festival Stop Motion Montréal, alors que celui de Dale Hayward et Sylvie Trouvé Bone Mother, était présenté en première mondiale.

Le Festival est très fier de promouvoir les œuvres d’ici et d’ailleurs et se fait un réel plaisir de rassembler les cinéastes d’un bout à l’autre du pays. Des artistes de Vancouver, Calgary, Oakville (ON) et de Montréal en plus de cinéastes des États-Unis et du Royaume-Uni étaient présents lors de ce rendez-vous des amoureux de l’animation en volume.

Enfin, un premier jardin de réalité virtuelle a été présenté les 15 et 16 septembre grâce à un partenariat en collaboration avec le Centre Phi. Le public a pu découvrir les projets suivants : Shaun the Sheep Movie Barn des studios Aardman, Oculus Mad God de Wevr/Kaleidoscope/Tippett Studio, ainsi qu’en 360 degrés Isle of dogs : Behind the scenes de NoxNext/Fox Searchlight, Google Spotlight Stories de Felix & Paul Studios sur lesquels notre invité spécial, Tim Allen, a contribué en tant qu’animateur. Ce dernier a d’ailleurs profité de sa visite au Festival pour découvrir son travail en RV pour la toute première fois!

Le Festival remercie ses précieux partenaires et vous invite à sa 11e édition qui aura lieu en septembre 2019.

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Déclaration de Valérie Creighton concernant le décès de Maurice Boucher

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

« C’est avec une profonde tristesse que nous vous informons du décès soudain de Maurice Boucher, directeur du marketing et des communications du Fonds des Médias du Canada (FMC). Au nom de toute l’équipe du FMC, nos plus sincères condoléances à sa famille et à ses proches.

Professionnel du marketing et des communications chevronné, Maurice s’est joint à l’équipe du FMC en 2012 pour diriger nos communications d’entreprise, nos stratégies de promotion, ainsi que nos relations gouvernementales et publiques. Maurice a joué un rôle déterminant dans l’élaboration de stratégies visant à rehausser le profil du contenu canadien et à promouvoir les divers programmes et initiatives du FMC auprès des intervenants. Il était très fier du développement de Vue Sur le Canada et du grand succès d’Encore+ et plus particulièrement, il était un ardent promoteur des histoires et des talents canadiens à travers le monde.

Professionnel élégant et accompli, Maurice était un membre estimé de la famille FMC. Il était respecté et admiré par son équipe et par ses collègues de l’industrie, tant ici comme à l’étranger. Sa main ferme et son humour ironique nous manqueront. Ils nous ont permis de traverser de nombreux hauts et des bas pendant son temps trop court avec nous.

Au revoir, Maurice et bon voyage… Tu nous manqueras », a indiqué Valérie Creighton par voie de communiqué. 

Pour honorer le souvenir de Maurice Boucher, les dons à la Fondation de l’Institut de cardiologie de Montréal sont préférables aux fleurs.

Service funèbre – Le samedi 29 septembre 2018

  • Exposition : midi à 14 h 30
  • Cérémonie : 14 h 30
  • Réception : 15 h à 17 h
  • Urgel Bourgie
  • 1025, rue St-Laurent Ouest, Longueuil (Québec)

Innovations, œuvres réputées et nouvelles technologies, au FNC EXPLORE, du 5 au 14 octobre

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle.

Pour la troisième année consécutive, FNC EXPLORE est de retour au Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC).

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À travers différents parcours thématiques, l’événement exposera des œuvres interactives de réalité virtuelle, des installations novatrices ainsi que des films immersifs. Initiés dans le but de démocratiser l’utilisation des nouvelles technologies auprès du grand public, les parcours seront proposés gratuitement et en accès libre. Le FNC EXPLORE se déploiera à la Grande-Place du complexe Desjardins (150 rue Sainte-Catherine O.), du 5 au 14 octobre prochain, de 12h à 20h.

Pleins feux sur la sélection

Plus que jamais cette année, la section FNC EXPLORE offrira aux festivaliers des œuvres de réalité virtuelle réputées et primées sur la scène internationale. Plusieurs installations fascinantes, présentées en première, feront notamment partie de la compétition officielle : L’ÎLE DES MORTS de Benjamin Nuel (France – première nord-américaine) qui a récemment gagné, dans la section Venice Virtual Reality de la Mostra de Venise, le prestigieux prix Best Story : FIRE ESCAPE: AN INTERACTIVE VR SERIES de Vassiliki Khonsari, Navid Khonsari, Andres Perez-Duarte et Sam Butin (États-Unis – première canadienne) ; KOBOLD VR EXPERIENCE de Max Sacker et  Ioulia Isserlis (Allemagne – première canadienne) ; LA APPARIZIONE de Christian Lemmerz (Danemark – première nord-américaine) ; MADE THIS WAY:  REDEFINING MASCULINITY de Irem Harnak et Elli Raynai (Canada/États-unis – première québécoise) ; SONGBIRD de Lucy Greenwell, Michelle Kranot et Uri Kranot (Royaume-Uni, Danemark – première nord-américaine); MAKE NOISE de May Abdalla (Grande-Bretagne – première canadienne) ; VIEW OF HARBOR de Jon Rafman (Canada – première canadienne) ; BATTLESCAR de Nico Casavecchia et Martin Allais (États-Unis / France – première canadienne) ; ainsi que MUSEUM OF SYMMETRY de Paloma Dawkins (Canada – première québécoise), œuvre produite par l’ONF.

Outre les installations, plusieurs films de Réalité Virtuelle s’ajoutent à la compétition officielle : ASHES TO ASHES de Steye Hallema, Ingejan Ligthart Schenk et Jamille Van Wijngaarden (Pays-Bas – première québecoise) ; BLOODLESS de Gina Kim (Corée du Sud – première canadienne) ; BORDERLINE de Assaf Machnes (Israël – première canadienne) ; ROOMS de Christian Zipfel (Allemagne – première nord-américaine) ; YOUR SPIRITUAL TEMPLE SUCKS de John Hsu (Taïwan – première canadienne) et ZERO DAYS de Yasmin Elayat (Étas-Unis – première canadienne).

D’autres films seront aussi présentés hors compétition : THE REAL THING de Benoit Felici et Mathias Chelebourg (France – première nord-américaine) ; DINNER PARTY de Angel Manuel Soto (États-Unis) ; DRAWING ROOM de Sara Kolster et Jan Rothuizen (Pays-Bas – première nord-américaine) ; REMAIN AT HOME de Gero A.E. Egger (Autriche – première canadienne) ; l’œuvre JE NE T’AIME PAS de Tommy Weber (France – première canadienne), conçu spécialement pour les téléphones cellulaires des participants ; ainsi que les expériences immersives ISLE OF DOGS: BEHIND THE SCENES (images filmées pendant le tournage du film d’animation Isle of Dogs de Wes Anderson), JURASSIC WORLD: BLUE et SPACE EXPLORERS: A NEW DAWN (Canada), créées par la compagnie québécoise de renommée mondiale Félix and Paul Studios. Enfin, mentionnons également que la performance interactive et immersive EVE – DANCE IS AN UNPLACEABLE PLACE de Margherita Bergamo et Daniel González (France/Espagne – première mondiale) sera présentée spécialement devant public, en collaboration avec Tangente du 11 au 14 octobre à l’Édifice Wilder.

Jury

Fort du succès des éditions précédentes, la section FNC EXPLORE se dote à nouveau d’une section compétitive chevronnée, séparée en deux catégories : l’une portant sur les films de réalité virtuelle et l’autre sur les installations. Par ailleurs, les œuvres qui seront en lice pour le Grand Prix Innovation (présenté par Prim) et le Prix Immersion (présenté par GIFF), seront départagées par un jury composé de cinq personnalités influentes dans le domaine : Loren Hammonds, programmateur principal des longs métrages et d’œuvres immersives au Tribeca Film Festival ; Camille Lopato, co-fondatrice de la première salle de cinéma de RV en France ; Caroline Monnet, artiste multidisciplinaire de renommée mondiale ; Emily Paige, copropriétaire et productrice créative d’ed films, Ana Serrano, directrice numérique du Canadian Film Centre (CFC), fondatrice de CFC Media Lab.

Pour aller plus loin dans la réflexion sur la Réalité Virtuelle, soulignons que FNC EXPLORE proposera également des conférences et des ateliers à destination des professionnels les 11 et 12 octobre prochains, à l’Agora Hydro-Québec du cœur des Sciences de l’UQAM, lors de 2 journées entièrement dédiées à la RV ! Producteurs, distributeurs et diffuseurs seront invités à venir discuter de l’avenir et des pratiques actuelles de cette industrie en constante évolution.

 

La 47e édition du Festival du nouveau cinéma se déroulera du 3 au 14 octobre prochain. La programmation complète de cette année sera annoncée le mardi 25 septembre 2018.

 

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Écho, la nouvelle grande exposition de réalité virtuelle au Centre Phi

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Exposition, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Écho, la nouvelle grande exposition de réalité virtuelle au Centre Phi du 25 septembre 2018 au 20 janvier 2019

Cette année encore, Phi réunit le meilleur de la réalité virtuelle lors d’une exposition majeure qui accueillera les créateurs les plus excitants de l’heure à Montréal.

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Cet automne, le présent se composera au passé, alors que l’exposition Écho: réverbération dans l’espace invite les amateurs de réalité virtuelle à se connecter au monde qui les entoure via les réflexions, parallèles et distants échos d’un passé qui vibre partout autour.

Avec cette nouvelle exposition d’envergure qui accueillera des œuvres triées sur le volet, Phi poursuit sa mission de rendre la réalité virtuelle accessible à tous et de faire rayonner Montréal comme plaque tournante des arts et de la technologie à l’échelle internationale.

À propos des œuvres

La trilogie Spheres

Les trois volets de la série Spheres d’Eliza McNitt seront présentés au Canada pour la première fois. Mise en nomination dans la catégorie Outstanding Innovation in Interactive Media aux Emmy Awards, l’œuvre a déjà valu un Young Director Award 2018 à sa réalisatrice à la carrière montante. Voyage exploratoire aux origines de la musique du cosmos, Spheres a été produite par Darren Aronofsky et accueillie dans tous les grands festivals de la planète en 2018, de Sundance à SXSW, Tribeca, Venise, Telluride et Cannes. La narration des trois chapitres (Chorus of the Cosmos, Songs of Spacetime et Pale Blue Dot) est assurée par les voix inimitables de Millie Bobby Brown, Jessica Chastain et Patti Smith.

 

The Real Thing

Réalisé par Benoit Felici et Mathias Chelebourg, le documentaire en réalité virtuelle The Real Thingnous transporte pour une visite touristique de 15 minutes au sein de répliques chinoises de grandes villes du monde. Tout autour de Shanghai, des milliers de personnes vivent et travaillent dans des copies voulues conformes des plus célèbres quartiers de Paris, Venise et Londres. Une expérience remarquable, d’une poésie saisissante, selon Cinématraque. L’œuvre a gagné le Masque d’Or, Meilleure production immersive du festival NewImages 2018 à Paris, en plus d’être retenue dans la sélection officielle au Sheffield Doc/Fest 2018 et au Experience Brussels Virtual Reality Festival 2018.

The Coast

Une expérience de réalité virtuelle locale créée par Turbulent et le groupe électro-pop montréalais Valaire, The Coast est un vidéoclip conçu pour faire sourire ses spectateurs et les inviter à danser. En moins de 4 minutes, l’œuvre entraîne le spectateur dans le paysage rythmé d’une île exotique, riche en couleur et vibrante de vie, qui s’anime au son de la chanson éponyme du clip. Une œuvre d’ici qui approche la réalité virtuelle de façon novatrice.

Space Explorers: Taking Flight

Le premier volet de la série Space Explorers du célèbre studio montréalais Felix & Paul avait été présenté en avant-première québécoise dans le cadre de l’exposition Particules d’existence du Centre Phi, voici que le deuxième volet se joint à notre exposition Écho. Produit en collaboration avec la NASA, Space Explorers: Taking Flight révèle les tribulations et sacrifices d’astronautes en entraînement, en plus d’explorer la camaraderie régnant au sein des programmes spatiaux à travers le monde. Une chance unique de découvrir, via la réalité virtuelle, les toutes dernières avancées technologiques de l’exploration spatiale, portées par la voix de Brie Larson en narration.

Beethoven’s Fifth

Plongez dans l’espace interstellaire lors d’une performance inoubliable du premier mouvement de la cinquième symphonie de Beethoven, interprété par l’Orchestre Philharmonia de Londres et le maestro Esa-Pekka Salonen. Une collaboration entre l’orchestre, Daydream, Google et la NASA, l’œuvre de Jessica Brillhart, aussi lyrique que virtuelle, se veut une célébration du 40e anniversaire du décollage de Voyager 1 et 2. Beethoven’s Fifth a aussi été présentée à SXSW en mars dernier.

Wolves in the Walls

Un mystère n’attend pas l’autre quand l’imagination de Lucy, 8 ans, devient réalité. Inspirée de l’œuvre de Neil Gaiman (The Sandman, Coraline, American Gods) et de Dave McKean, Wolves in the Walls par Pete Billington se veut une fable immersive qui convie le spectateur-roi à dévoiler par lui-même les secrets se cachant à l’intérieur des murs de la maison de Lucy. Chorégraphiée par la compagnie de théâtre immersif Third Rail Projects, cette œuvre intrigante est une production conjointe de Jessica Shamash, Fable Studio et Oculus Studios.

Vestige

Une œuvre virtuelle à l’échelle de la pièce réalisée par Aaron Bradbury et produite par NSC Creative, Vestige fait naviguer les spectateurs à travers un espace tout en noirceur, guidés par la voix de Lisa qui raconte sa vie avec son jeune mari Erik, mort tragiquement. Par leur regard et leur position dans la pièce, les participants peuvent emprunter divers parcours du récit de Lisa. La trame sonore binaurale de l’artiste américain Starkey accompagne le déchirant propos et évolue elle aussi au fil de l’histoire. Une œuvre immersive où la volonté de nous émouvoir se fait poétique.

 

Crow: The Legend

Avant que l’Homme ne foule la terre, notre planète connaît un printemps éternel. De tous les animaux, Corbeau est le plus admiré pour son plumage et sa voix mélodieuse — jusqu’au jour où, pour des raisons inconnues, l’esprit des Saisons décide d’introduire l’hiver dans la forêt. Alors que la température chute, les animaux jadis insouciants réalisent que leur vie est en danger et envoient Corbeau vers les cieux pour y convaincre «Celui qui crée tout par la Pensée» de les aider. Mais contre quel sacrifice, voilà le nœud de cette œuvre unique d’Eric Darnell, produite par Baobab Studios, présentée à Cannes et narrée, entre autres, par John Legend et Oprah Winfrey.

 

Pearl

Avec pour toute maison leur voiture adorée, un père et sa fille sillonnent le pays en quête de leurs rêves. Pearl explore ces cadeaux précieux qu’on se transmet de génération en génération, habités du pouvoir de notre amour l’un pour l’autre et de la grâce divine ou non pouvant se cacher dans les lieux les plus improbables. Ce court métrage virtuel est la première œuvre du genre à avoir été mise en nomination pour un Oscar, en 2017. Pearl a remporté un Peabody Awards dans la catégorie Futures of Media et un prix Emmy dans la catégorie Innovation in Interactive Programming.

 

Tales of Wedding Rings

Sato est le voisin de Hime, une collègue de classe. Un jour, alors que Hime lui annonce qu’elle déménage, Sato découvre qu’elle est une princesse d’un autre monde et décide de la suivre. Cette œuvre reproduit en réalité virtuelle l’univers du manga Tales of Wedding Rings, publié dans le magazine Monthly Big Gangan, permettant au spectateur de plonger au cœur de cette histoire épique. L’oeuvre a été présentée en juin dernier à l’occasion du World VR Forum où elle y a gagné le prestigieux prix Imperial Crown ainsi que lors du plus récent Festival international du film de Venise dans la catégorie Best of VR.

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Les partenaires

L’exposition Écho: réverbération dans l’espace est présentée en collaboration avec Ubisoft, Bell, la Caisse de la Culture Desjardins, le Consulat général de France à Québec, le Fonds des médias du Canada, Tourisme Montréal, Hôtel William Gray, Subpac, Le Devoir et La Vitrine Culturelle.

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Tous les détails et billets au centre-phi.com

Facebook | Instagram | Twitter | Youtube  | Mot-clic: #expoecho

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À propos du Centre Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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Le PN lance la première Table de concertation en littératie numérique au Québec

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans 3D, Actualités, Conférence, Événements, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Pour une égalité des chances face au numérique

Le Printemps numérique annonce la mise sur pied de la première Table de concertation intersectorielle et interrégionale en littératie numérique au Québec.

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Ce jeudi 6 septembre 2018 s’est tenue, au bureau du Printemps numérique à Montréal, la première rencontre de la Table de concertation intersectorielle et interrégionale en littératie numérique au Québec. Des groupes de travail, qui ont réuni des représentants d’une quarantaine d’organisations québécoises, ont permis d’explorer les premiers projets collectifs.

« Avec cette Table de concertation, des représentants de plusieurs secteurs et régions souhaitent dégager ensemble des priorités d’actions collectives afin d’améliorer la qualité et les conditions d’intervention en matière de littératie numérique », souligne Mehdi Benboubakeur, directeur général du Printemps numérique.

Cette Table a été mise sur pied en lien avec Jeunesse QC 2030, un projet soutenu par le Secrétariat à la jeunesse du Québec et développé par le Printemps numérique. La prochaine rencontre aura lieu en décembre.

Le projet Jeunesse QC 2030 continue son déploiement au Québec

Dans l’objectif d’aller à la rencontre des jeunes et de connaître leurs réalités face au numérique, le Printemps numérique, soutenu par le Secrétariat à la jeunesse du Québec, poursuit sa tournée des Cafés numériques en région, après avoir rencontré un vif succès à Montréal.

Une série d’événements gratuits d’exploration de la technologie est organisée dans 6 régions du Québec : Montréal, Saguenay–Lac-Saint-Jean, Capitale-Nationale, Estrie, Abitibi-Témiscamingue et Mauricie. Au programme, espace de réalité virtuelle, robots humanoïdes, impression 3D, captation vidéo en 360 degrés et plus encore !

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Dates Cafés numériques

 

ABITIBI TEMISCAMINGUE

  • Mardi 11 septembre – Polyvalente Le Carrefour à Val d’or
  • Jeudi 13 septembre – Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue à Rouyn Noranda

SAGUENAY LAC SAINT-JEAN

  • Mardi 18 septembre – École secondaire L’Odyssée à Chicoutimi
  • Jeudi 20 septembre – Collège d’Alma

QUÉBEC

  • Jeudi 27 septembre – Cégep de Sainte-Foy
  • Vendredi 28 septembre – Musée de la civilisation
  • Samedi 29 septembre – Bibliothèque Monique-Corriveau

MAURICIE

  • Mardi 2 octobre – Cégep de Trois Rivières
  • Jeudi 4 octobre – École secondaire Val-Mauricie à Shawinigan

ESTRIE

  • Mardi 9 octobre – Cégep de Sherbrooke
  • Jeudi 11 octobre – École Internationale du Phare à Sherbrooke

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Cliquez ici pour la programmation des cafés numériques et pour s’y inscrire

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À propos de Jeunesse QC 2030

Le projet Jeunesse QC 2030 s’inscrit dans le cadre de la Stratégie d’action jeunesse 2016-2021 du Secrétariat à la jeunesse du Québec. Le projet a pour vocation de contribuer à établir une égalité de chances chez les jeunes de 13 à 29 ans en soutenant le développement de compétences en littératie numérique, et ainsi réduire la fracture numérique constatée entre différents types de populations.

Les Cafés numériques, un volet du projet Jeunesse QC 2030, ont été développés pour donner accès à la technologie à des jeunes issus de divers milieux afin de prévenir l’apparition ou l’élargissement d’une « fracture numérique ».

Jeunesse QC 2030 se déploie également autour des axes de recherche et de concertation. Le Printemps numérique, en collaboration avec la Chaire de recherche du Canada sur les enjeux socioculturels du numérique en éducation de l’UQAM, profitera des rassemblements des jeunes pour bonifier la recherche, en collectant et analysant des données sur leurs compétences en littératie numérique.

Ce projet est réalisé en collaboration avec l’UQAM, MITACS, Zorabots, Tobo studio, ISART Digital et Hydro-Québec.

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Un aperçu des Cafés numériques déployés le mois de juin dans la région de Montréal

Les grands partenaires du Printemps numérique

Le Printemps numérique, réalisé en association avec le journal Métro, bénéficie d’un soutien financier de 225 000 $ de la Ville de Montréal en 2018. Le Secrétariat à la région métropolitaine accorde également au Printemps numérique une aide financière de 75 000 $ provenant du Fonds d’initiative et de rayonnement de la métropole. Ce projet bénéficie également du soutien de Concertation Montréal, de Tourisme Montréal et de La Vitrine. 

Partenaires médias

CIBL, Ciel variable, CTVM, Infopresse, Journal Métro, Journal L’initiative, Le Lien Multimédia, Magazine Convergence, Montréal Centre Ville.

À propos du Printemps numérique

Le Printemps numérique (PN) est un organisme à but non lucratif dont la mission première est de dynamiser la création et la créativité numériques, à travers diverses activités de production d’événements, de communication, de veille, de maillage et de médiation.

Depuis 2014, son événement phare, le « Printemps numérique », se tient annuellement à Montréal du 21 mars au 21 juin. Cette saison se veut à la fois un espace de mise en réseau entre les milieux des arts, des industries, de l’éducation et de la recherche et une vitrine de leurs productions. La programmation, par son ampleur et sa diversité, permet d’initier un large public aux œuvres des artistes numériques et d’attirer une clientèle internationale.

L’année durant, l’organisme poursuit son ancrage dans les différents milieux en organisant des forums de réflexion et d’échanges autour des tendances de la créativité numérique et des enjeux de transformations numériques.

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ONF – Neuf films et expériences de réalité virtuelle sélectionnés au Festival international d’animation d’Ottawa

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Médias immersifs, Nomination, Prix, Réalité virtuelle.

Première mondiale de Turbine et première nord-américaine de Papillioplastie 

Du 26 au 30 septembre, l’Office national du film du Canada débarquera en force au Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) avec un total de 9 films et expériences de réalité virtuelle, dont six œuvres en compétition officielle et quatre premières.

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Plus importante manifestation consacrée à l’animation en Amérique du Nord, l’OIAF accueille chaque année 28 000 spectateurs, parmi lesquels des artistes, des producteurs, des étudiants et des amateurs de l’art animé du monde entier. Après tous les prix et éloges reçus par ses films d’animation dans les plus grands festivals au Canada et à l’étranger, l’ONF est fier d’être aussi bien représenté à l’OIAF dans trois prestigieuses catégories.

Parmi les grandes premières qui se tiendront au festival se trouve la première mondiale du court métrage très attendu du cinéaste montréalais Alex Boya, Turbine, un audacieux récit tragi-comique sur les dédales de la technologie mettant en scène un triangle amoureux. L’OIAF accueillera également la première nord-américaine de Papillioplastie (Caterpillarplasty), une science-fiction satirique sur la chirurgie plastique signée par l’Ottavien David Barlow-Krelina, qui a raflé une Mention spéciale du jury œcuménique au Festival d’Oberhausen, en Allemagne.

Ces deux œuvres seront en compétition officielle dans la catégorie « Narrative Short Animation » (Court métrage d’animation narratif), aux côtés de Je suis OK (I’m OK) d’Elizabeth Hobbs, présenté en première nord-américaine, et du Sujet (The Subject) de Patrick Bouchard. À ces quatre courts métrages en compétition s’ajouteront deux autres œuvres de l’ONF en lice dans la catégorie « Virtual Reality » (Réalité virtuelle) : Musée de la symétrie (Museum of Symmetry) de Paloma Dawkins et Rêve (Dream) de Philippe Lambert.

Enfin, l’ONF présentera trois films dans la catégorie « Canadian Panorama » (Panorama canadien), soit Étreintes (Embraced) de Justine Vuylsteker, Zoothérapie (Animal Behaviour) d’Alison Snowden et David Fine, et Deyzangeroo d’Ehsan Gharib.

« Cinq films et une œuvre interactive en RV : c’est la plus importante sélection de productions jamais présentée par le Studio d’animation anglais de l’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa. Qu’ils soient chevronnés ou émergents, nos créateurs sont enchantés de cette occasion de faire connaître leurs projets et d’en discuter avec les artistes du Canada et d’ailleurs, ils insistent sur l’importance des festivals qui sont des plateformes d’échanges artistiques entre pairs et passionnés d’animation. », explique Michael Fukushima du Studio d’animation de l’ONF.

Compétition officielle : Narrative Short Animation

Turbine d’Alex Boya (8 min) – première mondiale

Un pilote de guerre traumatisé atterrit en catastrophe par la fenêtre de son appartement. En rentrant du travail, son épouse découvre qu’il a maintenant une turbine d’avion à la place du visage et qu’il est tombé amoureux du ventilateur de plafond de la cuisine. Pour sauver leur mariage qui bat de l’aile, elle décide qu’elle ne laissera plus son humanité se mettre en travers de leur amour.

  • Cinéaste montréalais originaire de la Bulgarie et formé en animation à l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia.
  • Alex Boya a participé à la 10e édition du programme Hothouse de l’ONF, dans le cadre duquel il a réalisé le film Focus. Turbine est son premier film professionnel.
  • Produit à l’ONF par Jelena Popović.

Papillioplastie de David Barlow-Krelina (5 min) – première nord-américaine

Papillioplastie est une science-fiction satirique, grotesque, mais non moins visionnaire qui fait passer la chirurgie plastique à un niveau supérieur. Campé dans une clinique ultramoderne, dans un monde où les avancées technologiques ont fait naître de nouveaux standards de beauté et de prestige, le film présente une vision sardonique d’une société où l’obsession de la beauté a basculé dans une spirale incontrôlable.

  • Cinéaste d’Ottawa, maintenant installé à Montréal, dont le précédent film, Bless You (2013), a remporté un franc succès en ligne, au Festival du film d’animation d’Ottawa et à l’Animation Show of Shows.
  • Présenté au Festival international du court métrage d’Oberhausen (Allemagne), où il a reçu une Mention spéciale du jury œcuménique.
  • Produit par Jelena Popović à l’ONF.

Je suis OK d’Elizabeth Hobbs (6 min) – première nord-américaine

La Première Guerre mondiale fait rage. Sa tumultueuse relation amoureuse avec Alma Mahler ayant pris fin, l’artiste expressionniste autrichien Oskar Kokoschka part au combat. Grièvement blessé sur le front russe, Oskar est saisi d’une fièvre accompagnée de souvenirs et de visions fugaces tandis que les secouristes le transportent à travers la forêt. Ludique, inventif et audacieux, I’m OK (Je suis OK) explore les blessures visibles et invisibles découlant de la peine d’amour et des traumatismes.

  • Encre et peinture sur papier.
  • Inspiré de la vie et de l’œuvre du peintre Oskar Kokoschka.
  • Cinéaste originaire d’East London (The Emperor, The Old, Old, Very Old Man, G-AAAH).
  • En 2005, la cinéaste avait réalisé pour l’ONF le film The True Story of Sawney Beane coproduit avec Red Kite Animations.
  • Produit par Elizabeth Hobbs, Abigail Addison (Animate Projects) et Jelena Popović (ONF), avec les producteurs exécutifs Michael Fukushima (ONF) et Gary Thomas (Animate Projects).

Le sujet de Patrick Bouchard (10 min)

Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau d’abord coupée au scalpel surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur après s’être fracassé les côtes, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.

  • Présenté aux festivals de Cannes, d’Annecy et de Toronto.
  • Film le plus personnel du réalisateur Patrick Bouchard (Bydlo), qui s’y met lui-même en scène.
  • Produit à l’ONF par Julie Roy.

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Compétition officielle : Virtual Reality

Musée de la symétrie de Paloma Dawkins

Invraisemblable papillonnage du corps et de l’esprit propulsés tour à tour aux confins des nuages et jusqu’aux profondeurs de l’océan, Musée de la symétrie illustre l’univers parallèle pétillant et joyeux de la bédéiste et animatrice Paloma Dawkins. Une expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.

  • Expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.
  • Créé par une bédéiste et animatrice, en collaboration avec le studio Casa Rara.
  • Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

Rêve de Philippe Lambert

Rêve est un générateur d’expériences en ligne inspiré des mécanismes uniques des rêves. Les rêves semblent puiser dans les souvenirs personnels, collectifs et génétiques. Nos expériences, nos sens, nos intuitions et nos émotions sont filtrés par notre système neurologique, qui nous présente ensuite une réalité simulée, guidée par une logique interne et obéissant à ses propres règles. D’une certaine façon, Rêve relève davantage de la réalité alternative que de la réalité virtuelle; c’est une brève immersion dans une dimension parallèle qui demande que nous reconsidérions notre relation avec le monde du rêve et le monde éveillé.

  • Expérience de réalité virtuelle présentée en première mondiale à Montréal, au Forum MUTEK_IMG, et possédant également un volet web.
  • Créé par un musicien expérimental de renom, Philippe Lambert, avec Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Lambert et Caroline Robert.
  • Produit à l’ONF par Marie-Pier Gauthier, avec le producteur exécutif Hugues Sweeney.

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Canadian Panorama

Étreintes de Justine Vuylsteker (6 min) – première nord-américaine

Debout à la fenêtre ouverte, une femme laisse son regard se perdre dans les nuages noirs qui obscurcissent l’horizon. Elle aime deux hommes. Celui qui partage son présent; celui qui a marqué son passé. Immobile, elle lutte contre la remontée des souvenirs, qui émergent des objets, du ciel, de partout. Dans les nuages, un corps-à-corps passionné se dessine.

  • Premier film réalisé avec l’écran d’épingles français (l’Épinette).
  • Réalisé à Paris et à Montréal dans le cadre de trois résidences de création.
  • Produit par Rafael Andrea Soatto, Fabrice Préel-Cléach et Emmanuelle Latourrette (Offshore), ainsi que par Julie Roy (ONF).

Zoothérapie d’Alison Snowden et David Fine (14 min)

Dans Zoothérapie, le plus récent court métrage d’animation du duo oscarisé Alison Snowden et David Fine (L’anniversaire de Bob), cinq animaux expriment leur angoisse existentielle lors de séances hebdomadaires de thérapie de groupe animées par le Dr Clement, un psychothérapeute canin.

  • Cinéastes lauréats de l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 1994 pour L’anniversaire de Bob.
  • Créateurs de la série télé animée Bob and Magaret, grand succès au Canada et aux États-Unis.
  • Zoothérapie est produit à l’ONF par Michael Fukushima.

Deyzangeroo d’Ehsan Gharib (4 min)

Rituel exécuté dans la ville portuaire iranienne de Buchehr, « Deyzangeroo » était influencé par la domination coloniale portugaise et britannique, ainsi que par la présence des esclaves africains. Imprégné de la terreur et de la magie qu’évoquait l’éclipse lunaire, il devait repousser les esprits maléfiques et faire réapparaître la Lune… et fonctionnait chaque fois. Ce court métrage d’animation réalisé par le cinéaste canadien d’origine iranienne Ehsan Gharib repose sur l’animation peinte à la main, la photographie à intervalle et la photographie truquée au moyen de miroirs, ainsi que sur l’envoûtante musique du compositeur et percussionniste virtuose Habib Meftah Boushehri.

  • Première mondiale au Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montréal.
  • Primé au Festival DOK Leipzig.
  • Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

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L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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Atelier Grand Nord RV : la SODEC lance son appel de projets

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, application, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Atelier Grand Nord RV : la SODEC lance son appel de projets

La SODEC lance son appel de projets pour la troisième édition de l’Atelier Grand Nord RV, une déclinaison du traditionnel Atelier Grand Nord en scénarisation, mais qui s’articule autour de la réalité virtuelle.

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Cette troisième édition est organisée par la SODEC, en collaboration avec MUTEK, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de Film Fund Luxembourg, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), de l’Office fédéral de la culture (Suisse), de screen.brussels, hub.brussels etWallimage, et du Fonds des médias du Canada (FMC).

L’Atelier se tiendra du 23 au 27 janvier 2019 en Outaouais, à moins de deux heures de Montréal. Il  sera suivi de deux journées de visites d’entreprises à Montréal le 28 et le 29 janvier.

L’Atelier Grand Nord RV offre l’occasion aux équipes de sept projets en développement (deux personnes par projet) en provenance de la France, de la Belgique, de la Suisse, du Luxembourg et du Québec d’échanger sur leurs projets, de bénéficier de conseils d’experts et de tisser des liens ayant pour objectif de favoriser le travail de pair sur des productions ou des coproductions futures.

Pour participer à l’Atelier Grand Nord RV 2019, veuillez consulter l’appel de projets, remplir le formulaire d’inscription et transmettre les documents requis par courriel à veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca.

Date limite de candidature : 21 septembre 2018.

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FCVQ 2018 : la réalité virtuelle s’invite à la place D’Youville avec Le Grand Froid

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Festival de cinéma de la ville de Québec 2018 : la réalité virtuelle s’invite à la place D’Youville avec Le Grand Froid

Le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ), présenté par Québecor et alimenté par Restos Plaisirs, est fier d’annoncer qu’une toute nouvelle expérience de réalité virtuelle sera intégrée à sa programmation 2018.

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Cette création, signée par l’entreprise de Québec STUDIO ELEMENT, en collaboration avec l’artiste Samuel Matteau, occupera la place D’Youville tous les jours du Festival, du 13 au 22 septembre.

Place D’Youville sous un dôme de verre

Le visiteur est projeté dans le futur, alors qu’une nouvelle ère glaciaire a frappé la Terre. Les hivers ont commencé à s’allonger, le froid s’est amplifié et les rafales du nord se sont abattues sur Québec. Les humains, confrontés à un urgent désir de préserver des glaces leur patrimoine et leur histoire, ont bâti des dômes de 400 mètres de diamètre pour sauver certains lieux d’une destruction imminente. Les festivaliers qui voudront tenter l’expérience seront invités à entrer, seuls, dans un cube de quelques mètres carrés et à enfiler un casque qui les transportera de la place D’Youville d’aujourd’hui à une place D’Youville du futur. L’expérience immersive est réservée aux personnes de 13 ans et plus.

 

« L’originalité du concept réside dans le fait qu’il y a un véritable jeu entre l’espace physique où se trouve le visiteur et l’univers virtuel que nous lui faisons découvrir, explique Eric Denis, directeur de création de STUDIO ELEMENT. Nous dépassons la simple expérience de réalité virtuelle en faisant vivre le patrimoine culturel d’un lieu par le biais d’une œuvre fictive. Le Grand Froid est appelé à être déployé à travers le monde, car il y a un nombre infini de lieux dont le patrimoine culturel peut être ainsi mis en valeur. »

C’est à l’artiste Samuel Matteau, figure montante de l’art cinématographique de la ville de Québec, bien connu du public pour la récente sortie de son premier long-métrage « Ailleurs », qu’a été confiée la réalisation de cette première expérience.

« J’ai voulu avoir un regard à la fois personnel et collectif sur un lieu significatif de notre ville. Un lieu indétachable de l’histoire de la cité et de son faubourg, raconte Samuel Matteau. Ce fut une façon, pour moi, de créer de nouvelles images à partir des anciennes. Une forme de magie. Pour contempler le monde avec un œil nouveau. Une carte postale du passé dans un carré D’Youville du futur. »

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À propos du FCVQ

Du 13 au 22 septembre 2018, le FCVQ offrira à sa ville et aux visiteurs la Fête des cinémas, à Québec. Un événement accessible et inclusif via trois axes de programmation complémentaires: films de répertoire, films populaires & films indépendants. Cet événement audacieux propose une expérience unique aux amateurs de cinéma dans toute sa diversité. Dynamique et passionné, le FCVQ participe au décloisonnement du 7e art de manière décomplexée et originale.

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À propos de STUDIO ELEMENT

STUDIO ELEMENT est un studio de postproduction indépendant géré et exploité par des passionnés de l’image et des technologies. Depuis son ouverture en février 2005, son équipe a réalisé un bon nombre de messages publicitaires pour la télévision et le cinéma, des séries télés, des fictions, des documentaires, des films d’aventures, des films pour enfants, des vidéos corporatives, des vidéoclips ainsi que des projections et des visuels d’installations multimédia. Avec Le Grand Froid, STUDIO ELEMENT ajoute à son arc un projet d’avant-garde en réalité virtuelle.

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Le Grand Froid

Une présentation du FCVQ, une production de STUDIO ELEMENT et une réalisation de Samuel Matteau

  • 13 sept. : 17 h à 23 h
  • 14 au 22 sept. : 11 h à 23 h
  • place D’Youville
  • 5$ (événement spécial, non inclus dans la CinéPasse)
  • 13 ans et +, sans réservation

Pour plus d’informations :  Site Web  |  Facebook  |  Twitter  |  Instagram

Bientôt sur nos écrans se joint à Hub Montréal !

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Bientôt sur nos écrans se joint à Hub Montréal !

Après quatre éditions qui ont mis en valeur les nouveautés et tendances internationales en contenus-écrans, les producteurs de la conférence Bientôt sur nos écrans ont convenus de mettre à profit leur expertise pour l’organisation de la 2e édition de HUB Montréal, le marché international des industries créatives.

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Gilbert Ouellette, président du Groupe Évolumédia, devient ainsi responsable de la programmation de HUB Montréal. Tandis que Claude Gagnon, directrice de la gestion de projets chez Évolumédia, est dorénavant chargée de projet de l’événement. Tout en assumant ces nouvelles fonctions au sein de HUB Montréal, M. Ouellette et Mme Gagnon poursuivront leurs autres mandats à titre de consultants.

Sous le thème La créativité expérientielle, les 12, 13 et 14 novembre prochain, au Cœur des sciences de l’UQAM à Montréal, les développeurs, créateurs et producteurs du Québec – champions en expériences multimédias, immersives, interactives, en jeux vidéo, en musique, en effets spéciaux, en productions audiovisuelles ou autres – donnent rendez-vous aux acheteurs, partenaires d’affaires et investisseurs du Canada et d’ailleurs sur la planète.

« Après notre collaboration en 2017, à titre d’événement partenaire de Hub Montréal avec le Marché de la réalité virtuelle de Montréal, nous avons réalisé qu’il est tout à fait souhaitable de conjuguer nos efforts et l’expertise acquise avec Bientôt sur nos écrans pour offrir un événement d’envergure à Montréal. C’est une occasion unique avec HUB Montréal de rallier l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur des industries créatives, y compris les partenaires et les centaines de personnes qui nous ont fait confiance au cours des dernières années », précise Gilbert Ouellette.

HUB Montréal 2018 réunira plus de 500 professionnels qui œuvrent au sein d’industries créatives des milieux culturels et du divertissement. Ceux-ci, en plus d’apprécier une trentaine de projets novateurs en vitrines, porteurs des nouveaux modèles d’affaires et d’industries, pourront aussi découvrir, lors de parcours dans divers quartiers de Montréal, des entreprises phares sur leurs lieux même de création. Des laboratoires, installations, conférences et tables rondes, abordant divers aspects liés à la créativité expérientielle, compléteront le programme.

« Nous sommes particulièrement heureux de cet arrimage qui traduit bien l’esprit fédérateur de HUB Montréal et sa volonté affichée de créer un effet de volume pour attirer annuellement à Montréal en novembre, acheteurs, investisseurs et influenceurs des quatre coins de la planète. Nous saluons d’autant l’apport de Claude et Gilbert à notre équipe interne car nul doute que leur expertise respective complémentera bien la nôtre et que l’événement en bénéficiera grandement! » souligne Sébastien Nasra, fondateur de HUB Montréal.

Offre spéciale : 25 % de réduction sur le badge Premium 

Pour une durée limitée, vous pouvez vous prévaloir d’une réduction de 25 % sur le badge Premium (371 $ au lieu de 495 $) qui est transférable et donne accès à l’ensemble de la programmation pour les trois jours. Vous n’avez qu’à suivre ce lien et entrer le code de réduction : HUBMTLEVOMEDIA.

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À propos de HUB Montréal

Réalisé par l’OBNL Antenne Créative et produit par Avalanche Prod, HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel commercial et de favoriser l’exportation du savoir-faire des entreprises œuvrant en créativité numérique et des contenus innovants conçus par les entreprises québécoises des secteurs de la culture et du divertissement. En compagnie de C2 Montréal et Lune Rouge, HUB s’inscrit également dans l’initiative le « Pôle de la créativité numérique », legs du Conseil des gouverneurs de la Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal, appuyé par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec, la Guilde des développeurs de jeux vidéo indépendants du Québec, L’Alliance numérique, Xn Québec et la Commission numérique de Culture Montréal.

À propos du Groupe Évolumédia

Le Groupe Évolumédia, créé en 2011, est une ressource incontournable pour qui veut être au fait des nouveaux modèles d’affaires et d’industries dans le secteur des médias numériques et des technologies interactives. Entre autres services, Évolumédia accompagne ses clients pour développer des projets porteurs et novateurs ou pour trouver les bons partenaires d’affaires dans le cadre de stratégies de croissance corporative. Évolumédia a produit plusieurs conférences et événements professionnels, dont quatre éditions de Bientôt sur nos écrans et trois du Marché de la réalité virtuelle de Montréal.

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