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ONF – Vaysha l’aveugle en réalité virtuelle au Centre Phi

Première nord-américaine de l’animation en réalité virtuelle Vaysha l’aveugle de Theodore Ushev (ONF) au Centre Phi

Du 18 juillet au 16 décembre 2017 au Centre Phi de Montréal


 

Le film de Theodore Ushev Vaysha l’aveugle, en nomination pour l’Oscar du meilleur court métrage d’animation en 2017, sera présenté en première nord-américaine sous forme d’expérience en réalité virtuelle (RV) à Mondes oniriques, le troisième volet de l’exposition immersive Sensory Stories, qui se tiendra au Centre Phi de Montréal du 18 juillet au 16 décembre 2017. Produit par l’Office national du film du Canada (ONF) avec la participation d’ARTE France et d’ICI ARTV, Vaysha l’aveugle en RV utilise la technologie Samsung Gear et a connu une première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy 2017. Au total, douze œuvres seront présentées à l’exposition Mondes oniriques, pensée et organisée par Phi et Future of StoryTelling (FoST).

 

Synopsis

 
Vaysha n’est pas une jeune fille comme les autres : elle est née avec un œil vert et l’autre, marron. Ses yeux vairons ne sont pas l’unique caractéristique de son regard. Elle ne voit que le passé de l’œil gauche et le futur de l’œil droit. Véritable sortilège, sa vision scindée l’empêche de vivre au présent. Elle est aveuglée par le passé et tourmentée par l’avenir ; son regard unique est parfaitement divisé en deux temporalités irréconciliables. Vaysha l’aveugle… c’est ainsi que tout le monde l’appelle. Produit à l’ONF par Marc Bertrand, avec la productrice exécutive Julie Roy et la participation d’ARTE France et d’ICI ARTV. 
 
 

Vaysha l’aveugle, du film à la réalité virtuelle 

 
Vaysha l’aveugle a requis une approche différente de la prise de vue réelle pour la RV. Alors que cette dernière nécessite l’usage de plusieurs caméras (ou d’une caméra à 360°) pour reconstituer un univers englobant, Theodore Ushev a plutôt opté pour une animation en stéréoscopie traditionnelle, mais en l’adaptant judicieusement à ses besoins. On sait que, pour obtenir une image stéréoscopique, un même plan doit être tourné deux fois à partir de positions légèrement différentes, séparées par une distance qui équivaut à celle entre les deux yeux. Lorsque l’ensemble est projeté, les lunettes portées par le spectateur doivent être munies d’un filtre polarisant, afin que les deux images filmées s’unissent et forgent l’illusion d’un seul plan en relief.
 
Toutefois, pour l’expérience en RV de Vaysha l’aveugle, on se retrouve momentanément avec un trouble visuel, puisque les deux plans enregistrés ne se rejoignent pas toujours pour former un tout unifié — en clair, chaque œil voit une image différente. L’objectif d’un tel choix : que le spectateur éprouve pleinement la sensation que vit Vaysha lorsque surviennent les plans en point de vue subjectif (rappelons que la fillette perçoit à la fois le passé et le futur). Une confusion dans le regard qui non seulement permet une forte identification au personnage, mais qui invite aussi le spectateur à réagir physiquement. Une manière de le faire sortir de son état de passivité, en quelque sorte.

 

À propos du cinéaste

 
Cinéaste canadien d’origine bulgare, Theodore Ushev a signé de nombreux films d’animation primés et diffusés partout dans le monde. Depuis 2003, il a réalisé une douzaine d’œuvres à l’ONF, dont Les journaux de Lipsett et Gloria Victoria.

Le Guardian au Jardin de réalité virtuelle dès le 18 juillet 2017

Une série d’œuvres produites par le Guardian au jardin de Réalité virtuelle

 

Vivez l’isolement carcéral de l’intérieur, soyez témoin de l’impact de l’Homme à travers l’immensité de l’Arctique, explorez les égouts souterrains de Londres et plus encore!

 

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi offre une toute nouvelle programmation pour la durée de l’exposition Mondes oniriques. En effet, la réouverture du Jardin coïncidera avec l’ouverture de l’exposition. Les billets de visite pour Mondes oniriques permettront donc également de visiter le Jardin de réalité virtuelle.

Cette nouvelle mouture propose des œuvres produites par le Guardian, un leader dans la production de contenus numériques avant-gardistes. Les œuvres au contenu documentaire offrent un éventail de situations. Le spectateur pourra se glisser dans la peau d’un nourrisson ou vivre l’isolement extrême dans une prison à haute sécurité. Il sera également invité à visiter l’Arctique et ses paysages dénudés ou les égouts souterrains de Londres.

 

Synopsis des œuvres

6×9
Une expérience innovatrice créée par le Guardian sur l’isolement carcéral. 6×9 place le spectateur dans une cellule virtuelle et se fait expliquer le tort psychologique que l’isolation extrême peut causer.

Arctic 360
Après des années de températures record, l’Arctique fond. Le passage du Nord-Ouest a connu un été sans glaces en 2016, permettant à des bateaux de croisière de visiter ces eaux peu fréquentées. Joignez l’équipe du Guardian et soyez témoins des conséquences de l’action humaine.

First Impressions
Suite aux dernières découvertes dans la recherche de développement neurologique et la vision des couleurs chez les nourrissons, ce film vous permet d’interagir avec le monde du point de vue d’un bébé. Cette période dont aucun d’entre nous ne se rappelle, mais qui est l’étape la plus cruciale de notre développement.

Underworld
Sous Londres s’étend un vaste réseau d’égouts victoriens. Des centaines de kilomètres de tunnels de brique ornementée. Ils sont toujours utilisés aujourd’hui, même si rares sont ceux qui peuvent les visiter. Underworld révèle ce monde souterrain.

Limbo
Limbo permet au spectateur de vivre l’expérience des réfugiés cherchant asile au Royaume-Uni et qui attendent de savoir s’il leur est permis de rester au pays afin de commencer une nouvelle vie.

Beat the Hustler (lancement à venir)
Mesurez votre intelligence face à un brillant arnaqueur de rue au cœur de Londres. Mais soyez sur vos gardes, on gagne toujours la première partie, mais on perd toujours la deuxième. Vous aurez besoin de toute votre concentration pour sortir gagnant.

Une présentation de Bell

Crédit photo: le Guardian

 

 

Heures d’ouverture

Lundi: fermé
Mardi au dimanche: 10h à 18h

L’installation est strictement réservée aux 13 ans et + (une pièce d’identité pourra être requise)

Où: Espace C (2e étage)

 

Billets

L’installation fait partie de l’exposition Mondes oniriques. L’accès au Jardin de réalité virtuelle est inclus dans le droit d’entrée pour l’exposition Mondes oniriques.

Adultes: 25$
Étudiants, aînés (65 ans et +): 20$
12 ans et moins: gratuit
Les mardis et mercredis à 15$ pour tous
Une pièce d’identité sera exigée à l’entrée pour tout billet à tarif réduit
Taxes et frais inclus

Billetterie: Acheter un billet

 

Liens associés

Mot-clic: #jardinrv
Le Centre Phi sur Facebook: https://www.facebook.com/PhiCentre/

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Le Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Une présentation de Bell.

 

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Guardian News & Media

Guardian News & Media (GNM) publie theguardian.com, un des plus gros sites Web journalistiques de qualité au monde. Depuis son lancement de ses éditions numériques aux États-Unis et en Australie, en 2011 et 2013 respectivement, le trafic en dehors du Royaume-Uni représente plus des deux tiers de l’audience totale du Guardian.

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Bell

Bell est la plus grande entreprise de communications du Canada. Elle offre aux consommateurs et aux entreprises des solutions Internet, de télévision, de téléphonie sans fil et résidentielle, et de communications d’affaires inégalées. Bell Média est la première entreprise canadienne de services multimédias. Elle possède d’importants actifs dans les secteurs de la télévision, de la radio, de la publicité extérieure et des médias numériques.

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Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Dès mardi prochain, Phi présente MONDES ONIRIQUES

Dès mardi prochain, Phi présente MONDES ONIRIQUES
Le troisième volet de l’exposition immersive Sensory Stories

  • Éveillez votre imaginaire dès le 18 juillet

 

Moins d’une semaine avant son ouverture, Phi dévoile les détails de la programmation de Mondes Oniriques, une exposition immersive à voir dès le mardi 18 juillet (et jusqu’au 16 décembre 2017) au Centre Phi.

 

Pour la troisième année consécutive, Phi présente cette exposition en collaboration avec l’organisation new-yorkaise Future of StoryTelling (FoST). Les deux partenaires de longue date ont sélectionné les meilleures expériences immersives du moment invitant les visiteurs à explorer des univers jusqu’à présent insondables, ceux des rêves, des souvenirs et des réflexions. Financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal par la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communication, Mondes oniriques présente de nouvelles formes de narration faisant appel à la totalité des sens.

«Avec Mondes oniriques, le troisième volet de l’exposition Sensory Stories, Phi nous convie de nouveau à vivre une expérience sensorielle extraordinaire qui contribuera, j’en suis certain, à bonifier notre perception de notre environnement. Nous y retrouvons ce qui fait la grande force de Montréal, à titre de métropole culturelle, soit l’innovation et la création. La Ville de Montréal est heureuse d’appuyer le Centre Phi, une organisation qui nous plonge dans l’avant-gardisme artistique», a déclaré le maire de Montréal, M. Denis Coderre.

Une douzaine d’œuvres inviteront notamment les visiteurs à déambuler dans l’espace, à habiter le corps d’une autre personne, à voler comme un oiseau ou à explorer des lieux secrets.

«Le gouvernement du Québec est fier de soutenir cette exposition interactive, qui rend accessible aux citoyennes et aux citoyens un art qui se retrouve à la jonction des technologies et des pratiques émergentes. Phi propose avec Mondes oniriques une expérience culturelle d’avant-garde», a souligné le ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française, Luc Fortin.

 

Parmi les œuvres présentées, citons:

Flock, une expérience de réalité virtuelle collective, sociale et géodépendante qui permet aux participants de se dépouiller de leur identité humaine pour vivre comme des oiseaux (par David Lobser, produit par Object Normal, avec le soutien de NYU/MRL).

Life of Us, un voyage collectif en réalité virtuelle qui vous entraînera dans un périple narratif retraçant l’histoire entière de l’évolution de la Terre (par Within).

The Island of the Colorblind, une installation interactive qui invite le spectateur à explorer une autre manière de percevoir les couleurs (par Sanne De Wilde, produit par IDFA et Brakke Grond).

Fragments, un thriller policier haute technologie qui vous fera faire l’expérience des fascinantes possibilités de narration et de jouabilité offertes par cette nouvelle réalité mixte faisant appel à la technologie révolutionnaire développée par HoloLens (par Asobo Studio et Microsoft Studios Global Publishing).

Transferenceᴹᴰ, un thriller psychologique qui vous fera explorer les limites de la techno-psychologie en sondant un dédale qui cache une vérité corrompue (par Ubisoft et SpectreVision).

Tree, une expérience en réalité virtuelle largement acclamée qui vous transforme en arbre majestueux de la forêt tropicale (par Milica Zec et Winslow Porter de New Reality Company, en partenariat avec Here be Dragons et Droga5).

 

L’exposition présente également Broken Night (par Alon Benari, Tal Zubalsky et Alex Vlack, produit par Eko, Hidden Content et Real Motion, en collaboration avec Irving Harvey), Dear Angelica (par Saschka Unseld, produit par Oculus Story Studio), Home: Immersive Spacewalk Experience (par Tom Burton, produit par BBC Studios et Rewind), RIOT (prototype) (par Karen Palmer, en partenariat avec The National Theatre Immersive Storytelling Studio et Brunel University London), Through You (par Saschka Unseld et Lily Baldwin) et Vaysha l’aveugle (par Theodore Ushev, produit par l’ONF).

 

La liste des œuvres de l’exposition ainsi que les détails concernant les heures d’ouverture et la tarification sont disponibles au : https://centre-phi.com

 

Nos partenaires

Mondes oniriques est financée dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal par la Ville de Montréal et le ministère de la Culture et des Communications. L’exposition est présentée en partenariat avec Ubisoft, Charles Virone Concept, Bell, la Caisse de la Culture Desjardins, le Fonds des médias du Canada, Tourisme Montréal, The British Council, le Journal Métro, CTVM.info, Lien MULTIMÉDIA et Hôtel William Gray.

 

Liens associés

Le Centre Phi sur Facebook: https://facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: https://instagram.com/phicentre

Page de l’événement: https://centre-phi.com
Mot-clic: #mondesoniriques

FMC – Étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada

Le FMC contribue à une étude innovante sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada

 

Le Fonds des médias du Canada (FMC) a contribué à une étude novatrice sur l’écosystème de la réalité virtuelle (RV) au Canada. Intitulé Pulse on VR: A Living Ecosystem, l’étude vise à mettre en évidence les flux de production, les outils, les défis et les possibilités auxquels font face les créateurs et les technologues de la RV dans un environnement en constante évolution.

Cette étude a été menée par le Media Lab du Canadian Film Centre (Media Lab du CFC), en collaboration avec OMERS Ventures, Nordicity et plusieurs agences fédérales et provinciales. Les premiers résultats de cette recherche ont été présentés au House of VR à Toronto hier soir.

Pulse on VR: A Living Ecosystem permettra d’obtenir des instantanés de l’écosystème de RV pendant plusieurs années. Les prochains résultats seront dévoilés à l’automne 2017, alors que de nouvelles études de cas et observations seront disponibles sur https://pulseonvr.ca.

L’étude participative invite les nouveaux et anciens participants à enregistrer ou à mettre à jour leurs données et à contribuer ainsi à la création d’un instantané complet et précis de ce secteur en évolution. Un sondage et des données sur des études de cas seront accessibles sur le site web. Pour obtenir de l’information sur le sondage, les gens peuvent communiquer avec Kristian Roberts à kroberts@nordicity.com.

Si l’on en juge par la réaction qu’a provoquée l’annonce d’hier soir, les résultats de cette étude participative, qui offre un instantané d’un secteur en transformation, seront très utiles aux entreprises, aux investisseurs et aux créateurs de contenu qui travaillent dans le domaine de la RV et qui veulent savoir où ils se situent dans cet écosystème.

Félix & Paul seront présents au Symposium iX !

La Société des arts technologiques a le plaisir de recevoir Félix Lajeunesse et Paul Raphaël lors de la quatrième édition du Symposium iX sur la créativité immersive

Le 2 juin à 13h30, les fondateurs du prestigieux studio de réalité virtuelle Felix & Paul seront en conversation avec Luc Courchesne, commissaire du Symposium, pour présenter leur vision et les derniers aboutissements de leur travail.

Dans l’univers émergent de la réalité virtuelle, le studio montréalais est reconnu mondialement comme pionnier d’un genre qu’on appelle la cinématique 360°. Issus de la tradition du cinéma expérimental et d’auteur, ils ont su faire un choix technologique sans compromis sur la qualité visuelle et sonore: stéréoscopie sphérique haute résolution et son 3D immersif. Ils ont ainsi élevé le médium immersif en forme d’art de haut niveau et propulsé toute une industrie qui tente désormais de les imiter. Le studio a déjà réalisé une vingtaine d’œuvres originales qui constituent un corpus parmi les plus impressionnants de cette jeune industrie.

Plus de la moitié de leurs œuvres sont disponibles en visionnement VR au Sensorium, nouveau salon d’expériences immersives de la SAT.

 

The People’s House

 

À propos du Symposium iX 2017 – Corps-Espaces (dé)matérialisés

Chaque année, Le Symposium iX invite chercheurs, artistes, concepteurs, producteurs et passionnés à discuter d’un thème phare de l’eXpérience Immersive. Pour sa 4e édition, iX met le corps à l’honneur et s’intéresse à la manière dont il entre en relation avec un environnement où s’entrelacent espaces physique et virtuel.

Du 30 mai au 3 juin, 50 invités de renom du monde entier seront présents pour développer la thématique Corps-Espaces (dé)matérialisés ; entre autres, l’artiste-commissaire Ghislaine Boddington (UK), pionnière des technologies réactives au corps, l’artiste-chercheur Atau Tanaka (JP) ou encore les fondatrices de la plateforme innovante eleVR (US). Au programme: conférences spécialisées, ateliers et classes de maîtres, démonstrations, expérimentations en réalité virtuelle et augmentée, mais aussi 9 œuvres originales immersives dans la Satosphère. Des performances en temps réel qui donnent une importance nouvelle au corps et ouvrent le dôme à de nouvelles disciplines telles que la danse, la musique ou la peinture!
https://ix.sat.qc.ca
CONTACTS :
Marine Gourit
Relations publiques et médias
438 345 1864
mgourit@sat.qc.ca

Les ateliers du Marché de la réalité virtuelle de Montréal le 31 mai prochain

Voici les informations concernant les trois ateliers offerts dans le cadre du Marché de la réalité virtuelle qui se tient à Montréal le 31 mai 2017

Salle des ateliers

Atelier 1 – 9h30 – 10h30: SimFusion

Simfusion vous propose un atelier sur un logiciel de conversion et de présentation simplifiée pour tout projet en réalité virtuelle. En effet, les forces de vente des entreprises devant s’adapter aux nouveaux changements technologiques, bien peu d’entreprises sont prêtes à prendre le virage VR. C’est à ce problème que nous venons répondre avec notre solution clé-en-main l’application AZZAVR qui s’adapte à différents secteurs industriels.

Atelier 2 11h – 12h: Productions Figure 55

Grâce à l’atelier SyncVR, venez découvrir comment ce nouvel outil va révolutionner autant la manière de présenter votre travail, que la façon de vivre des expériences de réalité virtuelle. SyncVR permet de synchroniser plusieurs casques VR ensemble afin que le même contenu soit diffusé en temps réel sur tous les casques. Véritable « télécommande » de réalité virtuelle, SyncVR vous donne le contrôle complet sur le contenu diffusé dans les casques, vous êtes maintenant en contrôle de votre expérience VR ! https://www.syncvr.io

Atelier 3 14 – 15h: iAmGeniusVR

Étude de cas et workflow entre agences et maison de production 360°/VR.

Dans cet atelier, nous allons explorer une étude de cas sur l’utilisation de la technologie de réalité virtuelle par une entreprise. Cette présentation expliquera aussi, de par sa nature, le flux de travail (workflow) à adopter afin d’assurer une superbe relation de travail entre les agences et maisons de production 360°/VR.

Billetteriehttps://www.weezevent.com/marche-de-la-realite-virtuelle-de-montreal

Vous souhaitez en savoir plus, contactez Claude Gagnon: cg@evolumedia.ca

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi en visite au Festival Chromatic

Du 27 mai au 1er juin, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sera en visite au Festival Chromatic

Notes on Blindness et plusieurs autres œuvres seront présentées.

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est également accessible à la Maison du Canada à Londres et qu’il était de passage en mai au DOK.fest München de Munich, au Marché du film du Festival de Cannes pour la deuxième année consécutive, en plus d’avoir visité New York et la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) en septembre dernier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

 

Synopsis des œuvres:

Notes on Blindness: Into Darkness
AGAT Films & Cie / EX NIHILO
Le journal audio de l’écrivain John Hull qui, après des décennies de détérioration oculaire constante, est devenu totalement aveugle en 1983. Pour l’aider à donner un sens à ce changement dans sa vie, il a commencé à tenir un journal sur des cassettes audio. Lisez notre article sur l’œuvre: Notes on blindness

Mad God
Phil Tippet
Une animation en stop motion emmenant le spectateur dans l’univers dystopique d’un monde souterrain peuplé de monstres, de scientifiques fous et d’autres créatures.

Chocolate
Tyler Hurd
Un vidéoclip en réalité virtuelle, à la taille d’une pièce, pour la chanson Chocolate de Giraffage.

Playthings
George Michael Brower
Playthings a été créé pour initier quiconque au monde de la réalité virtuelle. On vous confie des baguettes de batterie et vous projette dans une aire de jeu musical d’un autre monde. Il n’y a pas de boutons compliqués ou de tutoriels, tout le monde sait utiliser des baguettes, mais les batteries sont pour la vraie vie…

In/Future
Mythologi
Un documentaire poétique immersif qui explore l’identité de Montréal par l’échange. Invités à composer un espace virtuel commun, trois créateurs s’expriment sur ce que la ville leur apporte, sur leurs rapports particuliers avec elle et sur ce que l’avenir réserve à la métropole. En rapprochant les points de vue des personnages et en plongeant le visiteur dans un environnement à la fois concret et abstrait, l’expérience cherche à éveiller un sentiment de communauté par le dialogue social. L’œuvre aborde les valeurs partagées sur fond de diversité et l’importance du changement et de l’inclusion dans une perspective d’évolution. Équipe gagnante du concours Montréal 3/60, une initiative de Valtech et du Centre Phi : Concours Montréal 360

Zero Days
Scatter
Une offensive clandestine menée par les États-Unis et Israël sur un laboratoire nucléaire souterrain en Iran vue de la perspective de Stuxnet, une arme cybernétique sophistiquée et un informateur de la NSA. Plongez dans le monde invisible des virus informatiques et vivez une expérience aux enjeux majeurs.

Crédit photo: Notes on Blindness

 

Festival : https://www.chromatic.ca/expo/expo-chromatic/

Ennemi de Karim Ben Khelifa en première mondiale à PARIS le 18 mai

Lancé en première mondiale à Paris dès le 18 mai, Ennemi de Karim Ben Khelifa amorce une tournée internationale qui s’arrêtera notamment à Boston (MIT) et à Montréal

Une expérience de rencontres inédites en réalité virtuelle, coproduite par Camera Lucida Productions, France Télévisions, l’ONF, Dpt. et Emissive

18 mai au 4 juin prochains – Première mondiale à Institut du monde arabe de Paris

 

Ennemi de Karim Ben Khelifa

Avec Ennemi, le photojournaliste de renommée internationale Karim Ben Khelifa porte encore plus loin sa quête : comment changer le rapport des gens à la guerre et aux souffrances qu’elle engendre ? Cette expérience en réalité virtuelle, qui plonge le public au cœur de conflits anciens pour dévoiler l’humain derrière le combattant, sera lancée en première mondiale à l’Institut du monde arabe de Paris du 18 mai au 4 juin prochains.

Ennemi poursuivra ensuite sa tournée internationale, avec une première nord-américaine à Boston (Massachusetts Institute of Technology/MIT, octobre à décembre 2017) et une première canadienne à Montréal (hiver 2018). Karim Ben Khelifa viendra prochainement au Canada pour présenter son projet aux médias. De plus, une application d’Ennemi en réalité augmentée ou mixte sera accessible partout dans le monde à l’été 2017. Cette coproduction internationale permet des rencontres inédites et puissantes avec des combattants de camps opposés et montre qu’ils sont, en fait, plus semblables que différents.

 

Le projet

Face à face, deux combattants s’observent. L’un après l’autre, ils dévoilent les raisons pour lesquelles ils se sont engagés dans la guerre ; pourquoi, comme leurs parents et ancêtres avant eux, ils ont trouvé un jour plus approprié de prendre les armes pour défendre leurs convictions, leur famille, leur pays, leur clan ou leur foi. Que connaissons-nous exactement des combattants ? Que savons-nous vraiment des motivations qui poussent des êtres humains à s’engager dans la lutte, au risque d’être tués, mais aussi de devenir tueurs ? Et pourquoi, alors que parfois plusieurs générations se sont succédé au combat, continuer la guerre ? Que représente pour eux la liberté ? L’avenir ?

 

Une installation multiutilisateur pour une tournée mondiale

Après trois années et demie de développement et une présence dans les festivals les plus prestigieux (Tribeca, IDFA) et au MIT, Ennemi permet enfin à 20 utilisateurs à la fois de voir et d’écouter dans une installation multiutilisateur trois face-à-face de combattants de zones de conflits parmi les plus longs de la planète : Israël-Palestine, République démocratique du Congo et Salvador. Les participants sont placés entre ces ennemis, à l’intersection de leurs regards, afin d’appréhender de la manière la plus fidèle possible la vie, les aspirations et les espoirs, souvent semblables, de ces combattants de camps opposés. Cette expérience immersive propose aux visiteurs, chacun muni d’un casque de réalité virtuelle et d’un sac à dos-PC, de se déplacer librement, sur un espace de 300 m2.

Pour cette installation muséale en réalité virtuelle, Camera Lucida s’est associée au studio parisien Emissive, expert en technologies immersives.

 

L’application : une autre manière de rendre le projet accessible

La version mobile d’Ennemi, une application en réalité augmentée ou mixte pour les appareils iOS et Android, sera lancée à l’été 2017 partout dans le monde afin d’être le plus accessible possible, même dans les zones de conflit.

Pour l’application, l’ONF et le studio de création numérique montréalais Dpt. ont uni leurs forces.

 

Les avancées technologiques

Ennemi se situe à la croisée de la réalité virtuelle, des neurosciences, de l’intelligence artificielle et de la création, pour offrir une expérience innovante et immersive. L’installation, à la fine pointe de la technologie, mêle pour la première fois la réalité virtuelle et la reconstruction 3D, d’après une captation documentaire sur le terrain. Ennemi fait également appel à l’intelligence artificielle et aux travaux de Fox Harrell (professeur associé au MIT). Ainsi, chaque visiteur vit une expérience unique. Son comportement, enregistré tout au long de l’installation, définit l’épilogue qu’il vivra.

 

Suivez le parcours d’Ennemi sur : https://ennemi.org/fr.

 

Création
Karim Ben Khelifa, auteur et réalisateur

Production
Chloé Jarry, Camera Lucida, productrice
Antonin Lhôte, responsable projet, France Télévisions Nouvelles écritures
Louis-Richard Tremblay, producteur, ONF
Fabien Barati, producteur exécutif, Emissive
Nicolas S. Roy, producteur exécutif et directeur de création, Dpt.

À propos de Karim Ben Khelifa

Karim Ben Khelifa a été correspondant de guerre pour des publications telles que Le Monde, Stern, Vanity Fair, The New York Times Magazine, Newsweek, en Palestine, en Irak, en Afghanistan, en Somalie, au Soudan du Sud, au Cachemire, au Liban, en Iran, en Corée du Nord, en Libye, en Égypte, etc. Il a vécu au Yémen, à New York, à Paris et il partage aujourd’hui son temps entre Boston et Berlin. Membre de l’Observatoire du photojournalisme du ministère français de la Culture et de la Communication, il a d’abord lancé ce projet avec Portraits of the Enemies, exposé au Victoria and Albert Museum de Londres, puis aux 19es Rencontres des correspondants de guerre de Bayeux. Dans le cadre du développement d’Ennemi, Karim Ben Khelifa a été artiste invité à l’Open Documentary Lab du Massachusetts Institute of Technology (MIT) de 2013 à 2015. Il est membre invité du Comparative Media Studies Program et du Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory (CSAIL) du MIT depuis juin 2015.

Le 46e Festival du nouveau cinéma au Festival de Cannes!

Le 46e Festival du nouveau cinéma de Montréal se déplace physiquement et virtuellement au Festival de Cannes !

 

FNC EXPLORE à CANNES

Après un lancement réussi à la Grande-Place du Complexe Desjardins et à la Société des Arts Technologiques (SAT) l’année dernière, le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) exporte sa section FNC EXPLORE, dédiée aux pratiques audiovisuelles émergentes à la 70e édition du Festival de Cannes.

 

 

Pendant trois jours, en collaboration avec la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), seront exposées trois créations québécoises qui repoussent les limites de la réalité virtuelle : Jonkonnu/Gensinconnus et Submerged d’Olivia McGilchrist ainsi que White Patterns de Pierre Friquet. Cette dernière ayant remporté le Prix Immersion remis par le Festival International Tous Écrans de Genève lors de notre 45e édition.

Ces œuvres seront disponibles au Pavillon Québec créatif du 23 au 25 mai. Vous pourrez également découvrir deux d’entre elles lors de la séance Canada. Big on VR. le 20 mai à 10h au Théâtre NEXT VR en collaboration avec Téléfilm Canada et le Centre Phi.

 

L’équipe de programmation vous accueillera enfin lors de son traditionnel cocktail de réseautage le 23 mai à 17h au Pavillon Québec créatif. Une belle opportunité pour rencontrer les cinéastes, les producteurs, les diffuseurs et les influenceurs de l’industrie cinématographique et numérique québécoise et canadienne tout en ayant l’exclusivité des premières révélations autour de notre prochaine édition.

 

Le 46e Festival du nouveau cinéma se déroulera du 4 au 15 octobre 2017 dans une dizaine de lieux à Montréal. La programmation s’annonce encore une fois éclectique et surprenante, avec des films (longs et courts métrages) venant du Québec, du Canada et de l’international ainsi que des œuvres immersives, interactives et en réalité virtuelle accessibles au plus grand nombre. Rappelons que le FNC est le seul festival à proposer une section compétitive d’œuvres en réalité virtuelle au Canada.

 

Le programme en bref :
– Séance Canada. Big on VR. Le 20 mai à 10h / Théâtre NEXT VR
Exposition du 23 au 25 mai, de midi à 18h (17h le 23) / Pavillon Québec créatif
Cocktail de réseautage le 23 à 17h / Pavillon Québec créatif

 

Les membres de l’équipe présents à Cannes :
– Nicolas Girard Deltruc, directeur général / ngirard@nouveaucinema.ca
– Claude Chamberlan, co-fondateur et co-directeur de la programmation / chamberlan@nouveaucinema.ca
– Philippe Gajan, co-directeur de la programmation / pgajan@nouveaucinema.ca
– Julien Fonfrède, programmateur Temps Ø / jfonfrede@nouveaucinema.ca
– Katayoun Dibamehr, programmatrice FNC EXPLORE /kdibamehr@nouveaucinema.ca

 

Présentation des œuvres :

 

JONKONNU/GENSINCONNUS | OLIVIA MCGILCHRIST
Dans les Caraïbes, Jonkonnu était un festival créé par les esclaves eux-mêmes, comme un geste de résistance. L’immersion dans l’environnement de cette célébration est une forme de résistance et de déclaration sociale.

SUBMERGED | OLIVIA MCGILCHRIST
Submerged est une réinterprétation poétique en RV de la vidéo expérimentale From Many Sides. Trois séquences d’images vidéo sont placées dans un environnement 3D centré sur la sirène des Caraïbes « Riva Mumma » et son univers d’eau et de mystère. Enveloppé dans cette pièce contemplative, le spectateur voit le texte s’élever de l’eau et est invité à interagir avec lui afin de continuer à lire. Entouré par les sons de la nature, ce mélange audio-visuel éphémère offre une expérience immersive dans l’espace liquide et la fantaisie de l’écran.

WHITE PATTERNS | PIERRE FRIQUET
Walter est placé sous hypnose afin de trouver la cause du sentiment qui l’habite d’être dépossédé de son corps. Ce voyage mental à travers ses souvenirs, son imagination et un cauchemar récurent lui permettra de décoder d’étranges présages de son passé. Il y découvrira un secret de famille ayant pris la forme d’un monstre rôdant dans les soubassements de sa maison ancestrale.

Le Centre Phi et Téléfilm Canada ambassadeurs à NEXT au Festival de Cannes

NEXT, un espace dédié à l’innovation et à la réalité virtuelle au Festival  de Cannes

Les 19 et 20 mai prochains, le Centre Phi, en collaboration avec Téléfilm Canada et le Festival du nouveau cinéma, proposera les séances CANADA. BIG ON VR, mettant à l’honneur des œuvres canadiennes novatrices.

Cet événement se tiendra en parallèle de la présence du Jardin de réalité virtuelle au marché du film du Festival de Cannes, du 18 au 22 mai.

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Horaire:

CANADA. BIG ON VR
19 mai à 12h
présenté par le Centre Phi et Téléfilm Canada
Miyubi, par Felix & Paul Studios
Une comédie de 40 minutes suivant l’histoire d’un robot Japonais, jouet personnifié par le spectateur, offert à un jeune garçon d’une banlieue États-Unienne en 1982. À travers le corps et la conscience de Miyubi, vous vivrez l’amour de votre famille d’adoption, mais également votre inévitable obsolescence.

CANADA. BIG ON VR
20 mai à 10h
présenté par le Centre Phi, Téléfilm Canada et le Festival du nouveau cinéma

White Patterns, par Pierre Friquet
Un film immersif, horrifique et poétique racontant l’émergence d’un passé refoulé… Walter se rend à une séance d’hypnose pour enquêter sur la raison pour laquelle il se sent dépossédé de son propre corps. Son esprit plonge alors dans un voyage mental pour y détruire les signes obscurs de son passé. Ce que Walter découvre enfin est un secret de famille sous la forme d’un monstre qui se déchaîne dans les canalisations de sa maison ancestrale.

Submerged, par Olivia McGilchrist
Le spectateur est plongé dans une aventure dans les contrées fantastiques des Caraïbes, où se mêlent textes poétiques et paysages exotiques.

 

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Le Festival de Cannes

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice: révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l’évolution du cinéma, favoriser le développement de l’industrie du film dans le monde et célébrer le 7e art à l’international.

Le Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959 avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un évènement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

Téléfilm Canada – Du talent. À portée de vue.

Célébrant son 50e anniversaire en 2017, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter, Facebook et Instagram.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la Croisette

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la Croisette en collaboration avec la SODEC


Pour la deuxième année consécutive, le Centre Phi amène le meilleur de la réalité virtuelle à Cannes

Du 18 au 22 mai prochains, le Centre Phi se fera l’ambassadeur de la réalité virtuelle canadienne à l’occasion du Festival de Cannes. Dans le cadre de cet incontournable rendez-vous mondial de l’industrie du cinéma, le Centre Phi, en collaboration avec la SODEC, permettra aux cinéphiles d’entrevoir de nouvelles possibilités pour l’avenir du 7e art au pavillon Québec créatif du Marché du film du Festival de Cannes.

 

Une deuxième année

Rappelons qu’il s’agit du deuxième passage du Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi au Marché du film du Festival de Cannes. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres et est actuellement au DOK.fest München de Munich (du 4 au 14 mai) en plus d’avoir visité la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) de New York en septembre et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

 

Synopsis des œuvres:

 

Felix & Paul Studios
DREAMS OF “O”
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

 

Felix & Paul Studios
Through the Ages: President Obama celebrates America’s National Parks
Soyez transporté au parc national de Yosemite en compagnie de l’ex-président Obama, à l’occasion du Centième anniversaire du National Park Service.

 

Felix & Paul Studios
The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama
Une visite intime de la Maison-Blanche, octroyant un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique – des huit années de l’administration Obama aux événements marquants des deux derniers siècles.

 

Brigitte Poupart
Réserve
Un homme se réveille, désorienté, dans un espace inconnu, entre quatre murs. Nous sommes alors témoin de ses angoisses, ses chagrins et son désarroi. Il essaie en vain de replacer les morceaux du casse-tête de sa mémoire à partir du moment où il est entré dans une réserve à maintenant, pour réaliser que la fatigue qu’il ressent est en fait due à sa propre noyade. Nous sommes témoins de ses dernières pensées.

Liens utiles:

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Le Festival de Cannes

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice: révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l’évolution du cinéma, favoriser le développement de l’industrie du film dans le monde et célébrer le 7e art à l’international.

 

Le Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959 avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un événement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

La SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. Elle a aussi pour responsabilité d’assurer la présence collective de ces entreprises dans les foires, festivals et marchés internationaux. Pour plus de renseignements, consultez le https://www.sodec.gouv.qc.ca.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Étienne Jaxel-Truer de EJT-labo aux Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada

Étienne Jaxel-Truer de EJT-labo aux Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada qui ont lieu à Montréal du 26 au 28 avril 2017

EJT-labo – Étienne Jaxel-Truer

EJT-labo a été créé fin 2009 par Étienne Jaxel-Truer, auteur et producteur diplômé en architecture, ainsi que par Eminé Seker, designer diplômée en marketing. Le siège social se trouve dans une ferme du XVIIIe siècle, au centre d’un petit village forestier du Grand Est : Saint-Quirin. Il est également présent à Strasbourg (pour le son) et à Gerardmer (pour l’animation 3D).

 

Aujourd’hui, le studio sous-traite des animations 2D et 3D pour des producteurs de films d’animation et de documentaires, conçoit des contenus interactifs, y compris en VR/AR, mais aussi des bases de données documentaires, des jeux pédagogiques, du motion design et des reconstitutions réalistes en 3D temps réel.

 

L’équipe d’EJT-labo produit et édite des projets transmédia originaux sous le label Promenons-nous dans les bois, en mettant particulièrement l’accent sur les écritures innovantes et le film d’animation. Outre les écrans “classiques” et interactifs, cela les a amené à « augmenter »* des livres et du spectacle vivant.

 

Eminé et Étienne sont particulièrement attentifs aux sujets liés à l’histoire, aux sciences, à l’écologie, au progrès social et à la jeunesse. Les projets du studio ont souvent un volet pédagogique, car la conviction qui les anime est que la seule force de progrès efficace est l’éducation des enfants.

 

 

Centre de formation De l’écriture à l’image

Rapidement, à côté de leur travail de production, ils ont fédéré des auteurs, des réalisateurs et des producteurs autour d’un projet un peu fou : la création d’une association entièrement dédiée à l’accompagnement d’auteurs. Après des expériences informelles, le centre de formation De l’écriture à l’image est né en 2011 dans le Grand Est, autour d’une idée forte : construire et enseigner des méthodes de création permettant aux auteurs d’avancer rapidement et en groupe. D’année en année l’association a pris de l’ampleur et prouvé l’efficacité de ses méthodes. Elle est aujourd’hui reconnue comme un centre important d’accompagnement d’auteurs en France, pour la fiction, le documentaire et les écritures innovantes. Elle est aussi un fer de lance pour le développement des industries créatives dans le Grand-Est.

 

Désormais, les projets du studio prennent de l’ampleur et s’internationalisent. Le documentaire transmédia « Paysages en bataille » est une coproduction avec la Belgique. C’est désormais vers le Canada que le studio se tourne, d’une part parce que l’un des projets en développement, le docu-fiction en bande dessinée animée « Mike Angelo », est directement lié à l’histoire de Montréal, d’autre part parce que le studio porte 4 récits interactifs transmédia et que les entreprises canadiennes ont été pionnières en la matière.

 

Étienne Jaxel-Truer vient donc à Montréal fin avril, pour trouver des partenaires ayant une bonne connaissance des diffuseurs et de la distribution en Amérique du Nord, avec la touche d’originalité qui fera la différence. De plus, en bon vosgien, il est amoureux des grandes forêts, des espaces sauvages et de la neige et forcément, le Canada l’intrigue et l’interpelle.

 

* Nous avons appelé livre augmenté un livre dont le récit se poursuit, s’enrichit ou se dévoile sous un autre angle, à travers une tablette numérique. Idem pour le spectacle, dont l’augmentation peut également être réalisée à travers des lunettes de VR ou d’AR.

 

https://www.ejt-labo.com

https://www.ecritureimage.fr