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Les ateliers du Marché de la réalité virtuelle de Montréal le 31 mai prochain

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Réalité virtuelle, Télévision.

Voici les informations concernant les trois ateliers offerts dans le cadre du Marché de la réalité virtuelle qui se tient à Montréal le 31 mai 2017

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Salle des ateliers

Atelier 1 – 9h30 – 10h30: SimFusion

Simfusion vous propose un atelier sur un logiciel de conversion et de présentation simplifiée pour tout projet en réalité virtuelle. En effet, les forces de vente des entreprises devant s’adapter aux nouveaux changements technologiques, bien peu d’entreprises sont prêtes à prendre le virage VR. C’est à ce problème que nous venons répondre avec notre solution clé-en-main l’application AZZAVR qui s’adapte à différents secteurs industriels.

Atelier 2 11h – 12h: Productions Figure 55

Grâce à l’atelier SyncVR, venez découvrir comment ce nouvel outil va révolutionner autant la manière de présenter votre travail, que la façon de vivre des expériences de réalité virtuelle. SyncVR permet de synchroniser plusieurs casques VR ensemble afin que le même contenu soit diffusé en temps réel sur tous les casques. Véritable « télécommande » de réalité virtuelle, SyncVR vous donne le contrôle complet sur le contenu diffusé dans les casques, vous êtes maintenant en contrôle de votre expérience VR ! https://www.syncvr.io

Atelier 3 14 – 15h: iAmGeniusVR

Étude de cas et workflow entre agences et maison de production 360°/VR.

Dans cet atelier, nous allons explorer une étude de cas sur l’utilisation de la technologie de réalité virtuelle par une entreprise. Cette présentation expliquera aussi, de par sa nature, le flux de travail (workflow) à adopter afin d’assurer une superbe relation de travail entre les agences et maisons de production 360°/VR.

Billetterie: https://www.weezevent.com/marche-de-la-realite-virtuelle-de-montreal

Vous souhaitez en savoir plus, contactez Claude Gagnon: cg@evolumedia.ca

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi en visite au Festival Chromatic

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Du 27 mai au 1er juin, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sera en visite au Festival Chromatic

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Notes on Blindness et plusieurs autres œuvres seront présentées.

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Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est également accessible à la Maison du Canada à Londres et qu’il était de passage en mai au DOK.fest München de Munich, au Marché du film du Festival de Cannes pour la deuxième année consécutive, en plus d’avoir visité New York et la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) en septembre dernier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

 

Synopsis des œuvres:

Notes on Blindness: Into Darkness
AGAT Films & Cie / EX NIHILO
Le journal audio de l’écrivain John Hull qui, après des décennies de détérioration oculaire constante, est devenu totalement aveugle en 1983. Pour l’aider à donner un sens à ce changement dans sa vie, il a commencé à tenir un journal sur des cassettes audio. Lisez notre article sur l’œuvre: Notes on blindness

Mad God
Phil Tippet
Une animation en stop motion emmenant le spectateur dans l’univers dystopique d’un monde souterrain peuplé de monstres, de scientifiques fous et d’autres créatures.

Chocolate
Tyler Hurd
Un vidéoclip en réalité virtuelle, à la taille d’une pièce, pour la chanson Chocolate de Giraffage.

Playthings
George Michael Brower
Playthings a été créé pour initier quiconque au monde de la réalité virtuelle. On vous confie des baguettes de batterie et vous projette dans une aire de jeu musical d’un autre monde. Il n’y a pas de boutons compliqués ou de tutoriels, tout le monde sait utiliser des baguettes, mais les batteries sont pour la vraie vie…

In/Future
Mythologi
Un documentaire poétique immersif qui explore l’identité de Montréal par l’échange. Invités à composer un espace virtuel commun, trois créateurs s’expriment sur ce que la ville leur apporte, sur leurs rapports particuliers avec elle et sur ce que l’avenir réserve à la métropole. En rapprochant les points de vue des personnages et en plongeant le visiteur dans un environnement à la fois concret et abstrait, l’expérience cherche à éveiller un sentiment de communauté par le dialogue social. L’œuvre aborde les valeurs partagées sur fond de diversité et l’importance du changement et de l’inclusion dans une perspective d’évolution. Équipe gagnante du concours Montréal 3/60, une initiative de Valtech et du Centre Phi : Concours Montréal 360

Zero Days
Scatter
Une offensive clandestine menée par les États-Unis et Israël sur un laboratoire nucléaire souterrain en Iran vue de la perspective de Stuxnet, une arme cybernétique sophistiquée et un informateur de la NSA. Plongez dans le monde invisible des virus informatiques et vivez une expérience aux enjeux majeurs.

Crédit photo: Notes on Blindness

 

Festival : https://www.chromatic.ca/expo/expo-chromatic/

Ennemi de Karim Ben Khelifa en première mondiale à PARIS le 18 mai

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Lancé en première mondiale à Paris dès le 18 mai, Ennemi de Karim Ben Khelifa amorce une tournée internationale qui s’arrêtera notamment à Boston (MIT) et à Montréal

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Une expérience de rencontres inédites en réalité virtuelle, coproduite par Camera Lucida Productions, France Télévisions, l’ONF, Dpt. et Emissive

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18 mai au 4 juin prochains – Première mondiale à Institut du monde arabe de Paris

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Ennemi de Karim Ben Khelifa

Avec Ennemi, le photojournaliste de renommée internationale Karim Ben Khelifa porte encore plus loin sa quête : comment changer le rapport des gens à la guerre et aux souffrances qu’elle engendre ? Cette expérience en réalité virtuelle, qui plonge le public au cœur de conflits anciens pour dévoiler l’humain derrière le combattant, sera lancée en première mondiale à l’Institut du monde arabe de Paris du 18 mai au 4 juin prochains.

Ennemi poursuivra ensuite sa tournée internationale, avec une première nord-américaine à Boston (Massachusetts Institute of Technology/MIT, octobre à décembre 2017) et une première canadienne à Montréal (hiver 2018). Karim Ben Khelifa viendra prochainement au Canada pour présenter son projet aux médias. De plus, une application d’Ennemi en réalité augmentée ou mixte sera accessible partout dans le monde à l’été 2017. Cette coproduction internationale permet des rencontres inédites et puissantes avec des combattants de camps opposés et montre qu’ils sont, en fait, plus semblables que différents.

 

Le projet

Face à face, deux combattants s’observent. L’un après l’autre, ils dévoilent les raisons pour lesquelles ils se sont engagés dans la guerre ; pourquoi, comme leurs parents et ancêtres avant eux, ils ont trouvé un jour plus approprié de prendre les armes pour défendre leurs convictions, leur famille, leur pays, leur clan ou leur foi. Que connaissons-nous exactement des combattants ? Que savons-nous vraiment des motivations qui poussent des êtres humains à s’engager dans la lutte, au risque d’être tués, mais aussi de devenir tueurs ? Et pourquoi, alors que parfois plusieurs générations se sont succédé au combat, continuer la guerre ? Que représente pour eux la liberté ? L’avenir ?

 

Une installation multiutilisateur pour une tournée mondiale

Après trois années et demie de développement et une présence dans les festivals les plus prestigieux (Tribeca, IDFA) et au MIT, Ennemi permet enfin à 20 utilisateurs à la fois de voir et d’écouter dans une installation multiutilisateur trois face-à-face de combattants de zones de conflits parmi les plus longs de la planète : Israël-Palestine, République démocratique du Congo et Salvador. Les participants sont placés entre ces ennemis, à l’intersection de leurs regards, afin d’appréhender de la manière la plus fidèle possible la vie, les aspirations et les espoirs, souvent semblables, de ces combattants de camps opposés. Cette expérience immersive propose aux visiteurs, chacun muni d’un casque de réalité virtuelle et d’un sac à dos-PC, de se déplacer librement, sur un espace de 300 m2.

Pour cette installation muséale en réalité virtuelle, Camera Lucida s’est associée au studio parisien Emissive, expert en technologies immersives.

 

L’application : une autre manière de rendre le projet accessible

La version mobile d’Ennemi, une application en réalité augmentée ou mixte pour les appareils iOS et Android, sera lancée à l’été 2017 partout dans le monde afin d’être le plus accessible possible, même dans les zones de conflit.

Pour l’application, l’ONF et le studio de création numérique montréalais Dpt. ont uni leurs forces.

 

Les avancées technologiques

Ennemi se situe à la croisée de la réalité virtuelle, des neurosciences, de l’intelligence artificielle et de la création, pour offrir une expérience innovante et immersive. L’installation, à la fine pointe de la technologie, mêle pour la première fois la réalité virtuelle et la reconstruction 3D, d’après une captation documentaire sur le terrain. Ennemi fait également appel à l’intelligence artificielle et aux travaux de Fox Harrell (professeur associé au MIT). Ainsi, chaque visiteur vit une expérience unique. Son comportement, enregistré tout au long de l’installation, définit l’épilogue qu’il vivra.

 

Suivez le parcours d’Ennemi sur : https://ennemi.org/fr.

 

Création
Karim Ben Khelifa, auteur et réalisateur

Production
Chloé Jarry, Camera Lucida, productrice
Antonin Lhôte, responsable projet, France Télévisions Nouvelles écritures
Louis-Richard Tremblay, producteur, ONF
Fabien Barati, producteur exécutif, Emissive
Nicolas S. Roy, producteur exécutif et directeur de création, Dpt.

À propos de Karim Ben Khelifa

Karim Ben Khelifa a été correspondant de guerre pour des publications telles que Le Monde, Stern, Vanity Fair, The New York Times Magazine, Newsweek, en Palestine, en Irak, en Afghanistan, en Somalie, au Soudan du Sud, au Cachemire, au Liban, en Iran, en Corée du Nord, en Libye, en Égypte, etc. Il a vécu au Yémen, à New York, à Paris et il partage aujourd’hui son temps entre Boston et Berlin. Membre de l’Observatoire du photojournalisme du ministère français de la Culture et de la Communication, il a d’abord lancé ce projet avec Portraits of the Enemies, exposé au Victoria and Albert Museum de Londres, puis aux 19es Rencontres des correspondants de guerre de Bayeux. Dans le cadre du développement d’Ennemi, Karim Ben Khelifa a été artiste invité à l’Open Documentary Lab du Massachusetts Institute of Technology (MIT) de 2013 à 2015. Il est membre invité du Comparative Media Studies Program et du Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory (CSAIL) du MIT depuis juin 2015.

Le 46e Festival du nouveau cinéma au Festival de Cannes!

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Festival, Réalité virtuelle.

Le 46e Festival du nouveau cinéma de Montréal se déplace physiquement et virtuellement au Festival de Cannes !

 

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FNC EXPLORE à CANNES

Après un lancement réussi à la Grande-Place du Complexe Desjardins et à la Société des Arts Technologiques (SAT) l’année dernière, le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) exporte sa section FNC EXPLORE, dédiée aux pratiques audiovisuelles émergentes à la 70e édition du Festival de Cannes.

 

 

Pendant trois jours, en collaboration avec la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), seront exposées trois créations québécoises qui repoussent les limites de la réalité virtuelle : Jonkonnu/Gensinconnus et Submerged d’Olivia McGilchrist ainsi que White Patterns de Pierre Friquet. Cette dernière ayant remporté le Prix Immersion remis par le Festival International Tous Écrans de Genève lors de notre 45e édition.

Ces œuvres seront disponibles au Pavillon Québec créatif du 23 au 25 mai. Vous pourrez également découvrir deux d’entre elles lors de la séance Canada. Big on VR. le 20 mai à 10h au Théâtre NEXT VR en collaboration avec Téléfilm Canada et le Centre Phi.

 

L’équipe de programmation vous accueillera enfin lors de son traditionnel cocktail de réseautage le 23 mai à 17h au Pavillon Québec créatif. Une belle opportunité pour rencontrer les cinéastes, les producteurs, les diffuseurs et les influenceurs de l’industrie cinématographique et numérique québécoise et canadienne tout en ayant l’exclusivité des premières révélations autour de notre prochaine édition.

 

Le 46e Festival du nouveau cinéma se déroulera du 4 au 15 octobre 2017 dans une dizaine de lieux à Montréal. La programmation s’annonce encore une fois éclectique et surprenante, avec des films (longs et courts métrages) venant du Québec, du Canada et de l’international ainsi que des œuvres immersives, interactives et en réalité virtuelle accessibles au plus grand nombre. Rappelons que le FNC est le seul festival à proposer une section compétitive d’œuvres en réalité virtuelle au Canada.

 

Le programme en bref :
– Séance Canada. Big on VR. Le 20 mai à 10h / Théâtre NEXT VR
– Exposition du 23 au 25 mai, de midi à 18h (17h le 23) / Pavillon Québec créatif
– Cocktail de réseautage le 23 à 17h / Pavillon Québec créatif

 

Les membres de l’équipe présents à Cannes :
– Nicolas Girard Deltruc, directeur général / ngirard@nouveaucinema.ca
– Claude Chamberlan, co-fondateur et co-directeur de la programmation / chamberlan@nouveaucinema.ca
– Philippe Gajan, co-directeur de la programmation / pgajan@nouveaucinema.ca
– Julien Fonfrède, programmateur Temps Ø / jfonfrede@nouveaucinema.ca
– Katayoun Dibamehr, programmatrice FNC EXPLORE /kdibamehr@nouveaucinema.ca

 

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Présentation des œuvres :

 

JONKONNU/GENSINCONNUS | OLIVIA MCGILCHRIST
Dans les Caraïbes, Jonkonnu était un festival créé par les esclaves eux-mêmes, comme un geste de résistance. L’immersion dans l’environnement de cette célébration est une forme de résistance et de déclaration sociale.

SUBMERGED | OLIVIA MCGILCHRIST
Submerged est une réinterprétation poétique en RV de la vidéo expérimentale From Many Sides. Trois séquences d’images vidéo sont placées dans un environnement 3D centré sur la sirène des Caraïbes « Riva Mumma » et son univers d’eau et de mystère. Enveloppé dans cette pièce contemplative, le spectateur voit le texte s’élever de l’eau et est invité à interagir avec lui afin de continuer à lire. Entouré par les sons de la nature, ce mélange audio-visuel éphémère offre une expérience immersive dans l’espace liquide et la fantaisie de l’écran.

WHITE PATTERNS | PIERRE FRIQUET
Walter est placé sous hypnose afin de trouver la cause du sentiment qui l’habite d’être dépossédé de son corps. Ce voyage mental à travers ses souvenirs, son imagination et un cauchemar récurent lui permettra de décoder d’étranges présages de son passé. Il y découvrira un secret de famille ayant pris la forme d’un monstre rôdant dans les soubassements de sa maison ancestrale.

Le Centre Phi et Téléfilm Canada ambassadeurs à NEXT au Festival de Cannes

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Événements, Festival, Marché, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

NEXT, un espace dédié à l’innovation et à la réalité virtuelle au Festival  de Cannes

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Les 19 et 20 mai prochains, le Centre Phi, en collaboration avec Téléfilm Canada et le Festival du nouveau cinéma, proposera les séances CANADA. BIG ON VR, mettant à l’honneur des œuvres canadiennes novatrices.

Cet événement se tiendra en parallèle de la présence du Jardin de réalité virtuelle au marché du film du Festival de Cannes, du 18 au 22 mai.

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Horaire:

CANADA. BIG ON VR
19 mai à 12h
présenté par le Centre Phi et Téléfilm Canada
Miyubi, par Felix & Paul Studios
Une comédie de 40 minutes suivant l’histoire d’un robot Japonais, jouet personnifié par le spectateur, offert à un jeune garçon d’une banlieue États-Unienne en 1982. À travers le corps et la conscience de Miyubi, vous vivrez l’amour de votre famille d’adoption, mais également votre inévitable obsolescence.

CANADA. BIG ON VR
20 mai à 10h
présenté par le Centre Phi, Téléfilm Canada et le Festival du nouveau cinéma

White Patterns, par Pierre Friquet
Un film immersif, horrifique et poétique racontant l’émergence d’un passé refoulé… Walter se rend à une séance d’hypnose pour enquêter sur la raison pour laquelle il se sent dépossédé de son propre corps. Son esprit plonge alors dans un voyage mental pour y détruire les signes obscurs de son passé. Ce que Walter découvre enfin est un secret de famille sous la forme d’un monstre qui se déchaîne dans les canalisations de sa maison ancestrale.

Submerged, par Olivia McGilchrist
Le spectateur est plongé dans une aventure dans les contrées fantastiques des Caraïbes, où se mêlent textes poétiques et paysages exotiques.

 

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Mot-clic: #jardinrv

NEXT: https://marchedufilm.com/next
Le Marché du film du Festival de Cannes: https://marchedufilm.com
Le Festival de Cannes: https://festival-cannes.com

 

Le Centre Phi sur Facebook: https://facebook.com/phicentre

Le Centre Phi sur Instagram: https://instagram.com/phicentre

 

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Le Festival de Cannes

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice: révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l’évolution du cinéma, favoriser le développement de l’industrie du film dans le monde et célébrer le 7e art à l’international.

Le Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959 avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un évènement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

Téléfilm Canada – Du talent. À portée de vue.

Célébrant son 50e anniversaire en 2017, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-nous sur Twitter, Facebook et Instagram.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la Croisette

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Festival, Marché, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la Croisette en collaboration avec la SODEC

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Pour la deuxième année consécutive, le Centre Phi amène le meilleur de la réalité virtuelle à Cannes

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Du 18 au 22 mai prochains, le Centre Phi se fera l’ambassadeur de la réalité virtuelle canadienne à l’occasion du Festival de Cannes. Dans le cadre de cet incontournable rendez-vous mondial de l’industrie du cinéma, le Centre Phi, en collaboration avec la SODEC, permettra aux cinéphiles d’entrevoir de nouvelles possibilités pour l’avenir du 7e art au pavillon Québec créatif du Marché du film du Festival de Cannes.

 

Une deuxième année

Rappelons qu’il s’agit du deuxième passage du Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi au Marché du film du Festival de Cannes. Il est également accessible à la Maison du Canada à Londres et est actuellement au DOK.fest München de Munich (du 4 au 14 mai) en plus d’avoir visité la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) de New York en septembre et le Festival International de Programmes Audiovisuels de Biarritz en janvier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

 

Synopsis des œuvres:

 

Felix & Paul Studios
DREAMS OF “O”
Plongez dans le monde de DREAMS OF « O »: une expérience de réalité virtuelle hautement sensorielle, où les acrobaties de haute voltige et les plongeons impossibles côtoient le feu, l’air et l’eau, dans un univers habité par les créatures amphibies magnifiques du chef-d’œuvre O du Cirque du Soleil.

 

Felix & Paul Studios
Through the Ages: President Obama celebrates America’s National Parks
Soyez transporté au parc national de Yosemite en compagnie de l’ex-président Obama, à l’occasion du Centième anniversaire du National Park Service.

 

Felix & Paul Studios
The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama
Une visite intime de la Maison-Blanche, octroyant un accès inédit à l’histoire de cette institution iconique – des huit années de l’administration Obama aux événements marquants des deux derniers siècles.

 

Brigitte Poupart
Réserve
Un homme se réveille, désorienté, dans un espace inconnu, entre quatre murs. Nous sommes alors témoin de ses angoisses, ses chagrins et son désarroi. Il essaie en vain de replacer les morceaux du casse-tête de sa mémoire à partir du moment où il est entré dans une réserve à maintenant, pour réaliser que la fatigue qu’il ressent est en fait due à sa propre noyade. Nous sommes témoins de ses dernières pensées.

Liens utiles:

Mot-clic: #jardinrv
Le Marché du film du Festival de Cannes: https://marchedufilm.com
Le Festival de Cannes: https://festival-cannes.com

Le Centre Phi sur Facebook: https://facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: https://instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: https://twitter.com/phicentre

 

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Le Festival de Cannes

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice: révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l’évolution du cinéma, favoriser le développement de l’industrie du film dans le monde et célébrer le 7e art à l’international.

 

Le Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959 avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un événement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

La SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. Elle a aussi pour responsabilité d’assurer la présence collective de ces entreprises dans les foires, festivals et marchés internationaux. Pour plus de renseignements, consultez le https://www.sodec.gouv.qc.ca.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

Étienne Jaxel-Truer de EJT-labo aux Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Étienne Jaxel-Truer de EJT-labo aux Rendez-vous d’affaires et de coproduction France-Canada qui ont lieu à Montréal du 26 au 28 avril 2017

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EJT-labo – Étienne Jaxel-Truer

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EJT-labo a été créé fin 2009 par Étienne Jaxel-Truer, auteur et producteur diplômé en architecture, ainsi que par Eminé Seker, designer diplômée en marketing. Le siège social se trouve dans une ferme du XVIIIe siècle, au centre d’un petit village forestier du Grand Est : Saint-Quirin. Il est également présent à Strasbourg (pour le son) et à Gerardmer (pour l’animation 3D).

 

Aujourd’hui, le studio sous-traite des animations 2D et 3D pour des producteurs de films d’animation et de documentaires, conçoit des contenus interactifs, y compris en VR/AR, mais aussi des bases de données documentaires, des jeux pédagogiques, du motion design et des reconstitutions réalistes en 3D temps réel.

 

L’équipe d’EJT-labo produit et édite des projets transmédia originaux sous le label Promenons-nous dans les bois, en mettant particulièrement l’accent sur les écritures innovantes et le film d’animation. Outre les écrans “classiques” et interactifs, cela les a amené à « augmenter »* des livres et du spectacle vivant.

 

Eminé et Étienne sont particulièrement attentifs aux sujets liés à l’histoire, aux sciences, à l’écologie, au progrès social et à la jeunesse. Les projets du studio ont souvent un volet pédagogique, car la conviction qui les anime est que la seule force de progrès efficace est l’éducation des enfants.

 

 

Centre de formation De l’écriture à l’image

Rapidement, à côté de leur travail de production, ils ont fédéré des auteurs, des réalisateurs et des producteurs autour d’un projet un peu fou : la création d’une association entièrement dédiée à l’accompagnement d’auteurs. Après des expériences informelles, le centre de formation De l’écriture à l’image est né en 2011 dans le Grand Est, autour d’une idée forte : construire et enseigner des méthodes de création permettant aux auteurs d’avancer rapidement et en groupe. D’année en année l’association a pris de l’ampleur et prouvé l’efficacité de ses méthodes. Elle est aujourd’hui reconnue comme un centre important d’accompagnement d’auteurs en France, pour la fiction, le documentaire et les écritures innovantes. Elle est aussi un fer de lance pour le développement des industries créatives dans le Grand-Est.

 

Désormais, les projets du studio prennent de l’ampleur et s’internationalisent. Le documentaire transmédia « Paysages en bataille » est une coproduction avec la Belgique. C’est désormais vers le Canada que le studio se tourne, d’une part parce que l’un des projets en développement, le docu-fiction en bande dessinée animée « Mike Angelo », est directement lié à l’histoire de Montréal, d’autre part parce que le studio porte 4 récits interactifs transmédia et que les entreprises canadiennes ont été pionnières en la matière.

 

Étienne Jaxel-Truer vient donc à Montréal fin avril, pour trouver des partenaires ayant une bonne connaissance des diffuseurs et de la distribution en Amérique du Nord, avec la touche d’originalité qui fera la différence. De plus, en bon vosgien, il est amoureux des grandes forêts, des espaces sauvages et de la neige et forcément, le Canada l’intrigue et l’interpelle.

 

* Nous avons appelé livre augmenté un livre dont le récit se poursuit, s’enrichit ou se dévoile sous un autre angle, à travers une tablette numérique. Idem pour le spectacle, dont l’augmentation peut également être réalisée à travers des lunettes de VR ou d’AR.

 

https://www.ejt-labo.com

https://www.ecritureimage.fr

La conception UX dans un environnement virtuel (AR/VR)

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Événements, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

TLMUX – La conception UX dans un environnement virtuel (AR/VR) jeudi le 27 avril 2017 chez Autodesk

 

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Les environnements virtuels et immersifs occupent une place grandissante sur le marché. Certaines solutions faciles à utiliser et à prix modiques sont déjà disponibles au grand public. De plus, le nombre processeurs supportant ces types d’environnement augmente de jour en jour. Les solutions de réalité virtuelle ou de réalité augmentée se démocratisent.

En tant que concepteurs ou développeurs, nous commençons à construire des méthodologies afin que l’expérience de ces environnements soit amusante, crédible, pratique et sans accrocs.

De ce fait, nous nous retrouvons devant des paradigmes complètement différents. La prise en compte de l’espace et des différentes dimensions de l’interaction est au cœur de ces nouveaux paradigmes. Comment scénariser ces expériences? Comment prendre en compte de façon adéquate l’espace dans lequel doit vivre notre environnement virtuel? C’est ce que cette conférence aura l’humble prétention de vous offrir.

Tom Cruise et la roche : conception d’une expérience en réalité virtuelle
Roxana Brongo et Marin Destison de Valtech Canada
et
L’UX au-delà de l’écran
Tony Aubé Designer chez OSMO

 

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Rendez-vous le JEUDI 27 avril 2017 chez AUTODESK
Inscription via Eventbrite à partir du 20 avril à midi:  Billetterie

 

ATTENTION l’endroit a changé pour cette fois-ci !!!!
AUTODESK Montréal
10 Rue Duke, Montréal, QC H3C 2L7

MIGS 17 – Appel aux conférenciers + réservez les dates

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Événements, jeu vidéo, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

MIGS 17 – Appel aux conférenciers + réservez les dates

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Nous sommes heureux d’annoncer que MIGS17 sera de retour pour sa 14e édition du 11 au 13 décembre au Palais des congrès de Montréal.

Cette année, nous avons une salle d’exposition encore plus grande couvrant l’aile ouest du Palais sur deux étages.

Vos commentaires de l’an passé ont joué un rôle déterminant dans la planification de notre événement cette année. Nous travaillons fort pour vous ramener les éléments gagnants et améliorer votre expérience globale.

L’un de nos plus grands objectifs du MIGS17 est de faciliter votre accès aux experts et d’assurer de vous présenter un contenu de haute qualité et des conférenciers experts dans tous les axes de l’événement – et pas uniquement dans les classes de maîtres. Montréal est l’un des plus grands centres dans le développement de jeux vidéo au monde, ainsi, nos attentes sont élevées en ce qui concerne la qualité du contenu.

En parlant de contenu…

Êtes-vous un expert de haut calibre ? Donnez une conférence au MIGS cette année ! Nous vous préparons un programme de conférences – sérieusement ambitieux et informatif – pour faire monter sur la scène les meilleurs experts qui traiteront des tracks suivants :

  • Audio
  • Arts visuels et animation
  • Business et marketing
  • Design de jeux
  • Industrie-rayonnement
  • Production et gestion de projet
  • Programmation et technologie

Si vous possédez les connaissances et compétences nécessaires et que vous souhaitez propager et partager vos connaissances avec les 2 800+ participants du MIGS17, soumettez votre candidature ici avant le 15 mai 2017: Candidature

 

Le Comité Aviseur est particulièrement intéressé par tous les sujets concernant :

  • Acquisition / rétention des utilisateurs
  • Conception pilotée par les systèmes (procédurale, générée par l’utilisateur, etc.)
  • Création de personnages crédibles (animation faciale, gréement, etc.)
  • Design pour l’émotion du joueur
  • Diversité des sexes / équité sur le lieu de travail
  • Esports et multijoueurs évolutifs
  • Évolution de la monétisation sur toutes les plateformes
  • Le streaming et le marketing d’influence
  • Méthodes de production en pratique
  • Narration AI +
  • Qualité de vie et équilibre
  • Questions de méta-industrie, mobilisation et développement professionnel/éducation
  • RA, RM, RV, géolocalisation
  • Succès et pérennité des studios indépendants
  • UX, recherche de joueurs et accessibilité

Vous voulez dire votre mot sur l’un de ces sujets ? Notez que vous aurez sûrement plus de chances d’être sélectionné si vous traitez d’un sujet ci-haut. Cliquez sur le bouton ci-dessous pour soumettre votre candidature avant la date limite du 15 mai !

Bientôt sur nos écrans, voir et comprendre les nouvelles réalités des médias

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Marché, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

C’est le 31 mai prochain à Montréal, à la salle La Plaza, qu’aura lieu la 4e édition de Bientôt sur nos écrans (BSNÉ) et la 2e du Marché de la réalité virtuelle de Montréal.

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Deux événements uniques, réunis sous un même toit, permettant aux professionnels des médias et des communications de voir et de mieux comprendre la portée des nouveautés et des tendances dans le secteur des contenus-écrans.

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BIENTÔT SUR NOS ÉCRANS, PROGRAMME 2017
La conférence Bientôt sur nos écrans pourra compter sur la présence sur scène de plus d’une quinzaine de conférenciers et d’intervenants de haut calibre, du Québec et de l’étranger, pour montrer et discuter du potentiel, en termes de modèles d’affaires et d’industrie, de la diffusion audiovisuelle en ligne, de la réalité virtuelle et augmentée et du eSport.

 

Parmi les intervenants déjà confirmés, mentionnons :

• Jean-Marc Denoual, cofondateur de Molotov.Tv, un service de distribution en ligne de chaînes de télévision en France
• Don McDonald, chef des opérations de SuperChannel, chaîne payante qui va lancer prochainement au Canada une chaîne vouée au eSport (sport électronique)
• Awane Jones, un des pionniers à Montréal de la réalité augmentée et virtuelle et, depuis peu, président de Zone3 réalité virtuelle
• Jean-François Tremblay, chef de pratique en réalité virtuelle et augmentée chez Valtech
• Carl-Edwin Michel, co-fondateur et CEO de la Canadian League of Gamers et promoteur de Northern Arena, compétition de eSport

Notons qu’à nouveau cette année la conférence sera animée par Stéphane Garneau.

LA 2E ÉDITION DU MARCHÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE DE MONTRÉAL

Pour une deuxième édition, en marge de Bientôt sur nos écrans, se tiendra le Marché de la réalité virtuelle de Montréal. Une journée d’exposition et d’échanges directs entre les divers fournisseurs et clients potentiels intéressés aux applications concrètes en réalité virtuelle et en réalité augmentée. Parmi les exposants déjà confirmés, mentionnons : Productions figure 55, Valtech, Simfusion, Imagine 360, Smartpixel.

 

« Encore une fois cette année nous allons offrir aux professionnels, actifs dans le secteur des médias, des communications et autres, une combinaison de conférences, d’exposition et d’ateliers leur permettant de voir, d’expérimenter et de mieux comprendre les nouvelles pratiques d’affaires en termes de contenus-écrans », précise Gilbert Ouellette, producteur de Bientôt sur nos écrans et du Marché de la réalité virtuelle de Montréal.

 

PLUSIEURS PARTENAIRES CONFIRMÉS

Bientôt sur nos écrans et le Marché de la réalité virtuelle de Montréal peuvent actuellement compter sur le soutien financier du Fonds des médias du Canada et du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec. Ces deux événements profitent également des services précieux des partenaires que sont Wink Stratégies, TKNL, Infopresse et CTVM.info. Et c’est avec fierté que nous pouvons, à nouveau cette année, compter sur la collaboration des principales associations du secteur des médias et des communications : A2C, ACCT, AN, AQPM, ARRQ, RPM, SARTEC, FCTMN.

 

POUR DES CONTENUS PERTINENTS ET UNE VISIBILITÉ ACCRUE

Le programme de conférences n’étant pas tout à fait complété, il est donc encore temps de proposer des sujets et des intervenants. Même chose pour la Vitrine BSNÉ pour laquelle il est toujours possible de soumettre un dossier et potentiellement de présenter sur scène, en sept minutes, son concept ou projet. Et évidemment, pour les organisations qui désirent séduire des centaines de professionnels à l’affût des nouveautés et tendances en contenu-écrans, il n’est jamais trop tard pour se prévaloir des avantages à être commanditaire.

 

BIENTÔT SUR NOS ÉCRANS

Bientôt sur nos écrans (Coming to your screens) est une conférence annuelle se tenant à Montréal et portant sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans. Elle est l’initiative de l’organisme Relève créatrice sur écrans (REcréé) et est produite par le Groupe Évolumédia, entreprise créée en 2011 par Gilbert Ouellette et spécialisée en intelligence de marchés et d’affaires dans le secteur des médias.

 

LE MARCHÉ DE LA RÉALITÉ VIRTUELLE DE MONTRÉAL

Le Marché de la réalité virtuelle de Montréal (Montreal Virtual Reality Market), présenté par le Groupe Évolumédia veut établir un contact direct entre l’offre grandissante en réalité virtuelle et en réalité augmentée et les besoins croissants des clientèles des médias, du marketing, du divertissement interactif, de la communication, de la formation et des autres secteurs de l’économie.

Source : Groupe Évolumédia
Médias : Gilbert Ouellette, président Groupe Évolumédia, 514-813-3586, go@evolumedia.ca

La réaction du BCTQ au Budget du Québec 2017-2018

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans 3D, Actualités, animation, Cinéma, effets spéciaux, jeu vidéo, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, websérie.

Un budget qui accroît et renforce les outils de développement économique de l’industrie audiovisuelle québécoise

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Le BCTQ salue les nouvelles mesures visant à soutenir l’industrie audiovisuelle annoncées hier par le ministre des Finances, M. Leitão, dans le cadre du budget provincial 2017-2018.

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Éligibilité des contenus de réalité virtuelle et augmentée au crédit d’impôt pour les services de production cinématographique ou télévisuelle

Directement issue de son plan d’action et fruit d’un an d’investissement du BCTQ, l’annonce de la mise à jour de l’arsenal fiscal pour les contenus en réalité virtuelle et augmentée va favoriser la croissance des entreprises québécoises, qui bénéficient déjà d’une reconnaissance internationale pour leur grande créativité. Le BCTQ entend maintenir son implication pour l’année à venir, en organisant des missions commerciales et en invitant au Québec des clients internationaux. À terme, l’objectif visé par le BCTQ est la création d’un pôle d’excellence au Québec tel qu’il en existe déjà pour les secteurs des effets visuels et de l’animation ainsi que du jeu vidéo.

 

Baisse du budget minimal admissible aux crédits d’impôt pour services de production

Parmi les points importants des mesures annoncées figure également l’abaissement du budget minimal pour être éligible au crédit d’impôt pour services de production. Pour bénéficier du taux de base de 20 % du crédit d’impôt applicable sur l’ensemble des frais de production admissibles, une production devra désormais comporter un budget minimal de 250 000 $ pour une œuvre unique ou pour l’ensemble d’une série ou d’une mini-série, peu importe leur durée. Cette condition s’applique également au secteur de la réalité virtuelle et augmentée.

 

Mise en place d’un projet pilote pour développer l’enregistrement de trames sonores

Mené de concert avec l’ensemble des partenaires de l’industrie de la musique, le projet de réaliser au Québec des enregistrements de musique destinés à la production audiovisuelle va bonifier l’offre industrielle locale, qui comprend déjà les infrastructures de tournage et la création d’effets visuels, et lui donner un positionnement concurrentiel unique dans le paysage nord-américain.

Grâce à cette initiative, des emplois actuellement inexistants pourront être créés au Québec. Pour les compositeurs, les musiciens, et tout le personnel technique qui graviteront autour de cette activité, il s’agit d’une opportunité sans précédent qui permettra de développer de nouveaux créneaux d’emploi à partir d’une base de talent déjà reconnue à l’échelle internationale.

 

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« Ces mesures sont l’aboutissement d’un travail de longue haleine effectué par le BCTQ en collaboration avec les joueurs-clés de l’industrie depuis plus d’un an, notamment dans les secteurs de l’enregistrement sonore et de la réalité virtuelle et augmentée. Nous sommes désormais les premiers à proposer des mesures fiscales incitatives spécifiquement dédiées au secteur RV/RA qui est en pleine expansion. L’instauration de ces mesures aura des effets structurants pour l’ensemble de l’industrie » souligne Pierre Moreau, président-directeur général du BCTQ.

« Le Bureau est fier du leadership démontré tout au long du développement de ces mesures et salue leurs mises en place par le gouvernement québécois. L’industrie audiovisuelle québécoise pourra poursuivre sa croissance et augmenter son rayonnement au Québec comme à l’international. Merci et bravo aux équipes qui ont travaillé sans relâche à la réalisation de ces dossiers créateurs d’emplois » ajoute M. Moreau.

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D’autres mesures annoncées dans le cadre du budget permettront de renforcer le développement de propriétés intellectuelles et de productions québécoises :
Le nouveau budget comprend également diverses mesures offrant une bonification du crédit d’impôt pour la production cinématographique ou télévisuelle québécoise :

  • La hausse de 8 % à 16 % du taux de bonification pour les productions sans aide publique et sa modulation selon le niveau d’aide publique;
  • La majoration de 8 % à 10 % du taux de la bonification pour effets spéciaux et animations informatiques;
  • L’augmentation de 8 % à 10 % et de 16 % à 20 % des taux de la bonification régionale, selon le type de production.

Ces mesures permettront notamment de soutenir la production québécoise d’animation qui bénéficie d’une forte capacité de rayonnement et d’exportation.

 

Pour consulter le document complet du budget:

www.budget.finances.gouv.qc.ca/budget/2017-2018/index.asp

 

À propos du BCTQ

Créé en 2006, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, sur le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

 

MIFA – Présentation et programmation du marché du FIFA 2017

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Festival, Marché, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

L’art au coeur des nouvelles écritures de l’image Marché International du Film sur l’Art (MIFA)

Les 30, 31 mars et 1er avril 2017

À la Société des arts technologiques et Hôtel 10

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Le MARCHÉ INTERNATIONAL DU FILM SUR L’ART (MIFA) se déroulera au coeur même du Festival International du Film sur l’Art, qui cette année célèbre sa 35e édition.

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Pour sa 6e édition, le marché réunira une centaine de professionnels internationaux venant de différents secteurs : de l’audiovisuel, du patrimoine, des musées, du spectacle vivant, de l’éducation, du numérique et des sciences notamment.

 

Natalie McNeil, Directrice générale, FIFA : « Un festival international doit avoir un marché et notre 6e édition devait refléter notre vision. Avec Erika Denis, Directrice de la programmation, MIFA, nous avons poussé notre marché à se décloisonner et à intégrer d’autres joueurs tout aussi intéressés que nous aux diverses formes de films sur l’art. Le MIFA est une plateforme qui explore les nouvelles tendances et notamment les synergies entre créateurs, diffuseurs et institutions culturelles. »

 

Qu’est-ce que le MIFA ?

Le MIFA est une programmation conçue avec et pour les professionnels acteurs de la création, de la production et de la distribution des films sur l’art. Pour son édition 2017, il propose deux jours et demi d’activités qui auront pour fil conducteur la thématique : l’art au coeur des nouvelles écritures de l’image.

 

Notre objectif au MIFA est de permettre aux professionnels de mieux appréhender ces grandes tendances actuelles, d’identifier et de rencontrer de nouveaux partenaires et d’accompagner l’innovation de ce secteur et de vos métiers sous toutes ses formes.

 

Erika Denis, Directrice de la programmation du MIFA : «Si vous concevez, développez, produisez, financez, diffusez, distribuez, accueillez des films sur l’art ou vous souhaitez le faire, le MIFA a été spécifiquement conçu pour vous. Dans un cadre informel, nous vous proposons de nombreuses occasions d’entendre, de partager et d’échanger avec des acteurs référents reconnus pour leur capacité à innover: auteurs, producteurs, diffuseurs, institutions muséales, galeries, fondations, plateformes, compagnies de théâtre, orchestres, incubateurs… Je remercie les nombreux intervenants qui nous ont fait confiance et qui, grâce à leur engagement, leur capacité à partager leurs expériences, leurs expertises et leurs analyses, vont nous permettre de faire de ce marché un moment stimulant, différent et constructif. »

 

En partenariat avec la Société des Arts Technologiques (SAT) et l’Hôtel 10, le MIFA propose des études de cas, des conversations, des présentations d’oeuvres, des classes de maître, des conférences, des brunchs, des cocktails de réseautage ainsi qu’un service individualisé de rendez-vous et un accès à la vidéothèque. Les participants auront la possibilité de découvrir les oeuvres en réalité virtuelle qui font l’objet d’études de cas au Showroom VR, ouvert toute la journée, le jeudi 30 mars et vendredi 31 mars.

 

Seront présents et nous les remercions : Arte, Ex Machina, Les Films Pelléas, l’Office national du film du Canada, Radio Canada, TV5 Québec Canada/UNISTV, l’Opéra de Paris, Art Gallery of Ontario, les Poissons volants, la Réunion des musées nationaux, Sutu, Camera Lucida, le Choeur accentus et Insula orchestra, Lemieux Pilon 4d Art, Machine Gum, Silex Films, Red Corner, le Centre Phi, CFC Media Lab, On Screen Manitoba, ICI ARTV, le Nouveau Théâtre Expérimental, Urbania, le Musée Canadien des droits de la personne, le Seneca College et plusieurs autres.

 

Partenaires du MIFA

Nous remercions nos partenaires qui rendent possible la tenue du Marché International du Film sur l’Art : la SODEC, le Fonds des Médias du Canada, le Consulat Général de France à Québec et la SAT.

 

Jeudi 30 mars 2017

Thème : Diffuseurs et institutions culturelles : vers de nouvelles synergies

Le déploiement des nouvelles technologies numériques a profondément bouleversé les usages et créé de nouvelles opportunités pour les acteurs du film sur l’art, de la création à la distribution. Dans ce contexte et à travers des exemples concrets de projets et d’acteurs à la pointe de ces nouvelles tendances, cette première journée sera l’occasion d’explorer comment se redessine la chaîne de valeur et comment les métiers, les positionnements et les collaborations entre partenaires évoluent.

Vendredi 31 mars 2017

Thème : Les nouveaux enjeux des formats et de la distribution

Pour cette deuxième journée, nous continuerons à présenter de nouvelles formes de narration, des formats immersifs, des oeuvres composites, ces nouveaux types de contenus qui impliquent de profonds changements dans les stratégies de distribution. Déploiements d’oeuvres sur de nombreux supports, nouveaux moyens de distribution, comment ces nouvelles oeuvres qui sont souvent des prototypes, rejoignent-elles leurs publics et comment se réinvente leur circulation ?

Samedi 1er avril 2017

Thème : Le renouvellement des pratiques artistiques

Le film sur l’art s’ouvre à de nouvelles pratiques artistiques : oeuvres collaboratives, immersives, interactives, où la technologie, les sciences, la pédagogie, le public s’invitent dans la narration. Comment délimiter les contours de ce nouvel univers créatif très riche et très hétérogène qui propose notamment une nouvelle forme de médiation culturelle et un rapport nouveau à l’art et au patrimoine culturel ?

 

Tarifs

Passeport MIFA 200 $/100 $*

Activités À la carte demi-journée 50$/25 $* Tarifs Réguliers/Étudiants*

Acheter le Passeport MIFA:

https://app.beavertix.com/fr/billetterie/achat-de-billet/1095/2362/WEB/HSL

 

Découvrez la programmation complète : https://www.artfifa.com/fr/6e-mifa/programmation-6eme-mifa-2

 

Voici les intervenants du MIFA 2017:

https://www.artfifa.com/fr/6e-mifa/intervenants

 

À PROPOS DU FIFA

Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA) est un événement voué à la promotion et à la diffusion des meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques. Unique en Amérique et reconnu comme la manifestation la plus importante du genre au monde, le FIFA, d’ordre compétitif, Le FIFA dévoile les meilleures productions mondiales de films sur l’art et d’arts médiatiques.

Entre autres, la 35e édition présente 25 premières canadiennes, 38 premières nord-américaines et 36 premières mondiales. 25 pays sont représentés et plus de 170 films seront projetés. Rendez-vous annuel du monde de l’art, de la culture et du cinéma, le FIFA a présenté à ce jour près de 6 000 films provenant de 75 pays.

Le FIFA remercie et reconnaît le soutien généreux de ses partenaires publics qui rend possible la tenue de ce festival, dont Patrimoine canadien, le Gouvernement du Québec, la SODEC, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, Téléfilm Canada, Tourisme Montréal.