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Le Jam créatif de l’École NAD affiche complet

Le Jam créatif de l’École NAD affiche complet avec plus de 100 participants

 

Le Jam créatif de l’École NAD, événement biannuel organisé en collaboration avec l’École Polytechnique, aura lieu ce weekend à l’École NAD.

 

Le Jam créatif, c’est 48 heures de compétition réunissant plus de 100 étudiants issus de diverses universités telles que l’UdeM, l’UQÀM, Sherbrooke, l’UQÀC, Polytechnique, Concordia et McGill, ainsi que de cégeps comme Dawson, le Vieux-Montréal et Bois-de-Boulogne.

 

De cette compétition émergent des prototypes de jeu VR, mobiles et multi-joueurs en plus d’expériences de jeu complètement originales. C’est un weekend de réseautage et d’apprentissages grâce aux mentors et membres du jury travaillant dans l’industrie qui s’impliquent et prodiguent de judicieux conseils tout au long de la fin de semaine. C’est également un moment important pour rencontrer nos éventuels collaborateurs.

 

L’École NAD, campus de l’UQAC situé à Montréal, se transforme alors en terrain de jeux vidéo pour toute la durée de cette activité. L’École fournit l’équipement ainsi que l’assistance technique et assure un certain confort aux participants pour la durée de l’événement.

 

Notre 6e édition débutera ce vendredi 19 août et s’annonce encore une fois comme l’événement couru au sein de la communauté affichant complet depuis quelques jours déjà.

 

Puisque la compétition devient un incontournable et qu’elle attire de plus en plus de gens, plusieurs partenaires s’investissent de différentes manières afin d’assurer la réalisation de cet événement de qualité. Merci à la Banque Nationale, à Epic Games, Ludia, Spearhead game et Ubisoft.

 

À propos de l’École NAD

L’École des arts numériques, de l’animation et du design (anciennement le Centre NAD) est un établissement de formation et de recherche et développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques.

Fondée en 1992 par le Cégep de Jonquière, l’École NAD offre depuis 2010 un programme universitaire de baccalauréat en animation 3D et en design numérique. L’École NAD a formé au fil des ans des milliers d’animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui dans les domaines de la production cinématographique et télévisuelle et du divertissement électronique, et ce au sein d’entreprises réputées à travers le monde. Fort de 25 années d’expertise en création d’image de synthèse, l’École NAD fournit ses services de formation, de transfert de connaissances, de recherche et développement et de consultation à des individus, à de grandes entreprises et à des institutions d’enseignement à travers le monde. Pour plus de renseignements sur l’École, veuillez consulter le nad.ca.

 

À propos du baccalauréat en animation 3D et design numérique de l’École NAD

Créé à l’automne 2010 en association avec l’UQAC, le baccalauréat en animation 3D et en design numérique de l’École NAD s’adresse principalement aux étudiants qui terminent leur cheminement collégial ou universitaire dans un domaine des arts visuels ainsi qu’à certaines personnes possédant une expérience pertinente en art visuel.

Il se veut une solide formation professionnelle permettant de maîtriser les fondements théoriques et pratiques de la création 3D dans le contexte d’aujourd’hui. Au cours de leur cheminement, les étudiants sont appelés à choisir l’une des deux concentrations suivantes : effets visuels en cinéma et télévision ou jeu vidéo. La formation de trois ans (90 crédits) vise ainsi à répondre aux besoins de l’industrie, de plus en plus en quête de main-d’œuvre expérimentée à la fine pointe des technologies et des innovations créatrices possédant des compétences à la fois techniques et artistiques. https://nad.ca/maitrise/

 

Nad

 

Création d’une nouvelle section FNC eXPlore

FNC eXPlore, le 45e Festival du nouveau cinéma de Montréal annonce la création d’une nouvelle section  

 

FNC eXPlore, un laboratoire

Pour sa prochaine édition, le Festival du nouveau cinéma est très heureux d’annoncer la création de FNC eXPlore, une nouvelle section dédiée aux nouvelles tendances technologiques et aux débats qui les entourent, présentée du 8 au 15 octobre 2016. FNC eXPlore prendra la forme d’un véritable laboratoire d’exploration sensorielle, issue d’une réflexion menée au cours de la dernière année avec l’artiste David Dufresne (réalisateur de documentaires interactifs comme Fort McMoney et Prison Valley) et la documentariste Anita Hugi (réalisatrice de Dada-Data et Undine – le projet d’aimer et productrice).

 

Grâce à cette nouvelle initiative, le FNC continue d’innover en proposant cette année un parcours initiatique et immersif de réalité virtuelle qui inclue des œuvres inédites à Montréal ainsi que des séances de réflexion critique et de création collaboratives réunissant des experts issus des quatre coins du monde.
Ainsi, le public se verra offrir gratuitement la possibilité de découvrir une sélection d’œuvres de RV et de nouvelles écritures incontournables présentées pour la première fois à Montréal, ouvrant de nouvelles perspectives visuelles et technologiques qui font appel à tous les sens. Les festivaliers seront accompagnés dans cette découverte originale par les créateurs et une équipe de passionnés dédiés, leur permettant de mieux se familiariser avec cette nouvelle technologie et de développer une approche critique.

Une journée de conférence, gratuite et accessible à tous, sera également proposée. Le tout sera animé par des influenceurs renommés, tels que William Uricchio (penseur et directeur du Open Doc Lab au M.I.T à Boston) et Harold Goldberg (journaliste au New York Times, Entertainment Weekly, The Washington Post ou encore Wired et conseiller au Tribeca Film Festival).
La multi-récompensée Katerina Cizek (réalisatrice de la série interactive HighRise) inaugurera aussi un nouveau cycle au sein de FNC eXPlore : les projections commentées par leurs auteurs.

 

Cette initiative est rendue possible grâce à deux nouveaux partenariats, le Geneva International Film Festival Tous Écrans (Suisse) et le Forum des images (France) ainsi qu’à la collaboration de Voyelle Acker (Nouvelles Écritures France Télévision).

 

Parmi les œuvres sélectionnées, soulignons le premier film cinématique interactif du monde présenté pour la première fois dans son intégralité au Canada : LATE SHIFT de Tobias Weber ; ainsi que les expériences en réalité virtuelle suivantes :

 

En compétition :

BE BOY BE GIRL de Frederik Duerinck & Marleine van der Werf
Première nord-américaine – Pays-Bas, 2016
Conçue par l’un des créateurs de l’incontournable FAMOUS DEATHS, sélection officielle du Doc Lab d’IDFA et du Tribeca Film Institute en 2015

IN MY SHOES de Jane Gauntlett
Première internationale – Royaume-Uni, 2016
Sélection officielle de la section Alternate Realities du Sheffield Doc/Fest

INVISIBLE de Darren Emerson
Première nord-américaine – Royaume-Uni, 2016
Sélection officielle de la section Alternate Realities du Sheffield Doc/Fest

LA PÉRI de Balthazar Auxiètre / InnerspaceVR
Première nord-américaine – France, 2016

MALAWI NJALA / Flames of Hunger de Mads Damsbo et Johan Knattrup Jensen
Première mondiale – Danemark, 2016
Crée par les artistes à l’origine de THE DOGHOUSE qui a remporté le Prix Innovation Urbania l’année dernière au Festival

MARS 2030 de Julian Reyes
Première mondiale – États-Unis, 2016

THE ROSE AND I de Penrose Studios
Première canadienne – États-Unis, 2016

VIRTUAL ODDITY de Raphael / One Production, Apollo Studios
Première mondiale – Canada, 2016

 

Hors compétition :

CLIP 360 de Adastra Films
Première mondiale – France, 2016

I AM EWA de Mads Damsbo et Johan Knattrup Jensen
Première mondiale au Pavillon Next au Festival de Cannes et sélection officielle du Virtual Reality bar au Festival de film de Locarno – Danemark, 2016

I, PHILIP de Pierre Zandrowicz
Première nord-américaine – France, 2016

JOURS DE TOURNAGE DE MA LOUTE de Fouzi Louahem
Première nord-américaine – France, 2016

 

L’affiche du 45e FNC

C’est également dans une optique d’innovation permanente que le Festival a décidé de mettre en avant, sur son affiche 2016, une cinéaste montréalaise de la relève : Caroline Monnet, artiste multidisciplinaire travaillant autant en arts plastiques qu’en expérimentation visuelle. Présente pendant le Festival, elle révèlera une Carte Blanche inédite réalisée en partenariat avec Téléfilm Canada, CinéGround et Post Moderne, avant de commencer une résidence à la CinéFondation du Festival de Cannes pour y écrire son premier long-métrage BOOTLEGGER.

L’affiche est le fruit d’une collaboration entre Ulysse del Drago (photographe) et Aleksandra Krakowiak (Studio a&a).

FNC affiche 2016

 

 

La 45e édition du Festival du nouveau cinéma se déroulera du 5 au 16 octobre 2016 à Montréal.

TALENTS CANADIENS à la LA MOSTRA DE VENISE

UNE NOUVELLE GÉNÉRATION DE TALENTS CANADIENS EN ROUTE VERS LA 73E MOSTRA DE VENISE

 

Quatre cinéastes canadiens de la relève se rendront à la 73e Mostra de Venise, qui se tiendra du 31 août au 10 septembre, en Italie, pour y présenter un premier long métrage.

 

Les oeuvres présentées

Maudite poutine (Metafilms) de Karl Lemieux sera dévoilé en primeur dans la section compétitive Horizon alors que le film Prank (Art & Essai) de Vincent Biron sera présenté en première mondiale à la 31e Semaine de la critique de Venise. Le marché du festival, le Venice Production Bridge, a sélectionné dans le cadre de son volet international de financement le projet de réalité virtuelle de Patrick Boivin (Unlimited VR), Trinity, ainsi que le premier long métrage des frères Carlos et Jason Sanchez, A Worthy Companion (micro_scope).

La délégation canadienne sera également composée de Bruce LaBruce, qui avait par ailleurs présenté son film Gerontophilia dans la section Venice Days en 2013. Le réalisateur reconnu internationalement présidera cette fois-ci le jury de cette section.

L’œuvre Nomads des canadiens Félix Lajeunesse et Paul Raphaël (Felix & Paul Studios),  pionniers de la réalité virtuelle, a aussi été sélectionnée au Marché Venice Production Bridge. Le projet avait été présenté en primeur au Festival de Sundance en janvier dernier.

Ces talents canadiens côtoieront les réalisateurs chevronnés Denis Villeneuve et Philippe Falardeau, dont les films respectifs Arrival et The Bleeder seront aussi révélés en première mondiale.

« Nous sommes très fiers des Canadiens qui s’envoleront pour l’incontournable Mostra de Venise », a déclaré Carolle Brabant, directrice générale de Téléfilm Canada. « Cette sélection représente bien notre cinéma, elle est à son image, riche et diversifiée : des cinéastes de la relève présentant leur premier long métrage aux côtés de réalisateurs à la feuille de route bien remplie et jouissant d’une notoriété mondiale. Cela témoigne une fois de plus que le cinéma canadien se renouvelle sans cesse, tout en confirmant sa renommée sur la scène internationale. »

Les films Maudite poutine de Karl Lemieux et Prank de Vincent Biron, qui mettent tous les deux en scène la jeunesse, seront en lice pour le Lion of the Future – Luigi De Laurentiis, un prestigieux prix remis à un premier film présenté dans l’une des sections du Festival, accompagné d’une somme de 100 000 $.

 

À propos de Téléfilm Canada — Du talent. À portée de vue.

Créée en 1967, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Grâce à ses différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités. Elle administre également le Fonds des médias du Canada ainsi que le Fonds des talents, une initiative financée par des dons privés.

 

Plus de 500 000 Montréalais conquis par le Printemps numérique

Plus d’un demi-million de Montréalais conquis par la saison du numérique

 

Suzanne Gouin, présidente du conseil d’administration

« On peut dire que le Printemps numérique a le vent dans les voiles. Pour sa troisième édition, un nombre record de partenaires se sont mobilisés afin d’offrir une vitrine sur le savoir-faire numérique d’ici et proposer une programmation de qualité au grand public. La force de frappe de ce mouvement est indéniable, jamais n’a-t-on autant parlé de créativité numérique », souligne Madame Suzanne Gouin, présidente du conseil d’administration du Printemps numérique.

Du 21 mars au 21 juin dernier, 514 592 personnes ont participé à 282 activités numériques proposées grâce à la collaboration de 269 organisations. Le Printemps numérique favorise l’essor des créateurs, des producteurs et des diffuseurs, ici et à l’international. Il contribue à la notoriété de Montréal comme capitale mondiale de la créativité numérique.

 

Le Printemps numérique, bien plus qu’un calendrier

L’édition 2016 marqua les débuts du Printemps numérique comme OBNL. L’organisation s’est donnée comme mission la promotion de la créativité numérique entre autres, mais également le maillage entre arts, industries et milieux de l’enseignement, ainsi que la mise en valeur de la relève. Des projets ont vu le jour pour contribuer activement au dynamisme du milieu :

 

  • 6 Vendredis numériques  : Discussions sur des enjeux de la créativité numérique mettant de l’avant l’expertise d’une vingtaine de sommités;
  • 5 DigiLabs : Des créateurs du numérique ont reçu une bourse de 4000$ pour participer à un laboratoire de recherche appliquée en entreprise. Les projets seront dévoilés à l’automne;
  • DigiCamp : 11 équipes étudiantes ont participé à une compétition interuniversitaire pour résoudre des défis d’innovation sociale par la créativité numérique auprès de 6 organisations : STM, Desjardins, Journal Métro, Quartier des spectacles, Moment Factory et Ellicom;
  • Hackcité : Des experts du numérique, de la biodiversité et de l’aménagement ont cogité pour réaliser un outil technologique nécessaire : la cartographie des corridors verts montréalais;
  • Game Jam battle : 5 prototypes de jeux vidéo ont été créés par une trentaine d’étudiants guidés par des mentors de l’industrie. Une occasion de recrutement certaine. Pour les tester : https://gamejambattle.com

 

Durant trois mois, l’énergique porte-parole Vanessa Pilon a contribué au rayonnement du Printemps numérique en accordant plus d’une vingtaine d’entrevues dans les médias majeurs afin de célébrer le numérique et inciter les visiteurs à participer aux activités variées. 

«Le numérique fait tellement partie de notre quotidien sans même qu’on s’en rende compte! Et c’est plus intuitif que jamais. Le Printemps numérique le démocratise, indique Vanessa Pilon. On a seulement besoin de notre sensibilité humaine, et de notre curiosité, pour l’apprécier! J’admire beaucoup notre capacité à toucher les cordes sensibles universelles. C’est probablement ce qui explique notre positionnement sur la scène internationale ».

 

Cet écosystème numérique distinct est le fruit d’une expertise de renommée mondiale. Capitale en arts numériques, 3ème au monde en jeu vidéo, 4ème pôle mondial en effets visuels et nouveau vecteur de réalité virtuelle, Montréal se positionne à l’international comme une plaque tournante du numérique.

Le Printemps numérique 2016 en bref

90 jours de créativité numérique
Un demi-million de participants
269 partenaires
282 activités
Un méga lancement au Musée McCord avec 1100 personnes
16 700 abonnés Facebook
605 curieux aux Vendredis numériques
392 entrevues et mentions dans les médias locaux et internationaux
Plus de 24 000 messages échangés entre les membres de l’équipe sur Slack!
L’année de la réalité virtuelle, de la réalité virtuelle et de la réalité virtuelle!

Le BCTQ nomme une représentante à Los Angeles

Le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec nomme Jennifer Price à titre de représentante commerciale à Los Angeles

 

Le président du Conseil d’administration du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec, monsieur Sylvain Lafrance ainsi que le directeur général et commissaire national, monsieur Pierre Moreau, sont heureux d’annoncer la nomination de madame Jennifer Price au poste de représentante à Los Angeles.

 

Jennifer Price

Diplômée de l’Université Concordia, madame Price compte plusieurs années d’expérience en relations publiques et en développement des affaires pour les secteurs public et privé. Elle a occupé des fonctions aussi variées que la direction du programme de relations publiques pour le pavillon du Canada à l’Expo 2010 de Shanghai, en Chine ainsi qu’un poste diplomatique au Consulat général du Canada à Los Angeles – où elle a créé et géré un programme de commerce international pour l’industrie du divertissement. Actuellement, Jennifer Price administre, à Los Angeles, une boutique de conseils d’affaires qui offre des services de relations d’affaires aux organismes, aux associations et aux partenariats du secteur du divertissement, afin qu’ils puissent accroître leur notoriété et leurs parts de marché aux États-Unis.

 

Pierre Moreau

« La nomination de madame Price permettra au BCTQ non seulement d’assurer une présence continue aux côtés des producteurs hollywoodiens, mais également de consolider sa position de promoteur des intérêts du Québec auprès des joueurs clés de l’industrie audiovisuelle américaine. Basée en permanence à Los Angeles, capitale mondiale du cinéma, Jennifer Price jouera un rôle de premier plan dans le cadre du développement des affaires et des relations avec la clientèle.

C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que les membres de l’équipe du BCTQ se joignent à moi pour souhaiter la bienvenue à Jennifer et l’assurer de notre entière collaboration » souligne monsieur Moreau.

 

Jennifer Price profitera de son passage à Montréal pour amorcer des liens d’affaires avec plusieurs membres et partenaires du BCTQ. Elle sera également présente à l’Assemblée générale annuelle du Bureau, ce jeudi 7 juillet.

 

À propos du BCTQ

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international.

En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, sur le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires Prestige : Banque Nationale, Iatse 514, Hôtel Place d’Armes, Intercontinental, le Ritz Carlton, Corporate Stays, Technicolor et Miller Thompson ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux et municipaux.

Pour plus de détails : https://www.bctq.ca.

4 entreprises reçoivent l’aide de la SODEC en production interactive

Quatre entreprises reçoivent l’aide de la SODEC pour développer un nouveau champ d’activité en production interactive

 

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est fière d’annoncer son soutien à Analekta, Eye Steel Film, La Pastèque et Turbulent, dans le cadre de son programme pilote d’aide aux entreprises pour des activités liées à la production interactive. Chaque entreprise bénéficie d’une subvention de 125 000 $ de la SODEC.

 

« Je tiens à féliciter chaleureusement ces quatre entreprises gagnantes, lance d’emblée Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC. Avec ce soutien, elles auront la possibilité de développer de nouveaux champs d’activité dans le monde du numérique et de l’interactivité, qui ouvriront certainement la voie à bien d’autres entreprises. »

 

Ces entreprises ont notamment été choisies pour le caractère novateur de leur proposition respective et les retombées estimées sur le développement de leur entreprise, mais également pour la force des partenaires avec lesquels elles s’associent pour réaliser leur projet, une valeur ajoutée et prise en compte par le comité de sélection.

 

Les propositions des quatre entreprises choisies

 

Analekta (musique)
Analekta a vu le jour en 1987. Elle fut l’un des pionniers dans le domaine de la musique classique à permettre à ses visiteurs d’accéder en ligne à l’ensemble de son catalogue, avec près de 500 enregistrements disponibles en écoute gratuite ou en téléchargement. Elle mettra sur pied des activités en contenu interactif pour le jeune public.

Eye Steel Film (cinéma)
Fondée en 1988, Eye Steel Film œuvre dans le domaine du cinéma documentaire. Elle cherche constamment à trouver de nouvelles façons de raconter des histoires socialement et politiquement pertinentes. Elle entend développer ses compétences et son expertise en réalité virtuelle.

La Pastèque (édition)
La Pastèque est une maison d’édition créée en 1997 et spécialisée en bandes dessinées (notamment la série Paul de Michel Rabagliati) et en livres pour la jeunesse au Québec. Elle développera le volet production numérique interactive pour ses activités dans le domaine de la bande dessinée.

Turbulent (audiovisuel)
En activité depuis 2002, Turbulent a développé une expertise technologique de pointe en création numérique interactive dans le domaine du divertissement, de la culture, de l’éducation et du jeu vidéo. Elle déploiera des activités en réalité virtuelle, à partir d’au moins un projet dans le domaine de la musique.

La SODEC a reçu 64 propositions dans le cadre de ce programme pilote, lancé en février 2016.

 

À propos de la SODEC
La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

FANTASIA DÉVOILE UNE SECONDE VAGUE DE TITRES

KEVIN SMITH, MARILYN MANSON ET SHINSUKE SATO À MONTRÉAL POUR LA 20E ÉDITION DE FANTASIA

 

Alors que la préparation de sa 20e édition bat son plein, le Festival international Fantasia continue de se dévoiler. Ainsi, après avoir annoncé la venue au Festival des réalisateurs Guillermo del Toro et Takashi Miike, Fantasia est heureux de dévoiler de nouveaux invités de marque ainsi qu’une seconde vague de titres de sa programmation.

Première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell qui sera présenté lors de la soirée d’ouverture le 14 juillet prochain au Théâtre Hall de l’Université Concordia, tout de suite après KING DAVE de Podz, présenté en première mondiale.

 

Kevin Smith, Marilyn Manson et Shinsuke Sato assisteront au Festival!

Fantasia est heureux d’annoncer que Kevin Smith, la figure de proue du cinéma indépendant américain, sera présent lors d’une soirée spéciale où sera projeté YOGA HOSERS, son plus récent long métrage. Avec cette comédie noire mettant en vedette Johnny Depp, Vanessa Paradis et Lily-Rose Depp, le réalisateur de CLERKS et TUSK signe le second épisode de sa trilogie canadienne « True North » et revient avec humour sur un sombre chapitre de l’histoire du Québec.

L’enfant terrible de la scène rock, Marylin Manson, sera également présent à Fantasia pour assister à la première mondiale de LET ME MAKE YOU A MARTYR de Corey Asraf et John Swab. En plus d’être producteur de ce drame de vengeance, Manson y interprète un rôle auprès de Mark Boone Junior, Niko Nicotera, Sam Quartin et Michael Potts.

Présent à Fantasia en 2013 pour LIBRARY WARS, le versatile cinéaste japonais Shinsuke Sato (GANTZ) sera de retour au festival pour la première canadienne de LIBRARY WARS : THE LAST MISSION, la suite de son opus de science-fiction. Dans ce nouvel épisode rempli d’action, on retrouve la Force de Défense des Bibliothèques, une équipe tactique qui, dans un futur proche, a comme mission de protéger coûte que coûte les derniers livres du Japon.

 

KICKBOXER : VENGEANCE sera présenté lors de la soirée d’ouverture!

Tel que précédemment annoncé, la 20e édition du Festival Fantasia s’ouvrira avec la première mondiale de KING DAVE de Podz. Cette projection sera suivie, également en première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell (TURISTAS, INTO THE BLUE). Nouvelle mouture de la célèbre franchise d’action, ce film d’arts martiaux donne la vedette aux acteurs locaux Alain Moussi et Georges St-Pierre ainsi qu’à Jean-Claude Van Damme et Dave Bautista.

 

D’autres longs métrages internationaux présentés en primeur!

  • En outre, le Festival Fantasia est fier de s’associer avec la Polish Film Institute pour un hommage au cinéma de genre polonais. Ce volet thématique inclura la première québécoise de THE LURE d’Agnieszka Smoczynska, une comédie musicale fantaisiste ayant fait fureur au dernier Festival de Sundance.
  • Un facteur n’ayant que quelques jours à vivre fait un curieux pacte avec un esprit malin dans l’émouvant IF CATS DISAPPEARED FROM THE WORLD du Japonais Akira Nagai (première canadienne).
  • Jackie Chan est la tête d’affiche de la première nord-américaine de SKIPTRACE, la comédie d’action de Renny Harlin (DIE HARD 2) qui donne également la vedette à Johnny Knoxville.
  • Sélectionné au récent Festival de Cannes et présenté en ouverture de la section Camera Lucida, THE WAILING du Sud-Coréen Na Hong-jin (première québécoise) réinvente le drame policier en y apportant une tournure fantastique.
  • Le réalisateur Adam Nimoy assistera à la première internationale de FOR THE LOVE OF SPOCK, un documentaire portant sur la vie de son père Leonard, l’inoubliable interprète de Mr. Spock dans la série STAR TREK.
  • Choisi pour représenter la Corée du Sud à la dernière cérémonie des Oscars, le drame historique THE THRONE de Lee Joon-ik (première québécoise) reconstitue avec soin un tragique événement national.
  • L’Américain Mike Flanagan (OCCULUS, HUSH) marque son retour à l’épouvante avec la séance spéciale de BEFORE I WAKE, un drame surnaturel mettant en vedette Jacob Tremblay (ROOM), Kate Bosworth et Thomas Jane.
  • Avec la première canadienne de WHAT A WONDERFUL FAMILY, la légende vivante Yoji Yamada (TWILIGHT SAMURAI) dépeint avec humour le portrait atypique d’une famille japonaise.
  • Johnny Galecki (THE BIG BANG THEORY) combat littéralement ses démons intérieurs dans la comédie surréaliste THE MASTER CLEANSE de Bobby Miller (première internationale), l’un des succès du dernier Festival de South by Southwest.
  • Après avoir remporté le Goya du meilleur nouveau réalisateur pour EVA en 2012, l’Espagnol Kike Maillo se tourne vers l’action hyperréaliste avec l’exaltant TORO (première internationale).
  • Le prolifique Yoshihiro Nakamura pose un regard novateur sur le sous-genre du film de maison hantée avec la première québécoise de THE INERASABLE.
  • Enfin, l’habitué de Fantasia Johnny To revient en force avec THREE (première québécoise), un thriller entièrement tourné dans un hôpital du sud de la Chine

 

 

 

Centre Phi, exposition Sensory Story

13 ŒUVRES QUI TRANSPORTENT LE VISITEUR DANS UN VOYAGE SENSORIEL DONT IL EST LE HÉROS.

L’exposition  Sensory Stories: donner corps au récit à l’ère numérique! qui a ouvert ses portes cette semaine au Centre Phi se compose de treize oeuvres de pionniers des technologies émergentes du monde entier. Jusqu’au 21 août, les visiteurs pourront y découvrir des expériences de réalité virtuelle, des films interactifs, des œuvres participatives, des interfaces tactiles et bien plus.

 

Future of StoryTelling (FoST)

Charles Melcher, fondateur et directeur de Future of StoryTelling (FoST), s’est entretenu avec nous sur les fondements de l’exposition: «Pour le public, lire et être spectateur des actions d’un personnage ne suffit plus. Les gens veulent imaginer leurs propres histoires. Une multitude de types de récits permettent aux gens d’être au cœur de la narration. De ce constat découle la prémisse de l’exposition et la raison d’être de chacune des œuvres: explorer et célébrer cette nouvelle génération de récits immersifs.» Pour en apprendre plus sur FoST et son fondateur, lisez l’entrevue complète sur : https://phi-centre.com/en/post/en-interview-charles-melcher-sensory-stories-2016/

 

Œuvres présentées

 

Le programme de l’exposition est des plus varié. The Turning Forest, d’Oscar Raby (BBC Research and Development/VRTOV), est un conte de fées en réalité virtuelle situé dans un pays imaginaire à une époque impossible, présenté en première canadienne. Gagnant du prix Storyscapes 2016 au Festival du film de Tribeca, Notes on Blindness: Into Darkness (production d’Ex Nihilo, d’ARTE France et d’AudioGaming, en coproduction avec Archer’s Mark) propose un voyage en RV dans un monde qui transcende la vision. Présenté en première montréalaise, Nomads: Sea Gypsies, de Felix & Paul Studios, est une rencontre avec le peuple badjau qui vit depuis des siècles sur la mer le long des côtes de Bornéo.

Création de Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson et l’Office national du film du Canada, Seances suggère un nouveau rapport à la narration cinématographique dans l’optique de la perte: des fragments de films sont réunis de manière dynamique en des configurations qui ne seront plus jamais reproduites. Pour sa part, l’installation Famous Deaths (de Sense of Smell) recrée par l’odeur et le son les derniers instants de Whitney Houston et John F. Kennedy. Les deux oeuvres sont présentée pour une première fois au Canada.

Découvrez la liste complète des œuvres (PDF):

 

À propos de nos commanditaires et partenaires

Conçue et organisée cette année encore par Future of StoryTelling (FoST) de New York et produite en partenariat avec Phi, l’exposition est commanditée par CIBC – Wood Gundy: Darren Carmosino, premier vice-président et conseiller en placement, Bell, Valtech, Sano Centre, Air Canada et Culture Shawinigan.

Tous les détails au : https:// www.centre-phi.com

Future of StoryTelling

Future of StoryTelling est un sommet annuel et une plateforme communautaire qui réunit des chefs de file du monde des médias, des technologies et des communications ayant à cœur l’étude de la transformation des récits à l’ère numérique. Outre son sommet sur invitation (les 5 et 6 octobre 2016), FoST publie un blogue quotidien et un bulletin mensuel, il organise un salon d’influenceurs et tient des expositions et des vitrines technologiques internationales. Il remet également un prix pour l’innovation en narration en plus de produire des dizaines de courts métrages mettant en lumière les grandes idées qui façonnent le paysage de la narration.

Par ailleurs, cette année marque le début du FoST FEST (du 7 au 9 octobre 2016). Ce premier festival de narration immersive attirera les meilleurs créateurs de RV et de narration immersive à New York. Ouvert au public, le FEST offrira un large éventail d’activités participatives et créatives, notamment des expositions, des démonstrations technologiques, des installations interactives, des représentations immersives et du cinéma de RV collectif.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

Monique Simard, présidente d’honneur de Sunny Side of the Doc

La SODEC est fière de participer à cette 27e édition de Sunny Side of the Doc, qui met cette année le Canada à l’honneur, et pour laquelle sa présidente et chef de la direction, Monique Simard, est nommée présidente d’honneur.

Monique Simard, présidente d’honneur de la 27e édition

En corrélation avec le thème, la présidente et chef de direction de la SODEC, Monique Simard, agit à titre de présidente d’honneur pour cette édition. « Je suis très flattée de cet honneur qui, je crois, rejaillit aussi sur tout le milieu du documentaire. Cela confirme que nos documentaristes, producteurs, distributeurs et autres artisans savent se forger une place de choix à l’échelle mondiale et qu’ils suscitent un intérêt enviable », indique la présidente et chef de direction de la SODEC.

 

Le talent québécois mis en valeur

Une douzaine de documentaires québécois sélectionnés aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal et au Festival Hot Docs de Toronto seront présentés dans le cadre de projections publiques. Un atelier d’expériences immersives en réalité virtuelle sera aussi offert aux participants. Par ailleurs, les producteurs québécois Carmen Garcia d’Argus Films et Louis-Richard Tremblay de l’Office national du film du Canada (ONF), participeront au panel intitulé Comment coproduire avec le Canada?. Puis, en soirée, les professionnels présélectionnés pourront participer à une séance de rencontres lors de l’activité Matchmaking.

 

Une visibilité optimale pour les professionnels québécois

La SODEC, conjointement avec Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada, la Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario (OMDC), Musique et Film Manitoba, On Screen Manitoba, Creative BC, Hot Docs et le CMPA, offriront une visibilité optimale aux entrepreneurs et aux artisans du documentaire.

Conséquemment, cette initiative permettra aux producteurs, acheteurs et distributeurs québécois de bénéficier d’occasions supplémentaires de tisser des liens et d’échanger avec d’autres intervenants de l’industrie, décuplant leurs chances de développer des relations professionnelles durables et fructueuses.

 

Entreprises québécoises et institutions présentes à Sunny Side of the Doc 2016

Ad Lib Films, Argus Films, Ari A Cohen Productions, Artesian Films, Bunbury Films, Cinéfête, Cuban Hat Project, DBcom Media, Doc circuit Montréal, EMA Films, Films Transit International, Filmoption, H2L Productions, HG Distribution, ICI Radio-Canada, Intuitive Pictures, Les Productions Lany, Makila, Nancy Marcotte, Office national du film du Canada, Productions Du Rapide-Blanc, Productions Nova Média, Pupa Productions, Rencontres internationales du documentaire de Montréal, Tortuga Films, Turbulent Films, TV5 Québec Canada et Vali Fugulin Production.

 

Pour en savoir plus sur Sunny Side of the Doc, consultez le site

https:// www.sunnysideofthedoc.com

Felix & Paul Studios, ronde de financement réussie

Felix & Paul Studios conclut une ronde de financement (série A) de 6.8 millions de dollars, menée par Comcast Ventures

Le studio FÉLIX &PAUL, lauréat d’un prix Emmy®, utilisera le financement pour accroître sa capacité de production et ses effectifs, améliorer ses caméras de RV exclusives ainsi que sa suite logicielle de postproduction. Ce financement lui permettra également d’étendre la distribution de ses expériences de réalité virtuelle cinématographique sur les principales plateformes de RV dans le monde.

 

Felix & Paul Studios, une entreprise pionnière en création d’expériences de réalité virtuelle cinématographique et gagnante d’un prix Emmy®, annonce aujourd’hui qu’elle a conclu une ronde de financement de 6,8 millions de dollars US (Série A). La Caisse de dépôt et placement du Québec participe à ce financement, mené par Comcast Ventures, aux côtés de LDV Partners et du Groupe Phi, partenaire actuel du studio.

 

«Felix & Paul Studios a comme mission de créer des expériences de RV qui font vibrer la corde sensible des spectateurs», explique Stéphane Rituit, cofondateur, président et producteur délégué chez Felix & Paul Studios. «Cette ronde de financement, menée par la branche d’investissement d’une des plus importantes sociétés de production médiatique et de divertissement dans le monde, confirme non seulement la force de notre modèle, mais également la demande énorme pour un contenu de RV de très grande qualité dans le paysage médiatique. Nous sommes heureux de pouvoir compter sur cette source de capital afin d’accélérer et de concrétiser la construction d’un studio de RV central, où seront créées des expériences de réalité virtuelle immersives et captivantes de qualité incomparable.»

Le projet

Le studio utilisera cet investissement pour accroître ses effectifs et sa capacité de production des projets déjà en route, perfectionner ses caméras de RV exclusives et développer sa suite logicielle de pointe pour la production et la postproduction. En outre, l’entreprise rendra accessibles ses expériences de réalité virtuelle et ses applications sur un plus grand nombre de plateformes et de marchés internationaux.

«Depuis trois ans, Felix & Paul Studios fait figure de pionnier dans le domaine de la réalité virtuelle cinématographie avec la production des meilleurs contenus de RV pour les casques Oculus Rift et Samsung Gear VR», indique «LeMichael Yang, administrateur délégué chez Comcast Ventures. «Leurs histoires ont touché des auditoires à travers le monde et leurs œuvres ont été primées. Nous avons été grandement impressionnés par leur vision artistique, les résultats obtenus auprès des spectateurs et leur infrastructure technologique.»

«Cet investissement dans Felix & Paul s’inscrit dans notre stratégie visant à appuyer des entreprises québécoises innovantes dans leur croissance et leur conquête de nouveaux marchés internationaux, explique Christian Dubé, premier vice-président, Québec, de la Caisse. Cette transaction permettra de concrétiser la position de leader de Felix & Paul au sein de l’industrie de la réalité virtuelle. Ce secteur est d’ailleurs appelé à connaître une forte progression au cours des prochaines années.»

 

Au cours de la dernière année, Felix & Paul Studios a connu une croissance exceptionnelle. La société compte actuellement 37 experts de talent en RV dans ses bureaux de Montréal et de Los Angeles. L’an dernier, le studio a produit sept expériences de RV de très grande qualité pour les plateformes Oculus et Gear VR. Cette année, la société a déjà 30 projets en production, tous à différents stades de développement.

 

«Felix & Paul Studios peut compter sur des cinéastes talentueux qui ont été actifs dans l’industrie depuis les toutes premières trousses de développement logiciel Oculus», affirme Jason Rubin, chef de contenu à Oculus. «Ces créateurs continuent de repousser les limites de la RV cinématographique et de participer activement à la croissance de ce mode de diffusion. Je suis impatient de connaître la suite!»

Parallèlement à cette ronde de financement, Michael Yang, administrateur délégué chez Comcast Ventures, se joindra au conseil d’administration de Felix & Paul Studios.

 

Felix & Paul Studios

Felix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développements technologiques spécialisé dans la création d’expériences en réalité virtuelle cinématographique. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle – tel que démontré dans des œuvres cinématographiques avant-gardistes (comme Nomads et Strangers) et d’autres réalisations collaboratives avec des entreprises comme Jurassic World, Cirque du Soleil et Wild, mais aussi des personnalités établies, par exemple, l’ex-président Bill Clinton ou le sportif LeBron James. Dirigés par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, Felix & Paul Studios propulsent l’auditoire dans un monde virtuel où se mélangent émotions viscérales et intimité, pour une immersion au sein même de la trame narrative. L’entreprise a développé une plateforme technologique exhaustive pour la RV – incluant un système maison de caméras 3D 360o et une suite logicielle sur mesure pour les besoins de postproduction qui font figure de référence en matière de tournage en RV.

 

Comcast Ventures

Division affiliée à Comcast Corporation et spécialisée dans le capital de risque, Comcast Ventures investit dans les entreprises faisant figure de pionnières dans les domaines du divertissement, des communications et des technologies numériques. Elle établit des partenariats avec les bâtisseurs visionnaires, passionnés et persévérants. Comcast Ventures s’implique principalement dans les secteurs de la publicité, de la consommation, des entreprises et des infrastructures. Elle permet à ses entreprises partenaires de bénéficier d’une expertise hors pair et de ressources innombrables –autant humaines que financières– afin qu’elles puissent atteindre les plus hauts sommets.

 

Caisse de dépôt et placement du Québec

La Caisse de dépôt et placement du Québec (CDPQ) est un investisseur institutionnel de long terme qui gère des fonds provenant principalement de régimes de retraite et d’assurances publics et parapublics. Son actif net s’élève à 248,0 G$ au 31 décembre 2015. Un des plus importants gestionnaires de fonds institutionnels au Canada, la Caisse investit dans les grands marchés financiers, ainsi qu’en placements privés, en infrastructures et en immobilier à l’échelle mondiale. Pour obtenir plus de renseignements sur la Caisse, visitez le site cdpq.com, suivez-nous sur Twitter @LaCDPQ ou consultez nos pages Facebook ou LinkedIn.

 

LDV Partners

L’équipe internationale de LDV Partners est constituée de bâtisseurs d’expérience, de chefs de file d’industrie et d’investisseurs-clés, tous désireux d’aider les entrepreneurs dans leur quête de réussite. LDV Partners jouit d’un réseau exceptionnel – notamment en Chine – et procure à ses compagnies partenaires un accès privilégié aux canaux de distribution et de marketing dans les secteurs chinois des médias, de la consommation et des industries. Le Shanghai Media Group fait parti des investisseurs-clés de LDV Partners.

 

Centre Phi

Dédié à l’art sous toutes ses formes, Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration et de la distribution. À travers ses productions originales, sa programmation et l’exploration d’une pluralité de genres, Phi catalyse les rencontres inattendues entre les artistes et les publics. Basé au Centre Phi à Montréal, Canada, Phi est une initiative de sa fondatrice et directrice Phoebe Greenberg et de sa présidente Penny Mancuso.

FMC – étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada

Prochaine étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle au Canada annoncée

À l’Augmented World Expo (AWE) de Santa Clara (Californie), le Media Lab du Canadian Film Centre (Media Lab du CFC) et OMERS Ventures ont annoncé aujourd’hui un partenariat pour la production d’une étude sur l’écosystème de la réalité virtuelle (RV) au Canada. Intitulée Pulse on VR: A Workflow and Ecosystem Study, l’étude vise à mettre en évidence les intervenants clés de ce secteur émergent, ainsi que les principaux flux de production utilisés pour mettre la RV à la portée des utilisateurs.

 

L’étude s’articulera autour d’une recherche de fond sur l’écosystème RV menée par Nordicity, société internationale d’experts-conseils de premier plan, qui se spécialise dans l’analyse de politique, la stratégie, l’analyse économique, les études d’impact et les évaluations dans les secteurs créatifs, des médias et des technologies de communication et d’information. La recherche, qui bénéficie du soutien de Super Ventures, est financée par le Fonds des médias du Canada (FMC), Téléfilm Canada, Creative BC, On Screen Manitoba (OSM), New Media Manitoba (NMM), la Société de développement de l’industrie des médias de l’Ontario (SODIMO) et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC).

 

Objectif

Cette étude a fondamentalement pour objet de mieux faire comprendre les flux de production de la RV – les modalités de création et de diffusion des expériences de RV –, de même que les technologies et les entreprises associées à la conception des différents éléments de cet écosystème. En définitive, Pulse on VR mettra en lumière l’énorme potentiel commercial et les impacts inédits que la RV apporte aux secteurs de la création et des technologies au Canada et ailleurs.

3e édition de Bientôt sur nos écrans le 1er juin à Montréal

À Bientôt sur nos écrans le 1er juin à Montréal, la réalité virtuelle, les YouTubers et la vidéo en ligne, l’expertise d’une vingtaine d’intervenants sur scène

 

Le 1er juin prochain, de 9h à 17h, à la salle La Plaza à Montréal, les VrVana, Valtech, Vimeo, LVL, Epic Meal Time, Google et plusieurs autres démontreront, exemples visuels à l’appui, comment les médias doivent composer avec la réalité virtuelle, la montée des YouTubers et l’offre grandissante de vidéos sur le web.

 

Gilbert Ouellette

« Avec son programme recherché et varié, la conférence Bientôt sur nos écrans représente pour les professionnels des médias, et pour toute autre personne qui s’intéresse au sujet, une occasion unique au Québec de mieux comprendre les mutations profondes du secteur par l’entremise d’experts à la fine pointe », de préciser Gilbert Ouellette producteur de l’événement et président du Groupe Évolumédia.

 

Richard Speer

La journée s’ouvrira avec la conférence de Richard Speer, président-fondateur d’Attraction Média et président d’honneur de cette 3e édition de Bientôt sur nos écrans.

 

Réalité virtuelle

Suivra, jusqu’à l’heure du lunch, un premier bloc portant sur la réalité virtuelle. Comment réagit l’industrie des médias à ce nouveau phénomène et sommes-nous sur une bonne lancée ?

Pour répondre de façon concrète à ces questions, seront sur scène : Isabelle Bourduas de Minority VR, Bertrand Nepveu de VrVana, Pietro Gagliano de Secret Location, Harold Dumur d’OVA et Jean-François Tremblay de Valtech Canada. Des représentants d’entreprises déjà passablement engagées au niveau du contenu et des technologies dans ces nouvelles sphères de la communication.

Pour compléter ces présentations et discussions, Mitch Joel, conférencier de renommée internationale et président de Mirum Agency, abordera la question des atouts de la réalité virtuelle et de la réalité augmentée pour les marques et les consommateurs.

 

Web et autres réseaux en ligne

Après le lunch, les participants auront droit à un tour d’horizon exhaustif des stratégies de production et de distribution des contenus audiovisuels sur le web et autres réseaux en ligne (à la Netflix, ICI Tout.tv, etc.). Wendy Bernfeld de Rights Stuff, Peter Gerard de Vimeo, Jesse Dallal de Blue Ant Media et Jean-François Gagnon de LVL nous dévoileront les avenues gagnantes pour exploiter et monétiser les contenus en dehors des circuits traditionnels.

 

YouTube et ses vedettes

La journée de conférence se terminera avec une exploration approfondie de l’univers économique de YouTube, de ses vedettes et des intermédiaires qui les mettent de l’avant. Pour en parler en connaissance de cause : Virginie Maire de Finder Studios, Gabrielle Madé du studio Le Slingshot, François Hagel de Google, Darren Morenstein d’Epic Meal Time et Jordan Bortolotti de Studio71.

 

Pour obtenir plus d’informations sur l’horaire et sur les conférenciers, visitez le:

https://bientotsurnosecrans.com/programme

 

UN CONTACT DIRECT AVEC LA RÉALITÉ VIRTUELLE

En primeur cette année, en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, se tiendra au même endroit le Marché de la réalité virtuelle de Montréal:

https://mrvm.ca

Une journée d’exposition et d’échanges directs entre les divers fournisseurs et clients potentiels des médias, du marketing, du divertissement interactif, de la communication, de la formation et autres, intéressés aux applications concrètes en réalité virtuelle et en réalité augmentée. Sont déjà confirmés comme exposants : Félix & Paul Studios, Turbulent, Valtech, Productions figure 55, Imagine 360, Beam me Up et iLLOGIKA.

 

DES PARTENAIRES QUI CROIENT À L’ÉVÉNEMENT

Bientôt sur nos écrans et le Marché de la réalité virtuelle de Montréal peuvent compter sur le soutien financier du Fonds des médias du Canada, de Téléfilm Canada, du Fonds Bell, de LVL, de Valtech et de Turbulent. Ces deux événements profitent également des services précieux de Wink Stratégies et de TKNL et du partenariat médiatique d’Infopresse, de CTVM, de Mediakwest et des Musts à Montréal. Et c’est avec fierté que nous pouvons compter sur la collaboration des principales associations du secteur des médias et des communications (A2C, ACCT, AN, APFC, AQPM, ARRQ, FCTMN, GDJVQ, RPM et SARTEC), en plus d’un partenariat avec deux événements majeurs que sont MUTEK et Doc circuit Montréal.

BIENTÔT SUR NOS ÉCRANS

Bientôt sur nos écrans (Coming to your screens) est une conférence annuelle se tenant à Montréal et portant sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans. Elle est produite par le Groupe Évolumédia, entreprise créée en 2011 par Gilbert Ouellette et spécialisée en intelligence de marchés et d’affaires dans le secteur des médias.