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Palmarès Festival du nouveau cinéma 2016

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Festival, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle.

Palmarès de la 45e édition du Festival du nouveau cinéma, voici les récipiendaires des prix les plus prestigieux :

 

Louve d’Or présentée par Québecor
Toni Erdmann de Maren Ade

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Prix de l’innovation Daniel Langlois
The Student de Kirill Serebrennikov

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Prix Immersion FNC explore
PATTERNS de Pierre Friquet (Québec/Canada, France)

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Prix d’interprétation
Peter Simonischek dans Toni Erdmann

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Grand Prix Focus Québec/Canada
Werewolf de Ashley McKenzie

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Prix du public Temps Ø
Prank de Vincent Biron

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Loup argenté présenté par Paraloeil
Undisclosed Recipients de Sandro Aguilar

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Grand Prix innovation présenté par Prim
La Péri de Balthazar Auxiètre (Innerspacevr)

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Prix des RPCÉ présenté par l’ÉCAL et Ulule
Les Beiges de Étienne Lacelle (Université Concordia)

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Prix Les p’tits loups présenté par la Régie du cinéma
One Two Tree de Yulia Aronova

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LISTE COMPLÈTE DES GAGNANTS:

https://https://nouveaucinema.ca/fr/actualites/actualite/palmares-et-prix-45e-edition

 

 

Le Cirque du Soleil et Felix & Paul Studios lancent KÀ THE BATTLE WITHIN

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

Le Cirque du Soleil et Felix & Paul Studios lancent KÀ THE BATTLE WITHIN une expérience de réalité virtuelle pour le Samsung Gear VR

 

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Le Cirque du Soleil et Felix & Paul Studios ont lancé hier l’expérience de réalité virtuelle KÀ The Battle Within qu’ils ont créée et produite en collaboration. L’annonce a eu lieu dans le cadre de la conférence Oculus Connect, à San Jose, en Californie.

 

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KÀ The Battle Within élargit la portée narrative et expérientielle de KÀ, le spectacle à grand déploiement du Cirque du Soleil. D’une durée de 13 minutes, l’expérience de réalité virtuelle à 360º plonge l’utilisateur dans une saga héroïque où les arts martiaux sont à l’honneur. Issus d’un monde mythique ancien, deux clans rivaux s’affrontent dans un combat acrobatique vertigineux. Le monde physique se décline sous forme de chorégraphies à l’horizontale et à la verticale, mettant ainsi la réalité sens dessus dessous. L’expérience KÀ The Battle Within est maintenant offerte pour le casque Samsung Gear VR, la première solution mobile pour la réalité virtuelle qui offre une expérience saisissante.

 

Le mois dernier, KÀ The Battle Within a été mis en vedette au Festival international du film de Toronto dans le cadre des sélections Cutting Edge POP VR.

 

Ce projet marque la deuxième collaboration entre le Cirque du Soleil et Felix & Paul Studios. Les deux entreprises ont récemment coproduit Au cœur de la boîte de Kurios, qui a connu un franc succès critique et commercial. Lancée plus tôt cette année, cette expérience a remporté le prix le prix Daytime Emmy du meilleur média interactif dans la catégorie «émission ou série originale diffusée en journée».

«C’est un réel privilège de poursuivre notre partenariat créatif et d’affaires avec le Cirque du Soleil, a dit Stéphane Rituit, cofondateur et président de Felix & Paul Studios. Comme cinéastes, nous avons fait équipe avec le Cirque du Soleil et le coréalisateur François Blouin afin d’exploiter la puissance de la réalité virtuelle cinématographique pour transporter le public au cœur de l’univers de KÀ. Nous avons été fortement inspirés par le monde d’action incroyable de KÀ pour créer cette expérience palpitante défiant les lois de la gravité. KÀ The Battle Within aidera à repousser les frontières de la réalité virtuelle et ne manquera pas de stimuler l’imagination des utilisateurs.»

 

Le Cirque du Soleil

De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de près d’une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 160 millions de spectateurs, dans 400 villes d’une soixantaine de pays répartis sur six continents.

Pour plus d’information sur le Cirque du Soleil, visitez https://cirquedusoleil.com.
Pour en savoir plus sur la Fondation ONE DROP, visitez https://onedrop.org.

 

Felix & Paul Studios

Felix & Paul Studios est un studio de création, de production et de développements technologiques spécialisé dans la création d’expériences en réalité virtuelle cinématographique. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche absolue et pionnière de l’art émergent de la narration par la réalité virtuelle – tel que démontré dans des œuvres cinématographiques avant-gardistes (comme Nomads et Strangers) et d’autres réalisations collaboratives avec des entreprises comme Jurassic World, Cirque du Soleil et Wild, mais aussi des personnalités établies, par exemple, l’ex-président Bill Clinton, le sportif LeBron James et le Président Barack Obama. Dirigés par les réalisateurs et artistes visuels Félix Lajeunesse et Paul Raphaël, Felix & Paul Studios propulsent l’auditoire dans un monde virtuel où se mélangent émotions viscérales et intimité, pour une immersion au sein même de la trame narrative. L’entreprise a développé une plateforme technologique exhaustive pour la RV – incluant un système maison de caméras 3D 360º et une suite logicielle sur mesure pour les besoins de postproduction qui font figure de référence en matière de tournage en RV. Pour en savoir plus, visitez felixandpaul.com.

 

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

L’ONF au FNC 2016 : une expérience en réalité virtuelle (RV)

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

L’ONF au FNC 2016 : une expérience en réalité virtuelle (RV) en première mondiale et des films d’animation primés dans les festivals internationaux arrivent à Montréal

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En compétition officielle, l’œuvre en RV Invisible World (CFC Media Lab/ONF), de Tyler Enfield et Galen Scorer, et trois courts métrages signés par Theodore Ushev, Franck Dion et Eoin Duffy

 

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L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour au 45e Festival du nouveau cinéma (FNC) avec, en première mondiale et en compétition, l’expérience en RV Invisible World (CFC Media Lab/ONF), de Tyler Enfield et Galen Scorer.

Trois brillants courts métrages d’animation, présentés en première québécoise, sont également en compétition : Vaysha l’aveugle de Theodore Ushev (ONF), Une tête disparaît de Franck Dion (Papy3D/ONF/ARTE France) et Je suis ici (I Am Here) d’Eoin Duffy (ONF).

 

Le FNC se tiendra du 5 au 16 octobre 2016 à Montréal.

L’expérience en RV en première mondiale et en compétition

L’œuvre en RV Invisible World, créée par Tyler Enfield et Galen Scorer, est coproduite par le Media Lab du Canadian Film Centre (CFC Media Lab) et l’ONF. D’une durée d’une vingtaine de minutes, l’expérience — offerte en français, en anglais et en khmer — permet au public d’explorer les points de vue de trois différents personnages dont les destins s’entremêlent lorsqu’ils subissent un choc commun : l’événement dramatique concernant un jeune garçon au Cambodge. L’œuvre permet de bouger à l’intérieur et autour de « l’objet cinéma » et d’utiliser la réalité virtuelle comme un moyen d’expression. Il s’agit d’un espace narratif conceptuel, où les corps des utilisateurs créent de nouvelles significations par la juxtaposition. Un communiqué détaillé sera publié prochainement.

 

Les trois films d’animation en compétition

Theodore Ushev, un habitué du FNC, où il a remporté l’an dernier le prix créativité pour Manifeste de sang (ONF), est de retour, cette année, avec Vaysha l’aveugle, une animation qui a connu une tournée triomphale des festivals européens. Cette tournée s’est amorcée par une première mondiale au Festival international du film de Berlin 2016 et s’est poursuivie avec le prix du jury et le prix du jury junior pour le court métrage à Annecy ainsi que plusieurs autres récompenses. Au Canada, le film a été sélectionné au Festival international du film de Toronto (TIFF) et vient de remporter le prix du meilleur court métrage d’animation narratif ainsi que le prix du meilleur court métrage canadien au Festival international du film d’animation d’Ottawa.

Pour sa part, Franck Dion revient au Québec pour présenter Une tête disparaît, qui a reçu le prestigieux Cristal d’Annecy du meilleur court métrage cette année. Il s’agit du quatrième court métrage d’animation de ce cinéaste français très apprécié du public québécois et canadien et du deuxième coproduit par Papy3D, l’ONF et ARTE France après Edmond était un âne en 2012. Ce dernier a reçu 30 prix et distinctions dans le monde, dont le prix spécial du jury au Festival d’Annecy 2012, et plusieurs prix dans des festivals canadiens comme le Worldwide Short Film Festival de Toronto et Regard sur le court métrage au Saguenay, en plus du Gémeaux de la meilleure émission ou série d’animation.

Je suis ici (I Am Here), le premier projet que réalise Eoin Duffy avec l’ONF, a récemment tenu sa première mondiale au Festival de Vancouver. D’origine irlandaise et vivant maintenant à Vancouver, ce cinéaste d’animation adopte un style distinctif, alliant des lignes nettes et un graphisme coloré à une approche humoristique pour aborder des thèmes sombres et complexes. Ses œuvres lui valent une reconnaissance internationale, telle une présélection aux Oscars pour The Missing Scarf (2014).

 

Sue Facebook: https://www.facebook.com/onf.ca

45e Festival du nouveau cinéma, innovateur et généreux ( bloc 3 )

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, médias interactifs, Réalité virtuelle, Télévision.

La 45e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal, doyen des festivals de films au Canada, se déroulera du 5 au 16 octobre

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Dans cet article vous trouverez les infos concernant les sections Les P’tits Loups présenté par la Régie du cinéma, FNC eXPlore, FNC séries, Cartes blanches, Événements ainsi que les Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant

 

 

Les P’tits Loups présenté par la Régie du cinéma

Les P’tits Loups sont de retour avec des projections pour petits et grands ainsi qu’une grande kermesse gratuite qui proposera pour sa deuxième édition des parcours interactifs et des ateliers créatifs pour s’amuser après les projections.Cette année, la section innove avec une compétition au cours de laquelle le meilleur court métrage sera décerné par un nouveau jury jeunesse composé de jeunes cinéphiles de 8 à 12 ans, accompagnés dans leurs délibérations par l’acteur Jean-Carl Boucher.

En plus des quatre programmes de courts métrages présentés, dont un en collaboration avec Vues d’Afrique, le jeune public pourra découvrir une présentation des deux premiers courts métrages de Wallace & Gromit (dès 5 ans) : Une grande excursion et Le mauvais pantalon.

Deux longs métrages sont aussi au programme : La Tortue Rouge (dès 10 ans), de Michael Dudok De Wit, primé à Un Certain Regard, qui marque la première collaboration des studios Ghibli avec un artiste de l’extérieur et Les Malheurs de Sophie (dès 8 ans), de Christophe Honoré, qui signe ici sa première incursion dans le cinéma pour enfants, en adaptant la Comtesse de Ségur. Notons enfin que ce film fera l’objet d’une séance scolaire le vendredi 7 octobre à 13h au Cineplex Odeon du Quartier Latin, tout comme le programme de courts métrages 2, Nous sommes loups (dès 6 ans), qui sera diffusé le mardi 11 octobre à 13h au Cinéma du Parc.

 

FNC eXPlore

Cette année, la nouvelle section FNC eXPlore expose, à travers des parcours thématiques qui optimisent l’expérience des spectateurs, des œuvres interactives de réalité virtuelle, des installations et des films interactifs et immersifs en salle. Afin de démocratiser l’utilisation de ce médium d’avant-garde, les parcours sont libres et gratuits.

Des conférences et des ateliers complètent l’expérience, aiguisent le regard critique et posent de nouvelles réflexions.
Pour la première fois, le Festival investit, du 8 au 15 octobre, la Grande-Place du Complexe Desjardins (45 000 visiteurs par jour) au cœur du Quartier des spectacles avec 12 œuvres en réalité virtuelle qui inviteront le grand public à découvrir et se familiariser avec cette nouvelle technologie. À la Société des arts technologiques (SAT), 6 œuvres présentées, du 11 au 15 octobre, permettront de repousser encore plus loin les limites de nos perceptions sensorielles.

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FNC séries télé internationales

Pour une deuxième année, le Festival renouvelle son partenariat avec Séries Mania, festival de télévision créé en 2009 à Paris qui récompense les meilleures séries télévisées internationales, en proposant la diffusion de plusieurs séries télé issues de leur édition 2016.

Le programmateur François-Pier Pélinard-Lambert sera également présent. Parmi les titres issus de la Carte Blanche à Séries Mania, tous présentés en première nord-américaine, notons El Marginal (Argentine), Grand prix du Jury de Séries Mania 2016 et Beau Séjour (Belgique), Prix du public ex-aequo à Séries Mania 2016, ainsi que The Pact (Pologne), Au-delà des murs (France) et Irresponsable (France).

À ces titres s’ajoutent également : American Epic (États-Unis, Royaume-Uni), série documentaire sur la naissance de la musique moderne, avec une narration de Robert Redford ; Le Ball Trap (France), websérie déjantée dans les héros sont une bande d’animaux morts et empaillés, présentée ici en première mondiale dans sa version intégrale, ainsi que Touche Française (France), websérie présentée en première nord-américaine, qui revisite la musique électronique française du mouvement French Touch, avec des interventions des pionniers du genre tels que Laurent Garnier, Daft Punk, Air.

 

Cartes blanches

Pour sa 45e édition, le Festival renouvelle son projet Cartes Blanches et a sélectionné, grâce au soutien de ses partenaires, six cinéastes pour réaliser des courts métrages sous la forme de Cartes Blanches :

  • Marie-Ève Juste, 47 fois le jour ;
  • Philippe Lesage, Carte Blanche ;
  • Emilie Mannering, La peur de s’endormir et de ne jamais jamais se réveiller ;
  • Ryan McKenna, Patricia ;
  • Eduardo Menz, Nous sommes tous faits d’étoiles ;
  • Caroline Monnet, Creatura Dada.

Ces films seront dévoilés en salle pendant toute la durée de l’événement.

 

 

Événements

Le Festival proposera cette année un programme de festivités revisitées qui dynamise le principe des soirées FNC. Du 5 au 16 octobre, les festivaliers auront accès gratuitement, chaque soir, à plusieurs concerts et événements à l’Agora Hydro-Québec du cœur des Sciences de l’UQÀM, avec des performances en lien étroit avec la programmation des films, leur permettant de prolonger leur expérience cinématographique. Au menu, de grandes fêtes pour l’ouverture et la clôture du festival, des soirées musicales événement autour du film Déserts et des web-séries Le Ball Trap et Touche Française, la soirée de remise des prix des courts métrages ou encore des 5 à 7 thématiques, pour profiter du festival et rencontrer les invités dans une ambiance festive et conviviale.

 

Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant

Les Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant sont de retour pour une troisième édition, du 12 au 15 octobre, avec une compétition de courts métrages étudiants ouverte à toutes les écoles et universités du Canada. Treize d’entre elles présenteront le court métrage de leur choix, en présence d’un jury de femmes composé d’Anaïs Charbonneau-Meilleur (étudiante ayant participé au Prix collégial du cinéma québécois), Sarianne Cormier (comédienne et réalisatrice) et Emilie Mannering (réalisatrice et illustratrice). Les étudiant(e)s et les représentant(e)s de chaque établissement auront également la possibilité d’échanger et de se rencontrer, à travers de nombreux ateliers participatifs et tables rondes, auxquels participera aussi une école internationale invitée, l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne, Suisse).

En collaboration avec L’inis.

 

Billetterie et informations générales

Cette année, la PRÉVENTE commencera dès le 27 septembre et jusqu’au 4 octobre, directement sur les sites internet https://www.nouveaucinema.ca et https://www.ticketpro.ca, par téléphone au 514.790.1111 ou au 1.866.908.9090, ainsi qu’à la billetterie centrale, au Théâtre Saint-Denis, de 12h à 18h, et à la Vitrine Culturelle, de 11h à 20h du mardi au samediet de 11h à 18h dimanche et lundi. Les billets individuels, carnets de billets et passes seront disponibles à l’achat.

Pendant le Festival, du 5 au 16 octobre, la billetterie centrale se déplacera à la Chaufferie de l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM et sera ouverte de 12h à 18h.

Centre Phi-La réalité virtuelle à la semaine du film à New-York

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

LE CENTRE PHI ET LA RÉALITÉ VIRTUELLE EN VEDETTE À LA SEMAINE DU FILM IFP

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À compter du 17 septembre, le meilleur de la réalité virtuelle s’invite à New York alors que la semaine du film de l’Independent Film Project (IFP) reçoit le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi.

 

Pour l’occasion, les œuvres de Gabo Arora, de Baobab Studios et du studio montréalais Felix et Paul Studios, tous parmi les artistes les plus talentueux et avant-gardistes du moment, seront de la partie.

 

Rappelons que le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est également accessible à la Maison du Canada à Londres et qu’il était de passage au Marché du film du Festival de Cannes en mai dernier, où il a su faire rayonner tant le savoir-faire montréalais que les œuvres les plus novatrices de l’heure.

Synopsis des œuvres:

Felix & Paul Studios
Maasai et Sea Gypsies

Le studio montréalais présentera deux volets de la trilogie Nomads qui va à la rencontre de peuples méconnus. Maasai nous plonge au cœur des traditions de l’Afrique avec des compétitions de saut dansant et des excursions aux côtés de la faune sauvage, alors que Sea Gypsies nous transporte sur les côtes de Bornéo où les Badjaus, nomades de la mer, vivent sur l’eau depuis des siècles, sans pays ni citoyenneté.

Gabo Arora
Clouds Over Sidra, Waves of Grace, My Mother’s Wing et Beyond the Lake

En collaboration avec les Nations Unies, le cinéaste Gabo Arora exploite les techniques de la réalité virtuelle pour raconter des histoires poignantes reliées aux enjeux de société du 21e siècle. Dans le cadre du Jardin de réalité virtuelle de la semaine du film IFP, il présentera des œuvres qui nous font notamment découvrir la vie d’un camp de réfugiés syriens à travers les yeux d’une enfant de 12 ans ou l’après-crise d’Ebola au Liberia vécu par une de ses survivantes.

Baobab Studios
INVASION!

S’inspirant du célèbre film La guerre des mondes, Baobab Studios combine animation débridée, beaux-arts, talent narratif et sens comique pour relater le conflit entre des envahisseurs extra-terrestres et une bande de joyeux lapins. Vive l’invasion par le rire!

 

Calendrier:

Semaine du film IFP: du 17 au 22 septembre
Jardin de réalité virtuelle: du 17 au 21 septembre, de 10h à 17h
Où: Made in NY Media Center by IFP – 30 John St, Brooklyn, NY 11201
Entrée libre

Tous les détails sur la programmation de la semaine du film IFP à ifp.org ainsi qu’à https://ifpfilmweek.com(en anglais)

 

Tous les détails sur le Centre Phi à https://centre-phi.com

 

À propos du Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de quatre stations munies de casques de type Oculus Rift qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Son accès est gratuit en tout temps afin que tous les Montréalais puissent profiter de cet endroit unique.

À propos de l’IFP

Promoteur infatigable du cinéma de demain, l’Independent Filmmaker Project (IFP) met des réalisateurs de talent en contact avec des personnes clés à toutes les étapes de production et de distribution de leurs œuvres. L’IFP alimente une communauté dynamique, durable et indépendante de conteurs en tous genres grâce à ses programmes permanents, dont la semaine du film IFP, le magazine Filmmaker, les Gotham Awards et le Made in NY Media Center, nouvel incubateur créé en collaboration avec la mairie de New York. Réseau de cinéastes des quatre coins du monde réunissant pas moins de 10 000 personnes à ce jour, l’IFP joue un rôle de premier plan dans la création de 350 fictions et documentaires chaque année. Au cours de ses 38 années d’existence, l’organisation a soutenu au-delà de 12 000 projets de films et plus de 20 000 réalisateurs. Pour en savoir plus, visiter le www.ifp.org.

 

La semaine du film IFP

Une semaine de réunions, de visionnements, de conférences, d’expositions et de visites sur les dernières productions indépendantes pour le grand et le petit écran, de même que le Web.

Cinéastes, scénaristes et conteurs de tout acabit sont invités à la semaine du film 2016 de l’IFP à Brooklyn du 17 au 22 septembre prochains pour y rencontrer des personnes qui propulseront leurs projets. Financement, conseils et occasions sont au rendez-vous. Les professionnels de l’industrie pourront y découvrir de nouveaux talents et faire le plein d’idées novatrices. Le public n’est pas en reste, car il pourra y voir la fine fleur du cinéma indépendant. La semaine du film IFP est un espace où les portes s’ouvrent, où l’information circule et où la créativité règne en maître.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

 

Le Jam créatif de l’École NAD affiche complet

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans 3D, Actualités, Avis à l'industrie, Concours, jeux, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le Jam créatif de l’École NAD affiche complet avec plus de 100 participants

 

Le Jam créatif de l’École NAD, événement biannuel organisé en collaboration avec l’École Polytechnique, aura lieu ce weekend à l’École NAD.

 

Le Jam créatif, c’est 48 heures de compétition réunissant plus de 100 étudiants issus de diverses universités telles que l’UdeM, l’UQÀM, Sherbrooke, l’UQÀC, Polytechnique, Concordia et McGill, ainsi que de cégeps comme Dawson, le Vieux-Montréal et Bois-de-Boulogne.

 

De cette compétition émergent des prototypes de jeu VR, mobiles et multi-joueurs en plus d’expériences de jeu complètement originales. C’est un weekend de réseautage et d’apprentissages grâce aux mentors et membres du jury travaillant dans l’industrie qui s’impliquent et prodiguent de judicieux conseils tout au long de la fin de semaine. C’est également un moment important pour rencontrer nos éventuels collaborateurs.

 

L’École NAD, campus de l’UQAC situé à Montréal, se transforme alors en terrain de jeux vidéo pour toute la durée de cette activité. L’École fournit l’équipement ainsi que l’assistance technique et assure un certain confort aux participants pour la durée de l’événement.

 

Notre 6e édition débutera ce vendredi 19 août et s’annonce encore une fois comme l’événement couru au sein de la communauté affichant complet depuis quelques jours déjà.

 

Puisque la compétition devient un incontournable et qu’elle attire de plus en plus de gens, plusieurs partenaires s’investissent de différentes manières afin d’assurer la réalisation de cet événement de qualité. Merci à la Banque Nationale, à Epic Games, Ludia, Spearhead game et Ubisoft.

 

À propos de l’École NAD

L’École des arts numériques, de l’animation et du design (anciennement le Centre NAD) est un établissement de formation et de recherche et développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques.

Fondée en 1992 par le Cégep de Jonquière, l’École NAD offre depuis 2010 un programme universitaire de baccalauréat en animation 3D et en design numérique. L’École NAD a formé au fil des ans des milliers d’animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui dans les domaines de la production cinématographique et télévisuelle et du divertissement électronique, et ce au sein d’entreprises réputées à travers le monde. Fort de 25 années d’expertise en création d’image de synthèse, l’École NAD fournit ses services de formation, de transfert de connaissances, de recherche et développement et de consultation à des individus, à de grandes entreprises et à des institutions d’enseignement à travers le monde. Pour plus de renseignements sur l’École, veuillez consulter le nad.ca.

 

À propos du baccalauréat en animation 3D et design numérique de l’École NAD

Créé à l’automne 2010 en association avec l’UQAC, le baccalauréat en animation 3D et en design numérique de l’École NAD s’adresse principalement aux étudiants qui terminent leur cheminement collégial ou universitaire dans un domaine des arts visuels ainsi qu’à certaines personnes possédant une expérience pertinente en art visuel.

Il se veut une solide formation professionnelle permettant de maîtriser les fondements théoriques et pratiques de la création 3D dans le contexte d’aujourd’hui. Au cours de leur cheminement, les étudiants sont appelés à choisir l’une des deux concentrations suivantes : effets visuels en cinéma et télévision ou jeu vidéo. La formation de trois ans (90 crédits) vise ainsi à répondre aux besoins de l’industrie, de plus en plus en quête de main-d’œuvre expérimentée à la fine pointe des technologies et des innovations créatrices possédant des compétences à la fois techniques et artistiques. https://nad.ca/maitrise/

 

Nad

 

Création d’une nouvelle section FNC eXPlore

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, médias interactifs, Réalité virtuelle.

FNC eXPlore, le 45e Festival du nouveau cinéma de Montréal annonce la création d’une nouvelle section  

 

FNC eXPlore, un laboratoire

Pour sa prochaine édition, le Festival du nouveau cinéma est très heureux d’annoncer la création de FNC eXPlore, une nouvelle section dédiée aux nouvelles tendances technologiques et aux débats qui les entourent, présentée du 8 au 15 octobre 2016. FNC eXPlore prendra la forme d’un véritable laboratoire d’exploration sensorielle, issue d’une réflexion menée au cours de la dernière année avec l’artiste David Dufresne (réalisateur de documentaires interactifs comme Fort McMoney et Prison Valley) et la documentariste Anita Hugi (réalisatrice de Dada-Data et Undine – le projet d’aimer et productrice).

 

Grâce à cette nouvelle initiative, le FNC continue d’innover en proposant cette année un parcours initiatique et immersif de réalité virtuelle qui inclue des œuvres inédites à Montréal ainsi que des séances de réflexion critique et de création collaboratives réunissant des experts issus des quatre coins du monde.
Ainsi, le public se verra offrir gratuitement la possibilité de découvrir une sélection d’œuvres de RV et de nouvelles écritures incontournables présentées pour la première fois à Montréal, ouvrant de nouvelles perspectives visuelles et technologiques qui font appel à tous les sens. Les festivaliers seront accompagnés dans cette découverte originale par les créateurs et une équipe de passionnés dédiés, leur permettant de mieux se familiariser avec cette nouvelle technologie et de développer une approche critique.

Une journée de conférence, gratuite et accessible à tous, sera également proposée. Le tout sera animé par des influenceurs renommés, tels que William Uricchio (penseur et directeur du Open Doc Lab au M.I.T à Boston) et Harold Goldberg (journaliste au New York Times, Entertainment Weekly, The Washington Post ou encore Wired et conseiller au Tribeca Film Festival).
La multi-récompensée Katerina Cizek (réalisatrice de la série interactive HighRise) inaugurera aussi un nouveau cycle au sein de FNC eXPlore : les projections commentées par leurs auteurs.

 

Cette initiative est rendue possible grâce à deux nouveaux partenariats, le Geneva International Film Festival Tous Écrans (Suisse) et le Forum des images (France) ainsi qu’à la collaboration de Voyelle Acker (Nouvelles Écritures France Télévision).

 

Parmi les œuvres sélectionnées, soulignons le premier film cinématique interactif du monde présenté pour la première fois dans son intégralité au Canada : LATE SHIFT de Tobias Weber ; ainsi que les expériences en réalité virtuelle suivantes :

 

En compétition :

BE BOY BE GIRL de Frederik Duerinck & Marleine van der Werf
Première nord-américaine – Pays-Bas, 2016
Conçue par l’un des créateurs de l’incontournable FAMOUS DEATHS, sélection officielle du Doc Lab d’IDFA et du Tribeca Film Institute en 2015

IN MY SHOES de Jane Gauntlett
Première internationale – Royaume-Uni, 2016
Sélection officielle de la section Alternate Realities du Sheffield Doc/Fest

INVISIBLE de Darren Emerson
Première nord-américaine – Royaume-Uni, 2016
Sélection officielle de la section Alternate Realities du Sheffield Doc/Fest

LA PÉRI de Balthazar Auxiètre / InnerspaceVR
Première nord-américaine – France, 2016

MALAWI NJALA / Flames of Hunger de Mads Damsbo et Johan Knattrup Jensen
Première mondiale – Danemark, 2016
Crée par les artistes à l’origine de THE DOGHOUSE qui a remporté le Prix Innovation Urbania l’année dernière au Festival

MARS 2030 de Julian Reyes
Première mondiale – États-Unis, 2016

THE ROSE AND I de Penrose Studios
Première canadienne – États-Unis, 2016

VIRTUAL ODDITY de Raphael / One Production, Apollo Studios
Première mondiale – Canada, 2016

 

Hors compétition :

CLIP 360 de Adastra Films
Première mondiale – France, 2016

I AM EWA de Mads Damsbo et Johan Knattrup Jensen
Première mondiale au Pavillon Next au Festival de Cannes et sélection officielle du Virtual Reality bar au Festival de film de Locarno – Danemark, 2016

I, PHILIP de Pierre Zandrowicz
Première nord-américaine – France, 2016

JOURS DE TOURNAGE DE MA LOUTE de Fouzi Louahem
Première nord-américaine – France, 2016

 

L’affiche du 45e FNC

C’est également dans une optique d’innovation permanente que le Festival a décidé de mettre en avant, sur son affiche 2016, une cinéaste montréalaise de la relève : Caroline Monnet, artiste multidisciplinaire travaillant autant en arts plastiques qu’en expérimentation visuelle. Présente pendant le Festival, elle révèlera une Carte Blanche inédite réalisée en partenariat avec Téléfilm Canada, CinéGround et Post Moderne, avant de commencer une résidence à la CinéFondation du Festival de Cannes pour y écrire son premier long-métrage BOOTLEGGER.

L’affiche est le fruit d’une collaboration entre Ulysse del Drago (photographe) et Aleksandra Krakowiak (Studio a&a).

FNC affiche 2016

 

 

La 45e édition du Festival du nouveau cinéma se déroulera du 5 au 16 octobre 2016 à Montréal.

TALENTS CANADIENS à la LA MOSTRA DE VENISE

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Festival, Marché, Réalité virtuelle.

UNE NOUVELLE GÉNÉRATION DE TALENTS CANADIENS EN ROUTE VERS LA 73E MOSTRA DE VENISE

 

Quatre cinéastes canadiens de la relève se rendront à la 73e Mostra de Venise, qui se tiendra du 31 août au 10 septembre, en Italie, pour y présenter un premier long métrage.

 

Les oeuvres présentées

Maudite poutine (Metafilms) de Karl Lemieux sera dévoilé en primeur dans la section compétitive Horizon alors que le film Prank (Art & Essai) de Vincent Biron sera présenté en première mondiale à la 31e Semaine de la critique de Venise. Le marché du festival, le Venice Production Bridge, a sélectionné dans le cadre de son volet international de financement le projet de réalité virtuelle de Patrick Boivin (Unlimited VR), Trinity, ainsi que le premier long métrage des frères Carlos et Jason Sanchez, A Worthy Companion (micro_scope).

La délégation canadienne sera également composée de Bruce LaBruce, qui avait par ailleurs présenté son film Gerontophilia dans la section Venice Days en 2013. Le réalisateur reconnu internationalement présidera cette fois-ci le jury de cette section.

L’œuvre Nomads des canadiens Félix Lajeunesse et Paul Raphaël (Felix & Paul Studios),  pionniers de la réalité virtuelle, a aussi été sélectionnée au Marché Venice Production Bridge. Le projet avait été présenté en primeur au Festival de Sundance en janvier dernier.

Ces talents canadiens côtoieront les réalisateurs chevronnés Denis Villeneuve et Philippe Falardeau, dont les films respectifs Arrival et The Bleeder seront aussi révélés en première mondiale.

« Nous sommes très fiers des Canadiens qui s’envoleront pour l’incontournable Mostra de Venise », a déclaré Carolle Brabant, directrice générale de Téléfilm Canada. « Cette sélection représente bien notre cinéma, elle est à son image, riche et diversifiée : des cinéastes de la relève présentant leur premier long métrage aux côtés de réalisateurs à la feuille de route bien remplie et jouissant d’une notoriété mondiale. Cela témoigne une fois de plus que le cinéma canadien se renouvelle sans cesse, tout en confirmant sa renommée sur la scène internationale. »

Les films Maudite poutine de Karl Lemieux et Prank de Vincent Biron, qui mettent tous les deux en scène la jeunesse, seront en lice pour le Lion of the Future – Luigi De Laurentiis, un prestigieux prix remis à un premier film présenté dans l’une des sections du Festival, accompagné d’une somme de 100 000 $.

 

À propos de Téléfilm Canada — Du talent. À portée de vue.

Créée en 1967, Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Grâce à ses différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités. Elle administre également le Fonds des médias du Canada ainsi que le Fonds des talents, une initiative financée par des dons privés.

 

Plus de 500 000 Montréalais conquis par le Printemps numérique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Événements, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Plus d’un demi-million de Montréalais conquis par la saison du numérique

 

Suzanne Gouin, présidente du conseil d’administration

« On peut dire que le Printemps numérique a le vent dans les voiles. Pour sa troisième édition, un nombre record de partenaires se sont mobilisés afin d’offrir une vitrine sur le savoir-faire numérique d’ici et proposer une programmation de qualité au grand public. La force de frappe de ce mouvement est indéniable, jamais n’a-t-on autant parlé de créativité numérique », souligne Madame Suzanne Gouin, présidente du conseil d’administration du Printemps numérique.

Du 21 mars au 21 juin dernier, 514 592 personnes ont participé à 282 activités numériques proposées grâce à la collaboration de 269 organisations. Le Printemps numérique favorise l’essor des créateurs, des producteurs et des diffuseurs, ici et à l’international. Il contribue à la notoriété de Montréal comme capitale mondiale de la créativité numérique.

 

Le Printemps numérique, bien plus qu’un calendrier

L’édition 2016 marqua les débuts du Printemps numérique comme OBNL. L’organisation s’est donnée comme mission la promotion de la créativité numérique entre autres, mais également le maillage entre arts, industries et milieux de l’enseignement, ainsi que la mise en valeur de la relève. Des projets ont vu le jour pour contribuer activement au dynamisme du milieu :

 

  • 6 Vendredis numériques  : Discussions sur des enjeux de la créativité numérique mettant de l’avant l’expertise d’une vingtaine de sommités;
  • 5 DigiLabs : Des créateurs du numérique ont reçu une bourse de 4000$ pour participer à un laboratoire de recherche appliquée en entreprise. Les projets seront dévoilés à l’automne;
  • DigiCamp : 11 équipes étudiantes ont participé à une compétition interuniversitaire pour résoudre des défis d’innovation sociale par la créativité numérique auprès de 6 organisations : STM, Desjardins, Journal Métro, Quartier des spectacles, Moment Factory et Ellicom;
  • Hackcité : Des experts du numérique, de la biodiversité et de l’aménagement ont cogité pour réaliser un outil technologique nécessaire : la cartographie des corridors verts montréalais;
  • Game Jam battle : 5 prototypes de jeux vidéo ont été créés par une trentaine d’étudiants guidés par des mentors de l’industrie. Une occasion de recrutement certaine. Pour les tester : https://gamejambattle.com

 

Durant trois mois, l’énergique porte-parole Vanessa Pilon a contribué au rayonnement du Printemps numérique en accordant plus d’une vingtaine d’entrevues dans les médias majeurs afin de célébrer le numérique et inciter les visiteurs à participer aux activités variées. 

«Le numérique fait tellement partie de notre quotidien sans même qu’on s’en rende compte! Et c’est plus intuitif que jamais. Le Printemps numérique le démocratise, indique Vanessa Pilon. On a seulement besoin de notre sensibilité humaine, et de notre curiosité, pour l’apprécier! J’admire beaucoup notre capacité à toucher les cordes sensibles universelles. C’est probablement ce qui explique notre positionnement sur la scène internationale ».

 

Cet écosystème numérique distinct est le fruit d’une expertise de renommée mondiale. Capitale en arts numériques, 3ème au monde en jeu vidéo, 4ème pôle mondial en effets visuels et nouveau vecteur de réalité virtuelle, Montréal se positionne à l’international comme une plaque tournante du numérique.

Le Printemps numérique 2016 en bref

90 jours de créativité numérique
Un demi-million de participants
269 partenaires
282 activités
Un méga lancement au Musée McCord avec 1100 personnes
16 700 abonnés Facebook
605 curieux aux Vendredis numériques
392 entrevues et mentions dans les médias locaux et internationaux
Plus de 24 000 messages échangés entre les membres de l’équipe sur Slack!
L’année de la réalité virtuelle, de la réalité virtuelle et de la réalité virtuelle!

Le BCTQ nomme une représentante à Los Angeles

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, effets spéciaux, jeux, medias numériques, Nomination, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

Le Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec nomme Jennifer Price à titre de représentante commerciale à Los Angeles

 

Le président du Conseil d’administration du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec, monsieur Sylvain Lafrance ainsi que le directeur général et commissaire national, monsieur Pierre Moreau, sont heureux d’annoncer la nomination de madame Jennifer Price au poste de représentante à Los Angeles.

 

Jennifer Price

Diplômée de l’Université Concordia, madame Price compte plusieurs années d’expérience en relations publiques et en développement des affaires pour les secteurs public et privé. Elle a occupé des fonctions aussi variées que la direction du programme de relations publiques pour le pavillon du Canada à l’Expo 2010 de Shanghai, en Chine ainsi qu’un poste diplomatique au Consulat général du Canada à Los Angeles – où elle a créé et géré un programme de commerce international pour l’industrie du divertissement. Actuellement, Jennifer Price administre, à Los Angeles, une boutique de conseils d’affaires qui offre des services de relations d’affaires aux organismes, aux associations et aux partenariats du secteur du divertissement, afin qu’ils puissent accroître leur notoriété et leurs parts de marché aux États-Unis.

 

Pierre Moreau

« La nomination de madame Price permettra au BCTQ non seulement d’assurer une présence continue aux côtés des producteurs hollywoodiens, mais également de consolider sa position de promoteur des intérêts du Québec auprès des joueurs clés de l’industrie audiovisuelle américaine. Basée en permanence à Los Angeles, capitale mondiale du cinéma, Jennifer Price jouera un rôle de premier plan dans le cadre du développement des affaires et des relations avec la clientèle.

C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que les membres de l’équipe du BCTQ se joignent à moi pour souhaiter la bienvenue à Jennifer et l’assurer de notre entière collaboration » souligne monsieur Moreau.

 

Jennifer Price profitera de son passage à Montréal pour amorcer des liens d’affaires avec plusieurs membres et partenaires du BCTQ. Elle sera également présente à l’Assemblée générale annuelle du Bureau, ce jeudi 7 juillet.

 

À propos du BCTQ

Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production multi-écrans de calibre international.

En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, sur le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.

Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires Prestige : Banque Nationale, Iatse 514, Hôtel Place d’Armes, Intercontinental, le Ritz Carlton, Corporate Stays, Technicolor et Miller Thompson ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux et municipaux.

Pour plus de détails : https://www.bctq.ca.

4 entreprises reçoivent l’aide de la SODEC en production interactive

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Web.

Quatre entreprises reçoivent l’aide de la SODEC pour développer un nouveau champ d’activité en production interactive

 

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est fière d’annoncer son soutien à Analekta, Eye Steel Film, La Pastèque et Turbulent, dans le cadre de son programme pilote d’aide aux entreprises pour des activités liées à la production interactive. Chaque entreprise bénéficie d’une subvention de 125 000 $ de la SODEC.

 

« Je tiens à féliciter chaleureusement ces quatre entreprises gagnantes, lance d’emblée Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC. Avec ce soutien, elles auront la possibilité de développer de nouveaux champs d’activité dans le monde du numérique et de l’interactivité, qui ouvriront certainement la voie à bien d’autres entreprises. »

 

Ces entreprises ont notamment été choisies pour le caractère novateur de leur proposition respective et les retombées estimées sur le développement de leur entreprise, mais également pour la force des partenaires avec lesquels elles s’associent pour réaliser leur projet, une valeur ajoutée et prise en compte par le comité de sélection.

 

Les propositions des quatre entreprises choisies

 

Analekta (musique)
Analekta a vu le jour en 1987. Elle fut l’un des pionniers dans le domaine de la musique classique à permettre à ses visiteurs d’accéder en ligne à l’ensemble de son catalogue, avec près de 500 enregistrements disponibles en écoute gratuite ou en téléchargement. Elle mettra sur pied des activités en contenu interactif pour le jeune public.

Eye Steel Film (cinéma)
Fondée en 1988, Eye Steel Film œuvre dans le domaine du cinéma documentaire. Elle cherche constamment à trouver de nouvelles façons de raconter des histoires socialement et politiquement pertinentes. Elle entend développer ses compétences et son expertise en réalité virtuelle.

La Pastèque (édition)
La Pastèque est une maison d’édition créée en 1997 et spécialisée en bandes dessinées (notamment la série Paul de Michel Rabagliati) et en livres pour la jeunesse au Québec. Elle développera le volet production numérique interactive pour ses activités dans le domaine de la bande dessinée.

Turbulent (audiovisuel)
En activité depuis 2002, Turbulent a développé une expertise technologique de pointe en création numérique interactive dans le domaine du divertissement, de la culture, de l’éducation et du jeu vidéo. Elle déploiera des activités en réalité virtuelle, à partir d’au moins un projet dans le domaine de la musique.

La SODEC a reçu 64 propositions dans le cadre de ce programme pilote, lancé en février 2016.

 

À propos de la SODEC
La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

FANTASIA DÉVOILE UNE SECONDE VAGUE DE TITRES

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Événements, Festival, Marché, Réalité virtuelle, vidéo.

KEVIN SMITH, MARILYN MANSON ET SHINSUKE SATO À MONTRÉAL POUR LA 20E ÉDITION DE FANTASIA

 

Alors que la préparation de sa 20e édition bat son plein, le Festival international Fantasia continue de se dévoiler. Ainsi, après avoir annoncé la venue au Festival des réalisateurs Guillermo del Toro et Takashi Miike, Fantasia est heureux de dévoiler de nouveaux invités de marque ainsi qu’une seconde vague de titres de sa programmation.

Première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell qui sera présenté lors de la soirée d’ouverture le 14 juillet prochain au Théâtre Hall de l’Université Concordia, tout de suite après KING DAVE de Podz, présenté en première mondiale.

 

Kevin Smith, Marilyn Manson et Shinsuke Sato assisteront au Festival!

Fantasia est heureux d’annoncer que Kevin Smith, la figure de proue du cinéma indépendant américain, sera présent lors d’une soirée spéciale où sera projeté YOGA HOSERS, son plus récent long métrage. Avec cette comédie noire mettant en vedette Johnny Depp, Vanessa Paradis et Lily-Rose Depp, le réalisateur de CLERKS et TUSK signe le second épisode de sa trilogie canadienne « True North » et revient avec humour sur un sombre chapitre de l’histoire du Québec.

L’enfant terrible de la scène rock, Marylin Manson, sera également présent à Fantasia pour assister à la première mondiale de LET ME MAKE YOU A MARTYR de Corey Asraf et John Swab. En plus d’être producteur de ce drame de vengeance, Manson y interprète un rôle auprès de Mark Boone Junior, Niko Nicotera, Sam Quartin et Michael Potts.

Présent à Fantasia en 2013 pour LIBRARY WARS, le versatile cinéaste japonais Shinsuke Sato (GANTZ) sera de retour au festival pour la première canadienne de LIBRARY WARS : THE LAST MISSION, la suite de son opus de science-fiction. Dans ce nouvel épisode rempli d’action, on retrouve la Force de Défense des Bibliothèques, une équipe tactique qui, dans un futur proche, a comme mission de protéger coûte que coûte les derniers livres du Japon.

 

KICKBOXER : VENGEANCE sera présenté lors de la soirée d’ouverture!

Tel que précédemment annoncé, la 20e édition du Festival Fantasia s’ouvrira avec la première mondiale de KING DAVE de Podz. Cette projection sera suivie, également en première mondiale de KICKBOXER : VENGEANCE de John Stockwell (TURISTAS, INTO THE BLUE). Nouvelle mouture de la célèbre franchise d’action, ce film d’arts martiaux donne la vedette aux acteurs locaux Alain Moussi et Georges St-Pierre ainsi qu’à Jean-Claude Van Damme et Dave Bautista.

 

D’autres longs métrages internationaux présentés en primeur!

  • En outre, le Festival Fantasia est fier de s’associer avec la Polish Film Institute pour un hommage au cinéma de genre polonais. Ce volet thématique inclura la première québécoise de THE LURE d’Agnieszka Smoczynska, une comédie musicale fantaisiste ayant fait fureur au dernier Festival de Sundance.
  • Un facteur n’ayant que quelques jours à vivre fait un curieux pacte avec un esprit malin dans l’émouvant IF CATS DISAPPEARED FROM THE WORLD du Japonais Akira Nagai (première canadienne).
  • Jackie Chan est la tête d’affiche de la première nord-américaine de SKIPTRACE, la comédie d’action de Renny Harlin (DIE HARD 2) qui donne également la vedette à Johnny Knoxville.
  • Sélectionné au récent Festival de Cannes et présenté en ouverture de la section Camera Lucida, THE WAILING du Sud-Coréen Na Hong-jin (première québécoise) réinvente le drame policier en y apportant une tournure fantastique.
  • Le réalisateur Adam Nimoy assistera à la première internationale de FOR THE LOVE OF SPOCK, un documentaire portant sur la vie de son père Leonard, l’inoubliable interprète de Mr. Spock dans la série STAR TREK.
  • Choisi pour représenter la Corée du Sud à la dernière cérémonie des Oscars, le drame historique THE THRONE de Lee Joon-ik (première québécoise) reconstitue avec soin un tragique événement national.
  • L’Américain Mike Flanagan (OCCULUS, HUSH) marque son retour à l’épouvante avec la séance spéciale de BEFORE I WAKE, un drame surnaturel mettant en vedette Jacob Tremblay (ROOM), Kate Bosworth et Thomas Jane.
  • Avec la première canadienne de WHAT A WONDERFUL FAMILY, la légende vivante Yoji Yamada (TWILIGHT SAMURAI) dépeint avec humour le portrait atypique d’une famille japonaise.
  • Johnny Galecki (THE BIG BANG THEORY) combat littéralement ses démons intérieurs dans la comédie surréaliste THE MASTER CLEANSE de Bobby Miller (première internationale), l’un des succès du dernier Festival de South by Southwest.
  • Après avoir remporté le Goya du meilleur nouveau réalisateur pour EVA en 2012, l’Espagnol Kike Maillo se tourne vers l’action hyperréaliste avec l’exaltant TORO (première internationale).
  • Le prolifique Yoshihiro Nakamura pose un regard novateur sur le sous-genre du film de maison hantée avec la première québécoise de THE INERASABLE.
  • Enfin, l’habitué de Fantasia Johnny To revient en force avec THREE (première québécoise), un thriller entièrement tourné dans un hôpital du sud de la Chine