Hybride : Le président, directeur-général et co-fondateur Pierre Raymond quitte son poste et Michel Murdock, co-fondateur et actuel vice-président exécutif prend la relève
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Hybride annonce aujourd’hui que son président et directeur général, Monsieur Pierre Raymond, quittera ses fonctions après 30 années à la tête de l’organisation pour poursuivre sa carrière en tant que conseiller principal et ambassadeur en s’investissant dans de nouveaux défis stratégiques pour Hybride et Ubisoft.
« Au début de cette aventure nous étions quatre. Nous possédions toute l’énergie nécessaire avec assez de passion pour suivre une vision qui s’est avérée aussi juste que porteuse, propulsée par une équipe soigneusement choisie », confie Pierre Raymond. Ainsi, aux quatre membres fondateurs se sont joints de nombreux artistes, techniciens, ingénieurs et administrateurs chevronnés dont l’expertise, la créativité et l’ingéniosité technique ont permis de produire des effets visuels aussi remarquables que remarqués depuis 30 ans.
« C’est avec beaucoup d’émotion que je quitte ce poste, mais je crois que c’est le bon moment. Je remercie Ubisoft pour le respect et leur marque de confiance à mon égard et tous mes collègues chez Hybride pour le soutien dont j’ai bénéficié tout au long de l’aventure. J’ai été choyé de pouvoir travailler avec une équipe hors du commun pendant toutes ces années et je salue tous ceux qui ont contribué à faire d’Hybride la compagnie qu’elle est devenue aujourd’hui. Je suis très fier de tout ce que nous avons accompli ensemble et je reste évidemment grandement attaché à cette compagnie, fondée en 1991 entre deux sapins, loin des grands centres », ajoute M. Raymond.
« Je cède aujourd’hui la place à mon successeur, M. Michel Murdock, co-fondateur et vice-président exécutif d’Hybride avec qui je travaille depuis les tous débuts et qui assumera dorénavant ces responsabilités à titre de président. J’ai pleine confiance dans sa capacité à continuer de faire grandir l’ensemble du studio grâce à sa connaissance approfondie de l’industrie et notre vision à long terme. J’aimerais envoyer un merci particulier à mes compagnons d’arme des premiers jours, qui ont non seulement supporté cette vision qui s’est avérée aussi juste que porteuse depuis nos débuts, mais qui, aujourd’hui, la propulsent encore plus loin », conclut-il.
Michel Murdock
« Au fil des années et des projets, Pierre a su relever avec brio de nombreux défis et ce, depuis 30 ans. Il a su faire preuve d’innovation et de créativité dans un domaine où nous devons sans cesse nous réinventer et a su façonner Hybride pour en faire une référence dans l’industrie. Si nous célébrons 30 ans d’opérations, c’est grâce à son dévouement et son leadership et nous le remercions pour le temps investi et sa précieuse contribution », affirme Michel Murdock.
« En tant que membre fondateur, je salue mon compagnon d’arme qui quittera la barre de l’entreprise à la fin d’une année qui a apporté son lot de difficultés. Malgré les contraintes imposées par la pandémie, son expérience et son expertise ont non seulement permis à Hybride de maintenir ses opérations, mais nous a aussi permis de nous réinventer encore une fois ce qui n’est pas rien quand on considère ce que représentait le défi du télétravail pour les studios d’effets visuels ».
« C’est avec ce bel héritage que toute l’équipe, ainsi que moi-même, continuerons de repousser les limites de notre industrie avec Pierre à nos côtés dans une position certes différente, mais non moins stratégique », termine t-il.
BIOGRAPHIE de Pierre Raymond
Pionnier au Québec en imagerie numérique, Pierre Raymond participe à l’essor de cette industrie depuis plus de 35 ans. En 1991, il fondait Hybride Technologies, la première société spécialisée en effets visuels numériques au Québec. En plus de diriger les opérations quotidiennes, il a participé, à titre de superviseur technique et de producteur d’effets visuels, à certaines des productions d’Hybride pour le marché étranger permettant à l’équipe de se distinguer et de démontrer son talent sur des superproductions Hollywoodiennes telles que 300, Sin City, Avatar—les cinq plus récents films de la célèbre franchise Star Wars ainsi que la très populaire série The Mandolarian de Disney+.
En 2008, Ubisoft s’adjoint l’expérience d’Hybride, permettant la mise en commun de leurs expertises technologies et créatives dans une industrie du divertissement en constante évolution. Au cours de sa carrière, Pierre Raymond a remporté plusieurs prix et nominations et ses connaissances approfondies et son expérience dans le milieu ont fait de lui une référence dans l’industrie de même qu’un porte-parole par excellence pour Hybride. Toujours en quête d’innovation, il a su, par son approche globale, élever Hybride au rang des leaders dans l’industrie internationale de l’imagerie numérique. L’innovation dont la société ne cesse de faire preuve depuis ses débuts a fait d’Hybride l’une des entreprises canadiennes les plus respectées à Hollywood.
A propos d’Hybride
Fondée en 1991, Hybride Technologies est une société québécoise, spécialisée en production d’effets visuels numériques de haut niveau, oeuvrant au service des créateurs du cinéma et de la télévision. À l’imposant tableau des contributions d’Hybride à l’industrie cinématographique figurent plusieurs superproductions telles Star Wars, Arrival, Aladdin, et plus récemment les populaires téléséries Jack Ryan saisons 1 et 2, Watchmen, The Mandalorian saisons 1 et 2 et Star Wars : The Rise of Skywalker. Depuis 2008, Hybride est affiliée à Ubisoft qui figure parmi les leaders mondiaux de la création, édition et distribution de jeux vidéo et de services interactifs
Ubisoft figure parmi les leaders mondiaux de la création, édition et distribution de jeux vidéo et de services interactifs. Le groupe possède un riche portefeuille de marques de renommée internationale telles que Assassin’s Creed®, Far Cry®, For Honor®, Just Dance®, Watch_Dogs® ou encore la série de jeux vidéo Tom Clancy dont Ghost Recon®, Rainbow Six® et The Division®. Les équipes d’Ubisoft, à travers son réseau mondial de studios et de filiales de distribution, s’engagent à offrir aux joueurs des expériences de jeu originales et inoubliables sur l’ensemble des plateformes populaires, dont les consoles, mobiles, tablettes et PC. Pour l’exercice 2019-20, le net bookings d’Ubisoft s’est élevé à 1 534 millions d’euros.
Pour plus d’informations, rendez-vous sur : www.ubisoftgroup.com.
Les dernières nouvelles du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec!
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SONDAGE – IMPACT DE LA CRISE SUR LES EFFETS VISUELS : UNE REPRISE ANTICIPÉE POUR LE PRINTEMPS 2021
Le BCTQ a effectué en octobre dernier un nouveau sondage sur l’impact de la crise sanitaire auprès des studios d’effets visuels du Québec.
Les 15 compagnies ayant répondu représentaient près de 4 000 emplois avant la pandémie et ont malheureusement dû en mettre à pied (temporairement ou de façon permanente) plus de 1 600, incluant 500 talents en provenance de l’étranger. Par ailleurs, les deux tiers des participants confirment anticiper une reprise complète de leurs activités d’ici le printemps 2021, ce qui impliquera d’aller chercher à nouveau ces talents pour réaliser les contrats obtenus.
Ces données permettent donc d’identifier les priorités suivantes, en anticipation de la reprise complète des activités :
Continuer à soutenir les entreprises du secteur durant l’hiver 2021
Trouver des solutions pour retenir le talent sur notre territoire
Favoriser l’attraction de talents pour permettre la reprise de la croissance
Le BCTQ a partagé ces priorités avec les différentes instances gouvernementales concernées et poursuivra ses démarches de représentation au cours des prochaines semaines.
Pour visualiser les résultats complets du sondage :
RENOUVELLEMENT DU PARTENARIAT PRESTIGE AVEC DEMERS BEAULNE
Le BCTQ est heureux d’annoncer le renouvellement de son Partenariat Prestige avec Demers Beaulne!
« Nous sommes très heureux de poursuivre notre collaboration, pour une troisième année consécutive, avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec. Via ce partenariat, ainsi que par le biais de plusieurs autres de nos initiatives dans l’industrie culturelle, notre objectif cette année est de continuer, plus que jamais, de soutenir étroitement tous les artisans du milieu culturel, et ce, malgré les nombreux défis imposés par la situation extraordinaire que nous vivons. Avec le BCTQ et ses autres partenaires, nous sommes heureux de collaborer à améliorer l’attractivité de notre industrie et à maintenir la place de choix du Québec. » Alexandre Laturaze, Associé – Médias et divertissement
LE BCTQ ET LE NAD LANCENT UN PROGRAMME DE MENTORAT
Le BCTQ et l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD-UQAC), en collaboration avec Mentorat Québec, lancent un nouveau programme de mentorat pour jeunes gradué.es en VFX/Animation.
Les jeunes artistes en VFX et Animation recevront un accompagnement gratuit de 6 mois par un.e mentor de l’industrie. Tout.e artiste en VFX/Animation actuellement en premier emploi ou à la recherche d’un premier emploi dans un studio de Montréal peut participer.
Quelques places de mentors sont également encore disponibles.
Date limite d’inscription: le 20 décembre 2020 – Nombre de places limitées.
Pour plus d’information et vous inscrire : anne@bctq.ca
RENOUVELLEMENT DU PARTENARIAT PRESTIGE AVEC HYBRIDE
Le BCTQ est heureux d’annoncer le renouvellement de son Partenariat Prestige avec Hybride !
« Nous sommes très heureux de poursuivre notre collaboration, en place depuis 2018, avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec. En tant que Partenaire Prestige BCTQ, nous sommes très bien placés pour voir de plus près le travail effectué par le bureau au quotidien pour renforcer l’attrait de notre industrie à l’international et auprès des organismes gouvernementaux. Grâce au BCTQ, Hybride profite des moyens novateurs utilisés par le BCTQ pour positionner le Québec comme endroit de choix pour les projets potentiels dans le secteur audiovisuel. » Sylvie Talbot, Directrice des communications
UN VIF SUCCÈS POUR LE PROGRAMME DE FORMATION EN LEADERSHIP ET GESTION D’ÉQUIPE POUR LES FEMMES ARTISTES DU SECTEUR DES EFFETS VISUELS ET DE L’ANIMATION
Du 15 septembre au 27 octobre dernier, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) et l’École NAD-UQAC organisaient la première édition du programme de Formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes du secteur des effets visuels et de l’animation.
Ce sont 26 femmes en provenance de 21 studios différents qui ont pu suivre cette formation d’une durée de 6 semaines et répartie sur 12 sessions pour un total de 22 heures de cours. Des thèmes tels que les qualités essentielles d’un bon leader, la communication efficace, l’intelligence émotionnelle ou encore les biais inconscients ont été abordés durant la formation. Chaque session a été réalisée par des professionnelles spécialisées en ressources humaines et en coaching.
Une nouvelle édition du programme accueillera une cohorte anglophone à l’hiver 2021.
PARTICIPATION DU BCTQ AU FORUM STRATÉGIQUE SUR LES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRÉATIVES
Le 30 novembre dernier, le BCTQ participait au Forum stratégique sur les industries culturelles et créatives organisé dans le cadre du mouvement Relançons MTL. Le BCTQ est heureux d’avoir contribué au co-développement de ce forum aux côtés de la Chambre de commerce du Montréal Métropolitain, La Guilde du jeu vidéo du Québec et Culture Montréal.
Pierre Moreau, notre président-directeur général, a pris part au panel – Plan d’action et à la table ronde Rôle du financement et des programmes publics.
RENOUVELLEMENT DU PARTENARIAT PRESTIGE AVEC RODEO FX
Le BCTQ est heureux d’annoncer le renouvellement de son Partenariat Prestige avec Rodeo FX !
« Nous sommes très heureux de pouvoir collaborer pour une nouvelle année avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec et ainsi encourager le développement de toute l’industrie du cinéma et de la télévision au Québec. En tant que Partenaire Prestige du BCTQ une année de plus, j’ai l’honneur de voir de près le travail accompli par le bureau au quotidien afin d’améliorer l’attractivité de notre industrie à l’international. » Sébastien Moreau, Président/CEO de Rodeo FX
UN DEUXIÈME APPEL À PROJETS POUR LA PLATEFORME D’APPRENTISSAGE EXPERTS
SYNTHÈSE lance un nouvel appel à projets afin d’enrichir EXPERTS, sa nouvelle plateforme d’apprentissage en ligne pour les professionnels œuvrant dans le secteur des effets visuels, de l’animation 2D et 3D, du jeu vidéo et des expériences numériques. Les dépôts de projets sont acceptés jusqu’au 5 février 2021.
Déjà 30 cours en ligne disponibles gratuitement pour les professionnels en création numérique
La nouvelle plateforme d’apprentissage en ligne EXPERTS compte déjà plusieurs cours destinés aux professionnels œuvrant dans le secteur des effets visuels, de l’animation 2D et 3D, du jeu vidéo et des expériences numériques. EXPERTS est une offre de formation GRATUITE et disponible exclusivement pour les travailleurs des studios de production membres du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), de La Guilde du jeu vidéo du Québec et de Xn Québec.
Un vif succès pour le programme de formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes du secteur des effets visuels et de l’animation
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Du 15 septembre au 27 octobre dernier, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) et l’École NAD-UQAC organisaient la première édition du programme de Formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes du secteur des effets visuels et de l’animation.
Développé dans le cadre du projet Libère ton talent créatif, qui a pour objectif de contribuer à la rétention et l’attraction de talents au travers d’initiatives favorisant la diversité et l’inclusion, ce programme est rendu possible grâce au soutien financier de la Ville de Montréal, dans le cadre de son appel à projets Accélérer les talents, ainsi que nos studios partenaires: Caribara, DNEG, Framestore, Method Studios, Reel FX et Technicolor (via ses 3 marques Mikros, MPC et Mr X).
« Au cours des dix dernières années, la métropole s’est imposée comme l’une des plaques tournantes mondiales du secteur des effets visuels et de l’animation. Il est maintenant temps d’accélérer le passage des femmes vers des postes de haut niveau au sein de l’industrie, leur permettant d’assurer des meilleures conditions d’emploi et qu’elles contribuent ainsi activement à permettre aux studios d’atteindre leur plein potentiel »affirme Luc Rabouin, maire de l’arrondissement Plateau-Mont-Royal et élu responsable du développement économique et commercial et du design au comité exécutif de la Ville de Montréal.
Le programme vise à répondre à une problématique soulevée par les studios eux-mêmes, soit le nombre très réduit de femmes occupant des postes de supervision artistique en effets visuels ou animation. En effet, celles-ci ne représentaient que 13 % de ces postes en 2019 selon les statistiques recueillies par le BCTQ (Source : étude réalisée en collaboration avec KPMG).
Ce sont 26 femmes en provenance de 21 studios différents qui ont pu suivre cette formation d’une durée de 6 semaines et répartie sur 12 sessions pour un total de 22 heures de cours. Des thèmes tels que les qualités essentielles d’un bon leader, la communication efficace, l’intelligence émotionnelle ou encore les biais inconscients ont été abordés durant la formation. Chaque session a été réalisée par des professionnelles spécialisées en ressources humaines et en coaching.
« La formation en leadership m’a donné des outils concrets à partager et à appliquer avec mes collègues pour améliorer encore davantage notre façon de travailler au quotidien. Elle m’a également permis d’ouvrir et d’enrichir mon esprit sur de nouvelles pistes de réflexions et d’engager une démarche introspective efficace. »– Charlène Gueneau, Caribara Montréal (participante à la formation)
« Au terme de ces 12 sessions, je ressors avec une ambition régénérée et le désir d’avancer encore plus loin dans ma carrière. »– Eve Chauvet, DNEG (participante à la formation)
Les participantes de la formation ont aussi pu dialoguer avec des professionnels reconnus du milieu des effets visuels et de l’animation comme Sébastien Moreau, Président de Rodeo FX, Nicolas Delval, directeur du studio Mikros Animation, ou encore Coline Six, productrice exécutive chez Framestore.
« Combler le fossé entre les gestionnaires d’aujourd’hui et les leaders de demain n’est pas une simple tâche, surtout lorsqu’on s’adresse à une génération qui a la diversité et l’inclusion au cœur. Le BCTQ a planté une graine dont j’espère voir les fruits dans l’industrie du futur. »– Laureline Silan, Framestore (participante à la formation)
« La formation de leadership m’a fait prendre conscience des qualités que j’attribue à un bon chef d’équipe et m’a aidée à développer des réflexes pour appliquer ces atouts dans mon quotidien. Dans son essence, le programme permet un travail sur soi-même dans le but de devenir un meilleur joueur pour son équipe et de permettre à tous et chacun d’explorer son plein potentiel. En bref, la formation m’a poussée à raffiner mon approche en tant que leader et à prendre confiance en mes capacités et mon rôle au sein de l’entreprise. »-Véronique Dubé, Method Studios (participante à la formation)
« Le BCTQ m’a offert une formation qui répond à des enjeux actuels analysés par des panélistes engagés dans le succès de ma carrière à court et à long terme. Un grand pas en faveur des femmes artistes 3D/VFX dans la lutte pour le féminisme et la parité. »– Vanessa Isabelle, Reel FX (participante à la formation)
« Cette formation fut une expérience enrichissante autant sur le plan personnel que professionnel. 6 belles semaines d’apprentissage en compagnie d’un groupe de jeunes femmes inspirantes. Une oasis de partage pendant cette période incertaine. »– Amélie Boiron, FX Lead / MPC Film (participante à la formation)
Une nouvelle édition du programme accueillera une cohorte anglophone à l’hiver 2021. Un projet de mentorat pour les jeunes diplômés sera également mis en place dans le cadre du projet Libère ton talent créatif en décembre prochain.
À propos du projet Libère ton talent créatif
Développé en collaboration avec Access:VFX Montréal, CyberCap et l’École des arts numériques, de l’animation et du design — NAD-UQAC, le projet Libère ton talent créatif a pour objectif de développer des solutions innovantes et inclusives face à la pénurie de main-d’œuvre qualifiée. Il reçoit le soutien des studios Caribara, DNEG, Framestore, Method Studios, Reel FX et Technicolor (incluant ses trois marques Mikros, MPC et Mr X). D’une durée de 2 ans, il se déploie selon trois volets : programme de formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes, programme de mentorat pour jeunes diplômés et organisation d’activités visant l’inclusion, la diversité et le bien-être au travail.
À propos du BCTQ
Créé en 2006, le BCTQ est un organisme sans but lucratif qui contribue au développement et à la compétitivité du Québec comme centre de production-multiécran de calibre international. En tant qu’agence de développement économique, il a la mission de générer des investissements en territoire québécois en s’appuyant sur des programmes d’incitatifs fiscaux compétitifs, le savoir-faire des membres de la filière, la diversité architecturale, la qualité des infrastructures et la capacité de l’industrie à exporter ses produits sur les marchés étrangers.
Le BCTQ reçoit le soutien de ses partenaires : Air Canada, BNC, BFL, Corporate Stays, Demers Beaulne, Difuze, EP Canada, Fairmont Hotels & Resorts, Hôtel Gault/Monville, Hybride, Miller Thomson, Grandé Studios, Raymond Chabot Grant Thornton, Rodeo FX, Hôtel William Gray, Hôtel Mount Stephen ainsi que celui des différents paliers gouvernementaux : fédéral, provincial et municipal.
Pour toute information supplémentaire, visitez le www.bctq.ca.
À propos de l’École NAD-UQAC
Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et en arts numériques. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte à 2008, permet annuellement à plus de 460 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires unique au Québec. De plus, un large choix de formations continues et professionnelles conçu pour répondre aux exigences de l’industrie, développé en collaboration avec elle et enseigné par ses maîtres, est également disponible à l’École NAD-UQAC.
Bell Média et Grandé Studios accroissent leur engagement envers la création de contenu québécois et concluent un nouveau partenariat
Bell Média confirme son rôle de chef de file en matière de production de contenu au moyen d’un investissement minoritaire dans Grandé Studios, une entreprise montréalaise multidisciplinaire spécialisée dans la télévision, le cinéma et l’équipement de tournage
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Bell Média et Grandé Studios ont annoncé aujourd’hui un nouveau partenariat qui apportera davantage de ressources au milieu québécois de la création et de la production de langue française. Bell Média a acquis un intérêt minoritaire dans l’entreprise montréalaise, qui offre des installations de production, des services de location de caméras et d’éclairage à Montréal et Toronto, ainsi que des services techniques aux industries locales et internationales de la production télévisuelle et cinématographique. Les modalités de la transaction n’ont pas été rendues publiques.
Les installations de Grandé Studios ont déjà accueilli plusieurs productions de Bell Média, dont TRANSPLANTÉ, LA SEMAINE DES 4 JULIE, la production originale de Crave Le chant des noms, ainsi que plusieurs productions de films à succès hollywoodiens, comme X-Men : Phénix noir, Jack Ryan et Moonfall, une des plus importantes productions en tournage au Canada actuellement.
« À nos débuts, Andrew Lapierre, Mitsou Gélinas, Paul Hurteau et moi rêvions d’avoir un jour une offre de service complète qui rivaliserait avec celle des grands et la construction des studios Grandé était une étape cruciale pour réaliser cette vision, a expliqué Iohann Martin, président, Grandé Studios. Ce partenariat avec Bell Média est source de fierté. Ensemble, nous avons à coeur de contribuer au rayonnement des créateurs d’ici et partout au pays. »
« Ce partenariat contribue à accélérer l’engagement soutenu de Bell Média envers l’économie québécoise, en plus d’accroître notre capacité à mettre en marché davantage de contenu québécois, a déclaré Karine Moses, présidente, direction du Québec, Bell et présidente, Bell Média Québec.Grâce à ses actifs immobiliers, Grandé Studios répond à la demande grandissante en matière d’installations de production à Montréal. Nous avons très hâte de travailler avec les créateurs pour accroître le nombre de productions dans la ville. »
Ce partenariat avec Grandé Studios s’inscrit parmi les nombreux investissements récents de Bell Média au sein de l’industrie cinématographique et télévisuelle de langue française, notamment l’acquisition de la chaîne de télévision conventionnelle V, récemment renommée Noovo, et l’ajout de contenu francophone sur Crave, le premier service canadien de diffusion en continu par abonnement.
À propos du Groupe Dazmo et de Grandé Studios
Fondée en 1997 par Iohann Martin, Mitsou Gélinas et Andrew Lapierre, le Groupe Dazmo est une entreprise montréalaise multidisciplinaire qui œuvre dans l’industrie du cinéma, de la télévision et de la publicité. La convergence de ses filiales, Grandé Studios, Grandé Camera et Dazmo, permet à l’entreprise d’offrir une vaste gamme de services créatifs et techniques. Le modèle de l’entreprise est axé sur la location tout-en-un en proposant des services de location d’espaces de studios et d’équipements de tournage, de création musicale et design sonore ainsi que de pré et post- production. Grandé Studios, caméra, éclairage propose tout type de structures pour des productions télévisuelles et cinématographiques provinciales, nationales et internationales tant à Montréal qu’à Toronto.
À propos de Bell Média au Québec
Chef de file en matière de création de contenus au Canada, Bell Média possède des actifs de premier plan dans les secteurs de la télévision, de la radio, des médias numériques et de l’affichage extérieur au Québec, et plus encore. Bell Média exploite plusieurs chaînes de télévision de langue française, dont Noovo (comprenant cinq stations locales détenues par la société, trois stations affiliées, et Noovo.ca), en plus de huit chaînes spécialisées et payantes, soit Canal D, Canal Vie, Z, VRAK, Investigation, SUPER ÉCRAN, Cinépop et RDS, la première chaîne sportive du Québec. Bell Média possède actuellement trois des cinq émissions les plus regardées par les groupes démographiques clés parmi les chaînes francophones spécialisées en divertissement, dont six des dix meilleures productions originales. Bell Média exploite également CTV Montréal (la première chaîne d’information anglophone du Québec), en plus d’applications mobiles, de sites web et de plateformes numériques pour ses marques de contenus d’information, de sports et de divertissement, dont RDS Direct. Bell Média détient Crave, le seul service de diffusion en continu bilingue au Canada, offrant plus de 7 200 heures de contenu exclusif en français. Bell Média est le plus important radiodiffuseur du Québec, avec 25 stations dans 13 collectivités qui font toutes parties de la marque iHeartRadio Canada et du service de diffusion en continu. Bell Média détient Astral, un réseau d’affichage extérieur situé au Québec et comptant 50 000 faces publicitaires dans cinq provinces. Bell Média est détenue par BCE Inc. (TSX, NYSE : BCE), la plus grande entreprise de communications du Canada. Pour en savoir plus, visitez BellMedia.ca.
L’Arracheuse de temps de Fred Pellerin : un magnifique conte réalisé par Francis Leclerc entouré de Jade Charbonneau, Pier-Luc Funk, Geneviève Schmidt, Céline Bonnier, Émile Proulx-Cloutier et Marc Messier sera en tournage bientôt.
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Attraction Images dévoile aujourd’hui la distribution cinq étoiles du long-métrage L’Arracheuse de temps, une adaptation du conte de Fred Pellerin réalisée par Francis Leclerc.
Parmi les acteurs de talent qui porteront ce récit captivant au grand écran, on retrouve :
Jade Charbonneau dans le rôle de Bernadette (Toute la vie, 1991, Mensonges, Nouvelle Adresse)
Pier-Luc Funk dans le rôle du curé neuf (Matthias & Maxime, Pour toujours plus un jour, Fragile, Embrasse-moi comme tu m’aimes)
Geneviève Schmidt dans le rôle de madame Gélinas (District 31, Menteur, La chute de l’empire américain, Ruptures)
Céline Bonnier dans le rôle de La Stroop (Léo, L’heure bleue, La Passion d’Augustine, C’est le cœur qui meurt en dernier)
Émile Proulx-Cloutier dans le rôle du marchand Toussaint Brodeur (Boomerang, Faits divers, La Bolduc, Nous sommes les autres)
Sonia Cordeau dans le rôle de Jeannette Brodeur, la conjointe de Toussaint (Léo, Like-moi, Les appendices, Guibord s’en va-t-en-guerre, Starbuck)
Marc Messier dans le rôle du barbier Méo (Boomerang, La faille, Ça sent la coupe, Lance et compte : le film)
Michèle Deslauriers dans le rôle de grand-mère Bernadette (Phoenix, Les bogues de la vie, Les beaux malaises, À la semaine prochaine)
Guillaume Cyr dans le rôle du forgeron Riopel (Épidémie, Léo, Louis Cyr, Jusqu’au déclin)
Marie-Ève Beauregard dans le rôle de Lurette, la fille du forgeron (Clash, Alerte Amber, Monsieur Lazhar, En famille)
Le tournage débutera le 13 octobre dans le petit village de Saint-Armand en Montérégie, et se poursuivra dans un deuxième temps au printemps prochain. La sortie en salles du film est prévue pour la fin 2021. Cette collaboration renouvelée entre Fred Pellerin et Francis Leclerc suit Pieds nus dans l’aube, film de Leclerc pour lequel Pellerin avait participé au scénario.
« En 2007, à la suite du décès de mon père, j’ai écrit ce conte. C’est une histoire sur la Mort qui rôde au village au début du siècle passé. On en fait un film en 2021, et on dirait que l’histoire n’a jamais été autant d’actualité. C’est un vertige heureux de voir son histoire devenir un projet de cinéma. Comme aller faire une marche dans son imaginaire », confie Fred Pellerin.
« Pour Pieds nus dans l’aube, mon précédent film, j’avais demandé à Fred de venir jouer dans mon carré de sable. Il a accepté l’invitation, il a pris sa pelle et son seau, et on a eu bien du fun. Cette fois-ci, pour L’Arracheuse de temps, c’est lui qui m’a demandé de venir jouer avec lui dans son carré de sable. Comment refuser? On vous prépare tout un château, avec des murs, des voûtes et des tourelles spectaculaires. Avoir la chance de bâtir quelque chose avec Fred est un pur plaisir, un privilège », révèleFrancis Leclerc.
En 1988, à Saint-Élie-de-Caxton, un garçon de 11 ans s’inquiète pour la vie de sa grand-mère. Usée par la maladie, la vieille conteuse tente de rassurer son petit-fils que la Mort n’existe plus. Son récit fera revivre les personnages extraordinaires du village de 1927 qui, par des tours rocambolesques, élimineront la Mort qui les menace. Dorénavant, la fin de la vie coïncide avec la naissance des légendes.[/box]
Équipe de L’Arracheuse de temps
L’Arracheuse de temps, scénarisé par Fred Pellerin et réalisé par Francis Leclerc, est produit par Antonello Cozzolino avec Richard Speer et Marleen Beaulieu (Attraction Images). Pour l’occasion, Francis Leclerc s’est entouré de Yan Binsse comme premier assistant à la réalisation, Steve Asselin à la direction de la photographie, Arnaud Brisebois (Rodéo FX) à la conception visuelle, Jean Babin et Ève Turcotte à la conception artistique, tandis que Brigitte Viau et Isabelle Thez-Axelrad assurent la distribution artistique. Le long-métrage sera distribué par Les Films Séville.
À propos d’Attraction Images
Attraction Images est l’une des plus grandes et prolifiques entreprises de production télévisuelle et cinématographique au Québec. Elle détient un catalogue impressionnant comprenant des longs-métrages ainsi que des contenus télévisuels et numériques de grande qualité explorant tous les genres. Attraction Images en sera à son 16e long-métrage, après Pieds nus dans l’aube (Francis Leclerc), Mafia Inc (Podz), 14 jours 12 nuits (Jean-Philippe Duval) et, dernièrement, Mon cirque à moi (Miryam Bouchard).
À propos des Films Séville
Avec son siège social à Montréal, Les Films Séville est le premier distributeur de contenu cinématographique au Québec. Partenaire de marque de l’industrie et filiale d’Entertainment One, Les Films Séville se démarque également comme le plus important distributeur de films québécois au pays.
Sous la supervision d’Arnaud Brisebois, cette image a été produite au moment où L’arracheuse de temps a été proposé aux institutions. PHOTO OLIVIER MARTIN POUR RODEO FX publiée dans LA PRESSE du 8 octobre 2020
Lancement du programme de formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes VFX/ANIMATION
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Mardi 15 septembre a eu lieu le lancement officiel du programme de Formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes du secteur des effets visuels et de l’animation!
Ce sont 25 femmes en provenance de 20 studios différents qui vont suivre cette formation d’une durée d’une durée de 6 semaines.
Développé en collaboration avec l’École NAD-UQAC dans le cadre du projet Libère ton talent créatif, ce programme est rendu possible grâce au soutien financier de la Ville de Montréal, ainsi que de nos partenaires Caribara, DNEG, Framestore, Method Studios, Reel FX et Technicolor (via ses 3 marques Mikros, MPC et Mr X). Il a pour objectif d’augmenter le nombre de femmes occupant des postes de supervision artistique, qui ne représentaient que 13% au sein de l’industrie en 2019 selon les statistiques recueillies par le BCTQ.
Pour toute question sur la formation : anne@bctq.ca
À propos du projet Libère ton talent créatif : Développé en collaboration avec Access:VFX Montréal, CyberCap et l’École des arts numériques, de l’animation et du design – NAD-UQAC, le projet Libère ton talent créatif a pour objectif de développer des solutions innovantes et inclusives face à la pénurie de main-d’oeuvre qualifiée. Il reçoit le soutien des studios Caribara, DNEG, Framestore, Method Studios, Reel FX et Technicolor (incluant ses trois marques Mikros, MPC et Mr X). D’une durée de 2 ans, il se déploie selon trois volets : programme de formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes, programme de mentorat pour jeunes gradués et organisation d’activités visant l’inclusion et le bien-être au travail.
RENOUVELLEMENT DU PARTENARIAT AVEC ENTERTAINMENT PARTNERS CANADA
Le BCTQ est heureux d’annoncer le renouvellement de son partenariat Prestige avec Entertainment Partners Canada!
« Nous sommes très heureux de pouvoir collaborer pour une nouvelle année avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec et ainsi encourager le développement de toute l’industrie du cinéma et de la télévision au Québec » Andy Micallef, VP, Marketing and Client Experience
LE BCTQ PARTENAIRE DE L’INITIATIVE RELANÇONS MTL
Le BCTQ prend part à l’initiative de la Chambre de commerce du Montréal métropolitain intitulée Relançons MTL, propulsée par le gouvernement du Canada, le gouvernement du Québec, la Communauté métropolitaine de Montréal, la Ville de Montréal, en association avec Investissement Québec et en collaboration avec le Palais des congrès de Montréal.
Partenaire stratégie pour le secteur Industries créatives avec la Guilde du Jeu Vidéo et Mmode, le BCTQ contribuera à la production d’une analyse de l’état des lieux et d’un plan d’action spécifique, suivis de l’organisation d’un forum cet automne, pour une relance réussie et résiliente.
VALÉRIE DAIGNEAULT NOMMÉE DIRECTRICE DU SECRÉTARIAT DE LA GRAPPE AUDIOVISUELLE DU BUREAU DU CINÉMA ET DE LA TÉLÉVISION DU QUÉBEC
Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) est heureux d’accueillir au sein de son équipe, Valérie Daigneault, au poste de Directrice du secrétariat de la Grappe audiovisuelle. Elle a pris ses fonctions officiellement à partir du mardi 8 septembre 2020.
LE BCTQ CRÉÉ OFFICIELLEMENT LE CHANTIER DES BUREAUX DE CINÉMA DE LA PROVINCE DU QUÉBEC
Le BCTQ créé officiellement le Chantier des bureaux de cinéma de la province du Québec afin de réunir régulièrement tous les bureaux de la province et de discuter des principaux enjeux et projets des tournages sur les différents territoires. La première rencontre a eu lieu le 9 septembre.
Le BCTQ et le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER) ont eu le plaisir d’organiser un webinaire sur le thème de la cohabitation entre pratiques écoresponsables et mesures sanitaires sur les plateaux de tournage le 13 juillet dernier. Vous avez été 144 personnes à vous joindre à nous!
La productrice Mélanie S. Dubois chez MéMO Films, Mylène Ferron, vice-présidente de Blimp Télé, Alexandre Brière et Milène Bélanger, de Alex et Milène Traiteurs, ainsi que Julie Kelly, 3e assistante à la réalisation, ont participé à la discussion animée par Caroline Voyer, Directrice générale du CQEER.
À la suite du webinaire un groupe Facebook a été lancé afin que l’ensemble des personnes intéressées par le sujet puissent échanger. Vous pouvez notamment y retrouver les bonnes pratiques du CQEER et le webinaire complet.
LE GROUPE DES BUREAUX DE CINÉMA ET TÉLÉVISION DU CANADA SE RÉUNIT VIRTUELLEMENT MENSUELLEMENT
Le BCTQ organise en collaboration avec le Vancouver Film Commission les rencontres virtuelles des Bureaux de cinéma et télévision du Canada. La prochaine rencontre aura lieu le 15 septembre.
NOUVEAUX MEMBRES DU BCTQ
Nous souhaitons la bienvenue à nos nouveaux membres:
Festival international du film de Toronto
10 au 19 septembre 2020 / en ligne
L’équipe de l’accueil sera présente sur la plateforme mise en place par le TIFF afin de rencontrer les producteurs étrangers intéressés par l’offre de tournage au Québec.
Marché International des Contenus Audiovisuels
12 au 14 octobre 2020 / en ligne
L’équipe de l’accueil sera présente sur la plateforme mise en place par le MIPCOM afin de rencontrer les producteurs étrangers intéressés par l’offre de tournage au Québec.
Le Fonds des médias du Canada (FMC) est déterminé à s’attaquer au racisme systémique qui s’est implanté depuis longtemps au sein des institutions culturelles du pays, y compris le FMC. Le mandat du FMC, qui vise à favoriser la diversité des voix, sous-tend la responsabilité d’appuyer davantage les talents et les créateurs issus des communautés racisées, pour faire entendre leur voix et mettre de l’avant leurs histoires et leurs perspectives. Notre industrie ne pourra prospérer si les Noirs, les Autochtones et les autres personnes racisées sont victimes de discrimination et se butent à des obstacles à l’accès, aux ressources financières et au soutien.
Liseznotre déclarationpour obtenir davantage d’information sur les mesures que nous adoptons pour combattre les inégalités raciales dans l’industrie canadienne des écrans.
Nous avons de plus annoncé un fonds de soutien d’urgence en réponse à la COVID-19 de 13,3 millions $ destiné aux groupes sous-représentés. Consultez notre annonce pour obtenir davantage de détails sur les façons dont cette somme sera distribuée.
Nouveaux fonds et programmes d’aide
Les ajouts récents à notre répertoire incluent:
Aide aux initiatives innovantes | SODEC
Aide aux projets de relance culturelle (jusqu’au 31 mars 2021) | SODEC
Fonds d’investissement communautaire : mesures d’aide en lien avec la COVID-19 | Gouvernement du Nouveau-Brunswick et Société de développement régional
Subvention pour la relance des PME (Small and Medium Enterprise Relaunch Grant) | Gouvernement de l’Alberta
Mise en place de la Job Creation Tax Cut | Gouvernement de l’Alberta
Subvention pour l’innovation et l’emploi (Innovation Employment Grant) | Gouvernement de l’Alberta
Investissement – Alberta Enterprise Corporation | Gouvernement de l’Alberta
Dans notre plus récent épisode de Futur et médias, Catherine Mathys s’entretient avec Arabelle Pouliot-Di Crescenzo, une pro des formats télé. Au programme: les clés du succès, les nouvelles réalités, et l’impact de la COVID-19.
Alors qu’augmente quotidiennement le nombre de cas de COVID-19 aux États-Unis, la plus grande chaîne de cinémas du pays repousse de deux semaines la réouverture de ses salles.
Internet illimité, chaînes débrouillées, frais renoncés ― une série d’accomodements visant à aider les consommateurs canadiens à passer à travers la pandémie de COVID-19 prendront bientôt fin.
Le P.-D.G. de l’entreprise d’effets spéciaux Pixomondo déplore qu’une pénurie de nouveaux contrats pourrait bientôt plonger plusieurs entreprises du secteur de la post-production dans de sérieuses difficultés.
Le BCTQ lance la nouvelle vidéo promotionnelle du Québec pour attirer les productions étrangères
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Le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec est heureux de vous annoncer la mise en ligne officielle d’une nouvelle vidéo promotionnelle visant à attirer davantage de productions étrangères au Québec. D’une durée de 2 minutes et incluant des extraits de productions tournées ici, celle-ci présente en rafale l’offre complète et diversifiée de la province comme lieu de tournage pour les producteurs :
Incitatifs fiscaux compétitifs;
Main-d’œuvre spécialisée et hautement qualifiée;
Studios entièrement équipés à quelques minutes du centre-ville;
L’un des hubs d’effets visuels et d’animation les plus importants au monde;
Une versatilité incroyable de paysages, d’architectures et de culture, avec quatre vraies saisons;
Une offre complète de services créatifs, professionnels et financiers pouvant répondre à tous les besoins d’une production.
Conçue pour être intemporelle et se décliner sur différents environnements de communication, la vidéo sera partagée avec l’ensemble des producteurs rencontrés par le BCTQ tout au long de l’année et sera diffusée dans le cadre de conférences et marchés ciblés dédiés au secteur audiovisuel.
Grâce à ce nouvel outil, le Québec veut se démarquer dès le début des discussions avec les producteurs étrangers ne connaissant pas encore la qualité de l’offre de services de la province et les convaincre de la considérer pour le tournage de leurs futures productions.
Nous remercions chaleureusement ses partenaires, Difuze et Drone Studio, pour leur soutien dans ce projet. Nous remercions également notre producteur, l’équipe de Rodeo Production, et tous nos membres et amis du Bureau qui nous ont assisté et lui ont fourni du contenu.
N’hésitez pas à partager la vidéo sur vos réseaux sociaux et l’ajouter à vos outils de développement d’affaires afin que celle-ci soit vue par le plus grand nombre à l’international!
L’événement aura lieu à Montréal les 2 et 3 juin 2020 au Marché Bonsecours.
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L’appel aux conférenciers pour présenter des conférences et des discours d’ouverture ainsi qu’animer des panels et des classes de maître sur 5 thématiques différentes est maintenant ouvert jusqu’au 15 mars 2020.
Les personnes intéressées à participer à l’événement en tant que conférenciers, panélistes, orateurs principaux et tuteurs de classes de maître peuvent postuler en utilisant le lien ci-dessous.
Les candidatures de tous les professionnels du domaine sont les bienvenues.
Nous encourageons les experts des studios de VFX et d’animation de grande taille ou indépendant, les artistes indépendants et les techniciens de la réalité virtuelle ainsi que les expérimentateurs ayant de l’expérience dans le domaine à soumettre leurs candidatures afin de partager leurs connaissances avec d’autres membres de l’industrie. Votre participation aidera Effects à fournir un contenu de haute qualité, ce qui est l’un des principaux objectifs de cette année.
La commission consultative d’Effects Montréal 20 est particulièrement intéressé par des propositions de conférences et d’études de cas, notamment dans les domaines suivants : animation, VFX, rendering, modélisation, éclairage, visualisation 3D, outils, technologies, VR/AR, marketing et promotion, production, carrière, séries TV, études de cas et post-mortems, ainsi que cinématique de jeu vidéo.
Effects Montréal 20 couvre les sujets des effets visuels, de l’animation et du jeu vidéo dans ces 5 thématiques principales :
Art (Animation, VFX, Rendering, Modélisation, Éclairage, etc.)
Tech (Outils, Technologies, VR/AR, etc.)
Production (Production, études de cas, post-mortems, etc.)
Business (Business, Développement de carrière, séries TV, marketing, promotion, etc.)
Jeu vidéo (Rendu en temps réel, éclairage et ombrage, animations basées sur la physique, VFX de jeu de nouvelle génération et pipelines graphiques, etc.)
La prochaine édition du Quebec Film Sourcebook verra le jour le 15 septembre 2019. Si vous souhaitez y ajouter votre publicité et faire partie de l’offre du Québec à l’étranger c’est le moment!
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Adopté par les clients internationaux et grandement apprécié par les membres du BCTQ, le Quebec Film Sourcebook est devenu un outil marketing de premier plan s’adressant aux producteurs étrangers qui désirent tourner au Québec ainsi qu’un guide pour l’industrie locale. Riche en contenu, il regroupe toutes les informations essentielles pour la réussite d’un projet : les ressources professionnelles, les lieux de tournage, les régions, les incitatifs fiscaux, les infrastructures, etc.
Prenez note que le Quebec Film Sourcebook sera désormais publié en français et en anglais. Nous vous demandons donc de nous faire parvenir une version anglaise et une version française de votre publicité.
Pour faire l’achat d’un espace publicitaire, veuillez remplir le bon de commande inclus dans la Trousse-Média et le retourner à Karl Boulé dès que possible. De cette manière, nous pourrons réserver votre espace. (Ou garder le même, le cas échéant).
Pour toute demande de modification ou autre demande relative aux normes graphiques, veuillez contacter Laurence Gagnon, agente aux communications.
Veuillez noter que la date de livraison du matériel publicitaire est le 1er septembre 2019.
AGA 2019 du BCTQ :Une année riche en nouveaux projets
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Le 20 juin dernier, la Présidente du conseil d’administration, Mme Émilie Dussault, et le Président-directeur général, M. Pierre Moreau, dévoilaient dans le cadre de l’Assemblée générale annuelle le bilan de l’année 2018-2019 devant les membres du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ). Ce bilan souligne les nombreux efforts déployés par le BCTQ pour resserrer ses liens avec l’industrie et développer des réflexions structurantes ainsi que des propositions concrètes visant à répondre aux besoins de ses membres.
« Cette année, très spécifiquement, nous observons une forte croissance du secteur des effets visuels plaçant ceux-ci au cœur de ce formidable essor qui fixe les investissements étrangers à 871 millions de dollars pour 2018-2019. Nos services d’accueil ainsi que nos services de développement sectoriel (Grappe) sont complémentaires et bien arrimés aux objectifs de développement de la filière. Les thématiques que nous abordons ont fédéré un nombre record de participants. Ce rôle d’élément fédérateur constitue notre premier engagement envers nos membres et plus largement, envers toute la communauté»souligne Pierre Moreau.
Mission économique avec la Mairesse de Montréal et Mission animation
Cette année, le BCTQ a intensifié ses efforts de développement avec deux missions commerciales à Los Angeles, l’une accompagnée de la mairesse de la Ville de Montréal et l’autre faisant la promotion des services de production en animation. De plus, le BCTQ a accueilli 50 producteurs dans le cadre de 5 Fam Tours et 17 repérages.
Effets visuels
En 2018, le secteur des effets visuels a enregistré un volume de production record de 493 M$, représentant une hausse de volume de production de 88 % entre 2017 et 2018. Notons que ce secteur représente aujourd’hui près de 4000 emplois.
Tournages étrangers
Avec 23 productions, l’année 2018 marque une année de stabilité pour les dépenses directes effectuées au Québec par les productions étrangères. Le niveau d’investissement reste parmi les plus hauts jamais enregistré pour la province, et l’on note le retour de plusieurs producteurs et réalisateurs ayant apprécié leurs expériences précédentes de tournage sur le territoire.
Propriété intellectuelle
Le Bureau a également poursuivi ses efforts de développement économique avec la production du tome II de son étude sur la propriété intellectuelle qui a été déposé le 15 février 2019 auprès du ministère des Finances.
On Tourne Vert
Le projet On tourne vert est un plan d’action qui vise à accélérer le déploiement des productions audiovisuelles écoresponsables au Québec. Il est développé par le BCTQ en collaboration avec Québecor et le Conseil québécois des événements écoresponsables (CQEER). En se dotant d’un plan d’action, l’industrie du cinéma et de la télévision québécoise pourra ainsi réduire son empreinte écologique tout en se positionnant comme un leader en productions audiovisuelles écoresponsables, à l’instar des grands studios de l’Ouest canadien, des États-Unis et de la France.
Accélérer les talents
Dans le cadre de la stratégie de développement économique Accélérer les talents, la Ville de Montréal a retenu le projet « Libére ton talent créatif » développé par le BCTQ en collaboration avec Access:VFX, CyberCap, l’École des arts numériques, de l’animation et du design – NAD-UQAC et les studios participant au chapitre montréalais d’Access:VFX.
1er Sommet canadien des bureaux de cinéma
Le BCTQ, en partenariat avec le Vancouver Economic Film Commission, pilote un projet visant à rassembler tous les bureaux de cinéma canadiens autour d’objectifs communs. Grâce au Programme d’appui aux relations canadiennes du Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, nous avons obtenu le soutien nécessaire à l’organisation de trois rencontres en 2019.
Chantier Live-Action
Le chantier live-action a été initié en 2018 en collaboration avec les acteurs majeurs de l’industrie des tournages étrangers de type live-action. Il a pour objectif d’améliorer la croissance et la compétitivité du secteur québécois à l’échelle canadienne et sur le marché mondial. Sa première initiative a été le lancement d’une consultation auprès des producteurs étrangers afin d’établir leur perception de l’offre de services disponible actuellement sur le territoire québécois.
Les nouveaux membres et membres réélus du Conseil d’administration
L’assemblée générale annuelle aura aussi permis de procéder aux élections de plusieurs sièges au Conseil d’administration.
Ainsi, Mme Marie-Claude Poulin, MCP Productions, a été réélue pour le sous-comité conseil « producteurs » ; M. Nicolas Savoie, Difuze, a été élu pour le sous-comité-conseil « fournisseurs de services » ; M. François Sansregret, Cinesite, a été élu pour le sous-comité-conseil « fournisseurs d’effets visuels » et M. Philippe Montel, a été élu par acclamation pour le sous-comité conseil « directeurs de production ».
Le BCTQ félicite les nouveaux élus et se réjouit de compter sur leur appui pour les activités des deux années à venir. Il remercie également les membres sortants du conseil, Messieurs Andrew Lapierre et Martin Picard pour leur implication envers l’industrie.
Conférencier invité, Claude Paré
Dans le cadre de l’Assemblé générale annuelle, Monsieur Claude Paré, directeur artistique et concepteur visuel, a présenté une conférence sous le thème «The Dark Side of Glamour». Animée par Chanelle Routhier, Commissaire, film et télévision, cette conférence a permis d’en apprendre plus sur le parcours de M. Paré et sur les différents projets auxquels il a collaboré, notamment les productions X-Men : Phénix noir et Spider-Man : Loin des siens.
Remerciements
Le BCTQ remercie également chaleureusement le Fond des médias du Canada qui a commandité le cocktail de l’Assemblée générale 2019, ainsi que l’ensemble de ses partenaires publics et privés ainsi que les membres pour leur soutien et leur confiance.
Catherine Mathys, Directrice veille stratégique, Fonds des Médias du Canada; Pierre Moreau, Président-directeur général, BCTQ ; Claude Paré, conférencier invité; Émilie Dussault, Présidente du conseil d’administration, BCTQ.
MUTEK :: FORUM IMG : 55 nouveaux conférenciers + Concert d’ouverture: MONOLAKE À LA PYRAMIDE PY1 + Installation immersive HEXADOME au MAC
Julian Oliver, Melissa Mongiat (Daily tous les jours), Dominic Audet (Moment Factory), Rumman Chowdhury (Accenture AI), Selma Sabera (Meow Wolf), Stéphane Rituit (Felix and Paul Studios) et plus encore!
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CONCERT D’OUVERTURE À LA PYRAMIDE PY1 – Performance en son surround de Monolake
INSTALLATION IMMERSIVE HEXADOME AU MAC – Première canadienne de 9 œuvres du 13 août au 2 septembre
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Se démarquant dans un milieu saturé de conférences sur les nouvelles technologies et les industries créatives, le Forum IMG s’articule autour de la création artistique actuelle, de l’innovation technologique, de l’écosystème des arts et industries numériques et des enjeux sociétaux de nos cultures numériques. Suivant le thème général d’imaginer nos futurs numériques, les contenus explorent un large éventail de pratiques artistiques ingénieuses faisant usage de nouvelles technologies, et questionnant leur impact éthique et politique sur notre vie actuelle et à venir.
S’adressant aux créateurs, aux chercheurs, aux professionnels et aux studios créatifs, les trois jours de conférences, de panels et de classes de maître auront lieu dans plusieurs espaces des nouveaux Studios des 7 Doigts, du mardi 20 au jeudi 22 août. Le programme jour par jour est maintenant en ligne—il compte déjà plus de 60 conférenciers et souligne le travail de quelques-uns des créateurs et des professionnels internationaux les plus innovateurs, tout comme la richesse de la scène montréalaise.
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FORUM IMG – PROGRAMME JOUR PAR JOUR
MARDI 20 AOÛT #Réflexion critique #Pratique A/V #Art numérique et innovation muséale
Pour sa conférence d’ouverture, le Forum IMG accueille l’auteur et intellectuel Douglas Rushkoff qui, en se basant sur son dernier livre Team Human, examine les intentions anti-humaines inhérentes à nos marchés et à nos technologies. Poursuivant ensuite dans le même esprit, les artistes Bill Posters et Daniel C. Howe présentent leur œuvre Spectre alors que le panel Pratiques de données & investigations numériques, organisé par l’équipe de HOLO Magazine, aborde l’impact des infrastructures de communication de notre monde connecté sur notre vie privée, nos actions et nos démocraties. Également pris en charge par HOLO Magazine, le panel suivant intitulé Efforts de secoursinvite activistes, académiciens et artistes – notamment l’ingénieur critique, artiste et environnementaliste Julian Oliver – à situer les arts et technologies numériques vis à vis d’enjeux tels que leur empreinte écologique et le changement climatique.
Différentes activités portant sur la création audiovisuelle d’avant-garde se dérouleront également en parallèle. Avec leur présentation intitulée Production d’installations lumineuses innovantes : grands défis et petites victoires, l’artiste français Joanie Lemercier et la productrice et commissaire Juliette Bibasse décortiquent certaines de leurs productions récentes et ainsi révéler, en toute franchise, les rouages internes de leurs œuvres. La conférence Création d’univers pour non-humains de Lawrence Lek, quant à elle, propose un regard en profondeur sur la pratique variée de cet artiste basé au Royaume-Uni, comprenant l’animation par ordinateur, la simulation de mondes virtuels ouverts, les bandes sonores et l’utilisation d’artistes fictifs et de protagonistes artificiels.
La première journée du Forum IMG offre également une série de rencontres et de conférences dédiées à l’innovation dans le contexte muséal, avec une emphase sur la production et la circulation d’œuvres numériques originales et interactives. Mises sur pied par Dominic Desjardins de Zazie Films de Toronto et présentées en partenariat avec le festival Sunny Side of the Doc, les conférences et discussions impliquent notamment Chloé Jarry, PDG chez Lucid Realities Studio, dont la production récente en réalité virtuelle a permis aux visiteurs du Musée de l’Orangerie à Paris de plonger dans le monde de Claude Monet ; Étienne Paquette, créateur montréalais aux talents multiples connu entres autres pour son installation Au-delà des glaces, produite par l’Office national du film du Canada pour le Musée canadien de la nature ; ainsi que Damjanski et David Lobser, deux artistes actifs sur internet qui ont envahi l’institution new-yorkaise MoMA avec leur exposition en réalité augmentée, MoMAR.
Conférenciers du mardi :
Bill Posters UK / UG / Chloé Jarry, Lucid Realities Studio FR / Damjanski, MoMAR DE / US / Daniel C. Howe US / CN / David Lobser, MoMAR US / Dimitris Kontopoulos, ArtScience Museum Singapore SG / Dominic Desjardins, Zazie Films CA / Douglas Rushkoff US / Étienne Paquette CA-QC / Joanie Lemercier FR / BE / Juliette Bibasse FR / BE / Julian Oliver NZ / DE / Lawrence Lek UK / Scott Gillam, Musée canadien pour les droits de la personne CA/ Stéphanie Targui, Muséum national d’Histoire naturelle FR / Yuriko Furuhata, Université McGill JP / CA-QC
L’intelligence artificielle domine la programmation du mercredi, avec une conférence d’ouverture intitulée Faire un avec les machines, dans laquelle Jason Lewis et Suzanne Kite discutent de comment la compréhension autochtone des relations avec les non-humains peut ouvrir de nouvelles avenues sur la conceptualisation, la conception et la mise en place de systèmes d’intelligence artificielle. Apportant un point de vue complémentaire, Rumman Chowdhury d’Accenture AI aborde l’intersection entre l’intelligence artificielle et l’humanité à partir du point de vue des sciences sociales qualitatives. Une conversation sur la problématique et le potentiel de l’apprentissage automatique appliqué à la création artistique inclura entre autres Ash Koosha, Mat Chivers, Helena Nikonole; une conversation animée par Valérie Bécaert d’Element AI.
Poursuivant la série de présentations d’artistes qui repoussent les frontières de la création audiovisuelle, Robert Henke, co-créateur d’Ableton Live et artiste aussi connu sous le nom de Monolake avec une prédilection pour l’innovation sonore, les installations et les lasers, discute de sa dernière oeuvre et performance, CBM8032AV. L’artiste iranien Ali Eslami présente pour sa part False Mirror, une conférence performative en réalité virtuelle, et rejoint ensuite Récits alternatifs, un troisième panel développé par HOLO Magazine. Animé par l’auteur et journaliste britannique Tim Maughan, cette session s’articule autour des mondes virtuels, des simulations et de la construction d’imaginaires, interrogeant comment la fiction appliquée aux médias immersifs peut amener de nouvelles façons de construire des histoires et d’imaginer nos futurs numériques tout en déployant un regard critique.
La deuxième journée du Forum IMG aborde également la notion de La ville habitable, un sujet de recherche adopté par des acteurs clé de la vie culturelle montréalaise, à savoir le Partenariat du Quartier des spectacles, L’Office national du film du Canada, et l’Institute for Urban Futures de l’Université Concordia, qui explorent le potentiel des pratiques artistiques pour répondre aux défis que les communautés urbaines rencontrent dans nos villes en croissance rapide. Œuvrant depuis plus de 10 ans dans l’espace public en plaçant l’humain au centre de ses préoccupations, Melissa Mongiat du studio montréalais de renommée Daily tous les jours présente des projets issus de son vaste portfolio de conceptions interactives, sociales, et ludiques. Il s’ensuit une discussion animée par la commissaire allemande Jasmin Grimm, qui explore comment l’intervention artistique dans l’espace urbain peut métamorphoser le quotidien des gens et encourager une (ré)appropriation collective de la ville.
Conférenciers du mercredi :
Abbe Robinson, Light Night Leeds UK / Alexandra Ketchum, Université McGill CA-QC / Ali Eslami, ALLLESSS IR / NL / Ash Koosha,auxuman IR / UK / Helena Nikonole RU / Ingrid Burrington N/A / Jasmin Grimm DE / Jason Edward Lewis, Initiative for Indigenous Futures US / CA-QC / Mat Chivers UK / Melissa Mongiat, Daily tous les jours CA-QC / Robert Henke DE / Rumman Chowdhury, AccentureAI US / Shauna Janssen, Institute for Urban Futures – Université Concordia CA-QC / Suzanne Kite, Initiative for Indigenous Futures US / CA-QC / Tim Maughan UK / CA / Valérie Bécaert, Element AI CA-QC
JEUDI 22 AOÛT #XR #Spectacle immersif #Blockchain #Recherche-création
La dernière journée du Forum IMG accueille la 5e édition du XR Salon de MUTEK, reflétant l’éventail complet des réalités virtuelles, augmentées et mixtes et explorant de nouvelles avenues excitantes dans le spectacle immersif.
Célébrant les 10 ans du studio interactif de l’Office national du film du Canada – producteur de plus de 150 projets interactifs, dont des œuvres faisant usage de réalité virtuelle et d’intelligence artificielle, conçues autant pour l’espace public que les plateformes mobiles – les créateurs montréalais Émilie F. Grenier, Vali Fugulin et Vincent Morisset discutent avec Caspar Sonnen de l’IDFA de comment faire de l’art avec l’ONF/interactif.
Le panel suivant, mené de manière experte par Sandra Rodriguez, réalisatrice/productrice et enseignante affiliée au MIT Open Doc Lab, et impliquant Pete Billington de Fable Studio, créateur de la célèbre pièce de réalité virtuelle Wolves in the Wall, met en lumière divers aspects de la création XR, notamment les défis et les opportunités qui surgissent quand on combine une histoire puissante avec de l’interactivité, élément au pouvoir aussi engageant que perturbateur.
Ana Serrano, fondatrice du Media Lab du Canadian Film Centre, anime une discussion sur l’état actuel du développement et de la distribution de contenu XR, abordant entre autres les centres de divertissement (LBE – location-based entertainment) et les plateformes mobiles, avec la participation des réputés producteurs locaux Felix & Paul Studios et du Centre Phi, du distributeur à croissance rapide Iconic Engine, ainsi que du producteur français Atlas V, qui a signé des contrats de distribution prometteurs pour leurs projets primés, notamment Spheres (Grand Prix du Festival international du film de Venise 2018), Vestige (Peabody Award 2019) ) et Gloomy Eyes (Cristal d’Annecy 2019). De nouvelles pistes pour générer des revenus dans les industries de l’art et du divertissement numériques via les technologies blockchain sont examinées par le Fonds des médias du Canada, qui a récemment publié une étude approfondie sur le sujet, la plateforme Breaker de San Francisco et Ara, le nouveau projet du géant de la distribution VR, Little Star Media.
Lors d’une conférence, Alex Barrette de Lune Rouge Entertainment explore le potentiel créatif et les défis associés à la conception et à l’animation d’œuvres pour leur salle de diffusion futuriste actuellement installée dans le Vieux-Port de Montréal, PY1 – tandis que Gabriel Coutu Dumont et Janicke Morissette de Silent Partners Studio présentent une étude de cas sur leur pièce inaugurale de la pyramide, À travers les échos. Ce préambule ouvre une discussion plus large sur les visions du futur du spectacle collectif immersif avec Dominic Audet de Moment Factory, Selma Sabera de Meow Wolf, Julie Bourgeois de Lune Rouge Entertainment et Lucy Dusgate de The Lowry.
Ce dernier jour du Forum IMG inaugure également un nouveau partenariat entre MUTEK et le réseau montréalais Hexagram, dédié à la recherche et création en arts médiatiques, design, technologie et culture numérique, actif sur la scène internationale. Visant à créer des ponts entre les domaines de l’éducation et de la recherche – et les praticiens des arts et des industries numériques, cette collaboration comprend une série de présentations par des membres d’Hexagram, avec des allocutions introductives de Jean Dubois, co-directeur d’Hexagram et professeur à l’UQAM, et Bart Simon, membre du corps professoral d’Hexagram et professeur à l’Université Concordia, où il dirige également le Milieux Institute.
Conférenciers du jeudi :
Alex Barrette, Lune Rouge Entertainment CA-QC / Ana Serrano, Canadian Film Centre CA / Antoine Cayrol, ATLAS V FR / Bart Simon, Hexagram – Université Concordia + Milieux Institute CA-QC / Catherine Mathys, Canada Media Fund CA-QC / Caspar Sonnen, IDFA NL / Dominic Audet,Moment Factory CA-QC / Émilie F. Grenier, Comme des Machines CA-QC / Gabriel Coutu Dumont, Silent Partners Studio CA-QC / Hugues Sweeney,Office national du film du Canada CA-QC / Jake Craven, Breaker US / Janicke Morissette, Silent Partners Studio CA-QC / Jean Dubois, Hexagram – UQAM CA-QC / Jimmy Cheng, Iconic Engine TW / US / Julie Bourgeois, Lune Rouge Entertainment CA-QC / Kevin Faaborg, Ara US / Louis-Richard Tremblay, Office national du film du Canada CA-QC / Lucy Dusgate, The Lowry UK / Myriam Achard, Centre Phi CA-QC / Pete Billington, Fable Studio US / Sandra Rodriguez, MIT Open Doc Lab + MIT Hacking XR CA-QC / US / Selma Sabera, Meow Wolf US / Stéphane Rituit, Felix & Paul Studios CA-QC / Vali Fugulin CA-QC / Vincent Morisset, AATOAA CA-QC
COMPOSITE #20 DU FORUM IMG : APPEL À CANDIDATURES
Avec la vingtième édition à la fois de MUTEK et de Composite, le Forum IMG termine ses activités en invitant artistes du numérique et entrepreneurs à partager leurs projets et concepts le jeudi 22 août – une soirée animée par Émilie Boudrias et co-présentée par le Conseil des arts de Montréal. L’appel à soumissions est déjà ouvert : les propositions sont attendues ici avant le 4 août.
PERFORMANCE D’OUVERTURE: MONOLAKE À LA PYRAMIDE PY1 2 performances le mardi 20 août
Autre ajout excitant au programme de sa vingtième édition, MUTEK est fier d’ouvrir le festival avec une performance immersive spéciale de Monolake (Robert Henke) dans la nouvelle pyramide PY1 créée par Lune Rouge Entertainment. Situé dans le Vieux-Port de Montréal, le lieu entièrement fait sur mesure accueillera deux performances, à 19 heures et à 21 heures. Des billets individuels sont disponibles dès maintenant pour les deux spectacles.
HEXADOME Présenté au Musée d’art contemporain de Montréal du 13 août au 2 septembre
L’expérience audiovisuelle 360° Hexadome du Institute for Sound and Music de Berlin s’installe au MAC pendant trois semaines à compter du 13 août, couvrant toute la période du festival et se terminant le lundi de la Fête du travail. Au programme : neuf œuvres immersives spécialement créées pour tirer parti des spécificités du dispositif, caractérisé par une architecture de projection multiécrans conçue par le studio multimédia Pfadfinderei ainsi qu’une configuration sonore avancée de 52 enceintes utilisant un logiciel de spatialisation 3D appelé Klandom.
Seule étape canadienne d’une tournée nord-américaine financée par le German Federal Foreign Office, mise en œuvre par le Goethe-Institut et soutenue par Federation of German Industries (BDI) dans le cadre de l’initiative « Wunderbar Together », ISM Hexadome est présenté à Montréal en collaboration avec le Musée d’art contemporain de Montréal et grâce au soutien financier du Gouvernement du Québec.
Les billets individuels pour Hexadome, l’horaire des représentations, ainsi que les informations supplémentaires sur les performances et événements spécifiques reliés à MUTEK, seront prochainement disponibles.
Oeuvres confirmées :
Suzanne Ciani & AudeRrose US + FR / Ben Frost & MFO AU / IS + DE / CAO & Michael Tan PE + AU / Holly Herndon & Mathew Dryhurst US + US / Frank Bretschneider & Pierce Warnecke DE + US / Lara Sarkissian & Jemma Woolmore US + NZ / Peter Van Hoesen & Heleen Blanken BE + NL / René Löwe & Pfadfinderei DE + DE / Tarik Barri & Thom Yorke NL + UK
Les Passes journalières du Forum IMG sont désormais disponibles à notre billetterie en ligne à un tarif préférentiel pour un temps limité, tout comme la Passe Conférence IMG, le Passeport IMG et le passeport combiné IMG + Festival : www.mutek.org/fr/montreal/2019/billetterie Les classes de maître du Forum IMG seront annoncées en juillet. Les Passeports et Passes IMG, à l’exception des passes journalières, donnent accès à une classe de maître. Les Passeports IMG, mais non les Passes, donnent accès à la performance d’ouverture de Monolake ainsi qu’à l’installation Hexadome.
MUTEK est un organisme sans but lucratif basé à Montréal et dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale, visuelle. Dès sa première édition, le festival s’est distingué en tant que rendez-vous d’envergure internationale, grâce à une programmation originale et avant-gardiste, autant en musique électronique qu’en art numérique. Chaque édition présente une quantité remarquable de premières canadiennes, nord-américaines et internationales. Le festival se déroule dans un contexte convivial qui favorise les rencontres et les échanges entre les artistes, les professionnels et le public ; c’est un véritable lieu de convergence où les intervenants, issus du monde entier, se réunissent et profitent d’un contexte de réseautage actif.
