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L’ONF donne le feu vert à la production de 15 projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire, médias interactifs.

L’ONF, le producteur public du Canada, a donné le feu vert à 15 nouvelles productions et coproductions — documentaires, animations et œuvres interactives — mises en route entre octobre et décembre 2020.

De nouvelles œuvres documentaires, d’animation et interactives de partout au Canada

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L’ONF assure la production de ces projets conformément aux directives et aux protocoles en matière de santé qu’il a établis l’été dernier conjointement avec l’Association des documentaristes du Canada en raison de la COVID-19.

Pour de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, nous vous invitons à consulter la page web de la production à l’ONF.

ŒUVRES DOCUMENTAIRES

Croque-mort — moyen métrage

Réalisation : Georges Hannan

Production : Christine Aubé | Studio de la francophonie canadienne | 100 % ONF

Loin des cadavres et des enterrements, les croque-morts poussent un cri du cœur. Que faire avec le deuil, alors que les rituels collectifs du passé s’effritent dans leur communauté et que l’humanité pratique de plus en plus la distanciation sociale ?

Grande sœur – Koromousso — moyen métrage

Réalisation : Habibata Ouarme, Jim Donovan

Production : Denis McCready | Studio de la francophonie canadienne | 100 % ONF

Ce documentaire porte un regard vivant sur un groupe de femmes touchées par le traumatisme des mutilations génitales féminines et qui, ensemble, se soutiennent pour en arriver à une transformation positive.

Passage Beyond Fortune — court métrage

Réalisation : Weiye Su

Production : Jon Montes | Studio du Nord-Ouest | 100 % ONF

Ce portrait intimiste de la vie des Sino-Canadiens dans les Prairies illustre un moment important pour Gale et Myrna Chow, deux octogénaires de la communauté chinoise de Moose Jaw, en Saskatchewan.

Seguridad — long métrage

Réalisation : Tamara Segura

Production : Annette Clarke | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Seguridad examine la masculinité toxique dans un contexte personnel et politique, créant un parallèle entre une histoire familiale intime (celle de la cinéaste) et l’une des révolutions politiques les plus populaires du siècle dernier.

Star Wars Kid — long métrage

Réalisation : Mathieu Fournier

Coproduction : Urbania (Annie Bourdeau) et ONF (Pierre-Mathieu Fortin) | Studio documentaire du Programme français

En 2003, Ghyslain Raza, alias le Star Wars Kid, est la première victime de cyberintimidation. Aujourd’hui, il souhaite briser le silence pour se réapproprier son identité et s’interroger sur nos comportements en ligne.

ŒUVRES D’ANIMATION

Hairy Legs — court métrage

Réalisation : Andrea Dorfman

Production : Rohan Fernando | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Une jeune fille de 14 ans décide de ne pas se raser les jambes et s’en tient toute sa vie à cette décision.

Harvey — court métrage

Réalisation : Janice Nadeau

Coproduction : Folimage Studio (Corinne Destombes) et ONF (Marc Bertrand) | Studio d’animation du Programme français

Au début du printemps, le père d’Harvey meurt. Regard poétique sur l’enfance et le deuil.

La liste des choses qui existent 2 — série web

Réalisation : Francis Papillon

Coproduction : La Pastèque (Solen Labrie Trépanier) et ONF (Marc Bertrand) | Studio d’animation du Programme français

Iris et Cathon sont des jeunes filles curieuses et extravagantes qui partagent une passion débordante pour les objets du quotidien.

Loca — court métrage

Réalisation : Véronique Paquette

Production : Marc Bertrand et Christine Noël | Studio d’animation du Programme français | 100 % ONF

Une femme se livre à un tango libérateur. Un poème visuel aux traits d’encre vifs et saisissants.

ŒUVRES INTERACTIVES ET IMMERSIVES

Blind Man Who Saw — réalité virtuelle

Création : Adam Wingrod, Sean Evans, Timur Musabay (Occupied VR)

Coproduction : Israël : Adam Wingrod | Canada : Occupied VR | (ONF, distribution seulement)

Danny Liani a perdu la vue sur le champ de bataille durant la guerre israélo-libanaise de 1982. À 20 ans, il apprend à vivre sans voir. Il recouvre la vue 24 ans plus tard à la suite d’une intervention chirurgicale, puis la perd de nouveau…

Cyber Space — jeu et IA

Création : Nicole He

Production : Rob McLaughlin | Studio interactif de Vancouver | 100 % ONF

Expérience conversationnelle dans laquelle toutes les interactions et les conclusions sont contrôlées par la voix humaine. Cette excursion dans l’espace devient une métaphore du contexte rassembleur, mais solitaire d’Internet.

Devenir noir — réalité virtuelle

Création : Irit Dolev, Ali Kays, Colas Wohlfahrt (Kngfu)

Coproduction : Israël : Irit Dolev | Canada : Kngfu | (ONF, distribution seulement)

Banchi Salamsa est une Israélienne d’origine éthiopienne. Elle a perdu le contrôle de sa destinée le jour où elle s’est sentie noire.

Museum of Contemporary Art Toronto — site web et installation

Création : The Artist Collective PFR (Parastoo Anoushahpour, Faraz Anoushahpour, Ryan Ferko)

Production : Rob McLaughlin | Studio interactif de Vancouver | En partenariat avec MOCA (November Paynter)

L’ONF et le Musée d’art contemporain de Toronto (MOCA) ont fait équipe pour produire une nouvelle œuvre numérique dans le cadre de l’exposition multidimensionnelle Greater Toronto Art 2021, déployée à l’échelle du musée.

Liens de sang — réalité virtuelle

Création : Eitan Shefer, Analee Weinberger, Nicolas S. Roy

Coproduction : Israël : Moofa | Canada : ONF (Marie-Pier Gauthier) / Genetic Media

L’histoire improbable d’une enfant de parents canadiens protestants d’une petite ville du Manitoba élevée par l’héritier d’une dynastie de rabbins orthodoxes.

Plastisapiens — réalité virtuelle

Création : Ori Alboher, Miri Chekhanovich, Édith Jorisch

Coproduction : Israël : Lalibella | Canada : ONF (Marie-Pier Gauthier) / Departement Studio Creatif Inc.

Expérience en réalité virtuelle spéculative et absurde imaginant un futur où la vie plastique et la vie organique fusionnent pour ne faire qu’un : une nouvelle forme de vie que nous appelons plastisapiens.

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Après le Québec, « Félix et le trésor Morgäa » au cinéma au Royaume Uni, en France, en Espagne et aux États-Unis

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, sortie en salle.

Après le Québec, « Félix et le trésor Morgäa » au cinéma au Royaume Uni, en France, en Espagne et aux États-Unis

10e Ave Studio et Attraction Distribution sont heureux d’annoncer les premières ventes à international du 4e long métrage d’animation de 10e Ave Productions : Félix et le trésor de Morgäa. Le film sortira en cinéma au Royaume Uni, en France, en Espagne et aux États-Unis dans les prochains mois.

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À la veille de la sortie en salles au Québec le 26 février prochain, le film déjà sélectionné dans trois festivals au Canada et représentant le pays dans Perspective Canada de Téléfilm Canada pour le marché européen du film de Berlin (EFM), Félix et le trésor de Morgäa, fera partie de la relance cinématographique d’ici et d’ailleurs. Lors de son annonce de la réouverture des salles, le premier ministre du Québec, M. François Legault, a d’ailleurs encouragé la population à profiter du congé scolaire pour retourner dans les cinémas : « Vous pouvez en profiter pour aller voir des films québécois, […] il y a le film d’animation Félix et le trésor de Morgäa, de Nicola Lemay, donc profitez-en pour encourager nos producteurs, réalisateurs et acteurs québécois. »

« Je sens une grande solidarité de la part de nos distributeurs pour faire une belle sortie de notre film Félix et le trésor de Morgäa sur leur territoire, bravant les circonstances », souligne la productrice Nancy Florence Savard qui se joint à leurs efforts de distribution avec son unité de mise en marché, 10e Ave Studio. « C’est avec joie que nous avons reçu les premiers commentaires de nos partenaires à l’international et nous poursuivons la présentation du film au marché du film européen de Berlin du 1er au 5 mars prochain », précise sa complice, l’agente de vente à l’international, Xiaojuan Zhou d’Attraction Distribution.

« Signature Entertainment a été sérieusement charmé par Félix et sa petite bande et nous avons hâte de les présenter au grand public britannique ! L’animation est magnifique et l’histoire est aussi amusante que réconfortante, apportant un rayon de soleil dans cette période sombre. »

Le distributeur français Koba poursuit : « Félix nous a séduit par son audace et sa sympathie pour le suivre dans sa quête pour retrouver son père disparu. Le délicat dessin de l’animation et son humour qui parle autant aux petits qu’aux grands enfants nous ont largement convaincus pour représenter en France la nouvelle production de 10e Ave. Puisse sa mèche de cheveux être aussi célèbre que celle du petit reporter belge… »

« Nous sommes ravis de sortir le film dans les cinémas et les ciné-parcs américains en juin et de montrer au monde un autre grand projet d’animation canadien », conclut Viva Films.

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Synopsis

Convaincu que son père disparu en mer deux ans plus tôt est toujours vivant, Félix, 12 ans, part à sa recherche en compagnie du vieux Tom, un marin à la retraite, Quack, le perroquet unijambiste et Ulysse, le chat qui se comporte comme un chien. Leur périple les conduit jusqu’à l’Ile-de-la-Nuit-Éternelle, dans une cité souterraine où se cache une société secrète dirigée par la mégalomane Morgäa, détentrice d’un trésor.

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FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA fera également l’ouverture du FIFEM (Festival international du film pour enfants de Montréal) lors d’une présentation spéciale, en avant-première virtuelle sur invitation, le dimanche 21 février. Vingt-cinq familles auront la chance de prendre part à cette projection via un concours qui sera lancé sur la page Facebook du FIFEM dans les prochains jours.

À propos de Nicola Lemay

Réalisateur, illustrateur, animateur, artiste en scénarimage en cinéma d’animation et tournage réel depuis plus de 15 ans, on peut aisément qualifier Nicola Lemay d’artiste polyvalent! Il a travaillé sur une multitude de projets et remporté des prix prestigieux. Depuis déjà plus de huit ans, Nicola travaille avec l’équipe de 10e Ave. Félix et le trésor de Morgäa est une idée originale de Nicola Lemay. Il signe ainsi son premier long métrage d’animation comme réalisateur et la productrice Nancy Florence Savard est fière de l’accompagner dans cette nouvelle étape de carrière. « Et ce ne sera pas son dernier », promet fièrement la productrice. Le scénario est signé Marc Robitaille, qui fait également sa première incursion en cinéma d’animation et ce ne sera pas sa dernière avec ce nouveau duo.

 

Distribué par Maison 4:3 et produit par 10e Ave Productions, FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA prendra l’affiche partout au Québec le 26 février prochain.

https://www.facebook.com/felixetletresordemorgaa

https://www.felixetletresordemorgaa.com 

https://10ave.com/fr/felix-et-le-tresor-de-morgaa/

 

À propos de 10e Ave Productions

Fondée en 1998 par la productrice et réalisatrice Nancy Florence Savard et établie à Saint-Augustin-de-Desmaures, 10e Ave Productions est une cheffe de file canadienne en long métrage d’animation 3d. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100% canadien en 3D La légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le Coq de St-Victor, premier long métrage d’animation canadien produit en français. Son plus récent opus en 3D Nelly et Simon : Mission Yéti a été sélectionné dans plus de 25 festivals et les droits ont été vendus dans 72 pays à travers le monde. Felix et le trésor de Morgäa est le 4e long métrage d’animation de 10e Ave Productions, qui sortira à la relâche scolaire 2021. La maison de production est présentement en pré-production de son 5e long métrage, Bélugas Blues prévu pour 2023.

À propos d’Attraction Distribution

Attraction Distribution est un chef de file mondial dans la distribution de contenu divertissant de haute qualité pour toute la famille. Ils gèrent la distribution globale pour les Contes pour tous, et est l’agent de vente international pour plusieurs films Québécois incluant le dernier film du 10e Ave, Le Coq de St-Victor.

L’équipe de distribution et de commercialisation canadienne tient à remercier ses partenaires. La distribution et la commercialisation du film Félix et le trésor de Morgäa est réalisée en partie grâce au soutien d’Exportation Créative Canada et du programme dédié à la commercialisation de l’animation de la Ville de Québec. 

 

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FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA » en salle à partir du 26 février 2021 dans tous les cinémas ouverts

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, sortie en salle.

« FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA » en salle pour la relâche scolaire à partir du 26 février 2021 dans tous les cinémas ouverts

KARINE VANASSE, GABRIEL LESSARD, GUY NADON et MARC LABRÈCHE interprètent les personnages du long métrage d’animation 

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Maison 4:3 et 10e Ave Productions annoncent que FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA, réalisé par Nicola Lemay et scénarisé par Marc Robitaille, sortira dans tous les cinémas ouverts au Québec à partir du 26 février prochain.

Maison 4 :3 veut célébrer le cinéma québécois avec la réouverture prochaine des salles de cinéma en offrant au grand public un film d’animation 100% québécois pour la relâche scolaire. Produit par Nancy Florence Savard (10e Ave Productions), FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA a été adapté par Édith Bourget, dans un livre inspiré du scénario du film.

 

« Nous sommes heureux d’offrir aux familles un divertissement 100% québécois pour la relâche scolaire et d’accompagner les salles de cinéma pour cette réouverture tant attendue. On se voit au cinéma le 26 février. » de mentionner Chantale Pagé, présidente de Maison 4 :3.

 

« Nous voulions être là dès la réouverture des cinémas pour offrir aux familles du Québec un moment de bonheur et de divertissement avec une belle aventure qui sent le bord de mer remplie d’émotions », souligne la productrice fébrile Nancy Florence Savard. « Je suis tellement heureux que le film trouve enfin son chemin sur les grands écrans du Québec. J’ai hâte que la métropole puisse aussi se joindre à ce moment de réjouissance familiale », ajoute le réalisateur Nicola Lemay.

FÉLIX ET LE TÉRSOR DE MORGÄA, met en vedette Gabriel Lessard (Félix), Karine Vanasse (Morgäa/Madeleine), qui fait également la voix de son personnage dans la version anglaise, Guy Nadon (Tom) et Marc Labrèche (Klaus). Se joignent à cette impressionnante distribution, Antoine Durand (Jack), Tristan Harvey (Paul Potvin), Éveline Gélinas (Annie), Catherine Proulx-Lemay (Mylène), Frédéric Desager (Bobo) et Louis Lacombe-Petrowski (Max).

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Synopsis

Convaincu que son père disparu en mer deux ans plus tôt est toujours vivant, Félix, 12 ans, part à sa recherche en compagnie du vieux Tom, un marin à la retraite, Quack, le perroquet unijambiste et Ulysse, le chat qui se comporte comme un chien. Leur périple les conduit jusqu’à l’Ile-de-la-Nuit-Éternelle, dans une cité souterraine où se cache une société secrète dirigée par la mégalomane Morgäa, détentrice d’un trésor.[/box]

FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA fera également l’ouverture du FIFEM (Festival international du film pour enfants de Montréal) lors d’une présentation spéciale, en avant-première virtuelle sur invitation, le dimanche 21 février. Vingt-cinq familles auront la chance de prendre part à cette projection via un concours qui sera lancé sur la page Facebook du FIFEM dans les prochains jours.

À propos de Nicola Lemay

Réalisateur, illustrateur, animateur, artiste en scénarimage en cinéma d’animation et tournage réel depuis plus de 15 ans, on peut aisément qualifier Nicola Lemay d’artiste polyvalent! Il a travaillé sur une multitude de projets et remporté des prix prestigieux. Depuis déjà plus de huit ans, Nicola travaille avec l’équipe de 10e Ave. Félix et le trésor de Morgäa est une idée originale de Nicola Lemay. Il signe ainsi son premier long métrage d’animation comme réalisateur et la productrice Nancy Florence Savard est fière de l’accompagner dans cette nouvelle étape de carrière. « Et ce ne sera pas son dernier », promet fièrement la productrice. Le scénario est signé Marc Robitaille, qui fait également sa première incursion en cinéma d’animation et ce ne sera pas sa dernière avec ce nouveau duo.

 

Distribué par Maison 4:3 et produit par 10e Ave Productions, FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA prendra l’affiche partout au Québec le 26 février prochain.

https://www.facebook.com/felixetletresordemorgaa

https://www.felixetletresordemorgaa.com 

https://10ave.com/fr/felix-et-le-tresor-de-morgaa/

 

À propos de 10e Ave Productions

Fondée en 1998 par la productrice et réalisatrice Nancy Florence Savard et établie à Saint-Augustin-de-Desmaures, 10e Ave Productions est une cheffe de file canadienne en long métrage d’animation 3d. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100% canadien en 3D La légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le Coq de St-Victor, premier long métrage d’animation canadien produit en français. Son plus récent opus en 3D Nelly et Simon : Mission Yéti a été sélectionné dans plus de 25 festivals et les droits ont été vendus dans 72 pays à travers le monde. Felix et le trésor de Morgäa est le 4e long métrage d’animation de 10e Ave Productions, qui sortira à la relâche scolaire 2021. La maison de production est présentement en pré-production de son 5e long métrage, Bélugas Blues prévu pour 2023.

À propos de Maison 4:3

MAISON 4:3, est une compagnie de distribution de films fondée en 2014. Distributeur-Boutique, la compagnie met tout son savoir-faire au service des créateurs et de leurs films, pour mettre en place des stratégies de lancement et accompagner les œuvres aux différentes étapes de leur diffusion. MAISON 4:3 met de l’avant des projets profondément humains à la fois porteurs et atypiques. 

 

 

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L’ONF au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Prix.

Prix du meilleur film d’animation pour « L’art dans le sang » (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills (Beryl Productions International/ONF) au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand

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Le nouvel opus de la réalisatrice Joanna Quinn et du producteur et scénariste Les Mills, L’art dans le sang (Affairs of the Art), vient de remporter le Prix du meilleur film d’animation au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Le film était présenté en première mondiale parmi les 78 films de la compétition internationale. 

Marquant le grand retour de Beryl, L’art dans le sang examine les obsessions excentriques mais attachantes d’une famille pour le dessin, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles.

À propos du film 

L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills (16 min) 

Coproduit par Beryl Productions International et l’ONF

Fruit d’une première coproduction entre Beryl Productions International et l’ONF, L’art dans le sang allie l’impertinente et rafraîchissante animation que Joanna Quinn réalise à la main d’un inimitable trait de crayon à un scénario d’un humour grinçant dont Les Mills a le secret.

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Bill N Back – Olivier Brisson, un créateur québécois lance le pilote de sa série animée

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage.

Olivier Brisson,  un créateur québécois lance le pilote de sa série animée à la suite d’une fructueuse campagne sur Kickstarter en 2017

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Dès lors récompensé pour ses deux premiers courts-métrages d’animation, le créateur québécois Olivier Brisson s’est rapidement démarqué dans le milieu de l’animation. En plus de remporter le prix du Meilleur court-métrage 2D de la cohorte 2010 pour son tout premier film «Les Amis», celui-ci a également été sélectionné au volet « Short Film Corner » du Festival de Cannes l’année suivante.

Après quelques années de travail auprès des boîtes de production Tonic DNA et NeoReel, Olivier Brisson s’est ensuite consacré à temps plein sur la création de sa série animée originale appelée Bill N Back. Cette dernière raconte les aventures d’un loup et d’un lapin siamois devant coopérer afin de s’adapter à un univers en constante évolution. Assumant la totalité des coûts de production du pilote de façon indépendante, le créateur s’est ensuite tourné vers le soutien du public conduisant à une fructueuse campagne de sociofinancement en 2017. Campagne qui générera jusqu’à 150% de l’objectif initial.

Maintenant cinq ans suivant les premières ébauches du concept et malgré l’annulation de la soirée de lancement en raison de la COVID-19, le pilote se trouve désormais complété et disponible en ligne.

La suite 

Afin de l’aider dans cette démarche cruciale qu’est le financement d’un tel projet, le créateur se voit actuellement à la recherche de partenaires et investisseurs en vue de mener son concept à la réalisation d’une série grand public.

Nous vous invitons à visiter le site officiel afin d’en apprendre d’avantage sur le concept : www.billnback.com

 

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24e Festival International du film pour enfants de Montréal : en ligne du 27 février au 7 mars 2021 et « FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA » présenté en ouverture

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, en ligne, Festival.

Festival International du film pour enfants de Montréal (FIFEM) présenté en ligne du 27 février au 7 mars 2021

« FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA » présenté en ouverture lors d’une présentation spéciale le dimanche 21 février 2021  

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Le Festival International du Film pour Enfants de Montréal (FIFEM) est heureux d’annoncer que sa 24e édition se tiendra en ligne pendant la semaine de relâche, du 27 février au 7 mars prochain. En effet, vu les circonstances actuelles dues à la pandémie de COVID-19, le FIFEM sera présenté uniquement en ligne sur la plateforme du festival et accessible partout au Canada au fifem.com. Une solution proposée à la suite de la crise sanitaire qui offrira de nouvelles opportunités pour étendre le rayonnement du festival vers de nouveaux publics et territoires.

Cette année encore, les jeunes cinéphiles pourront profiter d’une programmation inédite avec une centaine de longs et courts métrages, provenant de plus de 40 pays, dont l’Autriche, la Pologne, la Chine, l’Iran, la Russie, pour n’en nommer que quelques-uns. Parmi ces œuvres, on comptera encore une fois un large éventail de choix, entre longs métrages d’animation et de fiction, documentaires et séries télévisées. De plus, un Focus sur le cinéma d’Amérique latine sera offert et des programmes de courts métrages seront disponibles gratuitement.

C’est le très attendu film d’animation québécois FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA qui ouvrira le festival lors d’une présentation spéciale, en avant-première virtuelle sur invitation, le dimanche 21 février. Vingt-cinq familles auront la chance de prendre part à cette projection via un concours qui sera lancé sur la page Facebook du FIFEM dans les prochains jours. Le long métrage sera par la suite disponible pour visionnement pendant le festival. Produit par Nancy Florence Savard de 10e Ave Productions (Nelly et Simon : mission Yéti, Le coq de Saint-Victor), réalisé par Nicola Lemay et scénarisé par Marc Robitaille, le film d’animation compte sur une impressionnante distribution alors que Gabriel Lessard, Karine Vanasse, Guy Nadon, Marc Labrèche, Antoine Durand, Éveline Gélinas et Catherine Proulx-Lemay, entre autres, prêtent leur voix aux différents personnages. Adapté du roman éponyme écrit par Édith Bourget, FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA est distribué par Maison 4:3.

« Je suis très heureuse de cette collaboration avec le FIFEM. Après un an de pandémie, je demeure enthousiaste et confiante face aux prochains mois et j’ai très hâte de partager ce film 100% québécois avec le public du FIFEM en attendant de se voir au cinéma, en famille, dès ce printemps! », mentionne Chantale Pagé, présidente de Maison 4:3.

Convaincu que son père disparu en mer deux ans plus tôt est toujours vivant, Félix, 12 ans, part à sa recherche en compagnie du vieux Tom, un marin à la retraite, Quack, le perroquet voleur à la tire unijambiste et Ulysse, le chat qui se comporte comme un chien. Leur périple les conduit jusqu’à l’Ile-de-la-Nuit-Éternelle, dans une cité souterraine où se cache une société secrète dirigée par la mégalomane Morgäa, détentrice d’un trésor. 

 

https://www.facebook.com/felixetletresordemorgaa

https://10ave.com/fr/felix-et-le-tresor-de-morgaa/

 

 

La programmation complète du FIFEM sera annoncée dans les prochains jours.  

Pour plus d’informations : www.fifem.com 

https://www.facebook.com/festivalFIFEM 

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Hybride – Le président, directeur-général et co-fondateur Pierre Raymond quitte son poste

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, effets spéciaux, jeux, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Télévision.

Hybride : Le président, directeur-général et co-fondateur Pierre Raymond quitte son poste et Michel Murdock, co-fondateur et actuel vice-président exécutif prend la relève

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Hybride annonce aujourd’hui que son président et directeur général, Monsieur Pierre Raymond, quittera ses fonctions après 30 années à la tête de l’organisation pour poursuivre sa carrière en tant que conseiller principal et ambassadeur en s’investissant dans de nouveaux défis stratégiques pour Hybride et Ubisoft.

« Au début de cette aventure nous étions quatre. Nous possédions toute l’énergie nécessaire avec assez de passion pour suivre une vision qui s’est avérée aussi juste que porteuse, propulsée par une équipe soigneusement choisie », confie Pierre Raymond. Ainsi, aux quatre membres fondateurs se sont joints de nombreux artistes, techniciens, ingénieurs et administrateurs chevronnés dont l’expertise, la créativité et l’ingéniosité technique ont permis de produire des effets visuels aussi remarquables que remarqués depuis 30 ans.

« C’est avec beaucoup d’émotion que je quitte ce poste, mais je crois que c’est le bon moment. Je remercie Ubisoft pour le respect et leur marque de confiance à mon égard et tous mes collègues chez Hybride pour le soutien dont j’ai bénéficié tout au long de l’aventure. J’ai été choyé de pouvoir travailler avec une équipe hors du commun pendant toutes ces années et je salue tous ceux qui ont contribué à faire d’Hybride la compagnie qu’elle est devenue aujourd’hui. Je suis très fier de tout ce que nous avons accompli ensemble et je reste évidemment grandement attaché à cette compagnie, fondée en 1991 entre deux sapins, loin des grands centres », ajoute M. Raymond.

« Je cède aujourd’hui la place à mon successeur, M. Michel Murdock, co-fondateur et vice-président exécutif d’Hybride avec qui je travaille depuis les tous débuts et qui assumera dorénavant ces responsabilités à titre de président. J’ai pleine confiance dans sa capacité à continuer de faire grandir l’ensemble du studio grâce à sa connaissance approfondie de l’industrie et notre vision à long terme. J’aimerais envoyer un merci particulier à mes compagnons d’arme des premiers jours, qui ont non seulement supporté cette vision qui s’est avérée aussi juste que porteuse depuis nos débuts, mais qui, aujourd’hui, la propulsent encore plus loin », conclut-il.

Michel Murdock

« Au fil des années et des projets, Pierre a su relever avec brio de nombreux défis et ce, depuis 30 ans. Il a su faire preuve d’innovation et de créativité dans un domaine où nous devons sans cesse nous réinventer et a su façonner Hybride pour en faire une référence dans l’industrie. Si nous célébrons 30 ans d’opérations, c’est grâce à son dévouement et son leadership et nous le remercions pour le temps investi et sa précieuse contribution », affirme Michel Murdock.

« En tant que membre fondateur, je salue mon compagnon d’arme qui quittera la barre de l’entreprise à la fin d’une année qui a apporté son lot de difficultés. Malgré les contraintes imposées par la pandémie, son expérience et son expertise ont non seulement permis à Hybride de maintenir ses opérations, mais nous a aussi permis de nous réinventer encore une fois ce qui n’est pas rien quand on considère ce que représentait le défi du télétravail pour les studios d’effets visuels ».

« C’est avec ce bel héritage que toute l’équipe, ainsi que moi-même, continuerons de repousser les limites de notre industrie avec Pierre à nos côtés dans une position certes différente, mais non moins stratégique », termine t-il.

BIOGRAPHIE de Pierre Raymond

Pionnier au Québec en imagerie numérique, Pierre Raymond participe à l’essor de cette industrie depuis plus de 35 ans. En 1991, il fondait Hybride Technologies, la première société spécialisée en effets visuels numériques au Québec. En plus de diriger les opérations quotidiennes, il a participé, à titre de superviseur technique et de producteur d’effets visuels, à certaines des productions d’Hybride pour le marché étranger permettant à l’équipe de se distinguer et de démontrer son talent sur des superproductions Hollywoodiennes telles que 300, Sin City, Avatar—les cinq plus récents films de la célèbre franchise Star Wars ainsi que la très populaire série The Mandolarian de Disney+.

En 2008, Ubisoft s’adjoint l’expérience d’Hybride, permettant la mise en commun de leurs expertises technologies et créatives dans une industrie du divertissement en constante évolution. Au cours de sa carrière, Pierre Raymond a remporté plusieurs prix et nominations et ses connaissances approfondies et son expérience dans le milieu ont fait de lui une référence dans l’industrie de même qu’un porte-parole par excellence pour Hybride. Toujours en quête d’innovation, il a su, par son approche globale, élever Hybride au rang des leaders dans l’industrie internationale de l’imagerie numérique. L’innovation dont la société ne cesse de faire preuve depuis ses débuts a fait d’Hybride l’une des entreprises canadiennes les plus respectées à Hollywood.

 

A propos d’Hybride

Fondée en 1991, Hybride Technologies est une société québécoise, spécialisée en production d’effets visuels numériques de haut niveau, oeuvrant au service des créateurs du cinéma et de la télévision. À l’imposant tableau des contributions d’Hybride à l’industrie cinématographique figurent plusieurs superproductions telles Star Wars, Arrival, Aladdin, et plus récemment les populaires téléséries Jack Ryan saisons 1 et 2, Watchmen, The Mandalorian saisons 1 et 2 et Star Wars : The Rise of Skywalker. Depuis 2008, Hybride est affiliée à Ubisoft qui figure parmi les leaders mondiaux de la création, édition et distribution de jeux vidéo et de services interactifs

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A propos d’Ubisoft

Ubisoft figure parmi les leaders mondiaux de la création, édition et distribution de jeux vidéo et de services interactifs. Le groupe possède un riche portefeuille de marques de renommée internationale telles que Assassin’s Creed®, Far Cry®, For Honor®, Just Dance®, Watch_Dogs® ou encore la série de jeux vidéo Tom Clancy dont Ghost Recon®, Rainbow Six® et The Division®. Les équipes d’Ubisoft, à travers son réseau mondial de studios et de filiales de distribution, s’engagent à offrir aux joueurs des expériences de jeu originales et inoubliables sur l’ensemble des plateformes populaires, dont les consoles, mobiles, tablettes et PC. Pour l’exercice 2019-20, le net bookings d’Ubisoft s’est élevé à 1 534 millions d’euros.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur : www.ubisoftgroup.com.

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« ARCHIPEL », de Félix Dufour-Laperrière, en première mondiale au Festival international du film de Rotterdam

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire, Festival.

« ARCHIPEL », de Félix Dufour-Laperrière, en première mondiale au Festival international du film de Rotterdam

Dévoilement de l’affiche et de la bande-annonce

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La Distributrice de films et Embuscade Films sont fiers de présenter Archipel, nouveau film de Félix Dufour-Laperrière, en première mondiale au prestigieux Festival international de film de Rotterdam (IFFR), dont la 50e édition se déroulera du 1er au 7 février 2021.

Un vrai film d’animation sur des îles inventées. Sur un territoire physique, imaginaire, langagier, politique. Sur un pays réel ou rêvé, ou quelque chose entre les deux. Archipel est un long métrage au dessin libre et à la langue précise, qui dit et rêve un lieu et ses habitants, pour dire et rêver un peu du monde et de l’époque.

Archipel sera présenté en compétition officielle dans la section Big Screen dédiée aux films faisant le pont entre cinéma populaire, classique et artisanal.

Dévoilement de la bande-annonce :

À propos de Félix Dufour-Laperrière

Né en 1981, à Chicoutimi, au Québec, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur, scénariste et producteur. Son travail, qui témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle, entretient un rapport étroit avec les arts visuels et contemporains. Ses films, parmi lesquels le documentaire Transatlantique (IFFR 2014), ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix. Ville Neuve (2018), son premier long métrage d’animation, entièrement dessiné et peint sur papier, a été présenté en première mondiale à la Mostra de Venise (Giornate degli Autori) et a depuis été lancé dans les salles du Québec, de la France et du Japon. Son essai documentaire animé, Archipel, est lancé en 2021 en compétition à Rotterdam. Il entame maintenant la fabrication de son troisième long métrage d’animation, La mort n’existe pas.

ARCHIPEL

Animation / documentaire. Québec. 2021. 72 minutes. En v.o. française avec sous-titres anglais

Réalisation : Félix Dufour-Laperrière | Scénario et dialogues : Félix Dufour-Laperrière | Montage : Félix Dufour-Laperrière | Voix : Florence Blain Mbaye, Joséphine Bacon, Mattis Savard-Verhoeven | Conception sonore : Olivier Calvert, Samuel Gagnon-Thibodeau | Mixage : Jean-Paul Vialard (ONF) | Musique originale : Stéphane Lafleur, Christophe Lamarche-Ledoux | Produit par : Nicolas Dufour-Laperrière, Félix Dufour-Laperrière | Production : Embuscade Films | Distribution (Canada) : La Distributrice de films | Ventes internationales : Miyu Distribution

Facebook : facebook.com/Archipel.film
Instagram : instagram.com/archipel.film
La Distributrice de films : ladistributrice.ca/catalogue-films/archipel
Embuscade Films : embuscadefilms.com/archipel
Festival international du film de Rotterdam : iffr.com/en/2021/films/archipel

ARCHIPEL a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), de Téléfilm Canada, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Crédit d’impôt pour production cinématographique canadienne, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, avec la collaboration de l’Aide au cinéma indépendant de l’ONF (ACIC) et Ciclic Centre-Val de Loire, l’agence régionale pour le livre, l’image et la culture numérique.

EMBUSCADE FILMS se dédit à la fabrication de cinémas différents : films d’animation, documentaires de création et fictions atypiques. Fondée par Nicolas et Félix Dufour-Laperrière en 2013, la boîte de production y privilégie des esthétiques singulières et met sa débrouillardise et son indépendance d’esprit au service de visions d’auteur fortes. Elle y conçoit le cinéma comme art, le sens comme refuge et la prise de risques comme essentielle.

LA DISTRIBUTRICE DE FILMS distribue et représente, en collaboration étroite avec les cinéastes et producteurs, des courts et longs métrages canadiens. Elle prend à bras le corps une vingtaine de films par année, dont les œuvres de Sophie Goyette, Ashley McKenzie, Denis Côté, Olivier Godin, Jennifer Alleyn, Félix Dufour-Laperrière, Matthew Rankin, Sarianne Cormier, Kazik Radwanski, Jennifer Reeder, Ryan McKenna et Fanie Pelletier.

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AMJ – Lancement du nouveau Fonds pour la création John Rooney

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, Télévision, Web.

Lancement du nouveau Fonds pour la création John Rooney, une initiative de l’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) et du Toronto Animation Arts Festival International (TAAFI)

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L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) et le Toronto Animation Arts Festival International (TAAFI) unissent leurs forces pour créer le nouveau Fonds pour la création John Rooney afin de soutenir les nouveaux talents issus des communautés LGBTQ2+ et des groupes sous-représentés dans le domaine de l’animation pour les enfants, les jeunes et les adultes.

John Rooney, directeur général du Toronto Animation Arts Festival International (TAAFI) et partisan infatigable de l’animation et des médias pour enfants, est récemment décédé.

Beaucoup se souviendront de John comme d’une personne dévouée, intelligente et exceptionnellement généreuse, dont l’amour des dessins animés était contagieux. Il était également un défenseur passionné de la diversité, de l’équité, de l’inclusion et de la représentation des personnes LGBTQ2+ dans les émissions.

Ami de l’Alliance Médias Jeunesse (AMJ), John siégeait jusqu’à récemment au comité consultatif et a été président du jury des Prix d’excellence. Il s’efforçait toujours de créer des ponts et de faire entendre les voix marginalisées. John était l’incarnation même de l’entraide, ayant toujours le temps de soutenir les talents émergents, car il estimait que pour rendre l’avenir plus lumineux, il faut que de nouvelles voix se fassent entendre.

En l’honneur du legs laissé par John, l’AMJ et le TAAFI ont décidé de créer le Fonds pour la création John Rooney (John Rooney Creator Fund) afin de soutenir les nouveaux talents issus des communautés LGBTQ2+ et des groupes sous-représentés dans le domaine de l’animation pour les enfants, les jeunes et les adultes.

Pour contribuer à la bourse offerte en l’honneur de John, veuillez communiquer avec Chantal Bowen à l’adresse cbowen@ymamj.org.

Chantal Bowen
Directrice générale
Alliance Médias Jeunesse
5165 rue Sherbrooke Ouest, Suite 407
Montréal, QC  H4A 1T6

514-483-5417
cbowen@ymamj.org
www.ymamj.org

À propos de l’Alliance Médias Jeunesse

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) s’emploie à enrichir la vie des enfants et des adolescents québécois et canadiens en contribuant à améliorer le contenu qui leur est destiné sur tous les écrans. L’Alliance poursuit sa mission de promouvoir les contenus de la plus haute qualité en récompensant annuellement les meilleures réalisations jeunesse canadiennes francophones et anglophones dans le cadre de ses Prix d’excellence. L’Alliance offre des occasions de formation professionnelle continue adaptée aux besoins spécifiques des artisans de la production jeunesse dans le cadre d’ateliers, de séminaires et d’événements spéciaux comme les conférences Média-Jeunes et Children, Youth & Media. Depuis 2015 l’AMJ offre quatre bourses de perfectionnement : la bourse AMJ Andra Sheffer, la bourse AMJ Thérèse-Pinho, la bourse AMJ Steven DeNure et le nouveau Fonds pour la création John Rooney. L’Alliance entreprend également des recherches dans le but de mieux comprendre l’impact des médias sur les jeunes. Enfin, l’Alliance Médias Jeunesse préconise l’atteinte d’un juste équilibre entre les intérêts des industries de la radiodiffusion et de la production et les besoins des enfants et jeunes consommateurs de médias en matière de politiques publiques.

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La SODEC annonce qu’elle soutiendra 10 longs métrages de fiction

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, coproduction, Financement, Long métrage.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra 10 longs métrages de fiction dans le cadre de son programme d’aide à la production (volet 1 – aide sélective à la production de longs métrages de fiction), à la suite du dépôt du 12 août dernier.

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Les projets qui recevront un soutien financier de la SODEC sont :

PROJETS DE MOINS DE 2,5 MILLIONS DE DOLLARS

Films jeunesse

Écho à Delta
Étienne (10 ans) et son petit frère David (7 ans) partagent tout : leur chambre, leurs jouets, mais surtout leur imaginaire débridé. Lorsque David disparaît mystérieusement, Étienne, aidé de ses amis, tente de prouver qu’il a été enlevé par les extraterrestres.

Production : 9337-3447 Québec inc. (Les Productions Kinesis inc.)
Scénarisation : Jean-Daniel Desroches
Réalisation : Patrick Boivin
Distribution : Filmoption International inc.

Jules au pays d’Asha
Par une froide journée d’hiver de 1940, le petit Jules emménage avec sa famille chez son oncle Jovite, maire d’un village dans le nord du Québec. Lorsque son chien se sauve dans la forêt, Jules n’a d’autre choix que de s’y aventurer pour le retrouver. En chemin, il fait la rencontre d’Asha, une mystérieuse petite fille avec qui il part à la recherche de son chien à travers la forêt sauvage, ce qui leur apportera un lot de révélations.

Production : 9231-3683 Québec inc. (Bêtes à Développement)
Scénarisation : Sophie Farkas Bolla et Sarah Lalonde
Réalisation : Sophie Farkas Bolla
Distribution : Maison 4:3

Drames

L’Ouragan F.Y.T.
Hochelaga, 1991. Delphis, 11 ans, grandit dans un quartier défavorisé et un milieu familial instable. Un soir, il décide de prendre le contrôle de sa vie et devient L’Ouragan. Armé d’un éclair sur son bandeau et le doigt d’honneur bien haut, il erre comme bon lui semble, dans un monde qui n’a pas de place pour lui. La police et la DPJ à ses trousses, il laisse une mère en détresse et fait des rencontres marquantes dans la rue.

Production : Les Films Bunbury inc.
Scénarisation : Ara Ball-Thibert et Tania Duguay-Castilloux
Réalisation : Ara Ball-Thibert
Distribution : Funfilm Distribution inc.

Respire
Fouad est un jeune immigrant marocain de 15 ans qui adore le soccer. De son côté, Max, 27 ans, est ce qu’on peut appeler un « Québécois de souche ». Le destin de Fouad et de Max se croisera dans une situation explosive, une situation de laquelle ni eux ni le spectateur ne sortiront indemnes. Respire est un film choral de suspense qui aborde de front les tensions raciales, l’incertitude économique et les inégalités sociales présentes dans la société québécoise.

Production : Productions Karaman inc.
Scénarisation et réalisation : Onur Karaman

Un été comme ça
Invitées en maison de repos pour explorer leurs troubles sexuels, trois jeunes femmes occupent les jours et les nuits à apprivoiser leurs démons intimes. Sous la supervision tranquille d’une thérapeute et d’un travailleur social bienveillants, le groupe tente de garder un équilibre fragile. Pour Geisha, Léonie et Eugénie, il s’agit, pour 26 jours, d’éviter les cris, d’apprivoiser les chuchotements du temps présent et de considérer l’avenir.

Production : Metafilms inc. (Québec, majoritaire) et CinéFrance Studios (France, minoritaire)
Scénarisation et réalisation : Denis Côté
Distribution : Maison 4:3

Que ta volonté soit faite
Les sœurs Clara et Sarah Gagnon et leurs parents vivent depuis toujours au sein d’un groupe religieux d’obédience chrétienne établi à la campagne, en marge de la société. Le jour où Sarah disparaît sans prévenir, l’univers de Clara s’effondre. Croyant savoir où sa sœur se cache, Clara s’enfuit à son tour dans l’espoir de la ramener « dans le droit
chemin ».

Production : 9108-3006 Québec inc.
Scénarisation : Marika Lhoumeau et Nathalie Saint-Pierre
Réalisation : Nathalie Saint-Pierre
Distribution : Axia Films inc.

PROJETS DE 2,5 MILLIONS DE DOLLARS ET PLUS

Film de genre

Frontières
Diane Messier vit sur une ferme des Cantons-de-l’Est près de la frontière américaine avec sa fille Sarah et ses deux sœurs, Carmen et Julie. À la suite d’un tragique accident, Diane développe un trouble paranoïaque et va même jusqu’à croire sa maison hantée par son défunt père. Alertée par ses filles Carmen et Julie, Angèle, qui vit en Floride, s’inquiète et revient tenter de réunir le clan familial.

Production : Max Films Média inc.
Scénarisation et réalisation : Guy Édoin
Distribution : MK2 ǀ Mile End inc.

Drames

Le Frère
Six ans après un premier enfant, Halima, qui a fui la France en mentant sur son passé, est de nouveau enceinte. Son état alerte Sylvain, son mari, et Léa, sa fille. L’urgence d’affronter son passé s’impose à Halima et elle avoue ses mensonges à Sylvain. Ils partent en France où elle renoue avec sa famille tout en se faisant aspirer par son enfance blessée, que personne à part elle ne semble vouloir évoquer.

Production : Possibles Média (Québec, majoritaire) et Rectangle Production (France, minoritaire)
Scénarisation : Maria Camila Arias
Réalisation : Bachir Bensaddek
Distribution : K-Films Amérique

Un grand homme
Jeff, 16 ans, est invité par la famille de son meilleur ami à séjourner dans un immense domaine, isolé dans le fond des bois, où vit le légendaire Blake Cadieux, grand réalisateur qu’il admire. Secrètement épris d’Aliocha, la grande sœur de son ami, Jeff vit d’intenses émotions pendant ce séjour extraordinaire où il devient aussi le témoin sensible des dynamiques de pouvoir parfois toxiques d’une meute d’adultes. Il aimerait sans doute pouvoir compter sur Blake, mais le possible mentor ne se révèlera pas être le modèle qu’il espérait.

Production : Productions L’Unité Centrale (Québec, majoritaire) et Shellac Films (France, minoritaire)
Scénarisation et réalisation : Philippe Lesage
Distribution : Maison 4:3

Une femme respectable
Adaptée d’une nouvelle de Pirandello, cette histoire se déroule dans les années trente à Trois-Rivières. Madame Lemay, séparée de son mari depuis 11 ans, accepte par charité de le reprendre chez elle à la mort de sa concubine, mais à condition de ne pas recommencer la vie maritale. Son mari amène avec lui les trois fillettes qu’il a eues de sa deuxième union. Madame Lemay s’attachera aux trois enfants, mais la vie commune avec son mari, coureur séduisant, mais instable, sera de plus en plus difficile, au point où il finira par l’abandonner à nouveau, laissant derrière lui ses trois filles.

Production : ACPAV
Scénarisation et réalisation : Bernard Émond
Distribution : Maison 4:3

Rappelons que la SODEC a annoncé, le 14 mai dernier, son soutien aux 15 longs métrages de fiction suivants :

PROJETS DE MOINS DE 2,5 MILLIONS DE DOLLARS

Comédies

Niagara
Production : Entract Studios inc.
Réalisation et scénarisation : Guillaume Lambert
Distribution : Entract Films inc.

Rodéo
Production : Colonelle films inc.
Scénarisation : Joëlle Desjardins-Paquette et Sarah Lévesque
Réalisation : Joëlle Desjardins-Paquette
Distribution : Entract Films inc.

Drames

Coyote
Production : 1976 Productions inc.
Réalisation et scénarisation : Katherine Jerkovic
Distribution : FunFilm Distribution inc.

Le festin boréal
Production : Les Productions Kinesis inc.
Réalisation et scénarisation : Robert Morin
Distribution : Maison 4:3

Noémie dit oui
Production : Productions Leitmotiv inc.
Réalisation et scénarisation : Geneviève Albert
Distribution : K-Films Amérique

Richelieu
Production : Le Foyer Films inc.
Réalisation et scénarisation : Pier-Philippe Chevigny
Distribution : FunFilm Distribution inc.

PROJETS DE PLUS DE 2,5 MILLIONS DE DOLLARS

Films d’animation (jeunesse)

Béluga blues
Production : 10e Ave Productions inc.
Réalisation : Christine Dallaire-Dupont et Nicola Lemay
Scénarisation : Andrée Lambert
Distribution : Maison 4:3

La légende du papillon
Production : Les Productions CarpeDiem (BT) inc. et Ulysses Filmproduktion GmbH. Coproduction avec l’Allemagne
Réalisation : Sophie Roy et Jean-François Pouliot
Scénarisation : Julie Burroughs, Jacques Désy, Heidi Foss et Lienne Sawatsky
Distribution : Pink Parrot Media inc.

Toupie et Binou, le film
Production : Echo Média inc.
Réalisation et scénarisation : Dominique Jolin et Raymond Lebrun
Distribution : MK2 ǀ Mile End inc.

Comédies

Au revoir le bonheur
Production : Christal Films Productions inc.
Réalisation et scénarisation : Ken Scott
Distribution : Les Films Opale inc.

Je suis Arlette
Production : Productions Caramel Films inc.
Réalisation : Mariloup Wolfe
Scénarisation : Marie Vien
Distribution : Les Films Opale inc.

Films de genre

Arsenault et fils
Production : 9219-3010 Québec inc. (La Maison de prod)
Réalisation et scénarisation : Rafaël Ouellet
Distribution : MK2 ǀ Mile End inc.

Norbourg
Production : Films du Boulevard inc.
Réalisation : Maxime Giroux
Scénarisation : Simon Lavoie
Distribution : Entract Films inc. et Maison 4:3

Drames

Ru
Production : Amalga Créations Médias inc.
Réalisation : Charles-Olivier Michaud
Scénarisation : Jacques Davidts, d’après le roman de Kim Thuy
Distribution : Les Films Séville inc.

D’où viens-tu berger?
Production : micro_scope inc. et TS Productions. Coproduction avec la France
Réalisation : Sophie Deraspe
Scénarisation : Sophie Deraspe et Mathyas Lefebure, d’après le roman de Mathyas Lefebure
Distribution : Maison 4:3

Par ailleurs, cinq projets ont bénéficié d’une aide financière de la SODEC à l’étape de la postproduction, soit :

Le Sang du pélican
La doyenne des Ursulines de Québec, comme toute sa communauté, a reçu l’ordre de quitter son monastère, construit en 1642. Par la magie du cinéma, Marie Guyart de l’Incarnation revient incognito pour l’aider à quitter ce lieu unique, revisitant par le fait même un pan important de l’histoire de la Nouvelle-France. En finale, Marie aidera la doyenne à franchir une dernière fois la porte du monastère.

Production : Productions Dionysos inc.
Scénarisation et réalisation : Denis Boivin
Distribution : Les Distributions Netima ltée

Jusqu’aux larmes
Emma Ducharme vient d’avoir 22 ans et n’a rien devant elle. Pour suivre les traces de son père et remplir le gouffre existentiel qui l’habite, elle s’enrôle dans l’armée. Disciplinée, compétitive, fière, elle adhère assez rapidement à l’idéologie militaire et aux règles de plus en plus répressives auxquelles elle est soumise. D’un autre côté, le désir naît entre elle et son supérieur, le major Richard. Répondant à leurs pulsions, à leurs obsessions, et défiant les règles militaires, ils entreprennent une relation de plus en plus malsaine et perverse qui les mènera à leur perte.

Production : Les Guerres interminables inc. (1976 Productions inc.)
Scénarisation : Cynthia Tremblay
Réalisation : Nicolas Roy
Distribution : Axia Films inc.

Nouveau Québec
Sophie et Mathieu, un couple dans la fin trentaine, se rendent à Schefferville pour y régler la succession du père de Sophie, ancien mineur dans ce village du nord du Québec. Là-bas, Sophie retrouve son oncle, ancien mineur lui aussi, qui se charge de les guider. Mais lorsqu’un incident tragique se produit sur les lieux, avec Mathieu comme seul témoin, le voyage prend une tournure insoupçonnée.

Production : Voyelles Films Productions inc.
Scénarisation et réalisation : Sarah Fortin
Distribution : Funfilm Distribution inc.

Nuit
Inès fête ses 20 ans, un moment charnière du passage de l’adolescence au monde adulte. Elle est déchirée entre son désir de rester avec son père et l’impression de devoir vivre, manifester sa jeunesse, sa liberté. Elle tente de pallier cette ambivalence par le désir d’entrer en contact, d’abord avec sa mère, dans un état neurovégétatif, puis avec Mathias, ce jeune homme qui l’attire; mais l’échec de ces prises de contact la renvoie à elle-même, à sa propre rencontre qu’elle expérimente par la consommation de plus en plus soutenue et expérimentale de drogues comme le GHB et le speed. Sa désorganisation mentale et sociale est lente et procède à travers différentes étapes.

Production : Les Productions du moment inc.
Scénarisation et réalisation : Renée Beaulieu
Distribution : Filmoption International inc.

Très belle journée
Jérémie, un coursier à vélo solitaire attiré par les théories conspirationnistes, fait d’étranges livraisons pour le compte d’un patron autoritaire. Son quotidien est bouleversé par l’arrivée d’une nouvelle voisine, une instagrammeuse célèbre pour qui il développe une fascination. Sa vie bascule lorsqu’une nuit, son obsession pour la voisine le trouble au point de lui faire manquer une livraison, ce qui entraînera une chasse à l’homme orchestrée par son patron qui aura pour conséquence de forcer Jérémie à choisir son camp.

Production : Couronne Nord Gang inc.
Scénarisation : Nicolas Krief, Patrice Laliberté et Guillaume Laurin
Réalisation : Patrice Laliberté
Distribution : Fragments Distribution inc.

Enfin, deux projets ont été soutenus par la SODEC à titre de coproductions
minoritaires :

Falcon Lake
Pour les vacances d’été, Bastien, 13 ans, quitte Paris avec sa famille pour le calme d’un chalet au bord d’un lac québécois où sa mère, Violette, a grandi. Ils s’installent chez une amie de longue date, Louise, et sa fille Chloé, 16 ans. Malgré les trois ans qui séparent Bastien et Chloé, une connexion singulière se crée entre eux et un jeu charnel étrange s’installe. Prêt à braver ses pires peurs pour se faire une place dans le cœur de Chloé, l’été devient un moment charnière trouble pour le jeune garçon.

Production : Metafilms inc. (Québec, minoritaire), CinéFrance Studios et Onzecinq (France, majoritaire)
Scénarisation : Charlotte Le Bon et Karim Boukercha
Réalisation : Charlotte Le Bon
Distribution : MK2 ǀ Mile End inc.

Ways to Run
Des années de guerre ont fait de Kaboul une ville déchirée et chaotique. Au milieu de cette folie, Abas, chauffeur de bus scrupuleux, veut maintenir la loi et l’ordre dans le seul endroit sous sa juridiction : son bus, qu’il a surnommé Le lion de Kaboul, où défile la diversité sociale de la ville. Après une série de péripéties, tandis que son apprenti, Afshin, rejoint un gang de pickpockets, Abas mise son bus et le perd.

Production : Productions GreenGround II inc. (Québec, minoritaire), Silk Road Film Salon BV (Pays-Bas, majoritaire) et Color of May GbR (Allemagne, minoritaire)
Scénarisation et réalisation : Aboozar Amini
Distribution : Acephane

À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

 

Les dernières nouvelles du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, effets spéciaux, Financement, medias numériques, Télévision.

Les dernières nouvelles du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec!

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SONDAGE – IMPACT DE LA CRISE SUR LES EFFETS VISUELS : UNE REPRISE ANTICIPÉE POUR LE PRINTEMPS 2021

Le BCTQ a effectué en octobre dernier un nouveau sondage sur l’impact de la crise sanitaire auprès des studios d’effets visuels du Québec.

Les 15 compagnies ayant répondu représentaient près de 4 000 emplois avant la pandémie et ont malheureusement dû en mettre à pied (temporairement ou de façon permanente) plus de 1 600, incluant 500 talents en provenance de l’étranger. Par ailleurs, les deux tiers des participants confirment anticiper une reprise complète de leurs activités d’ici le printemps 2021, ce qui impliquera d’aller chercher à nouveau ces talents pour réaliser les contrats obtenus.

Ces données permettent donc d’identifier les priorités suivantes, en anticipation de la reprise complète des activités :

  • Continuer à soutenir les entreprises du secteur durant l’hiver 2021
  • Trouver des solutions pour retenir le talent sur notre territoire
  • Favoriser l’attraction de talents pour permettre la reprise de la croissance

Le BCTQ a partagé ces priorités avec les différentes instances gouvernementales concernées et poursuivra ses démarches de représentation au cours des prochaines semaines.

Pour visualiser les résultats complets du sondage :

Cliquez ici

RENOUVELLEMENT DU PARTENARIAT PRESTIGE AVEC DEMERS BEAULNE

Le BCTQ est heureux d’annoncer le renouvellement de son Partenariat Prestige avec Demers Beaulne!

« Nous sommes très heureux de poursuivre notre collaboration, pour une troisième année consécutive, avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec. Via ce partenariat, ainsi que par le biais de plusieurs autres de nos initiatives dans l’industrie culturelle, notre objectif cette année est de continuer, plus que jamais, de soutenir étroitement tous les artisans du milieu culturel, et ce, malgré les nombreux défis imposés par la situation extraordinaire que nous vivons. Avec le BCTQ et ses autres partenaires, nous sommes heureux de collaborer à améliorer l’attractivité de notre industrie et à maintenir la place de choix du Québec. » Alexandre Laturaze, Associé – Médias et divertissement

LE BCTQ ET LE NAD LANCENT UN PROGRAMME DE MENTORAT

Le BCTQ et l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD-UQAC), en collaboration avec Mentorat Québec, lancent un nouveau programme de mentorat pour jeunes gradué.es en VFX/Animation.

Les jeunes artistes en VFX et Animation recevront un accompagnement gratuit de 6 mois par un.e mentor de l’industrie. Tout.e artiste en VFX/Animation actuellement en premier emploi ou à la recherche d’un premier emploi dans un studio de Montréal peut participer.

Quelques places de mentors sont également encore disponibles.

Date limite d’inscription: le 20 décembre 2020 – Nombre de places limitées.

Pour plus d’information et vous inscrire : anne@bctq.ca

RENOUVELLEMENT DU PARTENARIAT PRESTIGE AVEC HYBRIDE

Le BCTQ est heureux d’annoncer le renouvellement de son Partenariat Prestige avec Hybride !

« Nous sommes très heureux de poursuivre notre collaboration, en place depuis 2018, avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec. En tant que Partenaire Prestige BCTQ, nous sommes très bien placés pour voir de plus près le travail effectué par le bureau au quotidien pour renforcer l’attrait de notre industrie à l’international et auprès des organismes gouvernementaux. Grâce au BCTQ, Hybride profite des moyens novateurs utilisés par le BCTQ pour positionner le Québec comme endroit de choix pour les projets potentiels dans le secteur audiovisuel. » Sylvie Talbot, Directrice des communications

UN VIF SUCCÈS POUR LE PROGRAMME DE FORMATION EN LEADERSHIP ET GESTION D’ÉQUIPE POUR LES FEMMES ARTISTES DU SECTEUR DES EFFETS VISUELS ET DE L’ANIMATION

Du 15 septembre au 27 octobre dernier, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ) et l’École NAD-UQAC organisaient la première édition du programme de Formation en leadership et gestion d’équipe pour les femmes artistes du secteur des effets visuels et de l’animation.

Ce sont 26 femmes en provenance de 21 studios différents qui ont pu suivre cette formation d’une durée de 6 semaines et répartie sur 12 sessions pour un total de 22 heures de cours. Des thèmes tels que les qualités essentielles d’un bon leader, la communication efficace, l’intelligence émotionnelle ou encore les biais inconscients ont été abordés durant la formation. Chaque session a été réalisée par des professionnelles spécialisées en ressources humaines et en coaching.

Une nouvelle édition du programme accueillera une cohorte anglophone à l’hiver 2021.

En savoir plus

PARTICIPATION DU BCTQ AU FORUM STRATÉGIQUE SUR LES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRÉATIVES

Le 30 novembre dernier, le BCTQ participait au Forum stratégique sur les industries culturelles et créatives organisé dans le cadre du mouvement Relançons MTL. Le BCTQ est heureux d’avoir contribué au co-développement de ce forum aux côtés de la Chambre de commerce du Montréal Métropolitain, La Guilde du jeu vidéo du Québec et Culture Montréal.

Pierre Moreau, notre président-directeur général, a pris part au panel – Plan d’action et à la table ronde Rôle du financement et des programmes publics.

En savoir plus

RENOUVELLEMENT DU PARTENARIAT PRESTIGE AVEC RODEO FX

Le BCTQ est heureux d’annoncer le renouvellement de son Partenariat Prestige avec Rodeo FX !

« Nous sommes très heureux de pouvoir collaborer pour une nouvelle année avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec et ainsi encourager le développement de toute l’industrie du cinéma et de la télévision au Québec. En tant que Partenaire Prestige du BCTQ une année de plus, j’ai l’honneur de voir de près le travail accompli par le bureau au quotidien afin d’améliorer l’attractivité de notre industrie à l’international. » Sébastien Moreau, Président/CEO de Rodeo FX

UN DEUXIÈME APPEL À PROJETS POUR LA PLATEFORME D’APPRENTISSAGE EXPERTS

SYNTHÈSE lance un nouvel appel à projets afin d’enrichir EXPERTS, sa nouvelle plateforme d’apprentissage en ligne pour les professionnels œuvrant dans le secteur des effets visuels, de l’animation 2D et 3D, du jeu vidéo et des expériences numériques. Les dépôts de projets sont acceptés jusqu’au 5 février 2021.

En savoir plus

Déjà 30 cours en ligne disponibles gratuitement pour les professionnels en création numérique

La nouvelle plateforme d’apprentissage en ligne EXPERTS compte déjà plusieurs cours destinés aux professionnels œuvrant dans le secteur des effets visuels, de l’animation 2D et 3D, du jeu vidéo et des expériences numériques. EXPERTS est une offre de formation GRATUITE et disponible exclusivement pour les travailleurs des studios de production membres du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), de La Guilde du jeu vidéo du Québec et de Xn Québec.

En savoir plus

 

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Jusqu’au 31 décembre 2020 : image+nation présente le tout premier festival de courts-métrages queer au Canada!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, en ligne, Festival.

Le premier festival de films LGBTQ+ du Canada a lancé le tout premier festival canadien de courts-métrages queer!

En ligne dès maintenant jusqu’au 31 décembre 2020

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image+nation, le premier festival de films LGBTQ+ du Canada est de retour avec le tout premier festival canadien de courts-métrages LGBTQ+ du 9 au 31 décembre. Incluant une sélection francophone disponible aux spectateurs à travers le Canada, les films diffusés ont pour but de rejoindre des audiences dispersées dans tout le pays qui souhaitent en découvrir davantage sur la culture et les identités du cinéma LGBTQ+.

Les titres présentés dans Focus: Francophonie s’adressent au public francophone canadien cherchant à découvrir la culture internationale francophone du cinéma LGBTQ+. Tous les courts-métrages et les programmes se trouvent dans le catalogue virtuel d’image+nation, un guide traditionnel avec des liens pour aider à naviguer sur la plateforme numérique. Le catalogue peut être consulté et téléchargé au : bit.ly/INCCatalogue

watch.eventive.org/festivalcourtsqueer

« Notre rêve était de créer un événement qui honore la perfection que peut atteindre un court-métrage – ce format de film souvent négligé et sous-estimé qui est le cousin moins connu du long-métrage que nous avons l’habitude de voir. Nous espérons que le public, ancien et nouveau, aura la chance d’explorer les nombreux cinéastes talentueux dont nous présenterons les œuvres au public canadien pendant les vacances. Découvrez et partagez ces petits joyaux. C’est notre cadeau de Noël! » – Charlie Boudreau, direction artistique et direction générale d’image+nation

C’est la saison des courts-métrages

En cette période de vacances, I+N est ravie d’offrir des moments de détente bien mérités. Le FESTIVAL I+N COURTS QUEER SHORT FILM FEST offre aux spectateurs qui ont vu leur tradition de Noël être perturbée par la pandémie de COVID-19, une occasion unique pour créer de nouvelles traditions et se réunir même s’ils sont séparés. L’équipe du festival, composée de programmeurs de contenu cinématographiques de pointe, a conçu un programme de courts-métrages captivants qui plairont à tous les goûts et à tous les âges. Esthétiquement et thématiquement variés, la présence virtuelle des films les rend non seulement accessibles et faciles à regarder, mais aussi amusants à partager.

Ce Noël, offrez le cadeau du conte LGBTQ+!

La transition du festival au numérique en 2020 propulse image+nation vers la réalisation des objectifs de sa mission qui sont d’encourager et de promouvoir la culture mais aussi l’inclusivité et la diversité des histoires LGBTQ+. Grâce à un programme complet disponible à travers tout le Canada, le festival de films a désormais l’opportunité et la responsabilité de présenter de nouvelles façons de raconter, de regarder et de partager des histoires LGBTQ+ à un public plus large.

Une expérience inclusive

Engagée à offrir une expérience artistique tout aussi enrichissante que représentative de la diversité des membres de la communauté LGBTQ+, image+nation encourage la production d’œuvres cinématographiques traitant de tous les âges, toutes les couleurs, tous les genres, toutes les orientations sexuelles et tous les milieux. I+N FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST promet à son public de nouvelles histoires queer révolutionnaires avec plusieurs thèmes majeurs explorant les innombrables parties qui composent la vie.

Présentation des grands thèmes – la clé pour personnaliser sa propre expérience du FESTIVAL I+N COURTS QUEER SHORT FILM FEST

GÉNÉRATIONS

Une sélection de films qui se concentre sur un principe de base, c’est-à-dire, le fait de grandir et de vieillir chez les personnes LGBTQ+, ce programme met en valeur les histoires des jeunes et des aînés LGBTQ+ en créant un dialogue intergénérationnel avec des films comme I am Mackenzie et Wings.

I am Mackenzie (2019) d’Artemis Anastasiadou

VOIX ÉMERGENTES

Ce programme met en avant des films audacieux provenant de pays et de perspectives qui sont peu représentés dans le continuum du cinéma queer et qui, ensemble, forment une merveilleuse representation des multitudes d’identités constituant le spectre riche et diversifié des expériences queer : Ficus, Неонски срца (Neon Hearts) et bien d’autres.

Неонски срца (Neon Hearts) (2019) d’Ana Jakimska

UNE QUESTION DE GENRE

Célébrant la richesse de l’expérience queer, les titres sélectionnés représentent un large éventail d’histoires innovantes explorant les thèmes de l’identité et du genre dans une approche intime et rafraîchissante qui va au-delà du “coming out” et de la transition, avec des films comme Elagabalus et Ladies, Gentlemen and Everyone in Between.

Ladies, Gentlemen and Everyone in Between (2020) de Jad Wadi

FRANCOCOURTS 1 & 2

Deux programmes de courts-métrages passionnants en provenance des pays francophones du monde entier, avec des titres comme Zanmi de la Martinique, Citégalité de la France et bien d’autres.

Zanmi (2019) de Nadia Charlery

VOIX AUTOCHTONES

Cette collection de courts-métrages met en lumière les réalités des autochtones bispirituels du Canada et d’ailleurs. Elle comprend des récits traitant des Premières Nations de la Nouvelle-Zélande, des États-Unis et d’Hawaï, qui couvrent un large éventail de sujets liés à l’expérience des autochtones queer. Les titres comprennent Woman Dress, Nancy from Now On et bien d’autres encore.

Nancy from Now On (2019) de Keely Meechan

COURTS POUR TOUTE LA FAMILLE

Cette année n’a pas été facile, surtout pour les parents et les personnes qui s’occupent de jeunes enfants. En l’honneur de cette période de vacances, image+nation offre la possibilité aux familles de s’asseoir ensemble et de profiter de cette programmation de films adaptés aux enfants. Un mélange parfait d’animations amusantes et de comédies. Cette collection satisfera les grands comme les petits.

Go, Go Boy (2019) d’Oriana Oppice

MADE AU CANADA 1 & 2

I+N continue de célébrer le talent national avec MADE AU CANADA, en présentant des films qui dépeignent notre identité nationale queer, comme Disco Apocalypse et Cam Boy, réalisés par les meilleurs et les plus brillants cinéastes LGBTQ+ du Canada.

Disco Apocalypse (2020) de Kevin Hartford

ANIMATION

Une occasion incroyable pour découvrir le travail des animateurs LGBTQ+ les plus prometteurs du monde grâce à notre sélection de courts-métrages d’animations. Ces films sont des animations pour adultes.

Mother Bunker (2020) de George Metaxas

QUEER COMÉDIES COURTS

La sélection parfaite pour le public qui souhaite passer des soirées amusantes et découvrir les cinéastes LGBTQ+ qui produisent ces comédies.

QUEERMENT QUÉBEC 1 & 2

Cela fait maintenant 20 ans que I+N met en valeur le travail des cinéastes locaux à travers son programme de courts-métrages Queerment Québec. Cette année, les spectateurs pourront continuer à apprécier des œuvres éblouissantes qui exposent des perspectives culturelles queer québécoises provenant des producteurs émergents et déjà établis. En d’autres mots, QQ est une lettre d’amour à la créativité queer et aux talents du Québec.

HOMOCOURTS + LESBOCOURTS 1 & 2

Une compilation de courts-métrages qui rendent hommage à la richesse de l’identité et de l’expérience gaies et lesbiennes.

COURTS DOCUMENTAIRES

Le programme sera composé de quatre courts-métrages documentaires qui abordent des sujets variés de manière saisissante. Du changement climatique, de l’identité sexuelle et de la politique au Brésil et en Côte d’Ivoire à la dissipation des stéréotypes sur les agriculteurs et les homosexuels, les titres inclus ne manqueront pas d’élargir les connaissances des spectateurs.

LES CINÉASTES

En plus de la programmation des meilleurs courts-métrages queer locaux et internationaux, I+N FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST a organisé également une série de discussions amusantes et instructives avec des cinéastes dans le cadre du Focus: Francophonie du festival.

INFORMATIONS SUR LA BILLETTERIE, LA PROGRAMMATION ET PLUS ENCORE
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À PROPOS D’IMAGE+NATION

Pionnier du cinéma LGBTQ+ depuis plus de 30 ans, image+nation est le plus ancien festival du genre au Canada. Les films présentés visent à préserver l’authenticité et la diversité des voix LGBTQ+ tout en témoignant de l’évolution d’un cinéma queer toujours en évolution. Le festival explore la nouvelle narration queer – son caractère unique et son universalité – en offrant une représentation contemporaine de ce que signifie être LGBTQ+ aujourd’hui.

Par ailleurs, image+nation a pour mission de promouvoir et d’épauler les générations de créateurs queer actuels et futurs. En développant des initiatives éducatives et de mentorat comme le I+N ProLab (inauguré en 2016), image+nation poursuit son engagement envers un cinéma émergent en pleine croissance. Grâce à ses activités en ligne, il contribue à la vitalité de la communauté LGBTQ+ en partageant des histoires avec les publics du Canada et du monde entier.

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