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L’Office national du film du Canada aux Sommets du cinéma d’animation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Compétition, court métrage, en ligne, Prix.

L’ONF prend part aux Sommets du cinéma d’animation du 1er au 6 décembre 2020 prochain

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L’ONF sera présent en force aux 19es Sommets du cinéma d’animation de Montréal (du 1er au 6 décembre 2020), avec une participation importante au volet professionnel. Cette série d’événements destinés à l’industrie aura lieu gratuitement en ligne et sera accessible de partout dans le monde. Parmi les personnes participantes à ce volet, on retrouvera plusieurs cinéastes qui collaborent avec l’ONF, dont Joanna Quinn, réalisatrice nommée deux fois aux Oscars, et Les Mills (L’art dans le sang), qui donneront la grande leçon de cinéma des Sommets ; Martine Chartrand, qui recevra le prix René-Jodoin ; et Patrick Bouchard, qui a réalisé cette année l’affiche et la bande-annonce des Sommets, en pleine pandémie, et qui témoignera de son expérience. Une table ronde sur la course aux Oscars fera également partie des activités. Quatre courts métrages produits ou coproduits à l’ONF, d’une grande diversité de thèmes et de techniques, ont également été sélectionnés en compétition, dont Mauvaises herbes de Claude Cloutier, présenté en première mondiale. La compétition des Sommets se tiendra même si les salles doivent demeurer fermées pour des raisons sanitaires, et les prix seront remis le 6 décembre. Les projections pour le public seront reportées jusqu’à ce que les conditions permettent leur tenue. 

En bref :

  • Participation au volet professionnel : la grande leçon de cinéma de Joanna Quinn et de Les Mills (L’art dans le sang) ; la remise du prix René-Jodoin, soulignant le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne, à la cinéaste Martine Chartrand ; une table ronde sur la course aux Oscars à laquelle participera Christine Noël, chef du marketing et du développement des auditoires à l’ONF ; et une leçon de cinéma de Patrick Bouchard, qui signe cette année l’affiche et la bande-annonce des Sommets, une coproduction avec l’ONF. 
  • Compétition internationale : Mauvaises herbes de Claude Cloutier, en première mondiale.
    • Panorama Québec-Canada : 4 Nord A de Jordan Canning et Howie Shia et CACHÉ de Daniel Gray, tous deux en première québécoise, ainsi que Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque.
  • Programme spécial Best of Annecy : Physique de la tristesse de Theodore Ushev, Cristal d’Annecy 2020. 

Volet professionnel

Les activités professionnelles de cette édition des Sommets seront diffusées en direct sur la page Facebook du festival. Les événements seront également retransmis en différé le lendemain sur sa chaîne YouTube.

Leçon de cinéma ONF-Sommets : Joanna Quinn et Les Mills – jeudi 3 décembre à 14 h (en anglais)

  • La grande cinéaste britannique Joanna Quinn, qui a remporté presque tous les grands prix internationaux, et son complice, le producteur et scénariste Les Mills, feront le point sur le court métrage L’art dans le sang (Affairs of the Art), que l’ONF a coproduit et dont la sortie est prévue en 2021. On y retrouve le personnage inoubliable de Beryl, qui apparaît pour la première fois dans Girls Night Out, puis dans Body Beautiful et Family Ties. 

Remise du prix René-Jodoin – samedi 5 décembre à 16 h

  • Récompensant la démarche, le rayonnement, le succès et l’engagement d’une personnalité de l’animation canadienne, le prix René-Jodoin sera remis à Martine Chartrand. La cinéaste a réalisé plusieurs films marquants à l’ONF, dont Âme noire, lauréat entre autres de l’Ours d’or à Berlin, et MacPherson, maintes fois primé lui aussi. 

Table ronde : Un sherpa pour la course aux Oscars – vendredi 4 décembre à 14 h (en français)

  • Lors de cette table ronde interviendront deux spécialistes des campagnes menant aux Oscars : une experte montréalaise, Christine Noël, de l’ONF, et un expert français, Benoît Berthe Siward, de The Animation Showcase. Cette activité a pour but de mieux préparer les gens de l’industrie à faire face à l’éventualité d’une telle campagne. Modérateur : Marco de Blois.

Leçon de cinéma : Patrick Bouchard – mercredi 2 décembre à 13 h 

  • En temps de pandémie, Patrick Bouchard a relevé le défi de créer chez lui l’affiche et la bande-annonce des Sommets à l’aide d’éléments recyclés. Le cinéaste évoquera les moments marquants de cette aventure.

Compétition internationale 

  • Mauvaises herbes de Claude Cloutier (Unité centrale/ONF, 6 min 22 s) – première mondiale

Panorama Québec/Canada

  • 4 Nord A de Jordan Canning et Howie Shia (ONF, 11 min) – première québécoise 
  • CACHÉ de Daniel Gray (La Cellule Productions/ONF/CUB Animation Studio, 11 min) – première québécoise 
  • Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque (ONF, avec la participation d’ARTE France, 15 min) 

Programme spécial Best of Annecy 

  • Physique de la tristesse de Theodore Ushev (ONF, avec la participation d’ARTE France, 27 min) – Cristal d’Annecy 2020

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Une programmation jeunesse pour ouvrir la 6e édition de Longue vue sur le court 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Une programmation jeunesse pour ouvrir la  6e édition de Longue vue sur le court

Du 21 au 29 novembre 2020

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Longue vue sur le court, le festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal, est heureux de lancer sa 6e édition ce samedi 21 novembre avec une programmation spécialement destinée aux jeunes cinéphiles. Pour ce premier week-end du festival, 22 courts métrages regroupés en quatre programmes s’adressant à différents groupes d’âges seront présentés pour ouvrir le bal. Une belle façon pour petits et grands de se divertir dans le confort et la sécurité de son foyer !

Rappelons que Longue vue sur le court, le tout premier festival montréalais entièrement dédié au court métrage, est accompagné par la comédienne Carla Turcotte, porte-parole de cette 6e édition. Pendant neuf jours, du 21 au 29 novembre, ce sont 76 courts métrages qui seront présentés en ligne gratuitement sur la plateforme lepointdevente.com, et disponibles partout au Canada. 

Les 21 et 22 novembre seront dévoilés les quatre programmes du volet jeunesse, et dès le 23 novembre, ce sera au tour des neuf programmes du volet compétitif. Une fois en ligne, les films resteront disponibles tout au long du festival.

PROGRAMME JEUNESSE 1 | 4 à 7 ans

Composé de huit films, le programme pour les tout-petits s’ouvrira avec le film Teplaya zvezda de Anna Kuzina (Russie), un bijou d’inventivité autour d’un oiseau qui nettoie les étoiles, présenté en première canadienne. On y retrouvera également Cœur fondant de Benoît Chieux (France), une sympathique animation qui nous transporte dans une forêt glaciale hantée par un nouvel habitant qui s’avère plus chaleureux qu’on aurait pu croire, ainsi que The Little Ship de Anastasia Makhlina (Russie), vu au Festival international du film d’animation d’Annecy, sur l’amitié entre une petite fille et un éléphant. La part belle est donnée aux cinéastes émergent.e.s, entre autres avec Good Heart de Evgeniya Jirkova (Russie), dans lequel l’arrivée d’un chien change l’ambiance pour le mieux dans une famille stricte. 

Quatre autres courts métrages ludiques viennent compléter ce programme : The Robot and the Whale de Jonas Forsman (Suède), The Witch and the Baby de Evgenia Golubeva (Russie), I’m Not Scared of the Crocodile de Marc Riba et Anna Solanas (Espagne) et Papergee and the Spider de Douglas Irvin (Écosse).

PROGRAMME JEUNESSE 2 | Pour toute la famille 

Présenté par la Caisse Desjardins du Sud-Ouest de Montréal, ce programme de six films pour toute la famille comprend des petits bijoux, notamment  Le dernier jour d’automne de Marjolaine Perreten (France), sélectionné à la Berlinale, où des animaux de la forêt préparent une grande course de bolides. Également le film d’animation Cat Lake City de Antje Heyn (Allemagne), présenté en première québécoise, avec Percy le chat qui s’apprête à passer une journée dans un paradis de vacances pour félins alors que rien ne se passe comme prévu.

Trois autres films mettant en scène des animaux s’ajoutent à ce programme : Petite Étincelle de Nicolas Bianco-Levrin et Julie Rembauville (France), une petite souris vit au milieu des livres et de leurs aventures épiques; The Raccoon and the Light de Hanna Kim (États-Unis), la rencontre amusante entre les animaux et la technologie; et Le renard et l’oisille de Sam et Fred Guillaume (Suisse/Belgique), où la route des deux animaux se croise pour faire naître une famille inusitée.

Les cinéphiles de tous âges ne voudront pas manquer Le cerf-volant de Martin Smatana (République tchèque/Slovaquie/Pologne), un film touchant et léger à la fois, fabriqué en animation en volume  à partir d’adorables poupées en tissu.

PROGRAMME JEUNESSE 3 | 8 à 12 ans

Le programme de cinq films destinés aux 8 à 12 ans débute avec le film grec Heatwave de Fokion Xenos (Grèce), qui nous remémore des souvenirs d’été. Créé en animation en volume, l’œuvre est un irrésistible ensemble d’humour, de charme et de magie technique, réchauffant le cœur de son public d’un rayon de soleil au moment où on en a le plus besoin. À la mère poussière de Héloïse Ferlay (France) se situe dans un été plus mélancolique, alors que deux enfants se retrouvent laissés à eux-mêmes. Présenté en grande première au festival international d’animation d’Annecy, Like and Follow de l’allemand Tobias Schlage et du montréalais Brent Forrest (Allemagne/Japon/Canada), suit l’histoire d’un petit garçon qui ne voit rien d’autre que l’écran de son smartphone.

À voir également : Parapluies de José Prats et Alvaro Robles (Espagne/France) nous invite à la rencontre de Kyna, 6 ans, qui perd sa chienne adorée et qui, pour la retrouver, doit affronter sa plus grande peur : la pluie. Primé dans plusieurs festivals internationaux, On est pas prêts d’être des super héros de Lia Bertels (Belgique/Portugal/France), nous plonge dans l’univers de dix enfants qui, au détour d’interviews insolites, nous partagent leurs idées, leurs passions, leurs visions du monde et de l’espace, leurs peurs et leurs aventures. Une odyssée pleine d’embûches qui explore ce que grandir veut dire.

PROGRAMME JEUNESSE 4 | 13 à 17 ans

Le programme dédié aux adolescent.e.s se compose de quatre films québécois et deux films français. Du côté du Québec, on retrouve Clebs de Halima Ouardiri qui s’attarde au meilleur ami de l’homme en s’intéressant à un refuge pour chiens errants d’Agadir, au Maroc, mais aussi l’excellent Mal de chien, film de fin d’études d’un trio d’étudiants de l’Université Laval : Ann-Sophie Fournier, Roxane Tremblay et John Habour. Autre court métrage d’ici, Le vidéoclip de Camille Poirier sélectionné dans une quinzaine de festivals partout dans le monde, ainsi que Café of the Death des jeunes du Carrefour Jeunesse Emploi du Sud-Ouest, où une pénurie de café déclenche des émeutes planétaires. À noter que ce film a été réalisé dans le cadre du programme de médiation culturelle de l’édition 2020 du festival.

Deux films français s’ajoutent à la sélection, soit Yandere de William Laboury (France), un film vu au TIFF autour d’une première histoire d’amour qui prend fin, et Sous la glace de Milan Baulard, Ismail Berrahma, Flore Dupont, Laurie Estampes, Quentin Nory et Hugo Potin (France), un film d’hiver mettant en scène un héron en pleine partie de pêche.

VOLET COMPÉTITION – dès le 23 novembre 2020

Dès le lundi 23 novembre seront présentés les films en compétition, regroupés en 9 programmes, incluant une animation et un documentaire dans chaque programme pour favoriser la découverte. Deux nouveaux programmes seront dévoilés chaque jour, à 18h30 et à 20h30. Chaque programme sera précédé de contenus exclusifs, incluant des entrevues avec acteur.trice.s et cinéastes, des courts métrages et d’autres surprises dévoilées sous peu !

Pour tout savoir sur la programmation 2020, visitez : www.longuevuesurlecourt.com

Cette édition virtuelle se déroulera entièrement sur la plateforme de visionnement lepointdevente.com. Afin de rendre la programmation disponible au plus grand nombre, l’accès sera gratuit, avec invitation à faire un don qui se décline en plusieurs possibilités : lepointdevente.com/billets/longuevuesurlecourt. Ces dons, du plus petit au plus grand, serviront à soutenir le festival et en assurer la pérennité.

Longue vue sur le court est réalisé en partenariat avec l’arrondissement du Sud-Ouest, la Maison de la culture Marie-Uguay, le Conseil des arts de Montréal, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, le Ministère de la culture et des communications du Québec, la Ville de Montréal, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), L’inis, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), le Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, SPIRA, SLA Productions, Bande à Part audio et post production – coop, le Cégep André-Laurendeau, Hallé Location, Les voies parallèles, Benoit Gauthier inc, cabinet comptable et Multiservices Luna. 

La 6e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT se déroulera du 21 au 29 novembre 2020.

Pour plus d’information : longuevuesurlecourt.com
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Les événements en ligne des Sommets du cinéma d’animation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, en ligne, Événements, Prix.

Les événements en ligne des Sommets du cinéma d’animation 2020

Remise du prix RENÉ-JODOIN à Martine Chartrand

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En plus d’une programmation riche en courts métrages d’ici et d’ailleurs, les Sommets du cinéma d’animation proposeront plusieurs activités destinées aux professionnels de l’industrie.

Du 2 au 6 décembre, une table ronde, des leçons de cinéma et les remises des prix 2020 seront diffusés sur la page Facebook du festival. En effet, même si les mesures sanitaires permettaient à la Cinémathèque québécoise de rouvrir, l’équipe des Sommets offrira ses événements professionnels en ligne gratuitement, afin de permettre à tous de profiter de ces rencontres et discussions passionnantes.

Parmi les remises de prix qui se dérouleront lors de la fin de semaine, il y a bien entendu celles récompensant les Meilleurs films d’animation dans les catégories internationales, étudiante et canadienne, mais aussi le prestigieux Prix René-Jodoin. Créé par les Sommets et la Cinémathèque québécoise en 2015, ce prix récompense la démarche, le rayonnement, le succès et l’engagement d’une personnalité de l’animation canadienne. Pour l’édition 2020, le prix sera remis à une cinéaste engagée et une grande humaniste, ayant célébré l’identité noire dans deux films au rayonnement impressionnant, Âme noire (2001) et Macpherson (2012) : Martine Chartrand. La réalisatrice a utilisé la peinture sur verre dans ces deux courts métrages, une spécialisation qui la place dans la lignée de grands maîtres comme Caroline Leaf et Alexandre Petrov. Avec générosité, cette artiste québécoise d’origine haïtienne a donné de nombreux ateliers et conférences afin d’enseigner la technique et de sensibiliser les publics à l’histoire des peuples noirs.

La cérémonie constituée d’un ensemble de témoignages sera diffusée à 16 h, le samedi 5 décembre 2020.

C’est le mercredi 2 décembre à 13 h que le réalisateur PATRICK BOUCHARD (Bydlo, Le Sujet) offrira une leçon de cinéma, présentée en collaboration avec l’école NAD/UQAC, l’Office national du film du Canada et Téléfilm Canada. En acceptant, en décembre 2019, l’invitation de signer le visuel des Sommets 2020, Patrick Bouchard était loin de savoir qu’une pandémie éclaterait, rendant obligatoire un confinement. Le cinéaste a relevé le défi de créer chez lui l’affiche et la bande-annonce des Sommets à l’aide d’éléments recyclés et avec autant de talent que de débrouillardise. Lors de cette discussion, il évoquera les moments marquants de cette aventure.

 

La LEÇON DE CINÉMA ONF-SOMMETS : JOANNA QUINN ET LES MILLS se déroulera le jeudi 3 décembre à 14 h. Ainsi la grande cinéaste britannique Joanna Quinn, en compagnie de son complice, le producteur et scénariste Les Mills, fera le point sur le projet de court métrage Affairs of the Art, actuellement en cours de coproduction avec l’ONF. Cet événement sera présenté en collaboration avec l’Office national du film du Canada et Téléfilm Canada et sera disponible en anglais seulement.

 

 

Comment bâtir une campagne menant aux Oscars ? C’est sur cette question que deux spécialistes s’exprimeront. En effet, le vendredi 4 décembre à 14h, la TABLE RONDE : UN SHERPA POUR LA COURSE AUX OSCARS donnera la parole à une experte montréalaise, Christine Noël, de l’ONF, et un expert français, Benoît Berthe Siward, de The animation Showcase. Des témoignages de cinéastes d’animation ayant vécu l’expérience d’une course aux Oscars viendront enrichir la discussion. Cette activité a pour but de mieux préparer les gens de l’industrie à faire face à l’éventualité d’une telle campagne. Cette table ronde sera offerte en collaboration avec Téléfilm Canada et le Consulat général de France à Québec.

 

Le CONCOURS DE PITCHS se déroulera, pour sa part, à huis clos cette année. Les 5 finalistes auront la chance de rencontrer leur mentor, le producteur Hugo Bossaert, afin de peaufiner leur pitch respectif en vue de la présentation au jury composé de Nicolas Brault, cinéaste et enseignant à l’Université Laval, Jean-Christophe J. Lamontagne, président-fondateur de H264, et Jocelyne Perrier, productrice déléguée (Unité centrale, ONF, Cirque du Soleil). La lauréate ou le lauréat sera dévoilé.e lors de la remise des prix 2020 des Sommets. Le Concours de pitchs est présenté en collaboration avec la Caisse de la Culture, H264, PRIM et Cartoon Brew.

 

Enfin, le dimanche 6 décembre à 17 h, ce sera le moment de découvrir les lauréats de cette édition 2020 des Sommets du cinéma d’animation. Lors de cette remise de prix, le directeur artistique des Sommets, Marco de Blois, annoncera les grands gagnants désignés par les deux Jury (Compétition internationale et canadienne et Jury étudiant).

Les activités professionnelles de la 19e édition de Sommets du cinéma d’animation seront diffusées en direct de la page Facebook du festival. Les événements seront également disponibles en différé le lendemain sur sa chaîne YouTube.

REMERCIEMENTS  

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, l’école NAD/UQAC, Le Devoir, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, le Consulat général de France à Québec, Cartoon Brew, MaBrasserie, PRIM, H264, l’UQAT, le Festival d’Annecy, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne et Zone Festival.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION   

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE   

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2020  

Facebook | Twitter | Instagram | sommetsanimation.com  

 

 

 

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Le FMC et le Fonds Shaw-Rocket renouvellent leur partenariat pour stimuler la production de contenu pour enfants

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Série télévisée.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) et le Fonds Shaw-Rocket renouvellent leur partenariat pour stimuler la production de contenu destinées aux enfants et aux jeunes 

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Le Fonds des médias du Canada (FMC) et le Fonds Shaw-Rocket (FSR) ont annoncé aujourd’hui le renouvellement de leur partenariat pour financer la production de séries numériques d’animation canadiennes destinées aux enfants et aux jeunes, et d’encourager l’utilisation des nouvelles technologies. Les demandes de financement dans le cadre de ce programme doivent être soumises au FSR avant le 6 janvier 2021. Veuillez cliquer ici pour accéder aux Principes directeurs du programme.

Le budget total du Programme FMC–Fonds Shaw-Rocket pour les séries numériques d’animation destinées aux enfants s’élèvera à 4,5 millions de dollars. La contribution maximale à un projet au titre du programme s’établira à 75 % des dépenses admissibles du projet, jusqu’à concurrence de 525 000 $. Le FMC versera les deux tiers du financement et le FSR, le tiers.

Pour être admissible au Programme, un projet doit être une série d’animation originale qui en est à sa première saison et qui satisfait à la définition « d’émission pour enfants et jeunes » du FMC, créée au départ en vue d’une distribution numérique (y compris les services de vidéo sur demande par abonnement) sur une plateforme accessible aux auditoires canadiens. La priorité sera accordée aux séries numériques d’animation qui mettent l’accent sur la créativité et sur l’originalité, qui présentent un potentiel d’évolution (saison subséquente ou format allongé) et qui ont recours à la technologie pour améliorer la qualité de l’animation.

Les requérants doivent satisfaire aux critères d’admissibilité du FMC et du FSR, et suivre les procédures de demande. Les projets seront uniquement et directement soumis au FSR. Ce dernier procédera à la première analyse. Pour en savoir plus sur les documents à joindre à la demande, consultez le site du FSR en cliquant ici.

Le FMC et le FRS ont investi 8,3 M $ dans la production de 16 projets lors des deux premières années de financement de leur partenariat.

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

À propos du Fonds Shaw-Rocket

Le Fonds Shaw-Rocket est un partenaire essentiel du secteur canadien des médias pour enfants, qui permet d’offrir à ces derniers des contenus de grande qualité et de classe mondiale diffusés sur toutes les plateformes. Il soutient financièrement les contenus canadiens qui reflètent les valeurs et la diversité du pays et, surtout, qui s’adressent aux enfants tout en mettant en valeur le leadership canadien sur l’échiquier médiatique mondial. En faisant équipe avec les producteurs, les organismes de réglementation et les gouvernements, le Fonds Shaw-Rocket place la production de contenus pour enfants de qualité en tête de ses priorités. Depuis ses débuts, il a investi plus de 246 millions de dollars dans 1 112 productions audiovisuelles canadiennes destinées aux enfants, aux jeunes et aux familles du monde entier. Les contributeurs au Fonds sont Shaw Communications et Shaw Direct.

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La Cinémathèque Québécoise présente la 19e édition des Sommets du cinéma d’animation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA.

La Cinémathèque Québécoise présente la 19e édition des Sommets du cinéma d’animation du 1er au 6 décembre 2020

Annonce de la programmation et de la compétition

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Cette année encore, et ce en dépit d’une pandémie mondiale, l’équipe des Sommets du cinéma d’animation s’est attelée à préparer une édition de qualité en réunissant le meilleur du cinéma d’animation, qu’il fut confiné ou non.  

Ainsi plusieurs programmes prendront place à la Cinémathèque québécoise : Compétitions internationale, canadienne, étudiante, des très courts et une projection de circonstance : les films “réalisés en confinement” et quelques autres surprises. L’occasion de visionner un total de 150 films, dont 122 premières, issus de 20 pays. Bien entendu, la diffusion en salles se déroulera si le Gouvernement du Québec permet l’ouverture des cinémas, en décembre. Si les salles doivent rester fermées, le festival prévoit reporter les projections au moment où les conditions sanitaires le permettront, afin que le public puisse vivre pleinement cette expérience. 

La compétition aura lieu quoi qu’il advienne au niveau des normes sanitaires, et les prix seront remis le 
6 décembre par deux jurys : l’un pour la compétition internationale et canadienne, et le second pour les courts métrages étudiants. Enfin, le volet professionnel de cette 19e édition, comportant habituellement des tables rondes, leçons de cinéma, discussions, etc., aura lieu en ligne. Les détails seront communiqués la semaine prochaine. 

LES COMPÉTITIONS 

Provenant de 20 pays, notamment de Norvège, de France, du Brésil et de Roumanie, la COMPÉTITION INTERNATIONALE comporte 28 films – en première – dont quatre courts d’ici. En premières mondiales, on découvrira Mauvaises herbes de Claude Cloutier, produit par l’ONF et Unité Centrale, et Catcalls de Anna Berezowsky et Laura Stewart. Aussi, deux autres pépites québécoises :  La saison des hibiscus d’Éléonore Goldberg et The Other de Arash Akhgari. 

Parmi les autres œuvres sélectionnées, on a hâte de découvrir des propositions originales, notamment celles de Arjan Brentjes, Sad Beauty (Pays-Bas), une dystopie racontant l’apparition d’une pandémie, entraînant des bouleversements climatiques et la disparition des espèces vivantes. À noter que le film a été réalisé en 2019, bien avant que la COVID-19 ne bouleverse nos vies. Une science-fiction étonnante ! Mentionnons également Souvenir, souvenir, de Bastien Dubois, tout juste auréolé du Prix Émile-Reynaud, l’une des plus importantes distinctions en France pour le court métrage d’animation. Le film dépeint les tentatives du réalisateur de faire parler son grand-père sur son implication dans la guerre d’Algérie. Un court à la fois intime et touchant, réalisé avec brio. 

Les Sommets présenteront aussi plusieurs capsules avec les cinéastes des films en compétition, un moyen original d’en apprendre plus sur les créateurs. Surveillez la page Facebook de l’événement dès aujourd’hui !

LE JURY DE LA COMPÉTITION INTERNATIONALE  

  • Benoit Berthe Siward – France; The Animation Showcase 
  • Philippe Brach – Québec ; auteur-compositeur-interprète 
  • Samantha Leriche-Gionet (Boum) – Québec ; bédéiste et illustratrice 

Le jury se prononcera aussi sur le Meilleur film canadien choisi parmi les différents programmes, exceptée la Compétition étudiante. 

Comme chaque année, la COMPÉTITION ÉTUDIANTE INTERNATIONALE rassemble auprès des écoles et universités à travers le monde – tel Rubika Animation (France), Polish National Film School in Lódz, La Poudrière (France), Tokyo University for the Arts (Japon), Université Concordia, des courts métrages d’étudiants. Pour cette édition, ce sont 14 films qui ont été sélectionnés et feront état des talents de demain dont, I’m here de Julia Orlik (Pologne), un film bouleversant, qui dépeint les derniers moments d’une vieille femme paralysée et alitée. Une œuvre d’une grande humanité et d’une indéniable audace. Mentionnons aussi l’hilarant Disparus, une coréalisation de France, d’animation 3D ; une satire de la téléréalité présentant une vedette imbue d’elle-même et d’un incroyable cynisme! 

LE JURY DE LA COMPÉTITION ÉTUDIANTE INTERNATIONALE 

  • Mikaëla Daout – Université Concordia  
  • Florence Panneton – UQAM  
  • Lysandre Chartrand – Université de Montréal 

D’une durée de 2 minutes et 28 secondes, Light Collector de Zane Zheng est le plus long des courts métrages de la COMPÉTITION INTERNATIONALE DE FILMS TRÈS COURTSprésentée par La Fabrique culturelle et l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue. Le plus court ? Next Stop : Door Gag #1, un clip animé (et foireux !) de 38 secondes du Canadien Brad Gibson. Section un peu éclatée de la programmation, il est impossible de s’ennuyer lors du visionnement des 38 œuvres. 

La programmation de la Compétition internationale des films très courts sera disponible gratuitement sur lafabriqueculturelle.tv dès le 1er décembre. 

LES PROJECTIONS  

Un programme de circonstance, pour souligner la créativité des artisans de l’animation : LES FILMS EN CONFINEMENT. Des films exclusivement issus de réflexions sur le nouveau quotidien lié au Coronavirus. D’Égypte à l’Australie en passant par un appartement parisien, de l’humour et des moments touchants en 19 courts métrages. 

L’un des festivals de référence en matière de cinéma d’animation, le Festival d’Annecy a aussi eu lieu virtuellement : Annecy 2020 Online. Il n’en reste pas moins que la sélection de qualité a permis cette année encore de proposer un programme BEST OF ANNECY. Parmi les œuvres récompensées, le public pourra découvrir la mention du jury Genius Loci d’Adrien Merigeau, le Prix du jury Homeless Home de Alberto Vazquez, et bien évidemment Physique de la tristesse de Theodore Ushev, honoré du Cristal d’Annecy. 

Retrouvez tous les films de la sélection officielle 2020 au sommetsanimation.com

AFFICHE ET BANDE-ANNONCE DE PATRICK BOUCHARD 

En décembre dernier, l’équipe des Sommets du cinéma d’animation avait demandé au réalisateur Patrick Bouchard (Bydlo, Le Sujet) de confectionner le visuel de cette édition. En a résulté une identité visuelle à travers une affiche et une bande-annonce, ouvrant littéralement des portes sur l’animation, en volume. Le tout prend un sens particulier car Patrick Bouchard a réalisé cette signature seul chez lui, en mars dernier lors du confinement. La bande-annonce est produite par l’Office national du film du Canada. 

Visionnez la bande-annonce 2020 des Sommets

https://www.youtube.com/watch?v=TMICuBOFX5A&feature=emb_title

 

REMERCIEMENTS 

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, l’école NAD/UQAC, Le Devoir, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, le Consulat général de France, Cartoon Brew, MaBrasserie, PRIM, H264, l’UQAT, le Festival d’Annecy, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne et Zone Festival.

À PROPOS DES SOMMETS DU CINÉMA D’ANIMATION  

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier.  

À PROPOS DE LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE  

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives. 

Pour ne rien manquer des Sommets du cinéma d’animation : #Sommets2020 

Facebook | Twitter | Instagram | sommetsanimation.com 

 

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L’ONF souligne la Journée mondiale du cinéma d’animation le 28 octobre 2020 – EMBARGO

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, en ligne.

L’ONF souligne la Journée mondiale du cinéma d’animation avec l’événement Animez-vous !

Douze films récents à voir gratuitement dès le 28 octobre 2020 sur ONF.ca

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Dès le mercredi 28 octobre, l’événement Animez-vous ! célèbre la Journée mondiale du cinéma d’animation avec 12 courts métrages d’animation récents offerts gratuitement au Canada sur ONF.ca. Les films seront ensuite accessibles en permanence au Canada sur le site de l’ONF, toujours gratuitement. Avec cet événement annuel, qui en est à sa 14e édition, l’ONF permet au public canadien de découvrir une foule de nouveautés créées par des cinéastes du Canada et de l’Europe dans ses studios d’animation avant-gardistes et de renommée internationale. La riche sélection 2020 met les femmes à l’honneur — que ce soient des réalisatrices ou des personnages féminins forts — ainsi qu’une grande diversité de techniques d’animation. Des contenus uniques, préparés par les cinéastes spécialement pour Animez-vous !, seront également accessibles sur les différentes plateformes de l’ONF.

La sélection 2020 d’Animez-vous !

Le programme de cette année compte plusieurs films d’animation couronnés de prix d’envergure, qui ont fait une grande tournée dans les festivals du monde entier et sont signés par des cinéastes reconnus, au parcours international.

En vedette :

Le cinéaste d’origine bulgare Theodore Ushev trouve à l’ONF le terreau fertile qui l’amène à réaliser plus de 10 films à ce jour, dont Vaysha l’aveugle, narré par Caroline Dhavernas, nommé aux Oscars en 2017 et maintes fois primé. Physique de la tristesse, narré par Xavier Dolan, a gagné jusqu’à présent près de 35 récompenses, dont le prestigieux Cristal d’Annecy, et compte 55 sélections dans les festivals internationaux. Les films de Theodore Ushev ont remporté plus de 150 prix et distinctions au fil des ans.

  • Vieux chien d’Ann Marie Fleming (Vancouver, Colombie-Britannique)

Après avoir perdu sa copine Lucie, un vieux carlin nommé Henri s’en remet à son maître pour obtenir de l’aide au quotidien, dans cette touchante ode au vieillissement signée par la cinéaste primée Ann Marie Fleming (La vie en Rosie). Le film a été sélectionné dans plusieurs festivals canadiens, de Halifax à Vancouver.  Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/vieux-chien

  • Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (Montréal, Québec)

Sélectionné dans plusieurs festivals dans le monde, dont le prestigieux We Are One: A Global Film Festival, le film marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson et Pierre Lapointe) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes. Le cortège est narré par Marie-Thérèse Fortin et la musique est signée par Pierre Lapointe et Philippe Brault.

Cinéaste d’animation mondialement reconnue, Regina Pessoa signe ici son œuvre la plus personnelle, qui a été sélectionnée dans près de 40 festivals et a remporté 25 prix et mentions dans le monde, dont le Prix du jury pour un court métrage et le Prix de la meilleure musique originale dans la catégorie Courts métrages (composition originale de Normand Roger) au Festival d’Annecy 2019.

  • Sans objets de Moïa Jobin-Paré (Montréal, Québec)

Sélectionné dans plusieurs festivals au Canada et à l’étranger, le film a reçu une mention spéciale à l’Animafest Zagreb 2019. Combinant des méthodes artisanales aux technologies numériques et analogiques, Sans objets transfigure les formes d’expression : la photographie y devient gravures et le son, mouvement.

Autres films lancés en ligne à Animez-vous !

Le public canadien pourra également découvrir plusieurs courts métrages d’animation réalisés par des cinéastes européens, comme Étreintes de Justine Vuylsteker, La femme canon d’Albertine Zullo et David Toutevoix, Une tête disparaît de Franck Dion — lauréat notamment du Cristal d’Annecy 2016 — et plusieurs autres.

À propos de la Journée mondiale du cinéma d’animation (28 octobre)

En 2002, l’Association internationale du film d’animation (ASIFA) lançait la Journée mondiale du cinéma d’animation pour commémorer la première projection publique du Théâtre optique d’Émile Reynaud à Paris, au musée Grévin, le 28 octobre 1892. Cette célébration a lieu dans plus de 40 pays, et l’ONF y prend part pour une 14e année consécutive avec l’événement Animez-vous !, tenu sur ONF.ca.

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Téléfilm Canada vous transmet l’appel de candidatures pour Ace Animation Special

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’appel de candidatures pour Ace Animation Special

Dingle, Irlande, 21 au 26 mars 2021 (Projets de longs métrage d’animation)

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Ace Producers accepte présentement les inscriptions pour la seconde édition de son atelier spécial en animation.

Veuillez noter que les projets doivent être soumis directement à ACE (animation@ace-producers.com).

Date limite: 1 Décembre 2020

ACE Producers est un réseau exclusif de producteurs indépendants expérimentés provenant de l’Europe et d’ailleurs. Les critères d’adhésion au réseau sont le professionnalisme, la confiance mutuelle, l’esprit de collaboration et l’ouverture aux nouvelles idées. L’objectif premier d’ACE Producers est de promouvoir et de faciliter les coproductions internationales.

ACE Producers élargit ses perspectives avec un atelier axé principalement sur la production de film d’animation. 16 producteurs seront sélectionnés pour l’atelier, de préférence avec un projet d’animation long métrage au stade du concept.

Pour plus d’informations, consultez le site Web de Ace.

*ACE sera très attentif à l’évolution constante de la situation internationale et apportera à l’atelier toutes les adaptations nécessaires pour assurer la sécurité des participants et des invités.

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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ONF@FNC en ligne au Canada : Cinq productions et coproductions d’œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Cinq productions et coproductions de l’ONF au FNC 2020 : poursuivre l’innovation

Des œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies

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Cinq productions et coproductions de l’Office national du film du Canada ont été sélectionnées au Festival du nouveau cinéma (FNC) à Montréal, qui se déroulera en ligne du 7 au 31 octobre 2020 et sera accessible de partout au Canada. Créées par des artistes au talent exceptionnel, ces œuvres sont maintenant offertes au public canadien après avoir été présentées et remarquées dans plusieurs festivals internationaux prestigieux : Agence de Pietro Gagliano, The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita et Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot, en compétition dans la section FNC Explore, accessible du 7 au 18 octobre ; le court métrage d’animation Altötting d’Andreas Hykade, en compétition dans la section Les nouveaux alchimistes ; sans oublier la performance Motto Live de Vincent Morisset et du studio AATOAA, un événement à ne pas manquer.

Le FNC accueillera en outre une classe de maître virtuelle des artistes Michelle et Uri Kranot.

 

L’ONF au FNC 2020

FNC Explore – compétition Horizon

Ces trois œuvres ont été sélectionnées au prestigieux Festival international du film de Venise et ont fait partie de la sélection Venice VR Expanded au Centre Phi en septembre dernier à Montréal. Le FNC donne ainsi une autre occasion de découvrir ces productions remarquables, qui seront accessibles gratuitement sur la plateforme Viveport partout dans le monde du 7 au 18 octobre.

 

 

  • Agence de Pietro Gagliano

Une coproduction de Transitional Forms et de l’ONF

  • Agence remet entre vos mains le destin de créatures dotées d’une intelligence artificielle. Les aiderez-vous à poursuivre leur paisible existence, ou les plongerez-vous au contraire en plein chaos ? Ce film dynamique qui allie le récit cinématographique et l’intelligence artificielle à l’interactivité avec l’utilisateur n’est jamais le même.
  • L’œuvre a connu sa première mondiale à Venise.
  • En plus d’être accessible au FNC, Agence est aussi offert dès maintenant sur toutes les plateformes : RV, PC et mobiles.

 

  • The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita

Une production de l’ONF

  • En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.
  • En plus d’être accessible au FNC en français (avec la voix de Marc-André Grondin) et en anglais (avec la voix de Colm Feore), l’œuvre sera offerte gratuitement à compter du 8 octobre sur les principales plateformes de distribution d’applications de réalité virtuelle (Steam, Oculus, Viveport).
  • The Book of Distance obtient un franc succès et a été présenté à Venise à la suite de sa projection en première mondiale au Festival du film de Sundance et de ses invitations subséquentes à Tribeca Immersive, Cannes XR, Hot Docs et SIGGRAPH.

 

  • Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot

Une coproduction entre Late Love Production (Danemark), Floréal Films (France), Miyu Productions (France) et l’ONF

  • À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.
  • L’expérience immersive en RV pour un utilisateur est accessible au FNC en français (avec la voix d’Anne Dorval), en anglais et en danois.
  • L’œuvre a tout récemment reçu le Grand Prix du jury pour la meilleure œuvre immersive en RV à la 77e Mostra de Venise, où elle a fait sa première mondiale.
  • Michelle et Uri Kranot offriront également au FNC une classe de maître virtuelle le 17 octobre à 10 h (HAE). Les œuvres multimédias de ces grandes figures du cinéma unissent l’animation et les nouvelles technologies pour créer des expériences contemporaines et se caractérisent souvent par leur sensibilité poétique et leurs récits fragmentés qui explorent le passé et le présent, la réalité et la fiction.

FNC Explore – événement diffusé en direct

 

Une performance produite par AATOAA et inspirée de l’expérience interactive Motto.io, créée par Vincent Morisset, Sean Michaels, Édouard Lanctôt-Benoit et Caroline Robert, développée par AATOAA et produite par l’ONF.

  • L’événement spécial sera diffusé le 15 octobre à 16 h en direct du studio de Vincent Morisset et de quelques rues de La Petite-Patrie à Montréal, en français. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels, et Philippe Lambert fera la musique en direct.
  • La performance est gratuite, mais les réservations sont requises.
  • Extraordinaire aventure interactive composée de milliers de petites vidéos, Motto.io raconte le parcours millénaire d’un sympathique esprit nommé Septembre. Une œuvre à mi-chemin entre une histoire de fantôme et une chasse au trésor, entre le documentaire et la fiction.
  • Motto Live a été présenté pour la première fois au festival Electric Dreams en Europe.

Compétition Les nouveaux alchimistes

 

  • Altötting d’Andreas Hykade (11 min)

Coproduit par le Studio Film Bilder, l’ONF et Ciclope Filmes

  • « Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées, signé par l’animateur allemand réputé Andreas Hykade.
  • Le court métrage d’animation a connu sa première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy et a été sélectionné un peu partout dans le monde, notamment au Festival international d’animation d’Ottawa.

 

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NAD-UQAQ, lancement de MIMESIS, un nouveau laboratoire de recherche

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, medias numériques, Réalité virtuelle.

MIMESIS, un nouveau laboratoire de recherche au NAD-UQAC  

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L’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi (NAD-UQAC) se dote d’un nouveau laboratoire de recherche en étude des usages créatifs des technologies de l’illusion pour la conception de nouvelles formes narratives.

En effet, le comité-conseil de la recherche de l’UQAC a recommandé l’accréditation du laboratoire Mimesis pour la recherche et la création visant à explorer le design expérientiel centré sur l’être humain.

Ce projet de laboratoire avait été élaboré et proposé par les professeurs Louis-Philippe Rondeau, Benoît Melançon et Yan Breuleux. Trois axes de recherche interdépendants y seront liés : l’interaction, la prévisualisation et l’immersion.

Le laboratoire Mimesis vise une meilleure compréhension du langage des nouvelles interfaces, des installations, des dispositifs, des applications et des outils du numérique au cœur des technologies de l’illusion. En ce sens, ce projet de laboratoire résulte de la volonté de créer un environnement matériel et humain interdisciplinaire propice au regroupement de collaborateurs, de directions de recherche au sein d’un même lieu d’échange et de transmission des connaissances.

D’ailleurs, les tous premiers à profiter de cette nouveauté sont nos étudiants à la maîtrise en art.

LANCEMENT OFFICIEL EN LIGNE

Directement dans la programmation de l’événement partenaire international ISEA, nous lançons officiellement le laboratoire le mercredi 14 octobre 2020 par Facebook Live à partir de 18 h. Branchez-vous à l’événement Facebook de l’École!

À propos de l’École NAD-UQAC :

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et en arts numériques. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte à 2008, permet annuellement à plus de 450 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires unique au Québec.

À propos de l’UQAC :

Fondée en 1969, l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) fait partie du plus grand réseau universitaire du Canada, celui de l’Université du Québec. Forte du succès de ses 58 000 diplômés, l’UQAC accueille chaque année 6 500 étudiants, dont plus de 1 000 sont issus d’une cinquantaine de pays à travers le monde. Réputée pour le rapport de proximité qui existe entre ses étudiants et ses professeurs, l’UQAC offre une expérience unique et plus de 200 programmes d’études. Sur le plan de la recherche, l’institution est reconnue comme l’une des universités les plus productives par rapport à ce qui se réalise dans le domaine de la recherche partenariale au Québec. Ainsi, elle a su développer au fil de son histoire plusieurs créneaux de recherche, ce qui lui permet de se distinguer à travers le monde.

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Le 8e Festival de Films Au Contraire passe au numérique du 5 au 19 octobre 2020, durant la Semaine de sensibilisation aux maladies mentales

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Dans la plus pure tradition du Festival de Films Au Contraire : « Et maintenant, place à quelque chose de complètement différent ». Lumières! Caméra! Visionnement virtuel!

8e édition du FFAC, du 5 au 19 octobre 2020 prochain

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Pour sa 8e édition annuelle, le Festival de Films Au Contraire (FFAC) est ravi de lancer une passionnante version en ligne et sur demande, qui se tiendra du 5 au 19 octobre 2020.

Cette année, l’édition spéciale numérique du FFAC, qui aura lieu durant la Semaine de sensibilisation aux maladies mentales, rejoindra le public de Montréal et des quatre coins du globe avec sa sélection de films unique offrant des points de vue singuliers sur les enjeux liés aux maladies mentales.

Grâce à la générosité de son commanditaire « Diamant », Lundbeck Canada, le FFAC 2020 sera accessible gratuitement au public, et proposera une programmation regroupant plus de 20 films provenant de 9 pays et sélectionnés par un jury parmi les 250 films soumis à l’échelle internationale.

« Cette année, la 8e édition du FFAC se tiendra entièrement en ligne, offrant ainsi au public de tous azimuts l’occasion de profiter de la magnifique programmation de films soigneusement sélectionnée par le jury. Le FFAC 2020, qui propose des œuvres du monde entier, est un rendez-vous international célébrant la crème du cinéma portant sur la santé mentale, explique Philip Silverberg, fondateur du FFAC. Le devancement de la date d’ouverture du festival coïncide avec la Journée mondiale de la santé mentale et le début de la Semaine de sensibilisation aux maladies mentales, ce qui nous ravit. »

Le FFAC 2020 se tiendra en ligne et sur demande : il suffit de créer un compte gratuit sur le site web du festival, puis d’ouvrir une session pour avoir accès au festival du bout des doigts!

PORTE-PAROLE

Animatrice à CBC et musicienne dotée d’un disque platine, de deux disques d’or, de deux prix Félix et de plusieurs nominations aux prix Junos, Florence K est enchantée de reprendre son rôle de porte-parole pour la 8e édition du FFAC.

« C’est avec grand plaisir que je serai porte-parole de l’édition 2020 du Festival de Films Au Contraire, car j’estime qu’il est crucial d’enrayer les tabous qui, malheureusement, pèsent encore sur la maladie mentale, explique Florence K, porte-parole du FFAC 2020. Je me sens particulièrement interpelée par la mission du festival, puisque cet événement reconnaît le pouvoir de l’expression créative en tant qu’élément catalyseur de déstigmatisation et de mobilisation. Je vous invite donc chaleureusement à participer à la 8e édition annuelle du FFAC. »

Étudiante en psychologie et santé mentale et ambassadrice de Bell Cause pour la cause, Florence K a été reconnue en novembre 2017 par le CAMH (Center for Addiction and Mental Health de Toronto) comme étant l’une des 150 leaders canadiens en santé mentale. Après avoir lancé son livre à succès Buena Vida, dans lequel elle raconte sans détour un épisode dépressif majeur et son internement psychiatrique, Florence K donne aujourd’hui des conférences partout dans le pays où elle raconte à cœur ouvert sa propre histoire et offre sa perspective de la place de la santé mentale dans notre société actuelle.

PROGRAMMATION

La 8e édition du FFAC diffusera en continu sa programmation de films taillée sur mesure à travers les différents volets du festival :

LONGS MÉTRAGES

  • ALEXANDRE LE FOU, film canadien du réalisateur Pedro Pires, dépeint l’histoire d’un homme sensible et raffiné, souffrant de schizophrénie, à la croisée des chemins. Lauréat du Grand prix du jury – Meilleur long métrage documentaire au Festival international du documentaire de Moscou, et des prix Meilleur documentaire, Cinématographie d’exception et Meilleure réalisation d’un long métrage aux Istanbul Film Awards (IFA).
  • Les États-Unis sont représentés par PATIENT’S RITES, d’Issa Ibrahim, interné dans un asile pendant 18 ans. En puisant dans l’univers de la chanson populaire et dans les codes propres aux clips de musique, il a élaboré un documentaire musical autobiographique qui explore les clichés et les stéréotypes associés au milieu de la santé mentale tout en ouvrant le dialogue sur les idées préconçues qui alimentent les préjudices.
  • La Belgique nous offre PETIT SAMEDI, un film de Paloma Sermon-Daï qui plonge le spectateur au cœur de la relation complexe et déchirante entre une mère et son fils de 43 ans aux prises avec la dépendance.

COURTS MÉTRAGES

La programmation de courts métrages présente des perspectives très variées, tant réelles qu’imaginaires, y compris :

  • ABOLIR LES CALÈCHES… ET L’HUMAIN DANS TOUT ÇA?, film local de Vincent Laliberté, dresse un portrait de l’impact humain de la récente abolition des calèches tirées par des chevaux dans la ville de Montréal au sein de la communauté de cochers.
  • SOMETIMES I THINK ABOUT DYING, de Stefanie Abel Horowitz, examine avec une honnêteté rafraîchissante les thèmes de la dépression et de l’isolement social. Le film était en nomination pour le prix du Meilleur court métrage de fiction à la 92e cérémonie des Oscars.
  • La France est représentée par le court métrage musical de Lucie Plumet, LA JEUNE FILLE ET SES TOCS, lauréat du Prix TV5 Monde.

ANIMATION

Entre autres courts métrages présentés dans le cadre de la série de films d’animation du FFAC, LE MAL DU SIÈCLE, fiction canadienne signée Catherine Lepage, met en scène les pensées et les inquiétudes d’une personne souffrant d’anxiété liée à l’hyperperformance et à la course au bonheur, tandis que ELI, du réalisateur new-yorkais Nate Milton, propose une autobiographie basée sur ses expériences dans les sphères de l’étrangeté absolue, de la pensée magique et de la folie des grandeurs.

ONCLE THOMAS – LA COMPTABILITÉ DES JOURS, produit par l’ONF et réalisé par Regina Pessoa, est un cri d’amour puissant envers son oncle, un homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste, en plus d’avoir été son étincelle artistique. Son œuvre a été en lice pour l’oscar du Meilleur court métrage d’animation et est lauréate du Prix du jury du Festival international du film d’animation d’Annecy.

MINI-FESTIVAL – VARIATIONS SUR UN MÊME THÈME

Cinéma en classe redirige son programme de sensibilisation destiné aux jeunes et passe des écrans de cinéma aux projections scolaires dans les écoles et en ligne. Œuvre phare de la programmation 2020, UNSTUCK: AN OCD KID’S MOVIE, en anglais avec sous-titres français, plaira à toute la famille. Il met en vedette des enfants et des ados qui parlent en toute honnêteté de leur trouble obsessionnel-compulsif (TOC) et explique comment ils ont appris à affronter leurs peurs et à reprendre le contrôle de leur vie.

Cinéma Clubhouse poursuit sa tradition et présente des films qui touchent ses adeptes. En 2020, sa portée s’étend et rayonne désormais dans plus de 300 groupes Clubhouse dans 29 pays.

Cinéma communautaire rejoint cette année encore le milieu de la santé mentale à Montréal, notamment par le biais du RACOR (Réseau Alternatif et Communautaire des Organismes) et de projections virtuelles interactives et thématiques, comme CE QUI NOUS LIE, un projet d’investissement en matière de démence dans les communautés, et propose des films divertissants qui mettent en lumière des thématiques dans le but d’éduquer les gens.

Cinéma corporatif offre à ses commanditaires et à ses donateurs des séances « Lunch and Learn » (midis découvertes) qui donnent un aperçu de l’univers de la maladie mentale et invitent à discuter des impacts des films.

L’ensemble de la programmation du 8e FFAC est disponible ici.
Les films sont présentés en français ou dans leurs versions originales avec sous-titres français.

PARTENAIRES

Paradis Urbain

Organisme de bienfaisance canadien enregistré, Paradis Urbain a pour mission de venir en aide aux personnes qui, en raison de leur maladie mentale, ont du mal à aller de l’avant et à reprendre leur vie. Reconnaissant le pouvoir de l’expression créative comme catalyseur qui inspire les citoyens montréalais à prendre de l’action, Paradis Urbain, à travers le FFAC, s’efforce d’appuyer des programmes de réhabilitation pour les personnes souffrant de maladie mentale, et de dissiper les stéréotypes en faisant la promotion de la justice sociale, de la diversité et des droits humains pour donner une voix à une communauté marginalisée.

Maison UP Donald Berman

Fondée en 2010, la Maison UP a pour mission de promouvoir une communauté d’entraide et de soutien entre pairs afin de mettre un terme à l’isolement social, de rebâtir la confiance, de donner un nouvel élan et un sens d’appartenance à des adultes vivant avec une maladie mentale sévère. La Maison UP a adopté le modèle Clubhouse de réhabilitation psychosociale et rétablissement, un programme complet et dynamique offrant soutien et opportunités aux personnes vivant avec une maladie mentale importante.

À PROPOS

À travers la caméra, le Festival de Films Au Contraire s’efforce d’irradier le stigmate et de dissiper les mythes qui entourent la santé mentale. Il vise à présenter des films dans le but de divertir et d’éduquer le public, et de redéfinir les perspectives entourant la santé mentale.

Le FFAC a ceci d’unique qu’il privilégie les films d’avant-garde, suscitant la réflexion, de partout dans le monde et qui explorent des enjeux pluridimensionnels en faisant appel à de multiples points de vue. Le FFAC va encore plus loin pour encourager le public à prendre conscience des perceptions entourant la maladie mentale en favorisant la participation et la discussion, et en organisant des tables rondes réunissant des participants à des films, des réalisateurs, des producteurs, des personnes recevant des soins en santé mentale et des professionnels de la santé mentale.

 

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Squeeze au palmarès des Leaders de la croissance de L’actualité

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, jeu vidéo, medias numériques.

Squeeze 25e au palmarès des Leaders de la croissance 2020 de L’actualité

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Poursuivant sur sa lancée, Squeeze est fière d’annoncer qu’elle se classe au 25e rang du palmarès des Leaders de la croissance 2020 de L’actualité. Ce palmarès a été établi à partir des déclarations soumises par les entreprises québécoises inscrites au concours Canada’s Top Growing Companies, un partenariat du Globe and Mail et de L’actualité. Le classement se base sur la croissance de leur chiffre d’affaires de 2016 à 2019. Squeeze se démarque par une croissance de 268%.

Selon Denis Doré, PDG et cofondateur, garder le focus est la clé du succès: «Depuis la fondation de l’entreprise en 2011, notre vision est restée la même: donnez le meilleur de nous-mêmes, s’entourer des meilleurs et viser l’excellence pour se hisser dans le top 5 mondial des studios d’animation indépendants». Même si 2020 présente son lot de défis que nul n’aurait pas pu anticiper, Denis Doré reste positif et confiant pour la suite: «Cette reconnaissance vient gonfler le moral de toute notre équipe et nous incite à faire encore mieux malgré les embûches. Quand toute la société est mise à l’épreuve, nous ne perdons pas de vue que nous sommes privilégiés de pouvoir continuer à oeuvrer dans le domaine du divertissement et vivre de notre passion.»

Le palmarès des Leaders de la croissance souligne le succès d’entrepreneurs québécois qui génèrent des innovations et des emplois, et dont la croissance de l’entreprise est une source de richesse pour le Québec. Les sociétés ont soumis leur candidature au concours sur une base volontaire. Soixante et une entreprises figurent à l’édition 2020 du classement.

La liste complète des lauréats du palmarès et le reportage qui l’accompagne peuvent être consultés dès maintenant en ligne à lactualite.com/dossier/leaders-de-la-croissance-2020/ et seront publiés dans le numéro de novembre de L’actualité, en kiosque le 9 octobre.

À propos de L’actualité

Depuis 1976, L’actualité est le magazine francophone d’affaires publiques de référence au Canada. Lauréat du Grand Prix du magazine aux Prix du magazine canadien 2020, L’actualité atteint 1,1 million de lecteurs par mois sur ses plateformes électronique et imprimée. L’actualité est une propriété de Mishmash Média inc.

À propos de Squeeze

Squeeze est un studio d’animation localisé à Québec et Montréal dont la renommée est internationale. Cofondé en 2011 par Denis Doré et Patrick Beaulieu et soutenu par une équipe créative de plus de 200 artistes et experts techniques, le studio développe des personnages plus grands que nature grâce à la magie de l’animation 3D. Squeeze collabore avec l’élite mondiale de l’industrie du divertissement composée d’entreprises telles que Disney, Marvel, Universal, Illumination, Supercell, Warner et Ubisoft.

Le studio produit également ses propres créations originales. Cracké, sa franchise à succès lancée en 2016, a été diffusée dans 210 pays et territoires et cumule plus de 380 millions de visionnements sur les plateformes numériques à travers le monde, incluant la Chine.

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ONF XP offre aux créateurs et créatrices la possibilité d’explorer et d’expérimenter au légendaire Studio d’animation anglais de Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA.

ONF XP offre aux créateurs et créatrices la possibilité d’explorer et d’expérimenter au légendaire Studio d’animation anglais de Montréal

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Le célèbre Studio d’animation anglais de l’Office national du film du Canada à Montréal lance la deuxième édition du programme ONF XP, lequel vise à inciter non seulement les animateurs et animatrices, mais les créateurs et créatrices et les innovateurs et innovatrices de disciplines connexes à expérimenter davantage. La date limite pour déposer les candidatures est le 14 octobre 2020.

 

ONF XP laisse aux créateurs et créatrices — personnes seules ou équipes — la liberté d’explorer une idée ou un problème particulier, une méthode, une technique ou un nouvel outil se rattachant à leur domaine. Le programme s’adresse à ceux et celles qui n’ont pas accès aux ressources nécessaires et qui n’ont pas encore eu l’occasion de travailler avec l’ONF.

L’ONF fournira aux créatrices et créateurs choisis un espace pour travailler à son bureau central, à Montréal (dans le respect des directives sur la distanciation sociale et des autres restrictions), du matériel audiovisuel, ainsi que le soutien de spécialistes internes ou externes.

Ces ressources permettront aux participants et participantes d’explorer, aux simples fins de la recherche et de la découverte, des idées sur lesquelles ils n’auraient pas autrement les moyens de se pencher. La documentation de leurs expériences enrichira à la fois l’ONF et les créateurs et créatrices grâce à un partage de connaissances qui prendra la forme de billets de blogue, de présentations et de discussions.

Pour équilibrer les échanges et favoriser au maximum la création, le Studio choisira trois à cinq projets et veillera à ce que s’effectue le partage des connaissances entre les expérimentateurs et expérimentatrices et les spécialistes internes de l’ONF.

Ces projets ne sont toutefois nullement destinés à l’ONF : les créatrices et créateurs en conservent l’entière propriété. Ces derniers ne subiront en outre aucune pression : rien ne les obligera à livrer un produit achevé ou à présenter une conclusion définitive. Ce laboratoire met l’accent sur la recherche et la découverte d’idées, de méthodes, de techniques et d’outils.

Calendrier

  • Date limite du dépôt des candidatures : 14 octobre 2020 à 23 h 59 (HNE)
  • Sélection finale des projets : 30 octobre 2020
  • Expérimentation : novembre 2020 à janvier 2021
  • Diffusion : avril 2021

Pour obtenir des renseignements complets sur les critères d’admissibilité et de sélection, veuillez consulter le fichier PDF ci-joint.

 

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