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L’œuvre en réalité virtuelle « L’abeille et l’orchidée » (ONF) sélectionnée au Festival international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

L’œuvre en réalité virtuelle L’abeille et l’orchidée (ONF) de Frances Adair Mckenzie présentée en première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy

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L’abeille et l’orchidée de l’artiste interdisciplinaire Frances Adair Mckenzie, une œuvre immersive en réalité virtuelle (RV) produite à l’ONF, sera présentée en première mondiale et en compétition au prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, qui l’a sélectionnée parmi 80 soumissions. Certaines des sept œuvres en compétition seront accessibles sur la plateforme Viveport, en collaboration avec HTC Vive et avec le soutien des créateurs et des producteurs. Plus de détails seront communiqués prochainement.

En bref

  • L’abeille et l’orchidée de Frances Adair Mckenzie (Une petite faim) sera présentée à Annecy en première mondiale et en compétition dans la sélection RV.
  • Cette œuvre immersive d’art conceptuel amalgame la réalité virtuelle et la matérialité tactile de l’animation traditionnelle image par image.
  • Se déployant en trois actes inspirés par les théories sur l’adaptation de Darwin, L’abeille et l’orchidée rend hommage au combat pour l’existence.

Dans L’abeille et l’orchidée, les survivants ne sont ni les plus forts ni les plus intelligents, mais ceux qui s’adaptent le mieux au changement. En trois actes, Frances Adair Mckenzie ajoute au royaume de la réalité virtuelle un sens du jeu teinté d’espièglerie.

  • Acte 1 : sous la menace, la méduse immortelle revient à sa forme sexuellement immature.
  • Acte 2 : pour l’amour du bacon, les humains cultivent des relations sinistres avec les cochons.
  • Acte 3 : certaines orchidées évoluent dans leur apparence afin de séduire les abeilles.

Les marionnettes de pâte à modeler sont d’abord animées image par image en stéréoscopie 3D, et ensuite intégrées dans la réalité virtuelle afin de placer le spectateur à l’intérieur d’une spirale tournante d’événements évolutifs. Il en résulte une immersion magistralement réalisée au cœur du magma de l’existence, réinventé pour l’occasion.

Trois courts métrages d’animation en compétition à Annecy

Rappelons que trois productions et coproductions de l’ONF ont été sélectionnées dans la compétition des courts métrages du Festival d’Annecy, qui se tiendra en ligne du 15 au 30 juin 2020 : Physique de la tristesse de Theodore Ushev, Altötting d’Andreas Hykade et Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque.

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FANTASIA annonce les premiers titres de sa programmation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Web.

FANTASIA annonce les premiers titres de sa programmation 2020

« THE RECKONING » de Neil Marshall en ouverture 24e édition en ligne du 20 août au 2 septembre 2020

[ Communiqué en anglais à la suite ]

 

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Afin de se conformer aux directives gouvernementales et de santé publique, et pour assurer la sécurité des festivaliers et de son équipe, Fantasia tiendra sa 24e édition en ligne du 20 août au 2 septembre prochain.

Par le biais de la plateforme Festival Scope, les festivaliers auront accès, de partout à travers le Canada, à un programme complet de films, de panels de discussions et d’ateliers.

Le festival est heureux de dévoiler les premiers titres de cette édition virtuelle dont le coup d’envoi sera lancé le 20 août par la présentation de THE RECKONING de Neil Marshall.

THE RECKONING

Thriller d’aventure campé dans l’Angleterre de 1665, période où la Peste sévissait et hantait le pays, THE RECKONING met en vedette Charlotte Kirk (OCEAN’S 8), Sean Pertwee (DOG SOLDIERS, DOOMSDAY), Joe Anderson (THE GREY, THE CRAZIES), Steven Waddington (THE IMITATION GAME, LAST OF THE MOHICANS), and Emma Campbell-Jones (DOCTOR WHO). Considéré comme l’un des titres les plus attendus de l’année, le film de Neil Marshall fait étrangement écho aux inquiétudes mondiales actuelles. Notons que c’est la 2e fois que le réalisateur britannique a l’honneur d’ouvrir le festival Fantasia puisque son film THE DESCENT avait ouvert les festivités en 2005.

8 PREMIÈRES MONDIALES DONT 2 FILMS CANADIENS

Parmi les titres annoncés, notons déjà 8 premières mondiales dont 2 titres canadiens : THE CURSE OF AUDREY EARNSHAW de Thomas Robert Lee, l’histoire d’une mère et sa fille suspectées de sorcellerie dans une communauté rurale canadienne. Le film, co-produit par George Mihalka est l’un des films d’horreur occulte le plus surprenant depuis HEREDITARY; COME TRUE, 2e long-métrage du scénariste et réalisateur canadien Anthony Scott Burns, science-fiction noire qui relate le parcours d’une adolescente rebelle incapable de rentrer chez elle; dans UNDERDOGS de Chino Moya, conte fantastique et humour noir sont au rendez-vous. Un film visuellement époustouflant en forme de voyage à travers une Europe en déclin qui met notamment en vedette Geza Rohrig (SON OF SAUL) et Johann Meyers (SNATCH); Près de 25 ans après la sortie de TROMEO AND JULIET, Lloyd Kaufman et la troupe de TROMA sont de retour, dans leur style unique, avec une interprétation totalement déjantée de LA TEMPÊTE de Shakespeare, #SHAKESPEARESSHITSTORM. Kaufman célèbre ses 50 ans de carrière en dénonçant cette fois les responsables de la crise des opioïdes aux États-Unis : les grosses compagnies pharmaceutiques, l’addiction et les médias sociaux sont ses premières cibles; KRYIA, premier film d’horreur du réalisateur indien Sidharth Srinivasan (SOUL OF SAND) prend la forme d’une odyssée mystique et cauchemardesque où l’on explore les coutumes patriarcales et les conflits familiaux; THE UNDERTAKER’S HOME du scénariste et réalisateur argentin Mauro Iván Ojeda qui raconte la vie de Bernardo, responsable d’un salon funéraire; UNEARTH de John C. Lyons et Dorota Swies qui met en vedette Adrienne Barbeau (THE FOG), Marc Blucas (BUFFY THE VAMPIRE SLAYER) et Allison McAtee (WE SUMMON THE DARKNESS); dans TINY TIM: KING FOR A DAY que le suédois Johan Von Sydow a mis 8 ans à réaliser, on parcourt la vie de l’artiste Tiny Tim à travers ses notes personnelles. Images d’archives, entrevues avec sa famille et ses amis (dont Wavy Gravy, Tommy James ou encore le regretté Jonas Mekas) forment un portrait intime et tout aussi intense que la vie de l’artiste qui a mené l’une des carrières les plus singulières de l’industrie.

AUTRES TITRES EGALEMENT ATTENDUS

Fantasia présentera également en première nord-amércaine, l’adaptation très attendue du légendaire manga BARBARA de Osamu Tezuka (créateur d’ASTRO BOY) dont on célèbre le 90e anniversaire de parution. Intitulé TEZUKA’S BARBARA (Première Nord-Américaine), le film est réalisé par Makoto Tezuka (LEGEND OF THE STARDUST BROTHERS) et mis en images par le directeur photo Christopher Doyle (IN THE MOOD FOR LOVE, HERO); Remarqué à la Berlinale en début d’année, SLEEP (Première Nord-Américaine) est le premier film de l’allemand Michael Venus. On y retrouve la vedette de TONI ERDMANN, l’actrice Sandra Hüller aux côtés de Gro Swantje Kohlhof (NOTHING BAD CAN HAPPEN); 12 HOUR SHIFT (Première internationale) scénarisé et réalisé par Brea Grant devait initialement être lancé au Festival de Tribeca au printemps. Le film, sur fond de crise des opioïdes aux États-Unis, dépeint le quotidien d’une infirmière toxicomane (interprétée par la remarquable Angela Bettis vue dans MAY) dans cette comédie noire prenant acte à la fin des années 90. Le film met également en vedette Chloe Farnworth, David Arquette, and Mick Foley; 2e long-métrage de Natasha Kermani (IMITATION GIRL),LUCKY (Première Internationale) devait être lancé au festival SWSW. Le film met en vedette Brea Grant (réalisatrice de 12 HOURS SHIFT), qui a aussi scénarisé le film, dans le rôle d’une auteure soudainement suivie par un mystérieux homme masqué.

LE CINÉMA D’AUTEUR INTERNATIONAL QUI ÉCLIPSE LES LIMITES DU GENRE

Au sein de la section Camera Lucida, section compétitive dédiée au cinéma indépendant qui repousse les limites du genre et refuse les étiquettes, on retrouvera entre autres : LABYRINTH OF CINEMA(Première canadienne), tout dernier film du réalisateur japonais Nobuhiko Obayashi, décédé en avril dernier; LAPSIS (Première Internationale) de Noah Hutton, comédie dramatique de science-fiction qui écorche notre rapport à la modernité dans les environnements de travail, initialement prévue pour un lancement au festival SWSW cette année; TIME OF MOULTING (Première Nord-Américaine), drame psychologique poignant, planté dans l’Allemagne de 1970, qui marque un début de carrière très prometteur pour la réalisatrice Sabrina Martens dont c’est le premier long-métrage.  

Tous les titres de la section Camera Lucida sont éligibles au Prix AQCC-Camera Lucida remis par un jury composé de membres de l’AQCC et de la FIPRESCI. 

TOUJOURS LA PART BELLE AU CINÉMA D’ANIMATION

La section Axis du Festival, réservée au cinéma d’animation pour petits et grands, présentera notamment : le film mexicain A COSTUME FOR NICHOLAS (Première canadienne) du réalisateur Eduardo Rivero,film d’aventure fantastique racontant l’histoire de Nicholas, un garçon de 10 ans atteint de Down Syndrome; et la comédie choc estonienne, réalisée en stop-motion, THE OLD MAN MOVIE (Première nord-américaine) de Oskar Lehemaa, Peeter Ritso and Mikk Mägi.

Le service offert sera géo localisé et réservé au public canadien, permettant ainsi aux nombreux cinéphiles à travers le pays de profiter du Festival.

L’édition en ligne de Fantasia aura lieu du 20 août au 2 septembre. Une deuxième vague de titres seront annoncés en juillet tandis que l’ensemble de la programmation sera dévoilé au tout début du mois d’août suivie par la mise en vente des billets pour le Festival.

Plus d’informations : www.fantasiafestival.com

 

 

 

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FANTASIA’S UPCOMING VIRTUAL EDITION (AUGUST 20 – SEPT 2) ANNOUNCES FIRST WAVE OF PROGRAMMING, WITH NEIL MARSHALL’S THE RECKONING TO OPEN FESTIVAL

Montreal – Tuesday June 9, 2020 – The Fantasia International Film Festival will be celebrating its 24th edition as a virtual event accessible to movie lovers across Canada, with a wild assortment of scheduled screenings, panels, and workshops taking place online from August 20 through September 2, 2020. The decision to launch a digital edition of the famed genre festival was born from Fantasia’s desire to keep the health and safety of its attendees a top priority during the current global health crisis, while still offering daring, much-needed new genre entertainment to residents of Canada and supporting the breakout filmmakers of the year. Fantasia is excited to reveal a selected first wave of titles.

AN EVE OF RECKONING FALLS UPON FANTASIA’S OPENING NIGHT 

Fantasia’s 24th edition will open with a special screening of Neil Marshall’s recently completed cinematic powerhouse THE RECKONING. A poignant and horrific period thriller set in 1665 against the backdrop of the Great Plague and the subsequent witch hunts in England, THE RECKONING stars Charlotte Kirk (OCEAN’S 8, NO PANIC WITH A HINT OF HYSTERIA), Sean Pertwee (DOG SOLDIERS, DOOMSDAY), Joe Anderson (THE GREY, THE CRAZIES), Steven Waddington (THE IMITATION GAME, LAST OF THE MOHICANS), and Emma Campbell-Jones (DOCTOR WHO). A vivid, compelling and confrontational film whose themes are frighteningly pertinent to today’s concerns. This will mark the second time that a work from the esteemed British filmmaker has opened Fantasia, THE DESCENT having been the festival’s official Opening Film in 2005.

A GENRE-BENDING VISUAL FEAST AWAITS YOU WITH UNDERGODS 

An otherworldly journey through a Europe in decline, Chino Moya’s UNDERGODS is a collection of aesthetically astonishing, darkly humorous fantasy tales about a series of men whose worlds fall apart through a visit from an unexpected stranger. This singular visual feast is a co-production between the UK, Belgium, Estonia, Serbia, and Sweden with a cast that includes Geza Rohrig (SON OF SAUL), Johann Meyers (SNATCH), Hayley Carmichael (LES MISERABLES tv series), Eric Godon (IN BRUGES), Kate Dickie (THE WITCH), Adrian Rawlins (CHERNOBYL), Ned Dennehy (MANDY), and an especially crazed Jan Bijvoet (BORGMAN). World Premiere

 

MAKOTO TEZUKA ADAPTS THE LEGENDARY MANGA TEZUKA’S BARBARA! 

One night, a famous novelist encounters a young, seemingly homeless woman in an overpass tunnel. He brings her home, which sets him on a path of increasingly bizarre encounters. TEZUKA’S BARBARA is the abrasively jazzy adaptation of Osamu Tezuka’s adult manga of the same name. Directed by Makoto Tezuka (LEGEND OF THE STARDUST BROTHERS) and lensed by Christopher Doyle (IN THE MOOD FOR LOVE, HERO), this film – released as part of Tezuka’s 90th anniversary celebration – mixes pinku-style erotica with an examination of the creative impulse and a dash of the occult, thus unveiling the lesser-known dark side of the ASTRO BOY creator and anime maestro. North American Premiere

CELEBRATE 45 YEARS OF TROMA WITH LLOYD KAUFMAN’S LATEST CREATION! 

Nearly 25 years after the release of TROMEO AND JULIET, Lloyd Kaufman and the Troma Team are going “back to the Bard” with an utterly insane interpretation of Shakespeare’s The Tempest, set against America’s opioid crisis. Kaufman celebrates Troma’s 45th – and his 50th – year of making movies by taking on Big Pharma, addiction, and an intolerance of social media with all the sex, mutants, musical numbers, and violence that Shakespeare always wanted but never had.#SHAKESPEARESSHITSTORM marks the most ambitious project in Troma’s 45-year history, popping with Kaufman’s uniquely anarchistic style at a time when it couldn’t possibly be more needed! World Premiere

CANADIAN TITLES PRESENTED IN WORLD PREMIERE, STRONG PRESENCE OF WOMEN DIRECTORS AND SURPRISING NEWCOMERS 

  • A mother and daughter are suspected of witchcraft by their devout rural community in Canadian filmmaker Thomas Robert Lee’s freakishly nightmarish THE CURSE OF AUDREY EARNSHAW. One of the most unsettling and surprising occult horror films since HEREDITARY, this haunting tale is steeped in folklore and brimming with imagery that will besiege your subconscious. It stars Catherine Walker (A DARK SONG), Jared Abrahamson (HELLO DESTROYER), Hannah Emily Anderson (WHAT KEEPS YOU ALIVE), Don McKellar (LAST NIGHT), and Sean McGinley (BRAVEHEART), and is co-produced by MY BLOODY VALENTINE director George Mihalka. World Premiere
  • The sophomore feature by Canadian Writer/Director/Cinematographer/Composer Anthony Scott Burns (OUR HOUSE), COME TRUE is a distinctive and compelling work of dark science-fiction that haunts the space between wakefulness and sleep. Plagued by disturbing dreams and unable to go home, rebellious teenager Sarah (THE KILLING’s Julia Sarah Stone) is relieved to find shelter at a university sleep study.  Hoping this will finally help her to get rid of her nightmares, she unwittingly becomes the channel to a horrifying new discovery. Co-starring Landon Liboiron (TRUTH OR DARE). Produced by Mark Smith (IN THE TALL GRASS) and Nicholas Bechard (HOLIDAYS) and Canadian genre film luminaries Steve Hoban (GINGER SNAPS) and Vincenzo Natali (CUBE). World Premiere
  • In New Delhi filmmaker Sidharth Srinivasan’s first horror work – and first narrative feature in a decade, following SOUL OF SAND – a DJ encounters a beautiful woman at a club, goes back to her home, and finds himself thrust into a nightmare odyssey of ritual magic, patriarchal death customs, and family conflict most unusual. Transgressive, darkly humorous, and mystically atmospheric, KRIYA is a fever dream of fear starring Navjot Randhawa (MEHSAMPUR), Noble Luke, and Avantika Akerkar (THE SECOND BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL), is co-produced by Andy Starke (IN FABRIC) and Pete Tombs (FREE FIRE), and features an unforgettable score by Jim Williams (POSSESSOR). World Premiere
  • Bernardo is an undertaker. He runs his mortuary business in the same house where he resides. In the front, he has his clients. And in the back, his dysfunctional family lives amongst coffins, wreaths, andthe mischievous but nonviolent ghosts that visit on a daily basis. But when a malevolent entity enters the scene, it wreaks havoc on the already fractured household in Argentinean writer/director Mauro Iván Ojeda’s chilling first feature. THE UNDERTAKER’S HOME (La Funeraria) stars Luís Machín (MONTECRISTO), Celeste Gerez (DESTINO ANUNCIADO), and Camila Vaccarini (PAISAJE). World Premiere
  • A film by John C. Lyons and Dorota Swies, UNEARTH is a fracking horror story that follows two neighboring farm families whose relationships are strained when one of them chooses to lease their land to a gas company. Adrienne Barbeau (THE FOG), Marc Blucas (BUFFY THE VAMPIRE SLAYER), and Allison McAtee (WE SUMMON THE DARKNESS) star. World Premiere
  • Swedish filmmaker Johan Von Sydow’s eight-years-in-the-making TINY TIM: KING FOR A DAY, like its subject, is unlike anything else out there. Through Tiny´s intense diaries (read by « Weird Al » Yankovic performing Tim’s inner voice with genuinely dramatic results), archival footage, and interviews with family, friends, and contemporaries like Wavy Gravy, Tommy James, and the late Jonas Mekas and D.A. Pennabaker, the film paints an intimate portrait of one of the oddest careers in showbiz World Premiere
  • Shinichiro Ueda (ONE CUT OF THE DEAD) is back with his highly anticipated sophomore film SPECIAL ACTORS! A delirious meta-comedy, doubling down on the performative antics of his previous making-of/zom-com hybrid, Ueda now turns the entire world into a stage – to our utmost delight! Canadian Premiere
  • The sophomore feature from Natasha Kermani (IMITATION GIRL), LUCKY tells the tale of May (Brea Grant, who also scripted), a self-help author who suddenly finds herself stalked by a threatening but elusive masked man that mysteriously reappears every night. A visceral and smart exploration of gaslighting through the prism of horror storytelling, LUCKY was originally slated to launch at this year’s SXSW. International Premiere
  • Tormented by vivid nightmares and the belief they are real, Marlene suffers a nervous breakdown in a remote German village. Michael Venus’ SLEEP (Schlaf), co-starring Gro Swantje Kohlhof (NOTHING BAD CAN HAPPEN) and Sandra Hüller (TONI ERDMANN), is a supremely confident debut. A standout at this year’s Berlinale. North American Premiere
  • Originally slated to launch at this year’s Tribeca Film Festival, 12 HOUR SHIFT isa gripping real-time, hospital-set thriller / black comedy taking place in the late ’90s at the onset of the opioid crisis. Fronted by a career-best performance from Angela Bettis (MAY), playing a ferociously uncommon kind of anti-hero, and infused with inspired directorial details, the film co-stars Chloe Farnworth, David Arquette, and Mick Foley. Writer / Director Brea Grant (who also scripted and stars in this year’s LUCKY) has delivered one of our favorite films of the year. International Premiere
  • An alien takes over the body of a middle-aged drug addict (Gary Green) and goes on a delirious joyride across Cape Town in Ryan Kruger’s FRIED BARRY, an acid trip of a road movie. Winner of a RapidLion Award for Best South African Film, it’s a tale that’s alternately depraved and oddly sweet. Canadian Premiere 
  • Believe the hype. With YUMMY, Belgian filmmaker Lars Damoiseaux has made one of the craziest, funniest, most inventive, and surprising zombie gorefests to assault screens in recent years.

THE CAMERA LUCIDA SECTION DEDICATED TO BOUNDARY-PUSHING, AUTEUR-DRIVEN WORKS AT THE INTERSECTION OF GENRE AND ARTHOUSE CINEMA

The Camera Lucida section unveils its first titles:

  • With the passing of director Nobuhiko Obayashi in April of 2020, cinema lost a titan. His final film, LABYRINTH OF CINEMA (2019) is deeply humanist text: an endlessly delirious career coda and a voyage through Japan’s wartime and cinematic history. Canadian Premiere
  • Originally slated to launch at this year’s SXSW, Noah Hutton’s LAPSIS follows activist documentaries DEEP TIME and CRUDE INDEPENDENCE with this brilliant skewering of the absurdity of contemporary work environments, leaving no stone unturned: from the sharing economy to healthcare profiteering and the increasing game-ification of labor. This is speculative fiction at its most relevant.International Premiere
  • An entrancing debut for German director Sabrina Mertens, TIME OF MOULTING unfolds as a series of meticulous domestic tableaus, slowly morphing into a disturbing descent into a young girl’s inner turmoil. Crushing, and not for the faint of heart. North American Premiere

All titles will compete for the AQCC-Camera Lucida prize, awarded by a jury of critics from the Québec’s Critics Association (AQCC), member of the FIPRESCI.

FANTASTIC BEASTS AND GROSS-OUT GAGS FILL FANTASIA’S ANIMATION SECTION

Fantasia’s Axis section unveils its first two selections – one to guide young ones as they grow up, the other for older folks who defiantly resist growing up.

  • Mexican feature A COSTUME FOR NICHOLAS, directed by Eduardo Rivero,is a wild and colourful fantasy adventure. Canadian Premiere
  • Estonian country-bumpkin shock-comedy THE OLD MAN MOVIE, directed by Oskar Lehemaa, Peeter Ritso and Mikk Mägi’s hugely successful YouTube series has become a high-water mark for stop-motion animation, and a glorious new low in lowbrow laughs! North American Premiere

All film screenings will be geo-blocked to Canadian audiences and only accessible from within the country, vastly expanding the number of viewers Fantasia can engage with outside of Quebec.

Fantasia’s 24th edition will be held online from August 20 to September 2. A second wave of Fantasia 2020 titles will be announced in July and its full lineup will be revealed in early August, with ticket sales commencing shortly afterwards.

For more information, visit us on the web at www.fantasiafestival.com

 

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Prix Écrans canadiens 2020 (Canadian Screen Awards) ANTIGONE, meilleur film Canadien de l’année! Les lauréats du 28 mai 2020 sont…

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Gala, Prix.

« ANTIGONE », meilleur film Canadien de l’année aux Prix Écrans canadiens 2020 !

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Ce soir, le gala des Prix Écrans canadiens pour les arts cinématographiques (Canadian Screen Awards), présenté par CBC et CTV avec l’appui de Téléfilm Canada et le Fonds des médias du Canada, a récompensé les artistes et les créateurs de notre cinéma qui se sont illustrés par l’excellence de leur travail au cours de la dernière année. La cérémonie était présentée virtuellement sur différentes plateformes de diffusion et clôturait une semaine de remise de prix en télévision, en cinéma et en médias numériques. C’est le comédien Théodore Pellerin qui a eu l’honneur d’agir à titre de narrateur de cette présentation où 23 statuettes ont été décernées.

15 prix ont été remis à des films produits ou coproduits au Québec

5 prix chacun pour Antigone et The Song of Names

« Antigone », produit par Marc Daigle et réalisé par Sophie Deraspe, a remporté cinq prix, incluant le prix du meilleur film. Les interprètes Nahéma Ricci et Nour Belkhiria ont respectivement reçu les prix d’interprétation féminine dans un premier rôle et un rôle de soutien tandis que Sophie Deraspe s’est illustrée pour la meilleure adaptation et le meilleur montage, prix qu’elle partage avec Geoffrey Boulangé.

La coproduction « The Song of Names », réalisé par François Girard et produit par Robert Lantos et Lyse Lafontaine, a reçu le même nombre de récompenses alors que les membres de l’Académie ont choisi de lui remettre les prix pour le montage sonore (Francine Poirier, Claude Beaugrand, Michel B. Bordeleau, Raymond Legault, Lise Wedlock, Natalie Fleurant ), pour le son d’ensemble – remis en collaboration avec Eggplant Picture & Sound – (Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl, Mark Appleby, Daniel Bisson), pour la musique originale (Howard Shore), pour la chanson originale (Howard Shore) et pour le maquillage – remis en collaboration avec CMU College of Makeup Art&Design – (Fanny Vachon).

Parmi les autres films québécois qui se sont illustrés, notons que le prix de la meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien a été remporté par Rémy Girard pour « Il pleuvait des oiseaux », réalisé par Louise Archambault, et que des artistes du long métrage du cinéaste Matthew Rankin, « The Twentieth Century », ont remporté trois prix : Dany Boivin pour la direction artistique, Patricia McNeil pour les costumes et Nermin Grbic pour les coiffures.

Le Prix Écran d’or pour un long métrage a été décerné à « Menteur », produit par Denise Robert et le réalisateur-producteur Émile Gaudreault. Il est le film canadien qui entre le 1er janvier 2019 et le 29 février 2020, a enregistré les plus importantes recettes au guichet avec 6,310,792 $.

Parmi les autres films canadiens qui se sont illustrés, on retrouve « Murmur » (Prix du meilleur premier film John Dunning / Heather Young), « Pick », (meilleur court métrage de fiction / Alicia K. Harris, Rebeca Ortiz, Venessa Harris), « Giant Bear |  ᓇᓄᕐᓗᒃ »,  (meilleur court métrage d’animation / Monica Ittusardjuat, Neil Christopher, Daniel Gies, Emily Paige ), « The Body Remembers When the World Broke Open » (Meilleures images / Norm Li ; meilleur scénario original / Kathleen Hepburn, Elle-Máijá Tailfeathers ; meilleure réalisation / Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn), « Brotherhood » (meilleurs effets visuels remis en collaboration avec SPINVFX / Adam Jewett, Steve Ramone, Michelle Brennan, Tim Sibley, Aneesh Bhatnager, Saikrishna (Sai) Aleti, Peter Giliberti, Alex Basso, Arminus Billones, Marshall Lau), et « Goalie » (Interprétation masculine dans un premier rôle / Mark O’Brien)

En ce moment particulier alors que tous les événements culturels ont été annulés, l’Académie est fière d’avoir réussi à récompenser et à faire rayonner la production en cinéma, en télévision et en médias numériques canadienne de la dernière année qui fut exceptionnelle. Il était essentiel d’assurer la remise des prix pour que l’on se souvienne longtemps du talent de ceux et celles qui ont imaginé l’ensemble de cette production. L’Académie félicite tous les gagnants à travers le pays et elle croit fermement que la créativité de nos artistes triomphera de tous les virus.

Pour consulter les listes complètes des récipiendaires des prix en cinéma, en télévision et en médias numériques, visitez le site de l’Académie.

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Lauréats pour les arts cinématographiques du 28 mai 2020

John Dunning Best First Feature Film Award | Prix du meilleur premier film John Dunning

Murmur – Heather Young

Performance by an Actress in a Supporting Role | Interprétation féminine dans un rôle de soutien

Nour Belkhiria – Antigone

Performance by an Actor in a Supporting Role | Interprétation masculine dans un rôle de soutien

Rémy Girard – And the Birds Rained Down | Il pleuvait des oiseaux

Golden Screen Award for Feature Film | Prix écran d’or pour un long métrage

Compulsive Liar | Menteur – Denise Robert, Emile Gaudreault

Best Live Action Short Drama | Meilleur court métrage de fiction

Pick – Alicia K. Harris, Rebeca Ortiz, Venessa Harris

Best Animated Short | Meilleur court métrage d’animation

Giant Bear | ᓇᓄᕐᓗᒃ – Monica Ittusardjuat, Neil Christopher, Daniel Gies, Emily Paige

Achievement in Editing | Meilleur montage

Geoffrey Boulangé, Sophie Deraspe – Antigone

Achievement in Cinematography | Meilleures images

Norm Li – The Body Remembers When the World Broke Open

Achievement in Art Direction / Production Design | Meilleure direction artistique

Dany Boivin – The Twentieth Century

Achievement in Costume Design | Meilleurs costumes

Patricia McNeil – The Twentieth Century

Achievement in Hair | Meilleures coiffures

Nermin Grbic – The Twentieth Century

Achievement in Make-Up | Meilleurs maquillages
Sponsor | Commanditaire | CMU College of Makeup Art & Design

Fanny Vachon – The Song of Names

Achievement in Visual Effects | Meilleurs effets visuels
Sponsor | Commanditaire | SPINVFX

Adam Jewett, Steve Ramone, Michelle Brennan, Tim Sibley, Aneesh Bhatnager, Saikrishna (Sai) Aleti, Peter Giliberti, Alex Basso, Arminus Billones, Marshall Lau – Brotherhood

Achievement in Sound Editing | Meilleur montage sonore

Francine Poirier, Claude Beaugrand, Michel B. Bordeleau, Raymond Legault, Lise Wedlock,
Natalie Fleurant – The Song of Names

Achievement in Overall Sound | Meilleur son d’ensemble
Sponsor | Commanditaire | Eggplant Picture & Sound

Claude La Haye, Bernard Gariépy Strobl, Mark Appleby, Daniel Bisson – The Song of Names

Achievement in Music – Original Score | Meilleure musique originale

Howard Shore – The Song of Names

Achievement in Music – Original Song | Meilleure chanson originale

Howard Shore – The Song of Names – « The Song of Names (Cantor Prayer) »

Adapted Screenplay | Meilleure adaptation

Sophie Deraspe – Antigone

Original Screenplay | Meilleur scenario original

Kathleen Hepburn, Elle-Máijá Tailfeathers – The Body Remembers When the World Broke Open

Achievement in Direction | Meilleure réalisation

Elle-Máijá Tailfeathers, Kathleen Hepburn – The Body Remembers When the World Broke Open

Performance by an Actor in a Leading Role | Interprétation masculine dans un premier rôle

Mark O’Brien – Goalie

Performance by an Actress in a Leading Role | Interprétation féminine dans un premier rôle

Nahéma Ricci – Antigone

Best Motion Picture | Meilleur film

Antigone – Marc Daigle

À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision 

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est la plus importante association professionnelle nationale sans but lucratif au Canada. Elle est vouée à la promotion, à la reconnaissance et à la célébration des talents canadiens dans les secteurs du cinéma, de la télévision et des médias numériques. Elle compte plus de 4 500 membres, dont des figures emblématiques et des professionnels chevronnés, ainsi que des artistes émergents et des étudiants. Elle offre des programmes de perfectionnement professionnel et des occasions de réseautage qui favorisent la croissance, l’inclusion et le mentorat au sein du secteur. Pour en savoir plus sur l’adhésion et la programmation, visitez le site academie.ca.

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Prix Écrans canadiens (Canadian Screen Awards) les lauréats du 26 mai 2020 sont…

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Gala, Prix, Télévision, Web.

Remise virtuelle du 26 mai 2020 des lauréats Prix Écrans canadiens 2020 pour les catégories jeunesse, magazine style de vie / services et télé-réalité

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CANADIAN SCREEN AWARDS FOR CHILDREN’S & YOUTH PROGRAMMING

Best Performance, Children’s or Youth
Sponsor | Spin Master Ltd.

Dino Dana
TVOKids (TVO)
(Sinking Ship Entertainment)
Saara Chaudry

Best Performance, Animation

Corner Gas Animated
The Comedy Network (Bell Media)
(Moving Mountoons II Inc.)
Brent Butt

Best Direction, Children’s or Youth

Holly Hobbie – The Freckled Fugitive
Family Channel (DHX Media)
(Aircraft Pictures, Cloudco Entertainment, Wexworks Media)
Megan Follows

Best Direction, Animation

PAW Patrol – Mighty Pups Super Paws: When Super Kitties Attack
TVOKids (TVO)
(Spin Master Paw Productions 6 Inc.)
Charles E. Bastien

Best Writing, Children’s or Youth

Dino Dana – Dino Prints
TVOKids (TVO)
(Sinking Ship Entertainment)
Christin Simms, Amish Patel, J.J. Johnson

Best Writing, Animation

Corner Gas Animated – Hedge Your Debts
The Comedy Network (Bell Media)
(Moving Mountoons II Inc.)
Diana Frances

Best Sound, Animation

PAW Patrol – Mighty Pups Super Paws: When Super Kitties Attack
TVOKids (TVO)
(Spin Master Paw Productions 6 Inc.)
Richard Spence-Thomas, Kyle Peters, Patton Rodrigues, Ryan Ongaro, Tim Muirhead, Mitch Connors, Luke Dante

Best Original Music, Animation

PAW Patrol – Mighty Pups Super Paws: When Super Kitties Attack
TVOKids (TVO)
(Spin Master Paw Productions 6 Inc.)
Brian Pickett, Graeme Cornies, James Chapple, David Kelly

Best Children’s or Youth Non-Fiction Program or Series

Just Like Mom and Dad
Yes TV (Crossroads Christian Communications)
(marblemedia)
Mark J.W. Bishop, Matt Hornburg, Steve Sloan, Stephen J. Turnbull, Andra Johnson Duke, Jim Bell, Lorna Dueck, Ajeeth Parkal, Adam Ivers, Mike Cosentino, Randy Lennox

Best Children’s or Youth Fiction Program or Series

Holly Hobbie
Family Channel (DHX Media)
(Aircraft Pictures, Cloudco Entertainment, Wexworks Media)
Sarah Glinski, Anthony Leo, Andrew Rosen, Matthew Wexler, Ryan Wiesbrock, Sean Gorman, Karen Vermeulen

Best Animated Program or Series

Corner Gas Animated
The Comedy Network (Bell Media)
(Moving Mountoons II Inc.)
Brent Butt, David Storey, Virginia Thompson, Leslie Thomas, Jonas Diamond

Best Pre-School Program or Series

PAW Patrol
TVOKids (TVO)
(Spin Master Paw Productions 6 Inc.)
Jennifer Dodge, Ronnen Harary, Keith Chapman, Ursula Ziegler-Sullivan, Laura Clunie, Toni Stevens, Jonah Stroh, Matt Beatty, David Sharples, Damian Temporale, Sarah Williams

CANADIAN SCREEN AWARDS FOR LIFESTYLE AND REALITY

Best Talk Program or Series

The Social
CTV (Bell Media)
(Bell Media)
Michelle Crespi, Laura Scarfo, Kate Wright, Amber Buchanan, Kate McKenna

Best Variety or Entertainment Special

Trevor Noah @ JFL – Volume II
The Comedy Network (Bell Media)
(Juste Pour Rire TV Inc.)
Bruce Hills, Brent Schiess, Blake Gregory

Best Live Entertainment Special

The JUNO Awards 2019
CBC (CBC)
(Insight Productions Ltd.)
John Brunton, Allan Reid, Mark Cohon, Lindsay Cox, Pam De Montmorency, Tracy Galvin, Kristine Pleau, Luciano Casimiri, Kristeen Von Hagen

Best Entertainment News Program or Series

etalk
CTV (Bell Media)
(Bell Media)
Michelle Crespi, Manny Groneveldt, Jennifer Morrison, Kate Frank, Ryan Thompson

Best Morning Show

Breakfast Television
Citytv (Rogers Media)
(Citytv)
Laura Reiter, Roshni Murthy

Golden Screen Award for TV Reality Show

The Amazing Race Canada
CTV (Bell Media)
(Insight Productions Ltd.)
John Brunton, Mark Lysakowski, Sarah James, Mark Peacock, Jesse Storey, Michael Tersigni, Jeff Thrasher, Robyn Bigue, Ann Camilleri, Guy Clarkson, Catherine Petersen, Marc Poirier, Mike Yerxa

Best Direction, Lifestyle or Information

2018 Scotiabank Giller Prize
CBC (CBC)
(Frank Content)
Shelagh O’Brien

Best Direction, Reality/Competition

Blown Away – Clash of the Robots
Makeful (Blue Ant Media)
(marblemedia)
Mike Bickerton

Best Writing, Lifestyle or Reality/Competition

The Amazing Race Canada – Canada Get More Maps
CTV (Bell Media)
(Insight Productions Ltd.)
Mark Lysakowski, Mark Peacock, Rob Brunner

Best Photography, Lifestyle or Reality/Competition

The Amazing Race Canada – Clamageddon Continues
CTV (Bell Media)
(Insight Productions Ltd.)
Ryan Shaw

Best Picture Editing, Reality/Competition

The Amazing Race Canada – Canada Get More Maps
CTV (Bell Media)
(Insight Productions Ltd.)
Michael Tersigni, Mike Scott, Matthew Walsh, Clare Elson, Lisa Barley

Best Production Design or Art Direction, Non-Fiction

The Great Canadian Baking Show – Cake Week
CBC (CBC)
(Proper Television)
Michael « Spike » Parks

Best Live Production, Social Media
Sponsor | Independent Production Fund

CBC News: Power & Politics – Power & Politics Digital Special: Jagmeet Singh wins seat in B.C. byelection
(CBC News)
Vassy Kapelos, Amy Castle, Sara Brunetti, Natasha Ramnarine, Tyler Buist, Eric Grenier, Nicole Riva

Best Lifestyle Program or Series
Sponsor | Corus Entertainment

Mary’s Kitchen Crush
CTV (Bell Media)
(Proper Television)
Cathie James, Lesia Capone, Allison Grace, Garrett Wintrip

Best Reality/Competition Program or Series
Sponsor | Sheridan College

The Amazing Race Canada
CTV (Bell Media)
(Insight Productions Ltd.)
John Brunton, Mark Lysakowski, Sarah James, Mark Peacock, Jesse Storey, Michael Tersigni, Jeff Thrasher, Robyn Bigue, Ann Camilleri, Guy Clarkson, Catherine Petersen, Marc Poirier, Mike Yerxa

Best Host, Web Program or Series
Sponsor | Independent Production Fund

#BellLetsTalk Live
(Bell Media)
Melissa Grelo

Best Host, Talk Show or Entertainment News

Question Period
CTV (Bell Media)
(Bell Media)
Evan Solomon

Best Host or Presenter, Factual or Reality/Competition

The Amazing Race Canada
CTV (Bell Media)
(Insight Productions Ltd.)
Jon Montgomery

Best Host, Live Entertainment Special
Sponsor | Corus Entertainment

2018 Scotiabank Giller Prize
CBC (CBC)
(Frank Content)
Rick Mercer

Best Host, Lifestyle

Mary’s Kitchen Crush
CTV (Bell Media)
(Proper Television)
Mary Berg

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L’ONF au festival en ligne We Are One présenté sur YouTube partout à travers le monde

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle, Web.

Sept productions et coproductions de l’ONF au festival en ligne We Are One

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L’Office national du film du Canada voit sept de ses productions et coproductions retenues parmi la sélection de We Are One, un festival en ligne sans précédent qui sera présenté sur YouTube partout dans le monde du 29 mai au 7 juin 2020. Plus de vingt festivals parmi les plus prestigieux de la planète — dont ceux de Venise, Berlin, Cannes, Annecy, Tribeca et Toronto — se sont réunis pour mettre sur pied We Are One, qui permettra également au public de faire des dons pour soutenir la lutte contre la COVID-19. Les œuvres sélectionnées comptent des courts métrages d’animation qui se sont illustrés dans le circuit des festivals — Shannon Amen de Chris Dainty et Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais —, une série de quatre charmantes animations pour toute la famille — L’hiver de Léon, Le printemps de Mélie, L’été de Boniface et L’automne de Pougne, coréalisées par Pierre-Luc Granjon —, sans oublier l’animation en réalité virtuelle Minotaur de Munro Ferguson.

Les faits en bref

Sept productions et coproductions de l’ONF sélectionnées au festival en ligne We Are One :

www.weareoneglobalfestival.com

Courts métrages d’animation

  • Shannon Amen de Chris Dainty (15 min)

Shannon Amen révèle les sentiments passionnés et parfois empreints de souffrance d’une jeune femme submergée par la culpabilité et l’anxiété, qui lutte pour concilier son identité sexuelle et sa foi religieuse.

  • Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (11 min 23 s)

Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles.

Une série de quatre animations sur les saisons dans la vie de l’attachant ourson Léon

  • L’hiver de Léon de Pierre-Luc Granjon et Pascal Le Nôtre (27 min)
  • Le printemps de Mélie de Pierre-Luc Granjon (27 min)
  • L’été de Boniface de Pierre-Luc Granjon et Antoine Lanciaux (27 min)
  • L’automne de Pougne de Pierre-Luc Granjon et Antoine Lanciaux (27 min)

Animation en réalité virtuelle

  • Minotaur de Munro Ferguson (6 min 52 s)

Synopsis, biographies, images : espacemedia.onf.ca/minotaur

Le héros mythique entame un voyage en sept étapes : naissance, enfance, mission, labyrinthe, monstre, combat, mort… et renaissance.

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Béluga Blues sélectionné par la Sodec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Financement.

La Société de développement des entreprises culturelles (Sodec) du Québec annonce son soutien à Béluga Blues

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Jeudi le 14 mai 2020, la Société de développement des entreprises culturelles (Sodec) du Québec a annoncé son soutien à Béluga Blues, 5e long métrage d’animation de la compagnie 10e Ave Productions. Le scénario est signé Andrée Lambert, la réalisation est confiée à Christine Dallaire-Dupont et Nicola Lemay, la vision artistique est sous la direction de Philippe Arseneau Bussières et le long métrage est produit par Nancy Florence Savard. L’histoire d’Andrée se résume ainsi : alors que son peuple est menacé d’extinction, Katak, un petit béluga pourchassé par un terrible épaulard, tente de retrouver le grand amour de sa grand-mère qui est à l’aube de ses derniers jours.

Auteure de la ville de Québec, Andrée Lambert écrit pour la jeunesse depuis 30 ans. Elle commence son aventure en animation avec 10e Ave Productions en 2005 alors qu’elle écrit une première œuvre animée, Le baiser sous le gui. Aujourd’hui, elle signe son premier long métrage. L’idée d’Andrée a germé alors qu’elle naviguait sur le majestueux Saint-Laurent à bord de son bateau nommé Katak. « J’habite au bord du fleuve toute l’année et je sillonne l’estuaire en voilier durant l’été. Le Saint-Laurent est omniprésent dans ma vie, c’est lui qui marque mes quatre saisons. Avec Béluga Blues, j’ai eu envie de montrer au monde entier à quel point c’est un lieu magnifique, un décor naturel exceptionnel. »

 

 

 

Vivant également sur le bord du Saint-Laurent, que ce soit à St-Antoine-de-Tilly, l’hiver ou aux Îles de la Madeleine, l’été, le sujet était tout désigné pour le directeur artistique et illustrateur, Philippe Arseneau Buissières. « Philippe est particulièrement fier de pouvoir imager ce film animalier, plus près de ses créations en livre illustré. Fil, pour les intimes, est l’un de mes premiers partenaires de création en animation avec qui j’évolue depuis 20 ans. Il est là depuis mon tout premier film assisté par ordinateur en 3d, Le légende du sapin de Noël, souligne la productrice réalisatrice, Nancy Florence Savard, fondatrice de 10e Ave Productions. Ce que j’affectionne particulièrement de mon métier, c’est de voir s’épanouir des gens de talent et de voir la maîtrise de leur art se développer, à nos côtés. Je suis également fière de pouvoir produire en région et de permettre à des artistes de vivre de leur passion près de l’endroit qui les a vus grandir. Et je remercie la Sodec d’être là depuis nos tous débuts et d’avoir permis au cinéma d’animation 3d québécois de prendre sa place sur l’échiquier d’ici et, aussi, à l’international. Merci encore aujourd’hui à toute l’équipe de cette société de nous appuyer. »

D’ailleurs, Christine Dallaire-Dupont attendait avec hâte cette décision. Christine, la réalisatrice du film, originaire de Neuville, a fait ses premières armes sur la série animée de 156 épisodes du petit naufragé ayant pour titre W, série télé de 10e Ave. Avec sa riche expérience de 15 ans en animation, il était temps pour Christine de faire le saut complet à la réalisation avec son complice professionnel de nombreuses années, Nicola Lemay. Avec Nicola, bien connu en court métrage, ils terminent actuellement, lui à la réalisation et elle comme assistante-réalisatrice, leur premier long métrage,Félix et le trésor de Morgäa, qui prendra l’affiche au printemps prochain.

 

 

Tout comme pour le film Félix et le trésor de Morgäa , la distribution du long métrage d’animation de Béluga Blues sera assurée au Canada par la Maison 4:3 et à l’international par 10e Ave Studio et Attraction Distribution.

Fondée en 1998 par la productrice et réalisatrice Nancy Florence Savard et établie à Saint-Augustin-de-Desmaures, 10e Ave Productions est une cheffe de file canadienne en long métrage d’animation 3d. La société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100% canadien en 3D La légende de Sarila, paru en 2013. Elle est également la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le Coq de St-Victor, dont les droits de distribution ont été cédés à Universal Studio pour 98 pays. Son plus récent opus en 3D Nelly et Simon : Mission Yéti a été sélectionné dans plus de 25 festivals et les droits ont été vendus dans 71 pays à travers le monde. 10e Ave Productions est présentement en post-production de son 4e long métrage d’animation, Félix et le trésor de Morgäa, dont la sortie est prévue au printemps 2021.

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Le déconfinement expliqué aux enfants, une initiative de Télé-Québec, Naître et grandir et la CN2i

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Télévision, vidéo, Web.

Télé-Québec, Naître et grandir et la CN2i expliquent le déconfinement aux enfants

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En cette Semaine de la santé mentale au Québec et pour faire suite à l’annonce de la réouverture des écoles primaires et des services de garde, Télé-Québec, Naître et grandir ainsi que la CN2i et ses journaux membres s’associent pour lancer aujourd’hui une capsule originale à propos du déconfinement, pensée expressément pour les quelque 540 000 Québécois âgés de 5 à 11 ans.

Cette capsule est offerte sur la plateforme jeunesse de Télé-Québec (Squat), sur le site Web de Naître et grandir, sur les plateformes des six journaux de la CN2i, ainsi que sur leurs réseaux sociaux respectifs. Découvrez-la ici.

Chaque jour depuis un certain temps, les enfants entendent, à la télé, à la radio ou de la bouche de leurs parents, le mot « déconfinement ». Mais est-il bien compris? Qu’implique-t-il? Comment peuvent-ils se préparer à vivre cette nouvelle « étape »? Questionnements, tristesse, inquiétude, déceptions et anxiété habitent tour à tour la plupart des jeunes, d’où la nécessité d’un accompagnement fiable, présenté de façon très imagée et dans leurs mots pour s’assurer que le message est bien compris.

Pourquoi faut-il retourner à l’école ou à la garderie, alors que le virus court encore? Comment peut-on être certain que ce n’est pas dangereux? Pourquoi 2 mètres de distance? Est-ce normal que ça me fasse un peu peur? Tant de questions auxquelles la nouvelle capsule apportera des réponses.

La capsule lancée aujourd’hui offre des outils pour bien traverser cette période de déconfinement. Nathalie Parent, psychologue spécialisée dans le domaine de l’enfance et de la famille, des relations et de l’anxiété, a d’ailleurs collaboré au contenu pour guider l’équipe vers les conseils les mieux adaptés aux jeunes. Selon elle, « les processus de réflexion et de discussion étayés à travers des livres et des capsules vidéo comme celle-ci permettent une compréhension et favorisent la résilience, processus essentiel d’adaptation face aux difficultés de la vie. » 

Le docteur en philosophie, Michel Sasseville, professeur et responsable du programme de philosophie pour les enfants à l’Université Laval, y a également participé pour que le thème de l’incertitude soit abordé de la bonne façon afin d’accompagner les enfants dans la quête d’une vie : le lâcher-prise! Parce que oui, cette pandémie nous force tous à accepter de vivre avec une part d’inconnu et cette perte de contrôle est anxiogène pour plusieurs. « Je crois que cette capsule sera très utile pour inviter les enfants à former une communauté de chercheurs et chercheuses de sens à ce qui nous arrive à tous. Si on veut aider les enfants à vivre cette pandémie, il importe de les inviter à en discuter avec leurs amis, leurs parents, leurs enseignants. J’ai accepté de collaborer avec l’équipe de CN2i, car je trouve l’idée tout aussi géniale que simple à utiliser », affirme-t-il.

Production : Coopérative nationale de l’information indépendante (CN2i)

À propos de Télé-Québec

Télé-Québec est le média public à vocation éducative et culturelle du Québec. Multiplateforme, Télé-Québec propose une programmation unique qui a pour but de cultiver le goût du savoir, de favoriser l’acquisition de connaissances, de susciter la réflexion, de promouvoir la vie artistique et culturelle d’ici ainsi que de refléter les réalités régionales et la diversité du Québec. Outre son siège social établi à Montréal, la Société compte 10 bureaux régionaux. On peut suivre Télé-Québec sur Facebook, Twitter et Instagram. telequebec.tv

À propos de la CN2i 

La Coopérative nationale de l’information indépendante (CN2i) regroupe les six coopératives de solidarité régionales qui publient les quotidiens Le Soleil (Québec), Le Droit (Ottawa/Gatineau), Le Nouvelliste (Trois-Rivières), La Tribune (Sherbrooke), Le Quotidien (Saguenay–Lac-Saint-Jean) ainsi que La Voix de l’Est(Granby).

À propos de Naître et grandir

Référence bien connue et très appréciée dans le domaine de la petite enfance, Naître et grandir accompagne et soutient les parents dans leur rôle auprès de leur enfant, dès la conception jusqu’à 8 ans. Naître et grandir ne diffuse aucune publicité et est financé par la Fondation Lucie et André Chagnon. naitreetgrandir.com

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L’ONF au temps de la COVID-19

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, medias numériques, Réalité virtuelle.

Minimiser les conséquences et poursuivre la production selon les règles de la santé publique

Un message de Claude Joli-Coeur, Commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’Office national du film du Canada

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Je vous écris aujourd’hui pour faire le point sur la situation historique dans laquelle se trouvent notre industrie, nos artistes et nos artisans.

Depuis plusieurs semaines, nous avons mis en place des mesures et des initiatives visant à limiter autant que possible les conséquences de la crise sur les artistes et les artisans, et à poursuivre nos activités de production lorsque les réalisateurs, les équipes et les participants peuvent travailler en toute sécurité.

Voici un résumé de la situation.

Production:

  • À l’heure actuelle (en date du 24 avril), 214 projets en sont à l’étape de l’étude, du développement, de la production, de la postproduction ou de lancements récents.
  • La majorité de nos projets en cours n’ont pas été grandement touchés par cette situation d’urgence, bien qu’il nous ait fallu dans certains cas apporter quelques modifications aux calendriers de production et aux livrables, avec l’accord des réalisateurs et des équipes de production.
  • Durant la crise, nous avons l’intention de produire un certain nombre d’œuvres qui peuvent être créées malgré les mesures d’éloignement physique et d’isolement. Nous poursuivons notre travail de développement et de production : entre le 13 mars et le 28 avril, nous avons mis 15 films en développement et 15 autres ont atteint l’étape de la production. Des studios de toutes les régions du pays assurent la production et la direction de ces projets, dans les deux langues officielles.
  • Nous avons communiqué avec tous les cinéastes, et en particulier avec ceux dont le projet avait été suspendu ou retardé.
  • Bien que la pandémie de la COVID-19 constitue un cas de force majeure, nous nous sommes assurés d’honorer tous les contrats, même lorsque les travaux avaient dû être annulés ou reportés entre le 13 mars et le 3 avril, conformément aux directives de la santé publique.
  • Des cinéastes poursuivent leurs travaux de la maison lorsqu’il leur est possible de le faire et respectent ainsi les directives de la santé publique relatives à la distanciation sociale.
  • Dans certains cas, nous avons transporté le matériel technique à leur domicile pour leur permettre d’avancer leur travail de production. Dans d’autres cas, les services techniques sont assurés à distance.
  • À mesure qu’évoluera la crise, nous continuerons de nous adapter, de faire en sorte que bon nombre de nos productions se poursuivent et que les travaux liés à la postproduction puissent être exécutés à distance. En nous appuyant sur la réglementation en matière de santé et de sécurité publiques, nous commencerons graduellement à offrir notre gamme complète de services de postproduction, de même que nos locaux réservés à la production d’œuvres d’animation.

Distribution:

  • Nous avons veillé à ce que les auditoires en isolement volontaire — tant au Canada qu’à l’étranger — aient accès à sa riche collection en ligne. Nous ajoutons chaque semaine des œuvres récentes sur ONF.ca et sommes ravis de constater à quel point le site est fréquenté : nous observons une croissance marquée de l’achalandage, lequel peut atteindre 25 000 visionnages par jour, soit trois fois le taux de consultation habituel. Nous nous réjouissons également de voir que nous apportons un réconfort aux gens en cette période difficile.
  • Nos équipes des communications, de la distribution et du marketing s’emploient en outre à replanifier pour l’automne le lancement d’une quarantaine de productions achevées ou en voie de l’être et dont le report ou l’annulation de festivals et la fermeture des cinémas ont retardé la sortie. Notre équipe du marketing s’efforce de trouver de nouvelles façons de procéder, surtout au chapitre des lancements dans les festivals, afin de privilégier les nouveaux cinémas virtuels et les lancements en ligne. Le lien qui unit les cinéastes et le public revêt pour nous une grande importance, et nous travaillons à créer des moyens novateurs de permettre aux réalisateurs de communiquer avec leur auditoire et d’engager le dialogue avec lui en dépit de la situation.

À titre de commissaire, je continue de faire valoir la nécessité d’attribuer davantage de ressources à la création audiovisuelle au cours de ces moments pénibles de notre histoire.

À l’ONF, nous croyons fermement que les créateurs et les conteurs du Canada vont jouer un rôle essentiel en nous aidant à traverser cette épreuve ensemble ; le travail que nous faisons bénéficie à toute la population canadienne.

N’hésitez pas à communiquer avec nos productrices et producteurs exécutifs et à consulter la section réservée à la production de notre site ONF.ca pour connaître les derniers développements.

Au nom de toute l’équipe de l’ONF, je vous souhaite une bonne santé.

Restons en contact.

Claude Joli-Coeur
Commissaire du gouvernement à la cinématographie
et président de l’Office national du film du Canada

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Fantasia vous donne rendez-vous en ligne du 20 août au 2 septembre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Événements, Festival, Web.

FANTASIA donne rendez-vous à tous en ligne du 20 août au 2 septembre 2020 pour sa 24e édition

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Afin de se conformer aux directives gouvernementales et de santé publique, et pour assurer la sécurité des festivaliers et de son équipe, Fantasia annonce sa décision de tenir sa 24e édition en ligne sous la forme d’un festival virtuel du 20 août au 2 septembre prochain. Le Festival sera disponible sur la nouvelle plateforme mise en ligne par Festival Scope et Shift 72, récemment utilisée par quelques festivals internationaux de grande renommée et utilisant les meilleurs standards de sécurité de l’industrie. 

La programmation du Festival sera composée comme à l’habitude de premières mondiales et premières internationales de nombreux titres internationaux très attendus, incluant notamment des films sélectionnés aux festivals SXSW et Tribeca, dont les éditions ont dû être annulées et dont Fantasia soulignera le travail. Les sélections de longs et courts métrages ainsi que les différents Prix remis par le Festival annuellement dans ses sections compétitives resteront en place. 

En choisissant la plateforme Festival Scope / Shift 72, Fantasia pourra recréer l’expérience des événements en direct accessibles de n’importe où, avec des introductions de réalisateurs à la présentation de leurs films, des séances de questions/réponses avec le public, des ateliers et conférences.

« Nous sommes bien sur attristés de ne pouvoir présenter le Festival dans sa forme physique tel que nous l’avions planifié cette année, mais nous sommes aussi très heureux de travailler avec Festival Scope et Shift 72 pour cette édition inédite virtuelle » dit Mitch Davis, directeur artistique de Fantasia. « Ils ont accueilli avec enthousiasme chacun des défis que nous leur avons lancés pour faire de Fantasia l’événement rassembleur que l’on connait particulièrement les questions de projections en temps réel et d’événements en direct en remplacement de l’approche habituelle de diffusion en ligne. Cela va nous permettre de garder intact le sentiment d’exclusivité des projections au Festival mais aussi l’ambiance électrique et unique de l’expérience tout en étant en ligne. »

Alessandro Raja, co-fondateur et Président de la plateforme FestivalScope de déclarer : « Nous sommes ravis d’ajouter Fantasia à la liste de nos festivals virtuels partenaires et sommes vraiment stimulés par leurs nouvelles idées pour la plateforme. Cette édition en ligne sera sans aucun doute très excitante pour le public qui pourra assister à des premières exclusives en lieu et place des événements physiques, afin de conserver un sentiment d’appartenance et de groupe fort. »

Le service offert sera géo localisé et réservé au public canadien, permettant ainsi aux nombreux cinéphiles à travers le pays de profiter du Festival.

L’édition en ligne de Fantasia aura lieu du 20 août au 2 septembre 2020 tandis que le marché de co-production Frontières aura lieu en ligne du 23 au 26 juillet, tel que précédemment annoncé.  Les premiers titres sélectionnés seront annoncés au courant du mois de mai.

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Québec Cinéma : les finalistes aux Prix Iris 2020 sont…

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Gala, Prix.

« IL PLEUVAIT DES OISEAUX » et « LA FEMME DE MON FRÈRE » en tête des nominations aux PRIX IRIS 2020 de Québec Cinéma

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C’est en direct du salon du comédien Guillaume Lambert que Québec Cinéma a dévoilé aujourd’hui les finalistes aux Prix Iris 2020. Bien que la cérémonie télévisuelle ait été annulée, l’organisme travaille actuellement avec Radio-Canada et ses partenaires sur des alternatives créatives pour la remise des Prix Iris, afin de souligner tout le talent des créateurs d’ici et leurs œuvres. L’année 2019-2020 fut particulièrement faste pour notre cinéma et, plus que jamais, Québec Cinéma souhaite faire rayonner les films, les artistes et les artisans québécois dans le plus de foyers possibles. Plus de détails seront annoncés ultérieurement.

Ce sont 30 longs métrages de fiction, 32 longs métrages documentaires, 17 courts métrages d’animation et 37 courts métrages de fiction qui ont été évalués au cours des dernières semaines pour la nomination d’un total de 188 finalistes. Pour les Iris de la catégorie long métrage de fiction, plus de 2 200 membres votants issus de l’industrie cinématographique ont allié leur voix à celles du jury lors d’un premier tour de vote pondéré à 50/50, une participation presque deux fois plus importante que les années précédentes.

« Cette année de cinéma québécois a été exceptionnelle à plusieurs niveaux », remarque la directrice générale de Québec Cinéma, Ségolène Roederer. « Plusieurs films ont su aller chercher une large audience auprès du public québécois et six des sept longs métrages finalistes pour l’Iris 2020 du Meilleur film ont été réalisés par une femme, du jamais vu ! Si nous ne pouvons célébrer en grand tous ces précieux talents comme à l’habitude lors d’un Gala télévisuel d’envergure, il est d’autant plus primordial de mettre en lumière l’importance de notre culture dans le contexte actuel et de souligner les lauréats de ces Prix Iris 2020, nous assurant ainsi d’en dégager toute la fierté qu’il se doit pour notre cinématographie nationale. »

LES FINALISTES

C’est le film Il pleuvait des oiseaux de Louise Archambault qui mène le bal avec un total de 13 nominations, incluant notamment Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Andrée Lachapelle), Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Gilbert Sicotte), Meilleure direction de la photographie et Prix du public. La femme de mon frère de Monia Chokri récolte de son côté 11 nominations dont Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Anne-Élisabeth Bossé), Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Patrick Hivon), Film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec et Prix du public.

Mafia Inc de Podz est, pour sa part, nommé 10 fois et se retrouve, entre autres, dans les catégories Meilleur film, Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Marc-André Grondin), Meilleure direction artistique ainsi que Prix du public.

Le vingtième siècle de Matthew Rankin, est en lice pour neuf Iris, incluant Meilleur premier film, Meilleure réalisation, Meilleure direction artistique et Meilleur musique originale. Antigone de Sophie Deraspe s’illustre quant à lui dans huit catégories dont Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario, Film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec et Révélation de l’année (Nahéma Ricci). Kuessipan de Myriam Verreault, est dans la course dans sept catégories incluant entre autres Meilleur Film, Meilleure réalisation, Film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec, Meilleur scénario et Révélation de l’année (Sharon Fontaine-Ishpatao). Trois films arrivent ex æquo avec respectivement six nominations : Jeune Juliette de Anne Émond, est notamment en lice dans les catégories Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Robin Aubert) et Révélation de l’année (Alexane Jamieson); Matthias & Maxime de Xavier Dolan se distingue pour sa part dans les catégories Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Micheline Bernard), Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien (Pier-Luc Funk), Meilleure direction de la photographie et Meilleure musique originale; et finalement, Sympathie pour le diable de Guillaume de Fontenay est quant à lui en lice pour Meilleur premier film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario et Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Niels Schneider).

Le film Fabuleuses de Mélanie Charbonneau est nommé dans cinq catégories incluant Meilleur film, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Noémie O’Farrell) et Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Juliette Gosselin). The Song of Names de François Girard est dans la course pour quatre Iris dont Meilleur son, Meilleurs effets visuels et Meilleure musique originale.

14 jours 12 nuits de Jean-Philippe Duval se distingue dans les catégories Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Anne Dorval), Meilleure direction de la photographie et Meilleur montage. Jouliks de Mariloup Wolfe se mérite également trois nominations, soit Révélation de l’année (Lilou Roy-Lanouette), Meilleurs costumes et Meilleur maquillage. Pour sa part, Menteur d’Émile Gaudreault est en lice pour Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Geneviève Schmidt), Révélation de l’année (Catherine Chabot) et Prix du public.

Un deuxième film de la réalisatrice Louise Archambault est dans la course aux Iris 2020 : Merci pour tout est nommé dans les catégories Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien (Robin Aubert) et Prix du public. Le rire de Martin Laroche se démarque aussi dans deux catégories, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Léane Labrèche-Dor) et Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Micheline Lanctôt).

Les films Genèse de Philippe Lesage, The Hummingbird Project de Kim Nguyen, Mad Dog Labine de Jonathan Beaulieu-Cyr et Renaud Lessard, Répertoire des villes disparues de Denis Côté ainsi que Ville Neuve de Félix Dufour-Laperrière obtiennent de leur côté une nomination chacun.

En tout, 21 des 30 films inscrits longs métrages de fiction s’illustrent dans au moins une catégorie.

LE DOCUMENTAIRE

Dans la section documentaire, le film Alexandre le fou de Pedro Pires arrive en tête avec quatre nominations : Meilleur film documentaire, Meilleure direction de la photographie, Meilleur montage et Meilleur son. Mad Dog & The Butcher – Les derniers vilains de Thomas Rinfret et Soleils noirs de Julien Elie, sont respectivement en lice dans trois catégories, Meilleur film documentaire, Meilleure direction de la photographie et Meilleur montage. Sur les toits Havane de Pedro Ruiz obtient lui aussi deux nominations, soit Meilleure direction de la photographie et Meilleur son. Le film Une femme, ma mère de Claude Demers est dans la course pour les Iris du Meilleur montage et du Meilleur son. Xalko de Hind Benchekroun et Sami Mermer se retrouve dans les catégories Meilleur film documentaire et Meilleure direction de la photographie. Ziva Postec. La monteuse derrière le film Shoah de Catherine Hébert se mérite également deux nominations : Meilleur film documentaire ainsi que Meilleur montage. Finalement, Échos d’Istanbul de Giulia Frati et La fin des terres de Loïc Darses sont, pour sa part, nommés dans la catégorie Meilleur son.

NOTRE CINÉMA SUR LA SCÈNE INTERNATIONALE

Le cinéma québécois a beaucoup voyagé et s’est démarqué partout à travers le monde cette année. Grâce à un système de pondération qui tient notamment compte des territoires hors Québec où le film a été distribué, du nombre de sélections dans les festivals internationaux et des prix remportés depuis la sortie du film jusqu’au 31 mars 2020, cinq longs métrages sont considérés pour l’IRIS DU FILM S’ÉTANT LE PLUS ILLUSTRÉ À L’EXTÉRIEUR DU QUÉBEC : Antigone de Sophie Deraspe, La femme de mon frère de Monia Chokri, Genèse de Philippe Lesage, Kuessipan de Myriam Verreault et Répertoire des villes disparues de Denis Côté.

PRIX DU PUBLIC

Québec Cinéma invitera le public à voter pour son film favori parmi les cinq films ayant enregistré le plus d’entrées dans les salles du Québec durant la période d’éligibilité du Gala. Les films finalistes sont : La femme de mon frère de Monia Chokri, Il pleuvait des oiseaux de Louise Archambault, Mafia Inc de Daniel Grou (Podz), Menteur d’Émile Gaudreault et Merci pour tout de Louise Archambault.

LES COURTS MÉTRAGES

Dans la catégorie MEILLEUR COURT MÉTRAGE DE FICTION, nous retrouvons les films Je finirai en prison de Alexandre Dostie, Jojo de Guillaume Laurin, Juste moi et toi de Sandrine Brodeur-Desrosiers, SDR de Alexa-Jeanne Dubé et Une bombe au cœur de Rémi St-Michel.

Du côté de L’IRIS DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE D’ANIMATION, les finalistes sont Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais, Le mal du siècle de Catherine Lepage, Organic de Steven Woloshen, Physique de la tristesse de Theodore Ushev ainsi que Les vêtements de Caroline Blais.

IRIS HOMMAGE 2020

Le Gala Québec Cinéma souligne annuellement le travail d’une personnalité dont les réalisations marquent autant le public que l’histoire et l’évolution de notre industrie. Cette année, la récipiendaire a été sélectionnée à la suite d’une recommandation unanime du Comité de représentation professionnelle de Québec Cinéma (CRP). L’organisme est donc extrêmement fier d’annoncer que l’IRIS HOMMAGE 2020 sera remis à la cinéaste ALANIS OBOMSAWIN.

Membre de la nation abénaquise, Mme Obomsawin est l’une des plus éminentes documentaristes du Canada et son œuvre est aujourd’hui reconnue partout dans le monde. Depuis plus de 50 ans, elle exerce passionnément son métier et a rendu la parole, l’espoir et la mémoire aux membres des Premières Nations. Grâce à son art et à sa détermination, elle nous a donné à voir ces peuples invisibles, à entendre les voix de ces nations bâillonnées par l’Histoire. Pédagogue de la fierté autochtone, elle entre à l’ONF en 1967 où elle produira et réalisera 52 longs métrages documentaires et courts films documentaires éducatifs ou de fiction. Toute son œuvre tourne autour des Premières Nations du Canada, à qui elle offre cet autre regard subjectif et concerné, parfois révolté. Le rôle important qu’elle a joué dans notre cinématographie participe de la grande tradition du film documentaire, en jetant cet autre regard sur le monde, lequel a enrichi notre patrimoine tout en éveillant notre mémoire et nos consciences.

Voilà l’implication politique, culturelle et cinématographique d’Alanis Obomsawin, une femme dont le courage, le talent et la ténacité auront légué à notre société la mémoire de tout un peuple.

LE DEUXIÈME TOUR DE VOTE DÉBUTE AUJOURD’HUI

Les finalistes des 18 Prix Iris récompensant les longs métrages de fiction seront soumis dès aujourd’hui aux membres votants, qui détermineront les grands gagnants de ces catégories. Comme lors du premier tour, ceux-ci pourront profiter de la plateforme de visionnement de Québec Cinéma. À noter que le lauréat du Meilleur premier film est déterminé par le jury de présélection des finalistes. Par ailleurs, un jury composé d’artistes et de professionnels nommés par les associations siégeant au Comité de représentation professionnelle (CRP) de Québec Cinéma devra, pour sa part, déterminer les lauréat(e)s dans les catégories documentaires et courts métrages. Le vote pour le Prix du public, ouvert à tous les cinéphiles du Québec, démarrera quant à lui en mai.

 

LISTE DES FINALISTES 2020

https://gala.quebeccinema.ca/finalistes-et-laureats

Pour ne rien manquer du Gala Québec Cinéma : #GalaCinéma

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UN MERCI SPÉCIAL À NOS COLLABORATEURS POUR CETTE ANNÉE SPÉCIALE

Québec Cinéma tient à remercier ses précieux partenaires qui lui permettent de poursuivre sa mission de rayonnement du cinéma québécois et de remettre les Prix Iris 2020. Merci à Téléfilm Canada, à la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC) et au Ministère de la Culture et des communications du Québec pour leur soutien indéfectible. Merci à Radio-Canada, notre complice de diffusion et à MELS, partenaire du Gala depuis ses débuts. Merci enfin au Fonds Québecor, à la Banque Nationale et à Netflix qui, en continuant à nous appuyer cette année, nous donnent la chance de promouvoir les talents du Québec auprès de nos concitoyens.

Merci à Annexe Communications, CTVM.info, Qui fait Quoi ainsi qu’à tous les partenaires du SPRINT Gala. Québec Cinéma tient enfin à saluer les associations professionnelles membres du CRP pour leur soutien et à leur signifier notre appui pour la suite de choses.

 

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F3M à HOT DOCS avec « Prière pour une mitaine perdue », « Sous un même soleil »et « Le frère »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

LES FILMS DU 3 MARS à HOT DOCS : « Prière pour une mitaine perdue » de Jean-François Lesage, « Sous un même soleil » de François Jacob et « Le frère » de Jérémie Battaglia

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Les Films du 3 Mars est heureux d’annoncer sa participation à la 26e édition du Festival international canadien du documentaire HOT DOCS. Sous un même soleil (Under the Same Sun) de François Jacob et Prière pour une mitaine perdue (Prayer for a Lost Mitten) de Jean-François Lesage sont sélectionnés en compétition dans la section « Canadian Spectrum » du festival. Le frère (The Brother) de Jérémie Battaglia sera également présenté en compétition pour le prix du Meilleur court métrage documentaire.

En raison de la crise sanitaire actuelle, le festival explore en ce moment la meilleure façon de présenter sa sélection de films au grand public et fera une annonce prochainement à ce sujet. Pour l’instant, les membres de l’industrie inscrits au Doc Shop de Hot Docs pourront exceptionnellement voir les films en ligne à compter du 30 avril.

SOUS UN MÊME SOLEIL de François Jacob

Québec, Canada. 97 minutes. Version originale en arménien, azerbaïdjanais, russe et anglais avec sous-titres anglais.

Production : Les Films de l’Autre

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Malgré le cessez-le-feu de 1994, il n’y a toujours pas de vraie paix entre l’Arménie et l’Azerbaïdjan, qui continuent de se disputer âprement la région montagneuse du Nagorny Karabakh. Plus de 25 ans après la guerre, les passions nationales semblent aussi fortes que jamais. La litanie des rancunes et des accusations continue de se heurter au déni dans un dialogue de sourds interminable. Avec la retenue qui accompagne notre regard d’étrangers, Sous un même soleil prête une oreille attentive aux habitants de la région, à la recherche d’explications dans ces jeunes pays aux blessures anciennes.[/box]

Extrait :vimeo.com/407658109
Site : f3m.ca/film/sous-un-meme-soleil
Facebook : facebook.com/Sousunmemesoleil

Sous un même soleil sera présenté en première mondiale à HOT DOCS. Il prendra l’affiche en 2021.
HOT DOCS 2020 : bit.ly/HotDocs2020_UnderTheSameSun

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PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE de Jean-François Lesage

Québec, Canada. 79 minutes. Version originale en français, anglais et créole avec sous-titres anglais.

Production : Les Films de l’Autre

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La nuit tombe. Il neige sur Montréal. Des gens font la file au bureau des objets perdus de la société des transports. Tous ont perdu un objet qui, quand on s’y attarde, devient le symbole d’une perte plus profonde. Prière pour une mitaine perdue est un documentaire de création — par moment mélancolique, par moment festif, toujours amoureux — qui aide à traverser l’hiver.[/box]

Extrait : vimeo.com/394337507
Site : f3m.ca/film/priere-pour-une-mitaine-perdue
Facebook : facebook.com/Prierepourunemitaineperdue

Prière pour une mitaine perdue sera présenté en première mondiale (disponible partout sauf en Amérique du nord) au festival Visions du réel, qui se tiendra exceptionnellement en ligne cette année, puis en première nord-américaine à HOT DOCS. Il prendra l’affiche en 2021.

HOT DOCS 2020 : bit.ly/HotDocs2020_PrayerForALostMitten

 

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LE FRÈRE de Jérémie Battaglia

Québec, Canada. 2019. 28 minutes. Version originale en français et japonais avec sous-titres anglais.

Production : Les Films Extérieur Jour

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Atteint d’une maladie lui faisant perdre l’usage de son corps, Kaïs est réveillé chaque matin par un membre différent de sa famille. Le corps figé, il se rêve la nuit héros de son manga préféré avec ses frères, Fehd le bodybuilder et Zaïd le ninja.[/box]

Bande-annonce : vimeo.com/371796242
Facebook : facebook.com/lefrerefilm
Site : f3m.ca/film/le-frere

Le frère a été présenté en première mondiale aux Rendez-vous Québec Cinéma 2020. Il sera présenté en première ontarienne à HOT DOCS.

HOT DOCS 2020 : bit.ly/HotDocs2020_TheBrother

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Pour plus d’information, visitez le site : www.hotdocs.ca

LES FILMS DU 3 MARS est soutenu par plus d’une centaine de membres issus du milieu cinématographique ainsi que par les institutions suivantes: Conseil des arts et des lettres du Québec; Conseil des arts du Canada; Conseil des arts de Montréal; Société de développement des entreprises culturelles (SODEC); Téléfilm Canada.

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Le marché Frontières de Fantasia prend le virage numérique

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA.

Frontières prend le virage numérique sous la direction de Annick Mahnert

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La COVID-19 bouleverse les certitudes et les habitudes. La sécurité des personnes reste la priorité absolue durant cette crise. Anticipant l’impossibilité dans laquelle les participants se trouveront d’entreprendre des déplacements internationaux avant plusieurs mois, la direction de Frontières a pris les devants et repensé l’événement.

Nous sommes heureux de pouvoir vous annoncer que le Marché de coproduction internationale Frontières aura lieu tel que prévu du 23 au 26 juillet 2020 – sous forme numérique. Cette formule permettra d’assurer que les producteurs et les cinéastes ayant soumis des projets pourront les présenter aux professionnels de l’industrie, comme par le passé.

Nous avons aussi le plaisir de vous informer que la Plateforme Frontières à Cannes, organisée en collaboration avec le Marché du Film – Festival de Cannes, est également maintenue sous forme numérique. Les dates précises de l’événement seront communiquées sous peu.

Suite au départ de Lindsay Peters, la direction et la gestion du Marché sont reprises par Annick Mahnert, collaboratrice de longue date de Frontières. Née à Genève, Annick Mahnert a étudié la production cinématographique à la NYFA. De retour en Suisse, elle a occupé divers postes dans la distribution, la programmation et les ventes internationales chez 20th Century Fox, Warner Bros., Pathé Cinémas, Frenetic Films et Celluloid Dreams à Paris. En 2013, elle se fait indépendante et ses activités incluent la production, la consultation en acquisitions et la programmation de festivals. Elle est membre des commissions de cinéma à l’Austrian Film Institute et à l’Albanian Center for Cinematography. Ses deux dernières productions, The Long Walk et Leap of Faith : William Friedkin on The Exorcist, ont été montrées en première mondiale au festival de Venise en septembre dernier. Enfin, Annick Mahnert est programmatrice au Festival International du Film Fantastique de Sitges et directrice de la programmation internationale au Fantastic Fest à Austin, Texas.

Annick Mahnert, qui a rejoint nos rangs en 2013 en tant que mentor et membre de l’équipe de sélection des projets, coordonnera la mise en place d’une plateforme qui permettra aux professionnels et aux participants d’échanger au sujet des projets.

« Frontières est un événement important pour les professionnels de l’industrie cinématographique et il était pour moi inconcevable que le Marché s’arrête. Lindsay Peters avait proposé des alternatives avant son départ et nous allons nous appuyer sur ses idées pour produire la version numérique de cet été. Je suis fière de pouvoir reprendre le flambeau de Frontières, et même si nous ne pourrons pas nous rencontrer cet été en chair et en os, je suis persuadée que nos partenaires et la communauté du cinéma de genre nous suivront dans cette nouvelle aventure », explique-t-elle.

Des informations relatives au format et à l’aspect technique des présentations de pitch pour la Plateforme Frontières à Cannes et pour le Marché de coproduction internationale Frontières suivront dans les prochaines semaines.

Pour toute question relative aux événements Frontières, veuillez vous adresser à Annick Mahnert sous annick@fantasiafestival.com.

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