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Le Festival Stop Motion Montréal dévoile la programmation de sa 11e édition ! (16 au 22 septembre 2019)

Écrit par Marie-Eve Gratton le 31 août, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA.

Le Stop Motion à l’ère du numérique:

Le Festival Stop Motion Montréal dévoile la programmation de sa 11^e édition !

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Le Festival Stop Motion Montréal est heureux de dévoiler la programmation de sa 11^e édition! Événement unique au monde, le Festival propose une semaine entièrement consacrée à l’art du cinéma d’animation en volume (stop motion) les 20, 21 et 22 septembre à l’Université Concordia et au Cinéma Moderne. Des ateliers professionnels seront organisés en amont, du 16 au 19 septembre.

Lancée sous le thème du stop motion à l’ère du numérique, cette édition sera l’occasion pour les festivaliers de s’aventurer dans le monde de l’animation en volume et de ses composantes modernes, tels la réalité virtuelle et les jeux vidéo. Le Festival est honoré de s’associer une nouvelle fois avec des invités de marque, qui viendront ajouter à une programmation bien étoffée. Des artistes conférenciers du Canada, du Danemark et des États-Unis seront à l’honneur cette année, en plus de la mise en place d’une ribambelle d’activités festives ! À ne pas manquer : un programme de 80 films, dont 57 courts métrages présentés au sein de 6 compétitions internationales, deux nouveaux programmes thématiques, des programmes tous publics, le documentaire Phil Tippett : Mad Dreams and Monsters, une zone de jeux et de réalité virtuelle ainsi que des ateliers gratuits pour explorer les techniques d’animation stop motion.

FILMS EN COMPÉTITION

57 films d’animation stop motion, provenant de 36 pays, seront projetés sur grand écran dans deux salles de cinéma de l’Université Concordia. Un jury composé de trois membres issus de l’industrie du film et de la télévision choisira un gagnant pour trois des quatre catégories officielles du Festival. Un vote du public déterminera le lauréat de la compétition de films jeunesse, ainsi qu’une œuvre « choix du public » parmi l’ensemble des films présentés pendant la fin de semaine.

* Certains films peuvent ne pas convenir à de jeunes enfants. Merci de consulter le calendrier complet en ligne.

* Les films présentés en version originale autre que l’anglais et le français sont présentés avec des sous-titres anglais.

Films de la relève : Samedi 21 septembre – 12 h 30 (13 ans et +) | Reprise : Dimanche 22 septembre – 16 h 30
Films jeunesse (FR) : Samedi 21 septembre – 12 h 30 (Admission générale)
Films professionnels : Samedi 21 septembre – 16 h 30 (13 ans et +) | Reprise : Dimanche 22 septembre – 19 h 30 (13 ans et +)
Films indépendants 2 : Samedi 21 septembre – 19 h 30 (13 ans et +) | Reprise : Dimanche 22 septembre – 14 h 30
Films jeunesse (EN) : Dimanche 22 septembre – 12 h 30 (Admission générale)
Films indépendants 1 : Dimanche 22 septembre – 12 h 30 (13 ans et +) | Reprise : Dimanche 22 septembre – 19 h 30

PRIMEURS DU FESTIVAL

Parmi les 57 films en compétition cette année, 37 œuvres seront présentées pour la première fois au Québec. Le Festival Stop Motion Montréal propose une programmation unique et une opportunité exceptionnelle de voir en salle des œuvres rarement diffusées sur le continent. Des premières de films canadiens sont à surveiller, notamment la première mondiale de Disco Still Sucks, réalisé par Alexanne Desrosiers et présenté dans le programme de la Relève, ou Deady Freddy de la cinéaste Alicia Eisen, à voir en première québécoise dans le programme Films indépendants 1.

SÉLECTION NON-OFFICIELLE

Projection Découverte (ENTRÉE LIBRE)

Pour s’initier à la technique d’animation en volume, le Festival propose un court programme concocté avec soin qui plaira à petits et grands. Les films présentés sont sans dialogue et contiennent un échantillon varié pouvant contenir des films d’auteurs, des films musicaux ou encore des épisodes de séries télévisées.

Samedi 21 septembre à 10 h 30 au Cinéma Moderne, en reprise le dimanche 22 septembre à 10 h 30 au Cinéma Moderne

Programme spécial – TNT; Terrifiant, Nu & Tordu (NOUVEAUTÉ)

Ce programme de courts métrages débridés, tantôt hilarants, tantôt engagés, mais certainement décalés, invite le spectateur à réagir devant les maux de notre monde moderne. Rires, sursauts et divertissement au rendez-vous.

Contenu mature, pour public averti. Certains sujets ou visuels pourraient choquer certains spectateurs.

Samedi 21 septembre à 21 h 30 au Cinéma J.A De Sève de l’Université Concordia, 13 ans et +

Programme spécial – Courts métrages hybrides (NOUVEAUTÉ)

La diversité et l’originalité des oeuvres d’animation sont célébrées dans ce programme de courts métrages en tous genres. Mariant habilement les matières et confondant toutes formes d’art, les films présentés dans ce programme explorent tous les recoins de l’animation en volume.

Samedi 21 septembre à 14 h 30 à la salle EV 1.615 de l’Université Concordia, 13 ans et +

Carte blanche au Thessaloniki Animation Festival (TAF) – Grèce

Le Festival d’animation de Thessalonique transportera les festivaliers en Grèce le temps d’une projection. Celle-ci met à l’honneur des courts métrages sélectionnés lors des dernières éditions de cette fête méditerranéenne de l’animation, ainsi que quelques-uns qui seront présentés lors de sa prochaine édition, qui aura lieu en octobre.

Dimanche 22 septembre à 15 h au Cinéma Moderne

Carte blanche au BIT BANG Festival (BBF) – Argentine

Le BIT BANG Festival, dédié à l’animation, aux jeux vidéo et aux arts numériques, sera de passage à Montréal pour présenter des oeuvres faisant la fierté de l’Argentine et de sa scène d’animation en expansion. On pourra notamment y voir les films de Rodolfo Pastor, Santiago Bou Grasso ou Juan Pablo Zaramella, qui détient le record Guinness du court métrage le plus récompensé pour Luminaris (2011), avec 324 prix.

Le présent programme a été concocté par Bárbara Cerro, directrice du festival.

Dimanche 22 septembre à 14 h 30 à la salle EV 1.615 de Université Concordia, Admission générale

CONFÉRENCES

Les invités du Festival sont des professionnels du domaine du stop motion donnant des conférences où le public peut jeter un regard sur l’envers du décor. En ouverture le vendredi 20 septembre, Philippe Tardif, animateur québécois vivant sa passion aux États-Unis, fera découvrir les nombreux outils technologiques qui influencent son travail. Le samedi 21 septembre, le légendaire réalisateur et superviseur d’effets spéciaux Phil Tippett donnera une conférence qui plongera les festivaliers à travers son processus de sa série Mad God. Le fondateur du studio Wiredfly Johan Oettinger, spécialisé en courts métrages d’animation, en fabrication de marionnettes et en jeux vidéo, nous proposera le samedi 21 septembre une conférence sur les défis de la production du jeu vidéo indépendant Vokabulantis, réalisé principalement par techniques d’animation en volume.

Conférence : Animation et hybridité – Les coulisses du studio LAIKA (Oregon, États-Unis)

Invité spécial : Philippe Tardif

Soirée d’ouverture – Vendredi 20 septembre, 19 h (présentation en anglais)

Conférence : Dans les coulisses de la série Mad God par Phil Tippett Studio (San Francisco, États-Unis)

Invité spécial : Phil Tippett

Présentée avec le soutien financier de la Fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie.

Samedi 21 septembre, 19 h (présentation en anglais)

Conférence : Dans les coulisses de la production du jeu vidéo indépendant Vokabulantis (Aarhus, Danemark)

Invité spécial : Johan Oettinger

Samedi 21 septembre, 16 h 30 (présentation en anglais)

ATELIERS PROFESSIONNELS

*Du 16 au 19 septembre
*Inscription requise : info@stopmotionmontreal.com | Plus d’informations sur stopmotionmontreal.com

Fabrication de marionnettes – « Stop Motion pour petit budget »

Avec Mary Murphy, enseignante au département d’art et de design de l’University of the West of England et conceptrice de marionnettes (Bristol, Royaume-Uni)

Groupe 1: 16 et 17 septembre de 9h à 16h30 | Groupe 2: 18 et 19 septembre de 9h à 16h30

À la Maison internationale des arts de la marionnette (Outremont) | Atelier en anglais

Animation de personnages

Avec Peggy Arel, animatrice

Groupe 1: 16 et 17 septembre de 9h à 16h30 | Groupe 2 (complet) : 18 et 19 septembre de 9h à 16h30

À la Maison internationale des arts de la marionnette (Outremont) | Atelier en anglais, mentor bilingue

Effets devant caméra combinant prise de vue réelle et stop motion

Avec le directeur artistique Salman Sajun et l’animatrice Anna Berezowsky du Studio Salman Sajun

Groupe 1: 17 septembre de 9h à 16h30 | Groupe 2: 18 septembre de 9h à 16h30

Au Studio Salman Sajun (Saint-Henri) | Atelier en anglais

AUTRES ACTIVITÉS

Zone ateliers, jeux et réalité virtuelle

Le Festival est heureux de présenter, pour une deuxième édition, une zone d’ateliers, jeux et réalité virtuelle mettant à l’honneur la rare utilisation du stop motion. Les festivaliers pourront tester certains jeux vidéo indépendants ayant été créés à l’aide de stop motion et diverses techniques : papiers découpés, marionnettes, pâte à modeler, etc.

Phil Tippett : Mad Dreams and Monsters de Alexandre Poncet et Gilles Penso

Documentaire présenté en première canadienne. 85 min. – V.O. en anglais.

Bénéficiant d’un accès illimité aux collections et aux archives de Tippett Studio, ce documentaire étudie l’héritage de Phil Tippett, depuis sa collaboration avec George Lucas, Steven Spielberg and Paul Verhoeven jusqu’à des œuvres plus personnelles tels que Prehistoric Beast et Mad God.

Vendredi 20 septembre à 21h au théâtre J.A. De Sève de l’Université Concordia, ainsi qu’au Cinéma Moderne le samedi 21 septembre à 15h.

Ateliers d’animation stop motion

Le Festival, c’est aussi des ateliers gratuits de cinéma d’animation pour tous! L’événement propose de découvrir les principes de base de l’animation image par image ou de perfectionner sa technique en profitant de l’expertise des animateurs présents sur place. Chaque participant est invité à expérimenter pendant une durée moyenne de 20 minutes ou plus selon l’achalandage du moment.

BILLETTERIE

Adultes : 10.44$+tx par séance¹

Enfants (12 ans et moins) : 5.22$+tx par séance

Laissez-passer VIP – Tarif Régulier – 70$+tx

Laissez-passer VIP – Tarif Étudiant – 65$+tx

Laissez-passer VIP – PRO (Tarif unique) 120+tx$

*Frais additionnel pour les achats en ligne

Quantité limitée de laissez-passer vendus

¹ Sauf pour la conférence et projection de Mad God, au tarif de 20$+tx, ainsi que pour le documentaire Phil Tippett: Mad Dreams and Monsters et les films de la compétition professionnelle du dimanche soir, qui se vendent quant à eux 13,05$+tx

Les laissez-passer VIP et les billets sont maintenant disponibles en ligne (quantité limitée) : bit.ly/VIPStopMo

Ils seront aussi en vente du 20 au 22 septembre à la billetterie du Festival située au 1400 boulevard de Maisonneuve O.

11^e édition du FESTIVAL STOP MOTION MONTRÉAL

du 16 au 22 septembre 2019

Université Concordia – Cinéma J.A. De Sève | 1400 boulevard de Maisonneuve O.

Université Concordia – Auditorium des diplômés de la SGWU (salle H-110) | 1455 boulevard de Maisonneuve O.
Université Concordia – Salle EV 1.615 | 1515 rue Sainte-Catherine O.
Cinéma Moderne | 5150 boulevard Saint-Laurent

Pour plus d’informations : www.StopMotionMontreal.com

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PHIL TIPPETT, invité spécial de la 11e édition du Festival Stop Motion Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le 27 août, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Événements, Festival.

Festival Stop Motion Montréal, Phil Tippett, invité spécial de la 11^e édition !

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Le Festival Stop Motion Montréal est de retour pour une 11^e édition qui aura lieu du 16 au 22 septembre, sous le thème du stop motion à l’ère du numérique !

Après 10 belles années, le Festival continue de grandir et d’offrir un événement unique au monde : une semaine complète consacrée à l’art du cinéma d’animation en volume (stop motion). Le volet grand public de cette édition aura lieu du 20 au 22 septembre à l’Université Concordia et au Cinéma Moderne.

Des ateliers professionnels seront quant à eux organisés en amont du 16 au 19 septembre en collaboration avec la MIAM et le studio Salman Sajun.

Comme à chaque année, le Festival aura le plaisir de recevoir des artisans notoires de l’animation en volume. Grâce à de nombreuses conférences et activités en leur présence, les festivaliers pourront découvrir les secrets de leurs métiers. Pour cette 11^e édition, le Festival est fier d’accueillir Phil Tippett, artisan légendaire d’effets spéciaux d’animation en volume, qui travaille depuis plusieurs années sur la série de courts métrages Mad God comme cinéaste indépendant. Trois épisodes de cette série seront présentés, en plus de son volet en réalité virtuelle.

Phil Tippett offrira également une conférence permettant aux festivaliers de tout savoir sur les différents aspects de ce projet de longue haleine. Cette conférence est possible grâce au soutien de la Fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie. Elle aura lieu le samedi 21 septembre à 19h à l’Auditorium des diplômés de la SGWU (salle H-110) de l’Université Concordia.

Le Festival aura aussi la chance d’accueillir Philippe Tardif. Originaire de Gatineau, Philippe Tardif a étudié l’animation à l’Université Concordia. Animateur depuis plusieurs années chez LAIKA, aux États-Unis, il a participé à cinq des six longs métrages du studio américain. Il connaît bien les secrets et astuces derrière la facture visuelle bien unique qui caractérise les œuvres du studio. Il partagera ses connaissances lors d’une conférence axée sur les outils numériques dans la création de cinéma d’animation en volume, qui se tiendra le vendredi 20 septembre à 19h au pavillon J.A. de Sève de l’Université Concordia.

Autre invité de marque de cette édition, Johan Oettinger, fondateur du studio d’animation danois Wiredfly, spécialisé en courts métrages d’animation, en fabrication de marionnettes et en jeux vidéo. Le studio développe présentement le jeu vidéo Vokabulantis, produit par Kong Orange, un jeu épisodique où le film de marionnettes et le jeu vidéo se confondent. Un segment du jeu pourra être expérimenté par le public durant le Festival. Johan Oettinger viendra présenter, lors d’une conférence, l’envers du décor de cette intéressante production. Cette conférence aura lieu le samedi 21 septembre à 16h30 au pavillon J.A. de Sève de l’Université Concordia.

La programmation complète de la 11^e édition du Festival Stop Motion Montréal sera dévoilée ce mercredi 28 août.

Pour plus d’informations : www.StopMotionMontreal.com
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L’ONF au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ 2019)

Écrit par Marie-Eve Gratton le 21 août, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

**Une sélection de trois films : La fille du cratère de Nadine Beaudet et Danic Champoux et, en première nord-américaine, deux courts métrages d’animation au FCVQ 2019**

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L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour au Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ) avec trois films. Le long métrage documentaire La fille du cratère (Les vues du fleuve/ONF) de Nadine Beaudet et Danic Champoux, un vibrant portrait de Yolande Simard Perrault, récemment disparue, véritable femme territoire et complice du cinéaste Pierre Perrault, sera présenté en sélection officielle. Le court métrage d’animation Oncle Thomas – La comptabilité des jours (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs), de la cinéaste de renommée internationale Regina Pessoa, sera également projeté en sélection officielle. Enfin,l’animation Le cortège (ONF) de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais, qui connaît un beau parcours dans les festivals, sera présenté en compétition nationale des courts métrages. Les deux animations seront projetées en première nord-américaine. Le FCVQ se tiendra du 12 au 21 septembre 2019.

Sélection officielle

La fille du cratère (76 min)

Présenté le samedi 21 septembre à 15 h 30 au théâtre du Conservatoire d’art dramatique.
Productrices : Nadine Beaudet (Les vues du fleuve) et Johanne Bergeron (ONF)
Producteurs exécutifs : Christian Mathieu Fournier (Les vues du fleuve), Colette Loumède et Nathalie Cloutier (ONF)

Le film témoigne avec tendresse de la quête identitaire de Yolande Simard Perrault et de son influence sur l’œuvre de Pierre Perrault, son complice et grand amour. Cette grande dame est la fille du cratère – celui de Charlevoix, sa région natale – créé par l’impact d’une météorite il y a plusieurs millions d’années. Femme audacieuse et déterminée, elle raconte le territoire et les traces qu’il laisse dans notre mémoire collective.

La fille du cratère a été lancé en première mondiale aux Rendez-vous Québec Cinéma (RVQC) 2019, en présence de Yolande Simard Perrault, et a ensuite été sélectionné au Festival cinéma du monde de Sherbrooke, au Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul et au Festival Les Percéides, avant d’être présenté au public de Québec. Le film sera également projeté à la Cinémathèque québécoise à Montréal à compter du 13 septembre.

Cette production est le fruit d’une coréalisation naturelle entre Nadine Beaudet et Danic Champoux, qui sont, l’un et l’autre, lauréats du prix Pierre-et-Yolande-Perrault décerné chaque année au meilleur premier ou deuxième long métrage documentaire dans le cadre des RVQC : Nadine Beaudet l’a reçu en 2013 pour Le cosaque et la gitane, et Danic Champoux en 2001 pour Mon père.

Oncle Thomas – La comptabilité des jours de Regina Pessoa (13 min) – première nord-américaine

Présenté le dimanche 15 septembre à 10 h à l’auditorium Sandra et Alain Bouchard du MNBAQ ainsi que le mardi 17 septembre à 21 h 30 à l’ENAP.
Producteurs : Abi Feijó (Ciclope Filmes), Julie Roy (ONF) et Reginald de Guillebon (Les Armateurs)

Oncle Thomas – La comptabilité des jours aborde la relation privilégiée de Regina Pessoa avec son oncle. Ce film est un cri d’amour puissant envers cet homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste.

Cinéaste d’animation mondialement reconnue, Regina Pessoa signe ici son œuvre la plus personnelle, un film d’envergure qui célèbre l’amour et la différence et qui a notamment remporté deux prix au Festival d’Annecy 2019, dont le Prix du jury pour un court métrage.

Compétition nationale des courts métrages

Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (11 min 23 s) – première nord-américaine

Présenté le samedi 14 septembre à 19 h au théâtre du Conservatoire d’art dramatique ainsi que le jeudi 19 septembre à 15 h 30 à l’auditorium Sandra et Alain Bouchard du MNBAQ.

Productrice : Julie Roy (ONF)

Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles.

Le cortège marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes. Somptueusement mis en musique par Pierre Lapointe et Philippe Brault, leur court métrage est porteur d’une signature visuelle sophistiquée qui s’inspire de l’esthétisme du milieu du 20^e siècle et du mouvement Art déco.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour accéder au riche contenu de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

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Téléfilm Canada rappelle la période d’inscriptions aux Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le 19 août, 2019. Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Événements.

RAPPEL : APPEL D’INSCRIPTIONS

Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) 2019
Luxembourg, du 13 au 16 novembre 2019
Producteurs de Longs métrages de fiction francophone et producteurs XR

(Appel disponible en français uniquement)

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Organisée cette année par le Film Fund Luxembourg, la 16e édition des Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) visant à favoriser la coproduction de longs métrages de fiction en langue française, se déroulera du 13 au 16 novembre 2019 au Luxembourg.

20 projets de longs métrages de fiction en langue française seront sélectionnés et présentés sous forme de videopitch à plus d’une centaine de professionnels de l’industrie du cinéma venus d’Europe, du Québec, du Canada et d’Afrique francophone.

Principaux critères de sélection

Le projet doit être conçu et écrit en langue française.

Projets long métrage

La priorité sera donnée aux projets déjà financés sur leur territoire, totalement ou en partie.
Avoir un budget d’au moins 1,5 million d’euros (2 millions de dollars CAN) et avoir un potentiel pour le marché international.
Être présenté par une société de production ayant déjà produit ou coproduit au moins un long métrage de fiction.
Priorité sera accordée aux porteurs de projets ayant un scénario terminé et disponible au moment des RCF 2019.

Projets XR

Le projet peut être une fiction, un documentaire, une série ou une animation.
Priorité sera accordée aux projets disposant d’un financement d’au moins 30% de leur budget.

Votre application doit être soumise directement au RCF.

Frais d’inscription : aucun

Pour toutes informations détaillées, veuillez consulter les Conditions de participation.

AU PROGRAMME

Ces trois journées professionnelles qui se dérouleront pour la première fois au Luxembourg, s’articuleront autour de la coproduction de longs métrages de fiction en langue française et du rôle de la musique au cinéma. Dans ce cadre, les RCF s’associeront à la 12e édition du festival Sonic Visions, organisée par la Rockhal et le Rocklab qui, par le biais de nombreuses conférences et concerts, a pour vocation de rassembler les différents acteurs du monde de la musique. Chaque accrédité.e RCF bénéficiera d’une accréditation SONIC VISIONS.

ACCRÉDITATION (SANS PROJET)

Pour les professionnels souhaitant participer aux RCF 2019, l’appel à accréditation sera lancé en septembre 2019. Nous vous invitons à noter dans vos agendas les dates de l’événement et nous vous attendons en grand nombre ! Téléfilm Canada reconnaît la sélection d’un projet au RCF pour une demande de soutien au déplacement dans le cadre du Programme de participation aux événements.

SOUMETTRE UN PROJET

Personne-ressource à Téléfilm Canada
Brigitte Dupré
brigitte.dupre@Telefilm.ca
1 800 567 0890 | 438-469-1168

Personne-ressource au RCF
Renseignements et coordination | Emmanuelle DÖRY | emmanuelle.dory@filmfund.lu
www.filmfund.lu

Promotion et Communication
Téléfilm Canada, Montréal
1 800 567 0890
EventManagement@telefilm.ca

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Du nouveau à la direction du Festival Stop Motion Montréal !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 14 août, 2019. Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, Classe de maîtres, Conférence, Événements, Festival.

Du nouveau à la direction du Festival Stop Motion Montréal

En route vers la 11^e édition – du 16 au 22 septembre !

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Le Festival Stop Motion Montréal est fier de présenter Marie Valade et Dominique Côté à titre de nouvelles codirectrices de l’événement. Fortes de leur expérience, respectivement comme coordinatrice et programmatrice du Festival, elles prennent la relève de Érik Goulet et préparent avec enthousiasme la 11^e édition qui aura lieu du 16 au 22 septembre 2019.

Durant dix belles éditions, Érik Goulet, fondateur et directeur du Festival, a su développer, promouvoir et partager sa passion pour la technique du stop motion. C’est lors de la précédente édition qu’il a annoncé vouloir se consacrer à de nouveaux défis professionnels, passant ainsi le flambeau à ses fidèles collaboratrices.

« Le Festival grandit et reste le premier événement de stop motion au monde! » déclare l’ancien directeur. Laissant place à des complices de longue date, Érik Goulet n’a aucun doute sur leur potentiel et leur créativité : « Elles prendront la relève avec de nouvelles idées pour perpétuer la mission de notre festival. »

D’abord bénévole puis coordinatrice du Festival Stop Motion Montréal, Marie Valade est une cinéaste indépendante spécialisée en animation. Elle collabore à la création de projets de médiation culturelle, de courts métrages, de vidéoclips ainsi que de longs métrages. Grâce au centre d’artistes Les Films de l’Autre, elle produit et réalise présentement un court métrage soutenu par la SODEC et le CALQ.

Impliquée depuis cinq ans dans l’équipe du Festival Stop Motion Montréal, Dominique Côté a contribué à la conception et fabrication de marionnettes et d’accessoires au sein de multiples productions d’animation stop motion. Parmi celles-ci, plusieurs productions de l’Office national du film du Canada (ONF). En parallèle, elle est assistante animatrice et compositrice au studio publicitaire TONIC DNA depuis 2017.

Nouveau conseil d’administration

Le Festival accueille également un nouveau conseil d’administration composé de Luc Chamberland (président), Érik Goulet et Marie Valade (vice-président.e.s), Yves Meunier (secrétaire), Brenda Lopez Zepeda (trésorière) et Dominique Côté, Hugo Bossaert, Shanna Segal et Sophie Roy (administrateur.trice.s).

Nouveau thème 2019 : Le stop motion à l’ère du numérique

Le Festival Stop Motion Montréal est heureux de dévoiler l’affiche officielle de l’édition 2019. Afin de célébrer la diversité des supports mis de l’avant cette année, la nouvelle identité intègre des éléments représentant les thèmes forts de cette 11^e édition. Mettant à l’honneur les techniques passées et présentes du stop motion, l’affiche inclus l’arcade, la manette et l’esthétique 8 bits rappelant le volet jeux vidéo du Festival, alors que le casque de réalité virtuelle fait un clin d’oeil à son volet RV. L’appareil photo, fidèle allié du cinéaste de stop motion, honore quant à lui le processus d’animation image par image, le volet principal du Festival demeurant la diffusion de films.

Pour découvrir la signature visuelle de la 11^e édition, visitez : stopmotionmontreal.com

Conception : Dominique Côté | Fabrication des éléments en carton : Émily Bélanger & Laurent Canniccioni (Jako Lanterne), Dominique Côté, Nadia Florence Fournier | Photographie et retouches image : Nadia Florence Fournier | Graphisme : Dominique Côté

À propos du Festival Stop Motion Montréal

Créé en 2009 par Érik Goulet, professeur d’animation en stop motion à l’Université Concordia, le Festival Stop Motion Montréal est le premier festival au monde consacré à la diffusion d’œuvres cinématographiques créées exclusivement grâce à l’animation en volume. Le Festival s’emploie à promouvoir cette technique étonnante qui permet de créer l’illusion du mouvement à l’aide d’objets ou de personnages qui seraient autrement inanimés. À l’ère de la révolution numérique, le stop motion regagne en popularité. Il ramène le cinéma fait main, la texture des matériaux réels et la fantaisie rendue possible par l’animation image par image. Professionnel.le.s et étudiant.e.s dans le secteur de l’animation et du cinéma, néophytes de tous âges et cinéphiles sont aux rendez-vous chaque automne pour célébrer cet art exceptionnel.

La programmation complète de la 11^e édition du Festival Stop Motion Montréal sera dévoilée le 28 août.
Pour plus d’informations : www.StopMotionMontreal.com
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Appel d’inscriptions de la SODEC | Service de réseautage ciblé au MIPJUNIOR 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le 5 août, 2019. Publié dans Actualités, animation, application, Avis à l'industrie, CINÉMA, Série télévisée, Télévision.

MIPJUNIOR du 12 et 13 octobre 2019 à l’hôtel JW Marriott, Cannes

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La SODEC met à la disposition de 15 entreprises québécoises clientes de l’ombrelle Québec créatif et inscrites au MIPJUNIOR, un service de réseautage pendant le MIPJUNIOR, les 12 et 13 octobre 2019. Cet accompagnement vous est offert grâce au Plan d’action découlant de la Politique culturelle.

La SODEC a retenu les services de la consultante Justine Bannister (JUST B) et de sa collaboratrice Johanna Veysset pour maximiser vos rencontres avec les producteurs, distributeurs, diffuseurs, plateformes SVOD et investisseurs pendant le MIPJUNIOR.

Cette activité est réservée aux producteurs ou distributeurs québécois inscrits au MIPJUNIOR et clients de l’ombrelle Québec créatif et est limitée à une personne par entreprise.

Pour faciliter l’organisation de ces rencontres, la SODEC mettra à la disposition de ces entreprises, une table identifiée Québec créatif dans l’espace Canada à l’hôtel JW Marriott et produira un catalogue.

Chaque entreprise participante pourra inscrire jusqu’à trois productions ou projets en développement. Pour maximiser ce service, le participant devra indiquer les territoires, pays et investisseurs prioritaires par production ou par projet inscrit.

Idéalement, les projets inscrits seront également mis à disposition dans la librairie numérique (screening room) du MIPJUNIOR.

Pour vous inscrire, merci de remplir le formulaire d’inscription en ligne au plus tard le 12 août 2019.

Les éléments à joindre (photo du participant, logo de l’entreprise et visuels) pour finaliser votre inscription vous seront demandés si vous faites partie des 15 participants inscrits et devront nous être transmis dans un délai de 48 heures après confirmation de votre participation.

L’inscription se fait sur la base du premier arrivé, premier servi – 15 participants maximum.

Pour en savoir plus sur les tarifs pour participer au MIPJUNIOR et au MIPCOM sous l’ombrelle Québec créatif, cliquez ici.

Renseignements
Véronique Le Sayec
Déléguée des affaires internationales, SODEC
514 841-2209
veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca

Réalisatrices Équitables apporte des précisions sur l’apparente parité qu’annoncent les institutions

Écrit par Liliane Tremblay le 30 juillet, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, documentaire, Financement.

Réalisatrices Équitables apporte des précisions sur l’apparente parité qu’annoncent les institutions

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Montréal, 30 juillet 2019. La parité dans le soutien financier des films par nos institutions n’est pas encore atteinte, que ce soit dit. L’organisation Réalisatrices Équitables est préoccupée par la manière dont les institutions choisissent de présenter leurs résultats, utilisant des formules qui alimentent l’illusion que la parité est pratiquement chose faite.

Le communiqué envoyé le 24 juillet 2019 par Téléfilm Canada, par exemple, était ainsi titré :

Téléfilm Canada finance la production de douze longs métrages de langue française dont la moitié sont réalisés ou scénarisés par des femmes.

Or, avec les mêmes données compilées de la même manière, Téléfilm aurait pu écrire :

Téléfilm Canada finance la production de douze longs métrages de langue française dont 68% sont réalisés ou scénarisés par des hommes.

Comment? Sur 12 films financés:

● 7 films réalisés par un homme (58%) + 1 film scénarisé par un homme (réalisé par une femme), donc 8 films réalisés OU scénarisés par un homme, soit 68%.

● 5 films réalisés par une femme (42%) + 1 film scénarisé par une femme (réalisé par un homme), donc 6 films réalisés OU scénarisés par une femme, soit 50%.

Résultat : même si ces institutions n’ont encore jamais financé, sur une année fiscale, un ensemble de longs métrages dont la moitié était réalisée par des femmes, ils font régulièrement l’annonce d’une forme de parité.

Qu’on se rappelle le communiqué de la Sodec daté du 10 mai 2018 qui racontait que « Sans changer quoi que ce soit à nos critères d’évaluation, près de la moitié des projets retenus seront portés par des femmes! ». Dans les faits, 4 films sur 12 (un tiers!) étaient réalisés par des femmes et, sur les 8 autres films, seulement un était co-écrit par une femme. Drôle de façon d’être « près de la moitié »…

Ces formulations où le mot parité est affublé d’un « presque », d’un « quasi », ou bien le recours à cette fameuse et réconfortante zone paritaire — qui commence à 40% et rappelons-le n’a pas été établie pour qu’on se contente d’en effleurer le seuil — induisent en erreur. Pour cette raison, demandons aux institutions de divulguer les résultats de leurs décisions de façon neutre et factuelle. Et évitons les mots parité ou équité à moins que, effectivement, la moitié des films soutenus soient réalisés par des femmes. Cette mauvaise habitude alimente l’illusion de progrès qui sont en fait moins impressionnants qu’il n’y paraît.

Téléfilm Canada a procédé à des changements significatifs dès 2016, et continue aujourd’hui à fournir des efforts considérables qui prouvent son engagement envers l’objectif de la parité. Mais les résultats des décisions, tout comme les montants octroyés, devraient toujours être présentés de façon neutre et par catégories : production, scénarisation, réalisation. La Sodec, quant à elle, a implanté en 2017 des mesures paritaires sur le nombre de projets déposés*, mais pas sur celui des projets soutenus. Depuis, l’institution québécoise reçoit plus de projets portés par des femmes et elle en finance plus qu’avant, certes, mais l’objectif des mesures paritaires (l’équité) semble avoir été revu : on ne vise pas le 50%, mais une forme de ratio en fonction des projets déposés.

Il est primordial de divulguer des données claires afin d’offrir un aperçu juste de la situation. Car dans la réalité, il y a beaucoup de productrices, mais en ce qui concerne les postes créatifs clé – scénarisation et réalisation – les femmes demeurent sous-représentées et sous-financées. Alors on ne peut pas additionner les trois catégories pour donner l’illusion d’une parité atteinte ou parler de « zone paritaire » pour se donner bonne conscience.

Le collectif français qui se bat pour l’accès des femmes à la réalisation s’appelle 50/50. C’est assez clair. La parité est un engagement qu’on honore ou pas : 50% c’est le chiffre juste et ce n’est pas une zone grise. Dans notre industrie cinématographique, et malgré l’abondance de projets de qualité proposés par les femmes, le soutien des films et des cinéastes n’est pas encore paritaire.

À propos de Réalisatrices Équitables

Réalisatrices Équitables (RÉ) est un organisme à but non lucratif fondé en 2007 qui compte 250 membres officielles (réalisatrices professionnelles et membres-amis), un réseau de 1200 sympathisantes et sympathisants, et travaille en collaboration avec des réalisatrices d’ailleurs au Canada et dans le monde.

Réalisatrices Équitables vise à atteindre l’équité pour les femmes dans le domaine de la réalisation au Québec et faire en sorte que les fonds publics destinés au cinéma, à la télévision et aux nouveaux médias soient accordés de façon équitable aux réalisatrices.

* La règle du 1+1: lorsqu’un producteur souhaite déposer deux projets en production, la Sodec exige qu’au moins un de ces deux projets soit écrit/co-écrit, ou réalisé/co-réalisé par une femme.

Au programme de ce jeudi 25 juillet 2019, Jour 15 du Festival FANTASIA

Écrit par Marie-Eve Gratton le 25 juillet, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Programme du Jour 15 du festival FANTASIA

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DOCUMENTAIRES DE LA MARGE

SHOOTING THE MAFIA de Kim Longinotto
Irlande / États-Unis. 2019. 94 minutes. V.O. italienne avec sous-titres anglais.

SÉLECTION OFFICIELLE : Sundance 2019. Festival International du film de Berlin 2019.

Depuis le jour où elle a pointé pour la première fois l’objectif de sa caméra sur la dépouille sanguinolente d’une victime de la pègre, la photojournaliste sicilienne Letizia Battaglia mène une guerre contre la mafia. Un inspirant portrait documentaire d’une « outsider » héroïque n’ayant jamais croisé un intimidateur qu’elle n’ait osé confronter.

Jeudi 25 juillet à 12h40 — Salle J.A. De Sève

SÉLECTION 2019

MON PREMIER FANTASIA – AU COEUR DE LA FORÊT
66 minutes | 13 films | Belgique, Suisse, Québec, Russie, France
Programme en français et sans dialogue.

Venez découvrir des animaux hors du commun, à travers des histoires qui démontrent que malgré nos différences, on peut toujours trouver notre place.

Jeudi 25 juillet à 13h00 & 15h00 — Musée McCord (Théâtre J. Armand Bombardier)

SÉLECTION 2019

SHADOW de Zhang Yimou
Chine. 2018. 116 minutes. V.O. en mandarin avec sous-titres anglais. GENRE : Action, Arts martiaux.

SÉLECTION OFFICIELLE : Festival de Venise 2018. Festival international du film de Toronto 2018. Festival fantastique du film de Vancouver 2018, Festival international du film de Busan 2018, Festival du film de Londres 2018, Festival du film de Golden Horse de Taipei 2018

Il n’y a qu’une chose dont nous puissions être sûrs au palais royal de Pei : c’est que la tragédie ne fait que commencer. Extirpant une beauté époustouflante d’un langage visuel sombre, monochrome et souvent sillonné de giclées de sang, Zhang Yimou est de retour avec ce qui pourrait fort bien constituer son meilleur titre dans le genre wuxia.

Jeudi 25 juillet à 14h40 — Salle J.A. De Sève

FANTASIA UNDERGROUND

LAKE MICHIGAN MONSTER de Ryland Tews. En présence du réalisateur, du scénariste et monteur Mike Cheslick, de l’acteur Daniel Long et du producteur Louis Schultz

États-Unis. 2018. 78 minutes. V.O. anglaise. GENRE: Comédie

HONNEURS : Prix Spirit – Festival international du film de Weyauwega. Meilleure direction photo dans un long métrage, Meilleur ensemble dans un long métrage et Prix du public du meilleur long métrage au Festival du film Twisted Dreams de Milwaukee 2019.

Oubliez le Yeti, le Chupacabra ou le monstre du Loch Ness! Tremblez! Vous êtes sur le point de tomber face à face avec le plus mystérieux, le plus dangereux, le plus terrifiant de tous, le LAKE MICHIGAN MONSTER! Alors… qu’en dites-vous? Vous êtes prêts, les enfants?

Jeudi 25 juillet à 17h00 — Salle J.A. De Sève

SÉLECTION 2019

MISS AND MRS. COPS de Jung Da-won
Corée du Sud. 2019. 107 minutes. V.O. coréenne avec sous-titres anglais. GENRE: Comédie, Action

À Séoul, des policières dures à cuire sont prêtes à montrer de quoi elles sont capables et à botter le cul des criminels! Vous vous souvenez des films mettant en vedette une paire de flics? Le scénariste-réalisateur Jung Da-Won a magiquement ressuscité le genre.

Jeudi 25 juillet à 19h00 — Auditorium des diplômés de la SGWU (Théâtre Hall)

GENRE DU PAYS

PORTION D’ÉTERNITÉ de Robert Favreau. En présence du réalisateur Robert Favreau et de l’acteur Marc Messier.

Québec. 1989. 96 minutes. V.O. française avec sous-titres anglais

Entrée gratuite. En collaboration avec Éléphant, mémoire du cinéma québécois.

Trois embryons congelés dans l’azote liquide engendrent une controverse et une enquête. Derrière ce scénario aux apparences juridiques et morales, le premier long métrage de fiction de Robert Favreau cache un ingénieux film d’anticipation, un genre peu souvent utilisé au Québec.

Jeudi 25 juillet à 19h00 — Cinémathèque québécoise

FANTASIA UNDERGROUND

DEAD DICKS de Lee Paula Springer. En présence des réalisateurs et de l’acteur Heston Horwin.
Québec. 2019. 82 minutes. v.o. anglaise. GENRE : Drame, Horreur

C’est la première mondiale de ce film à micro-budget écrit, réalisé et produit spécialement pour les festivals endiablés. Cet impressionnant premier long métrage du duo montréalais formé par Chris Bavota et Lee Paula Springer (le court métrage de 2017, EVEN THE DARKNESS HAS ARMS) est brillamment scénarisé et épouvantablement ressenti. DEAD DICKS détourne les attentes en livrant des écœuranteries à la Cronenberg, des frissons claustrophobes et une bonne dose d’humour absurde. Mais DEAD DICKS est surtout une réflexion sincère sur le drame familial, la dépendance et la santé mentale. Contrairement aux nombreuses copies mortes de Richie gisant dans son appart miteux, ce film est un vrai original. DEAD DICKS n’est pas une autre reproduction générique et inerte, mais bien un film divertissant et audacieux provenant de talents d’ici.

Mais de quoi s’agit-il ? Becca se lance à la rescousse de son frère mal pris et suicidaire et le découvre… dans un appartement rempli de corps identiques à lui. Imaginez la suite. Ou allez voir le film.

Jeudi 25 juillet à 19h20 — Salle J.A. DeSève

SÉLECTION 2019

DJ XL5’s Nine Lives Zappin’ Party

22 courts métrages – 110 minutes.

En présence de : Simon Beaupré, Kevin de Laval, Pierre-Luc Gosselin & David Gagné, Cody Kennedy & Timothy Rutherford, Frederick Lavigne & Max Cormier, François Mercier, Charles Parisé, Evan Powers, Daphnée 4000 & MSHL, Jon Rhoads & Mike Marrero, et Rachel Samson

Pour son seizième programme de courts métrages, DJ XL5 a sélectionné une pléthore de films et glisse entre ceux-ci des effets de statique et des extraits de films douteux pour simuler une soirée festive à zapper en groupe devant la télé. Au total, c’est 22 courts, dont trois grandes premières mondiales et de nombreuses premières montréalaises.

Jeudi 25 juillet à 21h30 — Auditorium des diplômés de la SGWU (Théâtre Hall)

DJ XL5 est le seul programmateur à Fantasia qui débute 20 minutes avant l’heure prévue. Bandes-annonces rétro et trouvailles musicales vous attendent dès votre entrée en salle. Arrivez tôt! Et c’est Marc Lamothe qui le dit.

SÉLECTION 2019

CULTURE SHOCK de Gigi Saul Guerrero. En présence de la réalisatrice.
États-Unis. 2019. 91 minutes. V.O. anglaise avec sous-titres anglais. GENRE: Drame, Thriller, Horreur

SÉLECTION OFFICIELLE : Festival de télévision ATX 2019, Cinepocalypse 2019, Etheria Film Night 2019

Le premier long métrage de la patronne de Luchagore, Gigi Saul Guerrero, infuse le rêve américain d’une bonne dose de venin mexicain, alors qu’une jeune femme traverse la frontière américaine clandestinement et découvre un étrange nouveau monde qui se transforme rapidement en cauchemar.

Jeudi 25 juillet à 21h30 — Auditorium des diplômés de la SGWU (Théâtre Hall)

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LES INVITÉS DU JOUR

LAKE MICHIGAN MONSTER Jeudi 25 juillet à 17h00
• Ryland Tews (Réalisateur, Scénariste)
• Mike Cheslick (Scénariste, Monteur)
• Daniel Long (Acteur)
• Louis Schultz (Producteur)

DEAD DICKS Jeudi 25 juillet à 19h20
• Chris Bavota (Réalisateur, Scénariste)
• Lee Paula Springer (Productrice, Réalisatrice, Scénariste)
• Albert Melamed (Producteur)

CULTURE SHOCK Jeudi 25 juillet à 21h45
• Gigi Saul Guerrero (Réalisatrice)

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Festival international Fantasia – Jour 14 – mercredi le 24 juillet 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le 24 juillet, 2019. Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire, Festival.

Mercredi le 24 juillet 2019
Jour 14 du Festival Fantasia

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FILMS À NE PAS MANQUER !

Sélection 2019

MISSBEHAVIOR
de Pang Ho-Cheung
Hong Kong

Une terrible erreur réunit un groupe de « drama queens », qui se lance à la recherche de lait maternel à travers Hong Kong! Une hilarante comédie merveilleusement ridicule et politiquement incorrecte du réalisateur Pang Ho-Cheung (VULGARIA, DREAM HOME).

Mer. 24 juillet à 12h40
Salle J.A. De Sève

Le Stop Motion à l’ère du numérique:

Le Festival Stop Motion Montréal dévoile la programmation de sa 11e édition !

FILMS EN COMPÉTITION

PRIMEURS DU FESTIVAL

SÉLECTION NON-OFFICIELLE

CONFÉRENCES

ATELIERS PROFESSIONNELS

AUTRES ACTIVITÉS

Festival Stop Motion Montréal, Phil Tippett, invité spécial de la 11e édition !

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Une sélection de trois films : La fille du cratère de Nadine Beaudet et Danic Champoux et, en première nord-américaine, deux courts métrages d’animation au FCVQ 2019

Sélection officielle

Compétition nationale des courts métrages

L’ONF en bref

RAPPEL : APPEL D’INSCRIPTIONS

Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) 2019 Luxembourg, du 13 au 16 novembre 2019 Producteurs de Longs métrages de fiction francophone et producteurs XR

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Principaux critères de sélection

Projets long métrage

Projets XR

AU PROGRAMME

ACCRÉDITATION (SANS PROJET)

Du nouveau à la direction du Festival Stop Motion Montréal

En route vers la 11e édition – du 16 au 22 septembre !

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Nouveau conseil d’administration

Nouveau thème 2019 : Le stop motion à l’ère du numérique

MIPJUNIOR du 12 et 13 octobre 2019 à l’hôtel JW Marriott, Cannes

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Réalisatrices Équitables apporte des précisions sur l’apparente parité qu’annoncent les institutions

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Programme du Jour 15 du festival FANTASIA

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DOCUMENTAIRES DE LA MARGE

SÉLECTION 2019

SÉLECTION 2019

FANTASIA UNDERGROUND

SÉLECTION 2019

GENRE DU PAYS

FANTASIA UNDERGROUND

SÉLECTION 2019

SÉLECTION 2019

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Mercredi le 24 juillet 2019 Jour 14 du Festival Fantasia

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Sélection 2019

Sélection 2019

Caméra Lucida

Cheval Noir

Fantasia Rétro

Sélection 2019

Sélection 2019

Palmarès de la 23e edition du festival et annonce des projections pour le mercredi 24 juillet

Le Festival international de films Fantasia est heureux de dévoiler les noms des lauréats du palmarès de sa 23e édition. Ces récompenses ont été remises par les jurys de chaque compétition.

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PRIX CHEVAL NOIR – Longs métrages

PRIX NEW FLESH – Premières œuvres

PRIX DU COURT MÉTRAGE INTERNATIONAL

PRIX SATOSHI KON POUR L’EXCELLENCE EN ANIMATION

PRIX AQCC-CAMERA LUCIDA

PRIX ACTION !

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MERCREDI 24 JUILLET :

TROIS PREMIÈRES CANADIENNES : LE PRIX AQCC-CAMÉRA LUCIDA, UN PREMIER FILM CORÉEN ATTENDU ET UN VOYAGE BIZARROÏDE JAPONAIS

À 17h00 : LA PREMIÈRE CANADIENNE DE KOKO-DI KOKO-DA, GAGNANT DU PRIX AQCC-CAMÉRA LUCIDA

À 18h30 : LA PREMIÈRE CANADIENNE D’HOUSE OF HUMMINGBIRD

À 21h30 : LA PREMIÈRE CANADIENNE DE HARD-CORE

Invités du jour

À propos de la 23e édition du Festival FANTASIA

Mardi le 23 juillet 2019 Jour 13 du Festival Fantasia

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Sélection 2019

Fantasia Underground

Cheval Noir

Sélection 2019

Documentaire de la marge

Sélection 2019

Sélection 2019

Vendredi le 19 juillet 2019 Jour 9 du Festival Fantasia

Le Festival Stop Motion Montréal dévoile la programmation de sa 11^e édition !

Festival Stop Motion Montréal, Phil Tippett, invité spécial de la 11^e édition !

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**Une sélection de trois films : La fille du cratère de Nadine Beaudet et Danic Champoux et, en première nord-américaine, deux courts métrages d’animation au FCVQ 2019**

Rencontres de Coproduction Francophone (RCF) 2019
Luxembourg, du 13 au 16 novembre 2019
Producteurs de Longs métrages de fiction francophone et producteurs XR

En route vers la 11^e édition – du 16 au 22 septembre !

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Mercredi le 24 juillet 2019
Jour 14 du Festival Fantasia

Mardi le 23 juillet 2019
Jour 13 du Festival Fantasia

Vendredi le 19 juillet 2019
Jour 9 du Festival Fantasia