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Première mondiale à Sundance de « LES GRANDES CLAQUES » d’Annie St-Pierre

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

« LES GRANDES CLAQUES », court métrage d’Annie St-Pierre, en première mondiale à Sundance 2021

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Sélectionné en compétition officielle de Sundance en 2021, LES GRANDES CLAQUES est le dernier court métrage d’Annie St-Pierre, produit par Colonelle films. À travers le regard d’une jeune protagoniste (Lilou Roy-Lanouette) et de son père Denis (Steve Laplante), le film présente avec sensibilité et humour les difficultés et les choix qu’imposent la solidarité entre parent et enfant.

24 décembre 1983, 22 h 50; Julie et ses cousins ont mangé trop de sucré, le Père Noël est en retard et Denis, seul dans sa voiture, angoisse à l’idée de remettre les pieds dans la maison de son ex-belle-famille pour venir chercher ses enfants. Les grandes claques réunit père et fille dans un double « coming of age » aussi grinçant que poétique.

Annie St-Pierre a écrit et réalisé plusieurs films dont Migration amoureuse (2007), récipiendaire du prix du Meilleur espoir documentaire Pierre Perreault et le long métrage Fermières (2013) présenté au Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) et largement diffusé en salles à travers le Québec. Annie collabore également en tant que conseillère à la scénarisation, directrice de casting, actrice ou productrice avec des réalisateurs qui l’inspirent, dont Matthew Rankin, Denis Côté et Monia Chokri. 

Colonelle films se consacre à la production de courts et longs métrages de fiction et documentaire. Leur premier film La coupe (2014) de Geneviève Dulude-De Celles a d’ailleurs remporté le Grand prix du jury à Sundance pour le meilleur court métrage international.

Le prochain festival de Sundance aura lieu du 28 janvier au 3 février 2021. D’autres sélections en festival pour LES GRANDES CLAQUES seront annoncées sous peu.

Site web : Cliquez ici !
Facebook : @lesgrandesclaques
Instagram : @lesgrandesclaques

À propos d’h264

Fondée à Montréal en 2015, h264 a distribué plusieurs films à succès dont Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley, tous deux nommés aux Oscars® 2019. h264 propose désormais des services d’agrégation pour livrer du contenu sur les grandes plateformes numériques ainsi que des services de découvrabilité afin de mettre de l’avant la visibilité des oeuvres. (www.h264distribution.com) 

À propos de Colonelle films

Colonelle films est une société de production de Montréal supportant des cinéastes de la relève. La jeune compagnie a jusqu’à présent produit une vingtaine de films d’auteur de tous les formats (courts et longs métrages, documentaire et fiction) qui ont été reconnus par d’importants festivals de films comme Sundance, Berlin, Rotterdam, TIFF, Locarno, Hot Docs, etc. Leur premier court métrage LA COUPE (2014) a remporté le prix du Meilleur court métrage international à Sundance, leur premier documentaire BIENVENUE À F.L. (2015) a été présenté en première au TIFF et leur premier long métrage de fiction UNE COLONIE a gagné plus d’une quinzaine de prix, dont un Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix Écrans canadiens. (https://www.colonellefilms.com)

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Le Fonds Bell annonce les résultats du dépôt du 19 octobre 2020 – Programme de séries numériques de format court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Financement.

Le Fonds Bell annonce les résultats du dépôt du 19 octobre 2020 – Programme de séries numériques de format court

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Le conseil d’administration du Fonds Bell annonce ses décisions faisant suite au dépôt du Programme de séries numériques de format court du 19 octobre 2020. Plus de 2,4 M$ en contributions non remboursables sont accordés, incluant environ 610 k$ pour financer les activités de découvrabilité en lien avec les séries. Le Fonds Bell réitère ainsi son engagement à soutenir les stratégies de développement de l’audience des séries numérique canadiennes.

En tout, ce sont 13 sociétés de production indépendantes de la Saskatchewan, du Manitoba, de l’Alberta, du Québec et de l’Ontario qui obtiennent du soutien financier pour 8 projets anglophones et 5 projets francophones.

Les projets francophones suivants ont reçu une contribution non remboursable du Programme de séries numériques de format court en production et en découvrabilité. Le public pourra visionner une série de non-fiction et quatre de fiction.

Séries numériques de format court

Complètement Lycée!
Productions ToRoS
Noovo
8 x 10 min

Dans cette parodie des téléséries mélodramatiques pour ados, Allie et ses amis vivront les expériences typiques de la vie d’adolescents : les premiers baisers, la première peine d’amour, le premier party et la première fois qu’un élève fait une surdose de stéroïdes… Les expériences typiques, quoi.

Géolocaliser l’amour
Productions Version 10
ICI Tou.tv
10 x 8 min

Géolocaliser l’amour raconte le désarroi de Simon, jeune trentenaire qui s’en remet à des applications de rencontre pour dénicher l’âme sœur et qui se perd et s’écartèle aux quatre coins de Montréal, y laissant chaque fois un peu de sa dignité.

Je ne suis pas un robot
Écho Média
Télé-Québec
6 x 11 min

Une jeune journaliste d’enquête s’infiltre dans un centre de modération de contenu web. Afin d’obtenir des infos croustillantes, elle feint de se lier d’amitié avec sa voisine de cubicules, loin de se douter que derrière son air innocent se cache une femme dangereuse profondément aliénée par son travail.

La base : Lex et Wasiu – saison 2
Impact Télévision
ICI Tou.tv
15 x 10 min

Lex et Wasiu sont de retour pour une deuxième saison de capsules à saveur humoristique, dans lesquelles ils s’amusent à partager leurs observations sociologiques sous un angle nouveau et avec beaucoup d’autodérision.

La Dump / The Dump III
Jelly Bean Media
Facebook La Dump
20 x 9 min

Cette série humoristique met en vedette des drôles de marionnettes laides qui, après leur expulsion des États-Unis pour désordre publique, habitent maintenant dans un village nommé La Dump situé dans les égouts canadiens avec leurs enfants adoptés et amis bizarroïdes.

Les projets anglophones suivants ont reçu une contribution non remboursable du Programme de séries numériques de format court en production et en découvrabilité.

Pour plus d’information à leur sujet, vous pouvez consulter la version anglaise du communiqué au www.bellfund.ca/updates.

Séries numériques de format court

Avocado Toast the series (II)
Border2Border Entertainment
OUTtv
10 x 15 min

Canadiana S3
Unlikely Pear Productions
Canadiana YouTube Channel
10 x 15 min

DJ Burnt Bannock
Eagle Vision
APTN Lumi
6 x 10 min

Frick, I Love Nature
Zipline Productions
CBC Gem
8 x 15 min

Hello (Again)
100 Dragons Productions
CBC Gem
9 x 10 min

Jensplaining S2
Peacock Alley
CBC Gem
10 x 15 min

Less Than Kosher
Filmcoop inc.
Highball.TV
7 x 13 min

Zarqua
Fundamentalist films
CBC Gem
6 x 11 min

Pour obtenir plus d’information :

Fonds Bell
514  845-4418
info@fondsbell.ca
www.fondsbell.ca

Bell Fund
416 977-8154
info@bellfund.ca
www.bellfund.ca

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Deux coproductions de l’ONF en compétition au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Deux coproductions de l’ONF en compétition au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand 2021

Première mondiale de L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn  et Les Mills et première européenne de CACHÉ (HIDE) de Daniel Gray

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L’Office national du film du Canada prendra part à la compétition du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand avec deux coproductions tout en contrastes, des animations aux signatures d’auteur fortes : L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills, dont la première mondiale marquera le retour attendu de la cinéaste nommée deux fois aux Oscars ; et CACHÉ (HIDE) de Daniel Gray, qui sera présenté en première européenne. Le festival, la plus importante manifestation cinématographique mondiale consacrée au court métrage, se tiendra en format hybride du 29 janvier au 6 février 2021, à la fois en ligne et dans un nombre limité de salles. Les films présentés en ligne, géobloqués en France, seront accessibles pour toute la durée du festival.

Les faits en bref

Compétition internationale

L’art dans le sang (Affairs of the Art) de Joanna Quinn et Les Mills (16 min) – première mondiale 

Coproduit par Beryl Productions International et l’ONF

  • Combien d’obsessions peuvent frapper une famille ? Dans L’art dans le sang, nous retrouvons Beryl, l’héroïne de la classe ouvrière, qui nous révèle non seulement sa propre passion dévorante pour le dessin, mais également les penchants immodérés de sa famille excentrique pour les produits marinés, les filets de vis, l’empaillage des animaux de compagnie et diverses autres bricoles. 
  • Le court métrage s’inscrit dans la lignée des célèbres et hilarantes animations primées qu’ont créées au Royaume-Uni la réalisatrice Joanna Quinn — dont les films ont remporté presque tous les grands prix internationaux, notamment des BAFTA et des Emmy, et obtenu deux nominations aux Oscars — et le producteur et scénariste Les Mills, et qui mettent en vedette Beryl : Girls Night Out, Body Beautiful et Family Ties. Dans L’art dans le sang, on découvre pour la première fois la famille de l’héroïne, de son fils maniaque de technologie à son mari désormais modèle et muse, en passant par sa sœur, personnalité narcissique intense et taxidermiste haut de gamme. 
  • Fruit d’une première coproduction entre Beryl Productions International et l’ONF, L’art dans le sang allie l’impertinente et rafraîchissante animation que Joanna Quinn réalise à la main d’un inimitable trait de crayon à un scénario d’un humour grinçant dont Les Mills a le secret. 

Compétition LABO

CACHÉ (HIDE) de Daniel Gray (11 min) – première européenne

Coproduit par La Cellule Productions, l’ONF et CUB Animation Studio 

  • Deux frères jouent gaiement à cache-cache. L’un compte et l’autre, bien déterminé à gagner, s’empresse de se cacher dans une petite armoire. Les secondes passent… puis les minutes… les années… et les décennies. CACHÉ est un film déchirant et prophétique sur les liens familiaux, l’angoisse sociale et l’isolement dans un monde devenu incohérent et méconnaissable.
  • Le film a connu sa première mondiale en compétition officielle au Festival international d’animation d’Ottawa 2020 et vient de remporter la Mention spéciale du jury – Compétition canadienne aux Sommets du cinéma d’animation de Montréal. 
  • Scénarisé et réalisé par le cinéaste primé Daniel Gray (t.o.m., 2006 ; teeth, 2015), Britannique aujourd’hui établi en Hongrie, CACHÉ est accompagné d’une bande sonore minimaliste, calme et tout en murmures, et d’une conception visuelle qui met les contrastes en évidence et qui associe une simplicité lumineuse et spacieuse à des fragments opaques. Le calme permet ainsi de faire ressortir nettement les moments de stress et de chaos. 

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Jusqu’au 31 décembre 2020 : image+nation présente le tout premier festival de courts-métrages queer au Canada!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le premier festival de films LGBTQ+ du Canada a lancé le tout premier festival canadien de courts-métrages queer!

En ligne dès maintenant jusqu’au 31 décembre 2020

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image+nation, le premier festival de films LGBTQ+ du Canada est de retour avec le tout premier festival canadien de courts-métrages LGBTQ+ du 9 au 31 décembre. Incluant une sélection francophone disponible aux spectateurs à travers le Canada, les films diffusés ont pour but de rejoindre des audiences dispersées dans tout le pays qui souhaitent en découvrir davantage sur la culture et les identités du cinéma LGBTQ+.

Les titres présentés dans Focus: Francophonie s’adressent au public francophone canadien cherchant à découvrir la culture internationale francophone du cinéma LGBTQ+. Tous les courts-métrages et les programmes se trouvent dans le catalogue virtuel d’image+nation, un guide traditionnel avec des liens pour aider à naviguer sur la plateforme numérique. Le catalogue peut être consulté et téléchargé au : bit.ly/INCCatalogue

watch.eventive.org/festivalcourtsqueer

« Notre rêve était de créer un événement qui honore la perfection que peut atteindre un court-métrage – ce format de film souvent négligé et sous-estimé qui est le cousin moins connu du long-métrage que nous avons l’habitude de voir. Nous espérons que le public, ancien et nouveau, aura la chance d’explorer les nombreux cinéastes talentueux dont nous présenterons les œuvres au public canadien pendant les vacances. Découvrez et partagez ces petits joyaux. C’est notre cadeau de Noël! » – Charlie Boudreau, direction artistique et direction générale d’image+nation

C’est la saison des courts-métrages

En cette période de vacances, I+N est ravie d’offrir des moments de détente bien mérités. Le FESTIVAL I+N COURTS QUEER SHORT FILM FEST offre aux spectateurs qui ont vu leur tradition de Noël être perturbée par la pandémie de COVID-19, une occasion unique pour créer de nouvelles traditions et se réunir même s’ils sont séparés. L’équipe du festival, composée de programmeurs de contenu cinématographiques de pointe, a conçu un programme de courts-métrages captivants qui plairont à tous les goûts et à tous les âges. Esthétiquement et thématiquement variés, la présence virtuelle des films les rend non seulement accessibles et faciles à regarder, mais aussi amusants à partager.

Ce Noël, offrez le cadeau du conte LGBTQ+!

La transition du festival au numérique en 2020 propulse image+nation vers la réalisation des objectifs de sa mission qui sont d’encourager et de promouvoir la culture mais aussi l’inclusivité et la diversité des histoires LGBTQ+. Grâce à un programme complet disponible à travers tout le Canada, le festival de films a désormais l’opportunité et la responsabilité de présenter de nouvelles façons de raconter, de regarder et de partager des histoires LGBTQ+ à un public plus large.

Une expérience inclusive

Engagée à offrir une expérience artistique tout aussi enrichissante que représentative de la diversité des membres de la communauté LGBTQ+, image+nation encourage la production d’œuvres cinématographiques traitant de tous les âges, toutes les couleurs, tous les genres, toutes les orientations sexuelles et tous les milieux. I+N FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST promet à son public de nouvelles histoires queer révolutionnaires avec plusieurs thèmes majeurs explorant les innombrables parties qui composent la vie.

Présentation des grands thèmes – la clé pour personnaliser sa propre expérience du FESTIVAL I+N COURTS QUEER SHORT FILM FEST

GÉNÉRATIONS

Une sélection de films qui se concentre sur un principe de base, c’est-à-dire, le fait de grandir et de vieillir chez les personnes LGBTQ+, ce programme met en valeur les histoires des jeunes et des aînés LGBTQ+ en créant un dialogue intergénérationnel avec des films comme I am Mackenzie et Wings.

I am Mackenzie (2019) d’Artemis Anastasiadou

VOIX ÉMERGENTES

Ce programme met en avant des films audacieux provenant de pays et de perspectives qui sont peu représentés dans le continuum du cinéma queer et qui, ensemble, forment une merveilleuse representation des multitudes d’identités constituant le spectre riche et diversifié des expériences queer : Ficus, Неонски срца (Neon Hearts) et bien d’autres.

Неонски срца (Neon Hearts) (2019) d’Ana Jakimska

UNE QUESTION DE GENRE

Célébrant la richesse de l’expérience queer, les titres sélectionnés représentent un large éventail d’histoires innovantes explorant les thèmes de l’identité et du genre dans une approche intime et rafraîchissante qui va au-delà du “coming out” et de la transition, avec des films comme Elagabalus et Ladies, Gentlemen and Everyone in Between.

Ladies, Gentlemen and Everyone in Between (2020) de Jad Wadi

FRANCOCOURTS 1 & 2

Deux programmes de courts-métrages passionnants en provenance des pays francophones du monde entier, avec des titres comme Zanmi de la Martinique, Citégalité de la France et bien d’autres.

Zanmi (2019) de Nadia Charlery

VOIX AUTOCHTONES

Cette collection de courts-métrages met en lumière les réalités des autochtones bispirituels du Canada et d’ailleurs. Elle comprend des récits traitant des Premières Nations de la Nouvelle-Zélande, des États-Unis et d’Hawaï, qui couvrent un large éventail de sujets liés à l’expérience des autochtones queer. Les titres comprennent Woman Dress, Nancy from Now On et bien d’autres encore.

Nancy from Now On (2019) de Keely Meechan

COURTS POUR TOUTE LA FAMILLE

Cette année n’a pas été facile, surtout pour les parents et les personnes qui s’occupent de jeunes enfants. En l’honneur de cette période de vacances, image+nation offre la possibilité aux familles de s’asseoir ensemble et de profiter de cette programmation de films adaptés aux enfants. Un mélange parfait d’animations amusantes et de comédies. Cette collection satisfera les grands comme les petits.

Go, Go Boy (2019) d’Oriana Oppice

MADE AU CANADA 1 & 2

I+N continue de célébrer le talent national avec MADE AU CANADA, en présentant des films qui dépeignent notre identité nationale queer, comme Disco Apocalypse et Cam Boy, réalisés par les meilleurs et les plus brillants cinéastes LGBTQ+ du Canada.

Disco Apocalypse (2020) de Kevin Hartford

ANIMATION

Une occasion incroyable pour découvrir le travail des animateurs LGBTQ+ les plus prometteurs du monde grâce à notre sélection de courts-métrages d’animations. Ces films sont des animations pour adultes.

Mother Bunker (2020) de George Metaxas

QUEER COMÉDIES COURTS

La sélection parfaite pour le public qui souhaite passer des soirées amusantes et découvrir les cinéastes LGBTQ+ qui produisent ces comédies.

QUEERMENT QUÉBEC 1 & 2

Cela fait maintenant 20 ans que I+N met en valeur le travail des cinéastes locaux à travers son programme de courts-métrages Queerment Québec. Cette année, les spectateurs pourront continuer à apprécier des œuvres éblouissantes qui exposent des perspectives culturelles queer québécoises provenant des producteurs émergents et déjà établis. En d’autres mots, QQ est une lettre d’amour à la créativité queer et aux talents du Québec.

HOMOCOURTS + LESBOCOURTS 1 & 2

Une compilation de courts-métrages qui rendent hommage à la richesse de l’identité et de l’expérience gaies et lesbiennes.

COURTS DOCUMENTAIRES

Le programme sera composé de quatre courts-métrages documentaires qui abordent des sujets variés de manière saisissante. Du changement climatique, de l’identité sexuelle et de la politique au Brésil et en Côte d’Ivoire à la dissipation des stéréotypes sur les agriculteurs et les homosexuels, les titres inclus ne manqueront pas d’élargir les connaissances des spectateurs.

LES CINÉASTES

En plus de la programmation des meilleurs courts-métrages queer locaux et internationaux, I+N FESTIVAL COURTS QUEER SHORT FILM FEST a organisé également une série de discussions amusantes et instructives avec des cinéastes dans le cadre du Focus: Francophonie du festival.

INFORMATIONS SUR LA BILLETTERIE, LA PROGRAMMATION ET PLUS ENCORE
watch.eventive.org/festivalcourtsqueer

#imagenationMTL
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https://www.instagram.com/imagenationmtl/
https://www.image-nation.org/

À PROPOS D’IMAGE+NATION

Pionnier du cinéma LGBTQ+ depuis plus de 30 ans, image+nation est le plus ancien festival du genre au Canada. Les films présentés visent à préserver l’authenticité et la diversité des voix LGBTQ+ tout en témoignant de l’évolution d’un cinéma queer toujours en évolution. Le festival explore la nouvelle narration queer – son caractère unique et son universalité – en offrant une représentation contemporaine de ce que signifie être LGBTQ+ aujourd’hui.

Par ailleurs, image+nation a pour mission de promouvoir et d’épauler les générations de créateurs queer actuels et futurs. En développant des initiatives éducatives et de mentorat comme le I+N ProLab (inauguré en 2016), image+nation poursuit son engagement envers un cinéma émergent en pleine croissance. Grâce à ses activités en ligne, il contribue à la vitalité de la communauté LGBTQ+ en partageant des histoires avec les publics du Canada et du monde entier.

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Appel d’inscription pour SODEC_LAB VIRTUEL sur le marché de la diffusion numérique à l’international pour le contenu québécois

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, court métrage, Série télévisée, Télévision.

Les appels d’inscriptions sont ouverts pour le SODEC_LAB VIRTUEL sur le marché de la diffusion numérique à l’international pour le contenu québécois 

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La SODEC invite les ayants droit de séries fiction, de longs métrages et de courts métrages québécois à participer à un webinaire sur les plateformes de diffusion numérique internationale (VAD) présenté par Wendy Bernfeld, consultante dans le secteur numérique et fondatrice de Rights Stuff, une société internationale de conseil en matière de contenus et de licences.

Le webinaire vise à approfondir les connaissances des participants sur ce marché grandissant et en constante évolution, ainsi qu’à accroître les débouchés pour le contenu québécois par la présentation d’une sélection de plateforme de diffusion numérique internationale ciblée.

À noter que le webinaire se déroulera en anglais et que des documents d’information complémentaire vous seront partagés.

Le nombre de participants étant limité, un seul représentant par entreprise sera accepté.

Durée : un total de 3 heures, incluant des périodes de questions.

Dates et heures à prévoir à votre agenda* :

  • Mardi 19 janvier 2021 de 9 h à 12 h (1 x 3 h)
OU
  • Mardi 19 janvier 2021 de 9 h à 10 h 30 et mercredi 20 janvier 2021 de 9 h à 10 h 30 (2 x 1 h 30)

* Il vous sera demandé d’indiquer votre préférence dans le formulaire d’inscription. La préférence majoritaire sera choisie et vous sera confirmée le 22 décembre 2020. 

Prérequis pour y participer :

  • Détenir les droits à l’international d’un catalogue d’œuvres québécoises :
    • Pour la série fiction, être un producteur ou un distributeur
    • Pour le long métrage, être un agent de vente ou un producteur
    • Pour le court métrage, être un agent de vente

Pour vous inscrire, cliquez ici.

Date limite : Vendredi 18 décembre 2020

À noter que la SODEC offrira un accompagnement personnalisé sur mesure avec Wendy Bernfeld à une sélection d’ayants droit à la suite du webinaire. La participation au webinaire est un prérequis pour bénéficier de l’accompagnement. Plus de renseignements vous seront communiqués en janvier à cet effet.

Pour plus de détails :
Anne-Lyse Haket
Déléguée des affaires internationales
SODEC
anne-lyse.haket@sodec.gouv.qc.ca

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Le festival Plein(s) Écran(s) fêtera ses 5 ans en janvier 2021 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le festival Plein(s) Écran(s) fêtera ses 5 ans en janvier 2021 !

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Plein(s) Écran(s) partage du court métrage avec le public gratuitement sur Facebook, accessible partout dans le monde depuis 2016. Sa cinquième édition aura lieu du 13 au 25 janvier 2021 prochains ! Sa singularité ? C’est le premier festival au monde à avoir adopté un tel modèle et son identité numérique est inscrite à 100 % dans son ADN. Pour Plein(s) Écran(s), incarner un festival en ligne n’est pas une solution à un problème de diffusion, mais avant tout un réel moyen d’exister.

Un concept efficace

La programmation sera dévoilée le 4 janvier 2021. Elle comprend des films déconfinés qui vous invitent à voyager partout au Québec et ailleurs, à danser, chanter et vivre de grandes émotions ! Le concept est simple et ne change pas : 4 courts par jour disponibles pendant 24 h, gratuits en ligne sur la page Facebook @pleinsecrans. L’année dernière, c’est près de 3,7 millions de visionnements qu’a cumulé le festival, offrant un rayonnement incomparable pour le court d’ici, partout dans le monde. Enfin, soulignons le retour de l’actrice québécoise Julianne Côté comme porte-parole de l’événement pour une troisième année consécutive.

Une édition anniversaire augmentée

Si le festival demeure fidèle au concept, ça ne veut pas dire qu’il cesse d’innover. L’an 5 marque l’arrivée de trois nouvelles sections. La section Insomniaque(s) propose un total de 11 courts diffusés après 23 h pour ceux qui ont mieux à faire que dormir et le court débarque avec 8 films exclusivement présentés sur Instagram pour la nouvelle section Impression(s). Enfin, fort de ses collaborations avec les festivals depuis le début de la pandémie, Plein(s) Écran(s) invite de nouveau le Carrousel international du film de Rimouski à signer la section Jeunesse(s) avec un programme de 6 courts métrages qui sera présentée le premier week-end du festival soit du 16 au 17 janvier en matinée. Enfin, pour la Carte Blanche du festival c’est l’Office national du film du Canada qui est invité à prendre d’assaut la page Facebook de Plein(s) Écran(s) lors du premier week-end afin de nous offrir un contenu nostalgique de courts métrages québécois produits avant les années 2000 !

Des invités de renommée internationale

Cette année, ce n’est pas une, mais 2 classes de maître que propose le festival. La réputation du premier invité n’est plus à faire, c’est le réalisateur de renommée internationale Jean-Marc Vallée qui lance le bal, le samedi 16 janvier. L’ascension incroyable de Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y, Dallas Buyers Club, Big Little Lies) a inspiré toute une génération de cinéastes et ce dernier n’a pas perdu de vue son amour pour le court métrage (Les fleurs magiques, Les mots magiques). La discussion animée par Patrice L.Paquet, l’idéateur derrière le projet Plein(s) Écran(s) et réalisateur (Viaduc, Jusqu’au Déclin) permettra aux deux cinéastes d’échanger sur ce qui les anime en réalisation et d’aller plus loin dans leur réflexion sur la création. Enfin, nous recevons Maria Gracia-Turgeon, l’étoile montante du court au Québec, celle qui a porté la production de Fauve et Brotherhood, les courts métrages québécois finalistes aux Oscars respectivement en 2019 et 2020. Sa classe de maître, présentée par l’INIS, est animée par Paul Landriau qui signe la programmation de la compétition québécoise.

La version director’s cut du court

L’équipe propose une nouvelle formule avec ses 5 projections commentées dont une présentée par Antitube. À la recherche d’un format plus dynamique que le désormais traditionnel questions-réponses en visioconférence, Plein(s) Écran(s) explore un format hybride entre la version commentée du réalisateur.trice sur DVD et le Live stream Twitch bien connu dans le monde du jeu vidéo. Tout ça, en direct, sur Facebook ! De plus, la série d’entretiens en balado animée par Nicolas Krief avec les créateurs.trices des courts en compétition québécoise est de retour pour une deuxième année consécutive grâce ausoutien de la Caisse Desjardins de la Culture, fière présentatrice du Podcast Plein(s) Écran(s).

Une coalition avec le milieu de la diffusion numérique au Québec

Le mois de janvier sera une grande fête du court métrage et célèbrera les 5 ans de Plein(s) Écran(s) sur plusieurs plateformes! On souligne d’ailleurs l’arrivée de La Fabrique Culturelle | Télé-Québeccomme présentateur de la compétition québécoise. « Pour nos 5 ans et le début de l’an 2021, j’avais envie de créer une grande célébration du court qui réunirait d’autres initiatives numériques au Québec. La raison de vivre de Plein(s) Écran(s) s’inscrit dans un désir de rendre accessible le court métrage québécois partout sur notre territoire, à l’extérieur des grands centres, afin de le faire découvrir à des nouveaux publics. Nous ne sommes pas dans un esprit de compétition avec les forces vives de la diffusion numérique, au contraire, je crois que c’est le meilleur moyen d’être au service de notre public. C’est pour lui et le rayonnement de nos talents nationaux qu’on fait ça. Notre cinéma court est riche et de qualité et j’espère que cela peut amener à un éventuel mouvement vers la salle pour de nouveaux spectateurs » explique Catherine Legaré-Pelletier, directrice générale de l’organisme. Ainsi, un bouquet anniversaire de films documentaires sera disponible sur la plateforme documentaire Tënk.ca. Une sélection de 5 films lauréats des éditions précédentes sera disponible sur le site de lafabriqueculturelle.tv.

Des partenaires fondateurs et de nouveaux joueurs qui nous font confiance

Si Plein(s) Écran(s) a réussi à se rendre jusqu’à l’an 5 de cette initiative audacieuse et innovante, c’est grâce à une équipe dévouée et acharnée qui est là depuis le début et à des partenaires qui nous ont toujours fait confiance. On souligne le soutien de Post-Moderne cette année, présent depuis le jour 1, au soutien essentiel de la SODEC et de Téléfilm Canada qui ont permis de propulser l’événement à un autre niveau et enfin aux nouveaux partenaires majeurs, Le Conseil des Arts de Montréal et le partenaire média Nightlife.ca qui rejoignent l’aventure cette année.

La programmation officielle sera dévoilée le lundi 4 janvier 2021 prochain.

PAGE DU FESTIVAL : https://www.facebook.com/pleinsecrans/
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/pleinsecrans/
Site web officiel : https://www.pleinsecrans.com/

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Le film primé « No Crying At The Dinner Table » de Carol Nguyen disponible gratuitement aujourd’hui!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, en ligne.

Le film primé « No Crying At The Dinner Table » de la jeune cinéaste Carol Nguyen sort gratuitement le 1er décembre 2020 sur Vimeo Staff Picks

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Après s’être illustré avec 76 sélections en festivals et 18 prix, le court métrage No Crying At The Dinner Table de la jeune réalisatrice vietnamienne-canadienne Carol Nguyen fera sa sortie numérique sur Vimeo Staff Picks à midi aujourd’hui.

Dans ce documentaire poignant, Carol Nguyen interroge sa propre famille afin de dresser un portrait émotionnellement complexe des traumatismes intergénérationnels, du deuil et de l’incommunicabilité.

Dans son cinéma, Carol Nguyen aspire à raconter des histoires personnelles touchant à l’universel, en espérant donner une voix et une représentation aux expériences vécues par les femmes et les communautés issues de la diversité.

À l’âge de 21 ans, la cinéaste réalise No Crying At The Dinner Table dans un cadre scolaire (Concordia) en s’entourant d’une équipe diversifiée. Depuis, le film se tracera un parcours exceptionnel avec les prestigieux festivals TIFF, SXSW, IDFA et Palm Springs ShortFest pour ne nommer que ceux-ci, en plus de décrocher une nomination aux Canadian Screen Awards ainsi qu’une place sur la shortlist de DOC NYC.

Produit par Aziz Zoromba et Carol Nguyen et distribué par Travelling, No Crying At The Dinner Table est lauréat du Grand Jury Award for Short Documentary à SXSW, le qualifiant ainsi pour la course aux Oscars.

Lien vers le film : vimeo.com/carolnguyenfilms/nocryingatthedinnertable

Bande-annonce
Page officielle

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LONGUE VUE SUR LE COURT dévoile ses lauréats 2020 et annonce sa prolongation

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Longue vue sur le court dévoile ses lauréats 2020 et annonce la prolongation de son édition en ligne jusqu’au 2 décembre 2020

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La 6e édition de Longue vue sur le court, le festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal, a dévoilé les lauréats de sa 6e édition vendredi le 27 novembre lors d’une remise de prix virtuelle, présentée par Voies Parallèles et animée par Daniel Racine, programmateur du volet compétitif du festival. 54 films étaient en lice pour remporter l’un des 12 prix offerts par le festival et ses différent.e.s collaborateur.trice.s.

Le jury professionnel était composé de Pierre-Luc Brillant (acteur et musicien), Amélie Labrèche (monteuse), Audrey Nantel-Gagnon (réalisatrice), Mandi Morgan (artiste multidisciplinaire) et Maxime Labrecque (auteur, rédacteur et programmateur). Les jurys public étudiant, adulte, senior et panquébécois étaient sous la direction du critique de cinéma Michel Coulombe.

Les festivalier.ère.s étaient également invité.e.s à voter pour leurs films favoris et les prix du public sont décernés à Homesick de Koya Kamura (volet compétitif) et Le renard et l’oisille de Sam et Fred Guillaume (volet jeunesse). Pour remercier les cinéphiles d’avoir été au rendez-vous en si grand nombre, Longue vue sur le court prolonge cette 6e édition de 3 jours. Tous les programmes des volets jeunesse et compétitif sont disponibles gratuitement, et partout au Canada, jusqu’au mercredi 2 décembre à 23h59.

 

PRIX DU JURY PROFESSIONNEL

PRIX SPIRA – MEILLEUR COURT MÉTRAGE QUÉBÉCOIS

La coupure de Chloé Cinq-Mars
Drame. Québec. 2019. 18 minutes. Distribution : Travelling
PROGRAMME 6

PRIX SLA LOCATION – MEILLEURE RÉALISATION D’UN COURT MÉTRAGE QUÉBÉCOIS 

Red Wine de Santiago Menghini
Drame. Québec. 2019. 20 minutes. Distribution : Travelling
PROGRAMME 9

MENTION SPÉCIALE – MEILLEURE RÉALISATION D’UN COURT MÉTRAGE QUÉBÉCOIS 

Mademoiselle Pigeon d’Alexandra Myotte
Animation. Québec. 2020. 14 minutes. Distribution : Travelling
PROGRAMME 1

PRIX DE LA CINÉASTE ÉMERGENTE offert par l’ACIC (ONF), Bande-à-part COOP et L’INIS

Le vidéoclip de Camille Poirier
Drame. Québec. 2019. 14 minutes. Distribution : SPIRA
PROGRAMME 9

PRIX DE LA SARTEC – MEILLEUR SCÉNARIO D’UN FILM QUÉBÉCOIS

Comme une comète d’Ariane Louis-Seize
Drame. Québec. 2020. 23 minutes. Distribution : Travelling
PROGRAMME 2

PRIX HALLÉ LOCATION & MULTISERVICES LUNA – COUP DE COEUR DU JURY

Y’a pas d’heure pour les femmes de Sarra El Abed
Documentaire. Québec. 2020. 19 minutes. Distribution : Travelling
PROGRAMME 6

 

MEILLEUR COURT MÉTRAGE INTERNATIONAL

Mémorable de Bruno Collet
Animation. France. 2019. 12 minutes.
PROGRAMME 5

PRIX REMIS PAR LE JURY PUBLIC

PRIX DU PUBLIC JEUNE

Mémorable de Bruno Collet
*Mention spéciale à Maradona’s Legs de Firas Khoury


PRIX DU PUBLIC ADULTE

Mémorable de Bruno Collet
*Mention spéciale à Maradona’s Legs de Firas Khoury


PRIX DU PUBLIC SENIOR

Mémorable de Bruno Collet
*Mention spéciale à Maradona’s Legs de Firas Khoury

PRIX DU PUBLIC PANQUÉBÉCOIS

Mémorable de Bruno Collet
*Mention spéciale à La coupure de Chloé Cinq-Mars

Longue vue sur le court tient à remercier l’arrondissement du Sud-Ouest, la Maison de la culture Marie-Uguay, le Conseil des arts de Montréal, la SODEC, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, le Ministère de la culture et des communications du Québec, la Ville de Montréal, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), L’inis, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), le Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, SPIRA, SLA Location, Bande-à-Part audio et post production – coop, le Cégep André-Laurendeau, Hallé Location, Les voies parallèles, Benoit Gauthier inc. cabinet comptable et Multiservices Luna.

La 7e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT aura lieu en novembre 2021.

Pour plus d’information : longuevuesurlecourt.com

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Longue vue sur le court : volet compétitif et contenus exclusifs jusqu’au 29 novembre

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival, medias numériques.

Longue vue sur le court : volet compétitif et contenus exclusifs disponibles partout au Canada jusqu’au 29 novembre

Longue vue sur le court, le festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal, a débuté samedi passé avec la présentation de sa programmation jeunesse qui connaît déjà un grand succès partout au Canada.

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C’est aujourd’hui que débute le dévoilement des films en compétition de cette 6e édition, à raison de deux blocs de nouveautés par soir. Ces blocs d’environ 75 minutes, incluant une animation et un documentaire à découvrir dans chaque programme, seront précédés d’un avant-programme pour garder l’esprit de présentation du festival. À noter qu’une fois en ligne, les films restent disponibles jusqu’au 29 novembre sur le site du festival.

 

Le lancement du premier programme du volet compétitif se fera à l’occasion d’une soirée d’ouverture virtuelle prenant place ce soir à 18h30, avec la présentation en grande primeur du premier film d’une jeune cinéaste originaire du Sud-Ouest, Catharsis de Clara Champagne, et de Birdie de Alexandre Lefebvre, également présenté en première mondiale. Les deux cinéastes participeront à un entretien avant la diffusion de leurs films. Quatre autres films composeront ce programme d’ouverture : Homesick du français Koya Kamura, Mademoiselle Pigeon film d’animation de la québécoise Alexandra Myotte, The Trip de Mikizi Migona Papatie et Imelda 2 : Le Notaire de Martin Villeneuve.

 

Huit autres programmes seront ensuite dévoilés au cours de la semaine. Chaque programme sera précédé d’un avant-programme proposant aux festivalier.ère.s des contenus exclusifs, tels que des entrevues avec Robert Lepage et Martin Villeneuve, des images inédites du making of d’Imelda 3 : Simone avec Ginette Reno, des rencontres avec les réalisateur.trice.s de la compétition et des petites «cartes postales» provenant de cinéastes de l’international.

 

Longue vue sur le court proposera également des événements spéciaux virtuels incluant une rencontre exclusive en compagnie de la porte-parole Carla Turcotte, qui sera mise en ligne juste avant le programme 4, soit le mardi 24 novembre à 20h30, où elle présentera également son court métrage documentaire Des grandes journées d’temps (2017). Ce programme 4 contiendra d’ailleurs le court métrage Dormir Désir de Virginie Nolin, mettant en vedette Carla Turcotte.

 

Toujours soucieux d’être un lieu de découverte pour le cinéma de la relève, certains films seront proposés en contenu additionnel aux programmes compétitifs : des courts métrages des finissant.e.s du Cégep André-Laurendeau (Les légendes du Parc du Bic, Ce qu’on a manqué, Coma virtuel : éveil naturel officiel et Erreur de connexion) ainsi qu’un documentaire de la cohorte du Programme Mixte – Documentaire et fiction de L’inis (Hip Hop au féminin). Ce sera également l’occasion de voir ou revoir trois courts métrages de réalisatrices émergentes présentés en primeur à l’édition virtuelle de ce printemps : Jo de Carmen Rachiteanu, Kakatshat de Eve Ringuette et Roseline comme dans les films de Sara Bourdeau.

 

Aussi au programme, deux projets de médiation culturelle menés par le festival : La Poudre et Les voix de Saint-Henri, ce dernier porté par la programmatrice du festival Jacinthe Moffatt, qui présentera également en primeur son court documentaire Le bâtiment 7 ou la petite histoire d’une grande utopie.

 

Le jeudi 26 novembre à 14h, en collaboration avec la SARTEC, le festival propose un atelier virtuel ayant pour objectif de mieux outiller les jeunes scénaristes à négocier et identifier les composantes des principales ententes contractuelles en scénarisation (sur inscription).

 

Finalement, le vendredi 27 novembre à 18h30 aura lieu la soirée de clôture alors que le dernier programme sera dévoilé, suivi à 20h30 de la cérémonie de remise de prix. Au dernier week-end de cette 6e édition du festival, soit les 28 et 29 novembre, le public pourra profiter de l’ensemble de la programmation 2020, incluant les volets jeunesse et compétitif.

BILLETTERIE

Cette édition virtuelle se déroule entièrement sur la plateforme de visionnement lepointdevente.com. Afin de rendre la programmation disponible au plus grand nombre, l’accès est gratuit en se procurant un passeport via lepointdevente.com/billets/longuevuesurlecourt. Sur une base volontaire, les festivalier.ère.s sont cordialement invité.e.s à faire un don pour soutenir l’événement.

 

Longue vue sur le court est réalisé en partenariat avec l’arrondissement du Sud-Ouest, la Maison de la culture Marie-Uguay, le Conseil des arts de Montréal, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, le Ministère de la culture et des communications du Québec, la Ville de Montréal, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), L’inis, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), le Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, SPIRA, SLA Productions, Bande à Part audio et post production – coop, le Cégep André-Laurendeau, Hallé Location, Les voies parallèles, Benoit Gauthier inc. cabinet comptable et Multiservices Luna.

 

La 6e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT se déroule jusqu’au 29 novembre 2020.

Pour plus d’information : longuevuesurlecourt.com

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L’Office national du film du Canada aux Sommets du cinéma d’animation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Compétition, court métrage, en ligne, Prix.

L’ONF prend part aux Sommets du cinéma d’animation du 1er au 6 décembre 2020 prochain

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L’ONF sera présent en force aux 19es Sommets du cinéma d’animation de Montréal (du 1er au 6 décembre 2020), avec une participation importante au volet professionnel. Cette série d’événements destinés à l’industrie aura lieu gratuitement en ligne et sera accessible de partout dans le monde. Parmi les personnes participantes à ce volet, on retrouvera plusieurs cinéastes qui collaborent avec l’ONF, dont Joanna Quinn, réalisatrice nommée deux fois aux Oscars, et Les Mills (L’art dans le sang), qui donneront la grande leçon de cinéma des Sommets ; Martine Chartrand, qui recevra le prix René-Jodoin ; et Patrick Bouchard, qui a réalisé cette année l’affiche et la bande-annonce des Sommets, en pleine pandémie, et qui témoignera de son expérience. Une table ronde sur la course aux Oscars fera également partie des activités. Quatre courts métrages produits ou coproduits à l’ONF, d’une grande diversité de thèmes et de techniques, ont également été sélectionnés en compétition, dont Mauvaises herbes de Claude Cloutier, présenté en première mondiale. La compétition des Sommets se tiendra même si les salles doivent demeurer fermées pour des raisons sanitaires, et les prix seront remis le 6 décembre. Les projections pour le public seront reportées jusqu’à ce que les conditions permettent leur tenue. 

En bref :

  • Participation au volet professionnel : la grande leçon de cinéma de Joanna Quinn et de Les Mills (L’art dans le sang) ; la remise du prix René-Jodoin, soulignant le travail exemplaire accompli par une personnalité de l’animation canadienne, à la cinéaste Martine Chartrand ; une table ronde sur la course aux Oscars à laquelle participera Christine Noël, chef du marketing et du développement des auditoires à l’ONF ; et une leçon de cinéma de Patrick Bouchard, qui signe cette année l’affiche et la bande-annonce des Sommets, une coproduction avec l’ONF. 
  • Compétition internationale : Mauvaises herbes de Claude Cloutier, en première mondiale.
    • Panorama Québec-Canada : 4 Nord A de Jordan Canning et Howie Shia et CACHÉ de Daniel Gray, tous deux en première québécoise, ainsi que Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque.
  • Programme spécial Best of Annecy : Physique de la tristesse de Theodore Ushev, Cristal d’Annecy 2020. 

Volet professionnel

Les activités professionnelles de cette édition des Sommets seront diffusées en direct sur la page Facebook du festival. Les événements seront également retransmis en différé le lendemain sur sa chaîne YouTube.

Leçon de cinéma ONF-Sommets : Joanna Quinn et Les Mills – jeudi 3 décembre à 14 h (en anglais)

  • La grande cinéaste britannique Joanna Quinn, qui a remporté presque tous les grands prix internationaux, et son complice, le producteur et scénariste Les Mills, feront le point sur le court métrage L’art dans le sang (Affairs of the Art), que l’ONF a coproduit et dont la sortie est prévue en 2021. On y retrouve le personnage inoubliable de Beryl, qui apparaît pour la première fois dans Girls Night Out, puis dans Body Beautiful et Family Ties. 

Remise du prix René-Jodoin – samedi 5 décembre à 16 h

  • Récompensant la démarche, le rayonnement, le succès et l’engagement d’une personnalité de l’animation canadienne, le prix René-Jodoin sera remis à Martine Chartrand. La cinéaste a réalisé plusieurs films marquants à l’ONF, dont Âme noire, lauréat entre autres de l’Ours d’or à Berlin, et MacPherson, maintes fois primé lui aussi. 

Table ronde : Un sherpa pour la course aux Oscars – vendredi 4 décembre à 14 h (en français)

  • Lors de cette table ronde interviendront deux spécialistes des campagnes menant aux Oscars : une experte montréalaise, Christine Noël, de l’ONF, et un expert français, Benoît Berthe Siward, de The Animation Showcase. Cette activité a pour but de mieux préparer les gens de l’industrie à faire face à l’éventualité d’une telle campagne. Modérateur : Marco de Blois.

Leçon de cinéma : Patrick Bouchard – mercredi 2 décembre à 13 h 

  • En temps de pandémie, Patrick Bouchard a relevé le défi de créer chez lui l’affiche et la bande-annonce des Sommets à l’aide d’éléments recyclés. Le cinéaste évoquera les moments marquants de cette aventure.

Compétition internationale 

  • Mauvaises herbes de Claude Cloutier (Unité centrale/ONF, 6 min 22 s) – première mondiale

Panorama Québec/Canada

  • 4 Nord A de Jordan Canning et Howie Shia (ONF, 11 min) – première québécoise 
  • CACHÉ de Daniel Gray (La Cellule Productions/ONF/CUB Animation Studio, 11 min) – première québécoise 
  • Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque (ONF, avec la participation d’ARTE France, 15 min) 

Programme spécial Best of Annecy 

  • Physique de la tristesse de Theodore Ushev (ONF, avec la participation d’ARTE France, 27 min) – Cristal d’Annecy 2020

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Une programmation jeunesse pour ouvrir la 6e édition de Longue vue sur le court 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival.

Une programmation jeunesse pour ouvrir la  6e édition de Longue vue sur le court

Du 21 au 29 novembre 2020

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Longue vue sur le court, le festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal, est heureux de lancer sa 6e édition ce samedi 21 novembre avec une programmation spécialement destinée aux jeunes cinéphiles. Pour ce premier week-end du festival, 22 courts métrages regroupés en quatre programmes s’adressant à différents groupes d’âges seront présentés pour ouvrir le bal. Une belle façon pour petits et grands de se divertir dans le confort et la sécurité de son foyer !

Rappelons que Longue vue sur le court, le tout premier festival montréalais entièrement dédié au court métrage, est accompagné par la comédienne Carla Turcotte, porte-parole de cette 6e édition. Pendant neuf jours, du 21 au 29 novembre, ce sont 76 courts métrages qui seront présentés en ligne gratuitement sur la plateforme lepointdevente.com, et disponibles partout au Canada. 

Les 21 et 22 novembre seront dévoilés les quatre programmes du volet jeunesse, et dès le 23 novembre, ce sera au tour des neuf programmes du volet compétitif. Une fois en ligne, les films resteront disponibles tout au long du festival.

PROGRAMME JEUNESSE 1 | 4 à 7 ans

Composé de huit films, le programme pour les tout-petits s’ouvrira avec le film Teplaya zvezda de Anna Kuzina (Russie), un bijou d’inventivité autour d’un oiseau qui nettoie les étoiles, présenté en première canadienne. On y retrouvera également Cœur fondant de Benoît Chieux (France), une sympathique animation qui nous transporte dans une forêt glaciale hantée par un nouvel habitant qui s’avère plus chaleureux qu’on aurait pu croire, ainsi que The Little Ship de Anastasia Makhlina (Russie), vu au Festival international du film d’animation d’Annecy, sur l’amitié entre une petite fille et un éléphant. La part belle est donnée aux cinéastes émergent.e.s, entre autres avec Good Heart de Evgeniya Jirkova (Russie), dans lequel l’arrivée d’un chien change l’ambiance pour le mieux dans une famille stricte. 

Quatre autres courts métrages ludiques viennent compléter ce programme : The Robot and the Whale de Jonas Forsman (Suède), The Witch and the Baby de Evgenia Golubeva (Russie), I’m Not Scared of the Crocodile de Marc Riba et Anna Solanas (Espagne) et Papergee and the Spider de Douglas Irvin (Écosse).

PROGRAMME JEUNESSE 2 | Pour toute la famille 

Présenté par la Caisse Desjardins du Sud-Ouest de Montréal, ce programme de six films pour toute la famille comprend des petits bijoux, notamment  Le dernier jour d’automne de Marjolaine Perreten (France), sélectionné à la Berlinale, où des animaux de la forêt préparent une grande course de bolides. Également le film d’animation Cat Lake City de Antje Heyn (Allemagne), présenté en première québécoise, avec Percy le chat qui s’apprête à passer une journée dans un paradis de vacances pour félins alors que rien ne se passe comme prévu.

Trois autres films mettant en scène des animaux s’ajoutent à ce programme : Petite Étincelle de Nicolas Bianco-Levrin et Julie Rembauville (France), une petite souris vit au milieu des livres et de leurs aventures épiques; The Raccoon and the Light de Hanna Kim (États-Unis), la rencontre amusante entre les animaux et la technologie; et Le renard et l’oisille de Sam et Fred Guillaume (Suisse/Belgique), où la route des deux animaux se croise pour faire naître une famille inusitée.

Les cinéphiles de tous âges ne voudront pas manquer Le cerf-volant de Martin Smatana (République tchèque/Slovaquie/Pologne), un film touchant et léger à la fois, fabriqué en animation en volume  à partir d’adorables poupées en tissu.

PROGRAMME JEUNESSE 3 | 8 à 12 ans

Le programme de cinq films destinés aux 8 à 12 ans débute avec le film grec Heatwave de Fokion Xenos (Grèce), qui nous remémore des souvenirs d’été. Créé en animation en volume, l’œuvre est un irrésistible ensemble d’humour, de charme et de magie technique, réchauffant le cœur de son public d’un rayon de soleil au moment où on en a le plus besoin. À la mère poussière de Héloïse Ferlay (France) se situe dans un été plus mélancolique, alors que deux enfants se retrouvent laissés à eux-mêmes. Présenté en grande première au festival international d’animation d’Annecy, Like and Follow de l’allemand Tobias Schlage et du montréalais Brent Forrest (Allemagne/Japon/Canada), suit l’histoire d’un petit garçon qui ne voit rien d’autre que l’écran de son smartphone.

À voir également : Parapluies de José Prats et Alvaro Robles (Espagne/France) nous invite à la rencontre de Kyna, 6 ans, qui perd sa chienne adorée et qui, pour la retrouver, doit affronter sa plus grande peur : la pluie. Primé dans plusieurs festivals internationaux, On est pas prêts d’être des super héros de Lia Bertels (Belgique/Portugal/France), nous plonge dans l’univers de dix enfants qui, au détour d’interviews insolites, nous partagent leurs idées, leurs passions, leurs visions du monde et de l’espace, leurs peurs et leurs aventures. Une odyssée pleine d’embûches qui explore ce que grandir veut dire.

PROGRAMME JEUNESSE 4 | 13 à 17 ans

Le programme dédié aux adolescent.e.s se compose de quatre films québécois et deux films français. Du côté du Québec, on retrouve Clebs de Halima Ouardiri qui s’attarde au meilleur ami de l’homme en s’intéressant à un refuge pour chiens errants d’Agadir, au Maroc, mais aussi l’excellent Mal de chien, film de fin d’études d’un trio d’étudiants de l’Université Laval : Ann-Sophie Fournier, Roxane Tremblay et John Habour. Autre court métrage d’ici, Le vidéoclip de Camille Poirier sélectionné dans une quinzaine de festivals partout dans le monde, ainsi que Café of the Death des jeunes du Carrefour Jeunesse Emploi du Sud-Ouest, où une pénurie de café déclenche des émeutes planétaires. À noter que ce film a été réalisé dans le cadre du programme de médiation culturelle de l’édition 2020 du festival.

Deux films français s’ajoutent à la sélection, soit Yandere de William Laboury (France), un film vu au TIFF autour d’une première histoire d’amour qui prend fin, et Sous la glace de Milan Baulard, Ismail Berrahma, Flore Dupont, Laurie Estampes, Quentin Nory et Hugo Potin (France), un film d’hiver mettant en scène un héron en pleine partie de pêche.

VOLET COMPÉTITION – dès le 23 novembre 2020

Dès le lundi 23 novembre seront présentés les films en compétition, regroupés en 9 programmes, incluant une animation et un documentaire dans chaque programme pour favoriser la découverte. Deux nouveaux programmes seront dévoilés chaque jour, à 18h30 et à 20h30. Chaque programme sera précédé de contenus exclusifs, incluant des entrevues avec acteur.trice.s et cinéastes, des courts métrages et d’autres surprises dévoilées sous peu !

Pour tout savoir sur la programmation 2020, visitez : www.longuevuesurlecourt.com

Cette édition virtuelle se déroulera entièrement sur la plateforme de visionnement lepointdevente.com. Afin de rendre la programmation disponible au plus grand nombre, l’accès sera gratuit, avec invitation à faire un don qui se décline en plusieurs possibilités : lepointdevente.com/billets/longuevuesurlecourt. Ces dons, du plus petit au plus grand, serviront à soutenir le festival et en assurer la pérennité.

Longue vue sur le court est réalisé en partenariat avec l’arrondissement du Sud-Ouest, la Maison de la culture Marie-Uguay, le Conseil des arts de Montréal, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, le Ministère de la culture et des communications du Québec, la Ville de Montréal, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), L’inis, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), le Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, SPIRA, SLA Productions, Bande à Part audio et post production – coop, le Cégep André-Laurendeau, Hallé Location, Les voies parallèles, Benoit Gauthier inc, cabinet comptable et Multiservices Luna. 

La 6e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT se déroulera du 21 au 29 novembre 2020.

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Le court-métrage « Recrue » de Pier-Philippe Chevigny se qualifie pour la course aux OSCARS

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala, Prix.

« Recrue », un film de Pier-Philippe Chevigny, dans la course aux Oscars

Unité Centrale et h264 distribution annoncent que Recrue de Pier-Philippe Chevigny vient de remporter le prix Golden Owl du Tirana International Film Festival ce qui le qualifie pour la course à l’Oscar du meilleur court métrage (fiction).

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Sélectionné dans plus de soixante festivals internationaux, tels Toronto, Namur, Busan, Vladivostok, le film raconte la montée de l’extrême droite québécoise à travers le regard d’un enfant de six ans. Inspiré d’évènements réels, Recrue porte un regard lucide et poignant sur les groupuscules d’extrême droite qui ont vu le jour au Québec en réponse à la crise migratoire de 2017.

 

Alex, un garçon de six ans, n’a pas conscience de la crise politique qui pousse des milliers de réfugiés à traverser illégalement la frontière québécoise pour échapper à la déportation. Lorsque son père l’entraîne à une patrouille citoyenne pour intercepter les migrants fugitifs, quelque chose en lui le pousse toutefois à se rebeller.

 

Pier-Philippe Chevigny est un jeune cinéaste montréalais. Ses films de fiction partagent une fascination commune pour les enjeux sociopolitiques, combinant des scénarios pleins de suspense à une mise en scène tendue et anxiogène. Ses courts métrages précédents Tala et Vétérane lui ont valu une reconnaissance internationale. La SODEC a récemment accordé le feu vert à Richelieu, son premier long métrage de fiction développé au TIFF Filmmaker Lab et soutenu par les importants marchés de coproduction de la Berlinale et de Los Cabos.

 

La productrice montréalaise Geneviève Gosselin-G. est une figure montante de l’industrie cinématographique québécoise. En 2017, elle œuvre à titre de productrice déléguée sur son premier long métrage, Genèse de Philippe Lesage, présenté en première mondiale à Locarno. En 2019, elle fonde sa propre compagnie Le Foyer Films, où sera produit le premier long métrage de Pier-Philippe Chevigny. Elle développe actuellement des projets avec certains des cinéastes les plus prometteurs de la relève québécoise, notamment Alexa-Jeanne Dubé et Marianne Métivier.

Présenté en première mondiale au TIFF, Recrue poursuit sa carrière internationale en étant sélectionné par de nombreuses manifestations telles Aesthetica Short Film Festival (Royaume-Uni), St. Louis International Film Festival (États-Unis), Rio de Janeiro International Short Film Festival (Brésil), Izmir International Short Film Festival (Turquie) et Bogoshorts (Colombie).

Le film peut être visionné dès maintenant partout au Canada sur les plateformes Tou.tv, CBC Gem et Crave, ainsi que sur ARTE.tv dans la francophonie européenne.

Bande-annonce :

Le film peut être visionné dès maintenant partout au Canada sur les plateformes Tou.tv, CBC Gem et Crave, ainsi que sur ARTE.tv dans la francophonie européenne.

 

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