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Cinemania débute en ligne aujourd’hui jusqu’au 22 novembre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Long métrage.

La 26e édition du Festival de Films CINEMANIA débute aujourd’hui !

En ligne du 4 au 22 novembre 2020 partout au Canada

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C’est mercredi le 4 novembre que débute la 26e édition du festival de films francophones CINEMANIA avec la présentation en ligne de LA NUIT DES ROIS de Philippe Lacôte. Exclusivement en ligne, les 90 titres de la programmation seront accessibles pendant 19 jours, sur une plateforme de diffusion dédiée et réalisée en association avec FestivalScope et Shift72.

Chacun des films de la sélection y sera disponible deux fois pour une durée de 48h sur 2 périodes distinctes.

 

LA NUIT DES ROIS de Philippe Lacôte en préouverture

Le festival débutera avec une séance de préouverture en ligne, demain, le mercredi 4 novembre 2020 avec la présentation exceptionnelle du long-métrage, coproduit au Québec, LA NUIT DES ROIS de Philippe Lacôte en partenariat avec le Ministère des Relations internationales et de la Francophonie du Québec, le Bureau du Québec à Abidjan et TV5 Québec-Canada. Présenté en première mondiale à Venise puis au TIFF et représentant la Côte-d’Ivoire dans la course à l’Oscar du meilleur film international, LA NUIT DES ROIS est une coproduction entre le Canada, la Côte d’Ivoire, la France et le Sénégal, la première du genre. Cette œuvre poétique sur la place des contes oraux dans la tradition ivoirienne, mais aussi le milieu carcéral, la jeunesse du pays et le contexte politique de l’ère Ouattara met en scène Bakary Koné, Steve Tientcheu (Les Misérables), les acteurs burkinabés Rasmané Ouedraogo et Issaka Sawadogo (Diego Star, Samba), Digbeu Jean Cyrille, Abdoul Karim Konate, Anzian Marcel, Denis Lavant (Holy Motors, Les Amants du Pont-Neuf) et l’artiste ivoirienne Laetitia Ky.

Louis Bélanger : invité d’honneur de la 26e édition

Le festival dédie une rétrospective au cinéaste québécois Louis Bélanger. Lors de cet événement entièrement consacré au travail du réalisateur, CINEMANIA présentera une partie des films marquants du cinéaste en ligne, en collaboration avec la Cinémathèque Québécoise. De plus, en parallèle de cette rétrospective, le festival offrira gratuitement aux spectateurs une classe de maître du cinéaste. Elle offrira aux festivaliers l’occasion d’en apprendre plus sur le travail du réalisateur de Post Mortem qui se verra remettre la distinction de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française cette année. Enfin, pour approfondir le sujet, CINEMANIA proposera aux spectateurs un court film produit par le Festival, diffusé sur la plateforme en ligne du festival. Dans ce film inédit, la réalisatrice québécoise Kalina Bertin est allée à la rencontre de Louis Bélanger et de ses proches collaborateurs comme le directeur de la photographie Pierre Mignot, le réalisateur et universitaire Denis Chouinard, et son propre frère, l’harmoniciste Guy Bélanger qui a signé la bande originale de six films du cinéaste.

Une sélection à l’image de la Francophonie et sa pluralité

Fidèle à son mandat, CINEMANIA présentera de nombreux titres inédits et issus de toute la francophonie lors de cette 26e édition. Parmi les titres à retenir, le public pourra notamment découvrir plusieurs longs-métrages ayant bénéficié du Label Cannes 2020 dont ÉTÉ 85 de François Ozon (Grâce à Dieu), une rencontre amoureuse sombre et passionnée entre deux garçons au milieu des années 80 avec Benjamin Voisin. Les festivaliers auront aussi accès à de nombreux autres films dont LA DARONNE de Jean-Paul Salomé avec une Isabelle Huppert en trafiquante de cannabis déjantée; le drame DEUX de Filippo Meneghetti avec Léa Drucker; L’ÉTREINTE de Ludovic Bergery qui marque le retour d’Emmanuelle Béart au cinéma après 8 ans d’absence, avec également Vincent Dedienne et Eva Ionesco;MISS de Ruben alves, touchant récit sur l’identité transgenre; l’adaptation du roman de John Fante MON CHIEN STUPIDE par Yvan Attal avec Charlotte Gainsbourg; UN MONDE PLUS GRAND de Fabienne Berthaud qui offre une incursion dans l’univers des rites chamaniques en Mongolie aux côtés de Cécile De France; SOEURS de Yamina Benguigui avec Isabelle Adjani; Mais aussi GARÇON CHIFFON de et avec Nicolas Maury et mettant également en vedette Nathalie Baye dans un duo mère-fils touchant et la comédie ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES de Caroline Vignal avec Laure Calamy, très bien reçue lors de sa sortie en France et sa présentation au Festival d’Angoulême. Le public pourra par ailleurs retrouver le duo iconique incarné par Laure Calamy et Nicolas Maury dans les deux premiers épisodes de la quatrième saison de DIX POUR CENT, présentés en exclusivité au Festival avant leur diffusion sur Tou.TV plus tard cet automne.

Le cinéma d’ici ne sera pas en reste cette année. CINEMANIA présentera plusieurs titres québécois en primeur dont le drame familial VACARME de Neegan Trudel. Mettant en vedette Sophie Desmarais, Kelly Dépeault et Rosalie Pépin, le film revient sur le parcours tumultueux d’adolescentes placées en foyers de groupe par la Direction de la protection de la jeunesse (DPJ). Également au programme, LA FACE CACHÉE DU BAKLAVA de Maryanne Zéhil qui offre une incursion au cœur de la communauté libanaise de Montréal; ou encore JE M’APPELLE HUMAIN, présenté par le Centre de la Francophonie des Amériques, le dernier documentaire de Kim O’Bomsawin sur l’Histoire d’un Peuple multimillénaire aux côtés d’une femme libre qui a consacré sa vie à transmettre son savoir et celui de ses ancêtres.

De plus, dans un souci d’exprimer son soutien au cinéma québécois, CINEMANIA présentera neuf courts-métrages issus de la sélection du Festival REGARD au Saguenay.
Annulée cette année en raison de la crise sanitaire, le Festival a tout de même choisi de continuer à faire voyager les films de sa sélection et a ainsi accompagné CINEMANIA dans son entrée dans le monde du court : pour la première fois de son histoire, le festival montréalais ouvre un volet compétitif de 26 courts-métrages internationaux, clin d’œil au chiffre 26 de sa 26e édition. Soulignons que tous les films seront, en outre, éligibles au nouveau Prix du Jury AQCC-Nespresso (bourse de 1 500.00 $ remise au meilleur réalisateur). Enfin, CINEMANIA poursuit son incursion dans la présentation de courts-métrages et s’associe au Festival International du Film de Saint-Jean-de-Luz, en France qui vient de célébrer son 7eme anniversaire. Dirigé par Patrick Fabre, présentateur officiel de la montée des marches du Festival de Cannes, le Festival est exclusivement consacré aux premières et deuxièmes œuvres. Afin de souligner le dynamisme des relations entre le Québec et la France, CINEMANIA présentera 8 des 34 courts-métrages sélectionnés au Festival de Saint-Jean-De-Luz au sein de sa programmation en novembre et ce dès cette année.

La 26e édition de CINEMANIA se déroulera du 4 au 22 novembre avec une offre complémentaire disponible en ligne partout au Canada.

Les premiers billets sont désormais en vente sur le site festivalcinemania.com.

Le festival tient à remercier les partenaires principaux de cette 26e édition, AIR CANADA, le SOFITEL MONTRÉAL LE CARRÉ DORÉ, la BANQUE TRANSATLANTIQUE, BELL et CRAVE pour leur confiance. CINEMANIA remercie également ses principaux partenaires gouvernementaux : le gouvernement du Québec, le gouvernement du Canada, la Ville de Montréal, le Conseil des Arts de Montréal, le Consulat général de France à Québec, UniFrance, et le Film Fund Luxembourg.

 

www.festivalcinemania.com

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Message d’ouverture du Festival de films CINEMANIA 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival, Long métrage.

Message d’ouverture de Guilhem Caillard, directeur du Festival de films CINEMANIA

Crédit photo : Gauthier Aboudaram

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Bonjour à tous, 

Un fidèle spectateur m’a récemment dit que CINEMANIA donnait au mois de novembre ses plus belles couleurs. 

C’est d’abord le meilleur compliment qu’on puisse faire à toute notre équipe. 

Nous travaillons de longs mois durant pour vous offrir un événement à la hauteur de vos attentes : savoir que depuis 26 ans, vous continuez à y être fidèle nous rend très heureux. 

Et ceci d’autant plus en cette année difficile. 

En mars, dès la première vague et le début du confinement, nous nous sommes retroussés les manches, et nous avons immédiatement cherché des solutions pour maintenir, contre vents et marées, cette 26e édition de CINEMANIA. 

D’abord parce qu’il fallait garder vivant ce lien de confiance si précieux qui existe entre les spectateurs et le festival depuis sa création. 

Vous savez que vous trouvez toujours chez nous les films que vous aimez. 

Notre sélection prône la découverte, et le meilleur du cinéma francophone d’aujourd’hui à travers tout ce qu’il a de plus diversifié, d’ambitieux, de festif et de divertissant. 

Par ailleurs, malgré la crise que nous traversons, de nouveaux films existent, et avec eux leurs auteurs que nous devons continuer, aujourd’hui plus que jamais, à accompagner. 

Si les conditions sanitaires font en sorte que malheureusement les actrices, les acteurs, les cinéastes que nous avons l’habitude d’accueillir ne peuvent pas physiquement voyager, leurs œuvres, elles, ne connaissent aucune frontière. 

Voilà pourquoi, pour la première fois de son histoire, CINEMANIA prend la forme d’une plateforme de diffusion en ligne disponible jusqu’au 22 novembre. 

Vous y trouverez près de 100 films : des longs, des courts, des documentaires qui proviennent du Québec, du Maroc, de la France, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, d’Arménie… Et pour la plupart, ils seront montrés pour la première fois. 

Un peu à la façon d’une sortie au cinéma, vous aurez donc rendez-vous. 

Durant les 19 prochains jours, chaque film sera présenté deux fois et disponible en ligne pendant 48 heures. 

CINEMANIA 2020 est aussi une affaire de solidarité envers l’industrie du cinéma québécois : à ce chapitre, je voudrais saluer nos partenaires distributeurs et producteurs qui ont placé en nous toute leur confiance. 

Malheureusement, les films ne retrouveront pas immédiatement le chemin des salles de cinéma : il va falloir attendre quelques semaines, peut-être quelques mois avant que cela soit à nouveau possible. 

C’est là que CINEMANIA a un rôle à jouer : parce que dans le contexte il est important de continuer à défendre un cinéma différent, des films indépendants. 

Ne l’oublions pas : c’est dans un festival tel que le nôtre que certaines œuvres débutent leur carrière, notamment grâce au bouche à oreille. 

Les professionnels du cinéma comptent donc sur nous, et sur vous, les spectateurs, pour continuer malgré tout à soutenir les films d’ici et plus largement le cinéma francophone. 

Et c’est pourquoi CINEMANIA en 2020 se dote de deux jurys, et trois sections compétitives : une première pour notre événement, avec à la clé plusieurs récompenses dont le nouveau Prix du Rayonnement pour le Meilleur long-métrage québécois. 

Je salue d’ailleurs la Présidente du Jury Jeunesse francophone, la comédienne Juliette Gosselin. 

Je voudrais aussi saluer nos traditionnels lieux de diffusion qui malgré la dimension virtuelle du festival demeurent des partenaires qui nous sont chers : le Cinéma Impérial, la Cinémathèque québécoise, le Théâtre Outremont, le Cinéma Beaubien, du Parc, du Musée, le Centre Phi : des endroits que nous retrouverons, c’est une question de patience, et qui d’ici là peuvent compter sur l’entraide de CINEMANIA. 

Je voudrais également remercier l’ensemble des partenaires qui ont cru en nous et ont choisi d’investir dans cet événement. Malgré les incertitudes, les obstacles, parfois même certains échecs, ils sont restés à nos côtés de bout en bout. 

Parmi eux, je veux souligner l’écoute et l’accompagnement offerts par les institutions publiques. 

Tout particulièrement : la Sodec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Ministère des Affaires Municipales et de l’Habitation, le Ministère des Relations internationales et de la Francophonie, la Ville de Montréal, le Conseil des Arts de Montréal, Patrimoine Canadien, le Consulat général de France à Québec et UniFrance.  

Si cette 26e édition est belle et forte c’est aussi grâce à notre équipe qui a tellement travaillé depuis le début de cette année. 

Un immense merci à eux, ainsi qu’à tous les membres du Conseil d’administration de CINEMANIA qui accompagnent l’organisme au quotidien et nous aident à faire face aux défis de demain. 

Pour terminer, je voudrais dire à quel point CINEMANIA est fier et heureux de rendre hommage au cinéaste québécois Louis Bélanger en tant qu’invité d’honneur. 

Depuis une trentaine d’années, Louis parle avant tout du Québec, de sa culture, sa politique, et pose une empreinte unique dans le paysage francophone international. 

Lorsqu’il évoque son travail, Louis Bélanger voit les choses de cette façon, et je le cite : 

« Le cinéma traverse toutes les crises, toutes les époques. Mes films sont comme des objets qui existent pour dire aux sociétés de demain comment nous vivons aujourd’hui. » 

Chers spectateurs, le cinéma francophone a encore beaucoup à offrir, et pour  longtemps. 

Soyez les bienvenus à cette édition en ligne de CINEMANIA. 

Je vous souhaite un très bon festival. 

Guilhem Caillard, directeur du festival de films CINEMANIA  

 

Guilhem Caillard, directeur du Festival de films CINEMANIA
Crédit photo : Gauthier Aboudaram

 

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Appel de court métrage 2021 du festival Vues dans la tête de…

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

Le festival Vues dans la tête de… ouvre à nouveau son appel pour sa soirée de compétition de courts métrages durant le prochain festival

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L’événement louperivois, dont la 9e édition aura lieu du 4 au 7 février 2021, invite les réalisateurs et réalisatrices qui ont bouclé une œuvre cinématographique de 15 minutes ou moins, tous styles confondus, depuis le 1er octobre 2019, à soumettre leur film.

Ces derniers doivent être francophones et la production canadienne.

SOUMETTRE VOS FILMS

 

Les films sélectionnés seront projetés la soirée du vendredi 5 février 2021 et courront la chance de remporter le prix du jury, constitué de professionnels de l’industrie, et le prix du public, tous deux dotés de 250 $ en argent.

De plus, pour la deuxième année consécutive, l’organisme de production et de diffusion rimouskois Paraloeil bonifie le prix du jury par une bourse d’une valeur de 10 000$ en service.

Salle de cinéma incontournable qui offre aux publics de la région l’occasion  de rencontrer et d’échanger avec les cinéastes tout au long de l’année, Paraloeil est un organisme de référence à l’Est-du-Québec pour les professionnels du milieu, leur offrant une aide pratique pour la réalisation de leur projets dans la région.

Réservez déjà votre fin de semaine !

L’appel de courts métrages est ouvert jusqu’au 31 décembre 2020.

Soumettez votre film en cliquant sur ce lien

 

La compétition de courts métrages occupe une place centrale dans la tête du festival, attirant une foule de cinéphiles curieux et prêts à s’abandonner à la fine fleur de la production cinématographique récente. Cette soirée existe grâce à la passion de la Ville de Rivière-du-Loup, de la MRC de Rivière-du-Loup, de la SODEC, de la Fabrique Culturelle  – Télé Québec et de l’École des métiers du cinéma et de la vidéo, avec le soutien précieux de Paraloeil.

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Les courts métrages de la Course des régions pancanadienne présentés sur les ondes d’Unis TV

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Télévision.

Les courts métrages de la Course des régions pancanadienne présentés sur les ondes d’Unis TV, le 3 novembre 2020 prochain

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Une sélection de courts métrages documentaires conçus dans le cadre de Course des régions pancanadienne sera présentée sur les ondes d’Unis TV, le 3 novembre 2020 prochain à 22 h, à l’émission Ciné tout court.

On retrouve, parmi ces films, le court métrage Gino Bouleau réalisé par Danick Audet sélecionné au Festival Regard de Saguenay, au Festival du cinéma international de l’Abitibi Témiscamingue et à Québec Cinéma.

 

Les cinéastes participants à la Course des régions pancanadienne sont issus de communautés francophones canadiennes et ont reçu l’encadrement des professionnels de L’INIS. L’événement bénéficie de l’aide de Téléfilm Canada. Ce projet est réalisé grâce à l’appui financier reçu du gouvernement du Québec, en vertu des programmes de soutien financier en matière de francophonie canadienne.

 

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SODEC – Cours écrire ton court revient en formule hybride

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, en ligne.

Cours écrire ton court revient pour une nouvelle édition en formule hybride

Les scénaristes émergents de tous âges sont invités à déposer une première version dialoguée d’un scénario de court métrage en français ou en anglais, au plus tard le 3 décembre 2020, à 23 h 59

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Organisé par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), Cours écrire ton court permettra à sept scénaristes en début de parcours professionnel d’être sélectionnés et encadrés par des conseillers à la scénarisation, jusqu’à la scénarisation d’une version finale de leur projet de court métrage. Les participants recevront également une formation sur mesure offerte par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours. Enfin, les finalistes du concours courront la chance de remporter le grand prix d’une valeur de près de 130 000 $ en soutien financier, matériel et services, avec un passage accéléré en production.

Les sessions de scénarisation de cette nouvelle édition du concours Cours écrire ton court se dérouleront principalement en ligne du 16 février au 24 mars 2021. Certaines activités réunissant un nombre limité de personnes pourraient se tenir en présentiel dans le respect des mesures de la Santé publique, si cela est possible à ce moment-là.

Frank Tremblay, gagnant de l’édition 2019-2020 pour son scénario Les monstres, vient tout juste de terminer le tournage de son film. « Je recommande Cours écrire ton court à tous les scénaristes émergents, ne serait-ce que pour la richesse des rencontres avec les mentors, les autres finalistes et les nombreux professionnels de l’industrie. Les plénières partagées avec les conseillers et les autres participants nous poussent vraiment à nous surpasser et à écrire la meilleure version de notre scénario! », a-t-il affirmé.

En plus de Boulevard 132, scénario de Nellie Carrier qui avait remporté l’édition 2018-2019, deux autres projets issus de Cours écrire ton court verront prochainement le jour à l’écran, soit Bleach de Mattias Graham et Yanni de Rachid Allaoua. Ces derniers seront soutenus dans le cadre du programme d’aide à la production, volet 2 – Aide sélective à la production de courts métrages (de fiction et documentaires) de la SODEC.

Détails du concours

L’appel de projets précise tous les détails du concours ainsi que les conditions d’admissibilité sur le site de la SODEC.

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, WGC et La Fabrique culturelle.

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Carrousel international du film de Rimouski – Résidence créative 2.0 du 7 au 14 novembre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le Carrousel international du film de Rimouski tiendra sa Résidence créative 2.0 du 7 au 14 novembre 2020 prochain

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Cette résidence de scénarisation de courts métrages jeunesses était prévue pour la 37e édition du festival qui a dûe être annulée suite à la COVID-19. La résidence se tiendra donc cet automne.

Grâce à notre partenaire, la SODEC, quatre projets de courts métrages seront développés par des scénaristes de la relève. Isabelle Pruneau-Brunet, scénariste spécialisée en contenu jeunesse, les
accompagnera en tant que mentore durant toute la semaine dans le processus d’écriture. Les résident.e.s sélectionné.e.s sont Rachel Samson avec le court-métrage “Crème à glace”, le duo Kevin T. Landry et Luis Molinié avec “Bête de Canton, Miguel Lambert avec “Juvénile” et Geneviève de l’Étoile avec “Dans ta parade”.

Cette résidence devait initialement se tenir au Bas-Saint-Laurent et les résident.e.s devaient être logé.e.s à la maison des stagiaires de notre partenaire “Les Jardins de Métis”. Malheureusement, suite à la seconde vague de la COVID-19, la décision de transformer la résidence en activité exclusivement en ligne a été prise.

Le Carrousel a alors bonifié l’expérience et offre désormais aux résident.e.s des ateliers, des rencontres et des discussions avec des professionnel.le.s de l’audiovisuel afin de transmettre outils et pistes de réflexion pour la suite de leur parcours. Nos scénaristes de la relève assisteront à un atelier sur le pitch mené par Dominique Dussault (productrice de Nadia, Butterfly), à une discussion avec la coach de jeu Félixe Ross à propos de la direction d’acteur chez l’enfant et à plusieurs autres ateliers. entourant la scénarisation. Nous sommes également très fiers d’accueillir Léa Pool (réalisatrice, scénariste, productrice) à une rencontre spéciale avec nos résident.e.s.

Certains de nos ateliers seront diffusés en live via la page Facebook du Carrousel international du film de Rimouski. À la fin de la résidence des lectures des scénarios sont prévues devant des classes de l’école du Mont Saint-Louis et l’école secondaire Paul-Hubert de Rimouski.

L’industrie du cinéma jeunesse mérite que davantage d’attention lui soit dédiée, c’est pourquoi l’équipe du Carrousel souhaite créer des espaces de rencontre et de développement pour les artistes et artisan.e.s qui y gravitent.

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Téléfilm Canada vous transmet l’appel d’inscriptions pour TALENT TOUT COURT au Marché du film court de Clermont-Ferrand 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Marché.

Téléfilm Canada vous fait parvenir l’appel d’inscriptions pour TALENT TOUT COURT au Marché du film court de Clermont-Ferrand 2021

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Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions de courts métrages pour son programme TALENT TOUT COURT qui sera présenté à la prochaine édition en ligne du Marché du film court à Clermont-Ferrand (France).

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada grâce à laquelle des courts métrages canadiens récents sont sélectionnés pour être présentés en ligne et mis à disponibilité, de février à décembre 2021, aux professionnels accrédités au Marché du film court. Le marché se déroule en parallèle du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (31 janvier au 8 février 2021).

La sélection finale réunira une diversité de films dans un programme de 90 minutes. Cette vitrine vise à accroître la visibilité à l’échelle internationale des courts métrages canadiens et à mettre en valeur les créateurs auprès des professionnels accrédités, incluant des acheteurs, des diffuseurs et des programmateurs de festivals.

Date limite : Le 13 novembre 2020

Processus de sélection
Éligibilité

Cliquez ICI pour soumettre votre film!

Renseignements

Pour de plus amples renseignements sur cette initiative, veuillez communiquer avec Clémence Bradley et pour des questions concernant l’inscription, veuillez communiquer avec Myriam Blais.

Promotion internationale

Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Carla Turcotte, porte-parole de la 6e édition de Longue vue sur le court – édition virtuelle du 21 au 29 novembre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Carla Turcotte, porte-parole de la 6e édition de Longue vue sur le court

Édition virtuelle du 21 au 29 novembre 2020

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Longue vue sur le court, festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal, est heureux d’annoncer la tenue de sa 6e édition qui se tiendra virtuellement sur 8 jours, soit du 21 au 29 novembre 2020. Afin de rendre la programmation disponible au plus grand nombre, l’accès au festival sera gratuit, avec l’invitation à faire un don.

La programmation jeunesse, concoctée par Amélie Richter, lancera le bal dès le samedi 21 novembre avec des films qui seront disponibles jusqu’à la fin du festival. Quant à la programmation régulière, incluant ses films en compétition, elle sera en ligne dès le lundi 23 novembre, avec une dizaine de courts métrages ajoutés chaque jour. La sélection des films de cette section est faite par Daniel Racine, critique de cinéma et allié du festival.

Cette année, Longue vue sur le court est fier d’être porté par la comédienne Carla Turcotte, fidèle complice du festival, qui a aussi accompagné le volet jeunesse présenté en avril dernier. Elle est reconnue pour ses rôles dans L’Affaire Dumont (Podz), Camion (Rafaël Ouellet) et Sarah préfère la course (Chloé Robichaud), entre autres. Plus récemment, elle a tenu le rôle de Sasha dans Shashinka (Kristina Wagenbauer) qui lui a valu des nominations au Gala Québec Cinéma et aux Prix Écrans canadiens. Sa participation à plusieurs courts métrages est remarquable, et nous aurons la chance de la voir cette année dans le court métrage Dormir désir de Virginie Nolin.

La programmation complète sera dévoilée le mercredi 4 novembre, en ligne sur la page Facebook de Longue vue sur le court ainsi que sur le site internet du festival.

Longue vue sur le court est réalisé en partenariat avec l’arrondissement du Sud-Ouest, la Maison de la culture Marie-Uguay, le Conseil des arts de Montréal, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, le Ministère de la culture et des communications du Québec, la Ville de Montréal, L’inis, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), le Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, SPIRA, SLA Productions, Bande à Part audio et post production – coop, le Cégep André-Laurendeau, Hallé Location, Les voies parallèles et Benoit Gauthier inc, cabinet comptable.

La 6e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT se déroulera du 21 au 29 novembre 2020.

Pour plus d’information : longuevuesurlecourt.com
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25e anniversaire du Festival REGARD | ÉDITION SPÉCIALE DU 9 AU 13 JUIN 2021

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

ÉDITION SPÉCIALE, du 9 au 13 juin 2021, pour le 25e anniversaire du Festival REGARD

En salle – En plein air – En ligne !

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Afin d’offrir aux festivalières et festivaliers un rendez-vous cinématographique majoritairement sur grand écran, prônant l’ambiance, la spontanéité et la sécurité de tous, l’équipe de REGARD tiendra exceptionnellement sa prochaine édition du 9 au 13 juin 2021 ! À l’aube de la saison estivale, la crème du court métrage pourra donc être vue en salle, en plein air et en ligne. Un bel exemple de résilience de la part des organisatrices et organisateurs qui tiennent coûte que coûte à célébrer en grand ce 25e anniversaire !

S’étant relevés grandis de leur expérience, alors que la dernière édition de REGARD a dû être écourtée en raison de la pandémie, les membres de l’équipe du Festival sont encore plus enthousiastes à l’idée d’offrir un événement culturel haut en couleur à leurs fidèles. Enrichis également par leurs multiples initiatives estivales, ils sont convaincus qu’une portion en plein air leur permettra d’avoir plus de latitude en ce qui a trait aux projections dans le but de conserver l’essence même de REGARD.

«Pour notre équipe, il est hors de question de priver les cinéastes d’une diffusion de leurs courts métrages sur grand écran pour une 2e année consécutive. Même chose pour les cinéphiles, après une année où l’offre cinématographique aura été à son minimum. On veut donc mettre toutes les chances de notre côté pour se rassembler autour du 7e art et souligner notre 25e édition comme il se doit» – Marie-Élaine Riou, directrice générale du Festival

Trois vitrines pour le court

Du 9 au 13 juin, il sera donc possible de voir tous les programmes de la compétition officielle dans des salles mythiques du Festival tout en respectant les mesures de distanciation sociale. À la belle étoile, les adeptes de cinéma pourront assister à des projections sur des sites aménagés en plus de profiter de performances musicales et d’événements spéciaux. Quant à la portion en ligne, dans l’objectif de rendre la programmation la plus accessible possible, l’ensemble des films de la 25e édition sera disponible pour une période déterminée avec l’achat d’un passeport. Bien sûr, les activités seront toujours tenues dans le respect des règlements de la santé publique. Tout est donc sujet à changement.

REGARD scolaire, toujours en mars !

Les jeunes de niveau préscolaire, primaire et secondaire de la région pourront quant à eux continuer de profiter du Festival à l’hiver. REGARD a su trouver une place spéciale dans la vie culturelle des enfants et adolescent(e)s de la région au mois de mars de chaque année. C’est donc important pour l’équipe jeunesse du Festival de conserver ce rendez-vous si précieux avec la jeune clientèle. Les classes seront donc les bienvenues en salles de projections du 9 au 15 mars 2021 et les professeur(e)s recevront en amont des outils d’éducation cinématographique dynamiques et des liens en ligne pour diffuser des courts métrages à travers les murs de leur école.

«Plus que jamais, nous croyons qu’il est nécessaire d’offrir ce répit cinématographique aux élèves de notre région à ce moment précis de l’année, juste avant de replonger dans la dernière étape de leur année académique. Nous sommes donc très fiers d’offrir à nos collaborateurs du milieu éducatif la certitude qu’ils pourront vivre l’expérience REGARD d’une façon et/ou d’une autre, que l’activité en salle soit permise ou non par la santé publique.» – Marilou Desbiens, coordonnatrice jeunesse

Appel de films prolongé

Bonne nouvelle pour les cinéastes, l’appel de films pour la 25e édition est prolongé jusqu’au 15 décembre prochain. De plus, le tarif avantage de 30$ se poursuit jusqu’à cette date butoir. L’équipe de programmation du Festival a bien hâte de voir les plus récents courts métrages des réalisatrices et réalisateurs des quatre coins du monde !

Pour plus de détails dans les prochains mois concernant le 25e anniversaire et la vente des billets et des passeports, surveillez le site web ainsi que les réseaux sociaux de REGARD.

À propos du Festival REGARD

Festival international du court métrage au Saguenay, REGARD est l’un des principaux festivals de films courts en Amérique du Nord. Fondé en 1995 à Saguenay, l’événement présente chaque année près de 200 courts métrages québécois et internationaux. REGARD est une porte d’entrée des Amériques pour le cinéma court et une rampe de lancement internationale pour le cinéma canadien puisqu’il fait partie des manifestations cinématographiques permettant d’accéder aux OSCAR® pour le court métrage (Academy qualifying festivals for the Short Film Awards). Le Festival est l’hôte d’une compétition internationale où près de 100 000 $ en bourses et en services sont remis aux lauréates et lauréats en collaboration avec de nombreux partenaires. En 2020, la 24e édition du Festival a dû être écourtée en raison de la pandémie. Depuis, l’équipe a fait tout en son pouvoir pour organiser des projections extérieures ainsi que sur le Web pour mettre en lumière les films de sa programmation 2020. Elle compte également mettre les bouchées doubles afin de célébrer en grand le 25e anniversaire de REGARD tout en s’assurant de la sécurité des festivalières et des festivaliers.

 

 

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ONF@RIDM 2020 – Six documentaires en compétition aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Long métrage.

Six documentaires de l’ONF en compétition à la 23e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal

La sélection de l’ONF fait la part belle aux réalisatrices et aux créatrices ayant des liens avec le Québec

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Six films produits ou coproduits par l’ONF seront en compétition aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) 2020 : cette sélection met à l’honneur les meilleures œuvres documentaires de réalisatrices des quatre coins du pays, et offre aux cinéastes ayant des liens profonds avec le Québec l’occasion d’un retour aux sources, l’espace d’un festival.

Les RIDM se tiendront en ligne à l’échelle de la province durant trois semaines, du 12 novembre au 2 décembre, et les œuvres proposées s’inscriront dans le cadre de présentations thématiques d’une semaine.

Cette année, cinq longs métrages documentaires de l’ONF très applaudis figureront au programme du festival :

  • L’Indien malcommode, de Michelle Latimer, cinéaste, productrice, autrice et militante d’ascendance algonquine, métisse et française, issue de la bande Kitigan Zibi Anishinabeg (Maniwaki), au Québec. Michelle Latimer a grandi à Thunder Bay, sur le territoire du Traité no 9, et partage son temps entre cette région et Toronto ;
  • L’histoire interdite (Loaded Pictures/ONF), du réalisateur et producteur canadien d’origine afghane Ariel Nasr, nommé aux Oscars et récemment désigné producteur par intérim du Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF à Montréal ;
  • Apatrides (Hispaniola Productions/ONF), de la réputée réalisatrice canadienne d’origine haïtienne Michèle Stephenson, originaire de Sherbrooke et maintenant établie à New York ;
  • L’ampleur de toutes choses (Cedar Island Films/Flying Eye Productions/ONF), de la réalisatrice primée à Sundance Jennifer Abbott, originaire de Montréal et vivant maintenant à Vancouver ;
  • Wintopia (EyeSteelFilm/ONF), de la cinéaste montréalaise Mira Burt-Wintonick, laquelle signe ici un portrait de son père décédé, le documentariste montréalais de renom Peter Wintonick.

Les RIDM présenteront également le premier documentaire d’animation de la réalisatrice d’origine montréalaise Robin McKenna, le court métrage Thanadoula (Gaudete Films/ONF), dont la Montréalaise Elise Simard a assuré la direction artistique.

Cette série de films qui se tournent vers le passé, dénoncent l’injustice ou examinent les répercussions qu’ont sur nous tous les histoires les plus intimes fait actuellement la tournée des festivals au Canada et à l’étranger.

 

 

Compétition nationale longs métrages

Du 12 au 18 novembre : Confronter l’Histoire

L’Indien malcommode (Inconvenient Indian), de Michelle Latimer (90 min)

Le film a été produit par Stuart Henderson (90th Parallel Productions), Justine Pimlott (ONF) et Jesse Wente ; Gordon Henderson (90th Parallel Productions) et Anita Lee (ONF) en ont assuré la production exécutive.

  • En cette époque de changements décisifs et de réexamens essentiels, L’Indien malcommode met en évidence la brillante déconstruction du discours colonial d’Amérique du Nord à laquelle procède Thomas King.
  • Le percutant poème visuel de Michelle Latimer est ancré dans la terre et amplifié par les voix de ceux et celles qui perpétuent la tradition de la résistance autochtone : artistes militants, protecteurs du territoire, chasseurs et chefs de file de la revitalisation culturelle.
  • Le film a remporté le Prix du public décerné au meilleur documentaire et le prix Amplify Voices attribué au meilleur long métrage canadien au Festival international du film de Toronto, ainsi que le Prix du public dans la catégorie du meilleur documentaire canadien au Festival international du film de Vancouver.

L’histoire interdite (The Forbidden Reel), d’Ariel Nasr (119 min)

Le film a été produit par Sergeo Kirby (Loaded Pictures) et Kat Baulu (ONF) ; Sergeo Kirby et Annette Clarke (ONF) en ont assuré la production exécutive.

  • L’histoire des artisans intrépides et visionnaires du cinéma afghan — lesquels ont donné naissance à un extraordinaire cinéma national en dépit de la guerre et du chaos — et des films que nous avons bien failli ne jamais voir.
  • Le film a remporté le Prix du public Rogers à Hot Docs 2020.
  • Réalisateur primé et producteur de films et d’œuvres interactives nommé aux Oscars, Ariel Nasr a amorcé le 19 octobre un mandat d’un an à l’ONF à titre de producteur par intérim aux bureaux de Montréal.

Du 12 au 18 novembre : Explorer la nature

L’ampleur de toutes choses (The Magnitude of All Things), de Jennifer Abbott (85 min)

Le film a été produit par Andrew Williamson et Henrik Meyer (Cedar Island Films), ainsi que par Jennifer Abbott (Flying Eye Productions) et Shirley Vercruysse (Studio de la C.-B. et du Yukon de l’ONF), laquelle en a également assuré la production exécutive. Produit avec la participation du Fonds TELUS, de Téléfilm Canada et du Groupe de Fonds Rogers, par l’intermédiaire du Programme pour le cinéma documentaire.

  • Lorsque Jennifer Abbott perd sa sœur, décédée d’un cancer, son chagrin la rend sensible à l’extrême gravité de la crise climatique. L’ampleur de toutes choses esquisse des parallèles intimes entre les deuils vécus à l’échelle personnelle aussi bien que planétaire.
  • Aux récits des manifestations du changement climatique observées en première ligne dans le nord du Canada, en Australie, en Équateur, en Suède et en Angleterre s’amalgament les souvenirs d’enfance qu’évoque pour la cinéaste la région de la baie Georgienne, en Ontario. Qu’ont en commun ces histoires ? Eh bien, tout, étonnamment.
  • Le film a obtenu le Prix du meilleur long métrage canadien au Festival international du film environnemental Planet in Focus, à Toronto.

Du 19 au 25 novembre : Contester le pouvoir

Apatrides (Stateless), de Michèle Stephenson (95 min)

Le film a été produit par Jennifer Holness et Michèle Stephenson (Hispaniola Productions), ainsi que par Lea Marin (ONF) ; Anita Lee (ONF), Joe Brewster (Rada Film Group) et Sudz Sutherland (Hungry Eyes Media) en ont assuré la production exécutive.

  • À travers la campagne citoyenne d’une candidate aux élections, Rosa Iris, ce nouveau documentaire de la réalisatrice Michèle Stephenson révèle la profondeur de la haine raciale et de l’oppression institutionnalisée qui divisent Haïti et la République dominicaine.
  • Le film a remporté le Prix spécial du jury dans la catégorie du meilleur long métrage documentaire canadien à Hot Docs 2020, le Prix du meilleur long métrage documentaire au BlackStar Film Festival 2020, à Philadelphie, ainsi que le Prix du public attribué au meilleur long métrage au Boston Latino International Film Festival.

Compétition nouveaux regards

Du 19 au 25 novembre : Devenir soi-même

Wintopia, de Mira Burt-Wintonick (88 min)

Le film a été produit par Bob Moore (EyeSteelFilm) et Annette Clarke (ONF) ; Daniel Cross et Mila Aung-Thwin en ont assuré la production exécutive pour EyeSteelFilm.

  • Wintopia tient à la fois de l’odyssée utopique et du rituel de deuil : une jeune cinéaste y retrace le parcours énigmatique de son défunt père, le réputé documentariste Peter Wintonick.
  • Wintopia a remporté le prix Colin-Low du meilleur documentaire canadien au Festival du film documentaire DOXA 2020.
  • Au nombre des films de Peter Wintonick, citons l’œuvre marquante Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the Media, coréalisée avec Mark Achbar et coproduite par Necessary Illusions et l’ONF.

Compétition nationale courts et moyens métrages

Du 26 novembre au 2 décembre : Repenser l’intimité

Thanadoula, de Robin McKenna, sous la direction artistique d’Elise Simard (6 min 38 s)

Le film a été produit par Robin McKenna (Gaudete Films) et Jelena Popović (ONF) ; Michael Fukushima en a assuré la production exécutive pour le Studio d’animation anglais de l’ONF à Montréal. Produit avec l’aide financière de bravoFACT (Foundation to Assist Canadian Talent) et achevé avec le soutien de la RiverStyx Foundation et du Women Make Movies Production Assistance Program.

  • Deux sœurs unies par un amour indéfectible. Quand Annie disparaît, sa cadette Natalie tente de la retrouver d’une façon peu ordinaire : elle devient thanadoula, accompagnante de personnes en fin de vie. Au fil des respirations lentes et laborieuses de ses patients, Natalie trouve un pont entre la vie et la mort, une voie la reliant enfin à sa sœur.
  • Le film a obtenu une mention honorable pour le Prix du meilleur film d’animation canadien remis par l’Institut canadien du film au Festival international d’animation d’Ottawa.

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Le Forum RIDM dévoile sa programmation 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Financement, Long métrage, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

Le Forum RIDM dévoile sa programmation 2020

La 16e édition du Forum RIDM se tiendra du 12 au 19 novembre 2020.

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Cette année, le Forum RIDM sera virtuel pour encourager l’inclusion et la présence de l’industrie hors Montréal et de l’international, mais sera tout aussi foisonnant d’activités que ses éditions précédentes tenues en présentiel. Prolongé sur 8 jours pour permettre aux professionnel.le.s accrédité.e.s de profiter pleinement de chaque discussion, atelier et moment de réseautage formel et informel, le Forum RIDM présentera sa programmation presque complète, depuis votre bureau ou salon.

LES INCONTOURNABLES POUR 2020

Les ateliers :

  • Doc Ignite : Raconter des histoires régionales à l’international
  • La série Création Plurielle

Les discussions :

  • UX DOC : Coproduire l’expérience numérique
  • Le Rough Cut Lab
  • L’Heure du Doc 2020

Les activités de réseautage formel :

  • Le Face-à-Face virtuel
  • Les 5 à 7 virtuels
  • Les Tables rondes des Fonds Canadiens
  • Les Tables rondes des expert.e.s
  • Le Jumelage de la relève

Le Forum demeure la première plateforme de financement du documentaire au Québec. L’organisation est heureuse d’offrir cette formule accessible en ligne qui propose ses activités les plus importantes, telles que le Talent Lab présenté par NETFLIX, les ateliers de la série Création Plurielle présentés par le Fonds Bell, le Face-à-Face présenté par l’Alliance des producteurs francophones du Canada et les rencontres virtuelles entre participant.e.s, représentant.e.s et expert.e.s de l’industrie.

LE FACE-À-FACE CONNECTÉ | 12 et 13 novembre

Le Face-à-Face se déroulera virtuellement durant deux demi-journées et offrira des rencontres individuelles de 15 minutes entre producteur.trice.s, réalisateur.trice.s et représentant.e.s de l’industrie. En cette année 2020, la présence de plus de 60 décideur.euse.s locaux.ales et internationaux.ales représente une opportunité unique de former de nouveaux partenariats et d’augmenter la portée de nouveaux projets, et ce, malgré la distance. Le Face-à-Face est présenté par l’Alliance des producteurs francophones du Canada.

Parmi les nouveaux.elles représentant.e.s de l’industrie nationaux.ales et internationaux.ales :

  • BIPTV (France) – chaîne locale française de service public diffusée sur la TNT
  • NATYF TV (Québec) – chaîne francophone qui rejoint plus de 54 000 foyers au Canada
  • CAT&DOCS (France) – représentant un catalogue de documentaires innovants portés vers l’international
  • CIRCLE COLLECTIVE (États-Unis) – agence de conseil en marketing et distribution de longs métrages à d’artistes à l’avant-garde
  • LIGHTDOX (Suisse) – agence de vente, distribution et marketing engagée dans une narration documentaire puissante
  • RISE AND SHINE WORLD SALES (Allemagne) – agence de vente de documentaires qui distribue en moyenne 15 nouveaux films annuellement
  • DOCMONTEVIDEO (Uruguay) – festival international qui poursuit la création de réseaux, de coopération et d’affaires en Amérique latine
  • DOK LEIPZIG (Allemagne) – festival international de films documentaires et d’animation, le premier au monde à combiner ces deux genres
  • FESTIVAL DU FILM DOCUMENTAIRE MILLENIUM (Belgique) – festival international de films documentaires qui présente chaque année plus de 80 films
  • SUNNY SIDE OF THE DOC (France) – festival international de films documentaires et de contenu factuel qui rassemble plus de 2 300 professionnel.le.s de 60 pays

Parmi les distributeurs.trice.s, on pourra compter entre autres :

BLUE ICE DOCS INC. / KINO SMITH INC. (Canada) | BREAKER STUDIOS (États-Unis) | DOCUMENTARY EDUCATIONAL RESOURCES (États-Unis) | H264 (Québec) | SIDEWAYS FILM (Espagne) | SYNDICADO (Canada) | SPIRA (Québec) | TRAVELLING (Québec) | VIDÉOGRAPHE (Québec) | WINDROSE (France)

Plusieurs programmateur.trice.s de festival seront également présent.e.s pour des rencontres :

AMBULANTE (Mexique) | ATLANTA FILM FESTIVAL (États-Unis) | DOCSMX (Mexique) | DOK.FEST MÜNCHEN (Allemagne) | DOXA DOCUMENTARY FILM FESTIVAL (Canada) | FRONTIÈRES (Québec) | HOT DOCS CANADIAN INTERNATIONAL DOCUMENTARY FESTIVAL (Canada) | LUNENBURG DOC FEST (Canada) | PLANET IN FOCUS FESTIVAL POUR L’ENVIRONNEMENT (Canada) | SHEFFIELD DOC/FEST (Royaume-Uni) | VISIONS DU RÉEL (Suisse)

La liste complète des représentant.e.s présent.e.s est disponible en ligne.

LE TALENT LAB 2020 | 14, 15, 16 et 17 novembre

La 7e édition du Talent Lab du Forum RIDM est présentée par NETFLIX. Cette activité de développement professionnel et créatif donne l’opportunité à des cinéastes canadien.ne.s, émergent.e.s ou à mi-carrière de bénéficier de classes de maîtres et de discussions avec des créateur.trice.s et des expert.e.s de l’industrie du documentaire pendant quatre demi-journées.

Dans le cadre du Talent Lab 2020, quatre formes de soutien sont offertes aux participant.e.s :

  • SOUTIENCANAL D : pour une sixième année consécutive, Canal D offre une bourse de 10 000$ sous forme de contrat de développement à l’un des projets canadiens francophones du Talent Lab 2020.
  • SOUTIENONF : pour une troisième année consécutive, le Studio documentaire du programme français de l’ONF accompagne la relève en soutenant le développement d’un projet francophone réalisé par l’un.e des participant.e.s du Talent Lab 2020, pour une valeur de 9 000$.
  • SOUTIENNFB : pour cette deuxième année, le programme anglais de l’ONF double son soutien pour le développement d’un projet anglophone réalisé par l’un.e des participant.e.s du Talent Lab 2020, pour une valeur de 5 000$.
  • SOUTIENCINEGROUND : pour cette deuxième année, CineGround s’engage à offrir une bourse sous forme de services de postproduction d’une valeur de 5 000$ pour un projet québécois ou canadien.

Une place au Talent Lab 2020 est offerte au lauréat.e de la résidence Regard sur Montréal 2019 par le Conseil des arts de Montréal.

LA SÉRIE CRÉATION PLURIELLE | 17 et 18 novembre

En collaboration avec le Fonds Bell, la série Création Plurielle continue de déconstruire les enjeux de sous-représentation dans le milieu cinématographique. En 2020, les ateliers Création Plurielle se penchent sur la précarité du financement des projets de professionnel.le.s dit.e.s de la diversité et des communautés autochtones, et du manque de projets financés par les institutions canadiennes. Le premier atelier explore les diverses possibilités de financement. Le deuxième explore les meilleures pratiques pour y accéder.

ACCRÉDITATIONS

Les accréditations pour les activités du Forum RIDM sont actuellement en vente sur notre site web, et ce, pendant toute la durée du festival. Tous les événements se déroulent en ligne

À propos du Forum RIDM

Forum RIDM propose chaque année un programme intensif de rencontres d’affaires et d’ateliers de perfectionnement professionnel. La 16e édition du Forum RIDM se tiendra du 12 au 19 novembre 2020.

La 16e édition du Forum RIDM est rendue possible grâce au soutien de nos partenaires institutionnels et principaux : la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, le Conseil des arts du Canada, le Patrimoine canadien, la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal, NETFLIX, le Fonds Bell, le Fonds des médias du Canada, Canal D, l’Office national du film du Canada et le National Film Board of Canada.

 

La 16e édition du Forum RIDM se tiendra virtuellement du 12 au 19 novembre 2020.

Informations : Site web

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Dévoilement du Palmarès 2020 de la 49e édition du FNC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

Dévoilement du Palmarès 2020 du 49e Festival du nouveau cinéma (FNC)

En ligne du 7 au 31 octobre partout au Canada

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Suite à la présentation de MY SALINGER YEAR de Philippe Falardeau en clôture symbolique du Festival du nouveau cinéma samedi passé, le FNC est heureux d’annoncer les lauréats de sa 49e édition.

De plus, pour ceux qui l’auraient manquée, notons que la classe de maître du réalisateur québécois donnée en ligne le 16 octobre est maintenant disponible ici : Classe de maître Philippe Falardeau

Rappelons que dans le cadre de cette édition particulière, toute la programmation demeure disponible en ligne partout au Canada jusqu’au 31 octobre.

Le public est d’ailleurs invité à découvrir les 7 films gagnants grâce au forfait Palmarès offert sur la plateforme en ligne et qui regroupe les longs-métrages lauréats du Festival au prix de 56$ taxes incluses: FORFAIT PALMARÈS

Les films sont également offerts au tarif individuel de 10$ par film.

COMPÉTITION INTERNATIONALE – LONGS MÉTRAGES

Le jury de la Compétition internationale – longs métrages était composé de Pascale Bussières, Louise Lecavalier et Félix Dufour-Laperrière.

LOUVE D’OR PRÉSENTÉE PAR QUÉBECOR

Meilleur long métrage de la Compétition internationale
(15 000$ en argent remis par Québecor)

Atlantis
de Valentyn Vasyanovych

PRIX DE L’INNOVATION DANIEL LANGLOIS

Récompense une oeuvre qui se sera démarquée par son audace esthétique, ses nouvelles technologies et sa capacité innovante à aborder un sujet sensible.

Êxtase
de Moara Passoni

PRIX D’INTERPRÉTATION

Meilleure performance d’acteur ou d’actrice de la compétition

Mary Twala Mhlongo pour son rôle dans
This is not a burial, it’s a resurrection
de Lemohang Jeremiah Mosese

FIPRESCI

PRIX DE LA CRITIQUE INTERNATIONALE – FIPRESCI

Le jury FIPRESCI était composé de Daniel Medeiros, Jasmina Šepetavc et Victor Stiff, tous membres de la Fédération internationale de la presse cinématographique

Meilleur premier long métrage, toutes sections confondues

Last and First Men
de Jóhann Jóhannsson

COMPÉTITION NATIONALE

Le jury de la Compétition nationale – longs métrages était composé de Evelyne de la Chenelière, Timothée Donay et Ewa Puszczynska.

GRAND PRIX PRÉSENTÉ PAR POST-MODERNE

Meilleur long métrage de la Compétition (1 000$ en argent et 15 000$ en service de location d’équipement et de postproduction chez Post-Moderne)

Judy vs Capitalism
de Mike Hoolboom

PRIX DE LA DIFFUSION QUÉBECOR

Pour le rayonnement d’une oeuvre marquante de la Compétition
(30 000$ en service publicitaire remis par Québecor)
Sin la Habana
de Kaveh Nabatian

LES NOUVEAUX ALCHIMISTES

Le jury Main Film Les nouveaux alchimistes – longs métrages était composé de Karl Lemieux, Jacquelyn Mills et Erin Weisgerber.

PRIX DES NOUVEAUX ALCHIMISTES PRÉSENTÉ PAR MAIN FILM

Meilleur long métrage de la Compétition
(1 000$ en argent remis par Main Film)
Khamsin
de Grégoire Orio & Grégoire Couvert

FNC EXPLORE PRÉSENTÉ PAR VIVEPORT DE HTC VIVE

Le jury de la compétition FNC Explore était composé de Annick Blanc, Charlotte Corchète et Victoire Thevenin.

PRIX HORIZON

Oeuvre la plus novatrice de la compétition Horizon (1 000$ en argent)

The Book of Distance
de Randall Okita

PRIX PANORAMA VR

Meilleure oeuvre 360 en réalité virtuelle (1 000$ en argent)
O
de Qiu Yang

COMPÉTITION INTERNATIONALE – COURTS MÉTRAGES

Le jury Compétition internationale – courts métrages était composé de Odile Joannette, Deragh Campbell et Carmine Pierre-Dufour.

LOUP ARGENTÉ PRÉSENTÉ PAR TFO

Meilleur court métrage de la Compétition (5 000 $ en argent remis par TFO)

Filipiñana
de Rafael Manuel

MENTION SPÉCIALE : Red Aninsri; or, Tiptoeing on The Still Trembling Berlin wall de Ratchapoom Boonbunchachoke

COMPÉTITION NATIONALE – COURTS MÉTRAGES

Le jury de la Compétition nationale – courts métrages était composé de Mathieu Janssen, Sarah Schlüssel et Mathilde Delaunay.

GRAND PRIX PRÉSENTÉ PAR CINEGROUND

Meilleur court métrage de la Compétition
(7 500 $ en services de de postproduction remis par CineGround).

Écume
de Omar Elhamy

MENTION SPÉCIALE : Benjamin, Benny, Ben de Paul Shkordoff

PRIX DU PUBLIC PRÉSENTÉ PAR SLA LOCATION

Court métrage coup de coeur du public (5 000 $ en location d’équipement cinématographique remis par SLA Location)

Comme une comète
de Ariane Louis-Seize

LES NOUVEAUX ALCHIMISTES – COURTS MÉTRAGES

Le jury AQCC Les nouveaux alchimistes – courts métrages était composé de Justine Smith, Julie Vaillancourt et Claire Valade, tous membres de l’Association québécoise des critiques de cinéma (AQCC)

PRIX DADA INTERNATIONAL

Meilleur court métrage international de la Compétition (1000 $ en argent)

How to disappear
de Total Refusal (Leonhard Müllner, Robin Klengel, Michael Stumpf)

PRIX DADA NATIONAL PRÉSENTÉ PAR MAIN FILM ET L’AQCC

Meilleur court métrage national de la Compétition (5 000 $ en résidence de création chez Main Film et 500 $ en argent remis par l’AQCC)

Barcelona Burning
de Theodore Ushev

PRIX DE LA MEILLEURE ANIMATION PRÉSENTÉ PAR TVPAINT

Meilleur court métrage d’animation de la Compétition
(une licence professionnelle d’une valeur de 1900 $ remise par TVPaint)

Serial Parallels
de Max Hattler

LES P’TITS LOUPS

Le jury des P’tits Loups était composé de Thomas Billard, Zoé Soubeyrand, Audalie De Laminne, Ines Izquiero, Emile Lavoie, et Adèle Lasnier.

PRIX DES P’TITS LOUPS

Meilleur court métrage de la compétition P’tits Loups destinée au jeune public

À la mode
de Jean Lecointre

RENCONTRES PANCANADIENNES DU CINÉMA ÉTUDIANT
PRÉSENTÉES PAR NETFLIX EN COLLABORATION AVEC L’INIS

Le jury courts métrages des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant était composé de Sophie Dupuis, Jean-Christophe J. Lamontagne et Carlos David Velandia Vargas

GRAND PRIX PRÉSENTÉ PAR NETFLIX

Meilleur court métrage étudiant
(bourse de 2 000$ remise par Netflix avec résidence de recherche et création en collaboration avec l’école internationale invitée)

Danica’s Mom
de Kennedy Kao
(University of Toronto)

FNC FORUM

Le jury du Pitch Premières oeuvres était composé de Anick Poirier, Donato Rotunno et Marit Van Den Elshout.

PRIX PITCH PREMIÈRES OEUVRES PRÉSENTÉ PAR NETFLIX

Meilleur pitch parmi les projets de premiers longs et moyens métrages de fiction au stade du développement (bourse de 10 000 $ remise par Netflix)

Les enfants du large
de Virginia Tangvald
produit par Élaine Hébert de micro_scope et Isabelle Couture de l’ONF

La 49e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) est accessible en ligne à tous partout au Canada jusqu’au 31 octobre. Dirigé par Nicolas Girard Deltruc, le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, du Ministère du Tourisme, du Ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Montréal, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, de Patrimoine canadien et du Fonds des médias du Canada. Le Festival remercie également ses partenaires privés et fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs pour leur appui.

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