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Kino « Environnement » Facebook Live le 5 juin 2020 à 20h30

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

Kino « Environnement » Facebook Live vendredi 5 juin 2020, 20h30

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Pour son prochain Défi mensuel, Kino Montréal est heureux de s’allier au Très Court Film Festival au Québec | 22e édition qui aura lieu du 5 au 14 juin 2020! À tous les kinoïtes, on vous lance le défi de réaliser un court métrage, en plein confinement, d’une durée maximale de 2 minutes, sous le thème « Environnement » et en respectant 2 autres contraintes, une réplique et un objet imposés!

On vous invite à une « projection » en Facebook Live des films réalisés, lors de la journée d’ouverture du Festival Très Court, le vendredi 5 juin à 20h30 (heure de Montréal) sur la page Kino Montréal.

DÉFI « ENVIRONNEMENT »

  • Réplique imposée: « Ça va tu dans poubelle ça? » *
  • Objet imposé: Une pomme de terre (patate) *
  • Durée max: 2 minutes (pas une seconde de plus, générique inclus)
  • Ouvert aux films encore plus courts (1 min, 30 sec, 15 sec…)
  • Format: H264, MP4, Prores, mov.
  • Envoyez vos films via kino.wetransfer.com
  • DATE LIMITE: mercredi 3 juin (23h59).

* Malgré qu’on vous encourage fortement à respecter les 2 contraintes (réplique et objet imposés), vous avez aussi l’option de les ignorer. Dans ce cas, votre film sera présenté dans un bloc distinct à la « projection » du 5 juin.

AVERTISSEMENT: faites très attention à la musique et les images que vous mettez dans vos films. Facebook peut couper notre diffusion en direct lorsqu’il y repère des extraits sonores ou des images (vidéo, gif…) pour lesquels nous n’avons pas les droits.
*** Évidemment, respectez rigoureusement les consignes de distanciation sociale et de confinement lors de la réalisation de vos films ***

Événement Facebook

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Festival 48 images seconde, et le gagnant est… ?

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Prix, Web.

Le festival ayant évidemment dû annuler son édition 2020 en raison de l’épidémie du Covid-19, un nouveau calendrier a été mis en place rapidement…

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ET LE GAGNANT EST…

La 3ème compétition de courts-métrages du festival s’est achevée samedi le 9 mai dernier. Deux prix étant en jeu cette année pour une édition spéciale : le Prix du public, sur Facebook grâce à un partenariat avec Pleins écrans, et le Prix spécial du Jury, composé de membres de l’équipe du festival.

Le grand gagnant 2020 est Playeros : travailleurs des plages, documentaire de Alexandre Beaumont-Vachon, qui s’est vu consacré meilleur film dans les deux catégories !

Le film, qui dénonce les conditions de travail des Haïtiens en République dominicaine, a remporté haut la main le Prix du public en étant partagé sur Facebook le plus grand nombre de fois. Une bourse d’une valeur de 5000$CAN en services de post-production chez PRIM (Montréal) accompagne ce prix ;

« Pour la richesse de son environnement visuel et sonore créant une immersion, pour sa narration et son regard honnête sur l’esclavage moderne, nous avons choisi PLAYEROS!!!! »

Un jury spécial composé de 3 membres de l’équipe du festival, a également décidé de remettre le Prix spécial du Jury au film d’Alexandre Beaumont-Vachon qui recevra une bourse de 10 000$CAN en location d’équipement chez SPIRA, coopérative de distribution québécoise.

Pour la première fois depuis la création du festival un film remporte tous les prix proposés ! Mais cela n’enlève rien à la qualité des autres films de la sélection à qui nous souhaitons, ainsi qu’à leur réalisateur, une longue vie cinématographique…

37 284 !

C’est juste le nombre de vues, la suite en images…

Merci à Pleins écrans pour ce résultat époustouflant !

LA SUITE, C’EST ICI QUE ÇA SE PASSE :

Retrouvez toutes les infos et actus sur le cinéma québécois sur « Mon cinéma québécois en France », en ligne depuis lundi 4 mai 2020 !

Nouveau portail web de diffusion et de promotion du cinéma québécois, Mon cinéma québécois en France oeuvre pour la découvrabilité du cinéma québécois sur le territoire français.

Un catalogue en ligne de près de 200 longs-métrages est désormais accessible et chaque fiche indique la disponibilité des films : festival, cinéma, Vàd/svàd… et même DVD avec une boutique en ligne comprenant de nombreuses raretés. Le site s’adresse autant au grand public qui souhaite s’informer sur le cinéma québécois qu’aux professionnels cherchant à programmer un film.

Mon cinéma québécois en France n’a d’autre but que de d’offrir une place plus importante au cinéma québécois en France et peut compter sur son réseau déjà très actif pour communiquer : la page Facebook, gérée en partenariat avec l’agence Luckytime, dénombre déjà plus de 7000 abonnés !

Merci à nos principaux partenaires qui nous soutiennent dans cette année très compliquée ! 

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Prix de Bronze pour CONFINÉE de Christine Lavoie-Gagnon

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Prix.

Les Productions CLAGA annoncent que le court-métrage CONFINÉE, a été prisé aux Independent Shorts Awards de Los-Angeles, Californie, le 10 mai 2020.

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La réalisatrice, Christine Lavoie-Gagnon, est récipiendaire du « Best First Time Director – Bronze Award » pour son premier film entièrement conçu en confinement.

https://independentshortsawards.com/bronze-awards-april-2020/

Pour visionner CONFINÉE

 

Concept du film :

« Confinée à la maison avec une bronchite, des tournages remis à un futur incertain, le spectacle NOVA, projet de deux ans de labeur, annulé à tout jamais, j’avais le choix de prendre un long congé forcé ou de profiter de la situation. Je me suis donc lancée le défi de me remettre dans la peau de mes douze ans, quand je faisais des “films” toute seule de A à Z avec la caméra que mon père avait empruntée à son collège pour les vacances d’été. 35 ans plus tard, avec un petit peu plus d’expérience, certes, mais avec encore moins de moyens et de liberté qu’à l’époque, j’ai ainsi fait usage de l’intelligence de mon téléphone et métamorphosé mon conjoint en acteur à son insu, petit chien dans les pattes et environnement restreint.

Ma réflexion s’est aventurée du côté “envers” de la médaille, des conséquences graves du confinement, qui en émergent tristement aux quatre coins de la planète. J’ai créé un court scénario en m’imaginant le désespoir d’une femme en confinement.

En voici le résultat.

Je tiens à remercier mon petit frère, mon mentor de toujours (qui, à l’âge de 8 ans, ne comprenait rien à mes scénarios…), pour me pousser dans le dos, me faire une critique honnête et constructive, et, surtout, pour sa merveilleuse musique. »

Christine

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L’ONF donne le feu vert à la production de 16 projets

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Financement.

L’Office National du Film du Canada donne le feu vert à la production de 16 projets 

De nouvelles œuvres documentaires, d’animation et interactives de partout au Canada, dont des projets à venir sur la COVID-19

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L’ONF, le producteur public du Canada, a donné le feu vert à 16 nouvelles productions et coproductions — documentaires, animations et œuvres interactives — qui sont actuellement en préparation.

Projets lancés en production au cours de l’automne, de l’hiver et du printemps :

  • Huit nouveaux projets à l’automne 2019
  • Cinq nouveaux projets à l’hiver 2020
  • Trois nouveaux projets au printemps 2020

Au cours de la pandémie de la COVID-19, l’ONF veille à ce que les cinéastes et les équipes puissent continuer à faire leur travail en toute sécurité, et s’assure que les créateurs et créatrices sont en mesure de travailler à distance et de pratiquer l’éloignement sanitaire. Dans tout le Canada, les studios maintiennent des contacts individuels avec les cinéastes et les coproducteurs.

Pour de plus amples renseignements sur ces projets et sur les créations en cours dans les studios de l’ONF, nous vous invitons à consulter la page web de la production à l’ONF.

ŒUVRES DOCUMENTAIRES

Lab Doc Project – série de courts métrages

Réalisation : Heather Campbell, Jennie Williams, Holly Andersen, Ossie Michelin
Production : Kat Baulu, Latonia Hartery | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Quatre courts métrages documentaires sur les rituels, l’histoire et la culture du Nunatsiavut racontés selon des perspectives inuites en collaboration avec les communautés. Inspirée des films de l’ONF Challenge for Change, la série se penche sur la résilience culturelle qu’incarne l’expression artistique inuite.

Martha – court métrage

Réalisation : Daniel Schubert
Production : Shirley Vercruysse, Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Martha a 14 ans quand elle-même et les membres de sa famille sont arrêtés par les nazis et envoyés dans des camps de concentration. Dans le film, Martha se raconte.

Out of Darkness – court métrage

Réalisation : Sheona McDonald
Production : Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Un film qui raconte la perte, l’acceptation et la joie d’une mère qui soutient le changement de sexe de son enfant.

Rita Marley Lived on DeGrassi Street – série de courts métrages

Réalisation : Chris Flanagan, Graeme Mathieson
Production : Lea Marin | Studio de l’Ontario | 100 % ONF

Cinq courts métrages qui mettent au jour l’histoire méconnue du reggae torontois et de certains des artistes célèbres qui ont fait de Toronto leur chez-eux dans les années 1970 et 1980.

Saturday Night – court métrage

Réalisation : Rosana Matecki
Production : Kat Baulu | Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Saturday Night explore la solitude des immigrants latino-américains qui vivent à Montréal et présente une vision douce-amère du vieillissement, teintée par la sensualité de la danse. Le film s’inscrit dans la série Reimagining My Quebec.

ŒUVRES D’ANIMATION

Affairs of the Art – court métrage

Réalisation : Joanna Quinn
Coproduction : Beryl Productions International (Les Mills) et l’ONF (Michael Fukushima) | Studio d’animation anglais

L’avatar animé de Joanna Quinn, cinéaste britannique nommée aux Oscars et primée à maintes reprises, peut enfin se consacrer à la réalisation de l’un de ses rêves les plus chers : devenir une artiste !

Complainte de Sainte-Catherine – court métrage

Réalisation : Janet Perlman
Production : Marc Bertrand | Studio d’animation français | 100 % ONF

Une fillette entre dans la station de métro Du Collège l’hiver, en pleine tempête de neige. Elle ressortira à la station Place-des-Arts, par un jour de printemps ensoleillé. La chanson du même titre des sœurs McGarrigle accompagne cette douce folie pleine de sens.

Film No. 5 – court métrage

Réalisation : Cordell Barker
Production : Jon Montes, David Christensen | Studio du Nord-Ouest | 100 % ONF

Cordell Barker présente le monde de l’IA sous un autre angle, tout en cogitant sur l’apprentissage machine, les compagnons de jeu technologiques et la fin du monde.

Geste tendre – court métrage

Réalisation : Claire Brognez
Coproduction : Les Films de l’Autre (Claire Brognez) et l’ONF (Julie Roy) | Studio d’animation français

Geste tendre explore la souffrance invisible causée par la solitude affective, mais aussi la capacité universelle de l’être humain à l’accueillir à l’intérieur de lui-même.

The Hangman at Home – court métrage et expérience de réalité virtuelle

Réalisation : Michelle Kranot, Uri Kranot
Coproduction : Late Love Productions (Lana Tankosa Nikolic), Miyu Productions (Emmanuel Alain Raynal, Pierre Baussaron), Floréal Films (Avi Amar, Katayoun Dibamehr) et l’ONF (Marc Bertrand) | Studio d’animation français

The Hangman at Home, de l’Américain Carl Sandburg, est un poème écrit il y a presque cent ans, toujours aussi pertinent alors que notre monde glisse vers des heures sombres.

Hide – court métrage

Réalisation : Daniel Gray
Coproduction : CUB Animation (Bella Szederkényi, Balint Gelley), La Cellule (Marion Barré, Soyo Giaoui) et l’ONF (Maral Mohammadian) | Studio d’animation anglais

Deux garçons jouent à cache-cache dans la maison. Il s’agit au départ d’un divertissement innocent, d’une simple décision de gagner. Mais alors qu’ils s’entêtent à poursuivre le jeu, la situation se corse.

Parenthèse – animation pour Instagram

Réalisation : Catherine Lepage, Cécile Gariépy, Francis Desharnais, Madi Piller, Louis-Pierre Cossette, Pascal Blanchet, Anaë Bilodeau, Nahid Kazemi
Production : Julie Roy, Marc Bertrand | Studio d’animation français | 100 % ONF

Pendant une période de deux mois, un tandem tient un journal de bord visuel et animé. Un protagoniste confie à un créateur ses humeurs et ses préoccupations au temps de la COVID-19.

Old Dog – court métrage

Réalisation : Ann Marie Fleming
Production : Shirley Vercruysse | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Depuis le décès de son compagnon, Henry n’a plus que son aidant comme camarade et comme soutien devant les obstacles de la vie : vision défaillante, démarche hésitante, fatigue, incontinence. Tous les chiens devraient avoir autant de chance et recevoir autant d’amour.

Zeb’s Spider – court métrage

Réalisation : Alicia Eisen, Sophie Jarvis
Production : Shirley Vercruysse, Teri Snelgrove | Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon | 100 % ONF

Lorsque la superstitieuse Zeb trouve une araignée dans son appartement, elle doit faire tout ce qu’elle peut pour satisfaire l’appétit de l’intruse si elle ne veut pas lui servir de repas.

ŒUVRES INTERACTIVES ET IMMERSIVES

Far Away From Far Away Engagement – installation

Direction de la création : Bruce Alcock, Jeremy Mendes
Production : Janine Steele | Studio interactif anglais et Studio du Québec et de l’Atlantique | 100 % ONF

Une interprétation contemporaine d’un temps et d’un lieu, qui dresse un portrait évocateur de la vie d’une femme au sein de la communauté rurale de l’île Fogo durant les années 1960 et 1970.

Rêve D-Box – installation

Équipe créative : Philippe Lambert, Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Lambert, Caroline Robert
Production : Louis-Richard Tremblay | Studio interactif français | 100 % ONF

Rêve est un générateur d’expériences inspiré des mécanismes uniques des rêves. Cette nouvelle version installative utilisera la technologie sensorielle D-Box.

ET LA COVID-19 ?

On est en marche !

Les 11 studios de l’ONF s’emploient, avec plus de quarante créateurs et créatrices de partout au pays, à documenter la situation actuelle et ses répercussions. Le public canadien aura donc accès aux nombreuses œuvres des artistes qui proposent, sous des formes diverses (animations, documentaires, productions interactives), une perspective régionale et originale de la crise. Cette initiative, dont le lancement officiel est prévu dans quelques semaines, constitue une illustration du mandat principal de l’ONF. Depuis maintenant huit décennies, nous rendons compte des moments importants de l’histoire du Canada, et la crise de la COVID-19 ne fait pas exception.

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L’ONF au temps de la COVID-19

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, medias numériques, Réalité virtuelle.

Minimiser les conséquences et poursuivre la production selon les règles de la santé publique

Un message de Claude Joli-Coeur, Commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’Office national du film du Canada

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Je vous écris aujourd’hui pour faire le point sur la situation historique dans laquelle se trouvent notre industrie, nos artistes et nos artisans.

Depuis plusieurs semaines, nous avons mis en place des mesures et des initiatives visant à limiter autant que possible les conséquences de la crise sur les artistes et les artisans, et à poursuivre nos activités de production lorsque les réalisateurs, les équipes et les participants peuvent travailler en toute sécurité.

Voici un résumé de la situation.

Production:

  • À l’heure actuelle (en date du 24 avril), 214 projets en sont à l’étape de l’étude, du développement, de la production, de la postproduction ou de lancements récents.
  • La majorité de nos projets en cours n’ont pas été grandement touchés par cette situation d’urgence, bien qu’il nous ait fallu dans certains cas apporter quelques modifications aux calendriers de production et aux livrables, avec l’accord des réalisateurs et des équipes de production.
  • Durant la crise, nous avons l’intention de produire un certain nombre d’œuvres qui peuvent être créées malgré les mesures d’éloignement physique et d’isolement. Nous poursuivons notre travail de développement et de production : entre le 13 mars et le 28 avril, nous avons mis 15 films en développement et 15 autres ont atteint l’étape de la production. Des studios de toutes les régions du pays assurent la production et la direction de ces projets, dans les deux langues officielles.
  • Nous avons communiqué avec tous les cinéastes, et en particulier avec ceux dont le projet avait été suspendu ou retardé.
  • Bien que la pandémie de la COVID-19 constitue un cas de force majeure, nous nous sommes assurés d’honorer tous les contrats, même lorsque les travaux avaient dû être annulés ou reportés entre le 13 mars et le 3 avril, conformément aux directives de la santé publique.
  • Des cinéastes poursuivent leurs travaux de la maison lorsqu’il leur est possible de le faire et respectent ainsi les directives de la santé publique relatives à la distanciation sociale.
  • Dans certains cas, nous avons transporté le matériel technique à leur domicile pour leur permettre d’avancer leur travail de production. Dans d’autres cas, les services techniques sont assurés à distance.
  • À mesure qu’évoluera la crise, nous continuerons de nous adapter, de faire en sorte que bon nombre de nos productions se poursuivent et que les travaux liés à la postproduction puissent être exécutés à distance. En nous appuyant sur la réglementation en matière de santé et de sécurité publiques, nous commencerons graduellement à offrir notre gamme complète de services de postproduction, de même que nos locaux réservés à la production d’œuvres d’animation.

Distribution:

  • Nous avons veillé à ce que les auditoires en isolement volontaire — tant au Canada qu’à l’étranger — aient accès à sa riche collection en ligne. Nous ajoutons chaque semaine des œuvres récentes sur ONF.ca et sommes ravis de constater à quel point le site est fréquenté : nous observons une croissance marquée de l’achalandage, lequel peut atteindre 25 000 visionnages par jour, soit trois fois le taux de consultation habituel. Nous nous réjouissons également de voir que nous apportons un réconfort aux gens en cette période difficile.
  • Nos équipes des communications, de la distribution et du marketing s’emploient en outre à replanifier pour l’automne le lancement d’une quarantaine de productions achevées ou en voie de l’être et dont le report ou l’annulation de festivals et la fermeture des cinémas ont retardé la sortie. Notre équipe du marketing s’efforce de trouver de nouvelles façons de procéder, surtout au chapitre des lancements dans les festivals, afin de privilégier les nouveaux cinémas virtuels et les lancements en ligne. Le lien qui unit les cinéastes et le public revêt pour nous une grande importance, et nous travaillons à créer des moyens novateurs de permettre aux réalisateurs de communiquer avec leur auditoire et d’engager le dialogue avec lui en dépit de la situation.

À titre de commissaire, je continue de faire valoir la nécessité d’attribuer davantage de ressources à la création audiovisuelle au cours de ces moments pénibles de notre histoire.

À l’ONF, nous croyons fermement que les créateurs et les conteurs du Canada vont jouer un rôle essentiel en nous aidant à traverser cette épreuve ensemble ; le travail que nous faisons bénéficie à toute la population canadienne.

N’hésitez pas à communiquer avec nos productrices et producteurs exécutifs et à consulter la section réservée à la production de notre site ONF.ca pour connaître les derniers développements.

Au nom de toute l’équipe de l’ONF, je vous souhaite une bonne santé.

Restons en contact.

Claude Joli-Coeur
Commissaire du gouvernement à la cinématographie
et président de l’Office national du film du Canada

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Fantasia vous donne rendez-vous en ligne du 20 août au 2 septembre 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Événements, Festival, Web.

FANTASIA donne rendez-vous à tous en ligne du 20 août au 2 septembre 2020 pour sa 24e édition

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Afin de se conformer aux directives gouvernementales et de santé publique, et pour assurer la sécurité des festivaliers et de son équipe, Fantasia annonce sa décision de tenir sa 24e édition en ligne sous la forme d’un festival virtuel du 20 août au 2 septembre prochain. Le Festival sera disponible sur la nouvelle plateforme mise en ligne par Festival Scope et Shift 72, récemment utilisée par quelques festivals internationaux de grande renommée et utilisant les meilleurs standards de sécurité de l’industrie. 

La programmation du Festival sera composée comme à l’habitude de premières mondiales et premières internationales de nombreux titres internationaux très attendus, incluant notamment des films sélectionnés aux festivals SXSW et Tribeca, dont les éditions ont dû être annulées et dont Fantasia soulignera le travail. Les sélections de longs et courts métrages ainsi que les différents Prix remis par le Festival annuellement dans ses sections compétitives resteront en place. 

En choisissant la plateforme Festival Scope / Shift 72, Fantasia pourra recréer l’expérience des événements en direct accessibles de n’importe où, avec des introductions de réalisateurs à la présentation de leurs films, des séances de questions/réponses avec le public, des ateliers et conférences.

« Nous sommes bien sur attristés de ne pouvoir présenter le Festival dans sa forme physique tel que nous l’avions planifié cette année, mais nous sommes aussi très heureux de travailler avec Festival Scope et Shift 72 pour cette édition inédite virtuelle » dit Mitch Davis, directeur artistique de Fantasia. « Ils ont accueilli avec enthousiasme chacun des défis que nous leur avons lancés pour faire de Fantasia l’événement rassembleur que l’on connait particulièrement les questions de projections en temps réel et d’événements en direct en remplacement de l’approche habituelle de diffusion en ligne. Cela va nous permettre de garder intact le sentiment d’exclusivité des projections au Festival mais aussi l’ambiance électrique et unique de l’expérience tout en étant en ligne. »

Alessandro Raja, co-fondateur et Président de la plateforme FestivalScope de déclarer : « Nous sommes ravis d’ajouter Fantasia à la liste de nos festivals virtuels partenaires et sommes vraiment stimulés par leurs nouvelles idées pour la plateforme. Cette édition en ligne sera sans aucun doute très excitante pour le public qui pourra assister à des premières exclusives en lieu et place des événements physiques, afin de conserver un sentiment d’appartenance et de groupe fort. »

Le service offert sera géo localisé et réservé au public canadien, permettant ainsi aux nombreux cinéphiles à travers le pays de profiter du Festival.

L’édition en ligne de Fantasia aura lieu du 20 août au 2 septembre 2020 tandis que le marché de co-production Frontières aura lieu en ligne du 23 au 26 juillet, tel que précédemment annoncé.  Les premiers titres sélectionnés seront annoncés au courant du mois de mai.

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Festival 48 images seconde, édition Covid-19 : étape 1 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

La 11ème édition du Festival 48 images seconde, rendez-vous avec le cinéma québécois et la francophonie, devait se dérouler du 15 au 19 avril 2020, à Florac (Lozère).

Le festival ayant évidemment dû annuler son édition 2020 en raison de l’épidémie du Covid-19, un nouveau calendrier a été mis en place rapidement…

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COMPÉTITION SUR FACEBOOK

Une des premières initiative de l’équipe organisatrice a été de proposer au Festival Pleins(s) écran(s), festival de courts-métrages franco-québécois sur Facebook, d’accueillir la compétition de courts-métrages.

Ainsi, du 4 au 9 mai 2020, à raison d’un film par jour proposé pendant 24h sur Facebook, le public aura accès aux 6 films de la compétition. Un prix du public, doté d’une bourse de 5000$CAN en services chez PRIM (Productions Réalisations Indépendantes de Montréal), société de post-production québécoise, sera offerte au film ayant reçu le plus de partage. Le film gagnant, sera annoncé le dimanche 10 mai, dans la journée, et sera projeté une nouvelle fois.

La compétition 2020 regroupe des films aux horizons variés, démontrant encore une fois la diversité du cinéma québécois :

  • Lundi 4 mai 2020 : Solstice d’un coeur brisé, de Fanny Lefort, vous entraînera pendant la plus longue journée de l’année… ;

  • Mardi 5 mai 2020 : Playeros : travailleurs des plages, documentaire de Alexandre Beaumont-Vachon, où vous découvrirez les conditions de travail des Haïtiens en République dominicaine ;

  • Mercredi 6 mai 2020 : Dormir Désir, de Virginie Nolin, qui vous dévoilera un sujet autobiographique qui se concentre sur le chagrin et la perte, et met en vedette deux amants sans nom qui prennent la difficile route des funérailles ;

  • Jeudi 7 mai 2020 : Lumen, de Sarach Seené, vous aiguisera vos sens dans un film tourné en Super-8 sur une adolescente atteinte d’albinisme oculo-cutané ;

  • Vendredi 8 mai 2020 : Je ne suis pas ce que tu vois, documentaire de Hippolyte Vendra, qui vous présentera l’artiste 2Fik qui combat les préjugés et les stéréotypes ;

  • Samedi 9 mai 2020 : Canicule, de Fanny Perreault, qui vous ouvrira une porte sur l’adolescence et ses désirs naissants.

Un Prix spécial du Festival sera également remis au film choisi par un jury composé de 3 membres de l’équipe. Le film primé recevra une bourse de 10 000$CAN en location d’équipement chez SPIRA, coopérative de distribution québécoise.

Afin de laisser la possibilité au plus grand nombre de découvrir, les films seront accessible sur 3 pages Facebook ainsi que le site Mon cinéma québécois en France qui sera lancé également le lundi 4 mai.

 

MON CINÉMA QUÉBECOIS EN FRANCE

L’édition avortée du festival ne nous a pas permis non plus de vous dévoiler notre nouveau projet que nous vous avions présenté l’année dernière : Mon cinéma québécois en France. Le lancement officiel est en vue : lundi 4 mai 2020 !

Nouveau portail web de diffusion et de promotion du cinéma québécois, Mon cinéma québécois en France oeuvre pour la découvrabilité du cinéma québécois sur le territoire français.

Un catalogue en ligne de près de 200 longs-métrages est désormais accessible et chaque fiche indique la disponibilité des films : festival, cinéma, Vàd/svàd… et même DVD avec une boutique en ligne comprenant de nombreuses raretés. Le site s’adresse autant au grand public qui souhaite s’informer sur le cinéma québécois qu’aux professionnels cherchant à programmer un film.

Mon cinéma québécois en France n’a d’autre but que de d’offrir une place plus importante au cinéma québécois en France et peut compter sur son réseau déjà très actif pour communiquer : la page Facebook, gérée en partenariat avec l’agence Luckytime, dénombre déjà plus de 7000 abonnés !

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Le FIP et le FMC annoncent les décisions de financement du programme de développement de séries de fiction de format court De l’idée au pitch

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, court métrage, Financement, Série télévisée, Web.

Le Fonds indépendant de production (FIP) et le Fonds des médias du Canada (FMC) annoncent les décisions de financement du programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch » pour 2020

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Le conseil d’administration du Fonds indépendant de production (FIP) a approuvé vingt (20) demandes de financement dans le cadre de l’édition 2020 du programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch ». La diffusion de ces projets de séries est prévue principalement pour les plateformes et chaînes numériques. Treize (13) projets sont en langue anglaise et sept (7) sont en langue française.

Le FIP et le FMC offrent un financement conjoint de 600 000 $. De plus, les récipiendaires pourront bénéficier de conseils pratiques, de formation et d’avis de professionnels. Le programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch » a pour objectif de soutenir le développement de séries courtes de fiction de grande qualité axées sur un récit. En mettant leurs ressources en commun, les 2 organisations optimisent la portée de résultats positifs pour le développement de ce format en pleine expansion.

Cent soixante-quatre (164) demandes ont été soumises par des demandeurs canadiens – 128 en langue anglaise et 36 en langue française, en provenance de 8 provinces et d’un territoire. Une cinquantaine d’analystes ont évalué et noté les demandes selon un large éventail de perspectives.

Les analystes se sont basés sur des critères d’originalité, de qualité du matériel créatif, de l’expertise du script-éditeur ou du chef de développement et de son implication dans le projet, de la pertinence de la stratégie pour rejoindre l’auditoire et du potentiel de succès.

Les talents émergents et les entreprises de production numérique chevronnées ainsi qu’une grande variété de genres sont bien représentés dans cette sélection. Les projets sont destinés autant aux enfants qu’aux adultes et incluent la comédie, le drame, le suspense, la série musicale, l’animation, et même l’horreur !

Charles Ohayon, président du conseil du FIP, tenait à transmettre ce commentaire : « Nos plus sincères remerciements à notre jury, à l’équipe du FIP et aux membres du conseil pour leur dévouement et leurs efforts soutenus pour la sélection de ces projets remarquables. Nous attendons avec plaisir la concrétisation de ces concepts. »

Les projets suivants se méritent une aide financière dans le cadre du Programme de développement de séries de fiction de format court « De l’idée au pitch » :

Aller simple, Inch’Allah
Comédie, drame
Productions KOTV
Langue : français
Productrice: Mélanie Viau
Scénariste: Manal Drissi
Script-éditrice : Sarah Pellerin
QC

Bœuf haché
Comédie
Zone3
Langue : français
Productrice: Frédérique Traversy
Scénariste: Yannick de Martino
Script-éditeur : Marc Brunet
QC

Chroniques post-apocalyptiques d’une enfant sage
Drame
PiroloMedia
Langue : français
Producteur : Laurent Everaerts
Scénariste : Elisabeth Locas
Script-éditeur : Pierre-Yves Bernard
QC

Confinées
Comédie, mystère/suspense
Productions Pixcom
Langue : français
Productrice: Marie-Eve Pelletier
Scénaristes : Camille Mongeau, Émile Lavoie
Chef du développement : Charles Lafortune
QC

DM 4 Revenge
Drame
LaRue Productions Inc.
Langue : anglais
Producteur: Matt King
Scénaristes : Matt King, Melinda Shankar
Script-éditeur: Brooks Gray
ON

Elle et Lui
Comédie, Drame
Productions Bien Joué
Langue: français
Producteurs: François Robidoux-Descary, Gabriel Bergeron
Scénariste: Erika Mathieu
Script-éditeur : Jean Pelletier
QC

Fuis moi je te suis
Comédie, mystère/suspense
Echo Media
Langue: français
Producteurs: Sarah Chatelain, Luc Chatelain
Scénaristes: Sandrine Viger Beaulieu, Charles-Alex Durand
Chef du développement : Stéphanie Pages
QC

Get Up, Aisha
Drame, Comédie
The Aisha Collective
Langue: anglais
Productrice: Mary Bredin
Scénaristes : Nisha Khan, Rabiya Mansoor, Marushka Almeida
Chef du développement : Lisa Baylin
ON

King de la molle
Comédie
Koze Productions
Langue: français
Producteurs : Vincent Chabot, Patrick St-Martin
Scénaristes : Samuel Violette, Félix Labbé-Chabot, Guillaume Lacelle
Script-éditeur : Benoit Chartier
Chef du développement: Guillaume Lacelle
QC

Less Than Kosher
Comédie musicale
Filmcoop Inc.
Langue: anglais
Productrice : Emily Andrews
Producteurs/Scénaristes: Shaina Silver-Baird, Michael Goldlist
Script-éditeur : Kat Sandler
ON

LongStory: Web Series
Jeunesse, Animation
Sticky Brain Studios Inc.
Langue: anglais
Producteurs: Sasha Boersma, Ted Brunt
Productrice /Scénariste: Miriam Verbug
Scénariste : Heather Jackson
Script-éditrice : Jeannette Paule
ON

Loved Ones
Comédie, Drame
Langue: anglais
LoCo Motion Pictures
Producteur: Lauren Corber
Scénariste : Joseph Hinds
Script-éditeurs : Aidan O’Loughlin, Wendy Litner
ON

No Sleep
Mystère/Suspense, Horreur
Envoi Entertainment
Langue : anglais
Producteur : Barclay J Maude
Producteur/Scénariste : Francesco Loschiavo
Scénariste : Carolyn Saunders
Script-éditeurs : Colin Geddes, Katarina Geddes
ON

Sophie and the Exorcist
Comédie, Horreur
Beta Force Carbon Ltd.
Langue: anglais
Producteurs/Scénaristes : Anna Cooley, David Hiatt, Braden Brickner
Script-éditrice : Karen Walton
AB

The Bunker
Drame, Comédie
Childish Pictures Ltd.
Langue: anglais
Producteur/Scénarist e: Jeff Detsky
Script-éditrice : Duana Taha
ON

The Last Avenue
Drame
Hootalinqua Motion Pictures Inc.
Langue: anglais
Producteur : Max Fraser
Scénaristes : Peter Jickling, Brendan Preston
Script-éditeur : Graham Kay
YK

The Morning After
Drame
Fae Pictures Inc.
Langue: anglais
Producteurs: Lindsay Blair Goeldner, Shant Joshi
Scénariste : Tricia Hagoriles
Script-éditrice : Sara Peters
ON

Topline
Drame
Shaftesbury Digital III Inc.
Langue: anglais
Producteurs : Scott Garvie, Christina Jennings
Scénariste : Romeo Candido
Chefs de développement : Paige Haight, Paige Murray
ON

virgins!
Comédie, Drame
Miskeen Media Inc.
Langue: anglais
Productrice : Fonna Seidu
Créateur/Scénariste : Aden Abebe
Script-éditrice : Lu Asfaha
ON

Zarqa
Comédie
FUNdamentalist Films Inc.
Langue: anglais
Productrice / Scénariste : Zarqa Nawaz
Script-éditrice : Claire Ross Dunn
SK

Pour plus d’information : fipinfo@ipf.ca

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Prends ça court diffuse une série de courts métrages sélectionnés par des personnalités du cinéma québécois

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Web.

PRENDS ÇA COURT! présente la série « DANS TA FACE!» des cartes blanches données à des personnalités du cinéma québécois

Tous les soir sur Facebook, du 4 mai au 31 juillet 2020

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Fort du succès des six (6) premières semaines de visionnements, ‘’Prends ça court! mobilise les artistes et artisans du cinéma québécois et lance une série de projections de courts métrages cartes blanches « Dans ta face!» qui se tiendra en ligne du 4 mai au 31 juillet 2020. Tous les soirs du lundi au samedi dès 19h15 le public est invité à se rendre sur le groupe Facebook Prends ça court! pour découvrir le, ou les films sélectionnés par l’artiste invité du jour. En mai, Jean-Marc Vallée, Stéphane Lafleur, Sophie Deraspe, Denis Villeneuve, Marilyn Castonguay, Léane Labrèche-D’or, Robin Aubert, Catherine Brunet, Julie Le Breton, Denis Côté, Myriam Verreault et Louis Bélanger se prêteront entre autres à l’exercice.

Au total, c’est près de 100 artisans du cinéma québécois et d’ailleurs présenteront leurs courts métrages coups de cœur pendant la série, dans un programme quotidien allant jusqu’à 60 minutes de visionnement continu accessible gratuitement. Les primeurs seront disponibles dès 19h15 et seront ensuite retirées de la plateforme. Les films étant déjà sortis en ligne pourront être visionnés ultérieurement sur le groupe Facebook Prends ça court!.

HORAIRE DES CARTES BLANCHES DE MAI 2020

  • Lundi 4 mai : Stéphane Lafleur
  • Mardi 5 mai : Julie Le Breton
  • Mercredi 6 mai : Myriam Verreault
  • Jeudi 7 mai : Jean-Marc Vallée
  • Vendredi 8 mai : Denis Côté
  • Samedi 9 mai : Sophie Deraspe

 

  • Lundi 11 mai : Marilyn Castonguay
  • Mardi 12 mai : Maria Gracia-Turgeon
  • Mercredi 13 mai : Frédéric Pelletier
  • Jeudi 14 mai : Rafael Ouellet
  • Vendredi 15 mai : Denis Villeneuve
  • Samedi 16 mai : Jean-Marc E. Roy

 

  • Lundi 18 mai : Nahéma Ricci
  • Mardi 19 mai : Jeanne Leblanc
  • Mercredi 20 mai : Léane Labrèche-D’or
  • Jeudi 21 mai : Catherine Brunet
  • Vendredi 22 mai : Caroline Monnet
  • Samedi 23 mai : Dominique Dugas

 

  • Lundi 25 mai : Robin Aubert
  • Mardi 26 mai : Maxime Giroux
  • Mercredi 27 mai : Matthew Rankin
  • Jeudi 28 mai: Kim Nguyen
  • Vendredi 29 mai: Philippe Lesage
  • Samedi 30 mai : Louis Bélanger

Evelyne Brochu, Sophie Cadieux, Martin Dubreuil, Louise Archambault, Yan England et Simon-Olivier Fecteau font entre autres partie des artistes qui présenteront leurs courts métrages coup de cœur en juin et en juillet.

À propos de Prends ça court!

Prends ça court ! qui fête 20 ans cette année, est non seulement un joueur incontournable dans la diffusion et la promotion des courts métrages, mais est aussi une référence à travers le monde pour son implication auprès des jeunes talents. Depuis 1999, il s’est imposé comme l’organisme qui remet les prix les plus importants dans le domaine du court métrage. Son directeur, Danny Lennon fut la bougie d’allumage et programmateur de l’initative TALENT TOUT COURT de Téléfilm Canada et programmateur invité de la section  »Coups d’♥ » de Cannes Court Métrage au festival de Cannes depuis 2005. Distributeur des films pour VANS à Los Angeles et organisateur de la 16e édition du Gala du court métrage – Prix Prends ça court! durant ses nombreux temps libres. 16 éditions pour un montant de plus de 4 millions pour les artistes et artisans du cinéma québécois d’aujourd’hui et demain. Danny contribue toujours, et de toutes les manières imaginables, à la promotion, à la distribution, à la diffusion et à la production du court métrage indépendant et professionnel d’ici et d’ailleurs. Il s’amuse dorénavant avec sa société [ghost]. Une machine de programmation et casse-tête institutionnel. Comme dirait Basta : « Mes pieds de voyou sont faits pour piétiner les rois ».

https://www.facebook.com/groups/prendscacourt

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LONGUE VUE SUR LE COURT : Des séries web et des documentaires de L’inis à découvrir du 25 avril au 3 mai

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Web, websérie.

Des séries web et des documentaires de L’inis à découvrir à LONGUE VUE SUR LE COURT 

Du 25 avril au 3 mai 2020

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Depuis lundi, et jusqu’au 3 mai, Longue vue sur le court, le festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal, présente gratuitement une programmation jeunesse diffusée sur le web pour accompagner les jeunes cinéphiles durant cette période de confinement. Deux nouveaux films, destinés aux enfants et aux adolescents, sont mis en ligne chaque jour et sont accompagnés d’activités pédagogiques, concours, jeux et exercices ludiques sur le site longuevuesurlecourtjeunesse.com.

Depuis maintenant 6 ans, le festival Longue vue sur le court est fier de présenter en primeur les premières œuvres des cinéastes de la relève en faisant la promotion du format court. L’an dernier, le festival avait notamment fait découvrir aux festivaliers le court Brotherhood de Meryam Joobeur, qui a fièrement représenté le Canada aux récents Oscars. Le festival a aussi pour but d’initier les jeunes des niveaux primaire, secondaire et collégial à cette forme d’art, tout en leur permettant de présenter leurs œuvres dans un contexte professionnel.

Dans cet esprit, le festival renouvelle sa précieuse collaboration avec L’inis en présentant dans sa programmation cette année les séries web et les projets documentaires de la cohorte du Programme Mixte – Documentaire et fiction, un programme soutenu par NETFLIX. Ainsi, trois séries web et trois documentaires seront diffusés sur les sites de Longue vue sur le court Jeunesse et Longue vue sur le court du 25 avril au 3 mai.

Séries Web

Bonne Figure de Sandra Mathieu, Stéphane Mukunzi et Pierre Villepelet raconte l’histoire de Sophia, jeune mère monoparentale, qui récupère la garde de Kyrah. Ensemble, les deux femmes vont essayer de tisser à nouveau cette relation mère-fille alors que plane sur elles la menace d’une éviction. Un portrait intime d’une période de transition familiale dans laquelle rien n’est joué d’avance et où détermination et fatalité s’opposent.

Rima + Jacob de Myriam Farsaoui, Luis Peinado et Nouhaymane Amahrit nous plonge dans l’histoire de Rima qui est confinée dans le pawnshop avec sa mère, après le décès de son père. À côté, se trouve Jacob qui lui aussi est coincé au barbershop de son père. Les deux adolescents se fréquentent en cachette, par peur que leurs parents les en empêchent. C’est dans l’église du quartier qu’ils rêvent, jusqu’au jour où une chicane éclate entre les parents, ce qui pousse les deux jeunes à fuir et ne peut-être jamais revenir.

Soupir de Valérie Bah, Eli Jean Tahchi et Phania Jean-Baptiste met en lumière Laurianne, une jeune femme désœuvrée vivant avec sa mère croyante, qui fait une rencontre inattendue qui lui insuffle une nouvelle vision d’elle-même.

Documentaires

Bâtiment X de Nouhaymane Amahrit, Stéphane Mukunzi et Valérie Bah présente trois activistes d’un quartier qui subit la gentrification à Montréal. Ceux-ci visualisent l’espace idéal qui subviendrait aux besoins de leurs communautés respectives. Simultanément, une illustration se dessine sous nos yeux.

Au coeur d’un quartier populaire de Montréal, Fissure, de Pierre Villepelet, Sandra Mathieu et Eli Jean Tahchi, est le portrait du père Robert et sa coordinatrice Jenny qui portent à bout de bras la dernière église du quartier. Sur fond de déclin religieux, ce court métrage documentaire témoigne de ce qui nous traverse quand notre monde s’effondre.

Hip Hop au féminin, de Phania Jean-Baptiste, Myriam Farsaoui et Luis Peinado, est un court métrage documentaire qui pose une réflexion sur l’identité de la femme dans la culture du hip-hop. Le film se construit à partir des témoignages personnels de trois artistes qui partagent la même passion. C’est à travers leur regard que l’on découvre l’influence féminine sur la scène hip-hop montréalaise. Ce dernier sera présenté les 2 et 3 mai sur la plateforme jeunesse pour la sélection de documentaire jeunesse du festival.

LONGUE VUE SUR LE COURT – 6e édition | du 25 au 29 novembre

Accompagnée de Carla Turcotte, porte-parole de la 6e édition du festival, la programmation des courts métrages de la compétition officielle de Longue vue sur le court sera présentée au public du 25 au 29 novembre à la Maison de la Culture Marie-Uguay et au Théâtre Paradoxe.

Pour donner un avant-goût de la programmation automnale, trois courts métrages seront dévoilés sur la page Facebook du festival du 29 avril au 2 mai. Les cinéastes des trois films participeront également à une période de questions-réponses en direct, animée par Daniel Racine, critique cinéma et programmateur du festival.

Katashat de Ève Ringuette
Présenté le mercredi 29 avril à 19h
Discussion avec la cinéaste le jeudi 30 avril à 19h

Jo de Carmen Rachiteanu
Présenté le jeudi 30 avril à 19h30
Discussion avec la cinéaste le vendredi 1er mai à 19h
*Jo est un projet réalisé à L’inis dans le cadre du programme Documentaire 2018

Roseline comme dans les films de Sara Bourdeau
Présenté le vendredi 1er mai à 19h30
Discussion avec la cinéaste le samedi 2 mai à 19h

Longue vue sur le court est réalisé en partenariat avec l’arrondissement du Sud-Ouest, la Maison de la culture Marie-Uguay, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, L’inis, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, SLA Productions, Bande à Part audio et post production – coop, le Cégep André-Laurendeau, Hallé Location, Théâtre Paradoxe, Bâtiment 7 et Les voies parallèles.

Longue vue sur le court – jeunesse est rendu possible grâce au Ministère de la culture et des communications du Québec, au Conseil des arts de Montréal, à l’arrondissement du Sud-Ouest de Montréal, à la Maison de la culture Marie-Uguay, aux Productions Cinta, à l’Office national du film du Canada (ONF), à Télé-Québec, à la Fabrique culturelle, à L’inis, à Pitoresk, à la Ville de Montréal et au Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal (CJESO).

LONGUE VUE SUR LE COURT – JEUNESSE en ligne du 20 avril au 3 mai 2020.
La 6e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT du 25 au 29 novembre 2020.

Pour plus d’information : longuevuesurlecourt.com

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Québec Cinéma : les finalistes aux Prix Iris 2020 sont…

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Gala, Prix.

« IL PLEUVAIT DES OISEAUX » et « LA FEMME DE MON FRÈRE » en tête des nominations aux PRIX IRIS 2020 de Québec Cinéma

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C’est en direct du salon du comédien Guillaume Lambert que Québec Cinéma a dévoilé aujourd’hui les finalistes aux Prix Iris 2020. Bien que la cérémonie télévisuelle ait été annulée, l’organisme travaille actuellement avec Radio-Canada et ses partenaires sur des alternatives créatives pour la remise des Prix Iris, afin de souligner tout le talent des créateurs d’ici et leurs œuvres. L’année 2019-2020 fut particulièrement faste pour notre cinéma et, plus que jamais, Québec Cinéma souhaite faire rayonner les films, les artistes et les artisans québécois dans le plus de foyers possibles. Plus de détails seront annoncés ultérieurement.

Ce sont 30 longs métrages de fiction, 32 longs métrages documentaires, 17 courts métrages d’animation et 37 courts métrages de fiction qui ont été évalués au cours des dernières semaines pour la nomination d’un total de 188 finalistes. Pour les Iris de la catégorie long métrage de fiction, plus de 2 200 membres votants issus de l’industrie cinématographique ont allié leur voix à celles du jury lors d’un premier tour de vote pondéré à 50/50, une participation presque deux fois plus importante que les années précédentes.

« Cette année de cinéma québécois a été exceptionnelle à plusieurs niveaux », remarque la directrice générale de Québec Cinéma, Ségolène Roederer. « Plusieurs films ont su aller chercher une large audience auprès du public québécois et six des sept longs métrages finalistes pour l’Iris 2020 du Meilleur film ont été réalisés par une femme, du jamais vu ! Si nous ne pouvons célébrer en grand tous ces précieux talents comme à l’habitude lors d’un Gala télévisuel d’envergure, il est d’autant plus primordial de mettre en lumière l’importance de notre culture dans le contexte actuel et de souligner les lauréats de ces Prix Iris 2020, nous assurant ainsi d’en dégager toute la fierté qu’il se doit pour notre cinématographie nationale. »

LES FINALISTES

C’est le film Il pleuvait des oiseaux de Louise Archambault qui mène le bal avec un total de 13 nominations, incluant notamment Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Andrée Lachapelle), Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Gilbert Sicotte), Meilleure direction de la photographie et Prix du public. La femme de mon frère de Monia Chokri récolte de son côté 11 nominations dont Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Anne-Élisabeth Bossé), Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Patrick Hivon), Film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec et Prix du public.

Mafia Inc de Podz est, pour sa part, nommé 10 fois et se retrouve, entre autres, dans les catégories Meilleur film, Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Marc-André Grondin), Meilleure direction artistique ainsi que Prix du public.

Le vingtième siècle de Matthew Rankin, est en lice pour neuf Iris, incluant Meilleur premier film, Meilleure réalisation, Meilleure direction artistique et Meilleur musique originale. Antigone de Sophie Deraspe s’illustre quant à lui dans huit catégories dont Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario, Film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec et Révélation de l’année (Nahéma Ricci). Kuessipan de Myriam Verreault, est dans la course dans sept catégories incluant entre autres Meilleur Film, Meilleure réalisation, Film s’étant le plus illustré à l’extérieur du Québec, Meilleur scénario et Révélation de l’année (Sharon Fontaine-Ishpatao). Trois films arrivent ex æquo avec respectivement six nominations : Jeune Juliette de Anne Émond, est notamment en lice dans les catégories Meilleur film, Meilleur scénario, Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Robin Aubert) et Révélation de l’année (Alexane Jamieson); Matthias & Maxime de Xavier Dolan se distingue pour sa part dans les catégories Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Micheline Bernard), Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien (Pier-Luc Funk), Meilleure direction de la photographie et Meilleure musique originale; et finalement, Sympathie pour le diable de Guillaume de Fontenay est quant à lui en lice pour Meilleur premier film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario et Meilleure interprétation masculine dans un premier rôle (Niels Schneider).

Le film Fabuleuses de Mélanie Charbonneau est nommé dans cinq catégories incluant Meilleur film, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Noémie O’Farrell) et Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Juliette Gosselin). The Song of Names de François Girard est dans la course pour quatre Iris dont Meilleur son, Meilleurs effets visuels et Meilleure musique originale.

14 jours 12 nuits de Jean-Philippe Duval se distingue dans les catégories Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Anne Dorval), Meilleure direction de la photographie et Meilleur montage. Jouliks de Mariloup Wolfe se mérite également trois nominations, soit Révélation de l’année (Lilou Roy-Lanouette), Meilleurs costumes et Meilleur maquillage. Pour sa part, Menteur d’Émile Gaudreault est en lice pour Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Geneviève Schmidt), Révélation de l’année (Catherine Chabot) et Prix du public.

Un deuxième film de la réalisatrice Louise Archambault est dans la course aux Iris 2020 : Merci pour tout est nommé dans les catégories Meilleure interprétation masculine dans un rôle de soutien (Robin Aubert) et Prix du public. Le rire de Martin Laroche se démarque aussi dans deux catégories, Meilleure interprétation féminine dans un premier rôle (Léane Labrèche-Dor) et Meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien (Micheline Lanctôt).

Les films Genèse de Philippe Lesage, The Hummingbird Project de Kim Nguyen, Mad Dog Labine de Jonathan Beaulieu-Cyr et Renaud Lessard, Répertoire des villes disparues de Denis Côté ainsi que Ville Neuve de Félix Dufour-Laperrière obtiennent de leur côté une nomination chacun.

En tout, 21 des 30 films inscrits longs métrages de fiction s’illustrent dans au moins une catégorie.

LE DOCUMENTAIRE

Dans la section documentaire, le film Alexandre le fou de Pedro Pires arrive en tête avec quatre nominations : Meilleur film documentaire, Meilleure direction de la photographie, Meilleur montage et Meilleur son. Mad Dog & The Butcher – Les derniers vilains de Thomas Rinfret et Soleils noirs de Julien Elie, sont respectivement en lice dans trois catégories, Meilleur film documentaire, Meilleure direction de la photographie et Meilleur montage. Sur les toits Havane de Pedro Ruiz obtient lui aussi deux nominations, soit Meilleure direction de la photographie et Meilleur son. Le film Une femme, ma mère de Claude Demers est dans la course pour les Iris du Meilleur montage et du Meilleur son. Xalko de Hind Benchekroun et Sami Mermer se retrouve dans les catégories Meilleur film documentaire et Meilleure direction de la photographie. Ziva Postec. La monteuse derrière le film Shoah de Catherine Hébert se mérite également deux nominations : Meilleur film documentaire ainsi que Meilleur montage. Finalement, Échos d’Istanbul de Giulia Frati et La fin des terres de Loïc Darses sont, pour sa part, nommés dans la catégorie Meilleur son.

NOTRE CINÉMA SUR LA SCÈNE INTERNATIONALE

Le cinéma québécois a beaucoup voyagé et s’est démarqué partout à travers le monde cette année. Grâce à un système de pondération qui tient notamment compte des territoires hors Québec où le film a été distribué, du nombre de sélections dans les festivals internationaux et des prix remportés depuis la sortie du film jusqu’au 31 mars 2020, cinq longs métrages sont considérés pour l’IRIS DU FILM S’ÉTANT LE PLUS ILLUSTRÉ À L’EXTÉRIEUR DU QUÉBEC : Antigone de Sophie Deraspe, La femme de mon frère de Monia Chokri, Genèse de Philippe Lesage, Kuessipan de Myriam Verreault et Répertoire des villes disparues de Denis Côté.

PRIX DU PUBLIC

Québec Cinéma invitera le public à voter pour son film favori parmi les cinq films ayant enregistré le plus d’entrées dans les salles du Québec durant la période d’éligibilité du Gala. Les films finalistes sont : La femme de mon frère de Monia Chokri, Il pleuvait des oiseaux de Louise Archambault, Mafia Inc de Daniel Grou (Podz), Menteur d’Émile Gaudreault et Merci pour tout de Louise Archambault.

LES COURTS MÉTRAGES

Dans la catégorie MEILLEUR COURT MÉTRAGE DE FICTION, nous retrouvons les films Je finirai en prison de Alexandre Dostie, Jojo de Guillaume Laurin, Juste moi et toi de Sandrine Brodeur-Desrosiers, SDR de Alexa-Jeanne Dubé et Une bombe au cœur de Rémi St-Michel.

Du côté de L’IRIS DU MEILLEUR COURT MÉTRAGE D’ANIMATION, les finalistes sont Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais, Le mal du siècle de Catherine Lepage, Organic de Steven Woloshen, Physique de la tristesse de Theodore Ushev ainsi que Les vêtements de Caroline Blais.

IRIS HOMMAGE 2020

Le Gala Québec Cinéma souligne annuellement le travail d’une personnalité dont les réalisations marquent autant le public que l’histoire et l’évolution de notre industrie. Cette année, la récipiendaire a été sélectionnée à la suite d’une recommandation unanime du Comité de représentation professionnelle de Québec Cinéma (CRP). L’organisme est donc extrêmement fier d’annoncer que l’IRIS HOMMAGE 2020 sera remis à la cinéaste ALANIS OBOMSAWIN.

Membre de la nation abénaquise, Mme Obomsawin est l’une des plus éminentes documentaristes du Canada et son œuvre est aujourd’hui reconnue partout dans le monde. Depuis plus de 50 ans, elle exerce passionnément son métier et a rendu la parole, l’espoir et la mémoire aux membres des Premières Nations. Grâce à son art et à sa détermination, elle nous a donné à voir ces peuples invisibles, à entendre les voix de ces nations bâillonnées par l’Histoire. Pédagogue de la fierté autochtone, elle entre à l’ONF en 1967 où elle produira et réalisera 52 longs métrages documentaires et courts films documentaires éducatifs ou de fiction. Toute son œuvre tourne autour des Premières Nations du Canada, à qui elle offre cet autre regard subjectif et concerné, parfois révolté. Le rôle important qu’elle a joué dans notre cinématographie participe de la grande tradition du film documentaire, en jetant cet autre regard sur le monde, lequel a enrichi notre patrimoine tout en éveillant notre mémoire et nos consciences.

Voilà l’implication politique, culturelle et cinématographique d’Alanis Obomsawin, une femme dont le courage, le talent et la ténacité auront légué à notre société la mémoire de tout un peuple.

LE DEUXIÈME TOUR DE VOTE DÉBUTE AUJOURD’HUI

Les finalistes des 18 Prix Iris récompensant les longs métrages de fiction seront soumis dès aujourd’hui aux membres votants, qui détermineront les grands gagnants de ces catégories. Comme lors du premier tour, ceux-ci pourront profiter de la plateforme de visionnement de Québec Cinéma. À noter que le lauréat du Meilleur premier film est déterminé par le jury de présélection des finalistes. Par ailleurs, un jury composé d’artistes et de professionnels nommés par les associations siégeant au Comité de représentation professionnelle (CRP) de Québec Cinéma devra, pour sa part, déterminer les lauréat(e)s dans les catégories documentaires et courts métrages. Le vote pour le Prix du public, ouvert à tous les cinéphiles du Québec, démarrera quant à lui en mai.

 

LISTE DES FINALISTES 2020

https://gala.quebeccinema.ca/finalistes-et-laureats

Pour ne rien manquer du Gala Québec Cinéma : #GalaCinéma

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UN MERCI SPÉCIAL À NOS COLLABORATEURS POUR CETTE ANNÉE SPÉCIALE

Québec Cinéma tient à remercier ses précieux partenaires qui lui permettent de poursuivre sa mission de rayonnement du cinéma québécois et de remettre les Prix Iris 2020. Merci à Téléfilm Canada, à la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC) et au Ministère de la Culture et des communications du Québec pour leur soutien indéfectible. Merci à Radio-Canada, notre complice de diffusion et à MELS, partenaire du Gala depuis ses débuts. Merci enfin au Fonds Québecor, à la Banque Nationale et à Netflix qui, en continuant à nous appuyer cette année, nous donnent la chance de promouvoir les talents du Québec auprès de nos concitoyens.

Merci à Annexe Communications, CTVM.info, Qui fait Quoi ainsi qu’à tous les partenaires du SPRINT Gala. Québec Cinéma tient enfin à saluer les associations professionnelles membres du CRP pour leur soutien et à leur signifier notre appui pour la suite de choses.

 

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REGARD | Le Grand rassemblement, ce soir 19h30 en direct sur Facebook

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

LE GRAND RASSEMBLEMENT, présenté ce soir mercredi le 22 avril 2020 à 19h30 EN DIRECT sur Facebook en collaboration avec PLEINS ÉCRANS

À l’occasion du JOUR DE LA TERRE

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Le Festival Regard, en collaboration avec Pleins Écrans vous invite à vous rassembler, virtuellement, en grand nombre pour découvrir ce programme de courts métrages sur l’environnement pour souligner le Jour de la terre, ce 22 avril.

Le programme complet Grand rassemblement présente (film dans l’ordre):

  • INTRODUCTION – Équipe du festival Regard
  • NIBI WABO – Carlos Mao Cortés
  • NANAPUSH ET LA TORTUE – Mélissa Mollen Dupuis
  • A PLENTIFUL FEAST – Jodeb
  • LOST WORLD – Kalyanee Mam
  • ANICET APICULTEUR – David Simard et Philippe Toupin
  • WATT IF – NETHERLANDS (BUIKSLOTERHAM) – Olivier Sabatier
  • LOWLAND KIDS – Sandra Winther

Consultez les synopsis de chaque film : https://festivalregard.com/programmation/programmes-thematiques-fr-24e-festival-2020/grand-rassemblement

Restez connectés ensuite pour le Q&A live présenté à la suite de la diffusion, qui sera animé par le professeur en éco-conseil Olivier Riffon. Vous en apprendrez davantage sur les courts métrages présentés en présence des cinéastes en ligne. Préparez vos questions!

Description du programme : Festivalières, festivaliers, membres des communautés étudiantes et artistiques, culturelles et autochtones, LGBTQ+ et environnementalistes, rassemblons-nous autour de films inspirants sur l’environnement. Venez à la rencontre des premiers réfugiés climatiques américains, d’Anicet, éleveur d’abeilles, et des admirables femmes dans Nibi Wabo. Dans la lignée des actions pacifiques pour le climat du 27 septembre dernier, continuons de se mobiliser, de souligner l’urgence d’agir, avec cette fois le court comme élément rassembleur, pour alimenter les discussions et nourrir la flamme.

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