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L’ONF sera au Festival international du film d’animation d’Annecy 2020 en ligne

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Des courts métrages de Theodore Ushev et de Jean-François Lévesque de l’ONF en compétition officielle au Festival international du film d’animation d’Annecy 2020

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L’Office national du film du Canada se taille une place de choix dans la compétition des courts métrages du prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se tiendra en ligne du 15 au 30 juin 2020. Deux productions y ont été sélectionnées : Physique de la tristesse de Theodore Ushev, cinéaste nommé aux Oscars en 2017, et Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque, présenté en première mondiale. Ces œuvres, profondément ancrées dans des histoires personnelles, révèlent avec éclat des signatures d’auteur uniques et marquantes.

 

 Compétition Courts métrages

Physique de la tristesse de Theodore Ushev (27 min) – Produit par l’ONF avec la participation d’ARTE France

  • Première œuvre entièrement animée selon la technique de l’encaustique, Physique de la tristesse est inspiré d’un roman de l’écrivain bulgare Guéorgui Gospodinov et brosse un portrait fascinant et personnel sur le thème du déracinement et de l’identité. Le film est narré en anglais par Rossif Sutherland, avec la participation spéciale de Donald Sutherland, et en français par Xavier Dolan.
  • Theodore Ushev trouve à l’ONF le terreau fertile qui l’amène à réaliser plus de 10 films à ce jour, dont Les journaux de Lipsett (2010), un hommage au célèbre cinéaste expérimental Arthur Lipsett, et Vaysha l’aveugle, nommé aux Oscars en 2017 et lauréat de deux prix à Annecy. Les films de Theodore Ushev ont remporté plus de 150 prix et distinctions, et Physique de la tristesse a gagné jusqu’à présent plus de 20 récompenses et compte au-delà de 50 sélections dans les festivals internationaux.

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Moi, Barnabé de Jean-François Lévesque (15 min) – PREMIÈRE MONDIALE

Produit par l’ONF avec la participation d’ARTE France

  • Moi, Barnabé pose un regard lumineux sur la crise existentielle et la quête spirituelle d’un homme désespéré. Par une nuit d’ivresse orageuse, celui-ci reçoit la visite d’un étrange volatile qui le force à reconsidérer sa vie.
  • Jean-François Lévesque a remporté la 17e édition du concours Cinéaste recherché(e) de l’ONF, ce qui lui a permis de réaliser Le nœud cravate (2008), gagnant d’une quinzaine de prix au Canada et à l’étranger. Dans Moi, Barnabé, il poursuit les explorations sur l’hybridation des techniques d’animation amorcées dans sa première collaboration avec l’ONF.

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Nouveautés en Vidéo sur demande : semaine du 17 avril 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, application, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

Nouveautés de la semaine du 17 avril 2020 en Vidéo sur demande

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PLATEFORME DU CINÉMA MODERNE

Bacurau de Juliano Dornelles et Kleber Mendonça Filho

Brésil, France / 2019 / v.o. anglaise et portugaise avec sous-titres français ou anglais / 131 minutes
Distribution : Kino Lorber

cinemamoderne.com/films/details/bacurau

L’amant d’un jour de Philippe Garrel

France / 2017 / v.o. française avec sous-titres anglais / 76 minutes
Distribution : Acéphale
cinemamoderne.com/films/details/a-venir-lamant-dun-jour
Quinzaine des réalisateurs – Festival de Cannes 2017

Rêveuses de villes de Joseph Hillel

Québec / 2018 / v.o. française et anglaise avec sous-titres français ou anglais / 80 minutes
Distribution : Maison 4:3
cinemamoderne.com/films/details/a-venir-reveuses-de-villes
RIDM 2018

PLATEFORME TËNK

Step Across the Border de Nicolas Humbert et Werner Penzel

Allemagne, Suisse / 1990 / v.o. anglaise avec sous-titres français / 86 minutes
tenk.ca/fr/d/musique/step-across-the-border
Uppsala Filmkaja – Meilleur film documentaire, 1990

Vacances Prolongées de Johan Van der Keuken

France, Pays-Bas / 2000 / v.o. néerlandaise avec sous-titres français / 146 minutes
tenk.ca/fr/d/portraits/vacances-prolongees
Grand Prix – Visions du Réel, 2000

Akaboum de Manon Vila

France / 2019 / v.o. française / 30 minutes
tenk.ca/fr/d/festivals/visions-du-reel/akaboum
Prix du meilleur court-métrage – Visions du Réel, 2019

Norie de Yuki Kawamura

Luxembourg, Japon / 2019 / v.o. japonaise avec sous-titres anglais ou français / 82 minutes
tenk.ca/fr/d/festivals/visions-du-reel/norie
Mention spéciale, Prix Interreligieux – Visions du Réel, 2019

Le Pays de Lucien Monot

France, Suisse / 2019 / v.o. allemande avec sous-titres français ou anglais / 45 minutes
tenk.ca/fr/d/festivals/visions-du-reel/le-pays
Sélection officielle catégorie Burning Lights – Visions du Réel, 2019

LONGUE VUE SUR LE COURT – JEUNESSE

DU 20 AVRIL AU 3 MAI 2020, le festival LONGUE VUE SUR LE COURT présente gratuitement une programmation de 20 courts métrages pour les enfants et les adolescent.e.s. Pour en savoir plus, visitez : www.longuevuesurlecourtjeunesse.com

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Programmation en ligne – dv_vd : Rachel Maclean

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Web.

Dans le cadre des soirées dv_vd, Vidéographe et Dazibao présentent deux œuvres vidéo de l’artiste écossaise Rachel Maclean en ligne

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Ce programme propose son long métrage Make Me Up (2018), précédé du court Eyes 2 Me (2015). Une entrevue au cours de laquelle l’artiste présente son travail, réalisée pour son exposition au musée Kunsthalle Kiel (Allemagne), introduira cette programmation.

Quelque part entre l’esthétique Youtube, Matthew Barney et Dickens, l’artiste écossaise Rachel Maclean explore l’identité féminine, les rôles sociaux, l’influence des médias et le Royaume-Uni contemporain sur le mode de la comédie noire. Son esthétique de l’excès, qui se déploie sous formes de costumes, maquillages et environnements numériques colorés et délirants, est traversée d’une lucidité implacable sur les pièges de la culture de l’image d’aujourd’hui. Performeuse hors paire, elle interprète tous les rôles dans la plupart de ses vidéos.

Eyes 2 Me

(R-U, 2015, 3 min, vidéo numérique, VOA)
Commande de Film London pour Channel 4 Random Acts

Eyes 2 Me suit une protagoniste-poupée nommée Sophie évoluant dans un jardin enchanté habité par une race de cyclopes câlins connus sous le nom d’Eeblebops. La vidéo bascule entre différents formats (une émission de télévision pour enfants, un shooting de mode et une entrevue), pendant que Sophie est interrogée, contrainte et réprimandée par une voix off masculine omniprésente dont le ton passe graduellement de l’affabilité paternelle à une froide désapprobation militante. L’œuvre fut entièrement tournée avec un écran vert. Maclean, qui en est la seule interprète, mime sur une bande sonore préenregistrée et déforme ses traits pour créer des personnages étranges et caricaturaux évoluant dans un monde numérique sursaturé.

Make Me Up

(R-U, 2018, 84 min, vidéo numérique, VOA)

Cette comédie noire jette un regard satirique sur les pressions contradictoires auxquelles sont confrontées les femmes. Elle examine comment la télévision et les médias sociaux peuvent être des espaces amusants et expressifs pour explorer leur identité, tout en étant des prisons dorées qui encouragent les femmes à se conformer à des idéaux stricts de beauté.

À son réveil, Siri se trouve prise au piège dans une maison de rêve brutaliste aux couleurs bonbon. Malgré son décor mignon, l’endroit est loin d’être bienveillant. Elle et ses codétenues sont encouragées à compétitionner pour leur survie sous l’observation continue de caméras de surveillance.

Le groupe est mené par une diva autoritaire qui parle avec la voix de Kenneth Clark dans la série Civilization qui jouait à la BBC dans les années 1960. Alors que cette femme force les détenues à s’affronter dans une série de tâches dégradantes, Siri, aidée par Alexa, commence à renverser les règles et révèle bientôt la sinistre vérité qui sous-tend ce monde makemeupfilm.com

Produit par Hopscotch Films avec NVA, commandé par la BBC, Creative Scotland et 14-18 NOW: WW1 Centenary Art Commissions, avec le soutien de la Jerwood Charitable Foundation, la National Lottery via le Heritage Lottery Fund, et par le Department of Digital, Culture Media and Sport. Make Me Up fait partie de Represent, une série de travaux inspirés par la Representation of the Peoples Act 1918.

Biographie de l’artiste

Rachel Maclean, née à Édimbourg en 1987, est une artiste multimédia. À travers l’utilisation de films et de photographies, elle crée des personnages farfelus mis en scène dans des univers fantastiques afin de construire une critique colorée de notre société. Arborant costumes et maquillages flamboyants, Rachel Maclean joue presque tous les rôles dans ses films. Elle utilise la technologie numérique pour bâtir ses univers et emprunte des extraits audios tirés de la télévision et du cinéma pour élaborer ses récits avec un touche d’humour. Rachel Maclean a réalisé plusieurs expositions individuelles à Londres, Édimbourg, Nottingham et ailleurs dans le monde comme en Russie et en Allemagne. En 2013, elle reçoit le Margaret Tait Award pour sa contribution au Glasgow Film Festival et est présélectionnée pour le Film London Jarman Award. Rachel Maclean est également sélectionnée pour représenter l’Écosse lors de la 57e Biennale de Venise en 2017. rachelmaclean.com

DIFFUSION EN LIGNE
Jeudi 23 avril 2020
19 h – 22 h

Accéder à la diffusion, ici[+]
(Ce lien sera fonctionnel uniquement durant la projection)

Événement Facebook[+]

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LONGUE VUE SUR LE COURT – JEUNESSE : Courts métrages pour jeunes cinéphiles à voir en ligne du 20 avril au 3 mai 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

LONGUE VUE SUR LE COURT – JEUNESSE, courts métrages pour jeunes cinéphiles à voir en ligne du 20 avril au 3 mai 2020

La 6e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT reportée en novembre 2020

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Longue vue sur le court, le festival international de courts métrages du Sud-Ouest de Montréal, annonce que sa programmation jeunesse sera diffusée sur le web pour accompagner les jeunes cinéphiles durant cette période de confinement. Dans le contexte actuel, le festival est heureux d’offrir aux enfants et adolescents des films de qualité dans le confort et la sécurité de leur foyer. 20 courts métrages québécois, canadiens et internationaux seront ainsi offerts gratuitement du 20 avril au 3 mai sur le site : longuevuesurlecourtjeunesse.com

Du lundi au vendredi, deux nouveaux films seront mis en ligne chaque jour : un court métrage destiné aux enfants et un autre aux adolescents, et seront accompagnés d’activités pédagogiques, concours, jeux et exercices ludiques.

Bande-annonce : bit.ly/LongueVueSurLeCourt_Jeunesse

Longue vue sur le court est également fier d’annoncer que l’édition 2020 du festival sera accompagnée par la comédienne Carla Turcotte qui a accepté d’être la porte-parole de la 6e édition. Quant au festival dans sa forme originale, rassembleuse et sur grand écran, il aura lieu du 25 au 29 novembre à la Maison de la Culture Marie-Uguay et au Théâtre Paradoxe.

LONGUE VUE SUR LE COURT – Jeunesse | du 20 avril au 3 mai 2020

La programmation jeunesse, soigneusement concoctée par Amélie Richter, Julie Prieur et Jacinthe Moffatt, propose un juste équilibre entre films d’animation et de fiction. On y retrouvera entre autres le court métrage Le rêve de Sam, film gagnant du Prix Jeunesse 2019 – Longue vue sur le court.

PROGRAMMATION – Films pour enfants

  • 20 avril : Made in France de Lamia Akhabbar, Robin Cioffi, Brice Dublé, Stanislas Gruénais, Maxime Guerry, Alexia Portal (Animation, France, 2017, 6 minutes)
  • 21 avril : Ariane’s Sky de Roy Tariaffe, Andreia Silva, Florian Mignet, Quentin Delobel, Amer Abou-Rizk, Dorian Bougard et Victor Jeanneret (Animation, Québec, 2017, 3 minutes)
  • 22 avril : Le Roi est Mort de Miguel Lambert (Fiction, Québec, 2017, 6 minutes)
  • 23 avril : Belly Flop de Kelly Dillon et Jeremy Collins (Animation, Afrique du Sud, 2018, 5 minutes)
  • 24 avril : Turbine de Alex Boya (Animation, Québec, 2018, 8 minutes)
  • 27 avril : Maestro du collectif Illogic (Animation, France, 2019, 2 minutes)
  • 28 avril : Squirrels! de James Bourque (Fiction, Canada, 2018, 4 minutes)
  • 29 avril : Kaal de Charlie Aufroy (Animation, France, 2018, 4 minutes)
  • 30 avril : Le rêve de Sam de Nölwenn Roberts (Animation, France, 2018, 7 minutes)
  • 1er mai : A Single Life du studio Job, Joris & Marieke (Animation, Pays-Bas, 2014, 2 minutes) 

PROGRAMMATION – Films pour adolescents

  • 20 avril : La pepperette de Jérôme Hof (Fiction, Québec, 2014, 4 minutes)
  • 21 avril : Lay Them Straight de Robert DeLeskie (Fiction, Canada, 2018, 10 minutes)
  • 22 avril : Fuck les gars de Anthony Coveney (Fiction, Québec, 2018, 8 minutes)
  • 23 avril : Tommy Lemenchick ou comment devenir une légende de Bastien Alexandre (Fiction, Québec, 2017, 12 minutes)
  • 24 avril : Mahalia Melts in the Rain de Emilie Mannering et Carmine Pierre-Dufour (Fiction, Canada, 2018, 12 minutes)
  • 27 avril : La pureté de l’enfance de Zviane (Animation, Québec, 2017, 3 minutes)
  • 28 avril : Black Friday de Stéphane Moukarzel (Fiction, Québec, 2017, 18 minutes)
  • 29 avril : Sang Papier de Kevin T. Landry (Fiction, Québec, 2017, 8 minutes)
  • 30 avril : Les petites vagues de Ariane Louis-Seize (Fiction, Québec, 2018, 12 minutes)
  • 1er mai : Le sujet de Patrick Bouchard (Animation, Québec, 2018, 10 minutes)

Chaque court métrage aura sa propre page avec du contenu additionnel : capsule vidéo du ou de la cinéaste racontant la genèse de l’oeuvre, des photos, une biographie adaptée pour les jeunes, ainsi que des articles et vidéos en lien avec le film.

En plus des films professionnels, Longue vue sur le court diffusera trois films documentaires réalisés de pair avec la cinéaste accompagnatrice Jacinthe Moffatt dans le cadre du programme de médiation culturelle de l’édition 2019 du festival. Les courts métrages présentés seront Groupe 51, en collaboration avec l’école Jeanne-LeBer, Évolution, en collaboration avec le centre pour personnes âgées l’ACHIM et Les voix de Saint-Henri, en collaboration avec Solidarité Saint-Henri. Un guide pédagogique a également été créé à l’intention des enseignants.

Une activité intitulée Apprend à faire une critique de film sera menée par Daniel Racine, critique de cinéma et programmateur du festival, qui fera une vidéo pour guider les jeunes à faire des critiques de films. Les meilleurs textes seront publiés sur le site et les gagnants seront invités à faire partie du jury public de la prochaine édition.

Longue vue sur le court – jeunesse fait également la part belle aux arts visuels et aux jeunes artisans en lançant le concours d’illustration Fais ton affiche! Une œuvre sera choisie pour devenir la signature visuelle de ce volet jeunesse 2020. Pour tout savoir, rendez-vous sur longuevuesurlecourtjeunesse.com.

CARLA TURCOTTE, PORTE-PAROLE

Longue vue sur le court – jeunesse en ligne, ainsi que la 6e édition du festival en salle, seront portés par la comédienne Carla Turcotte, qu’on a pu voir dans L’Affaire Dumont (Podz), Camion (Rafaël Ouellet) et Sarah préfère la course (Chloé Robichaud) entre autres. Plus récemment, elle a tenu le rôle de Sasha dans Shashinka (Kristina Wagenbauer) qui lui a valu des nominations au Gala Québec Cinéma et aux Prix Écrans canadiens. Sa participation à plusieurs courts métrages est remarquable, notamment dans Jo pour Jonathan (Maxime Giroux) et Black Friday (Stéphane Monkarzel).


LONGUE VUE SUR LE COURT – 6e édition | du 25 au 29 novembre

Les courts métrages de la programmation 2020 de Longue vue sur le court seront présentés au public du 25 au 29 novembre. Ce sera l’occasion de voir sur grand écran les films de la compétition officielle et de la section «Du court au long». Cette 6e édition se déroulera, comme chaque année, à la Maison de la Culture Marie-Uguay et au Théâtre Paradoxe.

Pour donner un avant-goût de cette programmation, le programmateur Daniel Racine proposera cinq courts métrages à découvrir sur la page Facebook du festival du 29 avril au 3 mai, dates où devait initialement se tenir le festival cette année.


Longue vue sur le court est réalisé en partenariat avec l’arrondissement du Sud-Ouest, la Maison de la culture Marie-Uguay, le Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal, L’inis, l’Office national du film du Canada (Programme ACIC), Mouvement Desjardins – Caisse du Sud-Ouest de Montréal, SLA Productions, Bande à Part audio et post production – coop, le Cégep André-Laurendeau, Hallé Location, Théâtre Paradoxe, Bâtiment 7 et Les voies parallèles.

Longue vue sur le court – jeunesse est rendu possible grâce au Ministère de la culture et des communications du Québec, au Conseil des arts de Montréal, à l’arrondissement du Sud-Ouest de Montréal, à la Maison de la culture Marie-Uguay, aux Productions Cinta, à l’Office national du film du Canada (ONF), à Télé-Québec, à la Fabrique culturelle, à L’inis, à Pitoresk, à la Ville de Montréal et au Carrefour jeunesse-emploi du Sud-Ouest de Montréal (CJESO).

LONGUE VUE SUR LE COURT – JEUNESSE en ligne du 20 avril au 3 mai 2020.
La 6e édition de LONGUE VUE SUR LE COURT sur grand écran du 25 au 29 novembre 2020.

Pour plus d’information : longuevuesurlecourt.com

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Appel à participations pour ÊTRE NOIR.E à Montréal, date limite prolongée : 15 mai 2020!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage.

Appel à participations pour ÊTRE NOIR.E à Montréal, la date limite est prolongée jusqu’au 15 mai 2020

Une bonne nouvelle pour les jeunes cinéastes Noirs dans ces temps difficiles!

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Nous sommes heureux de permettre aux cinéastes émergents Noirs de postuler en ligne pour la 3e édition du programme Être Noir.e à Montréal (une initiative du Programme Relève et Diversité de la Fondation Fabienne Colas: Être Noir.e au Canada). Supporté par le Conseil des Arts du Canada et des partenaires locaux, ce programme de cinéma, avec un grand impact social et professionnel, offrira aux participants(es) l’opportunité de créer un premier court-métrage documentaire dès que la situation nous permettra de reprendre la production et le mentorat.

Nous vivons des circonstances sans précédent et le milieu artistique est mis à l’épreuve comme jamais auparavant. Cette pandémie du #Covid19 a complètement bouleversé notre planète. Nous devons nous assurer de prendre les mesures appropriées pour se protéger et protéger nos semblables. Alors que nous devons continuer à nous isoler volontairement, nous voulons nous assurer de continuer à nous occuper de nos artistes, dans la mesure du possible.

Vite! Voyez tous les détails et POSTULEZ ICI
Pour artistes émergents Noirs I 18 à 30 ans I De la Grande Région de Montréal
Date limite: 15 MAI 2020

Vous résidez à TORONTO? Appliquez ICI / Vous résidez à HALIFAX? Appliquez ICI

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F3M à HOT DOCS avec « Prière pour une mitaine perdue », « Sous un même soleil »et « Le frère »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

LES FILMS DU 3 MARS à HOT DOCS : « Prière pour une mitaine perdue » de Jean-François Lesage, « Sous un même soleil » de François Jacob et « Le frère » de Jérémie Battaglia

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Les Films du 3 Mars est heureux d’annoncer sa participation à la 26e édition du Festival international canadien du documentaire HOT DOCS. Sous un même soleil (Under the Same Sun) de François Jacob et Prière pour une mitaine perdue (Prayer for a Lost Mitten) de Jean-François Lesage sont sélectionnés en compétition dans la section « Canadian Spectrum » du festival. Le frère (The Brother) de Jérémie Battaglia sera également présenté en compétition pour le prix du Meilleur court métrage documentaire.

En raison de la crise sanitaire actuelle, le festival explore en ce moment la meilleure façon de présenter sa sélection de films au grand public et fera une annonce prochainement à ce sujet. Pour l’instant, les membres de l’industrie inscrits au Doc Shop de Hot Docs pourront exceptionnellement voir les films en ligne à compter du 30 avril.

SOUS UN MÊME SOLEIL de François Jacob

Québec, Canada. 97 minutes. Version originale en arménien, azerbaïdjanais, russe et anglais avec sous-titres anglais.

Production : Les Films de l’Autre

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Malgré le cessez-le-feu de 1994, il n’y a toujours pas de vraie paix entre l’Arménie et l’Azerbaïdjan, qui continuent de se disputer âprement la région montagneuse du Nagorny Karabakh. Plus de 25 ans après la guerre, les passions nationales semblent aussi fortes que jamais. La litanie des rancunes et des accusations continue de se heurter au déni dans un dialogue de sourds interminable. Avec la retenue qui accompagne notre regard d’étrangers, Sous un même soleil prête une oreille attentive aux habitants de la région, à la recherche d’explications dans ces jeunes pays aux blessures anciennes.[/box]

Extrait :vimeo.com/407658109
Site : f3m.ca/film/sous-un-meme-soleil
Facebook : facebook.com/Sousunmemesoleil

Sous un même soleil sera présenté en première mondiale à HOT DOCS. Il prendra l’affiche en 2021.
HOT DOCS 2020 : bit.ly/HotDocs2020_UnderTheSameSun

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PRIÈRE POUR UNE MITAINE PERDUE de Jean-François Lesage

Québec, Canada. 79 minutes. Version originale en français, anglais et créole avec sous-titres anglais.

Production : Les Films de l’Autre

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La nuit tombe. Il neige sur Montréal. Des gens font la file au bureau des objets perdus de la société des transports. Tous ont perdu un objet qui, quand on s’y attarde, devient le symbole d’une perte plus profonde. Prière pour une mitaine perdue est un documentaire de création — par moment mélancolique, par moment festif, toujours amoureux — qui aide à traverser l’hiver.[/box]

Extrait : vimeo.com/394337507
Site : f3m.ca/film/priere-pour-une-mitaine-perdue
Facebook : facebook.com/Prierepourunemitaineperdue

Prière pour une mitaine perdue sera présenté en première mondiale (disponible partout sauf en Amérique du nord) au festival Visions du réel, qui se tiendra exceptionnellement en ligne cette année, puis en première nord-américaine à HOT DOCS. Il prendra l’affiche en 2021.

HOT DOCS 2020 : bit.ly/HotDocs2020_PrayerForALostMitten

 

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LE FRÈRE de Jérémie Battaglia

Québec, Canada. 2019. 28 minutes. Version originale en français et japonais avec sous-titres anglais.

Production : Les Films Extérieur Jour

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Atteint d’une maladie lui faisant perdre l’usage de son corps, Kaïs est réveillé chaque matin par un membre différent de sa famille. Le corps figé, il se rêve la nuit héros de son manga préféré avec ses frères, Fehd le bodybuilder et Zaïd le ninja.[/box]

Bande-annonce : vimeo.com/371796242
Facebook : facebook.com/lefrerefilm
Site : f3m.ca/film/le-frere

Le frère a été présenté en première mondiale aux Rendez-vous Québec Cinéma 2020. Il sera présenté en première ontarienne à HOT DOCS.

HOT DOCS 2020 : bit.ly/HotDocs2020_TheBrother

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Pour plus d’information, visitez le site : www.hotdocs.ca

LES FILMS DU 3 MARS est soutenu par plus d’une centaine de membres issus du milieu cinématographique ainsi que par les institutions suivantes: Conseil des arts et des lettres du Québec; Conseil des arts du Canada; Conseil des arts de Montréal; Société de développement des entreprises culturelles (SODEC); Téléfilm Canada.

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Les PERCÉIDES : Concours de courts métrages gaspésiens sous le thème du confinement

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

Le Concours de courts métrages gaspésiens 2020 est lancé officiellement

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30 JUIN 2020 – DATE LIMITE DE SOUMISSION AU CONCOURS DE COURTS MÉTRAGES GASPÉSIENS

Le Concours de courts métrages gaspésiens 2020 est donc lancé officiellement aujourd’hui et les participants auront jusqu’au 30 juin 2020 pour soumettre leur film. Tous les genres seront acceptés : documentaire, portrait, plan séquence original, fiction, cinéma expérimental, animation. La durée des films soumis doit être de cinq minutes et moins et comporter une grande part de contenus en lien avec la Gaspésie. Tous les films soumis doivent être inédits, respecter les règlements du concours et ne jamais avoir été diffusés sous quelque forme que ce soit.

DIFFUSION DES FILMS PRIMÉS

Les lauréats du concours seront déterminés par un jury d’artisans du cinéma et présidé par le réalisateur gaspésien Charles Parisé. Les courts métrages retenus seront annoncés en août prochain et diffusés en grande première lors d’un événement en ligne par le biais d’une plateforme numérique (Cinéma Gaspésie) spécialement dédiée pour le concours. De plus, les cinéastes primés auront la chance de voir leur film partir en tournée au Québec et pourront éventuellement le présenter dans différents festivals de films et diffusés sur différentes plateformes numériques de cinéma.

Pour l’occasion le Festival Les Percéides diffuse le court métrage Un homme éternue et meurt de Charles Parisé (Québec 2019, 1 min)

À PROPOS DU FESTIVAL LES PERCÉIDES

Le Festival Les Percéides créé en 2008 à Percé a pour mandat de mettre en lumière le jeune cinéma d’auteur tout en présentant des films de réalisateurs confirmés et privilégie la médiation culturelle cinématographique. Il se donne comme mandat de stimuler la création artistique et cinématographique, en offrant aux artisans du cinéma dans la région gaspésienne des occasions inestimables de produire des œuvres originales et ainsi de faire rayonner la Gaspésie au Québec et ailleurs.

Pour tous les détails du concours : www.perceides.ca

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« RÊVE DE PARFUM », de KATHLEEN HEPBURN, un court-métrage disponible sur Facebook

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Web.

« RÊVE DE PARFUM », un court-métrage documentaire de KATHLEEN HEPBURN (ONF), disponible sur Facebook

Une œuvre qui fait appel aux fragrances pour évoquer les souvenirs émotifs de l’amour maternel

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L’ONF rend disponible le plus récent court-métrage documentaire de la scénariste et réalisatrice vancouvéroise Kathleen Hepburn (Never Steady, Never Still; The Body Remembers When the World Broke Open), RÊVE DE PARFUM sur la plateforme Facebook (uniquement).

RÊVE DE PARFUM est une oeuvre produite par Jeremy Mendes du Studio interactif de Vancouver de l’Office national du film du Canada.  

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]

Synopsis

Alors qu’elle attend son premier enfant, la créatrice de parfums Megan Hepburn pleure la perte de sa propre mère et fait appel aux fragrances pour évoquer les souvenirs émotifs de l’amour maternel.[/box]

Biographie de Kathleen Hepburn :

Scénariste et réalisatrice, Kathleen Hepburn vit à Vancouver. Le long métrage The Body Remembers When the World Broke Open, dont elle signe le scénario et la réalisation avec Elle-Máijá Tailfeathers alors qu’elle est étudiante, est présenté en première à la Berlinale (2019) et remporte le Grand Prix au Festival du nouveau cinéma. Retenu pour six prix Écrans canadiens, dont ceux du meilleur film et de la meilleure réalisation, le film est actuellement offert sur Netflix aux États-Unis.

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Plein(s) Écran(s) donne carte blanche aux festivals annulés!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Web.

À partir du mois d’avril 2020, Plein(s) Écran(s) est de retour avec une offre cinématographique en collaboration avec des festivals de courts métrages québécois.

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Le festival Plein(s) Écran(s), qui se terminait en janvier dernier, a enregistré une année record lors de sa dernière édition avec près de 3,7 millions de visionnements, une augmentation des interactions du public de plus de 47 % et plus de 33 300 abonnés à sa page Facebook, dont une augmentation en région au Québec.

Un projet spécial de diffusion

En cette période exceptionnelle, l’équipe de Plein(s) Écran(s) a dû se consulter afin de réfléchir à son rôle et faire pivoter son modèle d’affaires afin de trouver des solutions qui viendraient soutenir l’industrie cinématographique. Si le premier festival de cinéma sur Facebook n’avait pas de contenu dès le début de la crise, ce n’est pas par manque de volonté. « Notre désir était avant tout de prendre le pouls auprès des organismes afin de voir si on pouvait soutenir la diffusion des évènements annulés. On ne voulait pas se précipiter et mettre du contenu sur notre plateforme, on voulait créer des liens avec le milieu et particulièrement auprès des festivals éloignés, en région, durement touchés par l’annulation des activités. Bien que la diffusion du contenu court québécois reste une priorité pour nous, on cherche un moyen de soutenir les ayants droit tout en faisant briller des festivals régionaux auprès de leur public, afin qu’ils ne disparaissent pas de l’écosystème », témoigne Catherine Legaré-Pelletier, directrice générale de Plein(s) Écran(s). La particularité du festival est qu’il rend accessible gratuitement un contenu de qualité auprès de la plus importante communauté en ligne au monde, Facebook. Cela fait du festival une expérience unique qui permet au grand public d’interagir avec le contenu. Plein(s) Écran(s) désire créer à plus grande échelle une des forces vives d’un festival, soit la rencontre entre les créateurs et le public.

Un premier arrêt en Gaspésie

Le bal est lancé avec une carte blanche du Festival Vues sur mer à Gaspé. Ce partenariat permettra au public de Vues sur mer de visionner une sélection de courts métrages initialement prévus à la programmation du Festival, qui devait se tenir du 16 au 19 avril à Gaspé. Le concept est simple et reste en harmonie avec la formule du festival Plein(s) Écran(s). Cette fois, c’est 1 court par jour du 17 au 19 avril, diffusé pendant 24 heures, en ligne gratuitement sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s) et en simultané sur celle de la page du festival invité. La programmation est composée du court CLEBS, d’Halima Ouardiri, primé à la Berlinale, suivi de RACINES CROISÉES de Paul Tom, pour finir avec TERRES FANTÔMES de Félix Lamarche. Une série de documentaires habilement ficelée par Maxime Boucher, le directeur de la programmation de Vues sur mer. Cestrois courts métrages d’une qualité incroyable nous parlent tous du rapport universel poignant entre notre appartenance à la terre d’origine et à celle d’accueil, mais aussi aux questions de migrations obligées. On vous promet des réflexions émouvantes.

D’autres collaborations à venir?

Plusieurs festivals importants qui ont dû suspendre leur évènement sont intéressés à collaborer avec Plein(s) Écran(s). «Nous avons déposé le projet auprès des institutions gouvernementales, afin de faire valoir cette proposition comme une piste de solution au rayonnement de notre cinématographie nationale, ici et partout dans le monde. On espère des réponses positives afin de continuer à soutenir l’industrie à traverser cette crise» annonce Catherine Legaré-Pelletier.

PAGE DU FESTIVAL : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

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Italie Tout Court! du 3 au 5 avril 2020 : Meurtres et mystères en Calabre

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Web.

Italie tout court!, événement de diffusion de courts métrages italiens en ligne et gratuit, du 3 au 5 avril 2020

Diffusion gratuitement du court métrage Ninfe 

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Dans le cadre de l’évènement mensuel Italie tout court!, Le Petit Septième est heureux de diffuser gratuitement, du 3 au 5 avril 2020, le court métrage Ninfe, réalisé par Isabella Torre.

Ce mois-ci, Italie tout court! arrive tristement à point nommé. En ces temps de confinement, nous vous encourageons à profiter de cette occasion d’être solidaires avec nos frères italiens en appuyant leur industrie culturelle locale.

Italie tout court!

Italie tout court! est un événement de diffusion de courts métrages italiens en ligne et gratuit. Le premier weekend de chaque mois, d’août 2019 à juin 2020, un court métrage italien récemment produit sera disponible gratuitement sur le site du Petit Septième, en version originale avec sous-titres français et anglais. Au total, une vingtaine de courts métrages seront présentés tout au long de l’année.

Rendez-vous sur la page d’Italie tout court! pour consulter la programmation complète.

Ninfe

Le passé revient hanter une communauté italienne isolée et marquée par l’apparition soudaine de trois anciennes créatures mythologiques : des nymphes sensuelles et dangereuses.

Frissonnez en regardant Ninfe, disponible gratuitement sur la page suivante du 3 au 5 avril 2020 : https://bit.ly/39itAZ5.

Merci à nos partenaires

Cet évènement est possible grâce à la collaboration de Giracom, IXION Communications, Le Canal Auditif, l’Istituto italiano di cultura du Consulat italien à Montréal, la Semaine italienne de Montréal et Premiere Films.

À propos de LPS

Le Petit Septième est une entreprise qui a pour mission de mettre en valeur et de rendre accessible le cinéma qui se distingue de celui produit à Hollywood : le cinéma d’auteur, le cinéma indépendant et les cinémas nationaux de plusieurs pays. Il présente ainsi sur son site web des critiques cinématographiques bilingues de fictions ou de documentaires, québécois et internationaux. Il consacre aussi une attention particulière au court métrage, un type de production méconnu du grand public.

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Dévoilement des gagnants de Cours écrire ton court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Prix.

Dévoilement des gagnants de Cours écrire ton court par l’entremise d’une vidéo de la directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle de la SODEC

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Circonstances obligeant, c’est par l’entremise d’une vidéo que la directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle de la SODEC, Johanne Larue, a annoncé les noms des trois gagnants du concours Cours écrire ton court.

Le gagnant du Grand prix Cours écrire ton court, est Frank Tremblay pour son scénario Les monstres. Le Grand prix est d’une valeur approximative de 130 000 $ et comprend une bourse, un soutien en production de la SODEC et des services offerts par les partenaires Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam et La Fabrique culturelle.

« Il me fait grand plaisir de constater que le lauréat est un cinéaste désirant se vouer au métier de scénariste. Je joins ma voix à celle du comité qui a choisi de récompenser Les Monstres pour son traitement de l’intimité, sa sensibilité et son humanité, ainsi que la corrélation entre l’univers scénaristique et une réalité sociale existante », a souligné Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC, qui présidait le jury final du concours.

Le prix SARTEC, d’une valeur de 1 000 $, qui récompense un scénario francophone, a été remis à Frank Tremblay pour Les monstres, qui s’est distingué avec un travail scénaristique clair et précis, un univers à la fois humain et fantastique, un rapport psychologique touchant entre les personnages qui donne un potentiel cinématographique intéressant.

Enfin, le prix WGC a été décerné à Gio Olmos pour Windowpane. Ce prix, d’une valeur de 1 000 $, récompensait un scénario anglophone pour sa poésie, son audace cinématographique, son geste artistique personnel, sa grande force d’évocation et sa signature.

Pour ses grandes qualités scénaristiques et son potentiel cinématographique, le jury décerne une mention spéciale à Windowpane, une œuvre qui porte une touche artistique à découvrir.

On trouve les détails des prix à l’adresse suivante : https://sodec.gouv.qc.ca/evenements/cours-ecrire-ton-court/.

Parmi les 130 candidatures reçues, sept finalistes ont été retenus. Il s’agit de Garance Chagnon-Grégoire (Un après-midi à se fesser dessus), Alexandra Dagenais (La Madame), Florence Lafond (Jusqu’à ce que tu meurs), Gio Olmos (Windowpane), Lou Scamble (La chaleur du Dauphin), Karan Singh (Pass the Salt, Please) et Frank Tremblay (Les monstres).

Tous les finalistes ont bénéficié des conseils et de l’expertise de conseillers à la scénarisation qui les ont guidés vers une version finale de leur scénario, à savoir : Chloé Cinq-Mars, Marc Bisaillon, Sophie Goyette, Benoit Guichard et Sarah Lévesque, conseillers SARTEC; et Matt Holland et Cynthia Knight, conseillers WGC. Isabelle Doré scénariste, représentante de la SARTEC était responsable du jumelage des finalistes et conseillers à la scénarisation.

Le jury final était composé d’Alexandre Auger (scénariste représentant la SARTEC), Renée Beaulieu (scénariste et réalisatrice), Anne Cusson (déléguée aux relations d’affaires à la SODEC), Jocelyn Robert (coordonnateur régional pour Télé-Québec) et Theodore Ushev (cinéaste représentant la WGC).

Rappelons que les sept finalistes, les membres du jury, le critique de cinéma Daniel Racine qui agissait comme animateur pendant les ateliers et l’équipe de la SODEC étaient tous au Festival REGARD à Saguenay lorsque ce dernier a été annulé, reportant ainsi les délibérations du jury et annulant les dernières étapes du concours Cours écrire ton court.

Les finalistes reçoivent également un certificat d’une valeur de 325 $ valide à l’achat d’un cours à la carte offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

La tenue de Cours écrire ton court a été rendue possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, WGC et La Fabrique culturelle.

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SODEC – Dévoilement des gagnants de « Cours écrire ton court »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Cinéma, Concours, court métrage, Festival, Prix.

Dévoilement des gagnants de Cours écrire ton court

 Circonstances obligeant, c’est par l’entremise d’une vidéo que la directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle de la SODEC, Johanne Larue, a annoncé les noms des trois gagnants du concours Cours écrire ton court.

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Le gagnant du Grand prix Cours écrire ton court, est Frank Tremblay pour son scénario Les monstres. Le Grand prix est d’une valeur approximative de 130 000 $ et comprend une bourse, un soutien en production de la SODEC et des services offerts par les partenaires Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam et La Fabrique culturelle.

« Il me fait grand plaisir de constater que le lauréat est un cinéaste désirant se vouer au métier de scénariste. Je joins ma voix à celle du comité qui a choisi de récompenser Les Monstres pour son traitement de l’intimité, sa sensibilité et son humanité, ainsi que la corrélation entre l’univers scénaristique et une réalité sociale existante », a souligné Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC, qui présidait le jury final du concours.

Le prix SARTEC, d’une valeur de 1 000 $, qui récompense un scénario francophone, a été remis à Frank Tremblay pour Les monstres, qui s’est distingué avec un travail scénaristique clair et précis, un univers à la fois humain et fantastique, un rapport psychologique touchant entre les personnages qui donne un potentiel cinématographique intéressant.

Enfin, le prix WGC a été décerné à Gio Olmos pour Windowpane. Ce prix, d’une valeur de
1 000 $, récompensait un scénario anglophone pour sa poésie, son audace cinématographique, son geste artistique personnel, sa grande force d’évocation et sa signature.

Pour ses grandes qualités scénaristiques et son potentiel cinématographique, le jury décerne une mention spéciale à Windowpane, une œuvre qui porte une touche artistique à découvrir.

On trouve les détails des prix à l’adresse suivante : https://sodec.gouv.qc.ca/evenements/cours-ecrire-ton-court/.

Parmi les 130 candidatures reçues, sept finalistes ont été retenus. Il s’agit de Garance Chagnon-Grégoire (Un après-midi à se fesser dessus), Alexandra Dagenais (La Madame), Florence Lafond(Jusqu’à ce que tu meurs), Gio Olmos (Windowpane), Lou Scamble (La chaleur du Dauphin), Karan Singh (Pass the Salt, Please) et Frank Tremblay (Les monstres).

Tous les finalistes ont bénéficié des conseils et de l’expertise de conseillers à la scénarisation qui les ont guidés vers une version finale de leur scénario, à savoir : Chloé Cinq-Mars, Marc Bisaillon, Sophie Goyette, Benoit Guichard et Sarah Lévesque, conseillers SARTEC; et Matt Holland et Cynthia Knight, conseillers WGC. Isabelle Doré scénariste, représentante de la SARTEC était responsable du jumelage des finalistes et conseillers à la scénarisation.

Le jury final était composé d’Alexandre Auger (scénariste représentant la SARTEC), Renée Beaulieu (scénariste et réalisatrice), Anne Cusson (déléguée aux relations d’affaires à la SODEC), Jocelyn Robert (coordonnateur régional pour Télé-Québec) et Theodore Ushev (cinéaste représentant la WGC).

Rappelons que les sept finalistes, les membres du jury, le critique de cinéma Daniel Racine qui agissait comme animateur pendant les ateliers et l’équipe de la SODEC étaient tous au Festival REGARD à Saguenay lorsque ce dernier a été annulé, reportant ainsi les délibérations du jury et annulant les dernières étapes du concours Cours écrire ton court.

Les finalistes reçoivent également un certificat d’une valeur de 325 $ valide à l’achat d’un cours à la carte offert par L’institut national de l’image et du son (L’inis), le partenaire de formation du concours.

La tenue de Cours écrire ton court a été rendue possible grâce à la collaboration des Rendez-vous Québec Cinéma, du Festival REGARD, de la SARTEC, ainsi que de L’inis comme partenaire de formation, avec le soutien de Post-Moderne, SLA Location, Bande à part, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, WGC et La Fabrique culturelle.