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SODEC – Plusieurs courts métrages québécois sélectionnés au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Marché.

SODEC – Plusieurs courts métrages québécois sélectionnés au Festival et Marché du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

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Le Québec est une nouvelle fois à l’affiche du Festival et marché du court métrage de Clermont-Ferrand qui se déroulera du 2 au 10 février 2024, avec cinq courts métrages en sélection officielle du festival. C’est un rendez-vous incontournable pour le cinéma court. En témoigne d’ailleurs la récente nomination aux prestigieux Oscars d’Invincible de Vincent René-Lortie, (produit par Telescope Films et distribué par h264) qui avait reçu le Prix spécial du jury lors du Festival de Clermont-Ferrand en 2023.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) offrira quant à elle un programme intitulé « Payez-vous la traite! » et composé de neuf courts métrages québécois; que les professionnels de l’industrie pourront découvrir à l’occasion du Marché du court qui se tiendra simultanément.

Le Québec en programmation et sélection officielle du festival

Trois courts métrages québécois sont sélectionnés en compétition internationale, soit Après-Coups (scénarisé et réalisé par Romane Garant Chartrand, produit et distribué par Office National du Film du Canada (ONF)), Un trou dans la poitrine (scénarisé et réalisé par Jean-Sébastien Hamel et Alexandra Myotte, produit par Sémaphore Films et distribué par Travelling distribution) ainsi que Zima a tma (scénarisé, réalisé et produit par Peter Hošták). Misérable Miracle (scénarisé et réalisé par Ryo Orikasa, produit et distribué par ONF) sera quant à lui dans la compétition Labo et enfin À mort le bikini! (scénarisé et réalisé par Justine Gauthier, produit par Colonelle films et distribué par Travelling distribution) se retrouve en compétition Jeunes Publics.

La SODEC au marché du film court

Rendez-vous incontournable, le marché du film court de Clermont-Ferrand attire les professionnels de l’industrie à travers le monde entier. La SODEC proposera un programme intitulé Payez-vous la traite! composé de neuf courts métrages inédits. Cette projection a pour but de faire découvrir le court métrage du Québec, ainsi que la diversité et le talent qui le symbolise. Cette initiative de la SODEC vise à accroître la visibilité du film court d’ici en mettant de l’avant des créateurs québécois auprès d’un public d’acheteurs, de diffuseurs et de programmateurs de festival.

Les films du programme Payez-vous la traite! sont :

  • Albums de familles, court expérimental scénarisé, réalisé et produit par Moïa Jobin-Paré et distribué par La Distributrice de films
  • Angie, drame scénarisé et réalisé par Anthony Coveney, produit par Pimiento et distribué par Travelling distribution
  • Estonie sur Seine, comédie scénarisée par Roger Gariépy et André Paradis, réalisée par Roger Gariépy, produite par Wildcats Productions et distribuée par La Distributrice de films
  • Gender Reveal, comédie scénarisée et réalisée par Mo Matton, produite par Colonelle films et distribuée par Travelling distribution
  • Hello Stranger, un documentaire scénarisé par Cooper Josephine Holt et Amélie Hardy, réalisé par Amélie Hardy, produit par Colonelle films et distribué par h264
  • Le flou des arbres, fiction scénarisée et réalisée par Fanny Perreault, produite par Club Papaye et distribuée par Spira
  • Le loup, animation scénarisée et réalisée par Theodore Ushev, produite par Bravo Charlie et distribuée par h264 et Bravo Charlie
  • Mourir en silence, comédie de genre scénarisée par Émilie Lavoie et Camille Mongeau, réalisée par Émilie Lavoie, produite et distribuée par Martine aimait les films
  • Summer Before Prague, documentaire scénarisé par Leesha Grant et Tigris Sakda, réalisé par Leesha Grant, produit et distribué par Wapikoni mobile

SODEC_Lab

La SODEC organise un SODEC_Lab dans le contexte de Clermont-Ferrand qui permet à une vingtaine de professionnels (réalisateurs, producteurs et distributeurs) émergents du Québec de se rendre au Festival et au Marché.

Un programme d’ateliers, de rencontres et de sessions de réseautage est prévu en amont et pendant la manifestation afin de permettre aux participants d’expérimenter les marchés internationaux, développer ou consolider des relations avec des programmateurs et des acheteurs étrangers, et favoriser des échanges culturels. Un premier atelier s’est d’ailleurs tenu aux bureaux de la SODEC afin de préparer les participants à représenter leur court durant le festival et le marché.

LOJIQ

La SODEC et Les Offices jeunesse internationaux du Québec (LOJIQ) contribuent à la présence des participants québécois.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique et du spectacle. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie est en nomination aux OSCARS® !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala.

Le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie, distribué par h264, est en nomination aux OSCARS® !

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C’est avec grande fierté que h264 annonce que le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie, produit par Samuel Caron et Elise Lardinois (Telescope Films), est officiellement nommé dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction aux OSCARS® !

« C’est une grande bouffée d’émotion que nous ressentons aujourd’hui. Nous n’aurions jamais pu espérer qu’un jour notre film serait nominé pour un Oscar®. On peut dire que c’est un rêve d’enfance qui se réalise, et nous nous sentons choyés d’avoir été choisis par l’Académie parmi tous les excellents films de cette année. Et surtout, un immense merci surtout à tous ceux et celles qui ont encouragé le film depuis ses débuts. » – Vincent René-Lortie, réalisateur et Samuel Caron, producteur

La nouvelle a été révélée lors du dévoilement de l’ensemble des nominations qui se déroulait à Los Angeles.

Invincible est représenté par la boîte de distribution montréalaise h264, qui se dirige pour une deuxième fois aux Oscars® à la suite de la nomination des courts métrages de fiction FAUVE de Jeremy Comte et MARGUERITE de Marianne Farley en 2019. 

« Être nommé pour une troisième fois dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction est plus qu’un honneur. Nous voulons souligner le travail de toute l’équipe chez h264, nos différents collaborateurs ainsi que Vincent et Samuel, avec qui nous avons travaillé sans relâche depuis les derniers mois. Invincible explore la santé mentale des jeunes et a touché un large public à l’échelle internationale. La fierté est immense de voir le film continuer à susciter l’intérêt aux Oscars®. Merci à tous ceux qui ont contribué à cette réalisation exceptionnelle.» – L’équipe h264

Invincible s’est qualifié pour les Oscars® en remportant le prix du Meilleur court métrage de fiction au Festival du film jeunesse de Chicago. Le film a aussi été sélectionné dans une panoplie de festivals tels que le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (Prix spécial du Jury international), le Festival REGARD (Grand prix du Jury) et le festival portugais Curtas Vila do Conde, en plus d’avoir remporté le prix du Meilleur court métrage de fiction au Gala Québec Cinéma. 

Le film est soutenu par le réalisateur québécois Philippe Falardeau, ayant obtenu une nomination aux Oscars® avec son film Monsieur Lazhar (2011) dans la catégorie du Meilleur Film en langue étrangère, en plus de l’actrice américaine Lili Reinhart (Riverdale, Hustlers, Chemical Hearts) à titre de productrice exécutive. 

La 96e cérémonie des Oscars®, organisée par l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, aura lieu le 10 mars 2024 à Los Angeles. 

Invincible

Site web : https://bit.ly/3PtNEyH 

Facebook : https://bit.ly/3Rl54Qy 

Instagram : https://bit.ly/3WerQsU 

À propos d’h264

h264 est un studio de distribution intégré, qui accompagne les cinéastes et les producteurs dans la distribution de court métrage, de long métrage et la distribution numérique. h264 a distribué plusieurs films à succès dont deux films nommés aux Oscars®. h264 a la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché en salles et numérique. En 2023, h264 lance ses opérations de ventes internationales. (www.h264distribution.com)

À propos de Telescope Films

Telescope est un espace d’exploration cinématographique conçu pour doter les esprits les plus déjantés d’un endroit pour repousser les limites de leur art. Nos créations sont un amalgame d’idées audacieuses et d’histoires percutantes, en constante quête d’équilibre. En ce sens, notre équipe de production expérimentée se consacre à la conception de puissantes créations visuelles, qui revigorent le paysage cinématographique, en livrant des projets de haut calibre, sans compromis. (https://telescopefilms.ca) 

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La 8e édition de Plein(s) Écran(s) débute mardi ! À MORT LE BIKINI! présenté en version censurée sur les réseaux sociaux

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

La 8e édition de Plein(s) Écran(s) débute demain! À MORT LE BIKINI! présenté en version censurée sur les réseaux sociaux

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Le coup d’envoi de la 8e édition du festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) sera donné demain au Cinéma Beaubien avec la projection du court métrage À mort le bikini!, en présence de la réalisatrice Justine Gauthier, de la porte-parole du festival, Catherine Brunet, et de plusieurs autres invité·e·s. Produit par Colonelle films et distribué par Travelling, À mort le bikini! sera projeté sur grand écran, en version originale. Le film sera toutefois présenté en version censurée sur les réseaux sociaux.

DÉCLARATION DU FESTIVAL PLEIN(S) ÉCRAN(S)

Plein(s) Écran(s) a toujours dû adapter sa programmation puisqu’elle vise un public très large sur Facebook, mais cette année, dans le cadre de notre 8e édition, nous nous retrouvons à faire de la censure par prévention pour notre film d’ouverture. 

Le très punk À mort le bikini! de Justine Gauthier remporte des Prix du public partout où il passe. Il met en scène le personnage de Lili, une jeune fille dégourdie de 10 ans qui se révolte après qu’on lui impose de couvrir son torse alors que tous ses amis garçons n’ont pas à le faire. Elle a pourtant le même torse plat que ses amis. Nous avons choisi le film pour son énergie et sa fougue. Ironiquement, les règles de Facebook nous forcent à présenter une version censurée du film sur la plateforme, pour se protéger d’éventuelles restrictions ou encore de la fermeture de notre page qui serait catastrophique au premier jour du festival. 

Préférant trouver une solution inventive plutôt que de retirer ce film coup de cœur de notre programmation, nous avons décidé, avec l’aval de l’équipe du film, de censurer également le torse nu des garçons pour souligner l’absurdité de cette censure, qui va à l’encontre même du geste artistique de la réalisatrice. Nous y voyons une opportunité d’ouvrir un dialogue sur l’identité de genre et la vision binaire sur laquelle les politiques de Facebook se basent en censurant uniquement les mamelons qu’ils associent (plutôt aléatoirement) au genre féminin.

Les politiques de Meta prévoient des exceptions pour des projets artistiques, mais l’application de ces règles se fait généralement sans nuance ou considération du contexte et il est maintenant impossible d’obtenir un soutien quelconque de leur part. Pourquoi ne pas simplement cesser de diffuser du contenu sur Facebook ou Instagram, nous direz-vous? La réalité, c’est qu’il n’existe actuellement aucune alternative intéressante pour une diffusion aussi large, accessible, gratuite et qui permet de rejoindre un public néophyte. Cette chaîne de partage de courts métrages qui est l’essence de Plein(s) Écran(s) est profondément ancrée dans l’utilisation du réseau social.

Plein(s) Écran(s) s’est fondé sur un désir de démocratiser le court métrage québécois et ainsi développer de nouveaux publics pour notre cinéma. Ce sont plus de 10 millions de spectateur·rice·s à travers le monde qui ont été en contact avec le court métrage d’ici durant les sept dernières éditions et nous savons que Facebook a permis de rejoindre un public beaucoup plus vaste que dans nos rêves les plus fous. Nous sommes toutefois forcé·e·s de constater que nos valeurs ne sont plus tout à fait compatibles avec ce que représente Meta, mais le public est quant à lui toujours au rendez-vous et visiblement enthousiaste à l’idée de voir du court métrage inonder ses réseaux sociaux. Nous considérons donc qu’il est plus important que jamais de persister à y mettre du contenu artistique de qualité.

À mort le bikini! sera bien sûr disponible dans sa version originale sur notre site web et notre Patreon, ainsi qu’en salle lors de la soirée d’ouverture le 16 janvier au Cinéma Beaubien. La 8e édition de Plein(s) Écran(s) s’annonce plus punk que jamais et prendra d’assaut Facebook et Instagram avec le meilleur du court métrage québécois du 16 au 28 janvier 2024.  – Ariane Roy-Poirier, directrice générale et artistique du festival 

Pour connaître tous les détails de la programmation 2024, rendez-vous sur pleinsecrans.com.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle. 

La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroule du 16 au 28 janvier 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

Suivez Plein(s) Écran(s) sur Facebook – Instagram – Tiktok – Patreon – Letterboxd

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Le Prix collégial du cinéma québécois dévoile les films finalistes de sa 13e édition!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, culture, Long métrage, Prix.

Le Prix collégial du cinéma québécois dévoile les films finalistes de sa 13e édition!

5 longs et 5 courts métrages qui feront jaser du 10 janvier au 6 avril 2024

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Le Prix collégial du cinéma québécois (PCCQ) est heureux de dévoiler les 10 films finalistes de sa 13e édition qui se déroulera du 10 janvier au 6 avril 2024. Sélectionnés avec soin par un jury de spécialistes du cinéma, ces films seront au cœur des discussions des cégépien·ne·s au cours des prochaines semaines.

Les cinq longs métrages en lice cette année sont Les chambres rouges de Pascal Plante, Geographies of Solitude de Jacquelyn Mills, Les rayons Gamma de Henry Bernadet, Simple comme Sylvain de Monia Chokri et Vampire humaniste cherche suicidaire consentant de Ariane Louis-Seize. 

Grâce à une collaboration avec le festival Plein(s) Écran(s), cinq courts métrages sont également en compétition, soit Jusqu’à ce que tu meures de Florence Lafond, Cherry de Laurence Gagné-Frégeau, UWD de Brigitte Poupart et Myriam Verreault, Les Rois de Olivier Côté et Madeleine de Raquel Sancinetti. 

Une délibération par les représentant·e·s de 54 cégeps se tiendra le vendredi 5 avril à l’Hôtel DoubleTree by Hilton Montréal et les deux films gagnants seront annoncés le samedi 6 avril. 

 

 

Micheline Lanctôt, marraine du PCCQ

« Tous et toutes s’entendent pour dire qu’en 2023, le cinéma québécois a vécu une année riche en inventivités et en spontanéités rafraîchissantes. Cette année plus que jamais, les frontières entre les genres cinématographiques se brouillent. Le cinéma québécois est vif et stimulant. Cette nouvelle édition du Prix collégial du cinéma québécois s’annonce alors être déjà un succès. Au-delà de 1000 jeunes du Québec vont découvrir ces grands films et pourront se connecter avec une culture qui est la leur. Et encore cette année, des longs et des courts métrages leur sont proposés, ce qui est extraordinaire. Ce n’est plus un secret, le milieu du court au Québec grouille de créativité et d’audace depuis des années. C’est une chance que la jeunesse collégiale puisse y avoir accès.

Grâce au dévouement et à l’enthousiasme du corps enseignant toujours aussi motivé, cette 13e édition s’annonce tout aussi excitante que les précédentes et je suis honorée d’en être toujours la marraine. Merci à toutes et tous concerné·e·s, et longue vie au PCCQ! » – Micheline Lanctôt, marraine du PCCQ

Les cinéphiles pourront également participer à certains événements en lien avec le PCCQ dont la traditionnelle table ronde qui rassemble un·e artisan·e de chacun des longs métrages finalistes et les étudiant·e·s participant·e·s. Cette activité ouverte à toutes et à tous est offerte gratuitement à l’occasion des Rendez-vous Québec Cinéma. Une deuxième table ronde, cette fois avec les cinéastes des courts métrages en compétition, aura également lieu cette année pendant le Festival REGARD. 

Le PCCQ est né du désir de célébrer le cinéma d’ici en le plaçant au centre des regards de la communauté collégiale. Pour ce faire, des étudiant·e·s d’une cinquantaine de cégeps sont invité·e·s à visionner les films, puis à les critiquer, tout en échangeant leur point de vue avec leurs camarades. La délibération nationale se tiendra le premier vendredi d’avril afin de choisir les deux films préférés des représentant·e·s de chaque institution. Une belle façon pour ces jeunes de s’intéresser au cinéma d’ici, d’aiguiser leur sens critique et de faire des rencontres intéressantes!

 

Pour ne rien manquer de la 13e édition du Prix collégial du cinéma québécois : #PCCQ2024

Facebook | Instagram | X | Vimeo | prixcollegialducinema.ca

Le Prix collégial du cinéma québécois est rendu possible grâce aux partenaires suivants : la SODEC, Téléfilm Canada, le ministère de l’Enseignement supérieur du Québec, Québec Cinéma, les Rendez-vous Québec Cinéma, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ) et le Cinéma Moderne. Le volet courts métrages est rendu possible grâce à la collaboration du festival Plein(s) Écran(s). Nous remercions également les distributeurs des films sélectionnés : EyeSteelFilm, Immina Films, Entract Films, Les Films Opale, h264, SPIRA, La Distributrice de films et Travelling Distribution.

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Le Prix collégial du cinéma québécois est une fête du cinéma québécois vécue à travers toute la province, dans chacun des cégeps participants, avec pour point culminant la désignation des rois de la fête, deux films (un long et un court) élus comme étant les coups de cœur des cégépien·ne·s! Le PCCQ est né en 2012 de l’initiative de professeur·e·s de cégep désirant partager leur passion du cinéma québécois.

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Le court métrage Hello Stranger de Amélie Hardy à SXSW

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le court métrage Hello Stranger de Amélie Hardy, distribué par h264, vivra sa première mondiale au festival SXSW

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Le court métrage documentaire québécois Hello Stranger de Amélie Hardy, produit par Sarah Mannering et Fanny Drew (Colonelle films) est sélectionné en compétition officielle à l’édition 2024 de SXSW.

Hello Stranger y vivra sa première mondiale au festival, qui se déroulera du 8 au 16 mars 2024.

« Nous sommes très fiers de lancer Hello Stranger en première mondiale à SXSW, un festival qui pour nous incarne l’innovation, la créativité et la célébration de visions uniques. Avec son intelligence et sa pointe d’humour, ce magnifique portrait documentaire d’Amélie Hardy saura toucher son public et faire parler de lui dans les rues d’Austin ! » – Justine Baillargeon, Directrice de la distribution du court métrage chez h264

Le dernier film de Amélie Hardy, Notes sur la mémoire et l’oubli, a voyagé dans une multitude de festivals tels que Hot Docs à Toronto, Bogoshorts en Colombie et le Festival international du Film Francophone de Namur en Belgique.

D’autres sélections en festival pour Hello Stranger seront annoncées sous peu. Le film est distribué par la compagnie de distribution montréalaise h264.

À propos de Amélie Hardy

Suite à des études en cinéma à l’UQÀM, Amélie réalise plusieurs court-métrages. Son approche documentaire alliant humanité, esthétisme et ingéniosité à mettre en scène le réel définissent sa signature artistique. Ses projets (Notes sur la mémoire et l’oubli, chroniques de la vie ordinaire, La vie heureuse, Train Hopper) se voient décernés de nombreuses distinctions en plus de parcourir plusieurs festivals de renommée mondiale.

À propos de h264

h264 est un studio de distribution intégré, qui accompagne les cinéastes et les producteurs dans la distribution de court métrage, de long métrage et la distribution numérique. h264 a distribué plusieurs films à succès dont deux films nommés aux Oscars®. h264 a la volonté d’accompagner un nombre limité de films par année, en élaborant des stratégies innovantes et adaptées à chaque film, et ce, du scénario à sa mise en marché en salles et numérique. En 2023, h264 lance ses opérations de ventes internationales. (www.h264distribution.com)

À propos de Colonelle films

Colonelle films est une société de production Montréalaise supportant des cinéastes de la relève. La compagnie a produit une trentaine de films d’auteur de tous les formats (courts et longs métrages, documentaire et fiction) qui ont su se démarquer dans d’important festivals tels que Venise, Sundance, Berlin, Rotterdam, TIFF, Locarno, Hot Docs, etc. Leur premier court métrage LA COUPE (2014) a remporté le prix du Meilleur court-métrage international à Sundance, leur premier documentaire BIENVENUE À F.L. (2015) a été présenté en première au TIFF et leur premier long métrage de fiction UNE COLONIE (2018) a gagné plus d’une douzaine de prix, dont un Ours de Cristal à la Berlinale et le prix du Meilleur film aux Prix écrans canadiens. Leur plus récent film QUITTER LA NUIT (2023) s’est mérité le prix du Public dans la section Giornate du festival de Venise. 

Les productrices de Colonelle films ont pris part à plusieurs formations de perfectionnement telles que EAVE, la Berlinale Talent Campus, le Rotterdam Producers Lab, le Cannes Producers Workshop, le HOT DOCS Doc Accelerator Lab, en plus de remporter le prix pour cinéastes émergents de HOT DOCS 2018 et celui des productrices émergentes remis par l’AQPM, l’association des producteurs du Québec.

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Le Festival Plein(s) Écran(s) dévoile la programmation de sa 8e édition (du 16 au 28 janvier 2024)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en ligne, Festival.

Le Festival Plein(s) Écran(s) dévoile la programmation de sa 8e édition qui se déroulera en ligne du 16 au 28 janvier 2024

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) dévoile la programmation complète de sa 8e édition qui sera offerte gratuitement du 16 au 28 janvier 2024. Avec une sélection de 40 films présentés en ligne et des événements publics rassembleurs proposés en salle, dont un nouveau programme famille projeté dans cinq villes du Québec, le festival se présente encore une fois comme un incontournable pour découvrir des œuvres audacieuses en format court.

À l’invitation de la directrice générale Ariane Roy-Poirier et de toute l’équipe de Plein(s) Écran(s), l’actrice Catherine Brunet agira comme porte-parole du festival pour une deuxième année. Elle participera à plusieurs activités dont la lecture de scénarios animée par Alec Pronovost. Catherine partagera également ses coups de cœur lors du premier épisode d’une série de balados avec les cinéastes participant·e·s qui sera diffusée quotidiennement, en partenariat avec CISM et la Caisse de la Culture Desjardins.

Les cinéphiles de partout au Québec et ailleurs auront la chance de visionner quatre films par jour, disponibles pendant 24h sur le site du festival et ses réseaux sociaux. Soigneusement choisis par un comité de sélection composé cette année de Marilyn Cooke (cinéaste), Eli Jean Tahchi (cinéaste) et Justine Smith (critique de cinéma), sous la direction de Ariane Roy-Poirier, les 24 films québécois en compétition officielle et les 8 films de la section Impression(s) sont regroupés sous quatre thèmes qui définissent bien cette nouvelle édition : punk, doux, étonnant et méditatif. En résulte une programmation riche et accessible pour tous les publics, et toutes les humeurs!

 

 

PUNK, des films qui brassent comme une laveuse à spin

Présenté en ouverture de la 8e édition, À mort le bikini!, un film résolument punk signé Justine Gauthier (17 janvier), lancera les festivités sur ce thème clé de Plein(s) Écran(s). Six autres films de la compétition officielle présentée sur Facebook adoptent également une démarche revendicatrice, soit Les Roteuses de Garance Chagnon-Grégoire (19 janvier), Gaby les collines de Zoé Pelchat (22 janvier), Nuit blonde de Gabrielle Demers (23 janvier), Summer Nights de Virgile Ratelle (24 janvier) et l’excellent Fire-Jo-Ball de Audrey Nantel-Gagnon (26 janvier) dont la soirée de clôture du festival sera librement inspirée. 

Dans Impression(s), une section diffusée sur Instagram, on retrouve le court métrage engagé Soup is good food de Alexandre Thériault (18 janvier) et RESTE de Ginger Le Pêcheur (25 janvier), ainsi que Y’a bon? de Marc Faye (20 janvier) et Island de Michael Faust (21 janvier) de la Carte blanche signée par le Festival international du film d’animation d’Annecy cette année.

 

DOUX, des films qui font du bien à l’âme comme un snuggie

Particulièrement sensibles et agréables à visionner, les festivaliers et festivalières auront la chance de découvrir les très beaux documentaires Madeleine de Raquel Sancinetti (17 janvier), Oasis de Justine Martin (19 janvier), Cherry de Laurence Gagné-Frégeau (23 janvier) et Yvon / L’éternel de Benoit Massé (25 janvier), ainsi que des fictions tout aussi touchantes telles Mamita de Luis Molinié (18 janvier), Nanitic de Carol Nguyen (24 janvier) et À la vie à l’amor de Emilie Mannering (26 janvier), tous présentés en compétition officielle. Trois autres films appréciés pour leur caractère attendrissant sont regroupés sous ce thème, soit Son of the Sea de Abbas Jalali Yekta (20 janvier), Annah la Javanaise de Fatimah Tobing Rony (21 janvier) de la Carte blanche, et High Tail de Victoria Biste (22 janvier) présenté en Impression(s).

ÉTONNANT, des films qui surprennent comme un cadran au petit matin

Film d’ouverture de la section Impression(s), Médium saignant de Marie-Esther Durocher (17 janvier) donne assurément le ton à ce troisième bloc, regroupant des films singuliers, tels que Au-delà du hors-champ de Alex Robin (23 janvier) et Procès verbal de Matthew Wolkow (26 janvier) également présentés en Impression(s), ainsi que deux films de la Carte blanche : 3 Teaspoons of Sugar de Kabelo Maaka et Dr. P. Tshepo Maaka (20 janvier) et Divare Chaharom de Mahboobeh Kalaee (21 janvier). En compétition officielle, cinq films se sont démarqués pour leur proposition particulièrement étonnante, soit ELEMENT de Will Niava (18 janvier), Virga de Jean-François Leblanc (19 janvier), Les escaliers sont en papier de Antoine Foley-Dupont (22 janvier), Agonie de Arnaud Beaudoux (24 janvier) et Simo de Aziz Zoromba (25 janvier) qui fera l’objet d’une projection commentée au Cinéma Moderne.

 

MÉDITATIF, des films qui font réfléchir comme une séance de yoga

Des films qui incitent à la rêverie sont réunis sous ce thème méditatif. Six courts seront présentés en compétition officielle, Moi Soleil de Julien Falardeau (17 janvier), La Théorie Lauzon de Marie-Josée Saint-Pierre (18 janvier), Milikᵘ tshishutshelimunuau (Accordez-moi votre confiance) de Isabelle Kanapé (22 janvier), Notes sur la mémoire et l’oubli de Amélie Hardy (23 janvier), 6 minutes/km de Catherine Boivin (25 janvier) et L’Atelier de Namaï Kham Po (26 janvier). Les festivaliers et festivalières pourront se complaire dans leurs pensées avec Bergen, Norvège de Alexia Roc (19 janvier) et Oskar de Max Vannienschoot (24 janvier) de la section Impression(s), en plus de Chasse Galerite de Brian Hawkins (20 janvier) et Trasiego (Shifting) de Amanda Woolrich (21 janvier) diffusés lors du premier week-end du festival, dans la Carte blanche.

COOL!, des événements rassembleurs gratuits

  • Soirée d’ouverture et projection de quatre courts métrages en présence des cinéastes (16 janvier à 19 h au Cinéma Beaubien) *seul événement payant du festival
  • Carte blanche signée par le Festival international du film d’animation d’Annecy, en partenariat avec Les Sommets de l’animation de Montréal (20 janvier à 16 h à la Cinémathèque québécoise).
  • Programme de cinq courts métrages pour la famille projeté sur grand écran dans cinq villes du Québec (21 janvier à 11 h au Cinéma Public à Montréal et au Cinéma Beaumont à Québec, à 12 h 30 à La Maison du cinéma à Sherbrooke, à 13 h au Cinéma Paramount à Rouyn-Noranda et à 15 h au Paraloeil à Rimouski).
  • Classe de maître(s) sur le cinéma de genre avec les cinéastes Ariane Louis-Seize et Pascal Plante, présentée par l’ARRQ – Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (22 janvier à 19 h à l’UQAM).
  • Soirée de lecture de scénarios animée par Alec Pronovost et mettant en vedette Catherine Brunet, Lévi Doré, Fabiola Nyrva Aladin, Éric Bernier et Louis Carrière (24 janvier à 21 h 30 au Cinéma Moderne).
  • Projection commentée du court métrage Simo, en présence du réalisateur Aziz Zoromba, du directeur photo Alexandre Nour et des comédiens Seif et Basel El Rayes, présentée par L’inis (25 janvier à 19 h au Cinéma Moderne).

Le 27 janvier, au terme de huit jours de compétition officielle en ligne, le public aura une dernière chance de voter pour ses films favoris parmi les 32 courts métrages québécois présentés lors de cette édition. Dès 20 h, les festivaliers et festivalières sont convié·e·s au Bar à karaoké La Remise pour une soirée de clôture tout en couleurs où seront dévoilé·e·s les lauréat·e·s de la 8e édition, en présence des cinéastes et des membres du jury. Les films gagnants seront rediffusés le 28 janvier sur toutes les plateformes du festival.

 

Pour connaître tous les détails de la programmation 2024, rendez-vous sur pleinsecrans.com.

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

 

La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroulera du 16 au 28 janvier 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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Deux courts métrages distribués par Travelling en présélection aux Oscars

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Gala.

OASIS de Justine Martin et AN AVOCADO PIT de Ary Zara, deux courts métrages distribués par Travelling en présélection aux Oscars®

PROJECTION SPÉCIALE LE SAMEDI 13 JANVIER 2023 À 18h30 AU CINÉMA MODERNE

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La boîte de distribution québécoise Travelling est fière d’annoncer que les deux films de leur catalogue qui étaient qualifiés aux Oscars ont passé le deuxième tour et restent dans la course. Oasis de la cinéaste québécoise Justine Martin s’est classé parmi les 15 films dans la catégorie Meilleur court métrage documentaire, alors que An Avocado Pit du cinéaste portugais Ary Zara est quant à lui retenu dans la catégorie Meilleur court métrage de fiction. Les cinq œuvres finalistes de chaque catégorie seront annoncées le 23 janvier.

Filmé dans les Laurentides et de manière indépendante, Oasis de Justine Martin qui avait 22 ans lors du tournage, est l’un des trois courts métrages québécois dans la courte liste cette année, avec Invincible de Vincent René-Lortie (distribué par h264) et Chat mort de Anne-Claude Caron et Danick Audet (produit par La Boîte à Fanny). Une projection spéciale regroupant ces trois films se tiendra le samedi 13 janvier à 18 h 30 au Cinéma Moderne, en présence des cinéastes. Une deuxième séance aura lieu le vendredi 19 janvier à 19 h 30.

Également dans la course cette année, An Avocado Pit distribué à l’international par Travelling, sera projeté dans ce programme de courts métrages. Ce premier film du cinéaste Ary Zara a remporté une vingtaine de prix et mentions dans plus de 80 festivals, dont Clermont-Ferrand, REGARD, Outfest et AFI Fest. Elliot Page et PAGEBOY Productions ont récemment décidé de soutenir le film à titre de producteur exécutif. Ary Zara est le premier cinéaste transgenre à se rendre à l’étape de présélection dans cette catégorie.

Son film An Avocado Pit met en scène Larissa, une femme trans et Cláudio, un homme cis, qui se rencontrent une nuit, dans les rues de Lisbonne. Deux personnes, deux réalités, qui dansent leurs différences jusqu’au petit matin. Dans le défi, dans la surprise, dans l’admiration et dans la reconnaissance. Une histoire qui donne de l’agentivité, sans violence et remplie de lumière et d’espoir pour les jours meilleurs à venir.

Travelling est également le distributeur du film Brotherhood de Meryam Joobeur, nommé aux Oscars en 2020.

OASIS – avec la participation de Raphaël et Rémi Cormier

Québec, Canada. 2022. 14 minutes. Version originale française avec sous-titres anglais. 

Réalisation : Justine Martin | Scénario : Justine Martin | Direction photo : Myriam Payette | Montage : Félix Bouffard-Dumas | Direction artistique : Kayla Fragman | Son : Christopher Voyer | Musique : Louis-Joseph Cliche | Production : Déjà Vu (Louis-Emmanuel Gagné-Brochu) | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/745934652

Site web : travellingdistribution.com/film/oasis-510

Facebook : facebook.com/oasis.short

Instagram : instagram.com/oasis.shortfilm

X (Twitter) : twitter.com/oasis_shortfilm

Voir le film : linkin.bio/oasis_shortfilm

AN AVOCADO PIT (UM CAROÇO DE ABACATE) – mettant en vedette Gaya De Medeiros et Ivo Canelas

Portugal. 2022. 20 minutes. Version originale en portugais, avec sous-titres français ou anglais.

Réalisation : Ary Zara | Scénario : Ary Zara | Direction photo : Leandro Ferrão | Montage : Sara Marques | Direction artistique : Carina Gaspar | Son : Cyril Santos | Musique : Xinobi | Production : Take It Easy Films (Andreia Nunes, Frederico Serra), PAGEBOY Productions (Elliot Page) | Distribution : Travelling

Bande-annonce : vimeo.com/699508689

Site web : travellingdistribution.com/en/film/an-avocado-pit-um-caroco-de-abacate-517

Facebook : facebook.com/an.avocado.pit

Instagram : instagram.com/an.avocado.pit

Voir le film : linktr.ee/anavocadopit

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis, An Avocado Pit et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. Site | Facebook | Instagram

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H264- Invincible de Vincent-Renée Lortie présélectionné dans la course aux Oscars® 2024

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Cinéma, court métrage, Prix.

Le court métrage INVINCIBLE de Vincent René-Lortie est présélectionné dans la course aux Oscars® dans la catégorie du «Meilleur court métrage de fiction»

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C’est avec grande joie que h264 annonce que le court métrage Invincible, réalisé par Vincent René-Lortie et produit par Samuel Caron et Elise Lardinois (Telescope Films), se retrouve parmi les 15 films demi-finalistes (shortlist) dans la catégorie du Meilleur court métrage de fiction aux Oscars®.

« Nous avons entamé ce projet il y a plus de cinq ans, et jamais dans nos rêves les plus fous aurions pu imaginer qu’aujourd’hui il serait considéré pour les Oscars. C’est complètement surréaliste. Un énorme merci à notre équipe exceptionnelle pour tout l’amour que vous avez injecté dans ce film, ainsi qu’à la famille et aux amis de Marc pour votre accompagnement tout au long de cette aventure. » – Vincent René-Lortie, réalisateur et Samuel Caron, producteur

La nouvelle a été révélée jeudi lors du dévoilement de l’ensemble des films présélectionnés sur le site internet de l’Académie. Le film est représenté par h264, boîte de distribution québécoise qui a accompagné les films Fauve de Jeremy Comte et Marguerite de Marianne Farley nommés dans la même catégorie en 2019.

Il s’agit de la 3e année de suite que h264 se retrouve avec un film dans la shortlist, après Les Grandes Claques d’Annie St-Pierre et Frimas de Marianne Farley pour la 94e édition, ainsi que le film portugais The Lone Wolf de Filipe Melo pour la 95e cérémonie.

Retrouvez la shortlist complète ici : https://bit.ly/3GTrjXK

Invincible a été sélectionné dans plusieurs festivals comme le Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand (Prix spécial du Jury international), le Festival REGARD (Grand prix du Jury) et le festival portugais Curtas Vila do Conde, en plus d’avoir récemment remporté le prix du Meilleur court métrage de fiction au Gala Québec Cinéma.

 

SODEC – La SODEC dévoile les sept finalistes du concours Cours écrire ton court

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La SODEC dévoile les sept finalistes du concours Cours écrire ton court

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est ravie de dévoiler les sept finalistes retenus pour le concours Cours écrire ton court 2023-2024.

L’annonce a été faite ce matin lors du dévoilement sur la plateforme Facebook de la SODEC par la porte-parole du concours, Sandrine Brodeur-Desrosiers, réalisatrice et scénariste, finaliste de Cours écrire ton court 2013-2014 – Édition spéciale comédie. La grande gagnante ou le grand gagnant sera annoncé lors du Festival REGARD.

Ces talents prometteurs seront accompagnés et assisteront à divers ateliers durant les prochaines semaines afin d’approfondir et de peaufiner leurs aptitudes en écriture. Du 17 janvier au 24 mars 2024, les finalistes seront encadrés par des conseillères et conseillers à la scénarisation jusqu’à la rédaction d’une version finale de leur projet de court métrage. Ils et elles bénéficieront de formations données par L’inis, ainsi que de rencontres professionnelles dans le cadre des Rendez‑Vous Québec Cinéma et du Festival REGARD. Une accréditation professionnelle sera offerte à tous les finalistes pour ces deux festivals.

Les finalistes 2023-2024 sont :

Thomas Dufour 

Projet : Garage double – Montréal

Arthur et sa sœur jumelle, Juliette, veillent sur leur mère malade dans la maison qui les a vus grandir. En attendant que la mort vienne, les jumeaux reçoivent des visites de maison ; ils doivent absolument régler rapidement l’héritage et trouver un acheteur. C’est alors qu’arrive Marie, qui cherche un logement plus grand pour fonder une famille. La visite se déroule bien jusqu’à ce que Marie demande à visiter la chambre où la mère passe ses dernières heures. Pendant les quelques minutes que Marie passe seule dans cette chambre, la mère lui raconte ses pires secrets, ses pires hontes, avant de trépasser. Les jumeaux n’ont d’autre choix que de s’en remettre à cette acheteuse potentielle, qui devra leur raconter ce que leur mère n’a jamais osé leur dire.

Léalie Ferland-Tanguay 

Projet : C’est ma sœur – Rosemère

Camille, 22 ans, rêve de faire partie d’une troupe de danse prestigieuse. Elle peaufine sa chorégraphie depuis plusieurs mois, et se présente le jour de l’audition sans envisager que sa trisomie puisse poser un problème. Sa sœur, Agathe, 24 ans, se retrouve dans l’obligation de l’accompagner. Malgré l’exaspération qu’Agathe ressent devant Camille qui ne cesse de fignoler sa routine, elle devient dragon lorsque celle-ci se voit refuser l’accès à son audition. Les juges recommandent à Camille de tenter sa chance pour faire partie d’une troupe de danse adaptée aux artistes « comme elle », c’est-à-dire, vivant avec une déficience intellectuelle.

Antoine Foley-Dupont 

Projet : Le plafond pleure – Montréal

Dans une chambre de motel, un homme mystérieux lutte contre une fuite au plafond en utilisant sa valise pour recueillir l’eau. Son attention est attirée par le tumulte d’un groupe de jeunes qui arrivent dans le stationnement. L’homme remarque qu’une des jeunes filles possède un beau sac à dos rose… La nuit tombe sur le motel. Assis sur son lit, l’homme mange une clémentine et écoute la musique du groupe de jeunes qui lui parvient à travers la cloison. Dans leur chambre, la fête bat son plein, les verres se vident et une drogue se passe de main en main. Soudain, on cogne à la porte, c’est l’homme mystérieux qui implore leur aide. Semble-t-il qu’il sort tout juste de prison et qu’il aimerait offrir un cadeau à sa fille de dix ans, mais l’argent lui manque···

Diego Rojas 

Projet : The Lost Embraces – Québec

Alonso est seul dans une clairière calme. Soudain, il aperçoit un homme barbu et, derrière lui, un adolescent au dos couvert de cicatrices. Alonso essaie de parler à l’homme barbu, en vain. La voix d’Aleida fait revenir Alonso de « l’autre côté » et il réapparaît dans le monde réel. Mme Kasongo demande à Alonso d’essayer de parler à nouveau à son mari décédé, mais Alonso l’a perdu. Cédant à la pression d’Aleida, Alonso retourne seul « de l’autre côté » et reprend contact avec l’adolescent. C’est Rigo, son petit frère décédé.

Diana Roldán 

Projet : Arepas – Westmount

Amparo, une étudiante diplômée de Bogota, est confrontée à un fort sentiment d’isolement après avoir déménagé à Montréal. Seule dans une nouvelle ville, elle a du mal à trouver sa place, noyée dans les défis que l’école représente et par l’absence de soutien. Lorsque sa mère Marta lui rend une courte visite, le simple fait de préparer des arepas traditionnelles colombiennes devient une force puissante qui ramène Amparo à la vie. Arepas capture le pouvoir de transformation de l’amour, de la nourriture et de la connexion.

Sarah Warren 

Projet : La nuit tous les chats sont gris – Montréal

Récemment séparée de Fannie, son ex-copine, Jeanne, 25 ans, doit aller garder le chat de sa grand-mère, qui n’est pas au courant de son orientation sexuelle. Elle se résigne à passer la première semaine de sa peine d’amour seule dans la banlieue ennuyante où réside Fripon, matou gris. Quand Fripon s’évade, Jeanne part à sa recherche lampe de poche à la main. En parcourant les rues désertes du quartier, elle croise d’abord Doris, 75 ans, une voisine de sa grand-mère. Leur échange malaisant amène Jeanne à se sentir coupable et à reprendre sa quête. Près d’un boulevard désert, un motard de 60 ans, l’interpelle. D’abord méfiante, Jeanne finit par baisser sa garde. Sur le chemin du retour, Jeanne, qui espère encore trouver le matou en cavale, reçoit l’aide de Tommy, un ado skateur.

Yuan Zha 

Projet : Xiao Bai – Montréal

Xiao Bai (6 ans) en est à sa première journée d’école dans un nouveau pays. Malgré cet environnement étranger, la possibilité de tisser des liens d’amitié avec ses camarades d’école le motive à tenter d’apprivoiser cette nouvelle vie. Cependant, la barrière de langue et la tendance chez les jeunes enfants d’exclure les autres poussent Xiao Bai à l’isolement. Le jeune héros se résout à se divertir seul à travers la collection d’objets banals. Nous sommes alors témoins de son monde imaginaire où la magie fait office de remède à la solitude.

Prix offerts

Le grand prix Cours écrire ton court, d’une valeur de près de 130 000 $, permettra au projet lauréat un passage accéléré en production. La SARTEC et la WGC remettront respectivement une bourse de 2000 $ au scénario le plus achevé (en français et en anglais), autre que celui couronné du grand prix, alors que le Bureau du cinéma au Saguenay offrira une bourse de 2000 $ au scénario ayant le mieux incarné la régionalité dans ses lieux, son histoire ou ses personnages.

Partenaires

La tenue de Cours écrire ton court est possible grâce à la collaboration de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), du Festival REGARD, des Rendez-vous Québec Cinéma et de L’inis comme partenaire de formation. Avec le soutien de la Writers Guild of Canada (WGC), du Bureau du cinéma du Saguenay, de Post-Moderne, Bande à part, Sonimage, La Fabrique culturelle de Télé-Québec, le cabinet d’avocats Lussier & Khouzam, le programme On tourne vert coordonné par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Paraloeil, SLA Locations et la Coop Spira.

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UN TROU DANS LA POITRINE et À MORT LE BIKINI! présentés au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Un trou dans la poitrine et À mort le bikini! présentés au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

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Travelling est fier de participer au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand avec deux courts métrages en sélection officielle : Un trou dans la poitrine du duo de cinéastes Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel (Pas de titre, 2021) ainsi que À mort, le bikini! de la réalisatrice Justine Gauthier (L’appartement, 2018).

À ce jour, Un trou dans la poitrine a été sélectionné dans plus de 25 festivals, incluant DOK Leipzig, AFI FEST, Fantoche, PÖFF Shorts, Festival international du film francophone de Namur. Il a remporté plus de 10 prix dont le Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour le meilleur film d’animation canadien au Festival international d’animation d’Ottawa, le prix Santa Lucía de la meilleure animation compétition internationale à Bogoshorts, le Prix Télé-Québec du meilleur court métrage québécois à Cinemania et le Grand Prix à Animest, le qualifiant pour les Oscars en 2025.

Le court métrage dévoile le quotidien de Zoé et de son petit frère Théo, qui sont livré·e·s à eux-mêmes au milieu d’une banlieue défavorisée. À l’aube de l’adolescence, Zoé est une boule de colère à fleur de peau, hantée par une terreur intime. Théo, encore puéril, fuit la réalité dans un imaginaire fantastique. Le temps d’une journée caniculaire, les deux enfants vont devoir crever l’abcès de leur relation pour ne pas se perdre l’un l’autre. Un trou dans la poitrine sera projeté dans le cadre de la compétition officielle de Clermont-Ferrand, en présence de l’équipe du film.

UN TROU DANS LA POITRINE de Alexandra Myotte et Jean-Sébastien Hamel

Animation. Québec/Canada. 2023. 11 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.

Production : Sémaphore Films (Alexandra Myotte, Jean-Sébastien Hamel)

Bande-annonce | Site web

À mort le bikini! a été présenté en grande première au Festival REGARD, où il a remporté le Prix meilleur film jeunesse et Chouchou du public jeunesse. Il a eu sa première internationale à Palm Springs, où il a remporté un prix du public. Il ouvrira la 8e édition de Plein(s) Écran(s) le 16 janvier prochain, et fera partie du premier programme famille projeté dans cinq villes du Québec à l’occasion du festival.

Interprétée avec brio par Mia Garnier, Lili, jeune fille dégourdie de 10 ans, s’est toujours baignée torse nu. Lorsque ses parents lui imposent le haut de bikini pour une sortie aux glissades d’eau, elle se révolte : pourquoi cacherait-elle son torse plat alors que ses amis, tous des garçons, n’ont pas à le faire? Sélectionné dans la section Jeunes Publics du festival de Clermont-Ferrand, À mort le bikini! sera projeté en présence de l’équipe du film.

À MORT LE BIKINI! de Justine Gauthier

Fiction. Québec/Canada. 2023. 16 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.

Production : Colonelle films (Léonie Hurtubise)

Bande-annonce | Site web

La 46e édition du Festival du court métrage de Clermont-Ferrand se tiendra en France du 2 au 10 février 2024. Information : clermont-filmfest.org

À propos

Depuis 2007, Travelling, les films qui voyagent est un pionnier dans la distribution et la mise en marché de courts métrages, tant au Québec qu’à l’international. Représentant un catalogue de plus de 200 titres dont Brotherhood (nommé aux Oscars), No Crying At The Dinner Table, Oasis et Piscine Pro, en plus de récolter chaque année des centaines de sélections et de prix dans les festivals à travers le monde, Travelling s’est fait un nom dans l’industrie comme un acteur incontournable. Travelling se veut un creuset pour le talent et les nouvelles voix cinématographiques, un allié qui permet aux cinéastes de se consacrer à ce qu’ils font de mieux : des films. 

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L’ONF au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Deux films en compétition : Après-coups de Romane Garant Chartrand, présenté en première internationale, et Misérable miracle de Ryo Orikasa

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L’Office national du film du Canada prendra part à la compétition relevée du Festival international du court métrage de Clermont-Ferrandavec deux œuvres puissantes, sélectionnées parmi les plus de 9 400 films soumis cette année.

Le documentaire Après-coups de Romane Garant Chartrand y fera sa première internationale en compétition internationale. Pour sa part, l’animation Misérable miraclede Ryo Orikasa, une coproduction entre Miyu Productions, l’ONF et New Deer, sera présentée dans la compétition LABO. Ce festival renommé se tiendra du 2 au 10 février 2024. Il s’agit de la plus importante manifestation cinématographique mondiale consacrée au court métrage.

En bref

 

 

Compétition internationale

Après-coups de Romane Garant Chartrand (24 min 51 s) – PREMIÈRE INTERNATIONALE
Production : Nathalie Cloutier pour les Studios documentaires de l’est du Canada et de la francophonie canadienne
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/apres-coups

  • Entre les murs d’une maison d’hébergement, des femmes se réunissent et dénoncent la violence qu’elles ont vécue afin de reprendre le pouvoir sur leur vie. Dans un geste de cinéma puissamment empathique, Après-coups crée un espace de partage et de sororité, tel un ensemble choral qui abat les murs du silence.
  • Le film, qui a fait sa première mondiale aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), sera lancé en ligne au Canada sur onf.ca le 12 février 2024.
  • La jeune réalisatrice Romane Garant Chartrand a vu son film de fin d’études, Love-moi (2021), se démarquer dans une vingtaine de festivals et remporter notamment le prix Coup de cœur du jury à Plein(s) Écran(s), à Montréal.
  • Tout comme la cinéaste, la productrice associée Laurie Pominville a été sélectionnée pour participer à la production de ce film dans le cadre de Repêchage, une initiative de l’ONF, en collaboration avec l’UQAM, destinée à la relève en cinéma.

 

Compétition LABO

 

 

Misérable miracle de Ryo Orikasa (8 min)
Production : Emmanuel-Alain Raynal et Pierre Baussaron pour Miyu Productions ; Jelena Popović, Rob McLaughlin et Michael Fukushima pour l’ONF ; Nobuaki Doi pour New Deer. Le film est produit avec le soutien du CNC et de la résidence Ciclic Animation.

  • Inspiré du recueil de poèmes et de dessins Misérable miracle d’Henri Michaux, ce film, magistral dans sa vision et son exécution, explore les limites du langage et de la perception, créant d’éblouissantes correspondances entre le son, le sens, le trait et le mouvement. Propulsée au-delà du papier, enveloppée par la narration fiévreuse de Denis Lavant en français, la poésie traque la psyché humaine aux confins de l’aliénation et de la transcendance.
  • Le film connaît déjà un beau parcours dans les festivals, notamment au Canada avec des sélections au Festival international d’animation d’Ottawa, où il a remportéle Grand Prix – Court métrage d’animation, au Festival international du film de l’Atlantique, à Halifax, au Festival d’animation Spark, à Vancouver, et au Festival du film de Whistler.
  • Les talents canadiens ont notamment été mis en valeur à la conception sonore (Sacha Ratcliffe et Pierre Yves Drapeau) et à la composition musicale (Sacha Ratcliffe).
  • Né à Ibaraki, au Japon, et maintenant établi à Tokyo, Ryo Orikasa se fait remarquer en 2015 avec Datum Point, gagnant du Golden Zagreb Award à l’Animafest Zagreb et du Prix de la meilleure œuvre expérimentale ou abstraite au Festival international d’animation d’Ottawa.

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L’ONF au Festival Plein(s) Écran(s) qui se déroule du 16 au 28 janvier 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

L’ONF au Festival Plein(s) Écran(s) 2024 : deux brillants courts métrages sélectionnés : Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon, présenté en clôture, et HARVEY de Janice Nadeau 

 

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L’Office national du film du Canada est de retour au Festival Plein(s) Écran(s) avec deux courts métrages primés : le documentaire Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon, film de clôture présenté en compétition québécoise, et l’animation HARVEY (Folimage/ONF) de Janice Nadeau, projeté dans la section famille. Le festival se déroulera en ligne du 16 au 28 janvier 2024, avec certaines projections en salle.

Les faits en bref

Compétition québécoise – film de clôture

Fire-Jo-Ball d’Audrey Nantel-Gagnon (16 min 54 s)
Production : Nathalie Cloutier pour le Studio documentaire du Québec et de la francophonie canadienne et acadienne de l’ONF
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/epk/fire-jo-ball

  • Jo-Ann, une barmaid de 57 ans, rêve d’être chanteuse et actrice. Oscillant entre spectaculaire et intime, entre extra et ordinaire, elle se sert de son quotidien (et du film) pour jouer le rôle de sa vie. À la frontière des genres, Fire-Jo-Ball brosse le portrait d’une femme qui fait du rose sa couleur préférée, même si sa vie ne l’est pas toujours.
  • Fire-Jo-Ball sera mis en ligne le vendredi 26 janvier et sera accessible pendant 24 h, en amont de la soirée de clôture, qui sera sur le thème du film. Cet événement ouvert au public aura lieu le samedi 27 janvier à 20 h au bar de karaoké La Remise (540, rue Boucher, Montréal).
  • Ce court métrage documentaire a été présenté en première mondiale au festival REGARD et en première montréalaise au Festival international de films Fantasia, où il a remporté le prix Coup de cœur SLA Location, en plus d’avoir été sélectionné au Festival de cinéma de la ville de Québec et au festival Off-Courts Trouville, en France.
  • Audrey Nantel-Gagnon signe son premier film en 2018 avec Shirley Temple (UQAM), qui voyage à l’international et remporte plusieurs prix. Oscillant entre documentaire et fiction, la cinéaste met ses personnages au centre de ses œuvres. Axée sur la proximité, sa démarche s’intéresse aux relations humaines, l’orientant vers un cinéma accessible et dynamique. Fire-Jo-Ball est le résultat d’une étroite collaboration entre réalisatrice et protagoniste, qui se permettent de rêver ensemble

Section famille

HARVEY de Janice Nadeau (9 min)
Production : Marc Bertrand (ONF) et Reginald de Guillebon (Folimage), avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée ; direction du développement : Corinne Destombes (Folimage)

  • Court métrage d’animation tiré du roman graphique du même nom écrit par Hervé Bouchard et illustré par Janice Nadeau (éditions de La Pastèque), HARVEY met en scène un petit garçon qui raconte avec candeur le printemps où son monde a basculé. Par petites touches singulières, cette œuvre lumineuse jette un regard poétique sur le deuil d’un enfant à l’imagination débordante et sur sa façon d’échapper à la disparition d’un parent.
  • Un programme de courts métrages pour la famille, dont fait partie HARVEY, sera projeté gratuitement dans cinq salles du Québec le dimanche 21 janvier en matinée. Il sera présenté au Cinéma Public à Montréal, au Cinéma Paramount à Rouyn-Noranda, à La Maison du cinéma à Sherbrooke, au Cinéma Paraloeil à Rimouski et au Cinéma Beaumont à Québec.
  • Le film poursuit son parcours après une première mondiale au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand, en France, suivie de plus de 75 sélections dans des festivals de partout dans le monde, de Saguenay (REGARD) à Stuttgart, en passant par Annecy, Zagreb (Animafest), New York et Ottawa. Il a remporté à ce jour 9 prix et mentions.
  • Janice Nadeau a illustré une dizaine de livres et a remporté trois fois le prestigieux Prix du Gouverneur général du Canada pour ses illustrations. En plus d’avoir réalisé Mamie (Folimage/ONF, 2016), elle a également coréalisé Nul poisson où aller (ONF, 2014), deux films d’animation sélectionnés dans plus de 50 festivals internationaux et gagnants de plusieurs prix.

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