Archives des court métrage

Les lauréats du Festival de cinéma de la ville de Québec 2018 enfin connus

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 21 septembre, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival, Gala, Prix.

Dans le cadre de sa soirée Gala, qui était suivi cette année de la projection en première québécoise du plus récent long métrage du réalisateur Wash Westmoreland, Colette, le Festival de cinéma de la ville de Québec a dévoilé les grands gagnants de son édition 2018.

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Cette année, le certificat habituellement remis à chacun des récipiendaires a été remplacé par une étole au motif tartan conçue spécialement pour le Festival en collaboration avec le Cercle des fermières de Beauport. En plus d’obtenir l’étole officielle, cet objet symbolique se veut être un souhait de bienvenue dans la grande famille FCVQ. Note aux amateurs du 7e art : la grande fête des cinémaS se poursuit jusqu’au 22 septembre!

Les prix

Grand Prix Compétition – Long métrage

La tâche ardue, mais nécessaire, de choisir parmi les dix longs métrages en compétition revenait cette année aux jurés Christian Bégin, Monia Chokri, Sophie Deraspe, Patrick Hubley et Fabrice Montal. Leur choix s’est finalement arrêté sur Une Colonie de Geneviève Dulude-De Celles. C’est la toute première fois qu’un film québécois gagne cette catégorie au FCVQ.

Consultez la liste des films qui étaient en lice pour ce prix.

Prix Jury cinéphile – Premier long métrage

D’année en année, l’une des priorités du FCVQ est de donner la parole aux véritables passionnés du cinéma grâce au Prix Jury cinéphile – Premier long métrage. Les membres de ce jury ont nommé comme grand lauréat cette année Smuggling Hendrix de Marios Piperides, en plus de décerner une mention spéciale à Virus Tropical du réalisateur Santiago Caicedo.

Consultez la liste des films qui étaient en lice pour ce prix.

Prix Jury collégial

Quant au Prix Jury collégial, présidé par Mélina Malo, enseignante en cinéma au Cégep de Ste-Foy, il a été remis au long métrage Five Fingers for Marseilles du réalisateur Michael Matthews. Les jurés ont également décerné une mention spéciale à 303 de Hans Weingartner.

Consultez la liste des films qui étaient en lice pour ce prix.

Grand Prix Compétition Nationale – Court métrage

Les jurés Charlotte Aubin, Iannicko N’Doua et Alexandre Isabelle devaient quant à eux choisir parmi les douze œuvres en lice pour le Grand Prix Compétition Nationale – Court métrage. Ils ont finalement choisi d’attribuer les honneurs à Fauve du réalisateur Jérémy Comte qui a également remporté la bourse nationale d’une valeur de 100 000 $ en services créatifs. Les jurés ont aussi accordé une mention spéciale à Voces del secuestro de Ryan McKenna.

Consultez la liste des films qui étaient en lice pour ce prix.

Grand Prix Compétition Internationale – Court métrage

Pour ce qui est du Grand Prix Compétition Internationale – Court métrage, c’est Proch du réalisateur Jakub Radej qui a su charmer les jurés Aubin, N’Doua et Isabelle.

Consultez la liste des films qui étaient en lice pour ce prix.

Bourse à la Création des Cinéastes de Québec

Les trois membres du Jury court métrage avaient un 3e prix à remettre, soit la Bourse à la Création des Cinéastes de Québec. C’est finalement un ex aequo entre les réalisateurs Martin Bureau et Mariane Béliveau, pour leurs œuvres respectives Bonfires et Je la chante dans ma douche, habituellement, ils devront donc se répartir la cagnotte qui comprend 20 000$ en équipement ainsi que 500$ en argent de la part de SPIRA, 1 500$ de la part du FCVQ, 1 000$ de la part de MaTV, une bourse de 1 000 $ de la part d’Hydro-Québec, la finition d’un court métrage d’une valeur approximative de 15 000$ de la part de Studio Élément et une journée d’enregistrement sonore ou service de mixage d’une valeur de 1 000$ de la part de Peak Média.

Consultez la liste des films qui étaient en lice pour ce prix.

Prix du Public – Court métrage, Prix du Public – Long métrage et Prix du Public – Long métrage canadien

Quant aux lauréats des Prix du Public – Court métrage, Prix du Public – Long métrage et Prix du Public – Long métrage canadien, ils seront annoncés lors de la dernière soirée du Festival, le 22 septembre prochain, sur place D’Youville entre les deux projections de Karaté Kid. Restez à l’affût de la page Facebook du FCVQ!

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Étoles honorifiques

Le FCVQ a également remis une étole honorifique à Pierre Moreau, président d’honneur du FCVQ, à Philippe Poulin, président du conseil d’administration, à Régis Labeaume, maire de la ville de Québec ainsi qu’à André Forcier.

Ian Gailer, directeur général du FCVQ, Olivier Bilodeau, directeur de la programmation du FCVQ, ainsi que toute l’équipe de la grande fête des cinémaS à Québec tiennent à féliciter l’ensemble des lauréats, ainsi qu’à remercier tous les participants de cette édition 2018 qui se poursuit jusqu’au 22 septembre.

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Projections à venir au FCVQ des films récipiendaires

Prix du Jury collégial

Five Fingers for Marseilles de Michael Matthews

Prochaine projection : 22 septembre, 21 h 30, au Palais Montcalm, salle D’Youville

Grand Prix de la Compétition Internationale – Court métrage

Proch de Jakub Radej

Prochaine projection : 21 septembre, 19 h, au MNBAQ

Bourse à la Création des Cinéastes de Québec

Bonfires de Martin Bureau

Prochaine projection : 21 septembre, 13 h, au théâtre du Conservatoire d’art dramatique

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Le Festival de cinéma de la ville de Québec se tient du 13 au 22 septembre 2018.

Billets en vente au : fcvq.ca/billetterie-beavertix

Consulter la grille-horaire complète du FCVQ 2018.

Site Web | Facebook | Twitter | Instagram

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Le cours Écrire ton court est de retour

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 19 septembre, 2018. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, Événements, Festival, Formations, Prix.

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec les Rendez-vous Québec Cinéma, le Festival REGARD et la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) annonce le retour de Cours écrire ton court, un concours destiné aux scénaristes de la relève (18-35 ans).

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« Nous sommes heureux d’annoncer le retour de Cours écrire ton court, dont l’appel de projets sera lancé à la mi-octobre », a déclaré Johanne Larue, directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle à la SODEC.

« Cet événement permettra aux participants et aux participantes d’échanger, de renforcer leur scénario, d’approfondir leur projet de film et de développer leur réseau professionnel dans un cadre permettant de confronter des points de vue entre jeunes talents émergents et professionnels aguerris », explique-t-elle.

La nouvelle formule prévoit entre autres que les activités de ce concours, dont les dates seront dévoilées ultérieurement, s’inscriront dans le cadre de deux événements phares de l’industrie cinématographique québécoise, soit les Rendez-vous Québec Cinéma, du 20 février au 2 mars 2019, et le Festival REGARD, le festival international du court métrage au Saguenay, du 13 au 17 mars 2019. C’est d’ailleurs grâce à une proposition des Rendez-vous Québec Cinéma et du Festival REGARD que la SODEC présente cette nouvelle version de Cours écrire ton court.

À la suite de l’appel de projets, les sept scénaristes sélectionnés bénéficieront, pendant trois semaines, d’un accompagnement allant de l’écriture de scénario jusqu’à la mise en relation avec des entreprises de production.

Les finalistes seront soutenus tout au long du concours dans l’élaboration de leur scénario par un mentor expérimenté parrainé par la SARTEC. De plus, des ateliers permettant aux jeunes scénaristes de mieux appréhender les fondements de l’écriture de scénario, tout en accélérant leur développement professionnel, seront proposés. Au terme de ce parcours, diverses récompenses seront offertes, dont le grand prix donnant au projet retenu, et à son équipe, un passage accéléré en production.

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À propos

SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

Les Rendez-vous Québec Cinéma

Les Rendez-vous Québec Cinéma, seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, proposent depuis 37 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 300 films, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes derrière nos films.

Festival REGARD

Le Festival REGARD a pour mission de promouvoir et contribuer activement au développement du court métrage en tant que forme cinématographique singulière à l’échelle nationale et internationale. Chaque année, la compétition officielle du festival permet l’accès aux OSCAR® et remet plus de 80 000 $ en prix et services aux lauréats. En 2018, l’événement a enregistré près de 75 000 entrées à ses 80 activités et projections. La 23e édition aura lieu du 13 au 17 mars 2019.

SARTEC

Depuis 1949, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) œuvre à la défense et à la promotion des intérêts des auteurs de langue française et des adaptateurs en doublage, gère neuf ententes collectives avec tous les producteurs importants du Québec, regroupe plus de 1 450 membres qui imaginent, entre autres, des séries télé, des webséries et des films qui nous ressemblent et nous rassemblent.

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Un bilan positif pour Cinéma sous les étoiles de Funambules Médias

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 19 septembre, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, Conférence, court métrage, documentaire, Événements, Festival.

Les festivaliers ont été, une nouvelle fois, au rendez-vous de la 9e édition du Cinéma sous les étoiles de Funambules Médias qui se conclut sur un bilan positif.

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60 projections gratuites en plein air, ancrées dans l’actualité locale et internationale ont animé 15 parcs et lieux publics de la métropole du 26 juin au 30 août 2018, et permis d’élever le débat public.

Plus de 9 000 personnes sont venues regarder, écouter, discuter et débattre autour des films de la programmation riche et diversifiée, composée du meilleur documentaire social et politique d’ici et d’ailleurs. Ainsi une expérience unique et citoyenne a été proposée à tous, avec des projections suivies de rencontres avec les cinéastes qui ont fait le déplacement pour parler de leur film, tels que Jason O’Hara pour State of Exception, Amy Miller pour Le Pouvoir de demain, Kim O’Bomsawin pour Ce silence qui tue, Paul Tom et Mélissa Lefebvre pour Bagages, Marc Séguin pour La ferme et son État, et bien d’autres encore.

Afin de créer des espaces riches de réflexion, des discussions ont également eu lieu en présence de spécialistes des enjeux abordés, tels que Émilie Nicolas et Will Prosper pour I Am Not Your Negro, Stella Adojkê pour Whose Streets?, Osire Glacier pour La Juge, Pascal Priori de Vigilance OGM pour Le Roundup face à ses Juges.

La projection de I Am Not Your Negro ayant eu lieu au Parc Lafontaine a su séduire et rassembler environ 800 personnes tout comme celle de This Is Congo au Parc Molson avec environ 600 personnes.

Autour de certaines projections, des évènements de marque ont eu lieu tels que la 2e édition de la foire d’alimentation alternative En Faim!, le panel de discussion en formule 5@7 sur la parité et le documentaire, ou encore la soirée dédiée aux lauréat.e.s de notre concours de courts métrages, lors de laquelle nous avons célébré la relève.

Le Cinéma sous les étoiles est fier d’attirer toujours un plus grand public avec une formule ambitieuse et engagée, qui souhaite perdurer au sein de la vie montréalaise estivale. L’été 2019 sera par ailleurs l’occasion de célébrer la 10e édition de cet événement, qui se tiendra du mardi 25 juin au 30 août 2019.

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Le court métrage Ange & Ovni au FCVQ 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 17 septembre, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Quand le suicide côtoie l’innocence

En première Nord-Américaine, le court métrage Ange & Ovni sera présenté au Festival de cinéma de la Ville de Québec qui se tiendra du 13 au 22 septembre prochain.

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Sélectionné en compétition et réalisé par Sandrine Béchade, Ange & Ovni raconte l’histoire de Lili, une adolescente à l’imagination fertile qui se trouve parfaite dans un monde qui ne l’est pas : sa sœur est pathétique, son père s’est remarié et sa mère la croit folle. Sa rencontre avec un ado mésadapté, surnommé le Martien, va transformer sa vie. Le film est un jumelage d’acteurs chevronnés, Marcel Sabourin, Hélène Florent et Charles Lafortune, et de jeunes acteurs, Lénie B. Desrosiers et Loka Pelletier.

La réalisatrice plonge le spectateur dans l’univers de deux adolescents de 14 ans qui n’entrent pas dans le moule social. Exclus par les autres jeunes, ils vont se réfugier dans leur imaginaire à un âge où les limites du réel et de l’imagination ne sont pas encore bien définies, ce qui les mènera peut-être à commettre l’irréparable. Sandrine Béchade a choisi d’aborder le délicat sujet des tendances suicidaires chez les jeunes adolescents dans une comédie dramatique qui surprend.

« L’idée du film m’est venue après cette journée où j’ai vu ma fille au bord de la fenêtre de sa chambre au 2e étage, menaçant de sauter parce qu’on avait eu une dispute mère-fille. À ce moment-là, je me suis dit que ça ne prend pas grand-chose pour perdre un enfant qui se laisse emporter par un mouvement de colère », raconte Sandrine Béchade.

C’est d’ailleurs la fille de la réalisatrice, Lénie B. Desrosiers, qui tient le rôle principal qu’elle a elle-même inspiré à sa mère.

Au cœur de ces drames terribles, on retrouve des jeunes tout à fait « normaux », des enfants avec des problèmes de santé mentale non diagnostiqués ou des jeunes qu’on a étiqueté comme « différents » parce qu’ils ont un imaginaire très distinctif et portent un regard différent sur la vie. La réalisatrice souhaite d’ailleurs que son film soit projeté dans les écoles du secondaire afin de conscientiser les jeunes et susciter des discussions ouvertes sur le sujet.

Tourné dans les Laurentides, Ange & Ovni est écrit et réalisé par Sandrine Béchade et produit par Serge Desrosiers qui signe aussi l’image. La présence de ce film au FCVQ est un retour aux sources pour le producteur et directeur photo qui a fait ses classes à Québec de 1990 à 97. « Ces sept années passées à Québec resteront marquantes pour moi », affirme le principal intéressé.

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Le court métrage est une production de Vital Productions. Présenté à Cannes en mai dernier dans cadre du programme Talent tout court de Téléfilm Canada, a été présenté en France au festival Off-Courts Trouville où il était en compétition officielle / Compétition Québec. La réalisatrice était présente à Trouville pour les 2 représentations d’Ange & Ovni est vraiment très heureuse de l’accueil réservé à son court métrage.

On peut également la croiser à Québec dans le cadre du FCVQ du 15 au 21 septembre. Et les deux jeunes acteurs ainsi que le producteur seront présents à la projection du mardi 17 septembre 2018.

Pour les informations concernant les projections du film au FCVQ

Pour plus d’informations sur le film

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Le FNC annonce la venue de Paul Schrader, un hommage et de nouveaux titres !

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 12 septembre, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, Classe de maîtres, court métrage, Événements, Festival.

Dogman, Burning, CoinCoin et les Z’inhumains et Vision

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC), dont la 47e édition se tiendra du 3 au 14 octobre prochain, annonce la venue du cinéaste renommé Paul Schrader et dévoile d’autres titres de la programmation.

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Ainsi, en plus des longs métrages précédemment dévoilés dont la Palme d’or Shoplifters du japonais Hirokazu Kore-eda, les festivaliers pourront notamment découvrir en primeur : le puissant Dogman de Matteo Garrone (Italie) – Prix d’interprétation à Cannes ; le thriller encensé par la critique Burning de Lee Chang-Dong (Corée du Sud) ; le magnifique Vision de Naomi Kawase (Japon) – Sélectionné au TIFF et à San Sebastian ; sans oublier la mini-série en quatre épisodes CoinCoin et les Z’inhumains de Bruno Dumont (France), suite tant attendue de P’tit Quinquin.

Par ailleurs, toujours dans le but de faire découvrir au public montréalais les voix les plus fortes du paysage cinématographique d’hier et d’aujourd’hui, la section Histoire(s) du Cinéma sera de retour au FNC et proposera un grand nombre d’hommages et de rétrospectives tout le long de la manifestation.

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Paul Schrader

Figure incontournable du cinéma américain, considéré par beaucoup comme l’un des plus grands scénaristes des dernières décennies, grand complice de Martin Scorsese (pour lequel il a entre autres scénarisé les classiques Taxi Driver et Raging Bull), Paul Schrader est surtout célèbre à travers la planète pour de nombreux longs métrages audacieux et transgressifs (Cat People, American Gigolo, Hardcore, etc.).

Le FNC soulignera sa venue en organisant une rétrospective qui inclut plusieurs de ses œuvres phares : Raging Bull (scénario), la version restaurée de Mishima: A Life in Four Chapters (1985), Light Sleeper (1992), The Comfort of Strangers (1990 / coprésenté avec le Cinéma Moderne), Affliction (1997), et son sublime dernier film First Reformed (2017), récemment porté aux nues par la critique du monde entier.

Classe de maître

Le réalisateur-culte profitera également de sa présence à Montréal pour donner une classe de maître exceptionnelle le vendredi 12 octobre à 17h, à la Cinémathèque québécoise. Il recevra aussi la Louve d’honneur du festival.

Hommage à Lysanne Thibodeau

Pour rendre hommage à la talentueuse Lysanne Thibodeau, disparue plus tôt cette année à l’âge de 58 ans, le festival lui consacrera une rétrospective digne de son savoir-faire et de sa détermination en tant que cinéaste québécoise. Artiste multidisciplinaire chevronnée, Lysanne Thibodeau avait exploré diverses formes d’arts visuels tout au long de sa carrière. Certains de ses courts et moyens métrages les plus marquants seront notamment projetés lors d’une séance hommage. Soulignons aussi la présentation spéciale, en première mondiale, de son plus récent documentaire Des armes et nous (2018) qui aborde de front l’utilisation des armes à feu dans les maisons. Long métrage posthume jamais montré devant public, la projection de ce film promet d’être un rendez-vous à ne pas manquer.

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Rétrospective de courts métrages

À travers quatre programmes différents de courts métrages, tous présentés à la Cinémathèque québécoise, le FNC mettra également en lumière certains des meilleurs talents issus du milieu. Ainsi, le public pourra découvrir : les œuvres de la cinéaste grecque Jacqueline Lentzou ; le projet d’art vidéo Lieux et monuments du cinéaste québécois Pierre Hébert ; une rétrospective et une classe de maître de Phillip Barker, suivi par le lancement d’un ouvrage consacré à son travail ; de plus qu’une projection hommage du regretté réalisateur américain Robert Todd (1663-2018).

La programmation complète de la 47e édition du Festival du nouveau cinéma sera annoncée le mardi 25 septembre 2018.

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Le court métrage Rubans de la cinéaste oscarisée Torill Kove offert en ligne gratuitement à compter du 10 septembre

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 10 septembre, 2018. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Prix.

Diffusion en continu sur ONF.ca, Facebook et YouTube

À partir du 10 septembre, l’Office national du film du Canada (ONF) offre gratuitement le court métrage d’animation primé Rubans à la diffusion en continu sur ONF.ca, Facebook et YouTube.

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Un an après la sélection du film au Festival international du film de Toronto (TIFF), l’ONF est heureux de rendre accessible cette très belle histoire de la cinéaste oscarisée Torill Kove.

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Offert partout dans le monde à l’exception de l’Europe

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Récit intime d’une portée universelle, Rubans illustre avec éloquence la notion d’attachement, ces liens dont nous avons besoin, que nous tissons et qui nous affligent parfois, laissant place au sentiment de solitude ou d’abandon.

À travers ses deux protagonistes, Torill Kove, réalisatrice montréalaise d’origine norvégienne, explore ainsi le lien mère-fille au fil des rites de passage, jusqu’à l’inévitable moment où l’enfant vole de ses propres ailes. Dans le style visuel dépouillé qui lui est propre, elle réussit à capter toute la beauté et la complexité de l’amour parental.

Sélectionné par les plus grands festivals internationaux, dont la Berlinale et le TIFF, Rubans vient de remporter, en août 2018, le Prix spécial au Festival international d’animation d’Hiroshima. Torill Kove a décroché l’Oscar du meilleur court métrage d’animation pour Le poète danois en 2007. En 1999, le premier film qu’elle a réalisé pour le compte de l’ONF, Ma grand-mère repassait les chemises du roi, lui a valu une sélection aux Oscars. Un livre pour enfants adapté de ce dernier film a été publié l’an passé.

Fruit d’une coproduction entre le Canada et la Norvège, Rubans est produit par Lise Fearnley et Tonje Skar Reiersen pour Mikrofilm AS, et par Michael Fukushima pour le Studio d’animation anglais de l’ONF.

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Lancement du livre Rubans

Une adaptation du film en livre pour enfants, publiée par Firefly Books, l’éditeur officiel anglophone de l’ONF, sera par ailleurs offerte en librairie dès le 15 septembre.

Un lancement accessible au public aura lieu le vendredi 14 septembre à La Petite Librairie Drawn & Quarterly au 176, rue Bernard Ouest. La cinéaste Torill Kove y participera à une séance de signature dès 17 h.

Grâce à une entente conclue en mai 2017, Firefly Books propose l’adaptation en format imprimé d’une série de films d’animation, de documentaires et de projets médiatiques marquants de l’ONF. La Collection de l’Office national du film constitue une précieuse ressource qui servira à des fins tant récréatives qu’éducatives.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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ONF – Neuf films et expériences de réalité virtuelle sélectionnés au Festival international d’animation d’Ottawa

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 8 septembre, 2018. Publié dans Actualités, animation, Cinéma, court métrage, Festival, Médias immersifs, Nomination, Prix, Réalité virtuelle.

Première mondiale de Turbine et première nord-américaine de Papillioplastie

Du 26 au 30 septembre, l’Office national du film du Canada débarquera en force au Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) avec un total de 9 films et expériences de réalité virtuelle, dont six œuvres en compétition officielle et quatre premières.

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Plus importante manifestation consacrée à l’animation en Amérique du Nord, l’OIAF accueille chaque année 28 000 spectateurs, parmi lesquels des artistes, des producteurs, des étudiants et des amateurs de l’art animé du monde entier. Après tous les prix et éloges reçus par ses films d’animation dans les plus grands festivals au Canada et à l’étranger, l’ONF est fier d’être aussi bien représenté à l’OIAF dans trois prestigieuses catégories.

Parmi les grandes premières qui se tiendront au festival se trouve la première mondiale du court métrage très attendu du cinéaste montréalais Alex Boya, Turbine, un audacieux récit tragi-comique sur les dédales de la technologie mettant en scène un triangle amoureux. L’OIAF accueillera également la première nord-américaine de Papillioplastie (Caterpillarplasty), une science-fiction satirique sur la chirurgie plastique signée par l’Ottavien David Barlow-Krelina, qui a raflé une Mention spéciale du jury œcuménique au Festival d’Oberhausen, en Allemagne.

Ces deux œuvres seront en compétition officielle dans la catégorie « Narrative Short Animation » (Court métrage d’animation narratif), aux côtés de Je suis OK (I’m OK) d’Elizabeth Hobbs, présenté en première nord-américaine, et du Sujet (The Subject) de Patrick Bouchard. À ces quatre courts métrages en compétition s’ajouteront deux autres œuvres de l’ONF en lice dans la catégorie « Virtual Reality » (Réalité virtuelle) : Musée de la symétrie (Museum of Symmetry) de Paloma Dawkins et Rêve (Dream) de Philippe Lambert.

Enfin, l’ONF présentera trois films dans la catégorie « Canadian Panorama » (Panorama canadien), soit Étreintes (Embraced) de Justine Vuylsteker, Zoothérapie (Animal Behaviour) d’Alison Snowden et David Fine, et Deyzangeroo d’Ehsan Gharib.

« Cinq films et une œuvre interactive en RV : c’est la plus importante sélection de productions jamais présentée par le Studio d’animation anglais de l’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa. Qu’ils soient chevronnés ou émergents, nos créateurs sont enchantés de cette occasion de faire connaître leurs projets et d’en discuter avec les artistes du Canada et d’ailleurs, ils insistent sur l’importance des festivals qui sont des plateformes d’échanges artistiques entre pairs et passionnés d’animation. », explique Michael Fukushima du Studio d’animation de l’ONF.

Compétition officielle : Narrative Short Animation

Turbine d’Alex Boya (8 min) – première mondiale

Un pilote de guerre traumatisé atterrit en catastrophe par la fenêtre de son appartement. En rentrant du travail, son épouse découvre qu’il a maintenant une turbine d’avion à la place du visage et qu’il est tombé amoureux du ventilateur de plafond de la cuisine. Pour sauver leur mariage qui bat de l’aile, elle décide qu’elle ne laissera plus son humanité se mettre en travers de leur amour.

Cinéaste montréalais originaire de la Bulgarie et formé en animation à l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia.
Alex Boya a participé à la 10e édition du programme Hothouse de l’ONF, dans le cadre duquel il a réalisé le film Focus. Turbine est son premier film professionnel.
Produit à l’ONF par Jelena Popović.

Papillioplastie de David Barlow-Krelina (5 min) – première nord-américaine

Papillioplastie est une science-fiction satirique, grotesque, mais non moins visionnaire qui fait passer la chirurgie plastique à un niveau supérieur. Campé dans une clinique ultramoderne, dans un monde où les avancées technologiques ont fait naître de nouveaux standards de beauté et de prestige, le film présente une vision sardonique d’une société où l’obsession de la beauté a basculé dans une spirale incontrôlable.

Cinéaste d’Ottawa, maintenant installé à Montréal, dont le précédent film, Bless You (2013), a remporté un franc succès en ligne, au Festival du film d’animation d’Ottawa et à l’Animation Show of Shows.
Présenté au Festival international du court métrage d’Oberhausen (Allemagne), où il a reçu une Mention spéciale du jury œcuménique.
Produit par Jelena Popović à l’ONF.

Je suis OK d’Elizabeth Hobbs (6 min) – première nord-américaine

La Première Guerre mondiale fait rage. Sa tumultueuse relation amoureuse avec Alma Mahler ayant pris fin, l’artiste expressionniste autrichien Oskar Kokoschka part au combat. Grièvement blessé sur le front russe, Oskar est saisi d’une fièvre accompagnée de souvenirs et de visions fugaces tandis que les secouristes le transportent à travers la forêt. Ludique, inventif et audacieux, I’m OK (Je suis OK) explore les blessures visibles et invisibles découlant de la peine d’amour et des traumatismes.

Encre et peinture sur papier.
Inspiré de la vie et de l’œuvre du peintre Oskar Kokoschka.
Cinéaste originaire d’East London (The Emperor, The Old, Old, Very Old Man, G-AAAH).
En 2005, la cinéaste avait réalisé pour l’ONF le film The True Story of Sawney Beane coproduit avec Red Kite Animations.
Produit par Elizabeth Hobbs, Abigail Addison (Animate Projects) et Jelena Popović (ONF), avec les producteurs exécutifs Michael Fukushima (ONF) et Gary Thomas (Animate Projects).

Le sujet de Patrick Bouchard (10 min)

Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau d’abord coupée au scalpel surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur après s’être fracassé les côtes, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.

Présenté aux festivals de Cannes, d’Annecy et de Toronto.
Film le plus personnel du réalisateur Patrick Bouchard (Bydlo), qui s’y met lui-même en scène.
Produit à l’ONF par Julie Roy.

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Compétition officielle : Virtual Reality

Musée de la symétrie de Paloma Dawkins

Invraisemblable papillonnage du corps et de l’esprit propulsés tour à tour aux confins des nuages et jusqu’aux profondeurs de l’océan, Musée de la symétrie illustre l’univers parallèle pétillant et joyeux de la bédéiste et animatrice Paloma Dawkins. Une expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.

Expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.
Créé par une bédéiste et animatrice, en collaboration avec le studio Casa Rara.
Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

Rêve de Philippe Lambert

Rêve est un générateur d’expériences en ligne inspiré des mécanismes uniques des rêves. Les rêves semblent puiser dans les souvenirs personnels, collectifs et génétiques. Nos expériences, nos sens, nos intuitions et nos émotions sont filtrés par notre système neurologique, qui nous présente ensuite une réalité simulée, guidée par une logique interne et obéissant à ses propres règles. D’une certaine façon, Rêve relève davantage de la réalité alternative que de la réalité virtuelle; c’est une brève immersion dans une dimension parallèle qui demande que nous reconsidérions notre relation avec le monde du rêve et le monde éveillé.

Expérience de réalité virtuelle présentée en première mondiale à Montréal, au Forum MUTEK_IMG, et possédant également un volet web.
Créé par un musicien expérimental de renom, Philippe Lambert, avec Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Lambert et Caroline Robert.
Produit à l’ONF par Marie-Pier Gauthier, avec le producteur exécutif Hugues Sweeney.

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Canadian Panorama

Étreintes de Justine Vuylsteker (6 min) – première nord-américaine

Debout à la fenêtre ouverte, une femme laisse son regard se perdre dans les nuages noirs qui obscurcissent l’horizon. Elle aime deux hommes. Celui qui partage son présent; celui qui a marqué son passé. Immobile, elle lutte contre la remontée des souvenirs, qui émergent des objets, du ciel, de partout. Dans les nuages, un corps-à-corps passionné se dessine.

Premier film réalisé avec l’écran d’épingles français (l’Épinette).
Réalisé à Paris et à Montréal dans le cadre de trois résidences de création.
Produit par Rafael Andrea Soatto, Fabrice Préel-Cléach et Emmanuelle Latourrette (Offshore), ainsi que par Julie Roy (ONF).

Zoothérapie d’Alison Snowden et David Fine (14 min)

Dans Zoothérapie, le plus récent court métrage d’animation du duo oscarisé Alison Snowden et David Fine (L’anniversaire de Bob), cinq animaux expriment leur angoisse existentielle lors de séances hebdomadaires de thérapie de groupe animées par le Dr Clement, un psychothérapeute canin.

Cinéastes lauréats de l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 1994 pour L’anniversaire de Bob.
Créateurs de la série télé animée Bob and Magaret, grand succès au Canada et aux États-Unis.
Zoothérapie est produit à l’ONF par Michael Fukushima.

Deyzangeroo d’Ehsan Gharib (4 min)

Rituel exécuté dans la ville portuaire iranienne de Buchehr, « Deyzangeroo » était influencé par la domination coloniale portugaise et britannique, ainsi que par la présence des esclaves africains. Imprégné de la terreur et de la magie qu’évoquait l’éclipse lunaire, il devait repousser les esprits maléfiques et faire réapparaître la Lune… et fonctionnait chaque fois. Ce court métrage d’animation réalisé par le cinéaste canadien d’origine iranienne Ehsan Gharib repose sur l’animation peinte à la main, la photographie à intervalle et la photographie truquée au moyen de miroirs, ainsi que sur l’envoûtante musique du compositeur et percussionniste virtuose Habib Meftah Boushehri.

Première mondiale au Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montréal.
Primé au Festival DOK Leipzig.
Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

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L’ONF en bref

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Les Rendez-vous Québec Cinéma lancent un appel de films pour sa 37e édition

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 4 septembre, 2018. Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, documentaire, Événements, Festival, Prix.

Les Rendez-vous Québec Cinéma lancent un appel à tous les réalisateurs, producteurs et distributeurs de films québécois ou franco-canadiens.

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Pour sa 37e édition, le festival est à la recherche d’œuvres de fiction et documentaires (courts, moyens et longs métrages), de films d’animation, d’art et expérimentation ainsi que de productions étudiantes, de langue française, anglaise, autochtone et/ou autres langues. La 37e édition des RVQC se déroulera du 20 février au 2 mars 2019.

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DATE LIMITE D’INSCRIPTION → 22 OCTOBRE 2018

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Les œuvres doivent avoir été produites entre le 1er janvier et le 31 décembre 2018.

Nouveaux frais d’inscription graduels

Les frais de soumission s’ajusteront désormais selon la date d’inscription. Ainsi, les RVQC offriront 5 $ de rabais aux œuvres soumises entre le 3 et le 17 septembre grâce au nouveau tarif « Lève-tôt ». Par la suite, le tarif régulier sera applicable du 18 septembre au 7 octobre et le tarif « Dernière minute », du 8 au 22 octobre.

→ LÈVE-TÔT

Du 3 septembre au 17 septembre 2018
20 $ pour une œuvre d’une durée de 1 à 60 minutes
30 $ pour une œuvre d’une durée de 61 minutes et plus.

→ RÉGULIER

Du 18 septembre au 7 octobre
25 $ pour une œuvre d’une durée de 1 à 60 minutes
35 $ pour une œuvre d’une durée de 61 minutes et plus.

→ DERNIÈRE MINUTE

Du 8 octobre au 22 octobre 2018
30 $ pour une œuvre d’une durée de 1 à 60 minutes
40 $ pour une œuvre d’une durée de 61 minutes et plus.

Une vitrine exceptionnelle pour le cinéma québécois

Les Rendez-vous Québec Cinéma, seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, proposent depuis 37 ans le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 300 films, dont une centaine de premières, et une pléiade d’événements gratuits, le festival devient, pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes derrière nos films.

… et pour le court

Les RVQC proposent la plus grande vitrine de courts métrages québécois sous toutes ses formes. Parmi tous les courts sélectionnés dans les différentes sections (fiction, documentaire, animation et art & expérimentation), une quarantaine de films seront retenus pour la Compétition court métrage du festival. Ces derniers auront ainsi la chance de concourir pour les prix qui viendront récompenser les artisans du court.

D’autres prix, destinés à soutenir et à encourager la créativité, la relève et la persévérance, dont les prestigieux prix Gilles-Carle et prix Pierre et Yolande Perrault, seront également remis.

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Formulaire d’inscription

Règlements 2019 disponibles ici.

Consultez la foire aux questions

Toutes questions relatives à la programmation et la soumission des films peuvent également être acheminées à Catherine Legaré-Pelletier, responsable | coordination de la programmation programmation@quebeccinema.ca | 514 526-9635, poste 228.

Pour ne rien manquer des activités de Québec Cinéma : #QcCinéma

À propos de Québec Cinéma

Québec Cinéma a pour mission d’assurer le rayonnement du cinéma québécois et de ses artistes par la promotion et l’éducation. La découvrabilité de notre cinématographie nationale et la sensibilisation des publics sont au cœur même des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire avec le Lab Québec Cinéma. L’organisme est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous, la Tournée et le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement près de deux millions de personnes ici et ailleurs dans le monde.

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SODEC et FNC – Appel d’inscriptions pour les auteurs, les réalisateurs et producteurs de courts métrages

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 31 août, 2018. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

La deuxième édition de la journée Du livre au court métrage

La SODEC vous transmet l’appel d’inscriptions pour la deuxième édition de la journée Du livre au court métrage.

Une activité organisée par le Festival de nouveau cinéma (FNC) avec la participation de la SODEC.

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Cette journée thématique se déroulera le 9 octobre 2018 dans le cadre du FNC Forum, la plateforme de rencontres entre professionnels du FNC.

Lors de cette activité d’échanges, dix auteurs seront jumelés avec dix producteurs ou réalisateurs de courts métrages dans le but de favoriser les rencontres entre le monde littéraire et cinématographique et d’encourager l’adaptation d’oeuvres littéraires en court métrage.

Pour tous les détails et pour vous inscrire, consultez l’appel d’inscriptions du FNC.

Date limite d’inscription : 22 septembre 2018

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Denis McCready nommé producteur exécutif du Studio de la francophonie canadienne de l’ONF

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 31 août, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Nomination.

Michèle Bélanger, directrice exécutive du Programme français de l’Office national du film du Canada, annonce mercredi la nomination de Denis McCready au poste de producteur exécutif du Studio de la francophonie canadienne.

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Occupant depuis avril dernier les fonctions de producteur par intérim au pôle de Toronto du Studio, il endossera son nouveau rôle le 6 septembre, toujours à Toronto.

Denis McCready possède plus d’une vingtaine d’années d’expérience en cinéma et en télévision, et a travaillé sur plus de 45 œuvres documentaires. Il a rejoint l’ONF en 2015, où il a agi comme producteur au Studio documentaire pendant deux ans, puis comme réalisateur-producteur au Programme institutionnel. Au Studio documentaire, il a cosigné, avec la productrice Nathalie Cloutier, la production des longs métrages Waseskun de Steve Patry et Un journaliste au front de Santiago Bertolino, en plus de produire Pipelines, pouvoir et démocratie d’Olivier D. Asselin, pour ne nommer que ces films. En 2017, il a produit et réalisé Vimy retrouvé, un court métrage piloté par le Programme institutionnel en partenariat avec la Fondation Vimy. Avec Laterna Films, il a assuré la production de Kanata – Aujourd’hui la colonisation, un moyen métrage d’Ian Jaquier diffusé sur les ondes de RDI et présentement en nomination pour deux Gémeaux.

Avant d’entrer à l’ONF, il a produit L’or du golfe (Ian Jaquier, 2015), MTL Punk – La première vague (Érik Cimon et Alain Cliche, 2011), ainsi que Chercher le courant (Nicolas Boisclair et Alexis de Gheldere, 2010), gagnant de nombreux prix, dont un Gémeaux et un Prix du public aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) 2010.

Pendant plusieurs années, Denis McCready a été membre du comité exécutif de Doc Québec et il a aussi siégé au conseil d’administration du Festival Hot Docs. Depuis plus de dix ans, il fait partie de jurys de pairs à la SODEC.

Créé par l’ONF en 2013, le Studio de la francophonie canadienne se consacre à la production de langue française en situation minoritaire. Il regroupe deux pôles de production, bien implantés dans leurs communautés : l’un à Toronto (depuis 1975), pour le centre et l’ouest du pays, et l’autre à Moncton (depuis 1974), pour l’Acadie. L’ONF s’assure ainsi d’une présence d’un bout à l’autre du Canada dans le but de mettre en valeur la pluralité des voix et des perspectives franco-canadiennes.

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L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 20 prix Écrans canadiens, 18 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

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Le meilleur de Courts d’un soir à la Station F-MR, jeudi 30 août 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 29 août, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Événements, Festival.

Projection : Le meilleur de Courts d’un soir à la Station F-MR

Le Festival Courts d’un soir revient pour un événement inédit et gratuit à La Station F-MR ce jeudi 30 août 2018

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« C’est la crème de la crème du court-métrage québécois et international de ses deux dernières années que nous allons vous présenter », explique Valentin Verrier, fondateur et directeur du Festival

Ce jeudi 30 août, le Festival Courts d’un soir organise une projection en plein air gratuite à:

La Station F-MR – Allée des Barges, QC H3J 1S1 Montréal

Nous vous proposons le meilleur du meilleur des courts-métrages du moment. Cette séance de rattrapage présentera les films qui ont marqué les trois premières éditions du festival.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Nous vous accueillons à partir de 18h30 autour d’un verre!

Notre soirée se découpera en deux parties avec deux programmes d’une durée d’environ 90 minutes chacun.

Le « programme familial » débutera autour de 19h. Il présentera des films grand public tirés de nos Sélections Officielles mais aussi de nos Sélections Cinéastes en Herbe (sélection réservée aux cinéastes de moins de 21 ans), il saura ravir petits et grands.

En seconde partie de soirée, un programme cinéphile viendra clôturer l’événement présentant des films dont la réputation n’est plus à faire dans le monde du format court. Frissons, pleurs et rires seront évidemment au rendez-vous![/box]

À la fin de la soirée, un tirage au sort vous fera gagner un panier cadeau concocté par notre partenaire Unis TV ainsi qu’une paire de laissez-passer pour le film de votre choix aux Cinéma Beaubien et Cinéma du Parc, ainsi que deux pizzas gratuites chez La Pizzeria Geppetto Beaubien !

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À propos du Festival Courts d’un soir

Courts d’un soir est le festival international du court métrage de Montréal. Depuis 2017, le Festival Courts d’un soir s’attache à rapprocher le grand public de l’univers du court métrage. Nous diffusons tous types de programmes courts allant de la fiction au documentaire, en passant par l’animation sous toutes ses formes, tant qu’ils durent moins de 30 minutes.

Fier de ces trois éditions au Cinéma Beaubien à Montréal, et grâce à votre confiance et votre enthousiasme, Courts d’un soir continue d’écrire son histoire. Fervent promoteur du cinéma québécois et international, il s’efforce de mettre les talents locaux en lumière, et s’est également donné pour mission de faire rayonner les talents émergents québécois et internationaux.

Lien vers la programmation: https://www.courtsdunsoir.com/stationfmr2018

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The Rider de Chloé Zhao grand Prix du jury du Festival Les Percéides

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 27 août, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival, Prix.

The Rider de la cinéaste sino-américaine Chloé Zhao remporte le grand Prix du Jury du Festival Les Percéides en Gaspésie

À l’unanimité le Jury du 10e Festival de cinéma Les Percéides qui s’est déroulé en Gaspésie du 16 au 26 août dernier a décerné son grand Prix du Jury Les Percéides 2018 au film The Rider de la cinéaste sino-américaine Chloé Zhao.

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Palmarès du Jury du Festival Les Percéides 2018 :

Grand prix du Jury – Les Percéides

The Rider de Chloé Zhao (États-Unis) (fiction)

Pour la force du récit et l’incroyable profondeur de la réalisation criante de vérité

Mention spéciale :

Tadoussac (Québec) de Martin Laroche (fiction)

Prix ACIC-ONF du Meilleur documentaire canadien

L’arche D’anote (Québec) de Matthieu Rytz (documentaire)

Mention spéciale:

Snowbirds (Québec) de Joannie Lafrenière (documentaire)

PRIX COURTS MÉTRAGES – LES PERCÉIDES 2018

Prix Gaspésie les Îles

La Frontière (Québec) de Félix Lamarche

Prix Documentaire

Conversation with Ziad (Canada) de Juliette Guérin

Mention spéciale :

Les Vaillants (Québec) de Martin Gunn

Prix Fiction québécois – Meilleur court métrage de la sélection officielle:

Fauve de Jérémy Conte

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Le jury du festival cette année : Phil Comeau, cinéaste acadien, Mathieu Cyr, cinéaste gaspésien, Marie-Josée Tommi, artiste de Percé, Daniel Racine, critique de cinéma, Guillaume Fournier, scénariste de Québec.

Sous la présidence d’honneur du réalisateur acadien Phil Comeau, le 10e Festival Les Percéides, qui s’est terminé dimanche soir en Gaspésie et qui projetait sa sélection officielle pour la première fois dans trois lieux le long du littoral de Percé dont le mythique Centre d’art de Percé, a réussi à attirer un nombre record de cinéphiles en plus de proposer pour la première fois le festival sur une durée de dix jours cette année. Les festivaliers ont pu voir plus de 125 films en provenance de 20 pays dont plusieurs primeurs à Percé en présence d’une centaine d’invités et artisans du 7e art. Plusieurs séances qui affichaient complet ont permis aux spectateurs de rencontrer les cinéastes présents afin d’y découvrir des œuvres vibrantes et déstabilisante du cinéma d’auteur d’ici et d’ailleurs. Mentionnant que pour son dixième anniversaire le Festival Les Percéides a initié la première édition de l’École de cinéma d’été de Percé qui s’est avérée être un véritable succès.

Le 11e Festival Les Percéides se déroulera en Gaspésie du 15 au 25 août 2019.