« Sous la neige de la Floride » de Sylvio Jacques, remporte le prix du meilleur court métrage canadien au Canada Independent Film Festival.
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Sous la neige de la Floride
Le court métrage « Sous la neige de la Floride », écrit, réalisé et produit par Sylvio Jacques s’est mérité le prix du meilleur court métrage canadien lors du Canada Independent Film Festival. Le film qui soulève la question de la place que l’on accorde aux aînés dans notre société a reçu un bel accueil de la part des festivaliers. Après avoir été récompensé au Canada et en Roumanie, c’est au Cinéma du Parc à Montréal que le film a reçu sa 4e récompense.
Synopsis
« Sous la neige de la Floride » raconte l’histoire d’une femme âgée qui souffre de la maladie d’Alzheimer. Elle vit avec son fils, sa belle-fille et son petit-fils avec qui elle a développé une grande complicité. La famille se prépare à aller vivre en Floride : un grand bouleversement pour tous, mais surtout pour Muriel qui lutte pour conserver sa lucidité. Mais une menace encore plus grande pèse sur elle.
Le film, qui met en vedette l’actrice Muriel Dutil, a été réalisé sans financement public. Il poursuit sa tournée des festivals partout à travers le monde.
Le réalisateur, qui s’est inspiré d’un fait divers pour écrire le scénario de « Sous la neige de la Floride », travaille présentement à l’écriture d’un nouveau court métrage.
Le Canada Independent Film Festival
Le Canada Independent Film Festival est un événement qui tenait récemment sa 3e édition au Cinéma du Parc. Il présente une compétition internationale de courts et longs métrages dans les catégories fiction, documentaire et animation. Les organisateurs de l’événement sont d’origine brésilienne et tiennent 3 autres festivals de films au Brésil, au Portugal et en Allemagne.
Photo de la remise de prix au Cinéma du Parc (de gauche à droite) : Sylvio Jacques, réalisateur, Muriel Dutil, actrice, Patrice Bonneau, collaborateur au scénario. Crédit photo : Daniel Gosselin.
LE LAB QUÉBEC CINÉMA ET FUSION JEUNESSE RENOUVELLENT LEUR UNION
Une précieuse collaboration pour contrer le décrochage scolaire par le cinéma québécois
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Le Lab Québec Cinéma est heureux d’unir à nouveau ses forces à celles de l’organisme Fusion Jeunesse dans le but de bonifier son projet CLIP. Grâce à ce partenariat, mis en place à l’automne 2016, ce sont plus de 500 jeunes élèves à risque dans 20 écoles secondaires de Montréal, Longueuil et Québec, qui sont épaulés par des artistes et des artisans du cinéma québécois dans la réalisation de courts métrages sous le thème de cette année : « Porteur de changement ».
Cette année encore, à l’invitation de Fusion Jeunesse, le Lab Québec Cinéma propose aux jeunes 20 leçons de cinéma dirigées par des artistes de renom tels qu’André Turpin, François Jaros, Sarianne Cormier, Jean-Hervé Désiré, Jean-Carl Boucher, Philippe Lavalette et plusieurs autres. Ces rencontres privilégiées sont une occasion unique d’offrir aux élèves des modèles de réussite tout en leur proposant un accès exclusif au processus de création. Rendant plus accessible le septième art, ces activités permettent aux participants non seulement d’approfondir et de mettre en application leurs connaissances, mais nul doute qu’elles éveilleront également chez plusieurs jeunes la passion pour la création et le cinéma d’ici !
« Québec Cinéma se réjouit de pouvoir à nouveau contribuer activement au projet CLIP de Fusion Jeunesse par le biais du Lab Québec Cinéma. C’est une fierté de pouvoir offrir aux jeunes l’opportunité de rencontrer des professionnels accomplis de notre cinéma afin d’enrichir leur expérience d’apprentissage et de développer leur lien avec la culture d’ici », affirme Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.
« Nous sommes ravis de renouveler cette formidable collaboration avec Québec Cinéma. L’approche expérientielle mise de l’avant par Fusion Jeunesse s’applique efficacement dans le cadre de CLIP», explique Gabriel Bran Lopez, Président fondateur de Fusion Jeunesse.
Dans le cadre du projet CLIP de Fusion Jeunesse, ce sont environ 650 jeunes de 28 écoles du Québec et près de 130 jeunes de l’Ontario qui réaliseront des courts métrages. De l’écriture du scénario au montage, ils seront aussi accompagnés par des étudiants et diplômés universitaires en cinéma. Le projet culminera par une projection en salle et un gala de fin d’année réunissant les écoles du Québec pour permettre de souligner le travail des élèves et de valoriser leurs efforts dans le cadre du Grand Festival de Fusion Jeunesse qui aura lieu à la mi-mai et qui regroupera tous les domaines.
Pour visionner une vidéo à propos du projet CLIP :
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INVITÉS CONFIRMÉS POUR LA NOUVELLE SAISON DU PROJET CLIP
André Turpin, réalisateur et directeur photo
François Jaros, réalisateur et scénariste
Sarianne Cormier, réalisatrice et comédienne
Jean-Carl Boucher, réalisateur et comédien
Maryanne Zéhil, réalisatrice et scénariste
Stéphane E. Roy, réalisateur et comédien
Richard Angers, réalisateur et scénariste
Jean-Hervé Désiré, réalisateur et scénariste
Frédérick Pelletier, réalisateur et scénariste
Jimmy Larouche, réalisateur et scénariste
Eva Cvijanovic, réalisatrice et scénariste
Philippe Lavalette, directeur photo
ÉCOLES VISITÉES PAR LE LAB QUÉBEC CINÉMA DANS LE CADRE DU PROJET CLIP
Gérard-Fillion – Longueuil
Saint-Edmond – Longueuil
Académie Dunton – Montréal
Calixa-Lavallée – Montréal
Cavelier-De LaSalle – Montréal
Chomedey-De-Maisonneuve – Montréal
Honoré-Mercier – Montréal
John F. Kennedy High School – Montréal
Le Vitrail – Montréal
Louis-Riel – Montréal
Paul-Gérin-Lajoie-d’Outremont – Montréal
Père-Marquette – Montréal
Pointe-aux-Trembles – Montréal
Rosemount High – Montréal
Saint-Laurent – Montréal
Saint-Henri – Montréal
SAS Outremont – Montréal
SAS Pierrefonds – Pierrefonds
Joseph-François-Perreault – Québec
Vanier – Québec
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Pour ne rien manquer du Lab Québec Cinéma : #LabQcC
Fusion Jeunesse est un organisme sans but lucratif œuvrant à contrer le décrochage scolaire et renforcer l’adéquation formation-emploi en misant sur l’apprentissage expérientiel en implantant des projets pédagogiques et innovants dans divers secteurs, incluant la robotique, la création de jeux vidéo, l’entrepreneuriat, le design de mode, le cinéma, les arts, le design environnemental et l’intelligence artificielle. Gagnant de plusieurs prix, Fusion Jeunesse est l’un des organismes de bienfaisance les plus performants au Québec et au Canada. Le projet CLIP de Fusion Jeunesse est soutenu par le Gouvernement du Québec, la Fondation Azrieli, la Fondation J.A. DeSève, la Ville de Montréal, l’Administration régionale Kativik, Puakuteu Comité de femmes de Mashteuiatsh, le Gouvernement de la Nation crie ainsi que plusieurs universités et commissions scolaires du Québec.
À PROPOS DU LAB QUÉBEC CINÉMA
Convaincue de l’importance de sensibiliser les jeunes au cinéma québécois et de favoriser leur rencontre avec les artistes d’ici, l’équipe du Lab Québec Cinéma organise des activités pédagogiques dans les écoles du territoire québécois et canadien. Par ses activités de sensibilisation, le Lab offre aux jeunes un espace d’expérimentation, de création et de découvertes qui contribue à aiguiser leur sens critique afin qu’ils portent un regard avisé sur le monde et les images qui les entourent. Cette démarche s’inscrit aussi dans une volonté de présenter des modèles de réussite aux jeunes et de contribuer à lutter contre le décrochage scolaire.Depuis 14 ans, les activités scolaires de Québec Cinéma ont rejoint plus de 80 000 jeunes de 450 écoles ont été sensibilisés à notre cinéma – plus de 350 films québécois leur ont été présentés et plus d’une centaine d’artistes et artisans du cinéma d’ici sont allés à leur rencontre. Les activités du Lab Québec Cinéma sont rendues possibles grâce à Bell Média par le biais des avantages tangibles.
À PROPOS DE QUÉBEC CINÉMA
Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. L’accès aux œuvres, l’éducation et la sensibilisation sont également au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire avec le Lab Québec Cinéma. L’organisme est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous, la Tournée et le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement plus d’un million et demi de personnes ici et ailleurs dans le monde.
Deux films québécois en compétition internationale auFestival du Court Métrage de Clermont-Ferrand
Deux courts métrages du Québec,Crème de mentheetPhoto jaunie, seront en compétition internationale auFestival du Court Métrage de Clermont-Ferranddu 2 au 10 février prochain.
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Grâce au soutien financier de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), les réalisateurs-producteurs de Crème de menthe,Philippe David Gagné et Jean-Marc E. Roy, et Fannie Pelletier, la réalisatrice de Photo jaunie, prendront part à la plus importante manifestation cinématographique consacrée au court métrage sur la scène internationale.
En marge duFestival, la SODEC, sous sa bannière Québec créatif, sera présente au Marché du Film Court de Clermont-Ferranddu 5 au 8 février afin de promouvoir les films du Québec auprès des 3 500 professionnels accrédités.
Neuf courts métrages québécois inédits seront présentés le 7 février, à 16 heures, dans le cadre d’une projection « Québec en courts » au Marché pour une mise en valeur de la cinématographie québécoise auprès des acheteurs et des programmateurs de festivals.
Les neuf courts métrages du programme Québec sont les suivants :
Fauve de Jérémy Comte, fiction produite parAchromatic Media/Midi la Nuit, distribuée parH264 Distribution
Bonfiresde Martin Bureau, documentaire produit par Martin Bureau et distribué parSpira
Belief Disbeliefde Helgi Piccinin, documentaire produit par Helgi Piccinin et distribué par Vidéographe
La volière de Vincent René-Lortie, expérimentation produite parTélescope Filmset distribuée parLa Distributrice de films
Adriftde Charles Dubé, fiction produite et distribuée par Charles Dubé
Black Fridayde Stéphane Moukarzel, fiction produite parReprise Filmset distribuée parTravelling
Nyctophobie de Jean-François Boisvenue, documentaire produit et distribué par Jean-François Boisvenue
Bulletin spécial de Yousra Benziane, expérimentation produite par Yousra Benziane et distribuée parLa Distributrice de films
Nous sommes le Freak Show de Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens, fiction produite et distribuée parLa Boîte à Fanny
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Mélissa Bouchard, directrice de la programmation deREGARD – Festival international du court métrage au Saguenay, a effectué la sélection du programme.
« À mon avis, c’est la meilleure sélection depuis des années. La plus variée, la plus soutenue et la plus forte. Les créateurs de court ne cesseront jamais de me surprendre », a mentionné madame Bouchard.
Pour sa part, Élaine Dumont, directrice générale des affaires internationales à la SODEC, a précisé : « depuis 1998, la SODEC accompagne la relève grâce à son programme d’aide aux jeunes créateurs. Elle les soutient également par le biais de son programme d’aide à l’exportation, dans leurs démarches à l’international et les différents festivals et marchés ».
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Sept jeunes professionnels et entreprises québécoises soutenus par la SODEC, en partenariat avecLes Offices jeunesse internationaux du Québec(LOJIQ), pourront se rendre au Marché du Film Court afin de développer et de bonifier leurs relations d’affaires.
À propos de la SODEC
La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.
LE GALA DU COURT MÉTRAGE QUÉBÉCOISPRENDS ÇA COURT! AURA LIEU LE 27 FÉVRIER À LA CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE
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LeGala du court métrage québécoisPrends ça court!est heureux de dévoiler les 42 courts métrages en compétition et les membres du jury, qui prendront part à sa 15e édition.Prends ça court!promet, pour cette nouvelle édition, un gala fidèle à son image : festif, rassembleur, créatif et irrévérencieux.
Le gala aura lieu le mardi 27 février à 19h à la Cinémathèque québécoise, dans le cadre de la 36eédition des Rendez-vous Québec Cinéma. Animé parJulie Le BretonetRémi-Pierre Paquindans une ambiance musicale assurée par le groupe rock Galaxie, leGala du court métrage québécoisPrends ça court!se veut un lieu de rencontres vibrant pour les créateurset un incontournable catalyseur dans le milieu du cinéma québécois.
Depuis sa création, c’est plus de 1,9 millions de dollars en bourses et en services qui ont été remis aux créateurs, faisant dePrends ça court! un acteur majeur du financement de la relève du cinéma québécois. Les Prix ont ainsi contribué à l’essor des carrières d’innombrables cinéastes, acteurs, producteurs et artisans de la relève.
Les 42 films en compétition :
TESLA : LUMIÈRE MONDIALEdeMatthew Rankin,BORN IN THE MAELSTROMde Meryam Joobeur,COMME LES DINOSAUREd’Emilie Rosas,GARRINCHAde Jeanne Leblanc, MARGUERITEde Marianne Farley, HEDGEHOG’S HOMEde Eva Cvijanovic, PALISSADEd’Alexis Fortier Gauthier,PARTIE DE CHASSEde Myriam Guimond,PETIT POULETde Nicolas Legendre,SIMONde Nicolas Bacon,VOICES OF KIDNAPPINGde Ryan McKenna,BULLETIN SPÉCIALdeYousra Benziane,FAST EDDYdeThomas Leblanc-Murray,RESTE JE NE VEUX PAS ÊTRE TOUTE SEULE de Gabriel Savignac,SQUAD LEADER TD-73028 SOLILOQUYde Maxime-Claude L’Écuyer,QUAND JE SERAI PARTIde Justin Richard-Dostie,LOLA & CLAIREdeÉlisabeth Desbiens,CRÈME DE MENTHEde Jean-Marc E. Roy et Philippe David Gagné,LE SILENCE FAIT PEUR AUX BRUTESd’Étienne Boulanger,L’INNOMMABLEde Raphaël Bélanger,EXODEdeLou-Pascal Tremblay,TOUTES LES POUPÉES NE PLEURENT PASdeFrédérick Tremblay,WAMIN (LA POMME)deKatherine Naquedo,SOEUR DE SANGde Guillaume Comtois,COCO D’EN HAUTdeRaphaël Massicotte,LOST PARADISE LOSTde Yan Giroux,LE CLOWNdeMaxime Genois,SCOPIQUEd’Alexa-Jeanne Dubé,ÉMETTEUR-RECEPTEURde Vincent Wilson,PRE-DRINKdeMarc-Antoine Lemire,FAUVE de Jeremy Comte,POISSON DE MARSde Pierre-Marc Drouin et Simon Lamarre-Ledoux,NOUS SOMMES LE FREAK SHOWde Philippe Lupien et Marie-Hélène Viens,PAUPIÈRE MAUVEdeGabrielle Demers,LA COURSE NAVETTEde Maxime Aubert,LA CHUTEd’Olivia Boudreau,PRENDS MA MAINd’Alexandre Lefebvre,VA JOUER DEHORSd’Adib Alkhalidey,GARAGE DE SOIRdeDaniel Daigle,BLACK FRIDAYdeStéphane Moukarzel,LEAGAN (PEPPERMINT ASHES)de Vjosana ShkurtietLA PSYCHOLOGIE DES PLANÈTESd’Anick Lemay.
Les 14 membres du jury
Lejury duGala du court métrage québécoisPrends ça court!rassemble 14 personnalités du milieu artistique québécois cette année dont :Sylvain Bellemare, concepteur sonore oscarisé ARRIVAL·Philippe Brach, auteur-compositeur-interprète·Chloé Cinq-Mars, scénariste DÉRIVE·Guillaume Cyr, comédien et réalisateur L’IMPOSTEUR·Rémi Goulet, comédien JUNIOR MAJEUR·Eric K. Boulianne, scénariste DE PÈRE EN FLIC 2·Léane Labrèche-Dor, comédienne et animatrice SNL QUÉBEC ·Pierre-Luc Lafontaine, comédien JÉRÉMIE ·Carole Laure, comédienne,cinéaste, scénariste, productrice LOVE PROJECT ·Yves P. Pelletier, réalisateur, acteur, scénariste et humoriste québécois RBO·Rose-Marie Perreault, comédienne LES FAUX TATOUAGES·Pascal Plante, réalisateur LES FAUX TATOUAGES·Eliane Préfontaine, comédienne et musicienne MES NUITS FERONT ÉCHO ·Patrice Robitaille, comédien VICTOR LESSARD.
À propos de Prends ça court!
Prends ça court !est non seulement un joueur incontournable dans la diffusion et la promotion des courts métrages, mais est aussi une référence à travers le monde pour son implication auprès des jeunes talents. Depuis 18 ans, il s’est imposé comme l’organisme qui remet les prix les plus importants dans le domaine du court métrage. Danny Lennonest la bougie d’allumage et programmateur de l’initative TALENT TOUT COURT de Téléfilm Canada depuis 2012 et programmateur invité du CANNES COURT MÉTRAGE / FESTIVAL DE CANNES / SHORT FILM CORNER depuis 2005. En plus d’être un ambassadeur du court métrage au Québec, en prenant part activement à la promotion, à la distribution, à la diffusion et à la production du court métrage indépendant et professionnel d’ici et d’ailleurs.
Les lauréats de la 15eédition duGala du court métrage québécoisPrends ça court!seront dévoilés lors de la cérémonie de remise de prixle mardi 27 février à 19h à la Cinémathèque québécoise,dans le cadre des RVQC 2018.
SQUAD LEADER TD-73028 SOLILOQUY de Maxime-Claude L’Écuyer sélectionné pour l’édition 2018 de Talent tout court à Clermont-Ferrand
Une initiative de Téléfilm Canada de promotion du court métrage Canadien.
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« Être ou ne pas être », telle est la question. C’est à cette improbable rencontre entre Star Wars et Shakespeare que le film nous convie, en revisitant le célèbre soliloque d’Hamlet. Mettant en lumière cette résonnance contemporaine dans l’écriture shakespearienne qui a traversé les siècles, gardant toute sa force et sa justesse ici, maintenant, et dans une galaxie pas si lointaine, finalement…
Squad Leader TD-73028 Soliloquy est un premier fan film de Star Wars québécois conçu par le réalisateur Maxime-Claude L’Écuyer. Mettant en vedette le cosplayer David Blouin, alias TD-73028, membre de la Légion 501, regroupement mondial de cosplayers de Star Wars et le comédien Anton Golikov, qui prête sa voix au Stormtrooper.
Squad Leader TD-73028 Soliloquy fait partie des neuf court-métrages sélectionnés pour Talent tout court, édition Clermont-Ferrand 2018, une initiative de Téléfilm Canada afin de faire rayonner la relève cinématographique canadienne. Il sera présenté le 7 février prochain, lors d’une projection au marché du court de Clermont-Ferrand, un incontournable dans l’industrie du court-métrage.
Le court métrage autofinancé a bénéficié de l’aide de collaborateurs de talents et de renom, comme Olivier Calvert à la conception sonore, Carl Bastien à la musique, Martin M. Messier au mixage, Marc Boucrot à l’étalonnage et Jean-Michel Bourgeois pour les effets visuels. Une illustration originale signée Sébastien Thibault a été spécialement créée pour l’affiche du film. Danny Lennon ( Prends ça court! ) assure la distribution.
Visionnez la bande-annonce:
À propos du réalisateur
Réalisateur, scénariste et monteur, Maxime-Claude L’Écuyer a écrit et réalisé six courtsmétrages de fiction, dont La cloison, Suki, Zsofika et son tout dernier Squad Leader TD-73028 Soliloquy. Tous ont été présentés dans différents festivals tant au Québec qu’à l’international dont certains ont été primés, entre autre, Best Director award au El Dorado Film Festival (2015), Prix spécial du Jury pour meilleur court-métrage au Cinerama BC au Brésil (2015) ainsi que le prix du meilleur film au Philosophical Film Festival en Macédoine (2017). Il développe présentement un premier long métrage de fiction, Pentimento avec Parallaxe et est en postproduction d’un documentaire, 305 de Bellechasse.
Des courts métrages avant des longs dès vendredi le 19 janvier 2018
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Plein(s) Écran(s), en collaboration avec les Cinémas Beaubien et du Parc sont fiers de dévoiler la programmation de janvier/février de la nouvelle initiative Plein(s) Écran(s) en salle. À compter du 19 janvier, et ce, tout au long de l’année, un court métrage sera présenté avant un long métrage sélectionné. Cela fait plusieurs années que l’industrie souhaite voir ce genre de programme double prendre l’affiche sur une base régulière, à l’instar du monde de la musique ou de l’humour où les premières parties sont monnaie courante. Tous les deux mois, ce sont quatre nouveaux jumelages courts/longs qui seront annoncés.
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L’aventure débute en force avec la présentation du court métrage LE DERNIER JOUR de Frédéric St-Hilaire avant le long métrage documentaire DESTIERROS de Hubert Caron-Guay. Prendront ensuite l’affiche LA PURETÉ DE L’ENFANCE de Zviane avant LES SCÈNES FORTUITES de Guillaume Lambert (26 janvier), AMOUR AMOUR de Sarianne Cormier avant ALL YOU CAN EAT BOUDDHA de Ian Lagarde (16 février) et finalement SANS MOT d’Alexis Fortier Gauthier avant POUR VIVRE ICI de Bernard Émond (23 février).
Ce nouveau volet de Plein(s) Écran(s) vise à valoriser le court métrage en tant qu’œuvre cinématographique et à se positionner en faveur de la salle de cinéma. Plein(s) Écran(s) ne croit pas que la diffusion via Internet est là pour remplacer l’expérience en salle, mais au contraire, que les deux expériences sont en fait complémentaires. L’équipe de Plein(s) Écran(s) est fière de s’associer aux Cinémas Beaubien et du Parc et espère que le projet s’étendra à d’autres salles au courant des prochains mois.
Ce projet a été rendu possible grâce au soutien financier de la SODEC.
LE DERNIER JOUR(synopsis)
Un garçon émerge des eaux d’un lac. Face à lui se trouve un monde qui semble hors du temps: une île, formée par un immense volcan. C’est un monde qui possède ses propres lois, un paysage se sculptant à même nos fantasmes. En ce lieu, on peut vivre et revivre éternellement ce qui a déjà été vécu, une boucle sans fin dans laquelle il est possible de contempler l’existence.
LA PURETÉ DE L’ENFANCE (synopsis)
L’écoute d’une cassette retrouvée transporte la bédéiste Zviane vers son enfance. Basé sur un enregistrement réel, ce film hilarant traduit avec un style ludique l’imaginaire des enfants. Une fenêtre sur le quotidien, signée Chroniques du 9e art.
SANS MOT (synopsis)
Un jeune homme doit annoncer une nouvelle dévastatrice à sa copine, qui se réveille à peine d’un coma, suite à un accident de la route. Il peine à trouver les mots.
AMOUR AMOUR (synopsis)
Une femme s’enfonce dans les bois pour annoncer une grande nouvelle à l’être qu’elle aime.
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À propos de Plein(s) Écran(s)
Plein(s) Écran(s) est le tout premier festival de films au monde se déroulant entièrement sur Facebook qui a pour but de faire rayonner le talent des cinéastes du Québec, mais aussi de faire découvrir le court métrage au plus grand auditoire possible. Leur objectif est d’utiliser l’ubiquité et l’accessibilité de Facebook afin d’offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle et de faire tomber les barrières géographiques. Plein(s) Écran(s) propose donc de repenser le concept de festival à travers un évènement cinématographique unique en son genre et disponible dans le monde entier puisqu’il se déroule entièrement en ligne.
Membres fondateurs de l’association québécoise des cinémas d’art et d’essai, les Cinémas du Parc et Beaubien sont administrés par des organismes à but non lucratif qui souscrivent aux principes de l’économie sociale. La direction générale, les services administratifs (comptabilité, etc.), les communications et autres services communs sont assurés par la même équipe. Le Cinéma Beaubien se démarque par la diversité de son offre cinématographique. Il favorise le développement culturel, économique et social en offrant une programmation sur grand écran comprenant principalement des films en primeurs tirés du répertoire international et québécois. Le Cinéma du Parc vise à mettre en valeur le 7e art sous toutes ses formes. Ouvert sur le monde tout en demeurant à l’affût des créateurs d’ici, il propose un cinéma alternatif riche en diversité.
La collection de courts métrages autochtones du Wapikoni mobile dépasse désormais les 1000 titres
2017 fut certainement une année phare pour le Wapikoni mobile qui, pour la première fois de son histoire, offrait 22 ateliers de création et de formation audiovisuelle d’un océan à l’autre, visitant huit communautés autochtones hors Québec où il n’avait pas encore eu la chance de s’arrêter.
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Plus de 1000 titres
Au cours de l’année 2017 ce sont donc plus de 116 courts métrages réalisés par des cinéastes autochtones dans leur communauté et autant de pistes musicales qui se sont ainsi ajoutés à la collection du Wapikoni qui dépasse désormais les 1000 titres. Une collection unique, une véritable anthologie du patrimoine audiovisuel autochtone contemporain.
« Le Wapikoni se veut une arme contre l’isolement et le désespoir. Avec une collection d’œuvres exceptionnelles, reflet d’un riche patrimoine culturel à célébrer, la voix des Premières Nations résonne maintenant haut et fort partout dans le monde », souligne Manon Barbeau, co-fondatrice et directrice générale du Wapikoni Mobile.
Tout au long de l’hiver, le Wapikoni mettra à l’honneur les cinéastes autochtones avec qui il a collaboré depuis ses débuts; des artistes remarquables, porteurs de messages poétiques, humoristiques ou revendicateurs. Ainsi sur notre page Facebook, chaque mardi du 16 janvier au 17 avril, nous partagerons une sélection de films, en débutant par les premiers courts produits par le Wapikoni en 2004 jusqu’aux plus récents, tournés en 2017. Voici la première des sélections de courts métrages que nous partagerons : 2004 (13 courts).
Nous vous invitons à suivre notre page Facebook pour y découvrir également des portraits de cinéastes exceptionnels ayant collaboré avec le Wapikoni, visionner des entrevues avec des réalisatrices et réalisateurs autochtones d’ici et d’ailleurs et lire d’impressionnantes histoires!
À propos du Wapikoni mobile
Le Wapikoni mobile est un studio ambulant de formation et de création audiovisuelle et musicale dédié aux jeunes autochtones. Depuis 2004, plus de 4 500 participants du Wapikoni issus de 25 nations au Canada et à l’étranger ont participé à la réalisation de plus de 1000 courts métrages traduits en plusieurs langues et récipiendaires de 156 prix et mentions dans des festivals nationaux et internationaux. Depuis 2017, le Wapikoni est un partenaire officiel de l’UNESCO.
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Suivez les dernières nouvelles et découvrez l’itinéraire et des photos/vidéos prises sur le vif sur Facebook, Twitter et Instagram.
Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont ravies d’annoncer un nouveau partenariat avec La Fabrique culturelle.
À trois reprises au courant de l’année 2018, des courts métrages documentaires présentés en primeur aux RIDM seront disponibles gratuitement pendant 14 jours sur la plateforme de diffusion de Télé-Québec. Une occasion de découvrir et partager des propositions fortes et originales en dehors du contexte festivalier. Cette initiative débute dès aujourd’hui avec un premier programme. Deux autres programmes seront proposés au printemps et à l’automne 2018.
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Du 16 au 29 janvier, 5 courts métrages issus de la 20e édition du festival seront ainsi disponibles en ligne : l’hypnotique Dream Box de Jeroen Van der Stock, qui nous emporte au coeur d’une forêt japonaise dans laquelle un étrange bâtiment accueille des animaux ; la balade philosophique La frontière de Félix Lamarche qui, entre science et poésie, réfléchit sur la valeur de nos océans ; l’intimiste et bouleversant Prends ma main d’Alexandre Lefebvre, qui explore la déficience visuelle à travers le quotidien de Chloé (11 ans), Alex (17 ans) et Salma (21 ans) ; le troublant Les tortues sont toujours chez elles de Rawane Nassif, qui visite une ville idyllique mais fantôme devenant le point de départ d’une réflexion sur le sens du foyer ; le poignant Vieillir sans mes enfantsde Gisela Restrepo, dans lequel la cinéaste interroge sa grand-mère sur le parcours de ses trois enfants, militants en Colombie dans les années 1980.
Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.
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La 21e édition des RIDM se déroulera en novembre 2018.
Trois courts métrages d’animation primés de l’ONF au Festival Sundance
J’AIME LES FILLES DE DIANE OBOMSAWIN, MANIVALD DE CHINTIS LUNDGREN ET LA MAISON DU HÉRISSON D’EVA CVIJANOVIĆ SONT INSCRITS AU PROGRAMME DE COURTS MÉTRAGES DU FESTIVAL DU FILM DE SUNDANCE
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L’Office national du film du Canada (ONF) est de retour au Festival du film de Sundance — la principale vitrine du cinéma indépendant américain et international, qui se tiendra du 18 au 28 janvier 2018 — avec trois films sélectionnés dans le programme de courts métrages du festival : J’aime les filles de Diane Obomsawin, Manivald(Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio/Adriatic Animation/ONF) de Chintis Lundgren et La maison du hérisson (ONF/Bonobostudio) d’Eva Cvijanović.
Il s’agit du plus récent honneur pour ces films qui, ensemble, cumulent 40 récompenses à ce jour ! Le choix de ces trois productions de l’ONF témoigne ainsi de la renommée internationale de ses emblématiques studios d’animation, de même que de l’engagement de l’institution à produire des œuvres audacieuses réalisées par des femmes.
La maison du hérisson
Lauréat à ce jour de plus de 25 prix et honneurs internationaux, dont une nomination aux Annie Awards dans la catégorie Meilleur court métrage d’animation, le Prix jeune public au Festival international du film d’animation d’Annecy et le Prix du public pour un court métrage à l’Animafest de Zagreb, La maison du hérisson d’Eva Cvijanović est une magnifique fable tout en finesse, réalisée image par image, qui fait renaître l’idée à la fois intemporelle et toujours opportune de cultiver son propre havre de sécurité, de dignité et de confort, peu importe sa taille. Cette coproduction internationale est produite par Jelena Popović (ONF) et Vanja Andrijević (Bonobostudio, Croatie), avec Michael Fukushima en tant que producteur exécutif. La narration est assurée par Kenneth Welsh en anglais et France Castel en français.
J’aime les filles
La bédéiste et cinéaste d’animation montréalaise Diane Obomsawin, alias Obom, porte sa dernière bande
dessinée à l’écran. Dans J’aime les filles, elle recourt à des personnages anthropomorphes attachants pour
relater des témoignages authentiques à propos du premier amour.
Ce film de huit minutes a reçu cinq récompenses jusqu’à maintenant, notamment le Grand Prix Nelvana du meilleur court métrage d’animation indépendant au Festival international d’animation d’Ottawa, ainsi que le Prix du meilleur film LGBT au Festival du court métrage de New York. J’aime les filles est produit par Marc Bertrand et la productrice exécutive Julie Roy pour le Studio d’animation français de l’ONF.
Manivald
Manivald le renard vient d’avoir 33 ans. Surdiplômé, chômeur et plutôt coincé, il habite avec sa mère : une vie facile, mais terne. Cette dépendance mutuelle est toutefois chamboulée par un lave-linge en panne et un réparateur nommé Toomas, jeune loup sexy et aventurier venu à la rescousse. La comédienne et chanteuse québécoise France Castel et le comédien et auteur canadien Trevor Boris prêtent leur voix au film.
Manivald de Chintis Lundgren a remporté neuf prix, dont le Prix du public du programme A au Festival du court métrage de New York et le Prix du meilleur scénario au Festival international d’animation d’Ottawa. Le film est produit par Chintis Lundgren (Chintis Lundgreni Animatsioonistuudio, Estonie), Draško Ivezić (Adriatic Animation, Croatie) et Jelena Popović (ONF). Michael Fukushima en est le producteur exécutif.
Fauve de Jérémy Comte, en première mondiale au Festival du film de Sundance!
Le court métrage Fauve, écrit et réalisé par Jérémy Comte, produit par Maria Gracia Turgeon et Evren Boisjoli et distribué par H264 Distribution a été sélectionné au prestigieux Festival du film de Sundance qui aura lieu du 18 au 28 janvier 2018.
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Créé par Robert Redford, le Festival du film de Sundance est considéré comme l’un des événements mondiaux majeurs dans le monde du cinéma indépendant. FAUVE y sera présenté en première mondiale dans la catégorie courts métrages internationaux. Tourné en été 2017, le film a été soutenu en production par la SODEC et le CALQ. Fauve met en vedette Félix Grenier, Alexandre Perreault et Louise Bombardier.
Synopsis
Sur le site d’une mine à ciel ouvert, deux garçons s’enfoncent dans un jeu de pouvoir malsain, avec la nature comme seul témoin.
Jérémy Comte
Poussé par une passion pour le skateboard, Jérémy Comte réalise son premier court métrage documentaire Feel the hill en 2010. Bénéficiant d’un rayonnement international dans la sélection de la tournée mondiale BMFF, ce dernier est projeté dans plus de 33 pays. Diplômé de l’Université Concordia en Film Production, Comte enrichit sa démarche esthétique par la suite grâce à plusieurs voyages autour du monde. Élevé à la campagne, mais établi à Montréal, il se distingue par son art qui résonne près de ses racines. Maniant avec tact les trames narratives psychologiques, Comte est passionné par les fortes connexions créées au sein d’histoires crues et profondes. Polyvalent et varié, il dédie sa vision à la fiction, aux vidéoclips ainsi qu’au documentaire.
Achromatic Mediacherche à établir des atmosphères créatives pour les artistes qu’elle accompagne. Fondée par Evren Boisjoli, la compagnie a produit des films qui se sont démarqués à l’international dans des festivals comme Sundance, Karlovy Vary, FNC, BAFICI et plusieurs autres. Achromatic Media a également à son actif des vidéoclips qui ont été nommés au Junos, UKVMA, MMVA, YDA Cannes Lion, et plusieurs autres. (www.achromatic.ca)
Midi La Nuit est une compagnie de production formée d’Annick Blanc et de Maria Gracia Turgeon. Midi La Nuit est passionnée par les récits innovateurs et le pouvoir de l’image. La compagnie a produit des films qui se sont illustrés dans des festivals internationaux comme Locarno, Sundance, TIFF, FNC, Oberhausen et plusieurs autres. (www.midilanuit.com)
H264 Distribution est un organisme à but non lucratif de distribution de films dont la mission est de distribuer, promouvoir et représenter des œuvres cinématographiques audacieuses et originales au Québec, au Canada et à l’international. L’organisme prône le cinéma indépendant et particulièrement celui de la relève. Enfin, H264 ne se limite pas uniquement à la distribution en festivals, en salles et à la télévision, mais désire également créer la rencontre entre le public et les cinéastes à travers l’organisation d’évènements et de partenariats multidisciplinaires, ainsi que de nouvelles initiatives numériques novatrices. (www.h264distribution.com)
La SODEC annonce les 27 projets de jeunes créateurs qui seront soutenus
La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra 27 projets de jeunes créateurs dans le cadre de son Programme d’aide aux jeunes créateurs (aide à la scénarisation), quis’adresse exclusivement aux scénaristes/réalisateurs âgés de 18 à 35 ans.
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Les objectifs de ce programme sont de :
1) participer financièrement à l’écriture de scénarios originaux, diversifiés et de qualité, en contribuant de façon prioritaire aux frais directement liés à l’écriture,
2) favoriser les conditions requises au parachèvement des scénarios qui seront ultérieurement portés à l’écran pour que, dans tous les cas, ils soient prêts pour le tournage et
3) encourager l’émergence de nouveaux scénaristes, ainsi que les collaborations entre de jeunes créateurs et des conseillers expérimentés.
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Les projets qui recevront un soutien financier de la SODEC sont :
Documentaires
Exodes Scénariste : Anouk M. Renaud Scénariste/réalisateur : Félix Lamarche Production : La limite Films inc.
Hawaii : À la recherche de l’indépendance Scénariste/réalisatrice : Kalina Bertin
Human Park Scénariste/réalisateur : Jesse Freeston
Joséphine Bacon : celle qui ouvre le chemin Scénariste/réalisatrice : Kim Obomsawin Production : 9104-0998 Québec inc. (Terre innue)
La Vie après les beaux-arts Scénariste/réalisateur : Alexandre Sheldon Production : Les Films du Rapide-Blanc inc.
The Westoxicateds Scénariste : Gilda Pourjabar
Longs métrages de fiction
Entre oui et non Scénariste : Luis Molinié Production : Sport conception audiovisuelle inc. (Chez Sport)
La SODEC a pour mission de favoriser et de soutenir financièrement la production d’œuvres originales, diversifiées et de qualité, tout en permettant la continuité du travail créatif de réalisatrices et réalisateurs d’expérience et l’émergence de nouveaux talents.
Du 12 au 20 janvier 2018, le Centre Phi accueille le 17e Canada’s Top Ten Film Festival
Pour la 17e édition de ce rendez-vous incontournable, l’événement pancanadien propose une prestigieuse cuvée de courts et de longs métrages d’abord présentés au Festival international du film de Toronto (TIFF).
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Le Centre Phi présentera ainsi plusieurs longs métrages marquants, incluantLes Affamés de Robin Aubert,Public Schooledde Kyle Rideout, ainsi queLuk’Luk’I, de Wayne Wapeemukwa.
La programmation compte également deux présentations spéciales réservées aux courts métrages canadiens ayant conquis le jury ainsi qu’une soirée des meilleurs courts métrages étudiants. Un rendez-vous riche en découvertes!
Le Canada’s Top Ten Film Festival est devenu un événement hautement attendu, rassemblant réalisateurs canadiens acclamés et cinéphiles pour une expérience cinématographique hors du commun. La créativité, la diversité ainsi que l’innovation émanant de ces œuvres font en sorte que le public en redemande, chaque année.
Phi
Phiest un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.
Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.
