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« Au pays du cancre mou » honoré au VIFF et en nomination à Dublin (Eire)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou » honoré au VIFF et en nomination à Dublin (Eire)

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Couleur TV est heureuse de souligner que le film Au pays du cancre mou de Francis Gélinas a reçu une « Honorable animation mention » du Festival international du film de Vancouver (VIFF) et a été cité dans les catégories Best Animation, Best Sound Design et Best Score/Music du Dublin International Short Film and Music Festival. Actuellement se déroule le FIVARS – Festival of International Virtual & Augmented Reality Stories (du 7 octobre au 2 novembre à Toronto) auquel le film est invité.

La carrière internationale du film – présenté en première mondiale à Venise – se poursuit avec succès puisqu’il est programmé au Sandbox Immersive Festival de Hangzhou en Chine (du 31 octobre au 8 novembre), au 360 film festival (le 3 novembre) en France et au Nottingham International Film Festival (NOTTIFF2020, Royaume-Uni- 13 au 15 novembre).

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

Bande-annonce :

 

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

 

 

 

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Collaboration de PHI autour de l’œuvre VR de Alejandro G. Iñárritu

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

PHI collabore avec de grands acteurs de l’industrie pour la tournée mondiale de l’installation de réalité virtuelle d’Alejandro G. Iñárritu, récipiendaire d’un Oscar®

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L’installation CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible) d’Iñárritu a été optimisée par le Studio PHI, en partenariat avec Emerson Collective et Legendary Entertainment, pour la tournée mondiale inaugurée à Aurora au Colorado, en octobre avec un premier arrêt à Montréal en décembre 2020.

Initialement présentée en première mondiale lors du 70e Festival de Cannes en 2017, devenant ainsi le premier projet de réalité virtuelle au programme dans l’histoire du festival, l’installation conceptuelle d’Iñárritu a évolué depuis et a été optimisée par le Studio PHI de Montréal pour les besoins de la tournée. Son nouveau format permettra à un plus grand nombre de spectateurs de découvrir cette œuvre innovante et poignante, qui explore la condition humaine des réfugiés et des migrants.

L’installation

CARNE y ARENA est une expérience immersive de vingt minutes centrée sur une séquence multi-narrative en réalité virtuelle, basée sur les histoires vécues et reconstituées à l’aide de réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique. Grâce aux technologies immersives de pointe, elle estompe la frontière entre le sujet et le spectateur pour mieux les rapprocher, invitant les visiteurs de CARNE y ARENA à déambuler dans un vaste espace sablonneux afin de vivre un fragment du cheminement personnel d’un réfugié.

L’œuvre transporte les participants dans le désert de Chihuahuan où ils rejoignent une caravane de migrants. Là, un coyote les aide à traverser la frontière américaine, ce qui mène à une rencontre dangereuse, mais usuelle, avec la patrouille frontalière américaine.

CARNE y ARENA réunit les collaborateurs réguliers Alejandro G. Iñárritu et Emmanuel Lubezki, lui-même cinéaste et récipiendaire de trois Oscars®. Rappelons qu’en 2017, Iñárritu a reçu un Oscar® spécial pour CARNE y ARENA, reconnue par l’Académie comme étant une expérience de narration exceptionnelle.

« Tout au long de la réalisation de ce projet, j’ai eu le privilège de rencontrer et d’interviewer de nombreux immigrants et réfugiés en provenance du Mexique et d’Amérique centrale. Ce qu’ils m’ont raconté de leur vie me hante à ce jour et j’ai proposé à certains d’entre eux de collaborer avec moi sur ce projet. Mon intention était d’expérimenter avec la technologie VR pour explorer la condition humaine dans une tentative de briser la dictature du cadre — au sein duquel les choses sont simplement observées — et de revendiquer l’espace pour permettre au visiteur de vivre une expérience directe en marchant sur les pas des migrants, sous leur peau et dans leur cœur. » – Alejandro G. Iñárritu

L’évolution

Le Studio PHI est reconnu pour son expertise et son savoir-faire dans la présentation et la commercialisation d’œuvres de réalité virtuelle (VR), de réalité augmentée (AR) et de réalité étendue (XR).

En optimisant CARNE y ARENA pour la tournée, l’équipe du Studio PHI a dû réaliser des prouesses techniques et trouver des solutions innovantes pour concevoir des décors portables et durables, améliorer l’autonomisation, augmenter l’efficacité et réduire les temps de montage et de démontage.

La capacité d’accueil de l’installation a également été triplée. Présentée à l’origine comme une expérience individuelle, CARNE y ARENA est maintenant conçue pour recevoir trois visiteurs en simultané, chacun naviguant séparément à travers les trois salles de l’installation qui occupe près de 745 mètres carrés.

L’espace dans laquelle les visiteurs circulent a également été pensé et aménagé afin de limiter les interactions et respecter les distances de manière sécuritaire et confortable.

« Nous avons eu l’occasion de découvrir l’œuvre pour la première fois lors de sa première mondiale au Festival de Cannes, puis à Washington, DC. Nous avons tout de suite réalisé son importance et la profonde émotion qui se dégage de cette expérience simulant le passage de la frontière américaine par des réfugiés d’Amérique centrale et du Mexique. CARNE y ARENA aborde des enjeux d’une grande pertinence, aujourd’hui plus que jamais. La mission de PHI est de donner la parole aux artistes tout en interpellant le public à travers leurs œuvres. Nous sommes fiers d’avoir mis à contribution l’expertise du Studio PHI et de son équipe, en permettant à l’installation de se déplacer facilement d’une ville à l’autre pour donner la chance à un plus vaste public de découvrir cette œuvre saisissante. » – Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de PHI

Initialement produite et présentée par Legendary Entertainment, Fondazione Prada et Emerson Collective, une importante organisation de défense des droits vouée à une réforme de l’immigration, CARNE y ARENA a été acclamée par la critique dans des villes dont Los Angeles, Washington, DC, Milan, Mexico et Amsterdam. Ces entités, maintenant en collaboration avec le Studio PHI, entendent continuer de diffuser le puissant message de cette installation auprès des publics du monde entier.

« L’origine de la division dans notre société vient de notre incapacité à nous voir les uns à travers les autres et à reconnaître notre humanité commune. CARNE y ARENA s’attaque à cette division en nous mettant à la place des immigrants et des réfugiés et en nous empêchant de détourner le regard. C’est une expérience incroyablement émouvante qui, je l’espère, contribuera à modifier la façon dont nous nous voyons nous-mêmes et dont nous voyons les uns et les autres. » – Laurene Powell Jobs, fondatrice et directrice d’Emerson Collective

« Depuis sa création, CARNE y ARENA a non seulement défié les esprits, mais a aussi touché les cœurs d’une manière inattendue, en inspirant un important dialogue qui outrepasse les frontières. Nous sommes ravis que notre partenariat avec le Studio PHI et Emerson Collective permette à l’œuvre visionnaire d’Alejandro de donner la parole aux migrants confrontés à un dur parcours et à une détresse émotionnelle, tout en leur conférant la dignité qu’ils méritent tant. » – Legendary Entertainment

Tournée mondiale

La première mondiale de CARNE y ARENA dans son format optimisé, sera présentée à Aurora, Colorado, dès cet automne et ouvrira à Montréal fin 2020. D’autres dates seront annoncées ultérieurement pour l’Amérique du Nord et l’Europe.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Studio PHI

Studio PHI concentre ses activités sur la présentation d’œuvres immersives en réalité virtuelle (VR), en réalité augmentée (AR) et en réalité étendue (XR). Reconnu au niveau local et international pour sa production innovante, son expertise technique et ses réalisations au service des nouvelles formes de narration, Studio PHI collabore avec de grands acteurs à l’échelle mondiale et a œuvré sur de nombreux projets primés et présentations internationales, entre autres à New York, Tokyo, Venise, Francfort, Luxembourg et Salt Lake City. À titre de pionnier en expériences interactives, Studio PHI repousse les limites de l’immersion, en améliorant l’expérience du visiteur grâce à son sens aigu du détail et à ses scénographies de haute qualité. Réputé pour ses collaborations étroites avec des artistes, créateurs, réalisateurs et producteurs de différents horizons, Studio PHI aspire à être un catalyseur d’innovation en appuyant le développement des talents présents et futurs.

À propos d’Alejandro G. Iñárritu

Alejandro G. Iñárritu est un réalisateur, écrivain et producteur mexicain. Ses longs métrages, qui rompent souvent avec les structures narratives traditionnelles et qui explorent les profondeurs complexes de la condition humaine, ont été salués par la critique et ont reçu de nombreuses récompenses, dont cinq Oscars®.

Il a fait ses débuts en tant que réalisateur de longs métrages à la Semaine de la Critique de Cannes en 2000 et son film Amores Perros a été mis en nomination pour l’Oscar du film étranger. Parmi ses réalisations suivantes, mentionnons 21 Grams, Babel, qui a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes 2006 et a été nominé sept fois aux Oscars et Biutiful, présenté en compétition à Cannes en 2010. Iñárritu a remporté le prix du meilleur réalisateur, du meilleur film et du meilleur scénario original lors de la 87e cérémonie des Oscars pour Birdman (ou La surprenante vertu de l’ignorance). L’année suivante, Iñárritu a remporté son deuxième Oscar comme meilleur réalisateur pour The Revenant. Il est le premier cinéaste mexicain à être nominé comme réalisateur ou comme producteur et à recevoir le prix du meilleur scénario et du meilleur film aux Oscars (Academy Awards®).

Plus récemment, Iñárritu a créé l’installation virtuelle CARNE y ARENA (Virtuellement présent, physiquement invisible), qui a été présentée en première mondiale au Festival de Cannes en 2017, devenant le premier projet de réalité virtuelle à faire partie de la sélection officielle. L’installation a également été présentée à la Fondazione Prada de Milan, au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Eye Filmmuseum d’Amsterdam, dans une église reconvertie à Washington, DC, et au Centre culturel de l’Université de Tlatelolco à Mexico. Enfin, CARNE y ARENA a valu à Iñárritu son cinquième prix aux Academy Awards®, un Oscar® spécial qui lui a été remis par le Conseil des gouverneurs.

À propos d’Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki est l’un des cinéastes les plus avant-gardistes au monde, célébré pour son utilisation novatrice de la lumière naturelle ainsi que ses prises de vue continues et ininterrompues. Avec CARNE y ARENA, Lubezki continue de repousser les limites technologiques et de contribuer à redéfinir l’avenir du cinéma. Lubezki est le premier directeur photo à remporter trois Oscars® consécutifs pour son travail dans Gravité (2014) d’Alfonso Cuarón, suivi par Birdman (2015) et Le revenant (2016) d’Alejandro G. Iñárritu. Lubezki est un collaborateur fréquent de Cuarón, Iñárritu et Terrence Malick, contribuant à plusieurs de leurs films tels L’arbre de vie (2011) et Le nouveau monde (2005) de Malick, ainsi que Les fils de l’homme (2006), Y tu mamá también (2001) et La petite princesse (1995) de Cuarón. Parmi ses autres films, on peut citer Sleepy Hollow (1999) de Tim Burton, Ali (2001) de Michael Mann et Last Days in the Desert (2015) de Rodrigo Garcia. En plus de ses huit nominations aux Academy Awards®, Lubezki a reçu cinq ASC Awards, quatre BAFTA Awards et le Lumière 2016 de la Royal Photographic Society pour l’ensemble de son œuvre cinématographique.

À propos de Legendary Entertainment

Legendary Entertainment est une société de médias de premier plan qui possède des divisions cinéma (Legendary Pictures), télévision et numérique (Legendary Television and Digital Media) ainsi que bandes dessinées (Legendary Comics). Elle se consacre à la propriété, à la production et à la diffusion de contenus à un public mondial. Legendary a constitué un portfolio de propriétés médiatiques de renom et s’affirme comme une marque de confiance qui propose constamment des divertissements commerciaux de grande qualité, dont plusieurs propriétés actuelles parmi les plus populaires au monde. Au total, les productions associées à Legendary Pictures ont réalisé un chiffre d’affaires de plus de 17 milliards de dollars au box-office mondial.

À propos de Emerson Collective

Le collectif Emerson déploie un large éventail d’outils – de l’investissement d’impact à la philanthropie en passant par la défense des droits – dans la poursuite d’une Amérique plus égale et plus juste. Nous nous concentrons sur la création d’un changement systémique dans les domaines de l’éducation, de l’immigration, du climat, et de la recherche et du traitement du cancer.

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ONF@FNC en ligne au Canada : Cinq productions et coproductions d’œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Cinq productions et coproductions de l’ONF au FNC 2020 : poursuivre l’innovation

Des œuvres audacieuses qui repoussent les limites du récit grâce aux nouvelles technologies

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Cinq productions et coproductions de l’Office national du film du Canada ont été sélectionnées au Festival du nouveau cinéma (FNC) à Montréal, qui se déroulera en ligne du 7 au 31 octobre 2020 et sera accessible de partout au Canada. Créées par des artistes au talent exceptionnel, ces œuvres sont maintenant offertes au public canadien après avoir été présentées et remarquées dans plusieurs festivals internationaux prestigieux : Agence de Pietro Gagliano, The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita et Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot, en compétition dans la section FNC Explore, accessible du 7 au 18 octobre ; le court métrage d’animation Altötting d’Andreas Hykade, en compétition dans la section Les nouveaux alchimistes ; sans oublier la performance Motto Live de Vincent Morisset et du studio AATOAA, un événement à ne pas manquer.

Le FNC accueillera en outre une classe de maître virtuelle des artistes Michelle et Uri Kranot.

 

L’ONF au FNC 2020

FNC Explore – compétition Horizon

Ces trois œuvres ont été sélectionnées au prestigieux Festival international du film de Venise et ont fait partie de la sélection Venice VR Expanded au Centre Phi en septembre dernier à Montréal. Le FNC donne ainsi une autre occasion de découvrir ces productions remarquables, qui seront accessibles gratuitement sur la plateforme Viveport partout dans le monde du 7 au 18 octobre.

 

 

  • Agence de Pietro Gagliano

Une coproduction de Transitional Forms et de l’ONF

  • Agence remet entre vos mains le destin de créatures dotées d’une intelligence artificielle. Les aiderez-vous à poursuivre leur paisible existence, ou les plongerez-vous au contraire en plein chaos ? Ce film dynamique qui allie le récit cinématographique et l’intelligence artificielle à l’interactivité avec l’utilisateur n’est jamais le même.
  • L’œuvre a connu sa première mondiale à Venise.
  • En plus d’être accessible au FNC, Agence est aussi offert dès maintenant sur toutes les plateformes : RV, PC et mobiles.

 

  • The Book of Distance (Le livre de la distance) de Randall Okita

Une production de l’ONF

  • En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.
  • En plus d’être accessible au FNC en français (avec la voix de Marc-André Grondin) et en anglais (avec la voix de Colm Feore), l’œuvre sera offerte gratuitement à compter du 8 octobre sur les principales plateformes de distribution d’applications de réalité virtuelle (Steam, Oculus, Viveport).
  • The Book of Distance obtient un franc succès et a été présenté à Venise à la suite de sa projection en première mondiale au Festival du film de Sundance et de ses invitations subséquentes à Tribeca Immersive, Cannes XR, Hot Docs et SIGGRAPH.

 

  • Le bourreau chez lui – RV de Michelle et Uri Kranot

Une coproduction entre Late Love Production (Danemark), Floréal Films (France), Miyu Productions (France) et l’ONF

  • À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.
  • L’expérience immersive en RV pour un utilisateur est accessible au FNC en français (avec la voix d’Anne Dorval), en anglais et en danois.
  • L’œuvre a tout récemment reçu le Grand Prix du jury pour la meilleure œuvre immersive en RV à la 77e Mostra de Venise, où elle a fait sa première mondiale.
  • Michelle et Uri Kranot offriront également au FNC une classe de maître virtuelle le 17 octobre à 10 h (HAE). Les œuvres multimédias de ces grandes figures du cinéma unissent l’animation et les nouvelles technologies pour créer des expériences contemporaines et se caractérisent souvent par leur sensibilité poétique et leurs récits fragmentés qui explorent le passé et le présent, la réalité et la fiction.

FNC Explore – événement diffusé en direct

 

Une performance produite par AATOAA et inspirée de l’expérience interactive Motto.io, créée par Vincent Morisset, Sean Michaels, Édouard Lanctôt-Benoit et Caroline Robert, développée par AATOAA et produite par l’ONF.

  • L’événement spécial sera diffusé le 15 octobre à 16 h en direct du studio de Vincent Morisset et de quelques rues de La Petite-Patrie à Montréal, en français. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels, et Philippe Lambert fera la musique en direct.
  • La performance est gratuite, mais les réservations sont requises.
  • Extraordinaire aventure interactive composée de milliers de petites vidéos, Motto.io raconte le parcours millénaire d’un sympathique esprit nommé Septembre. Une œuvre à mi-chemin entre une histoire de fantôme et une chasse au trésor, entre le documentaire et la fiction.
  • Motto Live a été présenté pour la première fois au festival Electric Dreams en Europe.

Compétition Les nouveaux alchimistes

 

  • Altötting d’Andreas Hykade (11 min)

Coproduit par le Studio Film Bilder, l’ONF et Ciclope Filmes

  • « Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées, signé par l’animateur allemand réputé Andreas Hykade.
  • Le court métrage d’animation a connu sa première mondiale au Festival international du film d’animation d’Annecy et a été sélectionné un peu partout dans le monde, notamment au Festival international d’animation d’Ottawa.

 

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NAD-UQAQ, lancement de MIMESIS, un nouveau laboratoire de recherche

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, medias numériques, Réalité virtuelle.

MIMESIS, un nouveau laboratoire de recherche au NAD-UQAC  

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L’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi (NAD-UQAC) se dote d’un nouveau laboratoire de recherche en étude des usages créatifs des technologies de l’illusion pour la conception de nouvelles formes narratives.

En effet, le comité-conseil de la recherche de l’UQAC a recommandé l’accréditation du laboratoire Mimesis pour la recherche et la création visant à explorer le design expérientiel centré sur l’être humain.

Ce projet de laboratoire avait été élaboré et proposé par les professeurs Louis-Philippe Rondeau, Benoît Melançon et Yan Breuleux. Trois axes de recherche interdépendants y seront liés : l’interaction, la prévisualisation et l’immersion.

Le laboratoire Mimesis vise une meilleure compréhension du langage des nouvelles interfaces, des installations, des dispositifs, des applications et des outils du numérique au cœur des technologies de l’illusion. En ce sens, ce projet de laboratoire résulte de la volonté de créer un environnement matériel et humain interdisciplinaire propice au regroupement de collaborateurs, de directions de recherche au sein d’un même lieu d’échange et de transmission des connaissances.

D’ailleurs, les tous premiers à profiter de cette nouveauté sont nos étudiants à la maîtrise en art.

LANCEMENT OFFICIEL EN LIGNE

Directement dans la programmation de l’événement partenaire international ISEA, nous lançons officiellement le laboratoire le mercredi 14 octobre 2020 par Facebook Live à partir de 18 h. Branchez-vous à l’événement Facebook de l’École!

À propos de l’École NAD-UQAC :

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design de l’Université du Québec à Chicoutimi est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et en arts numériques. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte à 2008, permet annuellement à plus de 450 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires unique au Québec.

À propos de l’UQAC :

Fondée en 1969, l’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) fait partie du plus grand réseau universitaire du Canada, celui de l’Université du Québec. Forte du succès de ses 58 000 diplômés, l’UQAC accueille chaque année 6 500 étudiants, dont plus de 1 000 sont issus d’une cinquantaine de pays à travers le monde. Réputée pour le rapport de proximité qui existe entre ses étudiants et ses professeurs, l’UQAC offre une expérience unique et plus de 200 programmes d’études. Sur le plan de la recherche, l’institution est reconnue comme l’une des universités les plus productives par rapport à ce qui se réalise dans le domaine de la recherche partenariale au Québec. Ainsi, elle a su développer au fil de son histoire plusieurs créneaux de recherche, ce qui lui permet de se distinguer à travers le monde.

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Programmation VR du FNC EXPLORE @ Centre PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Du 8 au 18 octobre 2020, découvrez la sélection VR du FNC chez PHI

Seul lieu physique à accueillir le FNC EXPLORE, le Centre PHI vous invite à venir explorer la sélection officielle d’œuvres en réalité virtuelle du Festival du nouveau cinéma de Montréal

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Pour la 49e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal, le Centre PHI sera la seule institution physique à accueillir la section FNC EXPLORE, présentée par Viveport de HTC Vive. Du 8 au 18 octobre, les Montréalais sont conviés à vivre des expériences narratives de haut calibre autour d’une sélection de 19 œuvres interactives et immersives en réalité virtuelle, toutes en compétition officielle du festival.

Après avoir présenté le programme Venice VR Expanded de la Biennale de Venise, PHI renforce son rôle de premier plan au sein de la communauté XR. Que ce soit à l’international ou, comme ici, sur la scène locale, PHI permet aux néophytes et aux plus aguerris, d’avoir accès aux meilleurs films interactifs et contenus immersifs. Plusieurs oeuvres de la sélection du Festival du nouveau cinéma se retrouvaient parmi la programmation étoffée du Venice VR Expanded. L’occasion pour ceux et celles qui les auraient manquées de découvrir ces expériences exceptionnelles.

La sélection en compétition du FNC EXPLORE brille par sa diversité de styles et de thèmes. Parmi les 19 œuvres VR en compétition, on retrouvera notamment Le bourreau chez lui (The Hangman at Home) de Michelle et Uri Kranot. L’expérience, inspirée du poème du même nom, qui narre le quotidien d’un bourreau, a remporté le Grand prix du Jury pour la meilleure œuvre immersive de réalité virtuelle (VR) lors de la toute dernière Mostra de Venise. Découvrez aussi Les passagers: elle et lui du Canadien Ziad Touma, œuvre interactive proposant d’incarner le passager d’un train en pleine période de tempête intérieure, ou encore Meet Mortaza, l’aventure immersive d’un migrant afghan signée Joséphine Derobe. Signalons aussi la présence de réalisateurs et acteurs confirmés dans le cinéma traditionnel comme Abel Ferrara, qui a réalisé le film Missing Pictures: Birds of Preyet Zita Hanrot, qui a joué dans Mirror: The Signal.

Programmation

  • AGENCE* (Canada): réalisée par Pietro Gagliano
  • AN ODE TO MOSS: A MUSICAL IMMERSIVE EXPERIMENT (Taïwan): réalisée et produite par HTC Originals
  • THE BOOK OF DISTANCE (Canada): réalisée par Randall Okita et produite par l’Office national du film du Canada (David Oppenheim)
  • DREAMIN’ ZONE* (France, Suisse, Allemagne, Corée du Sud): réalisée par Fabienne Giezendanner et produite par Zéro de Conduite Productions (Fabienne Giezendanner, Guillaume Grelardon), Ciné-Litté Productions (Lilia Schneider), Fauvea Studio (Pascal Conicella), Studio Yog (Younggeun Kim, Yeyoung Kim)
  • LE BOURREAU CHEZ LUI* (THE HANGMAN AT HOME – VR) (Danemark, France, Canada): réalisée par Michelle et Uri Kranot et produite par Floréal Films (Katayoun Dibamehr, Avi Amar), Late Love Production (Lana Tankosa Nikolic), Miyu Productions (Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron) et l’Office national du film du Canada (Marc Bertrand, Julie Roy)
  • A Linha (The Line) (Brésil): réalisée par Ricardo Laganaro et produite par ARVORE Immersive Experiences
  • MINIMUM MASS* (Nouvelle-Zélande, France, États-Unis) : réalisée par Raqi Syed et Areito Echevarria et produite par Like Amber (Raqi Syed) et Floréal Films (Katayoun Dibamehr et Avi Amar)
  • MIRROR: THE SIGNAL* (France, Belgique): réalisée par Pierre Zandrowics et produite par Atlas V (Arnaud Colinart, Antoine Cayrol, Corentin Lambot), Versus Production (Jacques-Henri Bronckart, Sybille Henry de Frahan), Albyon (Emmanuel Bernard)
  • MISSING PICTURES: BIRDS OF PREY (France, Royaume-Uni, Taïwan): réalisée par Clément Deneux et produite par Atlas V (Antoine Cayrole), Arte France, Albyon Studio (Emmanuel Bernard), BBC, Serendipity Films, PTS
  • LES PASSAGERS: ELLE & LUI (Chapitre 1) (Canada, France): réalisée par Ziad Touma et produite par Couzin Films (Ziad Touma), Les Produits Frais (Oriane Hurard)
  • 1ST STEP – FROM EARTH TO THE MOON* (Allemagne): réalisée par Jörg et Maria Courtial et produite par Faber Courtial (Maria Courtial)
  • AU PAYS DU CANCRE MOU* (Québec/Canada): réalisée par Francis Gélinas et produite par couleur.tv (Francis Gélinas)
  • BLACK BAG (Chine): réalisée par Qing Shao et produite par VRTIMES
  • DAUGHTERS OF CHIBOK (Nigeria): réalisée et produite par Joel ‘Kachi Benson
  • HOMINIDAE (États-Unis): réalisée et produite par Brian Andrews
  • MEET MORTEZA* (France, Belgique): réalisée par Joséphine Dérobe et produite par Les Produits Frais (Oriane Hurard) et Dancing Dogs Productions (Quentin Noirfalisse)
  • O (Taïwan): réalisée par Qiu Yang et produite par HTC Originals
  • PASSENGER (Australie): réalisée par Sobel Knowles et Van Sowerwine et produite par Film Camp (Philippa Campey)
  • RECODING ENTROPIA* (France): réalisée par François Vautier et produite par Da Prod (Jérémy Sahel)

Pour planifier votre visite, jetez un coup d’oeil au catalogue des oeuvres

*Ces oeuvres ont fait partie de la programmation de Venice VR Expanded.

Mesures d’hygiène

PHI suit un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP). L’équipement est soigneusement désinfecté avec le processus ultra-violet Cleanbox.

Liens associés

Centre PHI
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Fondation PHI
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PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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En première au VIFF et au FNC : « Au pays du cancre mou » de Francis Gélinas

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

« Au pays du cancre mou », un film d’animation en réalité virtuelle de Francis Gélinas, en première Nord Américaine au VIFF et en première québécoise au Festival du nouveau cinéma de Montréal

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Couleur.tv est fière d’annoncer la première Nord-américaine du court métrage Au pays du cancre mou de Francis Gélinas au Festival international du film de Vancouver (VIFF du 24 septembre au 5 octobre) dans le cadre de la section VIFF Immersed Competition: Animation.

La première québécoise se déroulera dans le cadre du FNC2020 (7 au 31 octobre).

Le film a été présenté en première mondiale au festival de Venise. C’est la seule œuvre uniquement québécoise et autoproduite présentée au cours de la Mostra.

Très peu de films en réalité virtuelle ont été animés en 2D, Au pays du cancre mou le fait avec brio. C’est le seul fim en RV dont les personnages ont été animés avec le logiciel Toonboom mondialement reconnu et utilisé et développé au Québec. Un peu comme si on avait réinventé la caméra multiplan de Disney pour la technologie RV.

Francis Gélinas est diplômé du centre N.A.D. en design de jeux vidéo, du Collège de Maisonneuve en Techniques d’Intégration multimédia et de l’Université Concordia en Beaux-Arts avec majeure en cinéma d’animation. Il œuvre dans le domaine de l’animation et du cinéma depuis plus de 14 ans. D’abord animateur, puis directeur artistique et réalisateur chez Moment Factory, il fonde parallèlement sa propre compagnie (couleur.tv) en 2006. Il expérimente l’animation sous toutes ses formes: stop motion, animation 2D, 3D et projections scéniques. Il a notamment réalisé des web séries d’animation, des spectacles de projection dans des parcs d’attraction et travaillé sur des centaines de projets commerciaux pour des clients tels Igloofest, Radio-Canada, Télé-Québec, Coca Cola, l’ONF, Felix & Paul Studios, Ubisoft, Sid Lee, 4U2C pour n’en nommer que quelques-uns. L’histoire du méchant dragon, son premier film personnel, a fait le tour monde dans les festivals et a notamment remporté le prix du public du festival Fantasia.

Au pays du cancre mou est une production de couleur.tv. Francis Gélinas en signe la réalisation et l’illustration sur des textes de Francis Monty avec les voix de Saule Gélinas, Catherine Cyr et Francis Gélinas. La musique est une composition de Denis Chartrand et Tim Rideout. La conception sonore est une création de Jean-François Bertrand Sauvé.

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Synopsis

Un petit frère demande à sa grande sœur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.[/box]

Bande annonce

À propos de couleur.tv

Depuis sa fondation en 2006, les projets n’arrêtent pas. Vidéos d’artistes, promotion de jeux vidéo, spectacles de musique, documentaire immer­sif multi projecteurs, web série mix médium, séries télé d’animation, installations muséales et films personnels pour n’en nommer que quelques types. Plusieurs de ces projets ont d’ailleurs été primés dans des concours et par les pairs.

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Nouvelle coentreprise entre Studio PHI et Felix & Paul Studios

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Studio PHI et Felix & Paul Studios créent une coentreprise pour des expériences immersives basées sur l’exploration de l’espace

Deux pionniers en art immersif et en divertissement s’associent pour produire et commercialiser la prochaine génération en expositions immersives et spatiales

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Studio PHI et Felix & Paul Studios annoncent la première coentreprise de leur histoire, INFINITY Experiences, qui aura pour but de créer et de commercialiser des projets immersifs d’envergure dont l’exposition itinérante ∞INFINITY: Living Among the Stars en collaboration avec TIME Studios. Pour ces deux chefs de file montréalais, il s’agit d’une nouvelle étape dans un partenariat complémentaire et stratégique lancé en 2014.

«Depuis de nombreuses années, PHI se voue aux nouvelles façons de consommer la culture et permet la promotion d’œuvres associant art et technologie, notamment à travers des installations qui parcourent la planète», explique Phoebe Greenberg, fondatrice et directrice de PHI. «Dans son rôle de pôle culturel et artistique multidisciplinaire, PHI a d’ailleurs été le premier investisseur de Felix & Paul Studios, devenu depuis le seul studio de divertissement au monde à offrir toute la gamme d’expériences immersives. Ce nouveau chapitre qui vient mettre nos forces en commun est une grande source de fierté.» Phoebe Greenberg, une entrepreneure culturelle qui a reçu l’Ordre national du Québec et l’Ordre des arts et des lettres du Québec pour son engagement indéfectible envers les créateurs, est enthousiaste à l’idée de coentreprises pour faire rayonner le dynamisme et l’avant-gardisme de la scène montréalaise, québécoise et canadienne.

«PHI et Felix & Paul Studios ont une mission commune: de part et d’autre, nous travaillons à faire évoluer la façon dont les spectateurs vivent de nouvelles expériences et forgent une connexion réelle et authentique autour de ce partage.», explique Félix Lajeunesse, cofondateur et directeur de la création chez Felix & Paul Studios. «Cette coentreprise représente notre plus récente collaboration issue d’un partenariat établi depuis longtemps. Nous avons notamment  travaillé avec PHI dans le passé sur des expériences immersives telles que Traveling While Black et Gymnasia présentées au public des Amériques, de l’Europe et de l’Asie. Nous sommes heureux de travailler ensemble pour transporter des millions de spectateurs dans l’espace grâce à cette nouvelle aventure.»

Première réalisation : autour d’INFINITY 

La coentreprise planche d’ores et déjà sur la première mondiale et montréalaise de l’exposition ∞INFINITY: Living Among the Stars, prévue en 2021. Au long d’un circuit par étapes occupant près de 1000 mètres carrés, cette exposition itinérante de grande envergure exploitera les toutes dernières innovations en matière de narration technologique. Elle intègrera des images encore inédites de Space Explorers: The ISS Experience filmées en 3D à 360° lors d’une visite virtuelle de la Station spatiale internationale grandeur nature. En nomination aux prix Emmy, Space Explorers est une série de divertissement immersif qui suit la vie d’astronautes s’adaptant à la vie dans l’espace. La série est produite par Felix & Paul Studios et TIME Studios en collaboration avec ISS U.S. National Laboratory, NASA, l’Agence spatiale canadienne et d’autres agences spatiales contribuant à la Station spatiale internationale. L’exposition se clôt par une sortie dans l’espace en réalité virtuelle totalement immersive, effectuée côte à côte avec un astronaute.

Pour Félix Lajeunesse, cet ambitieux projet vient aussi concrétiser un rêve: «∞INFINITY transportera le public planétaire aux frontières de l’exploration spatiale humaine, par le biais d’une extraordinaire immersion tout en poésie et en émotion. Grâce à des séquences VR exclusives filmées à l’intérieur et à l’extérieur de la Station spatiale internationale pendant deux ans, et à l’époustouflant sentiment de présence et d’intimité procuré par des médias immersifs à la fine pointe de la technologie, l’exposition suivra le voyage inspirant et évocateur d’astronautes vivant en orbite — et l’avenir de l’humanité parmi les étoiles.»

Pour sa part, à titre de commissaire et de producteur, Studio PHI apporte une expertise et un savoir-faire reconnus dans la scénarisation et la commercialisation d’œuvres de réalité virtuelle (VR), augmentée (AR) et étendue (XR). L’équipe de Studio PHI assurera la conception et la production de l’exposition afin d’élever le projet au même niveau expérientiel et transcendant qu’un voyage dans l’espace. La distribution sera également assurée par Studio PHI.

Selon Jonathan Woods, producteur exécutif de ISS Experience pour TIME Studios et nominé aux prix Emmy pour A Year in Space:  «La coentreprise de PHI et Felix & Paul Studios représente une prochaine étape excitante et essentielle dans la longue histoire de ce projet. Elle permettra à un public autour du monde de s’immerger au cœur de cet effort historique pour capturer ce que représente au quotidien le fait de vivre dans l’espace quand on est astronaute.»

Comme l’explique Phoebe Greenberg, «pour PHI, cette coentreprise représente également une occasion unique de redéfinir la mise en scène d’expériences immersives aux confins de l’espace. Pour trouver de nouvelles façons de présenter les images extraordinaires tournées à l’intérieur et autour de la Station spatiale internationale, nous avons revu toute l’approche entourant la présentation de ce type d’expériences au grand public. Dépourvue d’artefacts, notre exposition activera les sens en guidant les spectateurs à travers un fac-similé de la station ISS et en les immergeant dans un paysage sonore et visuel qui révèle la profonde poésie de l’exploration spatiale.»

Au-delà d’INFINITY: une portée internationale 

L’exposition itinérante financée par le biais de la coentreprise montréalaise visitera plusieurs villes à travers l’Amérique du Nord et l’Europe sur une période de cinq ans, rejoignant un auditoire estimé à 1,2 million de spectateurs. ∞INFINITY: Living Among the Stars devrait aussi être accessible sur des plateformes numériques, immersives et physiques afin de servir d’expérience éducative pour inspirer les générations à venir. Une application digitale est également à l’étude.

Forts de cette première grande initiative, Studio PHI et Felix & Paul Studios entendent poursuivre d’autres projets tout aussi ambitieux, avec pour but d’élargir l’accès public aux créations immersives et de produire des contenus toujours plus innovants et engageants.

Liens associés

Centre PHI
centre-phi.com | Facebook | LinkedIn

Felix & Paul Studios
felixandpaul.com |  Facebook | LinkedIn

Studio PHI

Le Studio PHI contribue depuis plusieurs années déjà à l’évolution des conditions d’exploitation de projets immersifs. Reconnu comme tel sur la scène locale et internationale, accessible et à échelle humaine, le Studio PHI avait déjà pour habitude de mettre en place des environnements cohérents, caractérisés par un sens aigu du détail et un niveau d’immersion supérieur qui bonifient l’expérience utilisateur. Il se tourne maintenant vers la création, la conception et la réalisation de projets d’art technologique. Avec sa réputation d’être à l’écoute des artistes, des producteurs et de leurs partenaires, PHI aspire à être un accélérateur d’innovation faisant rayonner la scène artistique et soutenant l’essor des talents d’aujourd’hui et de demain.

Felix & Paul Studios

Félix & Paul Studios se spécialise dans la création d’expériences de divertissement immersif. Ce studio lauréat de deux prix Emmy® propose à des publics du monde entier des expériences immersives extraordinaires – en réalité virtuelle, en réalité augmentée et en réalité mixte. Félix & Paul Studios combine à merveille sa plateforme technologique en instance de brevet et son expertise créative primée pour donner vie à une foule d’expériences immersives révolutionnaires. Son impressionnante feuille de route comprend notamment:

  • Des collaborations avec des organisations et des personnalités de renommée mondiale, comme la NASA, SpaceX, Barack et Michelle Obama, LeBron James, Bill Clinton, Eminem, Wes Anderson, Brie Larson, Jeff Goldblum, Bill Murray et plusieurs autres;
  • Des créations originales comme la série Space Explorers, Traveling While Black, MIYUBI, la série Nomads, Strangers avec Patrick Watson et la série The Confessional;
  • Des productions avec des franchises établies, comme Jurassic World, le Cirque du Soleil ainsi que Wild et Isle of Dogs de Fox Searchlight. À l’approche de la prochaine saison de Space Explorers: The ISS Experience, Félix & Paul Studios est le seul média au monde à avoir été reconnu comme un « partenaire officiel de mise en oeuvre » par le laboratoire national de la Station Spatiale Internationale. Les créations du studio sont distribuées dans une myriade de formats, allant de la réalité virtuelle (RV) au contenu vidéo à 360 degrés, en passant par les dômes de projection, les expositions itinérantes de RV et la distribution en format 16:9.

TIME Studios

TIME Studios est la division télévisuelle et cinématographique primée aux Emmy Awards de TIME, une marque médiatique mondiale qui atteint une audience combinée de plus de 90 millions de personnes dans le monde. Construit sur la fondation du journalisme visuel de TIME, et ayant remporté plus de 52 prix et nominations majeures au cours des sept dernières années, ainsi que généré 577 millions de visionnements de vidéo en ligne sur toutes les plateformes en 2019, TIME Studios utilise l’accès et l’autorité de l’une des marques les plus fiables et les plus respectées au monde afin de proposer des programmes de qualité supérieure basés sur la vérité. TIME Studios s’illustre à travers le monde tant à la télévision qu’au cinéma, tout en continuant de repousser les limites du journalisme et de la narration visuelle grâce à de nouveaux supports de pointe, notamment la réalité virtuelle et la réalité augmentée.

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Mostra de Venise : La coproduction canadienne The Hangman at Home VR remporte le Grand Prix du Jury

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Prix, Réalité virtuelle.

Le Grand Prix du jury pour la meilleure œuvre immersive VR de la 77ème édition de la Mostra de Venise est remporté par « The Hangman at Home VR »

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Floréal Films est fière d’annoncer que l’œuvre THE HANGMAN AT HOME – VR (Le bourreau chez lui – RV) des cinéastes d’animation Michelle et Uri Kranot a remporté le Grand Prix du Jury pour la meilleure œuvre immersive VR de la compétition officielle de la 77ème édition de la Mostra de Venise. C’est la première fois qu’une œuvre VR Canadienne remporte le Grand Prix du Jury à Venise.

Dans le cadre de ce rendez-vous incontournable de l’industrie de la réalité virtuelle, l’œuvre a par ailleurs été présentée au public simultanément à travers le monde dans plus d’une douzaine de lieux satellites, incluant le Centquatre-Paris et le Centre PHI à Montréal, du 2 au 12 septembre 2020.

THE HANGMAN AT HOME – VR (Le bourreau chez lui – RV) est une expérience en réalité virtuelle (animation) réalisée par Michelle et Uri Kranot, avec la voix d’Anne Dorval. Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), ils nous racontent à travers cette expérience cinq histoires entremêlées, qui questionnent nos conceptions morales, en nous faisant progressivement passer du rôle de simple témoin à celui de complice. Cinéastes renommés, Michelle et Uri Kranot se sont illustrés avec des œuvres d’animation (Hollow Land – Oscar-shortlisté et Black Tape) et des installations en réalité virtuelle (Nothing Happens, Songbird), qui leur ont valu de nombreux prix à travers le monde. L’expérience VR pour un utilisateur THE HANGMAN AT HOME – VR fait partie d’une œuvre globale comprenant en plus un court-métrage d’animation traditionnel et une installation VR multi-utilisateur (Free Roaming). Coproduit par Late Love Production (Danemark), Floréal Films (France), Miyu Productions (France) et l’Office National du Film du Canada, l’expérience « un utilisateur » a été présentée en première mondiale au sein de la compétition officielle du Festival de Venise.

Originaire d’Israël, Le travail de Michelle et Uri Kranot fusionne l’animation et les nouvelles technologies pour créer des expériences modernes. Leur dernière œuvre globale, The Hangman at Home, cherche à nouveau à repousser les frontières de l’art immersif et de l’image animée. Les Kranot sont les fondateurs de TinDrum, un studio de recherche & développement, ainsi que les producteurs et directeurs artistiques de ANIDOX, dispositif dédié au développement et à la production de documentaires animés, en tant que composante de The Animation Workshop à Viborg, au Danemark.

Les Kranot ont construit leur réputation d’abord avec des films tels que Black Tape, Hollow Land, et How Long, Not Long, et des installations VR comme Nothing Happens et Songbird. Leur travail a été reconnu par des prix prestigieux comme le Prix Fipresci à Annecy, la shortlist de l’Académie des Oscar et le prix du Danish Statens Kunstfond pour les arts vivants. Ils font tous les deux partie de l’Académie des Oscars.

À propos de Floréal Films

Fondé en 2014, Floréal Films, basée à Paris et dirigée par Avi Amar aux côtés de la productrice Katayoun Dibamehr, s’est attachée à découvrir et accompagner des talents avec un regard singulier et de solides ambitions aussi bien en Cinéma que dans les œuvres Immersives (XR) . Depuis sa création, Floréal Films a déjà produit une dizaine d’oeuvres, avec cette volonté d’aller vers la mutualisation des formats en proposant des expériences visuelles, immersives et cinématographiques, ouvrant ainsi la voie à de nouveaux horizons de diffusion.

À propos de Late Love Production

Late Love Production est un studio d’animation basé à Viborg, au Danemark, fondé par la productrice Lana Tankosa Nikolic. Le studio produit de l’animation d’art et d’essai, à travers des documentaires, courts-métrages, longs-métrages et expériences de réalité virtuelles, développant des projets d’auteurs intelligents qui défient le public. Late Love Production coproduit plusieurs projets avec la France, le Canada, le Royaume-Uni et l’Allemagne, et a eu des projets financés et soutenus par le Danish Film Institute et le West Danish Film Fund. Lana a travaillé avec des réalisateurs tels que Michelle et Uri Kranot, Paul Bush et Martina Scarpelli.

À propos de Miyu Productions

Créée en mai 2009 par Emmanuel-Alain Raynal, Miyu Productions est une société de production audiovisuelle qui se spécialise dans l’animation, en créant des courts-métrages, des séries et des longs-métrages. Depuis 2015, Emmanuel-Alain a dirigé la société en collaboration avec Pierre Baussaron.

À propos de L’Office National du Film du Canada (ONF)

L’Office National du Film du Canada produit des oeuvres d’animation visionnaires dans ses studios de Montréal et dans les centres de l’ONF répartis à travers le Canada, ainsi que via ses co-productions internationales avec les plus grands auteurs en animation. L’ONF est un leader dans le développement de nouvelles approches telles que l’animation en 3D stéréoscopique et la création de contenu d’animation pour les nouvelles plateformes. L’ONF a produit plus de 13 000 œuvres différentes et remporté plus de 7 000 prix, son département Animation ayant remporté 7 des 12 Oscars de l’ONF, ainsi que 6 grand prix au Festival International du Film d’Animation d’Annecy, 4 Palmes d’Or à Cannes et 2 Ours d’Or à la Berlinale. Pour accéder au contenu récompensé et découvrir le travail des animateurs de l’ONF, visitez NFB.ca, télécharger ses applications pour appareils mobiles ou visitez NFB Pause.

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49ème Festival du nouveau cinéma : FNC Explore, évènements et oeuvres VR en compétition

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) dévoile sa programmation de la section FNC EXPLORE

Du 7 au 18 octobre 2020 prochain

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Le Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) est heureux de dévoiler la programmation de la section FNC EXPLORE présentée par Viveport de HTC Vive. Pour une 11e année, le public est invité à découvrir des contenus narratifs et immersifs aussi novateurs qu’emballants à travers cette section entièrement dédiée aux œuvres nouveaux médias. Au programme de cette plongée sensorielle : films interactifs, contenu immersif ainsi que deux catégories compétitives d’œuvres en réalité virtuelle. Performance et classe de maître complètent l’expérience en transportant les spectateurs au cœur du processus créatif des œuvres. Cette année, toute la programmation de FNC EXPLORE sera accessible en ligne à travers tout le Canada via la plateforme Viveport.

« HTC VIVE est fier d’être la plateforme partenaire de FNC EXPLORE pour en accueillir la programmation d’expériences de réalité virtuelle et de films 360 sur Viveport. Pour une première fois, le public pourra donc profiter de la créativité incroyable présentée dans le cadre de FNC EXPLORE dans le confort et la sécurité de leur demeure. » – Pearly Chen, Vice-Présidente Développement des affaires, Viveport

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2 ÉVÉNEMENTS INCONTOURNABLES

FNC EXPLORE offrira cette année deux événements en ligne et gratuit, accessibles à tous sur les réseaux sociaux.

Ainsi, les artistes MICHELLE ET URI KRANOT, véritables sommités du cinéma d’animation, nous offriront une classe de maître virtuelle. Leur approche transcende l’animation traditionnelle, fusionnant la peinture, le dessin et les nouvelles technologies dans des expériences contemporaines. Leur travail est souvent caractérisé par une sensibilité poétique et des récits fragmentés explorant le passé et le présent, les faits et la fiction. Le public pourra d’ailleurs apprécier toute la maîtrise de leur art dans l’œuvre LE BOURREAU CHEZ LUI – RV en compétition, tout juste couronné du Grand prix du jury pour la meilleure œuvre immersive VR de la 77ème Mostra de Venise.

Puis, en première nord-américaine, MOTTO LIVE, une performance inspirée de l’expérience interactive Motto.io, sera diffusée en direct du studio de Vincent Morisset et de quelques rues de la Petite-Patrie à Montréal. La narration sera assurée par la comédienne Marie Brassard et l’auteur Sean Michaels. Composé de milliers de petites vidéos, Motto.io oscille entre le documentaire et la fiction, tissant les images créées par chaque participant dans la trame émotive de son récit. Ni un livre, ni un film, c’est une incroyable histoire de fantôme qui prend forme grâce à notre perception unique du monde. MOTTO LIVE est une production de AATOAA, basée sur l’œuvre Motto.io, créée par AATOAA et produite par l’ONF.

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UNE COMPÉTITION TOUJOURS AUSSI RELEVÉE

Depuis plus de dix ans maintenant, FNC EXPLORE fait la part belle aux nouveaux médias tout en créant des ponts avec le cinéma Les œuvres en compétition défendent des approches cinématographiques singulières et des narrativités d’avant garde qui font chaque année l’unicité et la force de la programmation. Du réalisateur Abel Ferrara dans MISSING PICTURES: BIRDS OF PREY, à l’actrice Zita Hanrot dans MIRROR: THE SIGNAL, cette proximité avec le cinéma traditionnel permet d’accueillir des cinéastes confirmé·e·s du calibre de Michelle et Uri Kranot ou encore Qiu Yang (Palme d’or du meilleur court métrage au 70e Festival de Cannes) dont O est la première œuvre de réalité virtuelle.

Une forte présence d’œuvres d’ici est également à souligner et à célébrer cette année avec la présentation de cinq productions ou coproductions canadiennes (AGENCE, THE BOOK OF DISTANCE, AU PAYS DU CANCRE MOU, LES PASSAGERS: ELLE & LUI, THE HANGMAN AT HOME) dont une œuvre québécoise (AU PAYS DU CANCRE MOU) et trois œuvres de l’Office national du film du Canada (AGENCE, THE BOOK OF DISTANCE et LE BOURREAU CHEZ LUI – RV).

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Les œuvres sélectionnées seront séparées en deux compétitions bien distinctes : la COMPÉTITION HORIZON, pour les œuvres 6dof (6 degrees of freedom) et la COMPÉTITION PANORAMA 360, pour les œuvres en réalité virtuelle 3D. Pour départager ces œuvres, le jury sera composé de Victoire Thevenin (directrice générale du VR ARLES Festival), Annick Blanc (réalisatrice et productrice chez Midi La Nuit) et Charlotte Corchète (programmatrice de la compétition Pardi di domani du Locarno Film Festival).

10 œuvres ont été sélectionnées pour la COMPÉTITION HORIZON

AGENCE (Canada)

Réalisé par Pietro Gagliano
Produit par Transitional Forms (Casey Blustein) et l’Office national du film du Canada (David Oppenheim)

Joueriez-vous à être démiurge de créatures intelligentes ? Agence est une expérience interactive qui place entre vos mains le sort des créatures dotées d’intelligence artificielle. Dans cet univers simulé, vous avez le pouvoir d’observer ou d’interférer. Vous avez le pouvoir de maintenir l’équilibre de leur paisible existence ou de les jeter dans un état de chaos, en vous promenant d’une planète à l’autre.

AN ODE TO MOSS: A MUSICAL IMMERSIVE EXPERIMENT (Taïwan)

Réalisé et produit par HTC Originals

D’une source irradie un air cramoisi et brûlant qui empêche toute vie humaine. À travers l’écrasante densité du temps, on perçoit la brièveté de la vie, semblable au son d’un nouveau-né ou au dernier souffle d’un mourant.

THE BOOK OF DISTANCE (Canada)

Réalisé par Randall Okita
Produit par l’Office national du film du Canada (David Oppenheim)

En 1935, Yonezo Okita a quitté Hiroshima au Japon pour commencer une nouvelle vie au Canada. Puis la guerre et le racisme cautionné par l’État ont tout changé: il est devenu l’ennemi. Trois générations plus tard, son petit-fils, l’artiste Randall Okita, nous entraîne dans un pèlerinage interactif virtuel.

DREAMIN’ ZONE (France, Suisse, Allemagne, Corée du Sud)

Réalisé par Fabienne Giezendanner
Produit par Zéro de Conduite Productions (Fabienne Giezendanner, Guillaume Grelardon), Ciné-Litté Productions (Lilia Schneider), Fauvea Studio (Pascal Conicella), Studio Yog (Younggeun Kim, Yeyoung Kim)

Suivez les souvenirs de Yuri, une femme coréenne maintenant adulte, et participez à son incroyable aventure dans la région la plus dangereuse, mais la plus belle, de la planète : la zone démilitarisée entre les deux Corées.

LE BOURREAU CHEZ LUI – RV (Danemark, France, Canada)
THE HANGMAN AT HOME – VR

Réalisé par Michelle et Uri Kranot
Produit par Floréal Films (Katayoun Dibamehr, Avi Amar), Late Love Production (Lana Tankosa Nikolic), Miyu Productions (Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron) et l’Office national du film du Canada (Marc Bertrand, Julie Roy)

« À quoi un bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après une dure journée de travail ? »

Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience explore les thèmes de la participation et de la conscience de soi et d’autrui. Cette histoire ne nous parle pas d’exécutions, mais plutôt de l’étrange intimité que partage toute l’humanité, et des liens entre spectateur, témoin et complice.

A Linha (The Line) (Brésil)

Réalisé par Ricardo Laganaro
Produit par ARVORE Immersive Experiences

The Line est une expérience d’amour et de peur du changement qui prend place au cœur du São Paulo des années 40, format modèle réduit. Faites incursion dans le monde miniature de Pedro et Rosa, deux petites poupées parfaites l’une pour l’autre mais réticentes à briser les barrières qui les retiennent.

MINIMUM MASS (Nouvelle-Zélande, France, États-Unis)

Réalisé par Raqi Syed et Areito Echevarria
Produit par Like Amber (Raqi Syed) et Floréal Films (Katayoun Dibamehr et Avi Amar)

Amour, deuils et trous noirs. Minimum Mass est l’histoire d’un couple néo-zélandais vivant une série de fausses couches, les poussant à croire que leurs enfants naissent dans une autre dimension. Un récit campé dans la ville de Rotorua et dans le monde hypothétique des trous noirs.

MIRROR: THE SIGNAL (France)

Réalisé par Pierre Zandrowics
Produit par Atlas V (Arnaud Colinart, Antoine Cayrol, Corentin Lambot), Versus Production (Jacques-Henri Bronckart, Sybille Henry de Frahan), Albyon (Emmanuel Bernard)

Mirror est un court métrage en réalité virtuelle qui offre au spectateur une expérience immersive à 360 degrés et en trois dimensions, plongeant au cœur des souvenirs et des sens. Voyagez à travers les souvenirs de Claris alors qu’elle devient la première astronaute à poser le pied sur la planète Mirror.

MISSING PICTURES: BIRDS OF PREY (France)

Réalisé par Clément Deneux
Produit par Atlas V (Antoine Cayrole), Arte France, Albyon Studio (Emmanuel Bernard), BBC, Serendipity Films, PTS

Premier volet d’une série-documentaire de six épisodes. Dans cet épisode intitulé

« Birds of Prey », le réalisateur américain Abel Ferrara nous emmène avec lui dans un voyage au cœur d’une l’histoire qui prend vie grâce à des animations basées directement sur le matériel de préproduction de ses premiers films.

LES PASSAGERS: ELLE & LUI (Canada, France)

Réalisé par Ziad Touma
Produit par Couzin Films (Ziad Touma), Les Produits Frais (Oriane Hurard)

Plongez dans la tête d’un des personnages en l’aidant à traverser un moment charnière. Embarquez dans cette expérience de réalité virtuelle interactive où votre regard et votre voix influencent le récit.

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9 œuvres concourront au sein de la COMPÉTITION PANORAMA 360

1ST STEP – FROM EARTH TO THE MOON (Allemagne)

Réalisé par Jörg et Maria Courtial
Produit par Faber Courtial (Maria Courtial)

Un documentaire en réalité virtuelle sur l’histoire magique d’un rêve devenu réalité: les missions Apollo. Vivez l’expérience de la montée en ascenseur le long de la fusée prête à décoller, puis jetez un œil à l’intérieur du module de commande.

 

 

AU PAYS DU CANCRE MOU (Québec/Canada)

Réalisé par Francis Gélinas
Produit par couleur.tv (Francis Gélinas)

Un petit frère demande à sa grande soeur comment elle a fait pour ne plus avoir peur du noir. Elle l’entraîne dans une succession de tableaux oniriques ou tout s’anime et dont l’issue amène le petit frère à confronter ses propres peurs.

BLACK BAG (Chine)

Réalisé par Qing Shao
Produit par VRTIMES

Gardien de sécurité militaire dans une ancienne vie, Monsieur.S travaille pour une banque et mène une vie bien ordinaire, fantasmant sur un braquage… qui devient réalité. Ce film en réalité virtuelle combine une métaphore abstraite à un style artistique unique et peint à la main pour créer un thriller intense de haute qualité.

DAUGHTERS OF CHIBOK (Nigeria)
Réalisé et produit par Joel ‘Kachi Benson

Suite à l’enlèvement de jeunes étudiantes africaines par le groupe Boko Haram en 2014, ce documentaire en réalité virtuelle aborde les droits des femmes et le droit à l’éducation à travers Yana Galang, femme leader et mère de Rifkatu Galang, l’une des filles enlevées à Chibok, au Nigéria.

HOMINIDAE (États-Unis)

Réalisé et produit par Brian Andrews

Dans un monde de rayons X où les créatures ont évolué de manière surprenante, les humains, les oiseaux, les araignées et les grenouilles partagent des anatomies uniques. Cette expérience de réalité virtuelle suit les pas d’un·e hominidé arachnide, créature intelligente à la physiologie mi-humaine, mi-araignée qui lutte pour sa survie et celle de ses jeunes enfants.

MEET MORTEZA (France, Belgique)

Réalisé par Joséphine Dérobe
Produit par Les Produits Frais (Oriane Hurard) et Dancing Dogs Productions (Quentin Noirfalisse)

À l’âge de 24 ans, Mortaza doit fuir son propre pays, l’Afghanistan, pour échapper aux menaces de morts prononcées par les autorités religieuses. Forcé à l’exil, Mortaza va parcourir une route dangereuse pour atteindre le pays dans lequel il souhaite demander l’asile : la France.

O (Taïwan)

Réalisé par Qiu Yang
Produit par HTC Originals

Un feu brûle dans la nuit noire. Des pas résonnent au loin et un quelqu’un entre en scène. On entend marcher et parler au téléphone. Les mots sont inintelligibles, mais la tristesse est palpable.

PASSENGER (Australie)

Réalisé par Sobel Knowles et Van Sowerwine
Produit par Film Camp (Philippa Campey)

Assis à l’arrière d’un taxi filant dans l’obscurité, vous reconstituez graduellement votre histoire, abstraite et onirique, et vous tombez progressivement sous le choc d’un nouveau monde.

RECODING ENTROPIA (France)

Réalisé par François Vautier
Produit par Da Prod (Jérémy Sahel)

Dans le plus lointain néant apparait une forme imposante et obscure. C’est une magistrale géométrie aux lignes saillantes, qui par sa seule présence avise d’un étonnant mystère à percer. La forme se découvre, immense et grave. C’est un tétraèdre austère ordonné par la pureté.

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Toutes ces œuvres seront présentées sur la plateforme Viveport de HTC Vive accessible partout au Canada pour les abonnées qui ont de l’équipement compatible. Notons que chaque artiste établira le tarif pour expérimenter son œuvre et les profits lui seront remis: une belle façon de soutenir les créateurs en cette période incertaine!

 

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La 21e édition du Festival MUTEK en cours depuis mardi 8 septembre 2020

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Événements, Festival, medias numériques, Musique, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

La 21e édition du Festival MUTEK en cours depuis mardi 8 septembre 2020! 

Une expérience unique en salles et sur les écrans

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Le Festival MUTEK se déroule jusqu’au 13 septembre en salles (il reste quelques billets pour les performances à la 5e Salle de la PDA). La programmation des différentes séries présentées devant public et mettant de l’avant les artistes québécois et canadiens est disponible ICI

 

Parmi ceux-ci : Poirier, Ouri, Guillaume Coutu-Dumont, Musique Nouvelle, CMD, Boogieman & Samito, Ben Shemie, The Bionic Harpist… Aussi, il y a le projet parallèle de Patrick Watson, intitulé « Bleue ».

Ce soir c’est GGROUND (Line Katcho et Guillaume Cliche) et Martin Messier qui partiront le Festival  avec deux représentations à la 5e salle de la Place des arts (en ligne à 21h).

 

Le public peut aussi virtuellement accéder à ces performances ainsi qu’à celles proposées par les partenaires MUTEK en Argentine, Japon, France, Corée du Sud, Mexique et Etats-Unis.

Le tout est gratuit, il faut uniquement s’enregistrer sur la plateforme virtual.mutek.org

La grille de programmation virtuelle (diffusion en direct et différé) est disponible ICI

 

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MUTEK Forum se déroule jusqu’au 11 septembre, mais les conférences, panels, classe de maître et toutes les autres activités seront disponibles sur une plateforme dédiée jusqu’au 20 septembre

Il est toujours possible de s’inscrire pour assister en direct ou différé à l’ensemble des activités proposées et participer au véritable marché d’idées où les artistes et les entreprises de la création numérique et des musiques électroniques explorent les dernières pratiques artistiques. L’occasion aussi de développer leur réseau, tant local qu’international.

La programmation de MUTEK Forum est disponible ICI.

 

Parmi les intervenants :

À 13h30 (conférence d’ouverture) : La chercheure afro-américaine Ruha Benjamin (Princeton University) dialoguera avec Jason Lewis (Initiative for Indigenous Futures) sur l’histoire du racisme et de la discrimination intrinsèques aux technologies avancées comme l’IA.

L’experte en philosophie de l’IA Aleksandra Przegalinska, Ph.D se concentrera sur les défis d’une collaboration entre humains et machines tandis que les artistes Erin Gee et Jovanka v. Wilsdorfexploreront la filiation entre l’IA et la voix humaine à l’occasion d’un panel animé par le scientifique Jose Sotelo.

 

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L’exposition virtuelle d’oeuvres numériques peut être découverte jusqu’au 20 septembre sur le site virtual.mutek.org

https://montreal.mutek.org/fr/gallery/distant-arcades

 

Pour toutes questions ou demandes d’entrevue, n’hésitez pas à me contacter.

 

Et en musique, ici la playlist

 

 

 

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L’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Dix courts métrages ou projets en réalité virtuelle de l’ONF

Thanadoula, de Robin McKenna, et CACHÉ, de Daniel Gray, présentés en première mondiale au Festival international d’animation d’Ottawa 2020 

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Les publics de tous les horizons pourront découvrir les visions singulières et les récits personnels percutants d’animateurs réputés de l’Office national du film du Canada à l’occasion du Festival international d’animation d’Ottawa 2020.

Le Festival se tiendra en ligne à l’échelle de la planète du 23 septembre au 4 octobre : les billets individuels ou les laissez-passer sont en vente dès maintenant.

 

Deux premières mondiales en compétition officielle

  • Thanadoula (Gaudete Films/ONF), le premier documentaire d’animation de la réalisatrice torontoise Robin McKenna, créé sous la direction artistique d’Elise Simard.
  • La coproduction internationale CACHÉ (La Cellule Productions/ONF/CUB Animation Studio), du créateur britannique aujourd’hui établi en Hongrie Daniel Gray, dont le court métrage t.o.m. (2006), coréalisé avec Tom Brown, avait remporté le Prix du meilleur film de fin d’études au Festival international d’animation d’Ottawa.

Autres œuvres d’animation en compétition

  • Moi, Barnabé (ONF, avec la participation d’ARTE France), toute dernière œuvre réalisée pour l’ONF par l’animateur québécois Jean-François Lévesque, créateur du Nœud cravate (2008).
  • 4 Nord A, fruit d’une première collaboration entre Jordan Canning, originaire de Terre-Neuve, et Howie Shia, natif de Saskatoon, tous deux aujourd’hui établis à Toronto.
  • Altötting (Studio Film Bilder/ONF/Ciclope Filmes), de l’animateur allemand Andreas Hykade, qui met en scène les dessins de l’animatrice portugaise Regina Pessoa.

Trois œuvres de réalité virtuelle en compétition

Canadian Panorama

  • Le fabuleux calendrier, de la jeune créatrice atikamekw Meky Ottawa, un film produit dans le cadre du stage de formation Hothouse.
  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB, de l’animateur montréalais Alex Boya.

Le cinéaste chevronné de l’ONF et ancien président honoraire du Festival international d’animation d’Ottawa Donald McWilliams est membre du jury du Festival cette année.

Synopsis des films

« J’aurais pu être là avec elle… » Deux sœurs unies par un amour indéfectible. Quand Annie disparaît, sa cadette Natalie tente de la retrouver d’une façon peu ordinaire : elle devient thanadoula, accompagnante de personnes en fin de vie. Au fil des respirations lentes et laborieuses de ses patients, Natalie trouve un pont entre la vie et la mort, une voie la reliant enfin à sa sœur.

Deux frères s’amusent à jouer à cache-cache. Les secondes passent… puis les minutes… les années… les décennies. CACHÉ est un récit déchirant et visionnaire sur la famille et la déconnexion, dans un monde de plus en plus fragmenté et méconnaissable.

Dans une chambre d’hôpital, une femme est assise au chevet de son père mourant. Alors que le vacarme de cet univers aseptisé la pousse à affronter sa perte inévitable, elle s’évade dans des souvenirs d’enfance.

« Vous savez, quand j’étais petit, je suis tombé amoureux de la Vierge Marie. C’est arrivé dans une petite ville bavaroise appelée Altötting. » Envoûtant et profondément personnel, Altötting est le récit d’un passage à l’âge adulte marqué par l’amour, la foi, la mortalité et les illusions brisées.

Créé au moyen de la technique d’animation image par image, de marionnettes et de la traditionnelle méthode d’animation en 2D, Moi, Barnabé pose un regard lumineux sur la crise existentielle d’un homme désespéré. Par une nuit d’ivresse orageuse, celui-ci reçoit la visite d’un étrange volatile qui le force à reconsidérer sa vie.

Un film aux tons fluos sur l’ingéniosité qu’il nous faut parfois déployer afin de contourner les obligations sociales pour prioriser notre espace intime. À l’occasion de sa 12e édition, le stage de formation Hothouse de l’ONF destiné aux animatrices et animateurs émergents a fait équipe avec imagineNATIVE, ainsi qu’avec les productrices associées Amanda Strong et Amanda Roy, pour contribuer à mettre fin à la sous-représentation des créatrices et créateurs autochtones dans le secteur du cinéma d’animation.

  • Animation Week: 80th Anniversary of the NFB (1 min)

Un hommage saisissant et impressionniste rendu à l’animation de l’ONF à l’occasion du 80e anniversaire de l’institution, en 2019. Le film a été créé par Alex Boya, ancien stagiaire de Hothouse, avec l’aide et les plans d’archives de Donald McWilliams.

Œuvres de réalité virtuelle

En 1935, Yonezo Okita quitte Hiroshima et commence une nouvelle vie au Canada. Puis, la guerre et le racisme cautionné par l’État viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils nous convie à un pèlerinage interactif virtuel à la recherche d’un passé perdu.

À quoi le bourreau pense-t-il quand il rentre chez lui après sa longue journée de travail ? Inspirée du célèbre poème de Carl Sandburg The Hangman at Home (1922), cette expérience immersive en RV destinée à un utilisateur unique explore l’intimité gênante associée au fait d’être humain et le lien entre spectateur, témoin et complice.

Cette œuvre en trois actes est inspirée par les théories sur l’adaptation de Darwin, selon lesquelles les survivants ne sont ni les plus forts ni les plus intelligents, mais ceux qui s’adaptent le mieux au changement. Frances Adair Mckenzie ajoute ici au royaume de la réalité virtuelle un sens du jeu teinté d’espièglerie.

 

 

 

 

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La rentrée culturelle chez PHI

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Exposition, Musique, Réalité virtuelle, websérie.

Cet automne 2020, Destination : PHI, le rendez-vous culturel phare de la rentrée 

Forte de son succès estival, l’exposition Émergences et convergencesest prolongée jusqu’au 25 octobre 2020, complétant ainsi une programmation multidisciplinaire d’envergure internationale. 

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Pour tous les goûts et toutes les envies de découverte, entre arts numériques et immersifs, art contemporain, réalité virtuelle, musique et connexions publiques, l’odyssée culturelle dans le Vieux-Montréal se poursuit cet automne chez PHI avec un ensemble de formats artistiques. D’abord, la prolongation de l’exposition éco-futuriste Émergences et convergences offre quelques semaines supplémentaires au public pour contempler un corpus d’oeuvres rassemblées autour des effets du confinement sur notre conscience collective. L’exposition sera d’ailleurs à l’honneur dans le jardin virtuel de PHI à l’occasion du Festival Ars Electronica (Autriche), dont une partie de sa programmation internationale se déroule en ligne du 9 au 13 septembre.

De plus, en participant au programme satellite Venice VR Expanded, le Centre PHI devient la seule institution culturelle au Canada à accueillir la sélection de réalité virtuelle de La Biennale di Venezia. Du 2 au 12 septembre, les Montréalais auront accès à une quarantaine d’œuvres en réalité virtuelle, dont plusieurs premières mondiales.

Septembre sera décidément un mois riche en propositions artistiques chez PHI: la web série Sonication est diffusée en ligne jusqu’au 7 octobre, tandis que le Centre PHI s’apprête à accueillir Marie-Pierre Arthur, Klaus et Waahli le 3 septembre ainsi que Roy Woods le 19 septembre dans le cadre de ses prochains happenings. De leur côté, les commissaires du portail_PHI (l’installation immersive d’art public du Centre PHI) se préparent pour le lancement de la prochaine saison: une nouvelle programmation riche en échanges artistiques.

La Fondation PHI pour l’art contemporain n’est pas en reste alors que l’exposition RELATIONS: la diaspora et la peinture se poursuit jusqu’au 29 novembre et explore les multiples réalités de la diaspora à travers divers points de vue et langages artistiques.

Plusieurs promotions sont offertes afin de profiter pleinement des événements de la programmation. D’ailleurs, le Passeport PHI est prolongé jusqu’au 31 octobre pour profiter d’un maximum de rabais.

Voici ce qui vous attend cet automne chez PHI:

Programmation

  • À la Fondation PHI pour l’art contemporain

RELATIONS: la diaspora et la peinture (jusqu’au 29 novembre)
Cette exposition collective explore les significations multiples et complexes de l’idée de la diaspora, sa condition et ses expériences telles qu’elles s’expriment dans la peinture. Entrée gratuite.

  • Au Centre PHI

Émergences et convergences (prolongée jusqu’au 25 octobre)
Émergences et convergences rassemble des œuvres contemplant l’espace à l’intersection du moi, de la technologie numérique, de l’environnement bâti et du monde naturel. Pour une sortie en famille ou entre amis, obtenez 30% de rabais à l’achat de 4 billets et plus.

Venice VR Expanded – Programme Satellite (2 au 12 septembre)
Le Centre PHI est heureux d’ajouter Montréal à la liste des 15 lieux à travers le monde qui présentent Venice VR Expanded, la sélection de réalité virtuelle de la La Biennale di Venezia. À l’achat d’un billet, obtenez une entrée gratuite à l’exposition Émergences et convergences du 2 au 12 septembre ou un 20% de rabais sur la location de PHI VR TO GO.

Sonication (3 & 19 septembre)
Sonication est une expérience hybride, à mi-chemin entre le plateau de tournage et le happeningfestif, animée par l’artiste FABjustfab. Plusieurs airs de détente sont à votre disposition dont notre nouveau bar Immunibar. Amplifié par Cult MTL. Entrée gratuite. Découvrez également la série web.

Prochains concerts

  • 3 septembre: Marie-Pierre Arthur, Klaus et Waahli
  • 19 septembre: Roy Woods et invités. Une présentation de PHI et MURAL dans le cadre de Sonication et MURAL Estival 2020. Présenté par Hennessy. Amplifié par Cult MTL.

portail_PHI (jusqu’en juillet 2021)
Le portail_PHI est une installation d’art public immersive et une initiative participative à long terme qui met le public montréalais en contact avec des communautés de 50 villes à travers le temps et l’espace – de Ede, Milwaukee, Kigali à Gaza. Dès le 31 août, Derrière le portail, un court-métrage regroupant plusieurs connexions, sera présenté au Centre PHI. Entrée gratuite.

  • En location

PHI VR TO GO (tout au long de l’automne)
PHI VR TO GO, aussi disponible à Québec, est un moyen unique de s’évader chez soi en explorant des univers multiples. PHI fournit un casque VR facile d’utilisation donnant un accès de 48 h à une collection de films en réalité virtuelle primés dans les plus grands festivals internationaux. Selon la journée de votre location, obtenez différents rabais tel qu’un 10% pour les locations un mardi.

  • En ligne

Festival Ars Electronica (9 au 13 septembre)
Le Festival Ars Electronica invite 120 lieux à participer à son édition virtuelle 2020. Le Centre PHI contribue au rayonnement de l’art en mettant à l’honneur son exposition Emergences et convergences. En plus de divers contenus à l’affiche de  son «jardin virtuel», PHI présente une discussion animée par la commissaire et directrice générale de la Fondation PHI pour l’art contemporain, Cheryl Sim, le 9 septembre à 12h à Montréal (18h à Linz en Autriche). Elle sera en compagnie des artistes George Fok, Katherine Melançon et Moritz Wehrmann.

Lignes Parallèles (jusqu’au 20 septembre)
Lignes parallèles est un appel aux artistes à exercer leur libre arbitre à travers la création comme moyen de recherche, d’expression et d’action. Pendant soixante jours, nous avons suivi la démarche artistique de dix lauréats sélectionnés, toutes disciplines confondues. Revivez leur résidence avec cette exposition virtuelle. Exposition gratuite.

Mesures d’hygiène

PHI suit un protocole de mesures d’hygiène minutieux selon les directives de l’Agence de santé publique du Canada (ASP): de la préparation des casques jusqu’à la réception des casques utilisés en passant par la procédure de livraison verte à domicile. L’équipement, soigneusement désinfecté avec le processus ultra-violet Cleanbox, est emballé dans 2 sacs sans contact et la livraison est orchestrée de façon à ce qu’il n’y est aucun contact physique entre vous et l’employé.

DESTINATION: PHI

PHI est à la fois point de départ et destination. Avec deux grandes expositions et une dizaine de formats multidisciplinaires à découvrir tout au long de l’automne, nous invitons le public à une odyssée aux multiples visages. Au travers des espaces de création physiques et virtuels de l’ombrelle PHI, le voyage sera modulable et personnel à tous. Voici ce qui vous attend cet automne chez PHI.

Liens associés

Centre PHI
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Fondation PHI
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PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, PHI est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

PHI englobe le Centre PHI, le Studio PHI, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation PHI pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenus, PHI favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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