Skip to main content

La SAT accueille la 6e édition du iX Symposium du 29 mai au 1er juin 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, en production, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Symposium iX 2019 : Aires de jeux 360!

Dômes, VR, AR, augmentation sensorielle, intelligence artificielle… Du 29 mai au 1er juin 2019 à la Société des arts technologiques

–

La Société des arts technologiques accueille la 6e édition de son symposium iX.

Cette année, les activités s’articuleront autour du thème Aires de jeux 360 et se déroulent du 29 mai au 1er juin 2019 à la SAT. iX est un symposium annuel autour de l’eXpérience Immersive et des technologies qui la composent (dôme, réalité virtuelle, réalité augmentée). Chaque année, artistes, chercheurs, développeurs, producteurs et passionnés du numérique du monde entier vient y partager leurs savoirs sur le sujet pendant cinq jours. Axé sur l’échange et l’apprentissage, le programme du symposium iX est constitué de conférences, d’ateliers, de démonstrations, de spectacles dans le dôme (Satosphère) et d’œuvres hybrides à découvrir dans tout le bâtiment.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]

À une époque où la réalité virtuelle ouvre les portes de nouveaux espaces dans les architectures physiques, où la réalité augmentée enrichit nos paysages et nos objets, où les technologies de mapping et de captation se font à 360°, nous ne pouvons nier l’existence de ces nouvelles aires de jeux partout autour de nous. Dans cet esprit, le rassemblement propose plusieurs expériences immersives.

[/box]

Le public est convié à 8 spectacles immersifs produits par quelques-uns des artistes locaux et internationaux les plus précurseurs de leur domaine. À ne pas manquer : Phase to face de Patrick K.‑H. (Moscou) est une oeuvre inspirée de la métamorphose des visages qui applique la reconnaissance faciale aux techniques de spatialisation du dôme ou encore Insurrection de Line Katcho (Montréal) qui offrira une performance audiovisuelle sensorielle inspirée des rapports de force. De plus, Latent space de MONOCOLOR (Vienne) promet aux spectateurs une expérience qui teste et examine avec brio les effets spatiaux du dôme. Quant à elle, Decades d’Antoine De Schuyter (Bruxelles) propose une performance audiovisuelle immersive enveloppée d’un univers sonore qui oscille entre l’electronica, l’ambient et la techno. Sans oublier, la Nuit iX, un party immersif qui viendra conclure en beauté le symposium. Le public pourra y entendre nuls autres que Ryan Playground, Lis Dalton & DJ Frog et Alea(s) et danser sous les visuels de Push 1 stop et VJ Delta.

Pour consulter la programmation complète, rendez-vous ici !

 

À propos de la Société des arts technologiques (SAT)

Pionnière des arts technologiques au Québec et fondée en 1996, la SAT est un centre transdisciplinaire dédié aux artistes, chercheurs, professionnels et amoureux de la culture numérique . Entre ses murs, elle comprend un espace de résidences d’artistes (Labodôme), un laboratoire de recherche (Métalab), un centre de formation (Campus SAT), des salles de spectacle dont son célèbre dôme (la Satosphère) destiné aux créations artistiques ainsi qu’un restaurant (le Labo culinaire)! Elle est aujourd’hui reconnue internationalement pour son rôle actif et précurseur dans le développement des technologies immersives (dôme, réalité virtuelle, etc.), de l’interactivité et de l’utilisation créative des réseaux à très haut débit (notamment en téléprésence).

 

***

Le Conseil des arts du Canada et CBC Radio-Canada investissent dans la création et la diffusion de contenu numérique canadien

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo.

Le Conseil des arts du Canada, en partenariat avec CBC/Radio-Canada, a annoncé cette semaine qu’il prévoit lancer un nouvel outil catalyseur s’élevant à un million de dollars pour favoriser la création numérique au Canada.

–

L’accélérateur de création, appuiera des projets à diverses étapes de la production. Les candidats dont la proposition a été retenue obtiendront une première subvention pour collaborer avec un producteur et recevront du mentorat de CBC/Radio-Canada en vue de développer une idée originale. Après cette première étape, le Conseil des arts du Canada et CBC/Radio-Canada choisiront des concepts qui pourront être produits et possiblement diffusés sur les plateformes de CBC/Radio-Canada.

« Il s’agit d’une initiative importante pour appuyer les artistes et les organismes artistiques à l’ère numérique. Nous offrons ainsi au secteur artistique un moyen novateur d’accéder aux plateformes numériques de CBC/Radio-Canada et de rejoindre un nombre sans précédent de Canadiennes et de Canadiens. Nous croyons qu’il y a un véritable appétit pour du contenu original d’ici créé par un secteur des arts inventif, diversifié et dynamique », a déclaré Simon Brault, directeur et chef de la direction du Conseil des arts du Canada au sujet de L’accélérateur de création.

« En tant que pierre angulaire de la culture canadienne, le diffuseur public est ravi de collaborer avec le Conseil des arts du Canada afin d’aider les artistes canadiens à utiliser de nouveaux moyens de raconter leurs récits à l’échelle nationale et de rejoindre de nouveaux auditoires, a ajouté Catherine Tait, présidente-directrice générale de CBC/Radio-Canada. Nous croyons fermement que la collaboration, comme ce partenariat avec le Conseil des arts du Canada, est essentielle pour renforcer et accroître notre engagement auprès des Canadiens. »

L’accélérateur de création est la première initiative du genre pour le Conseil des arts du Canada, qui, dans le cadre de son engagement à accroître la qualité, la portée et le partage d’œuvres artistiques au moyen des technologies numériques, a grandement investi pour améliorer les compétences numériques du secteur artistique grâce au Fonds Stratégie numérique.

Ce projet pilote sera ouvert aux artistes ainsi qu’aux organisations artistiques dans l’ensemble du pays, peu importe leur champ de pratique. Les nouveaux artistes et les artistes en début de carrière pourront aussi présenter une demande. Aucune expérience numérique n’est exigée.

Le Conseil des arts du Canada publiera les lignes directrices et des renseignements détaillés au sujet de L’accélérateur de création à la fin de juin, lorsque l’initiative figurera dans le portail de subventions du Conseil et que les demandes seront acceptées. D’ici là, le Conseil des arts du Canada et CBC/Radio-Canada encouragent les artistes et les organisations artistiques à repousser leurs limites en matière de création et à concevoir des projets numériques novateurs et utiles qui, grâce à cette occasion remarquable, leur permettront d’établir des liens avec des auditoires canadiens.

Pour obtenir de plus amples renseignements, veuillez consulter le site web du Conseil (conseildesarts.ca) à la fin du mois de juin 2019.

***

À propos du Conseil des arts du Canada

Organisme public de soutien aux arts, le Conseil des arts du Canada a pour mandat de favoriser et de promouvoir l’étude et la diffusion des arts ainsi que la production d’œuvres d’art. Le Conseil fait valoir et soutient financièrement l’excellence artistique en offrant aux artistes professionnels et aux organismes artistiques canadiens une vaste gamme de subventions, de services, de prix et de paiements. Il contribue au dynamisme d’une scène artistique et littéraire vibrante diversifiée qui suscite l’engagement des Canadiennes et Canadiens envers les arts, enrichit leurs communautés et atteint les marchés internationaux. Par ses activités de communication, de recherche et de promotion des arts, le Conseil accroît l’intérêt et l’appréciation du public pour les arts. Relevant du Conseil des arts, la Commission canadienne pour l’UNESCO fait la promotion des valeurs et des programmes de l’UNESCO, afin de contribuer à un avenir de paix, d’équité et de durabilité pour les Canadiennes et Canadiens. La Banque d’art du Conseil fait la prestation de programmes de location d’œuvres d’art contemporain et aide à faire avancer l’engagement du public envers les arts contemporains.

À propos de CBC/Radio-Canada

CBC/Radio-Canada est le diffuseur public national du Canada. Grâce à notre mandat de renseigner, d’éclairer et de divertir, nous jouons un rôle central pour renforcer la culture canadienne. Nous sommes la source d’information de confiance au pays. Nos nouvelles, affaires publiques et affaires internationales présentent un point de vue typiquement canadien. Notre programmation de divertissement, distinctive et créée par les talents d’ici, rassemble de larges auditoires partout au pays. Profondément enracinée dans les communautés, CBC/Radio-Canada offre des contenus diversifiés en français, en anglais et en huit langues autochtones. Nous demeurons à l’avant-garde du changement pour répondre aux besoins des Canadiens à l’ère numérique.

***

L’ONF au Festival international du film d’animation d’Annecy 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, Réalité virtuelle.

Trois courts métrages et une œuvre de réalité virtuelle en compétition officielle.

Le retour attendu de Regina Pessoa et de Clyde Henry Productions (Chris Lavis et Maciek Szczerbowski)

–

L’Office national du film du Canada prendra part au Festival international du film d’animation d’Annecy avec trois courts métrages et une œuvre de réalité virtuelle en compétition officielle. Cette présence sera marquée par le grand retour à Annecy des cinéastes de renommée internationale Regina Pessoa, avec le court métrage Oncle Thomas – La comptabilité des jours (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs), ainsi que Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions), avec leur expérience en réalité virtuelle GYMNASIA (ONF/Felix & Paul Studios), offerte en première européenne. Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais viendront aussi présenter en compétition leur première réalisation en duo, Le cortège (ONF), et La mère des os (ONF) de Sylvie Trouvé et Dale Hayward fera partie de la compétition Jeune public. L’ONF participera également à d’autres sections du festival et au Marché international du film d’animation (Mifa). Le Festival d’Annecy, qui se tiendra du 10 au 15 juin 2019, est la plus grande manifestation mondiale consacrée à l’animation, accueillant les principaux créateurs et professionnels du milieu.

Compétition Courts métrages

Oncle Thomas – La comptabilité des jours de Regina Pessoa (13 min)

  • Oncle Thomas – La comptabilité des jours aborde la relation privilégiée de Regina Pessoa avec son oncle. Ce film est un cri d’amour puissant envers cet homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste.
  • Cinéaste d’animation mondialement reconnue ayant notamment remporté en 2006 le Cristal du court métrage d’Annecy pour Histoire tragique avec fin heureuse, Regina Pessoa signe ici son œuvre la plus personnelle, un film d’envergure qui célèbre l’amour et la différence.
  • Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (11 min 23 s)
  • Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles.
  • Le cortège marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes. Somptueusement mis en musique par Pierre Lapointe et Philippe Brault, leur court métrage est porteur d’une signature visuelle sophistiquée qui s’inspire de l’esthétisme du milieu du 20e siècle et du mouvement art déco.

 

Compétition Courts métrages jeune public

La mère des os de Sylvie Trouvé et Dale Hayward (8 min 24 s)

  • Un jeune homme vaniteux et arrogant ose pénétrer dans la maison constituée d’os de Baba Yaga. La suite vous donnera des cauchemars.
  • Comptant plusieurs années de création, Sylvie Trouvé et Dale Hayward sont un couple d’animateurs montréalais qui ont fondé See Creature Animation en 2011. Ils ont tous deux pris part au programme de formation Hothouse de l’ONF : Dale Hayward en 2007 (Roy G Biv) et Sylvie Trouvé en 2008 (Orange).
  • Compétition Œuvres VR
  • Gymnasia de Clyde Henry Productions (6 min) – première européenne
  • Pénétrez dans le silence d’une école abandonnée… Entrez dans GYMNASIA, un espace où vous attendent les apparitions fantomatiques de l’enfance perdue.
  • GYMNASIA est réalisé par le duo d’animation nommé aux Oscars Clyde Henry Productions (Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, réalisateurs de Madame Tutli-Putli). Le musicien de Montréal Patrick Watson signe la musique de l’expérience, et le paysage sonore immersif est conçu par Headspace Studio. GYMNASIA bénéficie également du soutien de l’Institut Adam Mickiewicz en collaboration avec le ministère de la Culture et du Patrimoine national de la République de Pologne. La première mondiale de l’expérience s’est déroulée plus tôt cette année au Festival du film de Tribeca, et une version préliminaire a été présentée en démonstration au Festival d’Annecy l’an dernier. GYMNASIA est également présenté au Centre Phi dans le cadre de son exposition >HUM(AI)N, qui se tiendra jusqu’au 15 septembre.

 

Autres sections du festival

  • La soupe du jour de Lynn Smith (ONF, 2013, 3 min) sera projeté dans le programme spécial Gastronomie : nourritures terrestres, et Chris Lavis (GYMNASIA) participera, dans la section Rencontres – Making of, à la discussion De l’autre côté du miroir : regards croisés sur la compétition VR.

 

L’ONF au Mifa

  • Michael Fukushima, producteur exécutif du Studio d’animation anglais de l’ONF, participera au débat Women in Animation (WIA) et Les femmes s’animent (LFA) : créer un environnement d’appartenance (en anglais).
  • Julie Roy, productrice exécutive du Studio d’animation français de l’ONF, prendra part à la séance Préparation au Marché : identifier et cibler pour mieux convaincre de potentiels partenaires pour partager son expertise avec les participants aux Pitchs Mifa.
  • Musée de la symétrie de Paloma Dawkins (ONF, 2018, 20 min) et GYMNASIA de Clyde Henry Productions seront présentés à l’Espace VR Canada, dans la zone multimédia du marché (stand 6.010).

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

***

Lancement de GYMNASIA (ONF/Felix & Paul Studios), une expérience en RV de Clyde Henry Productions

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Première canadienne de Gymnasia (ONF/Felix & Paul Studios), une expérience en RV de Clyde Henry Productions, le 28 mai au Centre Phi de Montréal

GYMNASIA est aussi offert gratuitement au Canada dans la boutique Oculus

–

Plongez dans un rêve où vous attendent les apparitions fantomatiques de l’enfance perdue… Entrez dans GYMNASIA, une expérience en réalité virtuelle à la fois troublante et étrangement belle qui fera sa première canadienne le 28 mai au Centre Phi, à Montréal.

Réalisé par le duo d’animation nommé aux Oscars Clyde Henry Productions (Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, réalisateurs de Madame Tutli-Putli), et coproduit par Felix & Paul Studios, créateur d’expériences immersives récompensé d’un Emmy, et l’Office national du film du Canada, l’un des principaux centres de production de contenu numérique du monde maintes fois primé aux Oscars, GYMNASIA est présenté au Centre Phi dans le cadre de son exposition >HUM(AI)N, qui se tiendra jusqu’au 15 septembre. Ce lancement canadien a lieu dans la foulée de la première mondiale qui s’est déroulée plus tôt cette année au Festival du film de Tribeca.

Après avoir fait ses débuts au Canada, GYMNASIA mettra le cap sur la France où il fera sa première européenne dans la compétition Œuvres VR du prestigieux Festival international du film d’animation d’Annecy, qui se tiendra du 10 au 15 juin.

Les utilisateurs canadiens qui souhaitent vivre l’expérience GYMNASIA avec leur propre appareil Oculus peuvent maintenant télécharger l’expérience gratuitement dans la boutique Oculus.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]

Expérience cinématographique d’animation image par image en RV

Pénétrez dans le silence d’une école abandonnée… Entrez dans GYMNASIA et remémorez-vous l’univers sensoriel de votre enfance dans les échos des jeux de balle, des leçons et des récitals de la chorale. GYMNASIA ranime les souvenirs d’une époque oubliée. Cette œuvre est la première expérience en RV qui réussit à provoquer l’indéfinissable anxiété que l’on ressent lorsque la frontière entre le réel et l’irréel est brouillée au-delà de ce qui est concevable. Avec ce projet fusionnant parfaitement la vidéo 3D à 360°, l’animation image par image, les imagettes et l’image de synthèse, l’art de l’animation de marionnettes investit un territoire jusqu’ici inexploré.

[/box]

GYMNASIA est produit par Stéphane Rituit (Felix & Paul Studios) et Dana Dansereau (ONF). Le musicien de Montréal Patrick Watson signe la musique de l’expérience, et le paysage sonore immersif est conçu par Headspace Studio. L’installation a été produite et aménagée par le Centre Phi de Montréal, un pôle culturel et artistique multidisciplinaire, et bénéficie également du soutien de l’Institut Adam Mickiewicz en collaboration avec le ministère de la Culture et du Patrimoine national de la République de Pologne.

Cette innovante expérience cinématographique en RV marque la première collaboration entre l’Office national du film du Canada et Felix & Paul Studios, et la troisième association de l’ONF avec Clyde Henry Productions, après le court métrage d’animation image par image Madame Tutli-Putli (2007), réalisé par Lavis et Szczerbowski et nommé aux Oscars, et leur adaptation de l’histoire de Maurice Sendak combinant prises de vues réelles et animation, Higglety Pigglety Pop ! ou La vie a sûrement plus à offrir (2010). Chris Lavis et Maciek Szczerbowski ont aussi obtenu une nomination aux prix Écrans canadiens dans la catégorie Direction artistique pour leur contribution au long métrage The Forbidden Room (La chambre interdite), réalisé en 2015 par Guy Maddin et coproduit par l’ONF, Phi Films et Buffalo Gal Pictures.

L’ONF en bref

Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté 100 récompenses, dont 21 prix Webby. Pour accéder au contenu primé de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

À propos de Felix & Paul Studios

Felix & Paul Studios est un studio de divertissement immersif primé aux Emmy, qui produit des expériences de réalité virtuelle, augmentée et mixte de haute qualité. Le studio combine l’innovation technologique et une vision avant-gardiste du récit en réalité virtuelle, mixte et augmentée. Felix & Paul Studios est le seul studio de divertissement au monde à offrir toute la gamme d’expériences immersives, avec un savoir-faire créatif et technologique inégalé ainsi que des technologies et des outils exclusifs qui font figure de référence. Le studio développe et détient des systèmes de caméra sphérique 3D, une suite logicielle pour la production et la postproduction, ainsi que des procédés d’enregistrement, de conception et de mixage en audio spatialisé, par l’intermédiaire de sa division Headspace Studio.

***

L’exposition >HUM(AI)N au Centre Phi

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Exposition, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Du 28 mai au 15 septembre, Phi dévoile l’Humain à 360°

La grande exposition estivale du Centre Phi propose un dialogue intimiste entre corps et machine, à travers neuf œuvres, dont sept sont présentées en primeur mondiale ou canadienne.

–

En mai, le Centre Phi propose >HUM(AI)N, une méditation-choc en neuf temps sur une réalité imminente où les machines ne seront plus distinctes, mais partie intégrante de nous. Soyez aux premières loges de ce virage fascinant.

Humain ou demi-dieux?

Avec l’essor de la réalité virtuelle, de l’intelligence artificielle, des biotechnologies et leurs effets sur l’évolution de l’être humain, nous sommes plus près que jamais de devenir des demi-dieux, maîtres de notre destinée. La question se pose alors: que signifie aujourd’hui être humain ou plus qu’humain?

Réalité virtuelle, avatar interactif, intelligence artificielle en apprentissage continu: la nouvelle exposition du Centre Phi vous propulse dans l’expérience culturelle de demain où l’humain est indissociable de l’œuvre, non pas en tant que héros aux commandes, mais plutôt comme véritable catalyseur. Activées par les mouvements du corps, interpellant le cœur ou l’esprit du spectateur, les œuvres présentées estompent la frontière humain-machine et stimulent nos facultés de plus en plus améliorées, modifiées et façonnées par la technologie. Même la scénographie, comprenant un gigantesque «cœur» installé au centre névralgique de l’exposition, dévoile sans honte ni pudeur la formidable machinerie qui permet ces prouesses novatrices. Bienvenue dans le futur.

We Could Be Human: A Learning Machine, créée par Reimagine AI avec le support d’iLLOGIKA, MILA et le Fonds des médias du Canada

*Première mondiale

En première mondiale, faites la rencontre d’Ophelia, un être numérique qui répond à vos questions tout en vous appelant par votre prénom, grâce à la reconnaissance faciale. Un rendez-vous mémorable et interactif avec une source d’intelligence artificielle, qui apprend au fil des échanges en nourrissant sa curiosité pour les changements climatiques, la poésie et la nature humaine.

Vast Body, réalisée par Vincent Morisset, produite par AATOAA
*Première nord-américaine

Ondulez les bras, renversez la tête, enchaînez les contorsions au gré de vos envies. Mettez au défi Vast Body, un réseau de neurones artificiels entraîné à reconnaître, apprendre et singer les chorégraphies qui lui font face. Votre alter ego numérique sera incarné par Louise Lecavalier, Rachel Harris et Caroline Robert qui tenteront de reproduire et d’interpréter vos mouvements du haut du corps en temps réel. Une expérience kinésique fascinante, en première nord-américaine.

Algorithmic Perfumery, créée par Frederik Duerinck, en collaboration avec Mark Meeuwenoord et Vincent Soffers
*Première canadienne

Et si chacun pouvait bénéficier d’un parfum composé sur mesure? C’est la prémisse de cette expérience olfactive unique en son genre, présentée en première canadienne. Stimulez la sensibilité créative de cet apprenti parfumeur robotisé, afin d’obtenir une fragrance qui vous ira comme une seconde peau. En participant ainsi activement à l’amélioration du système d’IA, qui sait, peut-être contribuerez-vous à paver l’avenir de la parfumerie…

Das Totale Tanz Theater, créée par Maya Puig, Patrik de Jong et Dirk Hoffmann, produite par Diana Schniedermeier
*Première canadienne

Les artistes du Bauhaus rêvaient d’une forme théâtrale qui délivre le public de sa passivité et le plonge au milieu de l’action scénique. Le rêve devient réalité avec Das Totale Tanz Theater, une œuvre de réalité virtuelle où s’entremêlent danse et géométrie. Osez cette expérience collective tout en mouvement qui combine différentes formes d’art, avec une participation à quatre personnes. Dans quelle mesure serez-vous réellement capable d’interagir avec l’espace et la machine?

Emergence, réalisée par Matt Pyke, développée par Chris Mullany, produite par Greg Povey

Comment conserver votre unicité tout en vous fondant dans la foule? Enracinée dans ce paradoxe fondamentalement humain, Emergence promet une expérience performative à 360 degrés où l’interaction du visiteur révèle les comportement uniques de chaque participant d’une foule. Chacun des milliers de personnages est codé avec ses propres réflexes – évitement, suivi ou mimétisme. Un bain de foule comme vous n’en avez jamais eu.

Ayahuasca (Kosmik Journey), réalisée par Jan Kounen, produite par Atlas V, a_BAHN et Small
*Première canadienne

Composée de racines, l’ayahuasca est une drogue amazonienne connue pour donner de fortes hallucinations visuelles. Ayahuasca reconstitue ses potentiels effets dans un voyage aux visions kaléidoscopiques. Découvrez un pan alternatif de la réalité, un univers où l’organique reprend ses pouvoirs à travers une expérience menée par le guérisseur traditionnel autochtone Shipibo. Une expérience unique et déroutante, qui repousse plus loin encore les possibilités de la réalité virtuelle.

BattleScar, créée par Nico Casavecchia et Martin Allais, produite par Atlas V, 1stAveMachine et Fauns, en collaboration avec ARTE France et Kaleidoscope

Glissez-vous dans les coulisses de la scène punk new-yorkaise des années 1970. Maintes fois primé pour sa qualité visuelle, ce film d’animation en réalité virtuelle vous immerge dans un passé musical pas si lointain, en suivant la quête identitaire d’une adolescente portoricaine. Un récit initiatique féministe et revendicateur qui vous fera vibrer comme si vous y étiez.

7 Lives, réalisée par Jan Kounen, écrite par Charles Ayats et Sabrina Calvo, avec la musique de Franck Weber
*Première canadienne

Une plateforme de métro à Tokyo. Une expérience de mort imminente. Une incursion clandestine dans les peurs et souvenirs des passagers qui vous entourent. Glissez-vous dans leur tête et aidez-les à trouver la paix. Combinant des prises de vue réelles en 3D et des images de synthèse, 7 Lives offre des séquences d’interaction au cœur même du film, pour mieux naviguer dans les ressentis de cet univers d’ordinaire invisible.

Gymnasia, réalisée par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, produite par l’Office national du film du Canada et Felix & Paul Studios
*Première canadienne

Un rêve noir, à la fois troublant et hypnotique, produit par Felix & Paul Studios. Loin de la simple réalité virtuelle, Gymnasia s’impose comme une expérience cinématographique sans pareil, alliant la vidéo 3D, la vidéo 360 degrés, l’animation en volume, les miniatures et l’imagerie de synthèse. L’art d’animation de marionnettes repousse ici les limites, évoquant l’anxiété oppressante qui émerge à la frontière du réel et de l’irréel.

Nos partenaires

L’exposition >HUM(AI)N est présentée en collaboration avec Bell, Tourisme Montréal, le Goethe-Institut, Hôtel William Gray et La Vitrine Culturelle.

Tous les détails et billets à centre-phi.com/humain

Liens associés
Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre
Phi sur Youtube: youtube.com/phicentre
Phi sur LinkedIn: linkedin.com/company/phi-centre
Mot-clic: #plusquhumain

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

***

PHI fait rayonner le talent québécois en matière de réalité virtuelle au Festival de Cannes

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Du 16 au 23 mai 2019, Phi, Croisette et Cannes 2019

Pour une quatrième année, Phi fera rayonner le talent québécois en matière de réalité virtuelle à Cannes.

–

Du 16 au 23 mai, en collaboration avec la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), Phi occupera le pavillon Québec créatif au Marché du Film du Festival de Cannes, en France.

Montréal, tête d’affiche internationale

Pour une quatrième année, Phi se fera l’ambassadeur de la réalité virtuelle québécoise et fera rayonner le talent montréalais auprès des cinéphiles et médias du monde entier, réunis à Cannespour la 72e édition de son Festival. Phi s’amènera sur la Croisette avec pas moins de trois œuvres récentes de Felix & Paul Studios, le chef de file montréalais et partenaire de longue date de Phi.

Space Explorers: Taking Flight

Space Explorers: Taking Flight est le deuxième volet de la série produite par Felix & Paul Studios en collaboration avec la NASA. Narré une fois de plus par l’actrice oscarisée Brie Larson, ce second épisode explore la collaboration entre les astronautes de diverses nations appelés à joindre la Station spatiale internationale. Casques VR sur la tête et vissés à leurs bancs, les spectateurs cannois pourront assister à plusieurs décollages de fusée, captés à quelques mètres de distance grâce à des caméras brevetées qui fondent dans les flammes sans sacrifier leurs données numérisées. Notons que Space Explorers vient de mériter le prix de Meilleure série vidéo aux Webby 2019.

Traveling While Black

Traveling While Black est une réalisation VR de Roger Ross Williams et Ayesha Nadarajah qui nous fait (re)vivre par des témoignages la longue histoire de la ségrégation raciale et du Mouvement des droits civiques aux États-Unis. Sur les banquettes du Ben’s Chili Bowl, nous faisons connaissance entre autres avec Therrel Smith et Virginia Ali qui ont trouvé ici un rare havre de pays, dans cette Amérique où faire le plein dans une station-service, manger dans un restaurant ou passer la nuit dans un hôtel n’était pas sans danger… L’urgence du dialogue autour de ces enjeux se fait d’actualité tout au long de cette œuvre immersive poignante.

Gymnasia

Dans un gymnase délabré, divers souvenirs d’enfance refont surface alors que des marionnettes entraînent les spectateurs dans un rêve éveillé. Par le biais de la réalité virtuelle et de l’animation en volume, Gymnasia nous fait plonger dans un rêve où nous attendent les fantômes d’une enfance perdue: les échos d’une partie de baseball, une chorale en plein récital, une salle de classe remplie d’enfants… Nostalgie ou terreur? À chacun son vécu. Réalisée par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, Gymnasia est une création de Clyde Henry Productions en collaboration avec Felix & Paul Studios et l’Office national du film du Canada.

Les installations de Phi à l’international

Phi ne cesse de multiplier les collaborations et d’exporter son expertise dans les grandes rencontres internationales d’art et technologie. Les derniers mois ont vu l’installation Spheres au Rockefeller Center de New York et la programmation et production du Pavillon Réalité Virtuelle au Luxembourg City Film Festival 2019. Ce mois-ci, Phi a assuré la scénographie et l’installation de trois œuvres utilisant la réalité virtuelle et augmentée au festival du film de Tribeca, à New York, en plus de se greffer au paysage culturel de la 58e Biennale de Venise avec les œuvres immersives de deux femmes artistes, Renata Morales et Marina Abramović.

 

Liens associés
Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre
Phi sur Youtube: youtube.com/phicentre
Phi sur LinkedIn: linkedin.com/company/phi-centre
Mot-clic: #plusquhumain

 

Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959, avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile, sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un événement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. Elle contribue à accroître leur capacité à être concurrentielles en favorisant l’exportation et le rayonnement culturel des entreprises québécoises.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

***

Symposium iX 2019 : Dômes, VR, AR, augmentation sensorielle, intelligence artificielle…

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Médias immersifs, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Symposium iX 2019 : Aires de jeux 360!

Dômes, VR, AR, augmentation sensorielle, intelligence artificielle… Du 29 mai au 1er juin 2019 à la Société des arts technologiques

–

La Société des arts technologiques est fière d’annoncer la programmation de la 6e édition de son symposium iX. Cette année, les activités s’articuleront autour du thème Aires de jeux 360 et se dérouleront du 29 mai au 1er juin 2019 à la SAT. iX est un symposium annuel autour de l’eXpérience Immersive et des technologies qui la composent (dôme, réalité virtuelle, réalité augmentée).

Chaque année, artistes, chercheurs, développeurs, producteurs et passionnés du numérique du monde entier y sont invités à partager leurs savoirs sur le sujet pendant cinq jours. Axé sur l’échange et l’apprentissage, le programme du symposium iX est constitué de conférences, d’ateliers, de démonstrations, de spectacles dans le dôme (Satosphère) et d’œuvres hybrides à découvrir dans tout le bâtiment.

À une époque où la réalité virtuelle ouvre les portes de nouveaux espaces dans les architectures physiques, où la réalité augmentée enrichit nos paysages et nos objets, où les technologies de mapping et de captation se font à 360°, nous ne pouvons nier l’existence de ces nouvelles aires de jeux partout autour de nous. Dans cet esprit, le rassemblement propose plusieurs expériences immersives.

Le public est convié à 8 spectacles immersifs produits par quelques-uns des artistes locaux et internationaux les plus précurseurs de leur domaine. À ne pas manquer : Phase to face de Patrick K.‑H. (Moscou) est une oeuvre inspirée de la métamorphose des visages qui applique la reconnaissance faciale aux techniques de spatialisation du dôme ou encore Insurrection de Line Katcho (Montréal) qui offrira une performance audiovisuelle sensorielle inspirée des rapports de force. De plus, Latent space de MONOCOLOR (Vienne) promet aux spectateurs une expérience qui teste et examine avec brio les effets spatiaux du dôme. Quant à elle, Decades d’Antoine De Schuyter (Bruxelles) propose une performance audiovisuelle immersive enveloppée d’un univers sonore qui oscille entre l’electronica, l’ambient et la techno. Sans oublier, la Nuit iX, un party immersif qui viendra conclure en beauté le symposium. Le public pourra y entendre nuls autres que Ryan Playground, Lis Dalton & DJ Frog et Alea(s) et danser sous les visuels de Push 1 stop et VJ Delta.

Pour consulter la programmation complète, rendez-vous ici !

 

À propos de la Société des arts technologiques (SAT)

Pionnière des arts technologiques au Québec et fondée en 1996, la SAT est un centre transdisciplinaire dédié aux artistes, chercheurs, professionnels et amoureux de la culture numérique . Entre ses murs, elle comprend un espace de résidences d’artistes (Labodôme), un laboratoire de recherche (Métalab), un centre de formation (Campus SAT), des salles de spectacle dont son célèbre dôme (la Satosphère) destiné aux créations artistiques ainsi qu’un restaurant (le Labo culinaire)! Elle est aujourd’hui reconnue internationalement pour son rôle actif et précurseur dans le développement des technologies immersives (dôme, réalité virtuelle, etc.), de l’interactivité et de l’utilisation créative des réseaux à très haut débit (notamment en téléprésence).

***

Étude sur l’industrie de la créativité numérique du Québec

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, jeu vidéo, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, Web.

Premier profil de l’industrie de la créativité numérique du Québec.

 

Ce document a été préparé par Yuani Fragata et Francis Gosselin du Groupe Sage et Danielle Desjardins de La Fabrique de sens pour le compte de Xn Québec.

–

Sommaire (définition)

L’industrie de la créativité numérique du Québec : secteur dont relèvent des activités commerciales impliquant la production de contenus et d’expériences grâce à des outils informatiques et des technologies numériques.

 

Avant propos (de la version longue du rapport)

L’objectif de cette étude est de circonscrire le profil d’un secteur industriel jeune et dynamique, dont l’émergence depuis une trentaine d’années est, depuis 10 ans, marquée par une croissance accélérée.

Le secteur de la créativité numérique est organisé autour de la production — à des fins commerciales — de contenus et d’expériences ayant recours à de nouvelles technologies, et dont la portée a été amplifiée par l’arrivée de l’Internet et du web. Bref, c’est le premier portrait d’un secteur complexe, agissant au sein d’un écosystème qui l’est tout autant et dont les principaux paramètres sont en grande partie déterminés par de grandes plateformes transnationales étrangères.

Pourquoi « créativité numérique»? La créativité est la matière première du secteur profilé ici et le terme «numérique», s’il est devenu un mot passe-partout qui peut désigner autant des outils et des moyens de communication que des concepts abstraits (comme «révolution» et «culture»), s’est imposé pour parler de tout ce qui fait partie de l’ADN des entreprises de notre étude, qu’il s’agisse des technologies utilisées, des modes de production, de distribution et de diffusion, des contenus ou des produits.

Dans ce secteur, technologie, créativité et culture sont étroitement liés, bien davantage que dans toute autre industrie culturelle, tandis que certains procédés, formats ou modèles d’affaires n’existaient même pas il y a 10 ans. Résultat : les activités et entreprises de ce nouveau secteur aux multiples ramifications ne sont pas compilées séparément dans les statistiques nationales, mais plutôt imbriquées par défaut dans divers secteurs et sous-secteurs.

Les secteurs culturels plus traditionnels — comme celui de la production pour la télévision et le cinéma — ont bénéficié d’un soutien important des pouvoirs publics qui a, historiquement, contribué à uniformiser les modèles d’affaires et favorisé la compilation de données consolidées pour ces domaines. Dans le secteur de la créativité numérique, les modèles d’affaires, les pratiques commerciales et les modes de financement sont variés et souvent inédits.

Dans ce contexte, ce premier profil du secteur de la créativité numérique du Québec est un profil de base, un instantané de son état actuel qui permet d’en mesurer la vitalité et de définir les indicateurs de son développement futur.

 

Consulter le sommaire de l’étude

Consulter la version longue de l’étude.

 

Réalisé avec le soutien financier de Export Québec, la Ville de Montréal et le Fonds des médias du Canada

 

***

Phi contribue au DOK.fest à Munich du 8 au 9 mai 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Festival, Réalité virtuelle.

Du 8 au 19 mai 2019 – Phi @ DOK.fest Munich

Pour une deuxième année, le DOK.fest de Munich fait appel à Phi pour sélectionner la nouvelle cuvée d’œuvres de réalité virtuelle québécoises.

–

L’un des plus grands festivals de films documentaires en Europe, le DOK.fest de Munich, en Allemagne, s’est tourné une fois de plus vers Phi afin de collaborer à la programmation de son édition 2019, présentée en mai prochain.

 

Québec et Bavière: une collaboration de toujours

Afin de célébrer le 30e anniversaire de la coopération unique entre le Québec et la Bavière, VR POP UP KINO — le volet de réalité virtuelle du DOK.fest — présentera sept expériences VR/360°, dont quatre œuvres québécoises triées sur le volet par l’équipe de Phi. L’expérience promet d’être exceptionnelle, puisque les œuvres seront reçues dans l’époustouflante maison spatiale en plastique (la Space-Age Kunststoffhaus Futuro) installée devant le musée d’art moderne de Munich, le Pinakothek der Moderne.

Pour cette édition 2019, la programmation comprendra des œuvres de réalité virtuelle ayant été présentées au Centre Phi durant la dernière année, dans le cadre d’expositions majeures, voire souvent en première mondiale ou canadienne. Il s’agit d’une deuxième collaboration avec le DOK.fest et d’une nouvelle reconnaissance internationale pour l’équipe de commissaires de Phi. Quant aux créateurs québécois, cette vitrine mondiale leur assure une visibilité inestimable. De la bipolarité à l’exploration spatiale, en passant par des sujets d’actualité tels l’immigration et le racisme, les quatre œuvres élues expriment la diversité de la narration et la pertinence du regard porté par nos cinéastes d’avant-garde.

Manic VR

Réalisée par Karlina Bertin et produite par Sandra Rodriguez pour EyeSteelFilm, Manic VR explore l’univers chaotique et exubérant de Felicia et François, la sœur et le frère de la cinéaste tous deux atteints de bipolarité. Par l’entremise de messages téléphoniques laissés sur une boîte vocale et mis en images par Fred Casia, l’œuvre nous entraîne dans un voyage éclaté au cœur de la manie, de la psychose, de la dépression et, étonnamment, du divin. Lisez notre entrevue avec les auteurs.

Space Explorers: A New Dawn

Space Explorers: A New Dawn de Felix & Paul Studios, chef de file international en réalité virtuelle, est une ambitieuse série conjointe avec la NASA qui nous révèle le travail des astronautes américains et russes en entraînement. Guidé par la voix de l’actrice Brie Larson, cet épisode met en lumière le voyage le plus ambitieux de l’humanité pour repousser les frontières de notre planète. De la cabine d’un jet supersonique aux profondeurs de l’océan, en passant par le décollage d’une fusée spatiale vécu à une distance de six mètres à peine, les spectateurs en ont plein la vue.

Traveling While Black

Également de Felix & Paul Studios, Traveling While Black est une réalisation VR de Roger Ross Williams et Ayesha Nadarajah qui nous fait vivre l’éprouvante histoire des Noirs américains, pour qui voyager dans leur propre pays offre son lot de difficultés, depuis la ségrégation jusqu’aujourd’hui. Nous y visitons le Ben’s Chili Bowl, l’un de ces rares safe spaces, un havre de paix où les clients nous racontent leur troublant vécu. Dans une Amérique qui semble une fois de plus déchirée par les luttes raciales, l’urgence d’un vrai dialogue autour de la race s’exprime ici de façon poignante grâce à une narration immersive.

Roxham

Avec les défis de l’immigration qui font plus que jamais la une, Roxham force la réflexion en proposant une expérience immersive prenante, doublée d’une installation photographique. Créée par le photographe Michel Huneault et produite par l’ONF en collaboration avec Le Devoir, Phi et Dpt., l’œuvre basée sur 32 histoires vraies documente l’interception de demandeurs d’asile passant des États-Unis vers le Canada. Roxham, un chemin d’à peine dix mètres de large, y devient le microcosme des crises mondiales alors que demandeurs et agents frontaliers sont confrontés de part et d’autre d’une frontière invisible. Une œuvre essentielle pour qui veut comprendre l’actualité.

Tous les détails et billets à: dokfest-muenchen.de

Photo: Space Explorers: A New Dawn (Felix & Paul Studios), 2018

Liens associés
Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre
Phi sur Youtube: youtube.com/phicentre
Phi sur LinkedIn: linkedin.com/company/phi-centre
Mot-clic: #centrephi

DOK.fest München

DOK.fest München est l’un des plus grands festivals de documentaires d’Europe, proposant plus de 150 films, treize prix majeurs et des invités de partout autour du monde. Le programme inclut trois sections de compétition et plusieurs sections spéciales comme DOK.music Open Air, le jour de l’Afrique (Africa Day), une rétrospective et un pays invité. L’école de films du festival accueille des étudiants et des films de grandes écoles de cinéma.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

***

Aires de jeux 360, thématique du Symposium iX du 29 mai au 1er juin 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le 6e Symposium iX sur l’expérience immersive aura pour thème les aires de jeux 360!

Trois jours de conférences, ateliers, œuvres originales autour des technologies immersives à la Société des art technologiques pour explorer la notion de jeu à 360°

–

Du 29 mai au 1er juin 2019, la Société des arts technologiques (SAT) présentera iX pour la sixième année consécutive son symposium annuel international sur l’immersion numérique (dômes, réalité virtuelle, réalité augmentée, augmentation sensorielle, intelligence artificielle) lors duquel professionnels, chercheurs et artistes du monde entier se rassembleront pour présenter conférences, ateliers spécialisés et œuvres originales trois jours durant. Après s’être penché sur les perspectives sonores de l’immersion, sur la dématérialisation des corps ou encore sur les différentes notions de réalité, l’événement phare de la création immersive mettra cette année le jeu à l’honneur en invitant les participants à expérimenter la création d’univers à 360° lors d’ateliers pratiques à durée prolongée.

Bienvenue sur le terrain.

À une époque où la réalité virtuelle ouvre les portes de nouveaux espaces dans les architectures physiques, où la réalité augmentée enrichit nos paysages et nos objets, où les technologies de mapping et de captation se font à 360°, nous ne pouvons nier vivre dans une véritable « intelligence ambiante » qui dévoile des aires de jeux partout autour de nous. Chaque lieu, chaque interstice, chaque distance est un espace potentiellement praticable et habitable par un nouvel imaginaire, un nouveau contenu, une nouvelle proposition, une nouvelle conversation.

Le jeu comme expérience et comme méthode de recherche

Pour l’équipe du symposium iX, le « jeu » combine les notions de dialogue et de recherche à celles de l’amusement et de l’essai-erreur. Le jeu est entendu comme intermédiaire entre expérience et action, entre spectateur et acteur, un point de départ vers les trouvailles de demain et un mot d’ordre que la SAT lie intimement au développement des dispositifs numériques. À l’opposé d’une vision où la technologie isole les individus et dissocie les corps, iX défend des outils numériques au service du vivre ensemble, de la construction d’imaginaires collectifs, et de sujets tour à tour spectateurs et créateurs, à la fois transformés par des expérience esthétiques, technologiques, sociales et appelés à y contribuer, dans un esprit de plaisir et d’échanges de savoirs.

Aperçu du programme

Pour ouvrir la première journée, le chercheur-vedette et artiste Samuel Bianchini nous plongera dans l’univers élargi du « Praticable », cette zone offerte par les oeuvres participatives, faites pour et par l’action du public. À mi-chemin entre expérience esthétique et expérience utilisateur, Bianchini propose une nouvelle « esthétique opérationnelle ». Du côté pratique, le Symposium iX proposera pour cette édition des ateliers à durée prolongée, où les participants auront le temps d’expérimenter la création immersive à 360° via différents instruments et logiciels. Parmi les activités, Dominique Cunin et Oussama Mubarak présenteront leur plateforme web permettant de créer des environnements à partir de téléphones intelligents, Merovee et Blindsp0t nous révéleront comment utiliser les données de Google Street View et Google Map pour la composition de paysages immersifs, Zack Settel nous expliquera comment créer nos propres expériences de réalité augmentée! Mentionnons également l’œuvre de l’artiste audiovisuelle et compositrice Line Katcho qui présentera Insurrection, une performance immersive produite sur un canevas malléable, décortiquant espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que l’Espace XR, Parcours d’oeuvres immersives en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalité mixte offrant un panorama des pratiques récentes en art et en design d’immersion! Plus de détails dans la programmation et plus de surprises à venir…

Voir la programmation

***

Production PICEYES aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, CINÉMA, coproduction, documentaire, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

Teddy Aymard et Xavier de la Vega de PICEYES seront à Montréal pour les  « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » du 24 au 26 avril 2019

–


Picseyes est une société audiovisuelle qui produit et co-produit des contenus audiovisuels allant du cinéma de fiction à la réalité virtuelle, en passant par le documentaire.

Offrant une large palette de prestations dans le domaine du tournage et de la post-production (prises de vue complexes, étalonage, design, montage et mixage audio), Picseyes a également assumé la production de nombreux projets de fiction et de réalité virtuelle.

Teddy Aymard et Xavier de la Vega seront à Montréal dès le 24 avril 2019 pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

https://www.picseyesfilms.com/

 

 

 

Les pieds en haut : voir le monde avec la sensibilité d’un enfant autiste

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, application, Événements, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Première app de VR québécoise permettant d’expérimenter le quotidien avec la sensibilité d’un enfant autiste

–

Martine Asselin et Annick Daigneault, artistes en arts médiatiques et toutes deux mamans d’enfants autistes, lancent Les Pieds en haut, première application québécoise de réalité virtuelle qui propose d’expérimenter le monde selon le point de vue sensoriel d’une personne autiste, le 24 avril 2019, à 13 h, à l’école publique alternative Rose-des-Vents, au 4315 Beaubien est, là où leurs enfants ont vécu l’inclusion.

La phase I du projet, soit Les pieds en haut: Mathys , sera lancée sous la forme d’une activité de sensibilisation durant laquelle le spectateur est invité à se plonger dans les perceptions d’un enfant autiste de 5 ans pour vivre un moment du quotidien magnifié par son hypersensibilité et focus.

Réalisée de manière totalement indépendante grâce à la générosité de partenaires d’exception : Unlimited Vr, Peter Wilkinson, Topo Laboratoire d’écritures numériques, Makila, cette première phase du triptyque s’est méritée le prix « Docunexion » dans le cadre des RIDM , ainsi que celui du « Best Digital Creation Project » à Sunny Side of the Docs , à Larochelle, en France. Ce projet est appuyé par la Fédération Québécoise de l’autisme, Giant Step et Mélanie Ouimet, neurodiversité, l’intelligence sous toutes ses formes.

Les pieds en haut est un projet inclusif qui favorise la collaboration et la prise de parole des enfants, adolescents et adultes autistes à toutes les phases du projet, de la scénarisation à la narration et au jeu caméra, de la recherche aux conférences-ateliers.

“ L’inclusion est notre leitmotiv! Il était insensé pour nous de réaliser nos oeuvres sans collaborer avec les principaux concernés. L’autisme de mon fils m’aura permis de rencontrer des dizaines d’humains exceptionnels et d’intégrer la richesse de la neurodiversité dans nos créations ” – Annick

Cette première application sera suivie d’autres, illustrant différentes moments de la vie, de l’enfance à l’âge adulte. La prochaine, en animation 3D, est actuellement en phase de prototypage et engage le corps dans le flapping, maniérisme caractéristique de plusieurs personnes autistes. Il sera possible d’avoir un avant goût de ce prototype sur
place.

« Toutes les étapes de la vie présentent des défis différents pour les personnes autistes. Nous voulions nous-même mieux comprendre certaines situations qu’elles peuvent vivre, dans différents contextes et ouvrir le dialogue. » – Martine

Les créatrices souhaitent diffuser dès maintenant l’application «Les pieds en haut: Mathys» en offrant des ateliers et conférences dans les écoles, organismes et milieux de travail, afin de favoriser une meilleure compréhension de l’autisme et de contribuer activement à l’inclusion de toutes les formes d’intelligences dans la société. L’argent amassé grâce à ces activités servira à financer la prochaine phase de production et à soutenir l’organisme Sur le Fil, fondation pour l’Inclusion qui met sur pieds des projets inclusifs pour adolescents et adultes autistes.

Les journalistes sont invités à assister au lancement du 24 avril à l’école Rose-des-Vents. Il sera possible d’y essayer l’application et de discuter avec les enfants présents et les créatrices. Les créatrices remercient l’école et sa communauté de les accueillir pour ce lancement.

 

Pour confirmer votre présence lors du lancement ou pour des informations concernant les ateliers disponibles et la diffusion de l’oeuvre dans votre milieu, contactez: lespiedsenhaut@gmail.com et les Pieds en haut.

***