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ONF – Neuf films et expériences de réalité virtuelle sélectionnés au Festival international d’animation d’Ottawa

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Médias immersifs, Nomination, Prix, Réalité virtuelle.

Première mondiale de Turbine et première nord-américaine de Papillioplastie 

Du 26 au 30 septembre, l’Office national du film du Canada débarquera en force au Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) avec un total de 9 films et expériences de réalité virtuelle, dont six œuvres en compétition officielle et quatre premières.

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Plus importante manifestation consacrée à l’animation en Amérique du Nord, l’OIAF accueille chaque année 28 000 spectateurs, parmi lesquels des artistes, des producteurs, des étudiants et des amateurs de l’art animé du monde entier. Après tous les prix et éloges reçus par ses films d’animation dans les plus grands festivals au Canada et à l’étranger, l’ONF est fier d’être aussi bien représenté à l’OIAF dans trois prestigieuses catégories.

Parmi les grandes premières qui se tiendront au festival se trouve la première mondiale du court métrage très attendu du cinéaste montréalais Alex Boya, Turbine, un audacieux récit tragi-comique sur les dédales de la technologie mettant en scène un triangle amoureux. L’OIAF accueillera également la première nord-américaine de Papillioplastie (Caterpillarplasty), une science-fiction satirique sur la chirurgie plastique signée par l’Ottavien David Barlow-Krelina, qui a raflé une Mention spéciale du jury œcuménique au Festival d’Oberhausen, en Allemagne.

Ces deux œuvres seront en compétition officielle dans la catégorie « Narrative Short Animation » (Court métrage d’animation narratif), aux côtés de Je suis OK (I’m OK) d’Elizabeth Hobbs, présenté en première nord-américaine, et du Sujet (The Subject) de Patrick Bouchard. À ces quatre courts métrages en compétition s’ajouteront deux autres œuvres de l’ONF en lice dans la catégorie « Virtual Reality » (Réalité virtuelle) : Musée de la symétrie (Museum of Symmetry) de Paloma Dawkins et Rêve (Dream) de Philippe Lambert.

Enfin, l’ONF présentera trois films dans la catégorie « Canadian Panorama » (Panorama canadien), soit Étreintes (Embraced) de Justine Vuylsteker, Zoothérapie (Animal Behaviour) d’Alison Snowden et David Fine, et Deyzangeroo d’Ehsan Gharib.

« Cinq films et une œuvre interactive en RV : c’est la plus importante sélection de productions jamais présentée par le Studio d’animation anglais de l’ONF au Festival international d’animation d’Ottawa. Qu’ils soient chevronnés ou émergents, nos créateurs sont enchantés de cette occasion de faire connaître leurs projets et d’en discuter avec les artistes du Canada et d’ailleurs, ils insistent sur l’importance des festivals qui sont des plateformes d’échanges artistiques entre pairs et passionnés d’animation. », explique Michael Fukushima du Studio d’animation de l’ONF.

Compétition officielle : Narrative Short Animation

Turbine d’Alex Boya (8 min) – première mondiale

Un pilote de guerre traumatisé atterrit en catastrophe par la fenêtre de son appartement. En rentrant du travail, son épouse découvre qu’il a maintenant une turbine d’avion à la place du visage et qu’il est tombé amoureux du ventilateur de plafond de la cuisine. Pour sauver leur mariage qui bat de l’aile, elle décide qu’elle ne laissera plus son humanité se mettre en travers de leur amour.

  • Cinéaste montréalais originaire de la Bulgarie et formé en animation à l’École de cinéma Mel-Hoppenheim de l’Université Concordia.
  • Alex Boya a participé à la 10e édition du programme Hothouse de l’ONF, dans le cadre duquel il a réalisé le film Focus. Turbine est son premier film professionnel.
  • Produit à l’ONF par Jelena Popović.

Papillioplastie de David Barlow-Krelina (5 min) – première nord-américaine

Papillioplastie est une science-fiction satirique, grotesque, mais non moins visionnaire qui fait passer la chirurgie plastique à un niveau supérieur. Campé dans une clinique ultramoderne, dans un monde où les avancées technologiques ont fait naître de nouveaux standards de beauté et de prestige, le film présente une vision sardonique d’une société où l’obsession de la beauté a basculé dans une spirale incontrôlable.

  • Cinéaste d’Ottawa, maintenant installé à Montréal, dont le précédent film, Bless You (2013), a remporté un franc succès en ligne, au Festival du film d’animation d’Ottawa et à l’Animation Show of Shows.
  • Présenté au Festival international du court métrage d’Oberhausen (Allemagne), où il a reçu une Mention spéciale du jury œcuménique.
  • Produit par Jelena Popović à l’ONF.

Je suis OK d’Elizabeth Hobbs (6 min) – première nord-américaine

La Première Guerre mondiale fait rage. Sa tumultueuse relation amoureuse avec Alma Mahler ayant pris fin, l’artiste expressionniste autrichien Oskar Kokoschka part au combat. Grièvement blessé sur le front russe, Oskar est saisi d’une fièvre accompagnée de souvenirs et de visions fugaces tandis que les secouristes le transportent à travers la forêt. Ludique, inventif et audacieux, I’m OK (Je suis OK) explore les blessures visibles et invisibles découlant de la peine d’amour et des traumatismes.

  • Encre et peinture sur papier.
  • Inspiré de la vie et de l’œuvre du peintre Oskar Kokoschka.
  • Cinéaste originaire d’East London (The Emperor, The Old, Old, Very Old Man, G-AAAH).
  • En 2005, la cinéaste avait réalisé pour l’ONF le film The True Story of Sawney Beane coproduit avec Red Kite Animations.
  • Produit par Elizabeth Hobbs, Abigail Addison (Animate Projects) et Jelena Popović (ONF), avec les producteurs exécutifs Michael Fukushima (ONF) et Gary Thomas (Animate Projects).

Le sujet de Patrick Bouchard (10 min)

Un animateur fouille son propre corps pour en extirper les souvenirs, les émotions et les angoisses qui viendront nourrir son œuvre. De la peau d’abord coupée au scalpel surgissent divers objets symboliques évoquant son passé. Arrivé au cœur après s’être fracassé les côtes, il parvient à identifier le poids dont il veut se délester.

  • Présenté aux festivals de Cannes, d’Annecy et de Toronto.
  • Film le plus personnel du réalisateur Patrick Bouchard (Bydlo), qui s’y met lui-même en scène.
  • Produit à l’ONF par Julie Roy.

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Compétition officielle : Virtual Reality

Musée de la symétrie de Paloma Dawkins

Invraisemblable papillonnage du corps et de l’esprit propulsés tour à tour aux confins des nuages et jusqu’aux profondeurs de l’océan, Musée de la symétrie illustre l’univers parallèle pétillant et joyeux de la bédéiste et animatrice Paloma Dawkins. Une expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.

  • Expérience de réalité virtuelle où l’animation en 2D se déploie dans un terrain de jeu en 3D à l’échelle d’une pièce.
  • Créé par une bédéiste et animatrice, en collaboration avec le studio Casa Rara.
  • Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

Rêve de Philippe Lambert

Rêve est un générateur d’expériences en ligne inspiré des mécanismes uniques des rêves. Les rêves semblent puiser dans les souvenirs personnels, collectifs et génétiques. Nos expériences, nos sens, nos intuitions et nos émotions sont filtrés par notre système neurologique, qui nous présente ensuite une réalité simulée, guidée par une logique interne et obéissant à ses propres règles. D’une certaine façon, Rêve relève davantage de la réalité alternative que de la réalité virtuelle; c’est une brève immersion dans une dimension parallèle qui demande que nous reconsidérions notre relation avec le monde du rêve et le monde éveillé.

  • Expérience de réalité virtuelle présentée en première mondiale à Montréal, au Forum MUTEK_IMG, et possédant également un volet web.
  • Créé par un musicien expérimental de renom, Philippe Lambert, avec Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Lambert et Caroline Robert.
  • Produit à l’ONF par Marie-Pier Gauthier, avec le producteur exécutif Hugues Sweeney.

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Canadian Panorama

Étreintes de Justine Vuylsteker (6 min) – première nord-américaine

Debout à la fenêtre ouverte, une femme laisse son regard se perdre dans les nuages noirs qui obscurcissent l’horizon. Elle aime deux hommes. Celui qui partage son présent; celui qui a marqué son passé. Immobile, elle lutte contre la remontée des souvenirs, qui émergent des objets, du ciel, de partout. Dans les nuages, un corps-à-corps passionné se dessine.

  • Premier film réalisé avec l’écran d’épingles français (l’Épinette).
  • Réalisé à Paris et à Montréal dans le cadre de trois résidences de création.
  • Produit par Rafael Andrea Soatto, Fabrice Préel-Cléach et Emmanuelle Latourrette (Offshore), ainsi que par Julie Roy (ONF).

Zoothérapie d’Alison Snowden et David Fine (14 min)

Dans Zoothérapie, le plus récent court métrage d’animation du duo oscarisé Alison Snowden et David Fine (L’anniversaire de Bob), cinq animaux expriment leur angoisse existentielle lors de séances hebdomadaires de thérapie de groupe animées par le Dr Clement, un psychothérapeute canin.

  • Cinéastes lauréats de l’Oscar du meilleur court métrage d’animation 1994 pour L’anniversaire de Bob.
  • Créateurs de la série télé animée Bob and Magaret, grand succès au Canada et aux États-Unis.
  • Zoothérapie est produit à l’ONF par Michael Fukushima.

Deyzangeroo d’Ehsan Gharib (4 min)

Rituel exécuté dans la ville portuaire iranienne de Buchehr, « Deyzangeroo » était influencé par la domination coloniale portugaise et britannique, ainsi que par la présence des esclaves africains. Imprégné de la terreur et de la magie qu’évoquait l’éclipse lunaire, il devait repousser les esprits maléfiques et faire réapparaître la Lune… et fonctionnait chaque fois. Ce court métrage d’animation réalisé par le cinéaste canadien d’origine iranienne Ehsan Gharib repose sur l’animation peinte à la main, la photographie à intervalle et la photographie truquée au moyen de miroirs, ainsi que sur l’envoûtante musique du compositeur et percussionniste virtuose Habib Meftah Boushehri.

  • Première mondiale au Festival du nouveau cinéma (FNC) de Montréal.
  • Primé au Festival DOK Leipzig.
  • Produit à l’ONF par Maral Mohammadian.

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L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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Atelier Grand Nord RV : la SODEC lance son appel de projets

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, application, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Atelier Grand Nord RV : la SODEC lance son appel de projets

La SODEC lance son appel de projets pour la troisième édition de l’Atelier Grand Nord RV, une déclinaison du traditionnel Atelier Grand Nord en scénarisation, mais qui s’articule autour de la réalité virtuelle.

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Cette troisième édition est organisée par la SODEC, en collaboration avec MUTEK, avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), de Film Fund Luxembourg, de la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL), de l’Office fédéral de la culture (Suisse), de screen.brussels, hub.brussels etWallimage, et du Fonds des médias du Canada (FMC).

L’Atelier se tiendra du 23 au 27 janvier 2019 en Outaouais, à moins de deux heures de Montréal. Il  sera suivi de deux journées de visites d’entreprises à Montréal le 28 et le 29 janvier.

L’Atelier Grand Nord RV offre l’occasion aux équipes de sept projets en développement (deux personnes par projet) en provenance de la France, de la Belgique, de la Suisse, du Luxembourg et du Québec d’échanger sur leurs projets, de bénéficier de conseils d’experts et de tisser des liens ayant pour objectif de favoriser le travail de pair sur des productions ou des coproductions futures.

Pour participer à l’Atelier Grand Nord RV 2019, veuillez consulter l’appel de projets, remplir le formulaire d’inscription et transmettre les documents requis par courriel à veronique.lesayec@sodec.gouv.qc.ca.

Date limite de candidature : 21 septembre 2018.

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FCVQ 2018 : la réalité virtuelle s’invite à la place D’Youville avec Le Grand Froid

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Festival de cinéma de la ville de Québec 2018 : la réalité virtuelle s’invite à la place D’Youville avec Le Grand Froid

Le Festival de cinéma de la ville de Québec (FCVQ), présenté par Québecor et alimenté par Restos Plaisirs, est fier d’annoncer qu’une toute nouvelle expérience de réalité virtuelle sera intégrée à sa programmation 2018.

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Cette création, signée par l’entreprise de Québec STUDIO ELEMENT, en collaboration avec l’artiste Samuel Matteau, occupera la place D’Youville tous les jours du Festival, du 13 au 22 septembre.

Place D’Youville sous un dôme de verre

Le visiteur est projeté dans le futur, alors qu’une nouvelle ère glaciaire a frappé la Terre. Les hivers ont commencé à s’allonger, le froid s’est amplifié et les rafales du nord se sont abattues sur Québec. Les humains, confrontés à un urgent désir de préserver des glaces leur patrimoine et leur histoire, ont bâti des dômes de 400 mètres de diamètre pour sauver certains lieux d’une destruction imminente. Les festivaliers qui voudront tenter l’expérience seront invités à entrer, seuls, dans un cube de quelques mètres carrés et à enfiler un casque qui les transportera de la place D’Youville d’aujourd’hui à une place D’Youville du futur. L’expérience immersive est réservée aux personnes de 13 ans et plus.

 

« L’originalité du concept réside dans le fait qu’il y a un véritable jeu entre l’espace physique où se trouve le visiteur et l’univers virtuel que nous lui faisons découvrir, explique Eric Denis, directeur de création de STUDIO ELEMENT. Nous dépassons la simple expérience de réalité virtuelle en faisant vivre le patrimoine culturel d’un lieu par le biais d’une œuvre fictive. Le Grand Froid est appelé à être déployé à travers le monde, car il y a un nombre infini de lieux dont le patrimoine culturel peut être ainsi mis en valeur. »

C’est à l’artiste Samuel Matteau, figure montante de l’art cinématographique de la ville de Québec, bien connu du public pour la récente sortie de son premier long-métrage « Ailleurs », qu’a été confiée la réalisation de cette première expérience.

« J’ai voulu avoir un regard à la fois personnel et collectif sur un lieu significatif de notre ville. Un lieu indétachable de l’histoire de la cité et de son faubourg, raconte Samuel Matteau. Ce fut une façon, pour moi, de créer de nouvelles images à partir des anciennes. Une forme de magie. Pour contempler le monde avec un œil nouveau. Une carte postale du passé dans un carré D’Youville du futur. »

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À propos du FCVQ

Du 13 au 22 septembre 2018, le FCVQ offrira à sa ville et aux visiteurs la Fête des cinémas, à Québec. Un événement accessible et inclusif via trois axes de programmation complémentaires: films de répertoire, films populaires & films indépendants. Cet événement audacieux propose une expérience unique aux amateurs de cinéma dans toute sa diversité. Dynamique et passionné, le FCVQ participe au décloisonnement du 7e art de manière décomplexée et originale.

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À propos de STUDIO ELEMENT

STUDIO ELEMENT est un studio de postproduction indépendant géré et exploité par des passionnés de l’image et des technologies. Depuis son ouverture en février 2005, son équipe a réalisé un bon nombre de messages publicitaires pour la télévision et le cinéma, des séries télés, des fictions, des documentaires, des films d’aventures, des films pour enfants, des vidéos corporatives, des vidéoclips ainsi que des projections et des visuels d’installations multimédia. Avec Le Grand Froid, STUDIO ELEMENT ajoute à son arc un projet d’avant-garde en réalité virtuelle.

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Le Grand Froid

Une présentation du FCVQ, une production de STUDIO ELEMENT et une réalisation de Samuel Matteau

  • 13 sept. : 17 h à 23 h
  • 14 au 22 sept. : 11 h à 23 h
  • place D’Youville
  • 5$ (événement spécial, non inclus dans la CinéPasse)
  • 13 ans et +, sans réservation

Pour plus d’informations :  Site Web  |  Facebook  |  Twitter  |  Instagram

Bientôt sur nos écrans se joint à Hub Montréal !

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Bientôt sur nos écrans se joint à Hub Montréal !

Après quatre éditions qui ont mis en valeur les nouveautés et tendances internationales en contenus-écrans, les producteurs de la conférence Bientôt sur nos écrans ont convenus de mettre à profit leur expertise pour l’organisation de la 2e édition de HUB Montréal, le marché international des industries créatives.

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Gilbert Ouellette, président du Groupe Évolumédia, devient ainsi responsable de la programmation de HUB Montréal. Tandis que Claude Gagnon, directrice de la gestion de projets chez Évolumédia, est dorénavant chargée de projet de l’événement. Tout en assumant ces nouvelles fonctions au sein de HUB Montréal, M. Ouellette et Mme Gagnon poursuivront leurs autres mandats à titre de consultants.

Sous le thème La créativité expérientielle, les 12, 13 et 14 novembre prochain, au Cœur des sciences de l’UQAM à Montréal, les développeurs, créateurs et producteurs du Québec – champions en expériences multimédias, immersives, interactives, en jeux vidéo, en musique, en effets spéciaux, en productions audiovisuelles ou autres – donnent rendez-vous aux acheteurs, partenaires d’affaires et investisseurs du Canada et d’ailleurs sur la planète.

« Après notre collaboration en 2017, à titre d’événement partenaire de Hub Montréal avec le Marché de la réalité virtuelle de Montréal, nous avons réalisé qu’il est tout à fait souhaitable de conjuguer nos efforts et l’expertise acquise avec Bientôt sur nos écrans pour offrir un événement d’envergure à Montréal. C’est une occasion unique avec HUB Montréal de rallier l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur des industries créatives, y compris les partenaires et les centaines de personnes qui nous ont fait confiance au cours des dernières années », précise Gilbert Ouellette.

HUB Montréal 2018 réunira plus de 500 professionnels qui œuvrent au sein d’industries créatives des milieux culturels et du divertissement. Ceux-ci, en plus d’apprécier une trentaine de projets novateurs en vitrines, porteurs des nouveaux modèles d’affaires et d’industries, pourront aussi découvrir, lors de parcours dans divers quartiers de Montréal, des entreprises phares sur leurs lieux même de création. Des laboratoires, installations, conférences et tables rondes, abordant divers aspects liés à la créativité expérientielle, compléteront le programme.

« Nous sommes particulièrement heureux de cet arrimage qui traduit bien l’esprit fédérateur de HUB Montréal et sa volonté affichée de créer un effet de volume pour attirer annuellement à Montréal en novembre, acheteurs, investisseurs et influenceurs des quatre coins de la planète. Nous saluons d’autant l’apport de Claude et Gilbert à notre équipe interne car nul doute que leur expertise respective complémentera bien la nôtre et que l’événement en bénéficiera grandement! » souligne Sébastien Nasra, fondateur de HUB Montréal.

Offre spéciale : 25 % de réduction sur le badge Premium 

Pour une durée limitée, vous pouvez vous prévaloir d’une réduction de 25 % sur le badge Premium (371 $ au lieu de 495 $) qui est transférable et donne accès à l’ensemble de la programmation pour les trois jours. Vous n’avez qu’à suivre ce lien et entrer le code de réduction : HUBMTLEVOMEDIA.

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À propos de HUB Montréal

Réalisé par l’OBNL Antenne Créative et produit par Avalanche Prod, HUB Montréal a pour mission de propulser le potentiel commercial et de favoriser l’exportation du savoir-faire des entreprises œuvrant en créativité numérique et des contenus innovants conçus par les entreprises québécoises des secteurs de la culture et du divertissement. En compagnie de C2 Montréal et Lune Rouge, HUB s’inscrit également dans l’initiative le « Pôle de la créativité numérique », legs du Conseil des gouverneurs de la Société des célébrations du 375e anniversaire de Montréal, appuyé par le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec, la Guilde des développeurs de jeux vidéo indépendants du Québec, L’Alliance numérique, Xn Québec et la Commission numérique de Culture Montréal.

À propos du Groupe Évolumédia

Le Groupe Évolumédia, créé en 2011, est une ressource incontournable pour qui veut être au fait des nouveaux modèles d’affaires et d’industries dans le secteur des médias numériques et des technologies interactives. Entre autres services, Évolumédia accompagne ses clients pour développer des projets porteurs et novateurs ou pour trouver les bons partenaires d’affaires dans le cadre de stratégies de croissance corporative. Évolumédia a produit plusieurs conférences et événements professionnels, dont quatre éditions de Bientôt sur nos écrans et trois du Marché de la réalité virtuelle de Montréal.

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Gala des finissants en Game design au Collège Isart Digital Montréal au début juin

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Événements, jeux, Réalité virtuelle.

C’est le 7 juin dernier que s’est tenu à Montréal le Gala des finissants en Game design du Collège Isart Digital.

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Plus de 130 professionnels des secteurs du jeu vidéo et du cinéma ont pu assister à la présentation de leurs travaux de fin d’études : 4 jeux réalisés en équipes de 3 à 4 personnes au cours des 10 derniers mois.

Sur les 4 jeux présentés, 3 étaient basés sur les technologies de réalité virtuelle (Occulus Rift et HTC Vive).
 
Le studio Beenox basé à Québec a remis une bourse lors de cette soirée festive à un étudiant méritant. Le grand jury, composé de Julie Hantz, senior level Designer chez Ubisoft, Alexis Leveque, Game designer chez Behaviour, ainsi que Jessica Moreau Roberge du studio Beenox à décerné le grand prix au Jeu Halfway, une expérience immersive ou le joueur prend la place d’une personne muette, qui doit interagir avec le monde qui l’entoure.
 
Cette expérience narrative nous fais prendre conscience des difficultés à vivre avec un handicap, ressentir l’inconfort de certaines interactions sociales ou la communication s’y trouve naturellement mise à mal.
 
Parmis les finissants de cette cohorte 2018 de Game Designers, certains on déjà trouvé un emploi car leur parcours scolaire (basé sur l’alternance travail/études) leur a permis de côtoyer très tôt les acteurs de l’industrie et de construire une expérience professionnelle forte.
 
Nous leurs souhaitons bonne chance dans l’industrie !
Crédits photos : Vincent Mesure

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ISART Digital est un collège privé non subventionné qui forme aux métiers  du jeu vidéo, du film 3D-VFX et de la programmation.
Installé depuis 5 ans à Montréal, ISART Digital entretien un lien fort avec son campus français (à Paris) et avec son partenariat avec la Tokyo Univeristy of Technology au Japon. Ce qui en fait une école internationale privilégiant les échanges culturels, d’étudiants et de pédagogie.
Isart Digital
Isart Digital
Isart Digital
Isart Digital

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L’œuvre Space Explorers: A New Dawn au Centre Phi

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Exposition, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

En première québécoise, L’œuvre Space Explorers: A New Dawn au Centre Phi

L’exposition Particules d’existence accueille l’œuvre de Felix & Paul Studios, Space explorers: A New Dawn.

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La réalité virtuelle vers de nouveaux horizons

Présentée dans le cadre de l’exposition Particules d’existence du Centre Phi, l’œuvre Space Explorers: A New Dawn nous vient de Felix & Paul Studios, organisation montréalaise qui célébrait tout récemment ses cinq ans, confirmant ainsi leur statut de chef de file dans le domaine de la réalité virtuelle cinématographique. De la cabine d’un jet supersonique aux profondeurs de l’océan, en passant par le décollage d’une fusée spatiale Space X vécu à une distance de six mètres à peine, l’œuvre nous révèle le travail des astronautes de la NASA en entraînement. Il met aussi en lumière le voyage le plus ambitieux de l’humanité pour comprendre notre planète, notre univers et nos origines, repoussant aussi les nouvelles frontières de la narration à l’ère numérique. Un sujet d’actualité en soi, puisqu’on se rappellera que plusieurs créateurs et penseurs convergeaient récemment vers Montréal pour réfléchir à la question à l’occasion de la conférence Les storytellers de demain 4, organisée par Phi et Future of StoryTelling (FoST) de New York.

Encensé à Sundance, premier épisode d’une série créée conjointement avec la NASA, Space Explorers se veut un ambitieux projet de 19 minutes poursuivant l’incroyable lancée du studio montréalais. Gagnant de nombreux prix Emmy dans la catégorie Meilleur média interactif, pour des œuvres aussi diverses que The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama et Au cœur de la boîte de Kurios avec le Cirque du Soleil, ce chef de file de notre métropole jouit désormais d’une réputation internationale hors pair.

Une exposition unique à vivre au Centre Phi

L’exposition Particules d’existence, présentée jusqu’au 12 août 2018, met en scène «la réalité virtuelle à son mieux», selon le quotidien La Presse et propose, aux yeux du Devoir, «une série d’expériences immersives de pointe qui font exploser les dimensions». Pour le public montréalais, il s’agit d’une occasion unique d’explorer l’univers à couper le souffle de la réalité virtuelle et de se téléporter vers des horizons insoupçonnés, inspirés de la navigation spatiale, des changements climatiques, des jeux vidéo et plus encore.

À l’avant-garde des nouvelles technologies, Particules d’existence réunit aussi plusieurs des installations virtuelles et des expériences interactives les plus passionnantes de l’heure, signées Laurie Anderson, Ubisoft Montréal, Office national du film du Canada (ONF) et autres grosses pointures. Les visiteurs peuvent tour à tour s’y transformer en séquoia géant, en guerrier galactique ou en touriste sur la piste de l’Égypte ancienne.

Informations et billets au centre-phi.com

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Liens associés

Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
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Le Centre Phi sur Youtube: youtube.com/phicentre
Mot-clic: #centrephi

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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Une tournée provinciale du Printemps numérique débute dès le 8 juin 2018

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle.

Pour une égalité des chances face au numérique !

Une tournée provinciale du Printemps numérique

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Alors que le numérique est au cœur de la vie des jeunes Québécois, leur appropriation et leur acquisition de compétences sont inégales, dans un monde en grande transformation technologique. Les récentes statistiques parlent d’elles-mêmes :

  • 65% des enfants qui débutent leur parcours scolaire occuperont des emplois qui n’existent pas encore (Forum économique mondial – 2016) ;
  •  Au Québec, 1,73 million d’emplois seraient touchés par la numérisation et la robotisation d’ici 2030 ;
  • En 2016, plus de 100 000 élèves québécois apprennent au quotidien avec une tablette (Chaire de recherche du Canada sur les TIC) ;
  • En 2018-2019, 212 M$ seront consacrés pour entreprendre le virage numérique dans les écoles, cégeps et universités.

 

Dans l’objectif d’aller à la rencontre des jeunes et de connaître leurs réalités face au numérique, le Printemps numérique, soutenu par le Secrétariat à la jeunesse du Québec, lance sa tournée des Cafés numériques. Une série d’événements gratuits d’exploration de la technologie est organisée dans 6 régions du Québec : Montréal, Saguenay–Lac-Saint-Jean, Capitale-Nationale, Estrie, Abitibi-Témiscamingue et Mauricie.


 
« Le Québec est un chef de file en numérique. De notre positionnement sur l’échiquier international naît une responsabilité envers les générations futures, souligne Mehdi Benboubakeur, directeur général du Printemps numérique. La richesse de notre écosystème nous permettra d’offrir des expériences inédites à des centaines de jeunes. »


 
Deux groupes d’âge de 13-17 ans et 18-29 ans sont ciblés. Le but premier est de les sensibiliser au potentiel et aux transformations du numérique. Au programme, espace de réalité virtuelle, robots humanoïdes, impression 3D, captation vidéo en 360 degrés et plus encore !

 

 

 

Les Cafés numériques sont un volet du projet Jeunesse QC 2030, soutenu par le Secrétariat à la jeunesse du Québec. Il a été développé pour donner accès à la technologie aux jeunes entre 13 et 29 ans, issus de divers milieux afin de prévenir l’apparition ou l’élargissement d’une « fracture numérique ».
 
Jeunesse QC 2030 se déploie également autour des axes de recherche et de concertation. Le Printemps numérique, en collaboration avec la Chaire de recherche du Canada sur les enjeux socioculturels du numérique en éducation de l’UQAM, profitera des rassemblements des jeunes pour bonifier la recherche, en collectant et analysant des données sur leurs compétences en littératie numérique. Par ailleurs, cet automne débute la première table de concertation intersectorielle et interregionale sur la littératie numérique avec différents acteurs.


« Le Québec se démarque par son dynamisme dans le domaine du numérique. Toutefois, nos jeunes restent encore inégaux dans leur acquisition de compétences dans ce secteur. Jeunesse QC 2030 souhaite donner des chances égales à tous pour évoluer et entreprendre en proposant des solutions concrètes et des actions collaboratives imaginées avec les jeunes. Cette initiative donnera aussi naissance au premier réseau intersectoriel et interrégional autour de la littératie numérique, source de réflexions et d’échanges de bonnes pratiques », souligne Suzanne Gouin, présidente du conseil d’administration du Printemps numérique.

 


Jeunesse QC 2030 s’inscrit dans le cadre de la Stratégie d’action jeunesse 2016-2021 du Secrétariat à la jeunesse du Québec. Le projet explore aussi les possibilités qu’offre le numérique pour contribuer à l’avancement des objectifs de la Politique de la jeunesse.
 
« Les jeunes auront un grand rôle à jouer dans l’évolution numérique du Québec. Ils sont la voix d’une génération qui, pour la majorité, travaillera dans ce domaine. Le Gouvernement du Québec est heureux de pouvoir compter sur Printemps numérique pour aider les jeunes Québécoises et Québécois à utiliser le numérique et pour les accompagner dans leur épanouissement professionnel », a souligné Karine Vallières, adjointe parlementaire du premier ministre pour les dossiers jeunesse.

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Dates Cafés numériques
                    
MONTRÉAL
·         Les vendredi 8, samedi 9 et dimanche 10 juin- Festival Eurêka
·         Mercredi 13 juin – Station FM-R
·         Samedi 16 juin – Le Virage Campus-MIL
 

ABITIBI TEMISCAMINGUE
·         Mardi 11 septembre – Polyvalente Le Carrefourà Val d’or
·         Jeudi 13 septembre – Cégep de l’Abitibi-Témiscamingueà Rouyn Noranda
 
SAGUENAY LAC SAINT-JEAN
·         Mardi 18 septembre – École secondaire L’Odysséeà Chicoutimi
·         Jeudi 20 septembre – Collège d’Alma
 
QUÉBEC
·         Jeudi 27 septembre – Cégep de Sainte-Foy
·         Vendredi 28 septembre – Musée de la civilisation
·         Samedi 29 septembre – Bibliothèque Monique-Corriveau
 
MAURICIE
·         Mardi 2 octobre – Cégep de Trois Rivières
·         Jeudi 4 octobre – École secondaire Val-Mauricie à Shawinigan
 
ESTRIE
·         Mardi 9 octobre – Cégep de Sherbrooke
·         Jeudi 11 octobre – École Internationale du Phare à Sherbrooke

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Pour connaître la programmation des cafés numériques et s’inscrire visitez :printempsnumerique.ca/projets/projet/jeunesse-qc-2030

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À propos de Jeunesse QC 2030
Le projet Jeunesse QC 2030, soutenu par le Secrétariat à la jeunesse du Québec, a vocation de contribuer à établir une égalité de chances chez les jeunes de 13 à 29 ans en soutenant le développement de compétences en littératie numérique, et ainsi réduire la fracture numérique constatée entre différents types de populations. Ce projet est réalisé en collaboration avec l’UQAM, MITACS, Zorabots, Tobo studio, Grandir sans Frontières et ISART Digital.

 

 

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Atelier Grand Nord réalité virtuelle : suite de la 2e édition

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Atelier Grand Nord réalité virtuelle : suite de la 2e édition

Depuis ce matin, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) tient à Crans-Montana, en Suisse, l’Atelier Grand Nord réalité virtuelle (AGN RV). D’une durée de deux jours, juste à la veille du World VR Forum, cette initiative réunit les participants du Québec, de Wallonie-Bruxelles, du Luxembourg et de la Suisse de la deuxième édition de l’AGN RV qui s’était tenue à Montréal, en novembre dernier, dans le cadre des Rencontres francophones.

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L’AGN RV est une déclinaison du traditionnel Atelier Grand Nord en scénarisation, mais il s’articule autour de la réalité virtuelle. Cette rencontre de suivi permettra aux participants de faire le point sur leur projet en développement avec les experts, de continuer à alimenter la réflexion sur leurs œuvres respectives, de favoriser la circulation d’idées et de points de vue, tout en créant des liens ayant pour objectif de favoriser le travail de pairs sur des productions ou des coproductions futures.

Les participants d’AGN RV pourront à compter de demain prendre part au World VR Forum, qui accueillera cette année le Canada comme pays à l’honneur, et profiter pendant deux jours d’une riche programmation de conférences et de classes de maîtres internationales consacrées à la réalité virtuelle en plus de bénéficier de rencontres préorganisées avec des investisseurs et des décideurs en provenance du monde entier.

La SODEC tient à remercier ses partenaires, le World VR Forum, l’Office fédéral de la culture, et Media Desk Suisse pour leur appui et à féliciter la sélection en compétition officielle de Manic VR de Kalina Bertin, projet ayant participé à la première édition d’AGN RV en 2016, et produit par EyeSteelFilm et Dpt.

Le Québec au World VR Forum

Naked in Paradise de Luc Courchesne sera également en compétition officielle. Puis, Théâtre d’automne de Mathieu Barrette et Myriam Coulomb ainsi qu’Abitibi 360 – Territoires et identités de Serge Bordeleau et Cédric Corbeil seront projetés dans le cadre de VR Cinéma. Sera également présenté, Ennemi de Karim Ben Khelifa, l’application mobile en réalité augmentée produite par Dpt. et l’ONF. Finalement, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi proposera des œuvres de Felix & Paul Studios.

Participants au suivi AGN RV :

Hotspot (Québec)
Patricia Bergeron, Leitmotiv
Ghassan Fayad, KNGFU
Colas Wohlfahrt, KNGFU

IRIS (Québec)
Émilie Bernard
Élizabeth Laferrière

Margaret et Mina (Québec)
Svet Doytchinov, Yantra Films
Julia Salles, Silex Créations

Nous sommes Anicinabe (Québec)
Serge Bordeleau, Nadagam films
Cédric Corbeil, Nadagam films

Human Resources (Luxembourg)
Marion Guth, a_BAHN

IMultiply (Suisse)
Maria Guta
Salar Shahna
Lorin Wuscher

ITransfer (Wallonie-Bruxelles)
Anthony Tueni, Freeman & Greenwood 
Arnaud Grégoire, Freeman & Greenwood 

Experts
Nicolas S. Roy, Dpt. (Québec)
François Fripiat, Demute (Wallonie-Bruxelles)
Nikolaus Roche-Kresse, Shamans Films (France)
Audrey Pacart, Very Story (modératrice, Québec)

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À propos de la SODEC

La SODEC soutient l’écriture de scénarios, la production de films de tous genres, mais aussi la participation collective des entreprises à des manifestations internationales.

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Construire des cyber-futurs autochtones au Symposium iX

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Classe de maîtres, Conférence, Événements, Exposition, Festival, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Construire des cyber-futurs autochtones au Symposium iX

Les artistes autochtones montréalais Jason Lewis et Skawennati présenteront leur cyber-île destinée à la création de films du 29 mai au 2 juin au Symposium iX !

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À la SAT du 29 mai au 2 juin, un point d’entrée vers AbTec Island, une mystérieuse île virtuelle où l’on vient réaliser des films sera ouvert à tous pendant le Symposium iX, rendez-vous international des grands noms des technologies immersives. L’île fait partie du projet AbTec (Aboriginal Territories in Cyberspace) un réseau de recherche-création créé par les artistes Skawennati et Jason Edward Lewis en 2005, dont le but est d’assurer la présence autochtone dans les pages web, les environnements en ligne, les jeux vidéo et les mondes virtuels qui composent le cyberespace.

En plus de démocratiser la culture technologique, ce laboratoire de l’université Concordia participe à la construction et l’archivage d’imaginaires et d’utopies autochtones, une mission que poursuivent Skawannati et Jason Edward Lewis depuis une vingtaine d’année dans leurs œuvres qui déconstruisent l’histoire coloniale (voir TimeTravelerTM présentée à la Biennale de Montréal en 2014). AbTec Island de son côté est une île fondée dans la plateforme Second Life, destinée à la réalisation de films d’animation (les machinimas), en environnement virtuel. Cela vous intrigue ? Rien de tel que venir essayer à la SAT, elle fera partie du Parcours iX, le volet expérientiel du Symposium, du 29 mai au 2 juin !

Lire l’article de Catherine Charon dans le Devoir
L’art de Skawennati révélé dans ses dimensions militante et éducative

Le Parcours iX, 40 expériences AR/VR abordant des enjeux artistiques, politiques et écologiques dans la SAT et ses environs

Le Parcours iX est un circuit de 40 expériences de réalité virtuelle et augmentée qui sera ouvert au public pendant le Symposium iX du 29 mai au 2 juin à la SAT et qui permettra à tout le monde de faire soi-même l’expérience de l’immersion. Au-delà de l’aspect créatif de ces technologies, le Parcours aborde une multitude de thématiques comme comme l’écologie, la politique, ou l’éducation, nous montrant ainsi comment les technologies immersives bâtissent pour nous tous le monde de demain! Quelques exemples ci-dessous :

Saisir les rapports de pouvoir hommes-femmes

UTurn – Nathalie Mathe (lieu: SAT)


Que se passe-t-il quand une jeune codeuse se joint à une start-up à la dérive dominée par les hommes? Avec une touche comique, UTURN est une série immersive VR où vous pouvez expérimenter les deux côtés de la fracture entre les sexes. UTURN innove en plaçant les spectateurs au milieu de deux histoires entrelacées, racontées d’un point de vue féminin ou masculin. www.uturnvr.com

Replonger dans l’histoire

BeHere – Masaki Fujihata (lieu: Quartier chinois)


Masaki Fujihata est allé plonger dans les archives de la ville de Hong Kong et a reconstitué des scènes de vies urbaines des années 1960 qu’il réinstallera dans les rues de la métropole chinoise. Avant-goût de l’œuvre finale, cette première version sera présentée en réalité augmentée dans les rues du Quartier chinois de Montréal.

Comprendre les zones de conflits

Ennemi – Karim Ben Khelifa (lieu: SAT)


Ennemi vous transporte au cœur de face-à-face entre combattants provenant de trois zones de conflit. À travers une fenêtre de réalité augmentée, Leurs témoignages et confessions sur leur vie, leurs expériences et leurs perspectives de la guerre vous permettront de mieux comprendre leurs motivations… et leur humanité. www.ennemi.onf.ca

Voir le futur de notre écosystème

Gardens of the Anthropocene – Tamiko Thiel  (lieu: place de la Paix)


Œuvre de la pionnière des arts numériques Tamiko Thiel et développée en collaboration avec des biologistes, Gardens of the Anthropocene nous montre de quoi aura l’air notre environnement urbain dans l’Anthropocene, alors que les plantes envahissantes auront pris possession du territoire…
www.seattleartmuseum.org/gardens

Plus d’informations sur le Parcours iX

La 3e capsule iXpérience 360°, les technologies immersives au service de la santé, de la société et de l’environnement.

Avant d’animer la radio iX Live pendant toute la semaine du Symposium iX, Bruno Guglielminetti est allé rencontré le commissaire de iX Luc Courchesne pour une troisième et dernière capsule iXpérience 360. Ils ont parlé des oeuvres du Parcours iX et de la manière dont les technologies immersives peuvent rejoindre bien des thématiques.

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À propos du Symposium iX

Rassemblement annuel international des grands noms de l’immersion, le Symposium iX (sur l’eXpérience Immersive*) a été créé par la SAT en 2014, comme une plateforme de discussion, d’échange et de création sur les technologies immersives (dômes, réalité virtuelle, réalité augmentée, etc.). Les artistes, chercheurs, développeurs, producteurs et passionnés du monde entier sont invités à y partager leurs savoirs sur le sujet pendant cinq jours à la SAT à travers un programme composé de conférences, d’ateliers, de démonstrations, de spectacles dans la Satosphère et d’œuvres hybrides à découvrir dans le Parcours iX. L’édition 2018 a pour thème La conquête du Réel et se déroulera du 29 mai au 2 juin 2018 à la SAT.

Le Symposium iX 2018, c’est:

  • 3 conférences
  • 12 ateliers spécialisés
  • 3 panels
  • 11 spectacles immersifs
  • 
Le Parcours iX – 30 expériences VR/AR ouvertes gratuitement au public du 30 mai au 2 juin.

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Le Canada, pays à l’honneur au World VR Forum

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Événements, Festival, Marché, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le Canada, pays à l’honneur au World VR Forum: inscrivez-vous dès aujourd’hui!

Le Fonds des médias du Canada (FMC) participera au World VR Forum à Crans-Montana en Suisse, du 7 au 10 juin 2018.

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Ce sommet annuel comprend une conférence, un festival compétitif et un marché regroupant plus de 4 000 experts, producteurs, artistes, chercheurs universitaires, et bailleurs de fonds publics et privés. Le Canada sera représenté grâce à la collaboration de On Screen Manitoba et de la SODEC.

Le Canada sera le pays d’honneur à l’occasion de cette édition du forum. Un pays qui a démontré son rôle moteur sur la scène de la réalité virtuelle avec un formidable éventail de projets et studios de réalité virtuelle connus mondialement.

Les créateurs canadiens sont conviés à s’inscrire ici. Afin de bénéficier d’un prix préférentiel, veuillez utiliser le code promo : WVRFLOVESCANADA. Les Canadiens inscrits pourraient être sélectionnés pour présenter leurs productions à l’un des 12 espaces prévus au Pavillon du Canada.

La conférence se tiendra durant les trois premiers jours (7-9 juin), accompagnée de masterclasses soulevant les thématiques les plus importantes du marché et de la création de realité virtuelle et agumentée.

Le festival international présentera une sélection exclusive d’oeuvres en réalité virtuelle regroupées dans une compétition et des sections parallèles (VR Cinema, AR sélection, Game Zone) qui raviront aussi le grand public.

Le marché est la troisième extension de ce forum annuel, un lieu d’échange et d’informations sur tout l’écosystème des réalités étendues. C’est aussi le point de rencontre entre les investisseurs, capital risqueur, clients et les start-ups innovantes qui présenteront leurs projets.

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Bruno Guglielminetti sera le porte-parole du Symposium iX 2018!

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Événements, Festival, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Bruno Guglielminetti sera le porte-parole et animateur de la radio immersive du Symposium iX 2018!

La Société des arts technologiques (SAT) annonce que le porte-parole du Symposium iX 2018  29 mai au 2 juin 2018 est Bruno Guglielminetti, spécialiste des nouvelles technologies, journaliste et longtemps animateur de Radio-Canada. 

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Étant un remarquable pédagogue et propagateur des nouveautés du numérique, l’équipe du Symposium lui a proposé d’ajouter un rôle particulier à sa première fonction. Durant la semaine du symposium, il animera iX Live, un tout nouveau concept de radio immersive élaboré par la SAT où il recevra les conférenciers et artistes participant à l’événement.

 

 

iX Live, une radio immersive multilingue

Nous connaissons tous les podcasts, qui nous permettent désormais d’écouter la radio quand on le veut, où on le veut. Nous connaissons aussi les webcasts, ou contenu audiovisuel à la demande sur internet. iX Live sera non seulement disponible dans les deux formats, à partir d’un téléphone ou d’un ordinateur, mais sera avant tout immersive en y faisant un saut avec des lunettes de réalité virtuelle ! En direct, vous pourrez y assister comme si vous étiez à l’entrevue des grands noms de la réalité virtuelle et augmentée, du web immersif, de l’internet des objets au cœur du minidôme de la SAT où seront projetés les projets des participants. Multilingue à grande échelle, iX Live sera disponible dès le lendemain sous-titré dans la centaine de langues prises en charge par Google Translate ! L’inauguration de ce premier talk-showimmersif s’inscrit dans la poursuite des efforts de la SAT à innover dans son champ de recherche qu’est l’immersion.

« Je suis très heureux de pouvoir animer ce rendez-vous immersif quotidien qui permettra aux internautes de découvrir le Symposium iX. Ce sera l’occasion de rencontrer les plus grands créateurs du monde immersif, alors qu’ils se retrouvent à Montréal pour quelques jours. » – Bruno Guglielminetti, porte-parole du Symposium iX 2018

Les Capsules iXpérience 360°, mieux comprendre l’univers du symposium

En attendant iX Live, Bruno Guglielminetti est allé rencontrer Luc Courchesne, commissaire du Symposium iX pour sonder ce qui se cache derrière ce rassemblement d’experts de l’immersion ainsi que son thème évocateur La conquête du Réel. Qu’est-ce que l’expérience immersive? De quelle façon les technologies immersives affecteront-elles tout un chacun d’ici quelques années? Découvrez cela avec la première d’une série de trois capsules iXpérience 360° qui vous donneront un avant-goût de cet univers mélangeant art et sciences, avant de pouvoir y plonger le 29 mai prochain!

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À propos du Symposium iX

Rassemblement annuel international des grands noms de l’immersion, le Symposium iX (sur l’eXpérience Immersive*) a été créé par la SAT en 2014, comme une plateforme de discussion, d’échange et de création sur les technologies immersives (dômes, réalité virtuelle, réalité augmentée, etc.). Les artistes, chercheurs, développeurs, producteurs et passionnés du monde entier sont invités à y partager leurs savoirs sur le sujet pendant cinq jours à la SAT à travers un programme composé de conférences, d’ateliers, de démonstrations, de spectacles dans la Satosphère et d’œuvres hybrides à découvrir dans le Parcours iX. L’édition 2018 a pour thème La conquête du Réel et se déroulera du 29 mai au 2 juin 2018 à la SAT.

Le Symposium iX 2018, c’est:

  • 3 conférences
  • 12 ateliers spécialisés
  • 3 panels
  • 11 spectacles immersifs
  • 
Le Parcours iX – 30 expériences VR/AR ouvertes gratuitement au public du 30 mai au 2 juin.

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Du 8 au 14 mai, Phi présente des œuvres canadiennes de RV au Festival de Cannes

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Du 8 au 14 mai, Phi présente des œuvres canadiennes de RV au Festival de Cannes

Phi participera à plusieurs activités au Festival de Cannes afin de promouvoir la réalité virtuelle canadienne.

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Du 8 au 14 mai, Phi présentera une série de films de réalité virtuelle au Festival de Cannes et participera à trois événements distincts où il mettra son expertise au service des visiteurs en proposant des œuvres immersives canadiennes.

Présentation d’une rétrospective de Felix & Paul Studios à NEXT

Du 8 au 13 mai, présentée en collaboration avec la SODEC
Phi, en collaboration avec la SODEC, proposera une rétrospective des créateurs montréalais de Felix & Paul Studios à NEXT, l’espace dédié à l’innovation et à la réalité virtuelle du Marché du Film du Festival de Cannes. Pour l’occasion, les œuvres offertes seront: la trilogie Nomads, Through the Masks of Luzia, KÀ The Battle Within, DREAMS OF “O”, The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama, Space Explorers: A New Dawn et Isle of Dogs: Behind the Scenes (in Virtual Reality).

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi au pavillon Québec créatif no.127

Du 10 au 14 mai, présenté en collaboration avec la SODEC
Toujours en partenariat avec la SODEC, Phi tiendra un Jardin de réalité virtuelle au pavillon Québec créatif du Marché du Film du Festival de Cannes. Les expériences présentées seront Roxham, Space Explorers: A New Dawn, Through the Masks of Luzia et Vaysha l’aveugle.

Deux projections spéciales de Canada. Big on VR. à NEXT 

Les 12 et 13 mai, en collaboration avec Téléfilm Canada et le Fonds des médias du Canada
Phi se joint à Téléfilm Canada et au Fonds des médias du Canada pour offrir deux présentations spéciales d’œuvres de réalité virtuelle les 12 et 13 mai.

  • Projection du samedi 12 mai, 10h
    The People’s House: Inside the White House with Barack and Michelle Obama, Vaysha l’aveugle, Tidal Traces et Isle of Dogs: Behind the Scenes (in Virtual Reality)
  • Projection du dimanche 13 mai, 10h
    Space Explorers: A New Dawn, Vaysha l’aveugle et Through the Masks of Luzia

Le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi sur la scène internationale:

  • Maison du Canada à Londres, à l’affiche depuis 2016
  • SXSW, mars 2018
  • Berlinale, Berlin 2018
  • Festival International de Programmes Audiovisuels, Biarritz, 2017 et 2018
  • NEXT, Marché du Film, Festival de Cannes, 2016 et 2017
  • Semaine du film IFP à New York, 2016 et 2017
  • DOK.fest München de Munich, mai 2017
  • FuturePlay Festival, un pan du Edinburgh Festival Fringe, août 2017
  • MUTEK.JP, Tokyo, du 3 au 5 novembre 2017

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Liens associés

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Festival de Cannes

Depuis ses origines, le Festival de Cannes est fidèle à sa vocation fondatrice: révéler et mettre en valeur des œuvres pour servir l’évolution du cinéma, favoriser le développement de l’industrie du film dans le monde et célébrer le 7e art à l’international.

Jardin de réalité virtuelle

Unique à Montréal, le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi est une installation permanente consacrée à la diffusion des œuvres de réalité virtuelle les plus novatrices du moment. La programmation diversifiée du Jardin est choisie avec soin par l’équipe du Centre Phi, qui veille à la renouveler plusieurs fois par an. Le Jardin est équipé de technologies de pointe en réalité virtuelle et propose plusieurs stations qui confèrent une expérience optimale aux utilisateurs. Une présentation de Bell

Marché du film du Festival de Cannes

Depuis sa première édition en 1946, le Festival de Cannes a toujours célébré la passion du cinéma. Au cours des années, l’augmentation constante de ses participants et l’apparition de nouveaux enjeux économiques vont faire du Festival le rendez-vous annuel des professionnels du cinéma. C’est ainsi que le premier Marché du Film voit le jour en 1959 avec quelques dizaines de participants et une seule salle de projection construite en toile sur le toit de l’ancien Palais Croisette. Ce tout petit marché va peu à peu s’imposer comme un événement international conçu, organisé et planifié avec un seul objectif: la réussite de tous les cinémas.

SODEC

La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés. Elle a aussi pour responsabilité d’assurer la présence collective de ces entreprises dans les foires, festivals et marchés internationaux. Pour plus de renseignements, consultez le https://www.sodec.gouv.qc.ca.

Téléfilm Canada – Du talent. À portée de vue.

Téléfilm est vouée à la réussite de l’industrie audiovisuelle canadienne sur les plans culturel, commercial et industriel. Par l’entremise de différents programmes de financement et de promotion, Téléfilm appuie des entreprises dynamiques et des créateurs de talent ici et à l’international. De plus, Téléfilm formule des recommandations auprès du ministère du Patrimoine canadien concernant la certification des coproductions audiovisuelles régies par des traités, et elle administre les programmes du Fonds des médias du Canada. Lancé en 2013, le Fonds des talents recueille des dons privés qui servent principalement à soutenir les talents émergents. Visitez telefilm.ca et suivez-les sur Twitter, Facebook et Instagram.

Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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