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Neuf lauréats canadiens sélectionnés pour le nouveau projet Production de vidéoclips (PDV)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Musique, vidéo.

Neuf lauréats canadiens sélectionnés pour le nouveau projet Production de vidéoclips (PDV)

Plus de 300 Canadiens ont présenté leur candidature

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RBC et l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision (l’Académie canadienne) ont annoncé le nom des neuf lauréats du nouveau projet PDV, qui assure un soutien en matière de financement et de réseautage à des musiciens et des cinéastes pour la production et la création de vidéoclips.

Le projet PDV, établi en 2018, est le fruit d’un partenariat entre RBCxMusique et le prix Prism. Administré par l’Académie canadienne, le projet PDV a été créé pour permettre aux Canadiens de secteurs de création d’explorer leur talent pour la musique, de parfaire leurs aptitudes pour la réalisation de films et de faire avancer leur carrière.

En octobre 2018, les Canadiens qui s’identifient comme « artistes émergents » ont été invités à présenter leur musique et leurs projets de vidéo à un jury de professionnels œuvrant dans l’industrie de la musique et des médias. Outre du mentorat et du financement, des subventions pour la production de vidéoclips seront octroyées aux artistes et aux réalisateurs lauréats de la première ronde du projet PDV.

« C’était fantastique de collaborer avec l’Académie et avec un jury formidablement compétent pour sélectionner les talentueux lauréats de la première ronde de subventions, a déclaré Matt McGlynn, vice-président, Marketing de la marque, RBC. La qualité des soumissions était remarquable, et nous avons très hâte de voir les concepts de vidéo devenir réalité. »

 

Voici les lauréats :

  • Beatchild and the Slakadeliqs, artistes, et Dan Lemoyne, réalisateur (Toronto, Ontario)
  • GOVI, artiste, et Jorden Lee, réalisateur (Ajax, Ontario)
  • Jeremy Dutcher, artiste, et Chandler Levack, réalisateur (Toronto, Ontario)
  • Jordan Klassen, artiste, et Farhad Ghaderi, réalisateur (Vancouver, Colombie-Britannique)
  • Milk and Bone, artistes et Soleil Denault, réalisatrice (Montréal, Québec)
  • Sean Leon artiste et réalisateur (Scarborough, Ontario)
  • Tim Baker, artiste, et Jordan Canning, réalisateur (St. John’s, Terre-Neuve-et-Labrador)
  • Wild Black, artiste (Saskatoon, SK), et Lulu Wei et Lindsay Geoldner, réalisatrices (Toronto, Ontario)

En plus des productions de ces lauréats, une partie des fonds de chaque ronde du projet PDV sera allouée à la production d’un vidéoclip mettant en vedette une pièce composé en tandem par un artiste et un réalisateur dont la collaboration a été fructueuse par le passé. Pour cette première ronde, il s’agit de Jessie Reyez, artiste, et Peter Huang, réalisateur.

 

« Nous sommes enchantés d’avoir reçu plus de 300 demandes, ce qui prouve un réel besoin de financement pour les vidéoclips, souligne Beth Janson, chef de la direction, Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Le Canada possède un bassin de musiciens et de réalisateurs aux talents variés, et c’était évident dans les candidatures reçues. »

 

« Ce fut un honneur pour moi de faire partie du jury de la première ronde du projet PDV, qui prend la relève des anciens programmes de financement de vidéoclips tout en créant sa propre identité, a déclaré Winston Hacking, réalisateur de vidéoclips et membre du jury du projet PDV. Il apporte un soutien à la prochaine génération de réalisateurs de vidéoclips d’avant-garde dans l’industrie diversifiée de la musique canadienne. »

 

Les candidatures couvraient tous les genres musicaux. Les quatre catégories les plus représentées étaient la pop (22,2 %), le rock (12 %), le R&B (10,5 %) et le hip-hop (10,2 %). Sur le plan régional, c’est de l’Ontario que provenait le plus grand nombre de candidatures, suivi du Québec et de l’Ouest du Canada.

 

« La subvention octroyée au titre du projet PDV est ponctuelle et nécessaire, offrant un soutien à une collaboration créative entre musiciens et réalisateurs, indique Jordan Canning, réalisateur et bénéficiaire d’une subvention du projet PDV. Grâce au projet PDV, les musiciens et les réalisateurs pourront collaborer malgré la distance et la différence pour faire découvrir des voix, des idées et des partenariats nouveaux à des auditoires partout au pays. »

 

« Le vidéoclip est plus essentiel que jamais en tant qu’art, plateforme et outil de marketing, a souligné Tim Baker, un artiste collaborant avec Jordan Canning, bénéficiaire d’une subvention du projet PDV. Je suis ravi que le projet PDV vienne combler le besoin de soutien pour la création de vidéoclips au Canada et encore plus que nous ayons reçu une subvention pour notre vidéo, Dance. »

 

Le projet PDV s’inscrit dans le cadre du projet Artistes émergents RBC, qui contribue à épauler aujourd’hui les talents de demain et appuie des organismes qui offrent aux artistes canadiens les meilleures chances de faire avancer leur carrière.

Les prochaines candidatures seront acceptées à compter du 15 janvier 2019. Pour en savoir plus, allez à www.projetpdv.ca.

Aperçu de RBC

La Banque Royale du Canada est une institution financière mondiale définie par sa raison d’être, guidée par des principes et orientée vers l’excellence en matière de rendement. Notre succès est attribuable aux quelque 84 000 employés qui concrétisent notre vision, nos valeurs et notre stratégie afin que nous puissions contribuer à la prospérité de nos clients et au dynamisme des collectivités. Selon la capitalisation boursière, nous sommes la plus importante banque du Canada et l’une des plus grandes banques du monde. Nous avons adopté un modèle d’affaires diversifié axé sur l’innovation qui nous permet d’offrir des expériences exceptionnelles à nos 16 millions de clients au Canada, aux États-Unis et dans 34 autres pays. Pour en savoir plus, visitez le site rbc.com.

Nous sommes fiers d’appuyer une grande diversité d’initiatives communautaires par des dons, des investissements dans la collectivité et le travail bénévole de nos employés. Pour de plus amples renseignements, visitez le site rbc.com/collectivites-durabilite.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision est la plus importante association professionnelle nationale sans but lucratif au Canada. Elle est vouée à la promotion, à la reconnaissance et à la célébration des talents canadiens dans les secteurs du cinéma, de la télévision et des médias numériques. Elle compte plus de 4 500 membres, dont des figures emblématiques et des professionnels chevronnés, ainsi que des artistes émergentes et des étudiants. Elle offre des programmes de perfectionnement professionnel et des occasions de réseautage qui favorisent la croissance, l’inclusion et le mentorat au sein du secteur.

Pour en savoir plus sur l’adhésion et la programmation, allez à academie.ca

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When We Were Kids aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, coproduction, court métrage, Événements, vidéo, Web, websérie.

Jérôme Bénadiner de When We Were Kids aux « Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada » à Montréal du 7 au 9 novembre 2018 

 

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When We Were Kids production a été créé en 2010 par William S. Touitou et Jérôme Bénadiner, deux amis d’enfance passionnées par l’audiovisuel.

Après avoir fait leurs armes dans plusieurs sociétés de production cinéma, clips & publicités, ils fondent When We Were Kids où ils développent des créations originales (courts & long métrages, séries et documentaires) autant dans la fiction que dans le documentaire, avec un seul objectif : raconter des histoires au service de projets de films singuliers.

Dans le but de financer le développement de créations originales, When We Were Kids a également créé un département de clips et de publicité. Leurs clients sont reconnus dans le monde entier (p.ex. Nike, Adidas, Puma, L’Oréal, Nivea, Ivory, Air Transat).

Sélectionnés par maints festivals, leurs courts métrages ont parcouru de nombreux pays, dont le Canada (p.ex. Festival Silence on court ! de Nanterre, Festival Européen du Court-Métrage de Bordeaux, Festival de Ebensee en Autriche, Cupa Film Festival, Off-Courts Trouville, Alpinale Film Festival, Cortisonanti Festival di Napoli, Film Lab Festival de Brescia, Festival international du court métrage El Sur, Festival international en Abitibi-Témiscamingue).

When We Were Kids a  gagné deux prix avec leur web-série humoristique « Les Terroristes du Quotidien » sur la chaine youtube « La debande » (2014-2018) : Le Prix SACD Web Série 2015 et le Prix du Jury au Festival Paris Court Devant 2015 et se démarque avec des plusieurs projets originaux en développement  tels que « La trentaine », format moyen (20/26mn),série fiction comique qui suit une bande d’amis de leur trentième à leur quarantième année de vie en abordant une problématique particulière à chaque épisode, « Sapiens », format court (3mn),  série comédie sociale en stopmotion qui analyse les comportements de l’être humain tout en restant pop et décalé.

Jérôme Bénadiner sera à Montréal dès le 7 novembre pour rencontrer des producteurs québécois et explorer les possibilités de partenariats d’affaires et de coproduction.

www.whenwewerekids.fr

 

Toute l’information concernant les entreprises qui oeuvrent dans le secteur audiovisuel européen et qui seront à Montréal du 7 au 9 novembre prochain pour participer à la 11e édition des Rendez-vous d’affaires et coproduction France-Canada

1991 disponible en Blu-Ray, DVD et vidéo sur demande dès le 4 décembre

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, vidéo.

Les Films Séville, une filiale d’Entertainment One, et Go Films annoncent que 1991, le plus récent volet de la saga autobiographique du réalisateur et scénariste Ricardo Trogi sortira en DVD, Blu-Ray et vidéo sur demande le 4 décembre.

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De plus, les amateurs de la « Trogilogie » pourront se procurer le coffret Blu-Ray qui rassemble les trois films, l’occasion parfaite pour se replonger dans l’univers de Ricardo Trogi. À l’achat du coffret, le consommateur pourra télécharger les copies numériques de chaque film et accédera aussi à du contenu exclusif via iTunes Extras. À noter que la version Blu-ray du film 1981 est une exclusivité du coffret, la sortie initiale du film n’ayant été qu’en DVD à l’époque.

1991 a été présenté en clôture du 21e festival CinéFranco, le 13 octobre dernier à Toronto en présence du réalisateur, où il a remporté le prix du public 2018. Rappelons que 1991 est le film québécois le plus populaire de l’année 2018 avec plus de 3 millions $ au box-office, alors que les deux premiers volets de la trilogie, 1981 et 1987, avaient récolté respectivement 900 610 $ et 2 461 768 $ en 2009 et 2014.

Synopsis

Vous souvenez-vous de votre premier voyage? En 1991, j’avais 21 ans, j’étais à l’université et tout le monde partait. Certains dans l’Ouest canadien, d’autres aux États-Unis. Moi ça été l’Italie. Pas parce que j’avais l’appel des grandes capitales culturelles. Non. Pour suivre la femme de ma vie. En 1981, j’étais persuadé que c’était Anne Tremblay. En 1987, j’ai changé d’idée, c’était Marie-Josée Lebel. Mais oubliez ça, c’est en 1991 que j’ai rencontré la vraie femme de ma vie, Marie-Ève Bernard. C’est pour ça que le jour où elle m’a donné rendez-vous à Perugia, je suis allé la rejoindre, pis comme d’habitude, ça a été compliqué!

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Distribué par Les Films Séville, une filiale d’eOne, et produit par Nicole Robert (Go Films), 1991 est une réalisation de Ricardo Trogi mettant en vedette Jean-Carl Boucher, Sandrine Bisson, Juliette Gosselin, Claudio Colangelo, Alexandre Nachi, Rose Adam, Mamoudou Camara et Mara Lazaris.

Dévoilement de la bande-annonce de Ville Neuve de Félix Dufour-Laperrière

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Festival, sortie en salle, vidéo.

Lors de la première mondiale du film Ville Neuve au Festival international du film de Venise, l’Unité Centrale, Funfilm Distribution et UDI – Urban Distribution International ont dévoilé la bande-annonce de cet impressionnant long métrage d’animation qui a nécessité la création de plus de 80 000 dessins et peintures.

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Unique et ambitieux, Ville Neuve, réalisé par Félix Dufour-Laperrière et produit par Galilé Marion-Gauvin, est un film amoureux et politique qui accorde une place toute particulière à la parole, avec les voix de Robert Lalonde, Johanne-Marie Tremblay et Théodore Pellerin.

Bande-annonce internationale

 

Sélections en festivals

Ville Neuve a été projeté le 7 et le 8 septembre, au Festival international du film de Venise dans la prestigieuse section Giornate degli Autori (15e édition). Cette sélection parallèle de la Mostra, consacrée aux œuvres indépendantes et innovatrices, ne sélectionne que 12 films à travers le monde. Pour l’occasion, le cinéaste et des membres de l’équipe étaient présents lors des projections.

Le film poursuivra sa tournée en festivals cet automne. Il sera présenté au Festival international du film d’animation d’Ottawa, les 26 et 29 septembre, puis au Festival international du film de Vancouver (VIFF) les 28 et 29 septembre. La première québécoise du film aura lieu en octobre au Festival du nouveau cinéma (FNC). Plusieurs séances auront lieu en présence du cinéaste Félix Dufour-Laperrière.

Distribué par Funfilm, Ville Neuve prendra l’affiche au Canada à l’hiver 2019.

Synopsis

Un été en bord de mer sur les côtes arides de la Gaspésie. Joseph s’installe dans la maison d’un ami. Il convainc Emma, son ex-femme, à venir l’y rejoindre. Tandis que la campagne référendaire de 1995 sur l’indépendance du Québec bat son plein, des maisons brûlent, des discours s’affrontent, un couple se retrouve, s’aime et se défera à nouveau. Dans ce film de poésie et d’images fortes, les destins intimes et collectifs résonnent de concert sur le village côtier de Ville Neuve. Joseph tombera et se relèvera, pour une fragile rédemption dans un Québec peut-être à l’aube de son indépendance.

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À propos du cinéaste

Né en 1981, à Chicoutimi, au Québec, Félix Dufour-Laperrière est réalisateur et scénariste. Son travail témoigne d’une tension constante entre récit et exploration formelle. Ses films, parmi lesquels Un, deux trois, Crépuscule (2006), Rosa Rosa (2008), M (2008) et Transatlantique (2014), se partagent entre cinéma d’animation, essais documentaires et courts métrages expérimentaux, et ont été présentés dans de nombreux festivals, musées et événements nationaux et internationaux d’importance où ils ont remporté plusieurs prix. Ville Neuve est son premier long métrage d’animation, entièrement dessiné à l’encre de chine. Il travaille aujourd’hui à la réalisation du documentaire d’animation Archipel ainsi qu’au développement de son second long métrage d’animation La mort n’existe pas.

 

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Ville Neuve 

Long métrage d’animation, 76 minutes, 2018, Québec

Version originale en français avec sous-titres anglais

Réalisateur : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Assistante à la réalisation : CLAIRE BLANCHET | Scénario : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Montage : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Images : FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÈRE | Son: OLIVIER CALVERT, SAMUEL GAGNON-THIBODEAU, SERGE BOIVIN (ACIC) | Musique originale : JEAN L’APPEAU | Producteur : GALILÉ MARION-GAUVIN | Production : PRODUCTIONS L’UNITÉ CENTRALE | Distribution : FUNFILM DISTRIBUTION | Ventes internationales : UDI – URBAN DISTRIBUTION INTERNATIONAL

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Ville Neuve a été produit avec la participation financière de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), de Téléfilm Canada et du Fonds des talents, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Fonds Harold Greenberg, du Crédit d’impôt pour production cinématographique canadienne, du Conseil des arts et des lettres du Québec en collaboration avec l’Aide au cinéma indépendant du Canada (ACIC) de l’Office national du film et Radio-Canada.

Fondée par le producteur, Galilé Marion-Gauvin en 2007, l’Unité centrale possède une feuille de route variée qui témoigne d’une diversité artistique et culturelle. L’Unité centrale se consacre essentiellement à la production de courts et de longs métrages d’auteur de qualité imprégnés d’une vision artistique forte. À ce jour, la compagnie a produit une vingtaine de courts métrages de fiction et d’animation, ainsi que deux longs métrages documentaires et sept longs métrages de fiction. unitecentrale.ca

FUNFILM Distribution est une compagnie québécoise fondée en 1996 dont le mandat est de distribuer des films d’auteurs québécois et étrangers.  funfilm.ca

UDI – Urban Distribution International est une société de ventes internationales basée à Paris qui met de l’avant des films de jeunes réalisateurs et de cinéastes de renom qui se distinguent par leur innovation et leur originalité. Ils ont fait les ventes internationales de Félix et Meira de Maxime Giroux. UDI

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Pour les 10 ans de Tapis Rose, Catherine Beauchamp lance La cabine rose

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Événements, vidéo, Web, websérie.

Pour les 10 ans de Tapis Rose, Catherine Beauchamp lance La cabine rose

Le Tapis Rose a fêté ses 10 ans cette semaine, une longévité quasi unique dans le monde médiatique, et pour souligner cet anniversaire, Catherine Beauchamp lance La cabine rose, une nouvelle série de capsules qui seront diffusées sur le Tapisrose.com et sur les médias sociaux @tapisrose.

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Pour le lancement de la série, les premiers épisodes présenteront des hommes qui abordent la thématique Moi, si j’étais une femme. Comme premiers invités, Catherine recevra dans sa Cabine rose Patrick Lagacé, Ricardo Trogi, Alex Perron, Julien Lacroix, Jean-Nicolas Verreault, Yannick De Martino et Benoît Roberge.

 

La cabine rose offrira un deuxième volet, cette fois-ci avec des personnalités féminine qui, à leur tour, répondront à des questions parfois surprenantes. Marie-Claude Savard, Guylaine Guay, Catherine Ethier et Lili Boisvert se sont, entre autres, prêtées au jeu.

 

Bande annonce:

Catherine a su créer sa propre marque de commerce avec détermination et passion. Célébrant le fait féminin, le Tapis Rose, entièrement dédié au #girlpower, établit depuis plus de trois ans, une nouvelle ligne éditoriale permettant de braquer les projecteurs sur les femmes qui se distinguent, s’accomplissent et qui, surtout, influencent l’ensemble des sphères culturelle, artistique et sociale. Musique, télé, littérature, cinéma, théâtre, enjeux de société, bref, le Tapis Rose met en lumière ces femmes de l’industrie qui nous animent et qui réinventent les conventions.

Passionnée de cinéma et de culture, Catherine crée le Tapis Rose en 2008, un magazine web qui met en valeur le travail des artistes du Québec, de la France et du monde entier. En 2009, Catherine gagne son premier prix Gémeaux pour ses réalisations, puis, un deuxième en 2015. Depuis dix ans, le Tapis Rose a eu rendez-vous avec 590 artistes, a produit plus de 700 reportages et a accumulé plus de 4 millions de vues sur YouTube.

Mentionnons également que dans la foulée de cette anniversaire, le réseau des Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN) honorera Catherine Beauchamp pour son apport significatif dans l’industrie culturelle québécoise et son parcours inspirant, lors de son 17e gala-bénéfice, qui se déroulera à la Place des Arts le 2 mai prochain.

Communicatrice hors pair, Catherine Beauchamp, s’est également taillée une place enviable dans le domaine des médias. Chroniqueuse culturelle et collaboratrice à la radio du 98,5 FM depuis plus de cinq ans, elle a aussi contribué à différentes émissions de télévision, dont Pénélope McQuade, Deux filles le matin, Ça commence bien, Les Lionnes, RDI en direct, ainsi qu’à Canal + et M6, en plus de participer à titre de chroniqueuse pour le Magazine Cineplex et Clin d’œil.

Prix remportés

2009    – Prix Gémeaux / Meilleure émission ou série originale produite pour les médias numériques : magazine, sport, documentaire ou affaires publiques

2010    – Choix du public – coup de cœur – WEBTV Festival de La Rochelle en France

2011    – Prix Numix / Meilleur magazine Web

2015    – Prix Gémeaux / Meilleure émission ou série originale produite pour les médias numériques : magazine, sport, documentaire ou affaires publiques

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Site internet le Tapis Rose

Facebook le Tapis Rose

 

INNOCENT, premier film québécois en ULTRA-HD 4K

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, vidéo, Web.

INNOCENT, PREMIER FILM QUÉBÉCOIS EN ULTRA-HD 4K SUR iTUNES ET ILLICO, DÈS LE 6 FÉVRIER 2018  

Orange Médias annonce qu’INNOCENT deviendra le premier film québécois à être proposé en ULTRA-HD 4K sur iTunes ainsi qu’en vidéo sur demande en exclusivité sur illico dès le 6 février 2018.

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Comédie dramatique réalisée par Marc-André Lavoie, avec Emmanuel Bilodeau dans le rôle-titre de l’innocent, le film met également en vedette Dorothée Berryman, Bobby Beshro, Sandrine Bisson, Shauna Bonaduce, Réal Bossé, Pascale Bussières, David La Haye, Mahée Paiement, Nicolas Pinson, Stéphane Verdier et Elizabeth Yale.
 
Synopsis
Comment Francis, un homme doux et généreux finira-t-il derrière les barreaux ? C’est ce que nous découvrirons en nous retrouvant catapultés au cœur d’un tourbillon de malchance et de préjugés.
 
Le Format ULTRA-HD 4K offre la meilleure résolution d’image (3840 x 2160) accessible sur iTunes et illico avec une qualité deux fois supérieure à celle du HD standard (1920 x 1080). Les films en 4K disposent ainsi d’une image plus nette et détaillée pour une expérience de visionnement optimale sur les téléviseurs 4K.

Ce film, réalisé et distribué de façon indépendante par Orange Médias a été produit grâce à une aide en post-production de Téléfilm Canada et au soutien financier du Fonds Québecor. Pour ce film tourné sur quatre saisons, Marc-André Lavoie et son coproducteur Adrien Bodson ont su s’entourer d’une équipe de passionnés, de comédiens exceptionnels ainsi que de l’auteur-compositeur Ian Kelly qui signe la trame sonore du film dont un CD a été tiré. Rappelons que la première mondiale du film avait eue lieu lors du Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) avant de sortir en salles le 13 octobre dernier.
 

Nouvelle bande annonce en 4K :

Trame sonore du film : www.natcorbeil.com/?key=8i6k4l

LE LAB QUÉBEC CINÉMA ET FUSION JEUNESSE RENOUVELLENT LEUR UNION

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, en production, vidéo.

LE LAB QUÉBEC CINÉMA ET FUSION JEUNESSE RENOUVELLENT LEUR UNION

Une précieuse collaboration pour contrer le décrochage scolaire par le cinéma québécois

 

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Le Lab Québec Cinéma est heureux d’unir à nouveau ses forces à celles de l’organisme Fusion Jeunesse dans le but de bonifier son projet CLIP. Grâce à ce partenariat, mis en place à l’automne 2016, ce sont plus de 500 jeunes élèves à risque dans 20 écoles secondaires de Montréal, Longueuil et Québec, qui sont épaulés par des artistes et des artisans du cinéma québécois dans la réalisation de courts métrages sous le thème de cette année : « Porteur de changement ».

Cette année encore, à l’invitation de Fusion Jeunesse, le Lab Québec Cinéma propose aux jeunes 20 leçons de cinéma dirigées par des artistes de renom tels qu’André Turpin, François Jaros, Sarianne Cormier, Jean-Hervé Désiré, Jean-Carl Boucher, Philippe Lavalette et plusieurs autres. Ces rencontres privilégiées sont une occasion unique d’offrir aux élèves des modèles de réussite tout en leur proposant un accès exclusif au processus de création. Rendant plus accessible le septième art, ces activités permettent aux participants non seulement d’approfondir et de mettre en application leurs connaissances, mais nul doute qu’elles éveilleront également chez plusieurs jeunes la passion pour la création et le cinéma d’ici !

« Québec Cinéma se réjouit de pouvoir à nouveau contribuer activement au projet CLIP de Fusion Jeunesse par le biais du Lab Québec Cinéma. C’est une fierté de pouvoir offrir aux jeunes l’opportunité de rencontrer des professionnels accomplis de notre cinéma afin d’enrichir leur expérience d’apprentissage et de développer leur lien avec la culture d’ici », affirme Ségolène Roederer, directrice générale de Québec Cinéma.

« Nous sommes ravis de renouveler cette formidable collaboration avec Québec Cinéma. L’approche expérientielle mise de l’avant par Fusion Jeunesse s’applique efficacement dans le cadre de CLIP», explique Gabriel Bran Lopez, Président fondateur de Fusion Jeunesse.

Dans le cadre du projet CLIP de Fusion Jeunesse, ce sont environ 650 jeunes de 28 écoles du Québec et près de 130 jeunes de l’Ontario qui réaliseront des courts métrages. De l’écriture du scénario au montage, ils seront aussi accompagnés par des étudiants et diplômés universitaires en cinéma. Le projet culminera par une projection en salle et un gala de fin d’année réunissant les écoles du Québec pour permettre de souligner le travail des élèves et de valoriser leurs efforts dans le cadre du Grand Festival de Fusion Jeunesse qui aura lieu à la mi-mai et qui regroupera tous les domaines.

Pour visionner une vidéo à propos du projet CLIP :

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INVITÉS CONFIRMÉS POUR LA NOUVELLE SAISON DU PROJET CLIP

André Turpin, réalisateur et directeur photo
François Jaros, réalisateur et scénariste
Sarianne Cormier, réalisatrice et comédienne
Jean-Carl Boucher, réalisateur et comédien
Maryanne Zéhil, réalisatrice et scénariste
Stéphane E. Roy, réalisateur et comédien
Richard Angers, réalisateur et scénariste
Jean-Hervé Désiré, réalisateur et scénariste
Frédérick Pelletier, réalisateur et scénariste
Jimmy Larouche, réalisateur et scénariste
Eva Cvijanovic, réalisatrice et scénariste
Philippe Lavalette, directeur photo

 

ÉCOLES VISITÉES PAR LE LAB QUÉBEC CINÉMA DANS LE CADRE DU PROJET CLIP

Gérard-Fillion – Longueuil
Saint-Edmond – Longueuil
Académie Dunton – Montréal
Calixa-Lavallée – Montréal
Cavelier-De LaSalle – Montréal
Chomedey-De-Maisonneuve – Montréal
Honoré-Mercier – Montréal
John F. Kennedy High School – Montréal
Le Vitrail – Montréal
Louis-Riel – Montréal
Paul-Gérin-Lajoie-d’Outremont – Montréal
Père-Marquette – Montréal
Pointe-aux-Trembles – Montréal
Rosemount High – Montréal
Saint-Laurent – Montréal
Saint-Henri – Montréal
SAS Outremont – Montréal
SAS Pierrefonds – Pierrefonds
Joseph-François-Perreault – Québec
Vanier – Québec

 

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Pour ne rien manquer du Lab Québec Cinéma : #LabQcC

Facebook|Twitter| Instagram| Vimeo| YouTube | quebeccinema.ca

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À PROPOS DE FUSION JEUNESSE

Fusion Jeunesse est un organisme sans but lucratif œuvrant à contrer le décrochage scolaire et renforcer l’adéquation formation-emploi en misant sur l’apprentissage expérientiel en implantant des projets pédagogiques et innovants dans divers secteurs, incluant la robotique, la création de jeux vidéo, l’entrepreneuriat, le design de mode, le cinéma, les arts, le design environnemental et l’intelligence artificielle. Gagnant de plusieurs prix, Fusion Jeunesse est l’un des organismes de bienfaisance les plus performants au Québec et au Canada. Le projet CLIP de Fusion Jeunesse est soutenu par le Gouvernement du Québec, la Fondation Azrieli, la Fondation J.A. DeSève, la Ville de Montréal, l’Administration régionale Kativik, Puakuteu Comité de femmes de Mashteuiatsh, le Gouvernement de la Nation crie ainsi que plusieurs universités et commissions scolaires du Québec.

 

À PROPOS DU LAB QUÉBEC CINÉMA

Convaincue de l’importance de sensibiliser les jeunes au cinéma québécois et de favoriser leur rencontre avec les artistes d’ici, l’équipe du Lab Québec Cinéma organise des activités pédagogiques dans les écoles du territoire québécois et canadien. Par ses activités de sensibilisation, le Lab offre aux jeunes un espace d’expérimentation, de création et de découvertes qui contribue à aiguiser leur sens critique afin qu’ils portent un regard avisé sur le monde et les images qui les entourent. Cette démarche s’inscrit aussi dans une volonté de présenter des modèles de réussite aux jeunes et de contribuer à lutter contre le décrochage scolaire.Depuis 14 ans, les activités scolaires de Québec Cinéma ont rejoint plus de 80 000 jeunes de 450 écoles ont été sensibilisés à notre cinéma – plus de 350 films québécois leur ont été présentés et plus d’une centaine d’artistes et artisans du cinéma d’ici sont allés à leur rencontre. Les activités du Lab Québec Cinéma sont rendues possibles grâce à Bell Média par le biais des avantages tangibles.

 

À PROPOS DE QUÉBEC CINÉMA

Québec Cinéma a pour mission de promouvoir le cinéma québécois, ses artistes, artisans et professionnels et de contribuer au développement de notre cinématographie nationale. L’accès aux œuvres, l’éducation et la sensibilisation sont également au cœur des préoccupations de l’organisme qui offre une riche programmation scolaire avec le Lab Québec Cinéma. L’organisme est le producteur des trois plus grandes vitrines pour le cinéma québécois, les Rendez-vous, la Tournée et le Gala Québec Cinéma, rejoignant annuellement plus d’un million et demi de personnes ici et ailleurs dans le monde.

FMC – Les Canadiens en demandent Encore+ sur Youtube

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, medias numériques, vidéo, Web.

Les Canadiens en demandent Encore+

Encore+, une chaîne YouTube qui présente du contenu canadien emblématique de jadis, a atteint un taux impressionnant d’abonnements et de vues juste un mois après son lancement, le 7 novembre dernier.

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En date de cette semaine, plus de 10 000 utilisateurs de YouTube se sont abonnés à la chaîne et ont regardé des vidéos plus de 272 000 fois, pour un total de 41 000 heures de visionnement de contenu. Encore+ offre actuellement plus de 450 vidéos, et de nouveaux sont ajoutés chaque semaine. Rendez-vous sur Encore+ à : https://www.youtube.com/EncorePlusMedia

 

Les trois vidéos les plus regardées à présent sont :

  • La Petite Vie (saison 1, épisode 1)
  • La Petite Vie (saison 1, épisode 2)
  • La Petite Vie (saison 1, épisode 3)

Dans le marché de langue anglaise, les vidéos les plus vues sont :

  • Due South (saison 1, pilote)
  • The Littlest Hobo (saison 2, épisode 1)
  • Are You Afraid of the Dark (saison 1, épisode 1)

Les commentaires des utilisateurs sont extrêmement positifs, et les membres de la communauté Encore+ suggèrent avec enthousiasme de nombreux films et émissions de télévision qu’ils souhaitent voir sur la chaîne ou l’ajout de nouveaux épisodes.

Depuis le lancement d’Encore+, l’offre de contenu sur la chaîne ne cesse d’augmenter, avec de nouveaux titres emblématiques ajoutés régulièrement. Parmi les titres mis en ligne ce décembre, on y trouve des courts métrages comme Hemingway: un portrait et L’histoire de l’oie; des longs métrages tels Des filles cannibales, Les feluettes, Le gout des jeunes filles, Le nég, Quand tombe la nuit, Varian Fry: un héros oublié; ainsi que des documentaires tels que Famine, naufrage et liberté, un drame irlandais et Québec sur ordonnance.

En outre, Encore+ offre un assortiment de courts métrages, documentaires et longs métrages parmi les plus renommés de l’Office national du film du Canada produits au cours des 25 dernières années, dont Au chic resto-pop; Les enfants de refus global; Les filles du roy; Les garçons de Saint-Vincent; Mesdames et messieurs, M. Leonard Cohen et Mon oncle Antoine.

Les auditoires sont enthousiastes de découvrir et redécouvrir de nombreux films et séries télévisées canadiens de leurs jeunes années. Un sondage généré par les utilisateurs sur l’émission de télévision de langue anglaise la plus mémorable a reçu une couverture médiatique considérable. Plus de 400 000 Canadiens ont participé à ce sondage, qui a couronné Mr. Dressup, un titre offert sur Encore+.

L’initiative Encore+ a été pilotée par le Fonds des médias du Canada (FMC), en étroite collaboration avec les producteurs de films et de télévision, les distributeurs, les télédiffuseurs, les syndicats, les guildes et d’autres associations de l’industrie du Canada ainsi qu’avec le soutien de Google Canada, Bell Média, BroadbandTV (BBTV) et Deluxe Toronto. Téléfilm Canada est également un partenaire de premier plan, qui offre une aide financière et promotionnelle.

Laissez-vous porter par des centaines de productions canadiennes dès aujourd’hui à https://www.youtube.com/EncorePlusMedia

Caméra EXPLORA en direct du Zoo de Granby !

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Télévision, vidéo, Web.

Caméra EXPLORA en direct du Zoo de Granby : une fenêtre unique sur le quotidien d’animaux fascinants!

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ICI EXPLORA et le Zoo de Granby sont heureux d’annoncer qu’ils s’associent afin d’offrir une fenêtre privilégiée aux amis des animaux : la Caméra EXPLORA en direct du Zoo de Granby. Cette caméra 360 degrés retransmet en direct les images en HD et le son ambiant 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 afin de permettre à toutes les personnes qui le désirent d’observer gratuitement les faits et gestes d’animaux fascinants! Chaque internaute pourra, à l’aide de son téléphone ou de sa souris, contrôler à sa guise le mouvement de la caméra afin de personnaliser sa visite selon l’activité du moment.

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Dès maintenant, les internautes d’ici et d’ailleurs sont invités à visiter le site ICI.EXPLORATV.CA/cameraexplora afin de passer du temps avec Kelly, un petit panda (21 juin au 20 juillet). Par la suite, les jaguars Kuwan et Taïama (21 juillet au 20 août), les gorilles Jawara et Zwalani (21 août au 20 septembre) et les léopards des neiges Snowflake, Anna et Elsa (21 septembre au 31 octobre) seront en vedette dans la Caméra EXPLORA. En plus de les admirer jouer, manger et se reposer dans leur habitat, les internautes pourront en apprendre davantage sur les animaux observés grâce à des fiches explicatives et à des vidéos instructives et ludiques. L’horaire des collations sera fourni sur le site de manière à ce que les internautes puissent être témoins de leur enrichissement quotidien.

 

Jacinthe Brisebois, Première directrice de la chaîne ICI EXPLORA : « C’est un privilège pour ICI EXPLORA de pouvoir s’associer au Zoo de Granby qui est un leader mondial en matière de valorisation et de conservation des animaux. Par ce projet de Caméra 360 degrés en direct, nous mettons en valeur, à notre façon, la richesse, la diversité et la fragilité de la faune. En filmant ses créatures avec la technologie la plus récente disponible sur le marché, nous participons à éveiller la curiosité des gens et nous stimulons aussi leur désir de protéger leur écosystème fragile. »

 

Selon Paul Gosselin, directeur général du Zoo de Granby : «  Plus de 700 000 visiteurs viennent chaque année au zoo afin de côtoyer les animaux et vivre une expérience enrichissante, éducative et unique. Ce magnifique projet permettra à tous ces visiteurs, mais aussi à toutes les personnes qui le désirent, d’avoir une intimité encore plus grande avec chacune des espèces ciblées. »

 

La Caméra EXPLORA en direct du Zoo de Granby est le premier projet issu de la nouvelle association entre ICI EXPLORA et le Zoo de Granby. Ce partenariat se déploiera sur différentes plate-formes et dans différents lieux dans les prochains mois.

Panora.tv : une nouvelle plateforme pour l’exportation de contenu vidéo

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, medias numériques, Télévision, vidéo.

Grande première : une nouvelle collaboration de diffuseurs et distributeurs publics autour de l’exportation de contenu

 

Une importante collaboration, alliant des joueurs clefs de l’industrie de la distribution, vient de voir le jour.

 

Panora.tv

En effet, dans l’objectif de faciliter et supporter l’exportation de contenu local, CBC/Radio-Canada, l’Office National du Film du Canada (ONF), francetv distribution (FTD), la Australian Broadcasting Corporation (ABC), la Radio-télévision du Portugal (RTP), la Radio Télévision Suisse (RTS), YLE The Finnish Broadcasting Company et la Corporación Radio Televisión Española (RTVE) s’unissent autour de l’initiative Panora.tv.

 

Les collaborateurs au MIPTV 2017

 

Panora.tv, une initiative de CBC/Radio-Canada, le diffuseur public canadien, est une plateforme visant à faciliter et favoriser l’exportation de contenu vidéo vers les marchés émergents et les services numériques. Dans l’objectif d’accroitre le rayonnement des contenus locaux à l’international, la solution d’affaires novatrice Panora.tv permet aux acheteurs de l’industrie d’acquérir en ligne, selon leurs besoins, des droits de diffusion ou d’exploitation multiplateformes.
Panora.tv offrira dès son lancement à l’automne 2017, une sélection de plus de 500 heures de contenus provenant des diffuseurs publics collaborateurs. Bien que l’offre initiale se concentre sur les contenus documentaires, l’avenir et les projets d’expansion de Panora.tv promettent toutefois une offre élargie à des contenus de nature vaste et variée.

 

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Le Fonds des Médias du Canada, un partenaire financier du projet depuis le début, partage et supporte la vision de CBC/Radio-Canada. Valérie Creighton, Présidente et chef de la direction, explique « Le Fonds des Médias Canada est fier de soutenir ce projet ayant comme but de trouver des solutions à la gestion des droits télévisuels et cinématographiques à l’ère numérique, a déclaré Valérie Creighton, présidente et chef de la direction du Fonds de Médias du Canada. L’alliance de huit diffuseurs et distributeurs publics de renommée donne une vocation internationale au projet. La circulation des oeuvres n’en sera que plus importante et l’accès au marché sera simplifié et accéléré grâce à cette technologie innovante. »

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«Le projet Panora.tv est né d’une réflexion commune entre les acteurs du marchés pour faire rayonner la créativité locale vers l’international, raconte Jean Mongeau, Directeur général et chef des revenus, CBC&Radio-Canada Solutions Média. La vision du diffuseur public canadien est tournée vers l’avenir, l’échange et le rayonnement culturel. C’est donc avec grande fierté que nous annonçons la collaboration des grands joueurs de l’industrie dans ce projet.»

 

À propos de CBC/Radio-Canada

CBC/Radio-Canada est le radiodiffuseur public national du Canada et l’une des plus grandes institutions culturelles du pays. La Société est un leader pour joindre les Canadiens sur de nouvelles plateformes et livre une gamme complète de services de radio, de télévision, sur Internet et par satellite. Profondément enracinée dans les régions, CBC/Radio-Canada est le seul radiodiffuseur national qui offre divers points de vue régionaux et culturels en français, en anglais et en huit langues autochtones.

WAPIKONI – Découvrez le travail des réalisatrices autochtones

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, vidéo, Web.

LE WAPIKONI MOBILE CONSACRE UNE SEMAINE AU TRAVAIL DES RÉALISATRICES AUTOCHTONES

 

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En l’honneur de la Journée internationale des femmes, le Wapikoni mobile célébrera le travail des réalisatrices autochtones pendant une semaine en donnant une vitrine à sept courts métrages, à raison d’une œuvre par jour, du 5 au 11 mars 2017.

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En 2016, les Réalisatrices équitables dévoilaient un rapport accablant démontrant la sous-représentation des femmes en cinéma et les parts microscopiques des budgets des programmes de financement accordées aux réalisatrices (11% à 19%). Les voix des cinéastes des Premières Nations ont encore davantage besoin d’être entendues. C’est pourquoi le Wapikoni mobile a choisi de souligner l’apport des femmes en culture, autour du 8 mars, en mettant de l’avant, pendant une semaine, le travail des réalisatrices qu’il accompagne depuis plus de 12 ans.

Nous partagerons un film par jour, pendant sept jours, avec le grand public par l’intermédiaire de notre page Facebook et de notre site web. Nous rendrons publics EN EXCLUSIVITÉ pendant 24 heures certains de nos courts métrages primés qui tournent encore en festivals. Nous dévoilerons quotidiennement à midi le film surprise du jour.

 

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  • 5 mars Nitanish (À ma fille) de Melissa Mollen Dupuis (EXCLUSIVITÉ 24 heures)
  •  6 mars Nuestro saber (Notre savoir) de Theodosia Gutierrez Velapatiňo (tourné en Bolivie)
  •  7 mars Unknown (Inconnue) de Shaynah Decontie Thusky (d’une réalisatrice de 15 ans)
  • 8 mars Nous nous soulèverons de Natasha Kanapé Fontaine (EXCLUSIVITÉ 24 heures)
  • 9 mars Pearl d’Elisa Moar (film expérimental)
  • 10 mars Fille de ville, femme de réserve de Debbie Mishibinjima (cheminement personnel)
  • 11 mars Où sont tes plumes de Widia Larivière et Mélanie Lumsden (humour)

 

Vous pouvez suivre le Wapikoni mobile sur : https://www.facebook.com/wapikoni

 

À propos du Wapikoni
Le Wapikoni mobile est un studio ambulant de formation et de création audiovisuelle et musicale consacré aux jeunes des Premières Nations. Depuis 2004, plus de 4 300 participants du Wapikoni mobile de 20 nations ont collaboré à la réalisation de 920 courts métrages traduits en plusieurs langues et récipiendaires de 142 prix et mentions dans des festivals nationaux et internationaux.

ONF – Déranger, un laboratoire de création intensif

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, medias numériques, vidéo.

Pendant cinq jours, sept artistes multidisciplinaires francophones issus de la communauté inuite et des Premières Nations créeront des prototypes d’œuvres… qui seront présentés au public

 

Déranger

 

L’Office national du film du Canada (ONF) met sur pied un laboratoire de création, Déranger , destiné aux jeunes artistes établis, multidisciplinaires et francophones, issus de la communauté inuite et des Premières Nations.

Du 6 au 10 novembre 2016, au centre d’artistes OBORO à Montréal, sept créateurs et créatrices développeront trois prototypes d’œuvres en arts médiatiques.

 

Pratique artistique contemporaine

L’initiative vise à appuyer et à mettre en valeur, hors des sentiers battus, la pratique artistique contemporaine et multidisciplinaire de ces talents confirmés, en plus de favoriser l’exploration et l’innovation. Le laboratoire a été conçu à l’ONF par Michèle Bélanger, directrice exécutive, Programmation et production au Programme français, de concert avec l’artiste multidisciplinaire Caroline Monnet.

« En offrant un espace d’expression contemporaine plutôt qu’une volonté d’autodéfinition, nous pouvons alors déranger les perceptions et les cases dans lesquelles on met trop souvent les artistes autochtones », a affirmé Caroline Monnet, porte-parole et commissaire du laboratoire de création Déranger (ONF).

 

Métissage des disciplines

Des arts visuels et graphiques au cinéma et à la vidéo, de la musique électronique à la sculpture, les sept artistes invités du laboratoire Déranger vivront des rencontres artistiques improbables, un métissage des disciplines pour créer en équipe des prototypes actuels en arts médiatiques. Ils disposeront d’une installation de production complète (studio d’enregistrement, studio de son, salle de montage, infographie, etc.). Au bout des cinq jours de création intensive, les prototypes seront présentés à des partenaires de production potentiels et devant le public.

Les sept artistes invités

Caroline Monnet, commissaire et porte-parole
Artiste multidisciplinaire algonquine

Geronimo Inutiq
Artiste multimédia et musicien électronique et électroacoustique inuit

Sébastien Aubin
Artiste graphique cri

Eruoma Awashish
Artiste visuelle atikamekw

Meky Ottawa
Vidéaste atikamekw

Jani Bellefleur-Kaltush
Cinéaste innue

Ludovic Boney
Artiste-sculpteur huron-wendat

Plus de détails sur le contenu et le déroulement du laboratoire, ainsi que sur les divers partenaires de production et de diffusion, seront dévoilés ultérieurement.

 

L’ONF

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et innovantes, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs, d’installations ou d’expériences participatives. Avec des studios de production implantés d’un bout à l’autre du pays, de St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités et travaillent avec des artistes, des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres qui se démarquent par leur excellence, leur créativité et leur résonance sociale. Les productions de l’ONF ont remporté au-delà de 5000 récompenses, dont 15 prix Écrans canadiens, 17 prix Webby, 12 Oscars et plus de 90 prix Génie. Voyez un grand nombre de ces œuvres sur : https://ONF.ca