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Le FMC investit 10 millions dans 49 projets de médias numériques

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Financement, jeux, médias interactifs, medias numériques, websérie.

Le Fonds des médias du Canada (FMC) annonce que 49 projets de médias numériques innovateurs recevraient 10 millions de dollars en financement par l’intermédiaire de deux de ses programmes.

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Ainsi, dans le cadre de la deuxième ronde de financement du Programme d’innovation du Volet expérimental, 3,9 millions seront versés à 21 projets de médias numériques en aide au prototypage et 10 projets recevront 2,2 millions en aide à la mise en marché et à la promotion. Par ailleurs, 3,9 millions seront investis dans 18 projets au titre du Programme pilote pour les webséries.

Programme d’innovation — prototypage

Une variété de nouveau contenu de médias numériques s’offrira aux auditoires, soit quinze jeux, quatre projets de contenu interactif riche et deux logiciel d’application.

Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi 67,2 millions dans le prototypage de 312 projets de médias numériques depuis 2010.

Pour obtenir de l’information sur les nouveaux projets ayant reçu du soutien au prototypage dans le cadre du Programme d’innovation, veuillez cliquer ici.

Programme d’innovation — mise en marché et promotion

Dix projets, dont six jeux, trois projets à contenu interactif riche et un logiciel recevront un total de 2,2 millions de dollars pour l’aide à la mise en marché et à la promotion au titre du Programme d’innovation du Volet expérimental.

Le financement offert en vertu de ce sous-programme vise à soutenir la promotion de contenus médias numériques interactifs et de logiciels d’application canadiens. Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi plus de 28,7 millions dans la mise en marché et la promotion de 130 projets de médias numériques innovateurs depuis 2010.

Veuillez cliquer ici pour consulter la liste de nouveaux projets ayant reçu du soutien à la mise en marché et à la promotion dans le cadre du Programme d’innovation du Volet expérimental.

Programme pilote pour les webséries

Un jury composé de spécialistes canadiens et étrangers a évalué les projets présentés au titre du Programme pilote pour les webséries du FMC. Il était composé de Kelly-Lynne Ashton (Toronto), Joël Bassaget (Berlin), Véronique Marino (Montréal), Ana Cecilia Springefeldt (Rio de Janeiro) et Emilia Zboralska (Toronto). Veuillez cliquer ici pour en savoir davantage sur les jurés ayant participé au processus d’évaluation de ces demandes.

Le FMC investira 3,9 millions de dollars dans 18 projets (dix de langue française et huit de langue anglaise), soit 14 dramatiques et quatre émissions pour enfants et jeunes.

Ce programme a été mis sur pied pour soutenir la production de webséries canadiennes qui en sont à leur deuxième saison ou plus. Il a été créé pour répondre aux demandes du marché envers le contenu linéaire produit pour être visionné en ligne. Si l’on inclut ce dernier cycle de financement, le FMC a investi 9,4 millions dans la production de 44 webséries.

Veuillez cliquer ici pour consulter la liste des projets ayant reçu du soutien au titre de ce programme.

 

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À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

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Le 2e Forum de consultation pour les industries culturelles et créatives

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, jeu vidéo, jeux, Marché, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle, Web.

Du 5 au 7 novembre 2018 à Shawinigan

Nombreux sont les événements qui « transmettent » de l’information et des idées. Mais comment transformer cette matière intangible en actions ciblées et concrètes ?

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Le Forum Xn, organisé par Xn Québec, l’Association des producteurs d’expériences numériques, ne fait pas que diffuser l’information : il pose des questions et met ses participants au défi de trouver des solutions concrètes.

C’est un véritable laboratoire de collaboration, au croisement de l’art et de la technologie, qui engage ses participants à réfléchir et à collaborer car les nouvelles technologies de production et de diffusion numériques permettent désormais ce maillage entre les différentes industries culturelles et créatives de façon transversale. Nous devons miser sur la mise en commun des expertises dans le but de produire des contenus francophones de qualité afin d’exporter notre créativité.

« Comment mieux saisir ces enjeux et surtout, comment s’y préparer ? Par la vigilance sans doute. Par une meilleure compréhension des réalités. Et surtout peut-être, par une posture de collaboration, seule capable de générer l’intelligence collective et l’énergie dont nous avons tous besoin pour occuper ces nouveaux territoires et s’adapter aux inévitables soubresauts de ce nouvel univers. Le Forum est une occasion en or d’échanger, de comprendre et de construire l’avenir de ce Québec numérique », explique Sylvain Lafrance, président du Forum, directeur du Pôle médias, HEC Montréal et président du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

Pendant deux jours, l’événement accueillera à Shawinigan une vingtaine d’invités internationaux de la francophonie, dont plusieurs sommités dans leur domaine : Dominique Wolton (CNRS, France), Vincent Hejduk (makesense.org, France), Mohamed Zoghlami (Africup, Tunisie), Julien Cangelosi (10000codeurs, Côte d’Ivoire), Eric Clin (Le Parcours Art Numérique France), etc.

De plus, le Forum Xn rassemblera des créateurs, des représentants, des entrepreneurs et des académiciens issus des domaines du jeu vidéo, de la production audiovisuelle, de la création d’expérience numérique interactive et immersive, de l’édition, de la musique et de l’événementiel multimédia.

Les 200 participants enrichiront les échanges de leur expérience et de leur vision de la création numérique francophone et de nouvelles possibilités de collaboration, de façon à comprendre ce qui se passe, à voir comment on peut tisser des liens entre nous.

Pour inspirer les participants dans cette démarche intensive, Xn Québec a invité des conférenciers du Québec et de l’étranger à livrer leurs points de vue et à faire part de leur expérience sur ces enjeux ainsi que sur des sujets connexes. Lors de la séance plénière du Forum, le mercredi 7 novembre, le résultat de ce bouillonnement d’idées sera présenté sous la forme de 12 recommandations adoptées de façon consensuelle. À l’issue du Forum, un rapport sera produit qui pointera vers les recommandations privilégiées. Xn Québec veillera à la concrétisation de ces différentes initiatives avec les partenaires potentiels.

La deuxième édition du Forum Xn est une présentation du Gouvernement du Québec, en collaboration avec le Ministère de la Culture de France, la Ville de Montréal, le Fonds Bell, le Fonds d’investissement de la culture des communications (FICC), le Fonds Capital Culture Québec (FCCQ), le DigiHub, Tourisme Mauricie, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) en France, de la Caisse de la Culture et de Lafond.

Retour sur le Forum Culture + Numérique et sur les mois qui ont suivi

Le Forum Culture + Numérique qui s’est tenu en mars 2017 a réuni 200 participants autour de trois questions de fond liées à la santé des entreprises culturelles : la pérennité, la collaboration et le rayonnement. Pendant deux jours, ces artisans, créateurs, entrepreneurs et professionnels invités ont pris part à de riches échanges qui ont débouché sur des chantiers concrets, soit l’élaboration d’une marque, « Créativité Québec »; la mise en branle, en collaboration avec La Piscine, du projet « Rodier », première maison de l’entrepreneuriat culturel et créatif à Montréal; l’amorce d’une discussion sur un guichet unique de financement; et la création d’un répertoire de toutes les sources de financement (sur le site de Xn Québec).

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À propos de Xn Québec

L’Association des producteurs d’expériences numériques Xn Québec (anciennement connue comme le Regroupement des producteurs multimédia) regroupe les principaux acteurs de l’industrie de la créativité numérique du Québec et compte plus de 120 membres spécialisés en production de contenus pour différentes plateformes technologiques. L’association agit comme un catalyseur pour le développement, la consolidation et le rayonnement des entreprises de l’écosystème des industries créatives, médiatiques et culturelles actives dans toutes les formes d’expressions numériques, par le biais d’activités et d’événements porteurs et rassembleurs.

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Salle UXdoc des RIDM : réalité virtuelle, webdocs et jeu vidéo du 7 au 19 novembre !

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Festival, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, Web.

UXdoc, la section des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) dédiée aux écritures documentaires interactives, est de retour cette année avec sept oeuvres novatrices et engagées qui seront toutes disponibles dans la salle UXdoc (salle Raoul-Barré de la Cinémathèque québécoise).

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Pour la première fois, l’accès sera gratuit du 9 au 17 novembre 2018. Une occasion de découvrir quatre voyages immersifs en réalité virtuelle, deux webdocs, et même un jeu vidéo aussi minimaliste qu’addictif. Chaque oeuvre bénéficiera également d’une navigation assistée payante avec les créateur.trice.s, modérée par des membres du Labdoc (Laboratoire de recherches sur les pratiques audiovisuelles documentaires) de l’UQAM.

 

Les oeuvres de réalité virtuelle

Mélina Desrosiers et Emily Laliberté ont travaillé avec Les Filles du 310, des adolescentes hébergées au Centre jeunesse de Laval pour créer 310, une œuvre de réalité virtuelle qui nous plonge dans le quotidien d’un lieu de passage où de multiples questionnements intimes surgissent. Ainsi, la précision clinique des images en 360° des chambres et des salles communes est en partie accompagnée des réflexions en voix off des résidentes qui s’interrogent sur leur avenir et leur capacité de changement. Fondée sur ce contraste saisissant entre l’environnement matériel et la réalité intérieure, 310 propose d’utiliser les possibilités de la création interactive afin de mieux comprendre l’autre. Un travail mémorable de collaboration et d’empathie.

Navigation assistée : mercredi 14 novembre à 20h

Biidaaban: First Light (Biidaaban : première lueur) de Mathew Borret, Lisa Jackson et Jam3, détourne brillamment le pessimisme associé aux visions futuristes de métropoles envahies par la nature. Au cours d’une plongée spectaculaire au cœur d’un Toronto du futur où les humains et la nature cohabitent à nouveau en harmonie, le spectateur est invité à interagir avec des textes récités dans les langues autochtones d’origine de ce qui fut autrefois – et à nouveau – Tkaronto. Le visiteur du présent est ainsi poussé à mieux comprendre les visions du monde des Premières Nations, permettant ainsi d’imaginer enfin – ou à nouveau? – un avenir dans lequel un véritable rapport à l’autre et au territoire serait possible.

Navigation assistée : dimanche 11 novembre à 20h

Denoise de Federico Biaisin et Georgio Ferrero, est un voyage audiovisuel symphonique à travers les lieux – et les travailleurs – qui représentent toutes les étapes de « vie » des objets qui nous entourent. Également réalisateurs de Beautiful Things (Sélection officielle RIDM 2018), rarement un film aura-t-il aussi naturellement pu être complété par une expérience en réalité virtuelle. Du désert pétrolier au gigantesque cargo, en passant par la chambre acoustique aux allures de vaisseau spatial et le centre de déchets aux machineries spectaculaires, Denoise nous invite à plonger davantage dans l’ambiance hypnotique de ces lieux hors du monde, la tête (ou plutôt le casque) plongée dans les pensées des hommes solitaires qui les habitent.

Navigation assistée : jeudi 15 novembre à 20h

Disappearance: Hong Kong Stories de Shannon Walsh regroupe trois témoignages comme autant de portes d’entrée vers des univers intérieurs et une vision singulière et intime de Hong Kong. Samson Young nous parle d’un temple modeste dans lequel il aime prier une divinité sensible aux arts. Linda Chui-han évoque son enfance dans un quartier populaire où le rapport aux classes sociales était étouffant et le centre-ville inaccessible. Nic Tse explique pourquoi il a décidé de revenir au centre de Hong Kong pour y installer son salon de tatouage dans un immeuble typique de la vieille ville. Un court métrage en 360° qui nous invite à parcourir les rues et à observer le moindre détail des quartiers populaires que nos trois témoins décrivent avec tant de passion.

Navigation assistée : samedi 10 novembre à 20h

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Les webdocs

Culte, lecteurs sous influence de Aurélie Pollet nous parle de ces ouvrages qui possèdent une réputation – et une histoire – qui n’a rien à envier à leur univers créatif. Pourquoi ne pas raconter l’histoire des livres cultes? Et pourquoi ne pas le faire sous la forme d’un projet interactif de courts films d’animation pédagogiques pour les jeunes et les plus grands? C’est le pari relevé avec brio par Culte, lecteurs sous influence. De Millenium aux Versets sataniques, en passant par Harry Potter et Justine ou les Malheurs de la vertu, c’est à une véritable rétrospective des événements culturels de chaque époque que nous convie Culte, lecteurs sous influence. Alliant la rigueur descriptive de la voix off et les possibilités créatives de l’animation, ce projet nous donne envie de nous replonger dans ces œuvres marquantes.

Navigation assistée : mardi 13 novembre à 20h

The Human Link de Sam Motazedi, est un site interactif qui nous propose d’aller à la rencontre des défis et des espoirs d’individus du monde entier. Structuré en trois chapitres représentant chacun une zone géographique – Buenos Aires, l’Europe et le Moyen-Orient – comme autant de portraits documentaires de durée variable et des photographies, réalisés en collaboration avec les protagonistes eux-mêmes, offrent un aperçu de l’univers de chaque individu. À travers une carte interactive, le spectateur/explorateur peut multiplier les portes d’entrée afin de mieux comprendre la multiplicité et la complexité des enjeux quotidiens des différentes populations, des familles défavorisées de Buenos Aires aux militants LGBTQ du Moyen-Orient, en passant par les réfugiés en Europe. Un véritable projet humaniste.

Navigation assistée : vendredi 16 novembre à 20h

Le jeu vidéo

Universal Paperclips de Frank Lantz. Et si la production automatisée de trombones finissait par anéantir l’humanité et générer une guerre galactique? Difficile d’imaginer l’étendue et l’ambition du dernier jeu vidéo de Frank Lantz, directeur du Game Center de la New York University, lorsqu’on se branche pour la première fois sur son Universal Paperclips. L’apparente interface minimaliste inspirée de DOS semble pourtant peu menaçante, et la tâche aisément gérable, puisqu’il s’agit de cliquer pour produire un trombone, puis deux, avant de finir par accepter d’automatiser le processus… Inspiré par les travaux du philosophe Nick Bostrom sur l’intelligence artificielle, Universal Paperclips est une expérience aussi addictive que ludique et cérébrale sur un possible avenir apocalyptique de notre monde. Tout ça pour des trombones!

Navigation assistée : lundi 12 novembre à 20h

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[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La section UXdoc est présentée par le Fond des médias du Canada en collaboration avec MUTEK et le Labdoc (laboratoire de recherches sur les pratiques audiovisuelles documentaires) de l’UQAM. La salle sera ouverte du 9 au 17 novembre de midi à 19h*. * À noter que la salle sera fermée exceptionnellement  le 14 novembre de midi à 15h30.[/box]

 

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 21e édition des RIDM se déroulera du 8 au 18 novembre 2018.

Informations : www.ridm.ca / info@ridm.ca

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Conférence Média-Jeunes annonce un tarif réduit jusqu’au 1er novembre 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Cinéma, Conférence, Événements, jeux, Télévision, Web.

L’Alliance Médias Jeunesse (AMJ) présente la conférence Média-Jeunes qui aura lieu du 13 au 15 novembre, à la Maison de Radio-Canada.

Jusqu’au 1er novembre, profitez d’un tarif spécial sur les inscriptions!

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Toujours dans le but de remplir sa mission d’enrichir le contenu offert aux enfants et adolescents canadiens sur tous les écrans, l’AMJ propose une programmation riche et pertinente pour cette 10e édition à Montréal.

La conférence générale se tiendra le jeudi 15 novembre.

 

 

Les dates à retenir :

 

Jour 1, mardi 13 novembre
Visionnement Prix Jeunesse – Jour 1 (Programme Ados, pré-ados et 7-10 ans)
Présentation d’une sélection d’émissions de télévision issues du Prix Jeunesse de Munich de mai dernier. Les discussions sont animées par David Kleeman en anglais.

Jour 2, mercredi 14 novembre
Visionnement Prix Jeunesse, Jour 2 (Programme 7-10 ans, jeunesse et préscolaire) et Projection Spéciale du long métrage documentaire Won’t You Be My Neighbor? Les discussions, l’entrevue avec l’invitée Katie A. Paciga et la période de questions sont animées par David Kleeman (en anglais).

 

Jour 3, jeudi 15 novembre : Conférence générale
L’animatrice de la journée et modératrice de la conférence d’ouverture sera Myriam Fehmiu, animatrice et chroniqueuse culturelle, ICI Radio-Canada Première et ICI Musique.

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Aperçu du programme de la Conférence générale

 

  • Le profil des jeunes d’aujourd’hui : La conférence d’ouverture se penchera sur le portrait et les habitudes des jeunes d’aujourd’hui. Qu’est-ce qui les intéressent et les attirent? Qui sont-ils? Ils sont nés avec la technologie, que cherchent-ils? Quelles sont leurs préoccupations profondes et comment les rejoindre? Intervenants : Thierry Plante (Spécialiste en éducation aux médias, Habilo Médias), Guillaume Ducharme (Vice-président, communications et affaires corporatives, CEFRIO), Jean-François Renaud (Associé et cofondateur, Adviso), Nina Duque (Doctorante en communication, UQÀM) et Hertel Huard (Chef d’équipe et intervenant à Tel-jeunes et LigneParents).

 

  • Présentation du projet MAMMOUTH par Télé-Québec en présence de Denis Dubois (Directeur général des programmes, Télé-Québec), Nancy Charest (Productrice, Pamplemousse Média), Vincent Bolduc (Script-éditeur, projet MAMMOUTH) et invité.

 

  • Panel sur le jeu vidéo et les enfants : Cette présentation sera consacrée à l’exploration de l’univers du jeu vidéo et cherchera à comprendre la fascination des jeunes pour la chose. Comment la compréhension du succès des jeux vidéo peut nous aider à créer? Nous avons posé la question à un groupe d’enfants. Intervenants : Gaëlle Saules (Spécialiste multiplateforme, Tobo Lab), Patrice Désilets (Cofondateur et directeur créatif, Panache Jeux Numériques) et Steve Couture (Go-Élan et président, PIXEL Québec). Modératrice : Judith Beauregard (Coprésidente de l’AMJ et cofondatrice de Tobo).

 

  • Le financement créatif et le marketing d’influence : Discussions autour du financement créatif, de la créativité média et du marketing d’influence. Comment développer et mettre en place de telles stratégies? Quels sont les outils et les paramètres à respecter? Présentations d’exemples d’intégrations. Quels sont les coûts et comment les financer? Intervenants : Célia Costerousse (Gestionnaire de talents, Slignshot), la comédienne et youtubeuse Alice Morel-Michaud, Véronique Gingras (Conceptrice-rédactrice à l’agence LG2), Félix Descheneaux (Producteur, médias numériques, Attraction Images). Modératrice : Isabelle Sullivan, Directrice productions originales et numériques, Bell Média.

 

  • La diversité culturelle devant et derrière la caméra : Présenter des sujets audacieux et des contenus inspirants. Comment créer et raconter des histoires à l’image de la société canadienne d’aujourd’hui? Discussion autour des enjeux de notre industrie en lien avec la diversité culturelle. Introduction en anglais par J.J. Johnson de Sinking Ship Entertainement suivie d’une table-ronde.  La discussion sera animée par Luc Simard le Directeur Diversité et Relations citoyennes à Radio-Canada. Invités : J.J. Johnson (Associé, producteur, réalisateur, auteur chez Sinking Ship Entertainment et coprésident de l’AMJ), Kim O’Bomsawin (Cinéaste et documentarice) et Kadidja Haïdara (Auteur).

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La programmation détaillée de la conférence générale est disponible sur le site web de l’AMJ.
Les inscriptions se font en ligne sur le site intranet.

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La conférence Média-Jeunes 2018 est réalisée grâce à la participation de nos précieux commanditaires : Prestige – Radio-Canada, le Fonds des médias du Canada, le Fonds Shaw Rocket, le Fonds indépendant de production et Télé-Québec; Excellence –  le Fonds Bell, Tobo, Trio Orange, l’APFC, Qui Fait Quoi, le Prix Jeunesse et le CTVM.info.

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Dévoilement des 5 entrepreneurs sélectionnés pour le Petit Bassin

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Nouveau programme d’accélération pour entrepreneurs culturels et créatifs de la Piscine

La Piscine annonce les cinq entrepreneurs culturels et créatifs qui ont été sélectionnés pour intégrer son nouveau programme d’accélération, le Petit Bassin.

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Les entrepreneurs sélectionnés sont : Zoé Gagnon-Paquin (Magnéto), Daniel Iregui (Iregular), Aurélia Fleury (Tactile Studio), Stéphane Grandjean (Flagtown) et Milan Gervais (Human Playground).

Magnéto est une maison de production de podcasts qui a pour mission de faire rayonner la culture par l’audio. Elle offre en baladodiffusion des oeuvres innovantes dans leurs formes et pertinentes dans leurs contenus. Toutes les productions sont disponibles gratuitement sur iTunes, Google Play.

Iregular crée les expériences audiovisuelles pour des installations, pour des événements artistiques, des spectacles, des lieux de ventes à réalité augmentée. Le studio allie la géométrie, la typographie, la lumière et le son aux logiciels, mathématiques et aux algorithmes.

Tactile Studio crée et fabrique les objets à destination des personnes en situation de handicap, principalement dans les musées. Le studio adapte les solutions pour s’accorder à la diversité des usagers, des troubles de la motricité, sensoriels, cognitifs ou mentaux.

Flagtown gamifie les centres villes pour redynamiser les commerces de proximité, l’économie locale et le tourisme. Les solutions intégrées permettent de faire de chaque lieu, chaque objet, chaque rencontre, une interaction ludique et pédagogique.

Human playground crée des contenus originaux et conçoit de nouvelles approches de communication : des expériences performatives, interactives et participatives sur la place publique, dans la rue ou dans un espace commercial.

Ce premier appel à entrepreneurs sous la thématique des Nouvelles expériences culturelles et créatives a remporté un franc succès avec plus de quarante candidatures reçues. Il a généré des candidatures variées, touchant les secteurs de l’art vivant et du design interactif, des interactivités sensorielles, ainsi que les domaines numériques comme la réalité virtuelle, la réalité augmentée, les jeux vidéo ou encore l’art numérique.

« Ce programme a été pensé tout spécialement pour offrir des conditions gagnantes d’accélération de croissance à des jeunes entreprises créatives et culturelles à fort potentiel. Notre compréhension profonde des problématiques de ces entrepreneurs nous a donc amené à construire un programme d’accompagnement sur mesure intégrant à la fois un travail sur la capacité entrepreneuriale de passage à l’action d’une équipe et une opportunité de tester leurs propositions le plus concrètement et rapidement possible dans des conditions très réalistes de marché. Nous sommes donc impatients de commencer notre travail avec ces cinq jeunes entrepreneurs québécois de talent qui représentent toute la richesse de l’entrepreneuriat créatif et culturel local », explique Christophe Billebaud, co-directeur général de la Piscine en charge des programmes et de l’innovation.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Grâce au programme d’accélération le Petit Bassin, les entrepreneurs sélectionnés seront accompagnés pendant 4 mois par la Piscine dans la consolidation de leur développement. Ils bénéficieront en outre de l’opportunité de tester rapidement leur proposition sur le terrain mis à leur disposition par le partenaire de la thématique : Loto-Québec. Les lauréats de l’appel à entrepreneurs Nouvelles expériences sont ainsi dans les meilleures conditions pour ouvrir de nouvelles voies et transformer le secteur. Ils pourront compter sur les compétences multiples des experts et coachs de la communauté de la Piscine afin de réussir l’expérimentation, basée sur un test terrain auprès des usagers du Casino de Montréal. [/box]

« L’implication culturelle de Loto-Québec ne date pas d’hier. Notre collection d’art contemporain comptant près de 5 000 œuvres de plus de 1 200 artistes québécois n’est qu’un des volets de cette implication. Qu’il s’agisse des artistes que nous embauchons pour la création de nos produits et de nos décors, des musiciens qui jouent dans nos établissements ou de nos chefs et leur brigade qui servent une cuisine créative, nous avons la chance de côtoyer un grand nombre de créateurs québécois. C’est dans cette optique que nous travaillons avec La Piscine. Nous souhaitons que nos partenaires soient mieux outillés pour répondre à nos besoins d’affaires tout en faisant rayonner leur talent auprès de nos nombreux clients », souligne Simon Robert, Directeur de la responsabilité sociétale à Loto-Québec.

 « À la Caisse de la Culture, nous croyons qu’il faut donner aux entrepreneurs des milieux culturel et créatif le moyen de leurs ambitions. C’est pourquoi nous sommes fiers d’accompagner La Piscine et son programme d’accélération Le Petit Bassin, dont l’espace d’expérimentation offert au cours des quatre prochains mois représente un terreau fertile propice à l’innovation, à la créativité et à la croissance des jeunes entreprises et OBNL sélectionnés », ajoute Marie-Christine Cojocaru, Directrice générale de la Caisse de la Culture Desjardins.

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À propos du programme le Petit Bassin 

Le Petit Bassin est un programme d’accélération de 4 mois propulsé par la Piscine, l’accélérateur montréalais dédié aux entrepreneurs culturels et créatifs. Il permet à des jeunes entreprises privées ou des OBNL de bénéficier d’un accompagnement personnalisé de 80 heures et de se connecter avec les partenaires corporatifs de la Piscine pour expérimenter rapidement leur proposition sur le terrain mis à leur disposition.

À propos de La Piscine 

Cet organisme à but non lucratif créé en 2015 a pour mission de catalyser et soutenir la première communauté dédiée au développement de l’entrepreneuriat du secteur des industries culturelles et créatives à Montréal et au Québec. Depuis sa création, l’organisation a mis en place avec succès des programmes d’accélération visant à accompagner le développement d’entrepreneurs et d’entreprises culturels et créatifs à fort potentiel de croissance. De plus, la Piscine offre des services adaptés aux entreprises privées et aux institutions publiques leur permettant de mobiliser les joueurs les plus innovants des industries créatives et culturelles pour résoudre leurs problématiques par l’élaboration de solutions pertinentes et efficaces. Au-delà de sa mission, la Piscine animera en 2019 l’édifice historique du Rodier dans le Quartier de l’Innovation en tant que première maison dédiée à l’entrepreneuriat culturel et créatif à Montréal. 

À propos de Loto-Québec 

Loto-Québec a pour mission de gérer l’offre de jeux de hasard et d’argent de façon efficiente et responsable en favorisant l’ordre, la mesure et l’intérêt de la collectivité québécoise. La totalité de ses bénéfices sont remis à la collectivité. Sa contribution est financière, mais elle est aussi sociale et environnementale. Depuis sa création, Loto-Québec s’implique directement dans la collectivité au moyen de programmes sociétaux et de partenariats. 

À propos de la Caisse de la Culture Desjardins 

Depuis 1994, la Caisse de la Culture donne aux artistes, artisans, créateurs, organismes et entreprises culturels, les moyens de leurs talents et de leurs aspirations. Coopérative financière solidement ancrée dans son milieu, la Caisse accompagne les travailleurs autonomes dans la réalisation de leurs projets personnels et professionnels, offre aux entreprises et organismes des services financiers adaptés à leur réalité et participe au développement socioéconomique du milieu culturel en soutenant des démarches et des projets structurants. 

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L’École NAD de l’UQAC s’installe au Quartier des spectacles

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, effets spéciaux, Formations, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Télévision.

L’Université du Québec à Chicoutimi (UQAC) ainsi que la Société d’habitation et de développement de Montréal (SHDM) annoncent le déménagement de l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) dans l’immeuble de l’Îlot Balmoral, au cœur du Quartier des spectacles de Montréal.

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D’une valeur de plus 40 millions de dollars, ce projet permet à l’École NAD d’emménager dans de nouveaux espaces situés sur les 5e, 6e et 7e étages de l’immeuble phare qui complètera la place des Festivals de la métropole. À court terme, grâce à un soutien financier du ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur, l’UQAC sera en mesure d’aménager les trois étages de l’édifice pour permettre à ses étudiants une expérience d’apprentissage unique, à la fine pointe des besoins de l’industrie et de la recherche dans le domaine, et ce, dès l’automne 2019.

 

La rectrice de l’UQAC, Nicole Bouchard, a profité de l’annonce du déménagement pour souligner avec grande fierté l’audace et la vision de toute l’équipe qui a travaillé sur le projet dont l’aboutissement constitue un événement important pour l’établissement.

« Il s’agit non seulement d’un moment marquant dans l’histoire de notre École des arts numériques, de l’animation et du design, mais également dans l’histoire de l’UQAC. En effet, il s’agit d’un des plus grands investissements de l’histoire de notre institution », précise Nicole Bouchard.

 

L’aménagement de l’École NAD à l’Îlot Balmoral, prévu pour le début de l’été 2019, permettra la croissance de l’école, l’accessibilité accrue à ses programmes de 1er, 2e et éventuellement 3e cycles, l’augmentation de ses initiatives de recherche et de l’offre de formation continue, qui sont tous des enjeux importants du développement des industries créatives à Montréal et partout au Québec. La synergie avec le Quartier des spectacles, l’Office national du film (ONF), les entreprises du secteur et le milieu culturel constituera pour l’École NAD un bassin fertile pour le développement des talents et des pratiques innovantes en matière d’enseignement et de recherche appliquée et fondamentale.

 

« Nous sommes ravis d’annoncer officiellement aujourd’hui l’emménagement de NAD au sein de l’Îlot Balmoral, souligne Nancy Shoiry, directrice générale de la Société d’habitation et de développement de Montréal. Nous avons cru et soutenu ce projet depuis le début en collaboration avec NAD, l’UQAC et le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur. La synergie avec l’ONF est prometteuse et se marie parfaitement à la vision que nous avons pour l’Îlot Balmoral. Avec ces deux premiers occupants, ce sont maintenant près des deux tiers des espaces qui seront dédiés à la création et à l’innovation par le biais du cinéma et des arts numériques. »

 

« L’installation de NAD dans l’Îlot Balmoral est une excellente nouvelle, a déclaré Valérie Plante, mairesse de Montréal. Non seulement nous conservons une institution créative et vibrante à Montréal, mais elle aura pignon sur rue dans le Quartier des spectacles aux côtés de l’Office national du film, dans une synergie porteuse d’innovation et de vitalité. Je salue les efforts de la SHDM pour développer des projets qui s’accordent avec la volonté de la Ville de Montréal d’œuvrer sur les plans social, économique et, dans le cas présent, culturel. 

 

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À propos du projet de l’Îlot Balmoral

L’Îlot Balmoral de la Société d’habitation et de développement de Montréal est un immeuble phare qui complète la place des Festivals de façon marquante par son architecture audacieuse et durable et qui fait place au cinéma et aux arts numériques en donnant une adresse à l’Office national du film (ONF) et à l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) dans le Quartier des spectacles. L’immeuble, dont l’ouverture est prévue au printemps 2019, comprendra également un rez-de-chaussée ouvert au public et contenant des espaces commerciaux, un stationnement pouvant accueillir 186 véhicules et 70 vélos, une certification LEED Or visée et un toit végétalisé. Le design de cet immeuble emblématique conçu par la firme Provencher Roy + Associés Architectes est salué depuis le dévoilement du concept.

 

À propos de l’École NAD

Fondée en 1992 et située à Montréal, l’École des arts numériques, de l’animation et du design (NAD) de l’UQAC est un établissement de formation et de recherche-développement en animation 3D, effets visuels, design et arts numériques qui a formé, au fil des 26 dernières années, des milliers d’animateurs 3D qui travaillent aujourd’hui dans les domaines du cinéma, de la télévision et du jeu vidéo au sein d’entreprises réputées à travers le monde. L’association entre l’École NAD et l’UQAC, qui remonte en 2008, permet annuellement à plus de 350 étudiants d’avoir accès à une offre de programmes d’études universitaires uniques au Québec.

 

À propos de l’Université du Québec à Chicoutimi

Fondée en 1969 et forte de ses 54 000 diplômés, l’Université du Québec à Chicoutimi accueille chaque année 6 500 étudiants dont 1 000 sont issus d’une cinquantaine de pays à travers le monde. Réputée pour le rapport de proximité qui existe entre ses étudiants et ses professeurs, l’UQAC offre une expérience unique et plus de 180 programmes d’études, dont 70 aux cycles supérieurs. Reconnue comme l’une des universités les plus productives par rapport à ce qui se réalise dans le domaine de la recherche partenariale au Québec, l’UQAC a su développer au fil de son histoire plusieurs créneaux de recherche, ce qui lui permet de se distinguer à travers le monde.

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Les Classes de Maître du MIGS sont de retour

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Classe de maîtres, Événements, Festival, jeux, medias numériques.

Les Classes de Maître reviennent pour une quatrième année consécutive au MIGS grâce à l’immense soutien de TECHNOCompétences.

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Cette année, 16 Classes de Maître seront données par des experts du monde entier le 14 novembre autour de sujets aussi variés que l’art, les affaires, le design du jeu, l’expérience d’utilisateur, la gestion de communauté, la gestion de production, le marketing, la programmation et la technologie.

Cliquez ici pour obtenir un laissez-passer pour les Classes de Maître

TECHNOCompétences et le MIGS tiennent à remercier le comité consultatif mis sur pied par TECHNOCompétences et à saluer l’engagement et la participation de ses membres à la création d’un programme fort visant à accélérer la progression des compétences des travailleurs de l’industrie du jeu vidéo:

  • Sylvie De Ascensao, Conseillère en développement graphique chez Ubisoft
  • Christian Lavoie, Directeur Artistique Technique chez EA-Motive
  • Jimmy Beaubien, Production Manager chez Ludia
  • Etienne Whittom, Directeur Technique chez Unity
  • Antoine Carre, Président chez Aptitudex
  • Daniel-David Guertin, Lead Game Designer chez Behaviour
  • Martin Lauzier, Producteur senior chez Gearbox
  • Kim Pasquin, Directrice Générale chez Nvizzio Créations
  • Marie-Christine Bourdua, Confounder, Production & Operations Manager chez PopAgenda

Parmi les premières Classes de Maître annoncées au programme, retrouvez:

Jennifer Scheurle
Matthew Tomkinsonux
Stephen Tucker
  • Good Game Design is Invisible: Designing for the Human Psyche donnée par Jennifer Scheurle, Game Design Lead chez Opaque Space
  • Efficient UX Design methodologies donnée par Matthew Tomkinsonux, Director chez Ubisoft Paris
  • Bridging the procedural modelling gap with Houdini donnée par Stephen Tucker, Senior VFX Artist chez EA

 

Erwin Heyms
Justin Kruger
Nicholas Lovell

 

  • « Houdini Master class: Procedural Road Generation for World Builders » An in-depth crash course on Pathfinding for natural road generation in Houdini donnée par Erwin Heyms, Technical Artist And Houdini Teacher chez Ubisoft
  • Community Management – How to build an engaged community and keep them engaged donnée par Justin Kruger, Community Developer chez Ubisoft
  • Games as a service: designing, producing and launching service games on PC and console donnée par Nicholas Lovell, Design Director chez Electric Square

 

Rappel info principales classes

  • Date : Mercredi 14 novembre 2018
  • Lieu : Westin Hotel, Montreal
  • Horaire : Classes de 9h à 17h avec une heure de pause dîner (dîner fournis par MIGS sur place)
  • Tarif : 895$

Émilie Bibeau et Laurent Paquin vous invitent à célébrer la culture du 28 au 30 septembre

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, documentaire, effets spéciaux, Événements, Formations, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Musique, Projets Technologiques, Télévision, Web.

22es Journées de la culture

Les vendredi 28, samedi 29 et dimanche 30 septembre, la comédienne Émilie Bibeau et l’humoriste et comédien Laurent Paquin, ambassadeurs des 22es Journées de la culture, invitent les citoyens de tous âges à célébrer les arts et la culture dans plus de 400 villes et villages du Québec !

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Sous la thématique des mots, fil conducteur de la programmation, l’événement propose des milliers d’activités gratuites à tous les amoureux de culture… et de mots.

Le coup d’envoi donné par les jeunes

Comme c’est maintenant la tradition, c’est en milieu scolaire que les Journées démarrent ! Le vendredi 28 septembre, dans près de 1 100 écoles primaires du Québec et de la Francophonie canadienne, des dizaines de milliers d’enfants – et leurs enseignants ! – chanteront en chœur les mots d’Alex Nevsky. Intitulée Le monde est à nous, la troisième mouture de l’activité Une chanson à l’école promet des moments hauts en émotion !

Lors de cette journée, une chorale formée d’étudiant.e.s des programmes de formation à l’enseignement de l’UQAM, de professeur.e.s et de chargé.e.s de cours, interprètera la chanson d’Alex Nevsky accompagnée d’élèves de l’école Garneau et de l’école Champlain. Une occasion riche et pertinente de souligner l’importance de la culture dans la formation des futurs enseignants. L’activité aura lieu de 13 h 30 à 14 h dans l’Agora de la Grande Place du pavillon Judith-Jasmin, au niveau métro.

De leur côté, les élèves de plus de 350 écoles secondaires participeront à J’aime les mots, activité ludique parrainée par l’auteur Simon Boulerice. Cet atelier de création de mèmes (meme [miːm] en anglais) se déroulera en classe, et les créations des jeunes pourront être relayées en direct dans les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram) et dans une galerie interactive du site des Journées sous le mot-clic #JmLesMots. Simon Boulerice commentera les échanges en direct, ajoutant évidemment son grain de sel au passage !

Le numérique au cœur de la culture

Le samedi 29 septembre, une grande correspondance interactive se déroulera en direct sur Twitter : Particules – Correspondances inattendues. À l’invitation de Culture pour tous, 17 auteurs professionnels accueilleront le public dans autant d’antennes régionales, lieux culturels disséminés partout au Québec, pour animer cette activité d’écriture unique en son genre. Ils accompagneront les participants dans la composition de leurs minimessages en plus de leur présenter leur démarche littéraire. Toutes les créations publiées sur Twitter sous le mot-clic #particules2018 donneront naissance à une animation abstraite, interactive et colorée, visible dans le site des Journées.

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/projets/particules

Tout au long de la fin de semaine, on pourra plonger dans la réalité virtuelle dans dix régions du Québec et découvrir plusieurs films québécois immersifs : Dreams of « O » et Au cœur de la boîte de Kurios – Cabinet des Curiosités de Felix & Paul Studios et du Cirque du Soleil, La 3e roue d’André Roy, Roxham de Michel Huneault, Rêve de Philippe Lambert, Continuance de Strateolab, Island : Vitrine d’Olivia McGilchrist, et Théâtre d’automne de Mathieu Barrette et Myriam Coulombe.

Le quatrième Hackathon des Journées de la culture se déroulera également les 28, 29 et 30 septembre. Sherbrooke, Chicoutimi et Rouyn-Noranda seront les hôtes de ce marathon festif de trois jours au cours duquel des équipes devront construire un produit numérique ou une œuvre interactive pour mettre en valeur l’art et la culture d’ici. La présentation des projets finaux se fera lors d’une grande fête agrémentée d’expériences de réalité virtuelle.

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/projets/volet-numerique-bell

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Journée techno au Musée

Le Musée du Bas-Saint-Laurent consacrera une journée à la culture numérique de la région par la présentation d’ateliers et de formations offerts aux travailleurs culturels, le tout assorti d’études de cas concrets de projets régionaux déjà réalisés. Les participants et le grand public pourront également y expérimenter différents dispositifs numériques.

28 septembre de 9 h à 17 h (professionnels) et de 13 h à 21 h (grand public) – Musée du Bas-Saint-Laurent (300, rue Saint-Pierre, Rivière-du-Loup)

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/activites/journee-techno-au-musee

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Toute la famille au Labo !

L’activité Oh la LAB! convie les familles à un après-midi de découvertes en littérature numérique. Histoires interactives, réalité augmentée, baladodiffusion et plus encore sont au programme de la zone Démonstration. Deux ateliers portant sur la réalisation d’une bande dessinée et sur l’exploration sonore seront proposés aux 6-12 ans.

29 septembre de 13 h à 16 h – Bibliothèque Marc-Favreau (500, boul. Rosemont, Montréal)

Informations : journeesdelaculture.qc.ca/activites/oh-la-lab-des-journees-de-la-culture

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Quelques incontournables à Montréal

En 30 ans, pour la toute première fois, l’Office national du film (ONF) ouvre les portes de ses studios, offrant au public la chance ultime de visiter son mythique siège social de la Côte-de-Liesse avant son grand déménagement au centre-ville. Petits et grands sont invités à participer à des activités ludiques mettant en valeur la création à l’ONF : documentaire, animation, œuvres interactives, réalité virtuelle, archives et métiers techniques (bruitage, mixage…). En collaboration avec Héritage Montréal, qui proposera un circuit extérieur présentant l’histoire et l’architecture de l’édifice.

  • 30 septembre de 10 h à 15 h – Office national du film – (3155, chemin de la Côte-de-Liesse)

Pour les traditionnelles Portes ouvertes de Radio-Canada, les comédiens des séries préférées du public ainsi que les personnalités et artisans de la chaîne invitent les visiteurs à les rencontrer lors d’une variété d’activités interactives pour tous les goûts et toute la famille.

  • 30 septembre de 10 h à 15 h – Maison de Radio-Canada (1400, boul. René-Lévesque E.)

Le public pourra découvrir l’univers du Cirque du Soleil en visitant ses ateliers de costumes, studios d’entraînement et autres installations. Aussi au menu, une initiation aux techniques circassiennes avec des artistes pédagogues et une visite du Jardin d’œuvres d’art. En collaboration avec la TOHU et l’École nationale de cirque.

  • 29 septembre de 10 h à 16 h – Cirque du Soleil, siège social international (8400, 2e Avenue)

La Place des Arts propose un événement d’envergure, tout en musique et en danse. Des ateliers de rythmique, de danse et de création d’instruments seront le prélude à un spectacle participatif exceptionnel. Dans les nacelles de Pourpour réunira les 19 musiciens de la fanfare Pourpour, leurs enfants – l’orchestre l’Enfant Fort -, les danseurs de la compagnie des Sœurs Schmutt et de Danza Descalza ainsi que le public, invité à prendre part à la fête !

  • Samedi 29 septembre de 10 h 30 à 12 h ; dimanche 30 septembre de 13 h à 16 h 30, Espace culturel Georges-Émile-Lapalme et Esplanade de la Place des Arts (175, rue Sainte-Catherine O.)

Le Monument-National, qui abrite le plus ancien théâtre encore en opération au Canada, célèbre ses 125 ans. Pour souligner cet important anniversaire, les étudiants de l’École nationale de théâtre relèvent le défi colossal de concevoir une œuvre collective inédite. Ils auront 24 heures pour créer des parcours déambulatoires intimistes faits de scènes inspirées de l’histoire du Monument-National. Le public est convié à découvrir le résultat de ce marathon de création qui l’entraînera dans les coulisses d’un édifice historique incomparable.

  • Dimanche 30 septembre de 14 h 30 à 17 h. Deux parcours distincts, départs aux 20 minutes.Réservez votre place : monumentnational.com ou 514 871-2224 (1182, boul. Saint-Laurent).

La culture au cœur des régions

Le Bas-Saint-Laurent, l’Outaouais et le Saguenay-Lac-Saint-Jean proposent des visites dans leurs institutions culturelles. Les quatre musées rimouskois organisent un marathon au cours duquel les participants pourront ajouter un timbre à leur passeport pour chaque visite faite dans ces établissements. 30 septembre de 10 h à 17 h (35, rue Saint-Germain O.)

Retour dans le temps au Musée canadien de l’histoire de Gatineau, où l’on pourra assister à des spectacles de musique traditionnelle et rencontrer des archivistes passionnés.  28, 29 et 30 septembre de 9 h 30 à 13 h 30 (100, rue Laurier)

Du côté de Roberval, Marie-Lise Pilote profite d’une exposition d’artistes en arts visuels de la région pour lancer publiquement son livre Tout bas ou à voix haute.  28 septembre de 17 h à 20 h – Bibliothèque Georges-Henri-Lévesque(829, boul. Saint-Joseph)

À Ville-Marie, en Abitibi-Témiscamingue, des auteurs proposent au public de participer à un marathon d’écriture ! Pendant six heures, ils initieront les participants à la création en littérature jeunesse, poésie, écriture fantastique et autres styles littéraires.  30 septembre de 13 h à 19 h – Salle d’exposition Augustin-Chénier (42, rue Sainte-Anne)

On découvrira les orgues emblématiques du Vieux-Québec, véritables joyaux du patrimoine de la capitale, dans un circuit pédestre reliant les lieux les plus inspirants du secteur. Des organistes chevronnés accueilleront le public en musique.  30 septembre de 12 h à 16 h – Palais Montcalm – Maison de la musique, Chapelles des Jésuites, Cathédrale Holy Trinity

Les créateurs de la bande dessinée Dans la tête de François réaliseront des dessins dans les vitrines de cinq commerces du centre-ville de Shawinigan. On pourra même discuter avec eux pendant qu’ils créeront une BD urbaine inédite sous les yeux des passants !  29 septembre de 9 h à 16 h ; 30 septembre de 10 h à 16 h – Centre-ville de Shawinigan

Pour planifier votre fin de semaine culturelle, visitez le site (journeesdelaculture.qc.ca), la page Facebook et le fil Twitter (@Les_Journees) de l’événement.

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Des partenaires essentiels

Les Journées de la culture remercient leurs partenaires de la première heure de leur soutien indéfectible : le ministère de la Culture et des Communications du Québec et Hydro-Québec, de même que La Coop fédérée et Bell, ses partenaires associés, qui participent activement à l’essor de l’événement.

Nous sommes heureux de pouvoir compter sur l’appui de la Centrale des syndicats du Québec, de la RBC, de la SODEC, et sur la collaboration de La Fabrique culturelle de Télé-Québec, l’Union des municipalités du Québec, la Fédération québécoise des municipalités et le réseau Les Arts et la Ville.

Volet scolaire – Une chanson à l’école : Ministère de la culture et des communications, Hydro-Québec et Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, CSQ, La Fabrique culturelle de Télé-Québec.

J’aime les mots : Ministère de la culture et des communications, Hydro-Québec et Secrétariat du Québec aux relations canadiennes

Les activités spéciales s’inscrivent dans le Plan culturel numérique du Québec du ministère de la Culture et des Communications. Merci à Bell, partenaire numérique des Journées.

Hackathon des Journées de la culture : Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT), Le Moulin à Cie, Sporobole, Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean, Promotion Saguenay, Conseil de la culture de l’Abitibi-Témiscamingue et CULTURAT.

Particules – correspondances inattendues : une production de Culture pour tous et de Littérature québécoise mobile, en collaboration avec le Fonds de solidarité FTQ, le Mouvement Art Mobile, 04h11 et l’Union des écrivaines et des écrivains québécois.

Antennes régionales : Association des auteurs et des auteures de l’Outaouais, Bibliothèque Alice-Lane, Bibliothèque Honorius-Provost, Bibliothèque municipale de Chibougamau, Bibliothèque municipale de Mascouche, Carré 150, Carrefour de la littérature, des arts et de la culture (CLAC), Culture Shawinigan, Le Gisement – Bistro-chocolaterie, Maison de la culture de Grande-Rivière, Maison des écrivains de l’Union des écrivaines et des écrivains québécois, Musée de la civilisation, Salon du livre de l’Estrie, Salon du livre du Saguenay-Lac Saint-Jean, Ville de Blainville, Ville de Brossard, Ville de Laval et Ville de Percé.

Réalité virtuelle : MontVR, Grandir sans frontières, Office national du film du Canada (ONF), Centre Phi, Art partage, Musée régional de la Côte-Nord, Bibliothèque Charles-Édouard-Mailhot de Victoriaville.

Oh la LAB! : en partenariat avec la Chaire en littératie médiatique multimodale de l’UQAM, Bibliothèque Marc-Favreau et Grandir Sans frontières.

Journée techno au musée : Musée du Bas-Saint-Laurent, Ville de Rivière-du-loup et MRC de Rivière-du-Loup.

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À propos des Journées de la culture

Chaque année,le dernier vendredi de septembre et les deux jours suivants,les arts et la culture sont au cœur de cette grande fête populaire se déroulantdans plus de 400 villes et villages,d’un bout à l’autre du Québec. Ateliers, démonstrations, parcours et prestations en tous genres composent la programmation de l’événement. De tous les âges et tous les styles, de tous les milieux et dans toutes les régions, tout le monde est invité à participer àune multitude d’activités gratuites et interactives,toutes disciplines confondues !

À propos de Culture pour tous

Les Journées de la culture sont orchestrées parCulture pour tous,organisme qui s’est donné pour mission de contribuer à faire reconnaître les arts et la culture comme dimensions essentielles du développement individuel et collectif en favorisant la participation des citoyens à la vie culturelle. Depuis sa création, cet OBNL multiplie les manières et les occasions de faire rayonner la culture dans toutes les sphères d’activités, du milieu scolaire au milieu du travail. culturepourtous.ca

Bkom Studios accueille un maître de la production de jeux vidéo dans son équipe

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, jeu vidéo, jeux, medias numériques, Nomination.

Bkom Studios accueille un maître de la production de jeux vidéo dans son équipe

L’entreprise de Québec BKOM Studios est heureuse d’annoncer la nomination d’une figure très connue de l’industrie québécoise du jeu vidéo, M. Martin Rhéaume, au poste de vice-président Production.

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Gestionnaire d’exception qui évolue dans le jeu vidéo depuis près de 25 ans, Martin Rhéaume a notamment fait sa marque chez bE HAVIOUR, Beenox/Activision et Frima avant de choisir BKOM Studios.

 

Dans ses nouvelles fonctions, Martin supervisera l’ensemble de la production, mettant sa vaste expérience au profit des directeurs des différents départements de BKOM Studios. Il contribuera à optimiser les processus et veillera à la qualité des produits et à la satisfaction des clients.

« Tout le monde connaît et apprécie Martin. C’est une chance pour notre entreprise en pleine croissance de pouvoir compter sur ses habiletés reconnues à diriger des équipes multidisciplinaires, jumelées à sa solide expérience en gestion des ressources humaines », souligne Frédéric Martin, président et chef de la direction de BKOM Studios.

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À propos de Bkom Studios

Depuis plus de 22 ans, BKOM Studios développe des jeux et des expériences interactives de pointe pour le compte de clients prestigieux de l’industrie du jeu et du divertissement. L’entreprise croît d’année en année et compte sur une équipe tissée serrée de plus de 90 employés dévoués qui aide les marques à développer leur présence à travers de multiples plateformes incluant produits, points de vente, sites Web, applications mobiles, médias sociaux, campagnes marketing, jouets connectés, expériences de réalité virtuelle ou augmentée et, bien sûr, jeux mobiles.

BKOM Studios est en pleine expansion et recherche activement de nouveaux talents prêts à joindre son équipe de créatifs. Envie de venir collaborer avec Martin Rhéaume et toute l’équipe BKOM Studios ? Plusieurs postes sont disponibles dès maintenant, plus de détails ici 

 

 

 

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Le MIGS18 est annoncé du 12 et 13 novembre 2018, profitez des tarifs super lève-tôt !

Écrit par Catherine Fournier le . Publié dans Actualités, Événements, jeux, medias numériques.

Le MIGS18 est annoncé du 12 et 13 novembre 2018, profitez des tarifs super lève-tôt ! Ne manquez pas le rendez-vous !

Nous sommes ravis de vous annoncer que le MIGS revient pour sa 15ème édition au Palais des Congrès de Montréal les 12 et 13 novembre prochains.

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Au menu ? Un programme de conférences toujours plus pointu et mené par des experts dans leur domaine respectif, une zone expo où kiosques de grandes sociétés et zone indé vous attendent, des classes de maîtres proposant un contenu avancé avec des pointures de l’industrie, une foire à l’emploi avec Espresso Jobs pour rencontrer vos futurs employeurs ou collaborateurs et une nocturne le 12 novembre pour profiter du MIGS jusqu’au bout de la nuit.

Réservez votre laissez-passer dès maintenant en ligne ici.

Bénéficiez des tarifs super lève-tôt jusqu’au 25 juillet et économisez jusqu’à 8,000$CAN.

Découvrir toutes nos offres

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Premières conférences annoncées

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Comment l’apprentissage automatique peut vous aider à améliorer votre conception de jeu

Tiago Tex Pine –Bethesda Games Studios

 

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Réactions extrêmes des clients : comment Riot a reconstruit son jeu avec des millions d’avis de clients

Guillaume Turmel –Riot Games

 

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Les règles de l’art : créer un guide de style de marque pour les jeux

Alexander Karpazis –Ubisoft Montréal

 

 

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Découvrir toutes les conférences annoncées

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Gala des finissants en Game design au Collège Isart Digital Montréal au début juin

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Événements, jeux, Réalité virtuelle.

C’est le 7 juin dernier que s’est tenu à Montréal le Gala des finissants en Game design du Collège Isart Digital.

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Plus de 130 professionnels des secteurs du jeu vidéo et du cinéma ont pu assister à la présentation de leurs travaux de fin d’études : 4 jeux réalisés en équipes de 3 à 4 personnes au cours des 10 derniers mois.

Sur les 4 jeux présentés, 3 étaient basés sur les technologies de réalité virtuelle (Occulus Rift et HTC Vive).
 
Le studio Beenox basé à Québec a remis une bourse lors de cette soirée festive à un étudiant méritant. Le grand jury, composé de Julie Hantz, senior level Designer chez Ubisoft, Alexis Leveque, Game designer chez Behaviour, ainsi que Jessica Moreau Roberge du studio Beenox à décerné le grand prix au Jeu Halfway, une expérience immersive ou le joueur prend la place d’une personne muette, qui doit interagir avec le monde qui l’entoure.
 
Cette expérience narrative nous fais prendre conscience des difficultés à vivre avec un handicap, ressentir l’inconfort de certaines interactions sociales ou la communication s’y trouve naturellement mise à mal.
 
Parmis les finissants de cette cohorte 2018 de Game Designers, certains on déjà trouvé un emploi car leur parcours scolaire (basé sur l’alternance travail/études) leur a permis de côtoyer très tôt les acteurs de l’industrie et de construire une expérience professionnelle forte.
 
Nous leurs souhaitons bonne chance dans l’industrie !
Crédits photos : Vincent Mesure

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ISART Digital est un collège privé non subventionné qui forme aux métiers  du jeu vidéo, du film 3D-VFX et de la programmation.
Installé depuis 5 ans à Montréal, ISART Digital entretien un lien fort avec son campus français (à Paris) et avec son partenariat avec la Tokyo Univeristy of Technology au Japon. Ce qui en fait une école internationale privilégiant les échanges culturels, d’étudiants et de pédagogie.
Isart Digital
Isart Digital
Isart Digital
Isart Digital

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Découvrez le nouveau Comité du Programme du MIGS18 !

Écrit par Marianne Carpentier le . Publié dans Actualités, Classe de maîtres, Conférence, Événements, Exposition, Festival, jeu vidéo, jeux.

Découvrez le nouveau Comité du Programme du MIGS18 !

Votre accès aux experts

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L’équipe de la 15ème édition du Sommet International du Jeu à Montréal annonce la formation de son comité en charge de la programmation, composé d’experts qualifiés et de professionnels de l’industrie. Le comité est chargé de sélectionner le contenu de haut-niveau et pertinent que nous vous offrirons au travers de plus de 80 sessions durant le MIGS18.

L’équipe est composée de :

Jason Della Rocca
Président du comité

Andréane Meunier
Stratégiste – Turbulent

Astrid Rosemarin
Responsable communication – Rogue Factor

Atul Mehra
Co-fondateur – Spearhead Games

Jacque Choi
Designer principale de personnage – Eidos Montreal

Luc Beaulieu
Directeur de la technologie – Frima

Osama Dorias
Senior Game Designer – WB Games Montreal

Sam Girardin
PDG & Producteur exécutif – Game On

Sarah Beck
Développeuse logiciel – EA Motive

Simon Ashby
Co-Fondateur & Vice-président produits – Audiokinetic

Stephanie Bouchard
Conceptrice intelligence artificielle freelance

Tanya X. Short
Directrice – Kitfox Games

Virginie Cinq-Mars
Artiste principale lumière – Ubisoft Montreal

Les liens vers les profils LinkedIn des membres du comité en charge de la programmation sont disponibles sur le site du MIGS18.

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Vous pouvez soumettre votre proposition de conférences, panels ou classes de maître jusqu’au 27 avril.[/box]

 

Proposez votre session

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