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L’Université Laval aux Sommets du cinéma d’animation

Le film « Mal de chien » réalisé par Ann-Sophie Fournier, John Harbour et Roxane Tremblay, fera partie de la compétition aux Sommets du cinéma d’animation dans la section Panorama étudiant Québec-Canada

Le film raconte l’histoire de Guillaume qui fait prendre la marche à son chien, Chester. Soudainement, le jeune homme se met à négliger son animal de compagnie au profit de son téléphone cellulaire. Chester fera tout pour récupérer l’attention de son maître adoré. Inspiré du cinéma de style cartoon, Mal de chien est une comédie qui porte sur l’affection et l’importance de maintenir les relations avec les autres, malgré une vie remplie de distractions. Le court-métrage a été réalisé dans le cadre d’un cours de fin d’étude dans le programme Art et science de l’animation à l’Université Laval.

Mal de chien sera projeté à la Cinémathèque québécoise le 4 décembre 2019 à 20h30 et le 5 décembre 2019 à 18h30 dans le cadre des Sommets du cinéma d’animation.

Mal de chien

Court métrage d’animation écrit et réalisé par Ann-Sophie Fournier, John Harbour et Roxane Tremblay
Québec, Canada / 2 minutes / 2019 / Sans parole
Musique : Martin Gravel
Assistante de plateau : Anne-Sophie Gravel
Production: Université Laval

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Le volet professionnel des Sommets du cinéma d’animation : Rencontres, ateliers et conférences pour mieux guider les talents de demain

Les Sommets du cinéma d’animation sont l’occasion pour les professionnels du domaine de l’animation de se rencontrer et d’échanger sur leurs pratiques respectives, les apprentissages et conséquemment d’offrir des conseils.

Cette année, l’équipe de programmation a voulu aider les talents de demain en les outillant adéquatement.

Ainsi L’Avenir permettra aux étudiants, professeurs, producteurs et autres professionnels des studios d’animation une discussion ouverte sur l’enseignement et le futur. Pour la première fois aux Sommets, cinq jeunes cinéastes devront pitcher au mieux leur projet, lors d’un concours. Beaucoup de rendez-vous professionnel tels que rencontres, leçons, ateliers, ou encore conseils et échanges sur le financement, les liens durables entre un producteur et un réalisateur seront donnés gratuitement du 4 au 8 décembre au sein de la Cinémathèque québécoise, grâce au soutien de Téléfilm Canada.

Mercredi 4 décembre 2019 à 16h : L’AVENIR

Depuis 2016, les Sommets proposent une rencontre professionnelle axée autour d’un thème ou d’une actualité qui permet le réseautage entre les professionnels, les invités du festival, les médias et le public. Cette année, l’Avenir est consacré aux talents de demain, tels qu’écoles et centres de formation.
Participants : Shira Avni (Mel Hoppenheim School of Cinema, Université Concordia), Philippe Vaucher de l’UQAT, Ileana Darie (Centre Nad), Sophie Gilbert (ESMA Montréal), Philippe Groppi (Collège O’Sullivan), Jacques Khouri (ISART Digital – Montréal), Michel Murray et Jahanzaib Chughtai (Collège Bois-de-Boulogne), Jean-Jacques Tremblay (Université Laval – BASA)
ENTRÉE LIBRE – Présenté en collaboration avec la Caisse de la culture et l’Alliance Québec Animation

Vendredi 6 décembre 2019 à 10h : CONCOURS DE PITCHES

Les Sommets veulent toujours favoriser la création et c’est pourquoi cette année ils organisent un concours visant à sélectionner les meilleurs pitches entourant un projet de court métrage d’animation. L’événement est ouvert aux professionnels comme au grand public. On pourra assister à la présentation de cinq cinéastes qui devront en dix minutes (top chrono !) trouver les mots justes pour convaincre le jury de la pertinence de leur projet.

Les cinéastes et leurs projets sont :

  • Max Vannienschoot – O
  • Maud Christiane – Les Fines Disparitions
  • Cantiane Breton et Poeiti Séguy – Lagniappe
  • Jamil Lahham – Zoe and Chill
  • Brandon Blommaert – Cells

Des prix seront remis au lauréat. Jury : Alex Dudok de Wit (journaliste, cartoonbrew.com), Jean-Christophe Lamontagne (distributeur, H264), Janice Nadeau (cinéaste, enseignante, UQAM).
ENTRÉE LIBRE – En collaboration avec PRIM, Cartoon Brew, H264 et Vidéographe

Vendredi 6 décembre 2019 à 13h : FAIRE UN COURT MÉTRAGE : LE B.A-BA DU FINANCEMENT

Pour tous ceux qui ont un projet de court métrage d’animation et se demandent quels sont les divers modes de financement, cette discussion-conférence tombera à point. La productrice déléguée, Jocelyne Perrier, présentera les avenues qui s’offrent aux professionnels et les portes auxquelles il faut frapper. ENTRÉE LIBRE

Vendredi 6 décembre 2019 à 14h30 : Table ronde : Quand un producteur accompagne un réalisateur

Il y a parfois des histoires d’amour, d’amitié ou de connivence entre producteurs et réalisateurs. Cette table ronde porte sur l’accompagnement : de quoi est faite la relation entre un producteur et un réalisateur ? La table ronde réunira Nicolas Schmerkin (Autour de minuit), qui a produit des films du cinéaste néerlandais Rosto, décédé en mars de cette année, de même que Julie Roy, productrice exécutive du studio de l’animation française de l’ONF, qui parlera de sa relation avec Michèle Lemieux et Patrick Bouchard. ENTRÉE LIBRE

Vendredi 6 décembre 2019 à 16h30 : NOUVEAU MÉDIA : Blink Blank, la revue du film d’animation !

Xavier Kawa-Topor et Marco de Blois présentent cette nouvelle revue internationale, Blink Blank, consacrée au cinéma d’animation, coéditée par la NEF Animation (France) et la Cinémathèque québécoise, et dont le premier numéro paraîtra en janvier 2020.
ENTRÉE LIBRE

Vendredi 6 décembre 2019 à 17h : LES PROJETS DES RÉSIDENTS

Depuis cet automne, six résidents, chacun accompagné d’un mentor, développent un projet de film d’animation en occupant les lieux de la Cinémathèque. Boris Labbé, Sofia El Khyari (France), Lora D’Addazio (Belgique), Élodie Dermange (Suisse), Meky Ottawa et Bogdan Anifrani (Québec) présentent le résultat de leur travail.
ENTRÉE LIBRE

La résidence de mentorat en cinéma d’animation de la Cinémathèque québécoise est organisée en partenariat avec le Consulat général de France, le Consulat général de Suisse, Swiss Films, L’Office national du film du Canada et les mécènes Jean-Philippe Fauteux et Marthe Cousineau.

Samedi 7 décembre 2019 à 14h30 : LEÇON DE CINÉMA PAR DAHEE JEONG

La cinéaste coréenne réalise une œuvre où convergent l’animation, les arts visuels et les questionnements philosophiques. Man on the Chair lui a valu le Cristal du court métrage, la plus haute distinction dans la catégorie des courts métrages au Festival d’Annecy de 2014. Le cinéma de Dahee Jeong en est une de la métaphore poétique. Son approche de l’animation porte la marque de sa grande sensibilité à l’égard des arts plastiques. Mouvements, son plus récent court métrage est un film à la fois philosophique, scientifique et drôle ayant été développé dans le cadre de la résidence en cinéma d’animation de la Cinémathèque québécoise en 2017.
ENTRÉE LIBRE — Présenté en collaboration avec le Centre Culturel Coréen

Dimanche 8 décembre 2019 à 11h : ATELIER WIKI : STEVE WOLOSHEN

L’animation est à l’honneur pour cet atelier Wiki de la Cinémathèque dans le cadre des Sommets. Le public est invité à rencontrer le cinéaste Steven Woloshen et documenter sa carrière sur les plateformes Wikimédia grâce aux précieuses ressources documentaires mises à disposition par la Médiathèque Guy-L.-Coté. Gratuit et ouvert à tous, cet atelier est l’occasion de participer activement au rayonnement du patrimoine cinématographique québécois sur le Web.

Dimanche 8 décembre 2019 à 14h30 : CONFÉRENCE : L’ANIMATION DE COMMANDE

Le cinéaste Alexandre Roy (Tigre, Jim Zipper) livre une passionnante conférence, truffée de dizaines de documents audiovisuels, sur l’histoire de l’animation de commande au Québec, depuis les messages d’intérêt public jusqu’au vidéoclip et la publicité, en passant par les génériques et l’habillage graphique des chaînes télévisées. Cette histoire pleine d’invention et de génie, rendu possible grâce au talent des réalisateurs d’ici, fait une large place aussi bien à la réalisation institutionnelle qu’à la production privée.
ENTRÉE LIBRE

Tous les événements ont lieu à la Cinémathèque québécoise. Pour plus de détails, visitez https://sommetsanimation.com/fr/#edition-2019

Les passeports pour visionner tous les films et programmes compétitifs des Sommets du cinéma d’animation sont disponibles à la billetterie de la Cinémathèque au prix de 60 $.

Bande-annonce :

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal,  la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, Corus Media, Le Devoir, L’École NAD, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, PRIM, Blue Spirit, Vidéographe, Publicité sauvage, Boswell brasserie artisanale, le LOJIQ, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, le Centre Culturel Coréen, Unifrance, Mediafilm, Cartoon Brew, Panorama Cinéma, le Festival Stop Motion Montréal, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne, l’Alliance Québec Animation, Wikimedia Canada, Zone Festival et l’Hôtel Zéro 1.

À propos des Sommets du cinéma d’animation

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier. 

À propos de la Cinémathèque québécoise

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Créé à Montréal, « PLAYMOBIL: LE FILM » au cinéma dès le 6 décembre 2019

Un film d’animation créé à Montréal : « PLAYMOBIL : LE FILM » au cinéma partout au Québec dès le 6 décembre 2019!

Entract Films, en collaboration avec Elevation Pictures, est fier d’annoncer que PLAYMOBIL : LE FILM prendra l’affiche partout au Québec le 6 décembre prochain. Des producteurs du film LE PETIT PRINCE, le film d’animation a été créé au studio On Animation de Montréal.

Depuis 1974, les figurines Playmobil font partie de l’imaginaire des enfants. Ce sont plus de 3,5 milliards de figurines qui divertissent les enfants depuis les débuts de la célèbre marque allemande.

PLAYMOBIL : LE FILM est le premier long-métrage comme réalisateur de Lino DiSalvo, qui a notamment travaillé comme chef de l’animation sur LA REINE DES NEIGES.

Lorsque son petit frère Charlie disparaît dans l’univers magique et animé des Playmobil, Marla se lance dans une quête hors du commun pour le retrouver. C’est le début d’une aventure pleine d’action et d’humour où Marla fera des rencontres inoubliables : un sympathique vendeur ambulant qui vit dans son food truck, un agent secret élégant et charismatique, un affectueux petit robot et une bonne fée fantasque seront autant de nouveaux amis qui l’aideront à échapper aux dangers qui la guettent.

PLAYMOBIL : LE FILM prendra l’affiche en version originale anglaise et en version française dès le vendredi 6 décembre prochain.

ENTRACTFILMS.COM

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Des événements festifs et rassembleurs pour les 18e Sommets du cinéma d’animation

Des événements festifs et rassembleurs pour les 18e Sommets du cinéma d’animation

Du 3 au 8 décembre 2019 à la Cinémathèque québécoise

En plus d’une programmation variée et de haute qualité en salles, les Sommets du cinéma d’animation sont aussi l’occasion de s’amuser, à travers des événements festifs et décalés, qui se dérouleront en soirée et le samedi en matinée pour les plus jeunes. Le public est invité à participer à ces événements dont la plupart sont gratuits.

Professeur Zarbi, Mouvement Deluxe, Karaoké, Quizz et Cabaret !

Le coup d’envoi des Sommets sera fait le mardi 3 décembre à 17h avec la diffusion d’un épisode de Les Histoires bizarres du professeur Zarbi. Cette série de Michel Beaudet – également créateur des Têtes à claques est diffusée sur les ondes de Télétoon la nuit. Ce sera l’occasion de rire un bon coup, de trinquer avec les artisans et le créateur de la série, et de recevoir affiches autographiées et surprises.

Un autre grand moment en perspective aura lieu le Jeudi 5 décembre à 17h. Mouvement Deluxe s’en vient à la Cinémathèque québécoise pour un cabaret absolument déjanté, présenté en partenariat avec Teletoon et Corus Media. Entouré de marionnettes et croquis dans la salle Raoul Barré, le public pourra rencontrer les créateurs de la série, à savoir le réalisateur Mathieu Handfield et la productrice Johannie Deschambault, revoir des épisodes, applaudir les acteurs vocaux Jean-Philippe Baril-Guérard et Pierre-Yves Cardinal qui interprèteront les personnages de la série. Des nouveautés, des surprises et surtout un grand concours de costumes. Chacun pourra défiler sur le cat walk Une bien belle fête en perspective avec les artisans de Mouvement Deluxe, la super web série « pas d’allure » québécoise.

La compétition de films très courts revêt un caractère particulier, toujours un peu plus inusité que les autres volets compétitifs. Cette année, la première projection de ce programme (mercredi 4 décembre à 21h) se fera au sein de la salle Norman-McLaren, et sera présentée sous forme de cabaret avec aux commandes la drag-queen Bobépine. Officiant au cabaret Mado, l’exubérante Bobépine est plus que qualifiée pour mettre du piquant avant la présentation des très courts métrages et offre la promesse d’une soirée relevée et délirante.

À partir de 20h, le vendredi 6 décembre, Les Sommets du cinéma d’animation ont le plaisir de vous offrir pour la première fois Le Quiz des Sommets au sein du Bar des Sommets. Cette soirée sera articulée autour de trois rondes de questions dédiées à l’animation dans son grand ensemble, en compagnie d’un animateur un peu baveux. En plus de la bonne bière à boire, les équipes de 1 à 5 personnes se partageront des prix !

Pour la première fois dans l’histoire des Sommets, les cinéphiles, chanteurs et curieux pourront participer à un karaoké, le samedi dès 21h : C’est en compagnie des invités internationaux du festival que le public pourra s’époumoner sur ses hits préférés. Cette soirée sera assurément sous le thème musical puisque parallèlement le film American Pop de Ralph Bakshi sera projeté à 21h. Le film de 1981, à la bande sonore hallucinante, raconte l’histoire de quatre générations dont les vies gravitent autour de la musique pop américaine.

Ateliers pour les petits le samedi

Le Festival Stop Motion Montréal invite les enfants de 7 à 9 ans à s’initier à des techniques de modelage et d’assemblage afin de créer des personnages en pâte à modeler facilement animables. Animateurs en herbe confectionneront un ou plusieurs sujets pour leur futur projet d’animation. Des modèles seront proposés, accompagnés de démonstrations pour chaque étape de construction. Une démonstration d’animation image par image ainsi que l’utilisation de l’application gratuite pour tablettes et téléphones intelligents Stop Motion Studio sera offerte à la fin de l’atelier. Les participants conservent leur(s) personnage(s) et repartent avec un petit guide d’animation incluant un résumé de l’application présentée sur place afin de réaliser leur projet à la maison.  Il faut compter des frais de 5$ par enfant pour le matériel de l’activité (durée : 90 min – sur inscription).

Expositions

Plusieurs expositions explorant des univers différents de l’animation seront accessibles durant les Sommets du cinéma d’animation.

Exposition autour du Prix René-Jodoin : Francine Desbiens

Cette année, le Prix René-Jodoin, créé par les Sommets du cinéma d’animation en 2015, est attribué à Francine Desbiens. Ce prix récompense une personnalité marquante, influente et engagée de l’animation canadienne. Le compositeur Robert Marcel Lepage l’a reçu l’an dernier, faisant suite à Marcy Page, Steven Woloshen, Jean-Philippe Fauteux et Robert Marcel Lepage.

Aujourd’hui retraitée, Francine Desbiens est une cinéaste pionnière du studio d’animation français de l’ONF, fondé par René Jodoin en 1966. Cinéaste engagée dont l’œuvre est empreinte d’une profonde humanité, Francine Desbiens peint aujourd’hui des portraits réalisés d’après des modèles vivants. On remarque dans son travail le désir de s’approcher des visages afin de saisir avec affection et bienveillance la personnalité du modèle.

La remise de prix officielle aura lieu le samedi à 15h à la salle Norman-McLaren. A cette occasion la Cinémathèque québécoise est heureuse d’exposer une sélection de personnages dont la physionomie a inspiré Francine Desbiens, issue de sa collection personnelle.

Exposition Les coulisses de Very Nice, Very Nice d’Arthur Lipsett – Foyer Luce-Guilbault

La Cinémathèque québécoise retire de ses réserves quelques-unes des précieuses photos ayant servi à la création du court métrage Very Nice, Very Nice. Ce film marquant d’Arthur Lipsett est aussi une œuvre magistrale du cinéma d’animation expérimental canadien. Parallèlement à la projection en boucle du chef-d’œuvre, le spectateur aura tout le loisir d’admirer autant les clichés photochimiques que la complexité des enchaînements d’images et l’habileté de Lipsett. Des documents historiques, tels une lettre de félicitations signée Stanley Kubrick et le scénarimage, élargissent l’étendue du propos.

Exposition Theodore Ushev : Œuvres à l’encaustique

Physique de la tristesse a été réalisé à l’aide d’une technique, la peinture à l’encaustique, qui remonte à l’Antiquité et dont Theodore Ushev s’est magnifiquement emparé en l’empruntant à son père, lui-même artiste visuel. Pour cette exposition, le cinéaste a choisi quinze tableaux tirés du film qui permettent de mieux saisir son approche, son savoir-faire et son geste. Reposant sur l’ajout de pigments à de la cire d’abeille, la technique offre des œuvres lumineuses, possédant un grain particulier et des couleurs vibrantes. Rappelons que cette exposition fait écho à la Grande leçon de cinéma de Theodore Ushev qui se déroulera de 9h30 à 15h, le jeudi 5 décembre.

Exposition de Gifs animés : Le refuge

Les étudiants du cours Illustration : exploration, donné par la cinéaste Janice Nadeau à l’École de design de l’UQAM, présentent le résultat de leur travail amorcé depuis la rentrée, proposant une série de gifs animés sur le thème du refuge.

Exposition autour de Mouvement Deluxe

La websérie Mouvement Deluxe présente des personnages colorés… dans tous les sens du terme. Résultat de beaucoup d’invention et d’un irréductible esprit Do It Yourself, ces marionnettes et ces décors nous amènent dans les coulisses de la série et portent la marque du talent et de l’esprit facétieux de ses artisans.

Les passeports pour les Sommets du cinéma d’animation sont disponibles à la billetterie de la Cinémathèque au prix de 60 $.

Bande-annonce :

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal,  la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, Corus Media, Le Devoir, L’École NAD, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, PRIM, Blue Spirit, Vidéographe, Publicité sauvage, Boswell brasserie artisanale, le LOJIQ, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, le Centre Culturel Coréen, Unifrance, Mediafilm, Cartoon Brew, Panorama Cinéma, le Festival Stop Motion Montréal, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne, l’Alliance Québec Animation, Wikimedia Canada, Zone Festival et l’Hôtel Zéro 1.

À propos des Sommets du cinéma d’animation

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaître le Québec et le Canada dans le monde entier. 

À propos de la Cinémathèque québécoise

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives.

Le volet compétitif aux Sommets du cinéma d’animation du 3 au 8 décembre 2019 à la Cinémathèque québécoise

Six résidents du programme de mentorat en cinéma d’animation et le Passeport des Sommets en prévente à seulement 45$ (pour une période limitée)

Chaque année, l’équipe des Sommets du cinéma d’animation s’affaire à réunir les meilleurs courts métrages pour présenter « la crème de la crème » du cinéma d’animation.  Cette 18e édition ne fait pas exception! En effet, plus de 100 courts métrages d’animation seront diffusés à la Cinémathèque québécoise à travers neufs programmes de compétition. Enfin pour la quatrième année consécutive, la Cinémathèque québécoise accueille six résidents pour un mentorat d’un peu plus d’un mois. L’expérience a démontré le succès de ce programme, avec déjà trois films de terminés pour d’anciens résidents et d’autres en cours d’achèvement.

LES COMPÉTITIONS INTERNATIONALE, ÉTUDIANTE ET DES TRÈS COURTS

Du 3 au 8 décembre 2019, les Sommets du cinéma d’animation offriront le meilleur du cinéma d’animation de partout dans le monde : de la République tchèque à l’Iran en passant par l’Australie et la Corée.

Afin d’accueillir davantage d’excellents films, un quatrième programme de Compétition internationale a été ajouté. Ainsi le directeur artistique Marco de Blois se réjouit que les soumissions de qualité soient aussi importantes, permettant au public de voir de véritables réussites du cinéma d’animation. Parmi les courts métrages attendus, il mentionne le très beau et touchant Oncle Thomas, La Compatibilité des jours de la Portugaise Regina Pessoa, une coproduction Portugal-France-Québec qui prouve que la réalisatrice est une grande cinéaste. Il ajoute « Nous avons aussi le plaisir d’accueillir des films remarquables de pays où l’animation est en émergence : l’Ukraine avec le corrosif et politique Kohannia de Mykyta Lyskov, la Turquie avec une ambitieuse science-fiction en 3D, Avarya de Gokalp Gônen, et la Colombie, avec une œuvre militante, féministe, lesbienne et érotique, La Mujer Imaginaria de Laura Benavides. » On retrouvera aussi trois courts métrages de Québécois : Le Cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais ; Le Mal du siècle de Catherine Lepage, ainsi que Organic de Steven Woloshen.

Le jury de cette section sera composé de : 

  • Rupert Bottenberg – Québec ; Artiste-Écrivain-Rédacteur
  • Eva Cvijanovic – Québec ; Réalisatrice
  • Dahee Jeong – Corée ; Réalisatrice dont le court-métrage Mouvements (2019), présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes sera diffusé aux Sommets
  • Xavier Kawa-Topor – France ; Historien-Critique-Fondateur des résidences de Fontevraud
  • Charles-André Vincelette – Québec ; Musicien, alias 20some des Dead Obies

Tous les détails de la Compétition internationale ici

Les talents de demain – thème des Sommets à travers toute sa programmation – seront à l’honneur dans le programme de Compétition étudiante internationale. Celui-ci comporte 29 courts métrages d’étudiants d‘écoles et universités, telles que l’UQAM, La Poudrière (France), Polish National Film School de Lódz et Supinfocom Rubika (France). Il est à noter la vitalité de la production à l’Université Concordia comme l’indiquent la sélection de J’ai hiberné toute l’année d’Adèle Vendette et Post de Lukas Conway

Les membres du jury de cette section, entièrement formé d’étudiants, sont : Étienne Deniger (UQAM), Mélissa Rousseau (Université Concordia) et Anne Côté Xiulan (Université de Montréal)

Tous les détails de la Compétition étudiante internationale ici

Enfin en ce qui concerne la Compétition internationale de films TRÈS courts, elle revient cette année avec des animations d’une durée de 39 secondes à 2 minutes 30. Événement déjanté de la programmation des Sommets, la formule de cet événement bien particulier va être dévoilée prochainement. 

Tous les détails de la Compétition internationale de films très courts ici

La Compétition canadienne comprend tous les films canadiens non étudiants diffusés dans le cadre des Sommets.  Selon Marco de Blois, il faudra porter attention à Giant Bear de Neil Christopher et Daniel Gies, puissant récit de chasse inuit coproduit par Taqqut Productions, une société établie à Iqaluit, et le studio montréalais E.D. Films, de même que le puissant et inoubliable Physique de la tristesse de Theodore Ushev. 

LA RÉSIDENCE EN CINÉMA D’ANIMATION

Du 11 novembre au 18 décembre, la Cinémathèque québécoise organisera une nouvelle fois sa résidence en cinéma d’animation qui regroupe chaque année six jeunes artistes d’ici et d’ailleurs.

Ainsi les résidents pourront développer leur projet à travers une relation étroite des artistes avec les expertises présentes à la CQ, avec les collections (la Cinémathèque possède l’une des plus belles et des plus vastes collections d’animation au monde) et avec l’ensemble du milieu montréalais, incluant le public de la CQ. Chaque artiste est associé à un mentor, choisi parmi les cinéastes d’animation montréalais professionnels, qui a la responsabilité de l’encadrer et d’alimenter son inspiration. Celui-ci est mentionné entre parenthèses. 

  • De Belgique : Lora D’Addazio (mentor : Éric Falardeau)
  • De Suisse : Élodie Dermange (Sylvain Charbonneau)
  • Du Québec : Bogdan Anifrani (Jean-Philippe Fauteux) et Meky Ottawa (Elise Simard)
  • De France : Sofia El Khyari (Thomas Corriveau) et Boris Labbé (Martin Bureau)

Depuis la création de cette résidence, trois films ont déjà été terminés : Étreintes de Justine Vuylsteker, Aérobie de Bastien Dupriez, et Mouvements de Dahee Jeong (membre du jury de la Compétition international cette année). Et plusieurs autres projets sont en cours de production. Ce programme est rendu possible grâce à la collaboration avec le Consulat général de France à Québec, le Consulat général de Suisse à Montréal, Swiss Films, le Bureau International Jeunesse de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’Office national du film du Canada et avec le soutien des mécènes Jean-Philippe Fauteux et Marthe Cousineau.

Plus d’informations sur les résidents cliquez ici

Pour un temps limité, les passeports sont disponibles en prévente à seulement 45$. Le public est invité à se procurer rapidement le passeport en personne à la billetterie de la Cinémathèque, avant qu’il n’augmente à 60$.

REMERCIEMENTS

Les Sommets du cinéma d’animation tiennent à remercier les partenaires suivants pour leur soutien: le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal, Téléfilm Canada, le Bureau des festivals de la Ville de Montréal, la Cinémathèque québécoise, la Caisse de la culture, l’Office national du film du Canada, Corus Media, L’École NAD, Le Devoir, la Fabrique culturelle de Télé-Québec, Publicité sauvage, le LOJIQ, l’Office franco-québécois pour la jeunesse, le Centre Culturel Coréen, Unifrance, Médiafilm, Cartoon Brew, brasserie Boswell, Panorama Cinéma, le Festival Stop Motion Montréal, le Festival de cinéma de la Ville de Québec, le Cinéma Moderne, l’Alliance Québec Animation, Wikimedia Canada, Zone Festival et l’Hôtel Zéro 1.

Bande-annonce : 

À propos des Sommets du cinéma d’animation

Les Sommets du cinéma d’animation sont un festival international consacré à l’animation sous toutes ses formes, du patrimoine aux nouveaux médias en passant par la production actuelle. Pendant six jours, Montréal vibre au rythme de l’animation ! Uniques au Québec, les Sommets célèbrent un art qui a historiquement fait connaitre le Québec et le Canada dans le monde entier. 

À propos de la Cinémathèque québécoise

La Cinémathèque québécoise est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine cinématographique, télévisuel et audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives. 

www.sommetsanimation.com

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Téléfilm Canada lance les appels d’inscription pour novembre 2019

Téléfilm Canada lance les appels d’inscription de novembre 2019 pour les festivals

29e Aspen ShortFest

Courts métrage, Tous genres
Aspen, Colorado, 31 mars au 5 avril 2020
Date limite : 8 novembre 2019

37e BUFF Malmö Film Festival

Longs et courts métrages, fiction et documentaires
Malmö, Suède, 21 au 27 mars, 2020
Date limite : 15 novembre 2019

35e Santa Barbara International Film Festival

Longs et courts métrages, tous les genres
Santa Barbara, États-Unis, 15 au 25 Janvier 2020
Date limite : 15 novembre 2019

70th Internationale Filmfestspiele Berlin 2020 – Short Films

Court métrage de 30 minutes et moins
Berlin, Allemagne, 20 Février au 1er Mars, 2020
Date Limite : 15 Novembre 2019

17th CPH: DOX, Copenhagen International Documentary Film Festival

Documentaire, toutes durées, tous formats
Copenhagen, Danemark, 8 au 29 mars, 2020
Date limite: 1er Décembre 2019

27e Stuttgart International Festival of Animated Film

Longs, courts, films étudiants, séries TV – Animation
Stuttgart, Allemagne, du 5 au 10 mai 2020
Date Limite : 1er Décembre 2019

50e Festival international du court métrage de Tampere

Courts métrages, tous genres
Tampere, Finlande, du 4 au 8 mars, 2020
Date Limite : 1er Décembre 2019

4e Jets – Junior Entertainment Talent Slate (JETS)

Projet de fiction en développement, cinéastes émergents
Berlin, Allemagne, 25 février, 2020
Date Limite : 2 Décembre 2019

17e IndieLisboa – International Independent Film Festival

Longs et courts métrages, tous genres
Lisbonne, Portugal, du 30 Avril  au 10 Mai, 2020
Date Limite : 22 Décembre 2019

44e Festival international du film de Hong Kong

Longs métrages fictions, documentaires, animation, courts métrages
Kowloon, Hong Kong, du 23 mars au 6 avril 2020
Inscription Régulière : 14 novembre 2019
Inscription Tardive : 31 décembre 2019

51e Visions du Réel International Film Festival

Documentaires, toutes durées, films étudiants
Nyon, Suisse, 24 Avril au 2 Mai, 2020
Date Limite : 3 Janvier 2020

46e Seattle International Film Festival

Longs et courts métrages, Épisodes, tous genres
Seattle, États-Unis, 14 mai au 7 juin, 2020
Date Limite : 31 Janvier 2020

Active Market Calls for Entry:

Rotterdam Lab 2020 | 37e CineMart – 48e Festival international du film de Rotterdam

Atelier pour producteurs émergents
Rotterdam, Pays-Bas, 25 au 29 Janvier, 2020
Date Limite: 7 Novembre 2019

BERLIN 2020 | Perspective Canada au European Film Market (EFM)

Longs métrages, fiction et documentaires
Berlin, Allemagne, 20 au 27 Février, 2020
Date Limite: 22 Novembre 2019

BERLIN 2020 | Producteurs sans frontières au Berlinale Co-Production Market

Berlin, Allemagne, 20 Février au 1er Mars, 2020
Date Limite: 22 Novembre 2019

BERLIN 2020 | Pavillon du Canada au European Film Market (EFM)

Berlin, Allemagne, 20 au 28 Février, 2020
Date limite: 22 Novembre 2019

ACE Animation Special

Projets de longs métrages d’animation
Dingle, Irelande, 18 au 22 mars, 2020
Date Limite : 28 Novembre 2019

BERLIN 2020 | Répertoire des Canadiens

Berlin, Allemagne, 20 Février au 1er Mars, 2020
Date limite : 19 Décembre 2019

Promotion et Communications
Telefilm Canada, Montréal
1 800 567-0890
festivals@telefilm.ca

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Frontières annonce et lancement de l’appel de projets pour le forum de financement et développement Frontières 2020

Forum de financement et développement Frontières 2020 : annonce des partenaires, nouvelle ville d’accueil et lancement de l’appel de projets à Karlskrona en Suède du 27 au 29 février 2020

En partenariat avec le Swedish Film Institute, le Nordisk Film & TV Fond, le Norwegian Film Institute et le Netherlands Film Fund. Événement co-organisé avec le Carl International Film Festival et Nordic Factory

Frontières est fière d’annoncer un nouveau partenariat et de lancer l’appel de projets pour la quatrième édition de son Forum de financement et développements, qui aura lieu cette année à Karlskrona (Suède) du 27 au 29 février 2020. Cet événement est présenté en collaboration avec le Swedish Film Institute, le Nordisk Film & TV Fond, le Norwegian Film Institute, et le Netherlands Film Fund. Le Carl International Film Festival et Nordic Factory co-organisent le Forum.

« La communauté du cinéma de genre en provenance des pays nordiques ne cesse d’évoluer et nous sommes ravies d’organiser le Forum en Suède, après une édition fructueuse à Helsinki l’année dernière», déclare Lindsay Peters, la Directrice exécutive de Frontières. « L’engagement de la Suède envers la parité hommes-femmes et d’excellentes possibilités de collaboration avec le Canada, permettent de démarrer l’année en grand pour Frontières ».

« C’est un honneur pour le Carl International Film Festival d’accueillir cet événement au sein d’une année aussi symbolique que 2020 »,  ajoute Henrik JP Åkesson, le Directeur du Carl International Film Festival. « La Suède a lancé le mouvement du 50/50 pour 2020, et le reste du monde a suivi. Nous espérons pouvoir apporter une plus-value à un événement aussi accompli que Frontières et sommes ravis de recevoir ses participants dans la magnifique ville de Karlskrona ».

Le Forum est l’un des trois principaux événements annuels organisés par Frontières. Il sera suivi par la Plateforme Frontières au Marché du film – Festival de Cannes et le Marché de coproduction internationale à Montréal, au Festival international de films Fantasia.

De nombreux films ont profité d’un passage fructueux à Frontière, incluant RAW (réal. Julia Ducournau) et VIVARIUM (réal. Lorcan Finnegan), présentés à la Semaine de la critique à Cannes, ainsi qu’EXTRA ORDINARY, récipiendaire de plusieurs prix et acclamé par la critique, SEA FEVER et BLACK CONFLUX, tous deux en première au TIFF, ainsi que ces deux oeuvres cinématographiques à venir : SLASH/BACK et BIRDS OF A FEATHER (HATCHING), qui ont acquis un financement, un agent de vente et des ententes de coproduction grâce à leur participation à Frontières.

Le Forum de financement et développement Frontières sélectionnent 12 projets en phase de compléter leur financement. L’événement invite également 25 représentants majeurs de l’industrie du film à participer aux activités se déroulant sur trois jours. L’événement met une priorité sur les cinéastes indépendants émergents en provenance majoritairement de l’Amérique du Nord et de l’Europe. Le Forum mettra l’emphase sur les territoires nordiques pour sa quatrième édition. Les projets sélectionnés seront ensuite amenés à participer à la Plateforme Frontières au Marché du Film – Festival de Cannes en mai 2020.

Le Forum est un rassemblement unique; sa programmation inclut des sessions de tables rondes stratégiques, des discussions favorisant l’analyse des projets et un séminaire.

Offrant trois événements conçus spécialement pour chaque niveau de développement et financement d’un projet de film, Frontières permet la création de liens entre les cinéastes et les intervenants de l’industrie de partout dans le monde, maximisant ainsi tous les avantages de la communauté exceptionnelle du film de genre.

Les experts de l’industrie participant au Forum sont choisis parmi les compagnies les plus respectées au monde, la majorité en provenance d’Amérique du Nord, de l’Union Européenne et de Grande-Bretagne. Les compagnies ayant participé dans le passé inclut : Netflix, StudioCanal, ICM Partners, Entertainment One, Universal Pictures International, Wild Bunch, Creativity Capital, AMC Networks, et XYZ Films, parmi tant d’autres.

Les projets de films avec 20-50% de leur financement en place sont invités à soumissionner jusqu’au 7 décembre 2019.

Pour déposer votre projet ou consulter les critères de sélection, veuillez visiter notre site web frontieresmarket.com

Organisée par le Festival international de films Fantasia, en collaboration avec le Marché du Film – Festival de Cannes, Frontières produit trois événements annuels : le Marché de coproduction internationale, le Forum de financement et développement de projets et la Plateforme Frontières à Cannes.

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L’ONF au FICFA 2019 : Sept films, y compris Le bonheur de Lucien en première mondiale

Sept films, dont quatre documentaires en compétition, y compris le court métrage acadien Le bonheur de Lucien de Nathalie Hébert, présenté en première mondiale

L’Office national du film du Canada est de retour au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA) avec sept productions et coproductions, dont quatre documentaires en compétition. Cette sélection forte en émotions va de l’intime, entre espoir et déshumanisation, aux enjeux sociaux et politiques. Parmi les films en compétition — dont trois œuvres produites au Studio de la francophonie canadienne de l’ONF, à Moncton comme à Toronto —, on compte le court métrage Le bonheur de Lucien de la cinéaste acadienne Nathalie Hébert, présenté en première mondiale, ainsi que, en première acadienne, les longs métrages documentaires Franchir la ligne du réalisateur acadien Paul Émile d’Entremont et Sur la corde raide du réalisateur franco-ontarien Claude Guilmain. Le fond de l’air du cinéaste québécois Simon Beaulieu sera également présenté en première acadienne et en compétition. Trois courts métrages d’animation de haut niveau complètent la sélection au festival : Physique de la tristesse de Theodore Ushev, Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais, ainsi que Oncle Thomas – La comptabilité des jours de Regina Pessoa (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs). Le FICFA se tiendra du 14 au 22 novembre 2019 à Moncton et à Dieppe.

Compétition – meilleure œuvre acadienne court métrage ACIC/ONF

Le bonheur de Lucien de Nathalie Hébert (24 min) – première mondiale
Productrice : Christine Aubé (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/lucien/

  • Pour mieux saisir l’essence du bonheur, Nathalie Hébert donne la parole à Lucien Comeau, « philosophe du quotidien » et musicien de Tracadie (N.-B.), dans la péninsule acadienne. Un portrait en toute simplicité, qui suscite pourtant une réflexion profonde sur le sens de la vie et la réussite, au-delà des idées préconçues.
  • Premier court métrage de la cinéaste, le film a été créé en Acadie dans le cadre du 10e concours pancanadien Tremplin, organisé par le Studio de la francophonie canadienne de l’ONF en collaboration avec Radio-Canada.

Compétition – meilleur moyen ou long métrage documentaire

Franchir la ligne de Paul Émile d’Entremont (80 min 30 s) – première acadienne
Producteurs : Christine Aubé, Jac Gautreau et Maryse Chapdelaine (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/franchir-la-ligne/

  • Dans le sport amateur et professionnel, l’homosexualité reste taboue. Chez certains de nos athlètes, une grande pression s’ajoute à celle de la performance : sortir ou non du placard. Des athlètes de haut niveau comme Anastasia Bucsis, patineuse de vitesse ayant représenté le Canada jusqu’à Sotchi, en Russie, David Testo, ex-joueur de soccer de l’Impact de Montréal, et quelques personnalités du hockey, tels Brock McGillis et Brendan Burke, se livrent à la caméra afin de briser l’omerta. Le film a aussi pour toile de fond l’entraînement rigoureux des Olympiens, l’équipe de football de l’école secondaire L’Odyssée de Moncton, au Nouveau-Brunswick.
  • Le film arrive enfin au Nouveau-Brunswick après sa première mondiale au Festival du film documentaire DOXA 2019, à Vancouver, et une grande tournée des festivals au Canada, toujours en cours.
  • Le cinéaste revient au FICFA après y avoir remporté deux prix, notamment le prix La Vague–Léonard-Forest pour la meilleure œuvre acadienne moyen ou long métrage, remis à Une dernière chance (ONF).

Le fond de l’air de Simon Beaulieu (77 min) – première acadienne
Productrice : Nathalie Cloutier (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/le-fond/

  • Quatrième long métrage de Simon Beaulieu (après LemoyneGodin et Miron : un homme revenu d’en dehors du monde), Le fond de l’air est une proposition d’auteur percutante qui donne à vivre dans ses sens et sa chair la surcharge d’information du quotidien. Ce film-manège dérangeant, à la frontière du documentaire, du cinéma expérimental et de la fiction, crée une expérience esthétique intense de l’effondrement imminent de notre civilisation. Une réflexion troublante sur le destin de l’humanité à l’ère de l’anthropocène.
  • Le film fera sa première mondiale en compétition aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) en novembre prochain, avant de poursuivre sa tournée dans les festivals et en salle.

Sur la corde raide de Claude Guilmain (82 min 21 s) – première acadienne
Producteurs : Denis McCready et Dominic Desjardins (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/corde-raide/

  • Sur la corde raide revient sur les raisons du refus canadien d’intervenir en Irak en 2003 aux côtés des États-Unis. Le film met en lumière le bras de fer diplomatique qui s’est alors joué en coulisse avec le voisin du Sud. Cette décision historique aurait pu être lourde de conséquences pour le Canada, et plusieurs acteurs de l’époque et analystes, de l’ancien premier ministre Jean Chrétien à la chroniqueuse Chantal Hébert, du professeur du collège des Forces canadiennes Miloud Chennoufi à l’ambassadeur retraité Paul Heinbecker, montrent le terrible prix à payer lorsque la diplomatie échoue à régler les conflits à travers le monde.
  • Le documentaire a connu sa première mondiale au Centre national des arts à Ottawa et sera présenté au Festival du monde arabe de Montréal au début novembre, en plus de poursuivre une série de projections-événements au Canada.

Courts métrages d’animation

Tous ces courts métrages produits ou coproduits à l’ONF sont présentés en première acadienne.

Physique de la tristesse de Theodore Ushev (27 min)
Producteur : Marc Bertrand (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/physique-de-la-tristesse/

  • Theodore Ushev, en nomination aux Oscars 2017 pour Vaysha l’aveugle, revient avec ce film des plus personnels, inspiré d’un roman de l’écrivain bulgare Guéorgui Gospodinov. Il s’agit de la première œuvre entièrement animée selon la technique de l’encaustique.
  • Physique de la tristesse a notamment remporté une mention honorable au Festival international du film de Toronto (TIFF) et deux prix au Festival du nouveau cinéma (FNC) à Montréal.
  • Le festival présentera la version en langue française du court métrage, narrée par Xavier Dolan, avec la participation spéciale de son père, Manuel Tadros.

Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (11 min 23 s)
Productrice : Julie Roy (ONF)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/lecortege/

  • Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles.
  • Le cortège marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes. Somptueusement mis en musique par Pierre Lapointe et Philippe Brault, leur court métrage est porteur d’une signature visuelle sophistiquée qui s’inspire de l’esthétisme du milieu du 20e siècle et du mouvement Art déco.

Animation jeunesse

Oncle Thomas – La comptabilité des jours de Regina Pessoa (13 min)
Producteurs : Abi Feijó (Ciclope Filmes), Julie Roy (ONF) et Reginald de Guillebon (Les Armateurs)
Dossier de presse : espacemedia.onf.ca/onclethomas/

  • Oncle Thomas – La comptabilité des jours aborde la relation privilégiée de Regina Pessoa avec son oncle. Ce film est un cri d’amour puissant envers cet homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste.
  • Cinéaste d’animation mondialement reconnue, Regina Pessoa signe ici son œuvre la plus personnelle, un film d’envergure qui célèbre l’amour et la différence et qui a notamment remporté deux prix au Festival d’Annecy 2019, dont le Prix du jury pour un court métrage.

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour accéder au riche contenu de l’ONF  et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

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L’ONF lance la Semaine de l’animation

Huit films offerts gratuitement sur ONF.ca à temps pour la Journée mondiale du cinéma d’animation 

L’ONF célèbre la Journée mondiale du cinéma d’animation (28 octobre 2019) avec la Semaine de l’animation, une programmation spéciale composée de nouvelles œuvres audacieuses et éblouissantes d’animateurs et d’animatrices de partout au Canada.

Offerte sur ONF.ca, la Semaine de l’animation propose à la lecture en transit gratuite huit premières de films d’animation, dont quatre œuvres signées par des femmes ainsi que de nouvelles animations de cinéastes autochtones issues du programme Hothouse.

Témoignages de l’excellence de l’animation canadienne, tous ces films demeureront en ligne sur ONF.ca. 

Des premières de films de partout au pays !

  • PREMIÈRE MONDIALE : Changement de décor, de l’animatrice winnipégoise Anita Lebeau, nous entraîne dans une tournée éclair de l’univers bien rempli d’Annie et nous amène à découvrir la force que recèlent les choix apparemment anodins que nous faisons tous les jours.
  • Papillioplastie, animation par ordinateur du cinéaste originaire d’Ottawa David Barlow-Krelina, est une science-fiction satirique, grotesque et visionnaire qui fait passer la chirurgie plastique à un niveau supérieur.
  • Deuxième volet d’une trilogie amorcée avec Paula, primé aux prix Écrans canadiens, la coproduction canado-française (DES animations/Les Films de l’Arlequin/ONF) Charles, du réalisateur montréalais Dominic Etienne Simard, nous présente un garçon qui s’invente un refuge paisible pour esquiver les injustices.
  • Turbine, de l’animateur montréalais originaire de Bulgarie Alex Boya, relate l’histoire d’un pilote qui atterrit chez lui en catastrophe et dont le visage est remplacé par une turbine d’avion. Pour sauver leur mariage, son épouse prendra les grands moyens.
  • Le zoo (ONF/Fire Horse Productions), de la cinéaste vancouvéroise primée à Sundance Julia Kwan, s’inspire d’un ours ayant réellement vécu au parc Stanley de Vancouver et suit les lignes de vie parallèles d’un petit ours polaire et d’un jeune Chinois qui lui rend visite, jusqu’à ce que chacun en arrive au crépuscule de son existence.

De nouvelles animations de cinéastes autochtones issues du programme Hothouse de l’ONF

Hothouse a contribué à lancer la carrière d’une nouvelle génération de cinéastes. Pour sa 12e édition, l’ONF s’est associé avec imagineNATIVE et avec les productrices déléguées Amanda Strong et Amanda Roy pour aider à remédier à la sous-représentation des créateurs et créatrices autochtones en animation. Résultat : trois œuvres innovantes et extrêmement personnelles sont présentées en première à l’occasion de la Semaine de l’animation.

  • Dans son court métrage CollectionneurKassia Ward examine le concept des espaces semi-privés et la façon dont nous agissons lorsque nous oublions qu’on peut nous voir. Kassia Ward a vu le jour à Edmonton, où elle a grandi au sein de la nation crie Enoch.
  • Originaire de la nation attikamek, au Québec, Meky Ottawa proposeLe fabuleux calendrier, une esquisse aux tons fluos qui rappelle qu’il existe des moyens astucieux de contourner les obligations sociales pour prioriser son espace intime.
  • Christopher Gilbert Grant est un jeune artiste mi’kmaq de la Première Nation Pabineau vivant avec un trouble schizoaffectif. Il signe XO Rad Magiqueun poème lyrique personnel qui illustre la beauté que recèle le cerveau des personnes atteintes de schizophrénie en dépit du combat intérieur qui les habite.

À propos de la Journée mondiale du cinéma d’animation

En 2002, l’Association internationale du film d’animation (ASIFA) lançait la Journée mondiale du cinéma d’animation pour commémorer la première présentation publique du Théâtre optique d’Émile Reynaud, qui eut lieu le 28 octobre 1892 au Musée Grévin, à Paris. Plus de 40 pays participent à cette célébration, et l’ONF y prend part pour la 13e année consécutive avec sa Semaine de l’animation !

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations primées de l’ONF et découvrir le travail des artistes et des artisans, allez à ONF.ca, téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles ou visitez Pause ONF.

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Programmation officielle du 38e festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue

Le 38e Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue, du 26 au 31 octobre 2019

Célébrons le 7e art avec passion et bonheur!

Pour une 38e année, le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue est très fier de sa programmation officielle d’œuvres cinématographiques provenant de partout. Une impressionnante sélection de courts, de moyens et de longs métrages sera présentée durant les 6 jours de cette grande fête du cinéma.

Un regard bouleversant sur le monde, des œuvres marquantes, des rires sincères, des moments forts comme autant de perles cinématographiques, voilà ce que vous réserve à nouveau le Festival. Pendant l’évènement seront présentés, pour le bonheur des cinéphiles, 18 longs métrages, ainsi que 48 courts et moyens métrages dont 19 animations en provenance de 18 pays. Parmi les films en compétition, ce 38e Festival est fier de vous présenter 16 films primés et 28 premières : 12 mondiales, 3 nord-américaines, 10 canadiennes et 3 québécoises. 

LES FILMS D’OUVERTURE ET DE FERMETURE : des productions qui marquent le coup!

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue est heureux d’offrir deux longs métrages de marque pour étreindre sa programmation 2019. En ouverture du Festival le samedi 26 octobre, venez découvrir la première mondiale de UNE MANIÈRE DE VIVRE, dernière création de la réalisatrice québécoise Micheline Lanctôt (Pour L’amour De Dieu, Sonatine et L’homme à tout faire) qui met en vedette Laurent Lucas (Haut les cœurs!, Harry, un ami qui vous veut du bien, Sur la trace d’Igor Rizzi et Contre-enquête),  Rose-Marie Perreault (Le monstre, La chute de l’empire américain, Nous sommes Gold, La Bolduc et Les faux tatouages) et Gabrielle Lazure (Passer l’hiver, Un heureux événement et Arbitrage). UNE MANIÈRE DE VIVRE raconte l’histoire de Joseph, un spécialiste de Spinoza, qui enseigne dans une université en Belgique. Invité à Montréal pour participer à une table ronde sur ce sujet philosophique, sa vie se trouve chamboulée à la suite de sa rencontre avec Gabrielle, jeune femme boulimique et escorte de luxe dans les grands hôtels. Ce film est produit par Lycaon Pictus et distribué par Maison 4 :3

Pour terminer la semaine en beauté, c’est la première nord-américaine de LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIE, du réalisateur français Claude Lelouch, qui clôturera le Festival 2019. Le jeudi 31 octobre, lors de la dernière soirée du Festival, sera projeté en première nord-américaine le film LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIE du réalisateur Claude Lelouch (Un homme et une femme, Les uns et les autres et Roman de gare). La distribution réunit Jean-Louis Trintignant (Happy End, Amour, Z et Un homme et une femme) et Anouk Aimée (La Dolce Vita, 8 femmes ½, Lola et Un homme et une femme). Le film dépeint un homme et une femme qui ont vécu une magnifique histoire d’amour dans leurs jeunes années. Anne et Jean-Louis reprendront leur histoire là où ils l’avaient laissée. Le film est produit par Les Films 13 et distribué par AZ Films. 

DIMANCHE AVANT-MIDI : Un grand film international pour démarrer en lion!

De nouveau cette année, le Théâtre du cuivre ouvrira ses portes pour une projection matinale d’envergure le dimanche matin 27 octobre! En effet, vous aurez l’occasion de découvrir le dernier long métrage de Pedro Almodóvar, DOLOR Y GLORIA. Ce réalisateur, qui nous a donné Julieta, Volver et Tout sur ma mère, relate, cette fois, l’histoire de Savador Mallo, un réalisateur en souffrance, qui vit une série de retrouvailles par le chemin de la réalité ou de ses souvenirs. Antonio Banderas (Desperado, Le masque de Zorro et La piel que habito) a remporté le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes 2019 pour ce film qui est produit par El Deseo et distribué par Métropole Films Distribution

LE QUÉBEC RESPLENDIT : Une représentation québécoise impressionnante 

Le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue a l’honneur d’offrir à ses festivaliers des productions québécoises puissantes. Le dimanche 27 octobre sera projeté, en première mondiale, RÉSERVOIR de Kim St-Pierre. Il s’agit du premier long métrage de cette cinéaste qui a une trentaine de courts métrages à son actif, dont Vodka Canneberge (2010), Prix du jury au Festival international de films Fantasia. On y retrouve Maxime Dumontier (Tout est parfait, Gaz Bar Blues et Y’est où le paradis ?), Jean-Simon Leduc (L’amour au temps de la guerre civile, Chien de garde et Et au pire, on se mariera) et Marco Collin (Mesnak, Le dep et Feed the devil). Pris en huis clos sur un ponton, naviguant la sinueuse étendue d’eau du réservoir Gouin, Simon et Jonathan n’ont d’autre choix que de confronter ce qu’ils sont devenus, de se reconnecter à eux-mêmes et de se révéler l’un à l’autre. Censé être une commémoration, un voyage de pêche se transforme en véritable leçon de vie. Un film qui met également en valeur la magnifique nature québécoise, distribué par Fragments Distribution.

Dès le lendemain, une autre réalisatrice québécoise nous présente son dernier long métrage. En effet, le lundi 28 octobre, c’est Mariloup Wolfe (réalisatrice du film Les Pieds dans le vide et sur les séries Ruptures et Hubert et Fanny) nous offre son film JOULIKS, qui met en vedette, avec une performance époustouflante, la jeune Lilou Roy-Lanouette (Cercueil, Tabarnak!, Transplant et Jeux d’rôles), Jeanne Roux-Côté (Mommy, Victor Lessard, un pas dans l’ombre et Shooting Ranges) et Victor Andres Trelles Turgeon (Arrival, Mesnak et Henri Henri). JOULIKS est le récit de Yanna, 7 ans, qui nous apprend les détails d’une vie qui se voulait à l’abri des convenances et des idées reçues. Une vie libre, s’écoulant au rythme de la pluie et des saisons, marquée par la passion de Zak et de Véra, ses parents. Un regard tendre et poétique qui nous révèle une histoire par petites touches, comme se lève le voile sur un secret. Un film qui vous habitera longtemps, produit par Films Vision 4 et distribué par Téléfiction Distribution.

Le même jour sera également présenté un autre film d’envergure : LES FLEURS OUBLIÉES, d’André Forcier (Embrasse-moi comme tu m’aimes, Coteau rouge et Le vent du Wyoming). Le film raconte la vie d’Albert Payette, ex-agronome et apiculteur, qui pollinise les toits de Montréal avec son neveu Jerry pour sauver les abeilles. Devant l’urgence écologique, le frère Marie-Victorin quitte le ciel pour lui venir en aide. Lili de la Rosbil, journaliste, et Mathilde Gauvreau, avocate, mettront tout en oeuvre pour sauver les travailleurs agricoles mexicains aux prises avec une multinationale qui empoisonne la Terre. Une fable naturaliste où se posent des questions bien d’aujourd’hui avec une touche de fantaisie. Un beau film porté par son réalisateur, mais également ses acteurs Roy Dupuis (Maurice Richard, J’ai serré la main du Diable et Séraphin, un homme et son péché), Yves Jacques (Le Déclin de l’empire américain, Séraphin, un homme et son péché et Laurence Anyways), Christine Beaulieu (Romaine par moins 30, Embrasse-moi comme tu m’aimes et la série télévisée District 31) et Donald Pilon (La Grande séduction, Le vent du Wyoming et Les Plouffe). Produit par Les Films du Paria et Exogene Films et distribué par Filmoption International.

Le mercredi 30 octobre sera l’occasion de découvrir un film québécois en première canadienne, il s’agit de 14 JOURS 12 NUITS, de Jean-Philippe Duval (Chasse-galerie : la légende, Dédé à travers les brumes et la série télévisée Unité 9). Ce long métrage met en vedette Anne Dorval (Matthias & Maxime, Mommy et J’ai tué ma mère), François Papineau (Iqaluit, Chasse-galerie : la légende et la série télévisée Unité 9), Laurence Barrette (la série télévisée 30 vies) et Leanna Chea (Sun et Jeunesse aux cœurs ardents). Isabelle Brodeur s’envole vers le Vietnam, pays d’origine de Clara, sa fille adoptive, où elle rencontre la nourrice de Clara et retrace ainsi Thuy Nguyen, sa mère biologique. Tiraillée entre la peur et un désir viscéral de rencontrer cette femme, Isabelle s’inscrit à un tour guidé privé offert par Thuy. Une histoire touchante et une performance qui confirme le grand talent d’Anne Dorval. Produit par Attraction Images et distribué par Les Films Séville.

DES FILMS INTERNATIONAUX PRIMÉS : Regard vibrant sur le monde

La programmation du Festival comprend également des films de renom à la fiche de route impressionnante. Dès le dimanche 27 octobre 2019, découvrez en première nord-américaine MAIS VOUS ÊTES FOUS, premier long métrage à titre de réalisatrice d’Audrey Diwan, écrivaine, éditrice, scénariste et journaliste française d’origine libanaise. Son film, qui se veut une passionnante réflexion sur le couple, raconte l’histoire de Roman qui aime Camille autant qu’il aime ses deux filles. Mais il leur cache un grave problème de dépendance qui pourrait mettre en péril ce qu’il a de plus cher. Le couple est interprété par Pio Marmai (Ce qui nous lie, Un heureux événement et En Liberté !) et Céline Salette (Saint Amour, et les séries télévisées Vernon Subutex et Les revenants). Un long métrage qui apporte une belle réflexion sur la dépendance aux drogues comme affective. Produit par Rectangle productions et distribué par K-Films Amérique.

À sa suite, le dimanche 27 octobre, vous pourrez vivre la première québécoise du film LES MISÉRABLES, une réalisation de Ladj Ly. Il s’agit de son premier long métrage de fiction, après plusieurs documentaires. LES MISÉRABLES possède une feuille de route des plus impressionnantes! Il a remporté le Prix du meilleur film au Festival international du film de Durban, le prix de la Fondation Gabriel-Sherover au Festival international du film de Jérusalem et le Prix du jury au Festival de Cannes. LES MISERABLES représentera la France aux Oscars 2020. La distribution comprend Damien Bonnard (Rester vertical, C’est qui cette fille? et En Liberté!), Alexi Manenti (Dans la brume, Orpheline et Épouse-moi mon pote) et Djebril Zonga (C’est tout pour moi). Stéphane intègre la brigade anticriminalité de Montfermeil où il rencontrera ses nouveaux coéquipiers, Chris et Gwada. Lors d’une interpellation, alors qu’ils se trouvent débordés, un drone filme leurs moindres faits et gestes, pour leur plus grand malheur. Produit par SRAB Films, Rectangle Productions et Lyly Films et distribué par TVA Films.

Le lundi 28 octobre 2019, profitez de la première canadienne du film PAPICHA, film représentant l’Algérie aux Oscars 2020 et gagnant de trois Valois du Festival du film d’Angoulême. La réalisatrice, Mounia Meddour, a réalisé plusieurs documentaires qui ont reçu plusieurs distinctions et PAPICHA est son premier long métrage de fiction. Nedjma rêve de devenir styliste. La situation politique et sociale du pays ne cesse de se dégrader. Refusant cette fatalité, Nedjma décide de se battre pour sa liberté en organisant un défilé de mode, bravant ainsi tous les interdits. Le film met en scène Lyna Khoudri (Luna, Les Bienheureux et Rageuses) ainsi que Shirine Boutella, Amira Hilda Douaouda et Zahra Doumandji. Produit par The Ink Connection, High Sea Production et Tayda Films et distribué par AZ Films.

Un autre film dont la notoriété n’est plus à faire fera partie de la programmation du mardi 29 octobre. Il s’agit de GISAENGCHUNG, beaucoup plus connu sous le nom de PARASITE. Ce film, réalisé par Bong Joon-Ho (Mother, Memories of Murder et Snowpiercer), a été récipiendaire de la Palme d’or au Festival de Cannes 2019, a reçu le prix du Meilleur film au festival du film de Sydney et Meilleure réalisation au prix de la société internationale des cinéphiles. Toute la famille de Ki-taek est au chômage et s’intéresse fortement au train de vie de la richissime famille Park. Un jour, le fils se fait recommander pour donner des cours particuliers d’anglais chez les Park. C’est le début d’un engrenage incontrôlable, dont personne ne sortira véritablement indemne. Un film incontournable dont la distribution comprend Song Kang Ho (Snowpiercer, Memories of Murder et The Host), Lee Sun Kyun (My Mister, The 1rst Shop of Coffee Prince et Pasta) et Cho Yeo Jeong (The Servant, The Concubine et Obsessed). Produit par Barunson E&A et distribué par MK2 | Mile End.

Le 30 octobre 2019, laissez-vous tenter par un film insolite qui saura assurément vous faire sourire. LE DAIM est une histoire d’amour délirante entre un homme, Jean Dujardin (The Artist, OSS117 : Le Caire, nid d’espions et Une homme à la hauteur), et son veston! Ce film de Quentin Dupieux, qui nous a aussi donné Rubber, Wrong et Au poste!, nous présente Georges qui quitte sa banlieue pavillonnaire et plaque tout pour se procurer le blouson 100 % daim de ses rêves. L’achat tourne à l’obsession et le plonge dans un délire criminel. Aux côtés de Jean Dujardin, on retrouvera Adèle Haenel (Love at First Fight, La fille inconnue et L’apollonide : souvenirs de la maison close), Albert Delpy (2 Days in Paris, Before Sunset et Portraitiste), Pierre Gommé (Lebowitz contre Lebowitz, Roches noires et Le Petit Spirou) et Coralie Russier (Un amour impossible, BPM et Blonde Animals). Présenté en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma, produit par Atelier de Production et distribué par AZ Films.

LES ARTISANS D’ICI : Des films humains qui nous rendent fiers

Le samedi après-midi aura lieu une projection gratuite Desjardins de LES CHIENS-LOUPS de Dominic Leclerc. En 2013, Leclerc réalise son premier long métrage, Alex marche à l’amour, avec le comédien Alexandre Castonguay (Cash Nexus, La Rage de l’Ange et Embrasse-moi comme tu m’aimes). Les deux acolytes se retrouvent pour ce film, mettant également en scène les élèves et le personnel de l’école Notre-Dame-de-Protection de Rouyn-Noranda. Castonguay réalise une résidence d’artiste de six mois dans cette école. Sa démarche tourne autour de la fable de Jean de La Fontaine Le loup et le chien et s’est déclinée en divers ateliers participatifs. Un film aux multiples personnages où se rencontrent plusieurs réalités. 

Le lendemain 27 octobre, voyez l’œuvre cinématographique de Lisette Marcotte, originaire de Rouyn-Noranda, LE DERNIER NATAQ. Richard Desjardins a écrit une oeuvre magistrale, Nataq. Dans ce documentaire, Lisette Marcotte part à la recherche de l’esprit du lieu où ils sont tous deux nés. Le fil d’Ariane sur lequel se construit le film est la réalisation d’une murale créée à Rouyn-Noranda en hommage à la poésie de Desjardins. Vingt ans après L’erreur boréale, il nous fait part de ses réflexions sur les grands enjeux environnementaux et de son amour pour sa terre natale. Produit par Les Productions La vie devant soi Inc.

Une autre réalisatrice originaire de Rouyn-Noranda fait partie des projections du 27 octobre. En effet, PAPA est un film de Madeleine Arcand et met en scène Maxime Morin (les séries télévisées Ruptures II et III, Les aventures du pharmachien et District 31) et Giorgio Cazzaro (Toi et moi 3, Proprio en otage IV et Fugitifs III). Florence se rend, comme à l’habitude, voir son père atteint d’Alzheimer. Mais ce n’est pas une journée comme les autres : elle a besoin de lui, de ses conseils. Un récit émouvant où les deux acteurs nous partagent une détresse profonde et où les tristes réalités du monde adulte sont soulevées. Produit par Productions Arborescence et La Petite Boîte de Prod

Le lundi 28 octobre, c’est une production du duo amossois formé de Michelle Beaudoin et de Marc-Antoine Jodoin qui prendra l’écran. En effet, cette équipe, qui a déjà scénarisé, dirigé et monté sept courts métrages ou vidéoclips, présente GOD, BLOOD AND GASOLINE. Peu importe ce que nous sommes, dans des situations désespérées, nous agissons tous avec une violence qui nous est inconnue, provenant de cette part d’obscurité en nous. Jane se retrouve ainsi à devoir faire un sale boulot auquel elle ne peut se dérober. La distribution est composée de François Bédard, de Véronique Fillion et de Pier-Anthony Breton. Produit par Bojo’s Films.  

Martin Guérin, cinéaste abitibien qui nous a, à plusieurs reprises, ébahi par ses propositions documentaires, nous présentera également sa nouvelle production. BROTHERS FOR LIFE – MÉMOIRES D’UNE SAISON est un documentaire qui nous fait revivre l’extraordinaire saison des Huskies de Rouyn-Noranda s’étalant de septembre 2018 à mai 2019 au sein de la Ligue de hockey junior majeur du Québec. Vous aurez un accès intime et privilégié à la vie d’un groupe soudé autour d’un objectif et vous traverserez aussi les étapes ayant jalonné le parcours historique de la formation. Une conquête sportive historique qui ne laisse personne indifférent. Une production Les Huskies de Rouyn-Noranda

Le mardi 29 octobre, l’artiste multidisciplinaire Béatriz Mediavilla nous offrira aussi son nouveau documentaire. HABITER LE MOUVEMENT – UN RÉCIT EN 10 CHAPITRES est un film qui allie ses deux passions : le cinéma et la danse. En 2017, Thierry Thieû Niang, important chorégraphe français, part en tournée avec Cinédanse afin d’offrir des ateliers intergénérationnels à des non-danseurs.

HABITER LE MOUVEMENT est un voyage cinématographique où le geste réfléchi se confond dans cette grande chorégraphie humaine. Divisé en 10 chapitres, le long métrage porte une réflexion à la fois poétique et ludique sur la beauté des gestes du quotidien qui nous définissent comme êtres vivants.

Un autre film actif de notre programmation 2019 est LE DÉFI, de Mélissa Major. Productrice, réalisatrice et fondatrice de Major Productions, Mélissa Major produit des œuvres à portée sociale. LE DÉFI est son premier long métrage. Ce documentaire dresse le portrait de Ian Clermont et de ses acolytes qui s’entrainent toute l’année en vue de participer à un défi de course d’endurance. Ils devront courir 105 kilomètres en une seule journée. Un regard humain sur les paradoxes en lien avec le dépassement et le don de soi. Produit par Major Productions. 

COURTS MÉTRAGES PASSIONANTS : Des brèches d’univers 

Nos courts métrages comptent des films primés, récipiendaires de divers prix, mais aussi des primeurs. Plusieurs sont des premières mondiales, dont PAPA, de Madeleine Arcand. Deux courts, faisant partie de la Relève Desjardins : CRISE DE CALME, de Camille Corbeil, l’histoire d’une femme calme qui diffère de son entourage anxieux, et M. RICHARD, de Didier Belzile et Roxanne St-Arneault, un gardien d’aile psychiatrique doit expliquer à sa fille pourquoi le poète Richard est en détention. Deux autres premières mondiales québécoises font partie de la sélection de cette année : AOÛT. SEPTEMBRE., de Ludovic Duchesne, un étudiant en météorologie qui vit depuis son jeune âge une condition rare qui le condamne à des relations éphémères avec les filles, et AIMÉ, de Fanny Malette, l’histoire de trois sœurs qui se retrouvent pour vider l’appartement de leur père décédé, tâche éprouvante. À la fin de cette journée, le désordre règne toujours chez Aimé, mais les âmes et les cœurs ont jeté du lest.  

COURTS MÉTRAGES D’ANIMATION : Une sélection méticuleuse

Cette année encore, l’offre en courts métrages d’animation a dépassé nos attentes et la sélection qui en a résulté nous a donc permis de ne cueillir que les perles dans le bassin de propositions. Notons, entre autres, trois excellents films d’animation canadiens qui agrémenteront la programmation du 38e Festival. LE CORTÈGE, de Pascal Blanchet et de Rodolphe St-Gelais, est un film abordant le deuil. Il nous raconte l’histoire de Gabrielle qui, par-delà la mort, s’adresse à son époux qui doit composer avec le rituel familial des funérailles. LE CORTÈGE est un élégant poème en noir, blanc et rose qui démontre que, malgré le poids des apparences, l’amour fait son chemin. AFFANNATO, d’Alexa Tremblay-Francoeur, nous raconte l’histoire de Mathilde, une jeune musicienne qui habite un univers surréaliste et qui voit son quotidien bouleversé lorsque ses mains fusionnent avec son instrument. Il y a aussi ONCLE THOMAS – LA COMPTABILITÉ DES JOURS, de Regina Pessoa, qui parle de la relation privilégiée de Regina Pessoa avec son oncle. Ce film est un cri d’amour puissant envers cet homme marginal qui aura été déterminant dans la vie de la cinéaste. Un splendide hommage à ce poète du quotidien.

LES INVITÉS : Il n’y a pas que leurs films qui débarquent en Abitibi-Témiscamingue

Chaque année, le Festival accueille plusieurs artistes du domaine du cinéma fiers de présenter leur petit dernier à un public passionné. Pour 2019, la liste de personnalités de marque qui se déplaceront en région pour être des nôtres est plutôt fournie. Nous recevrons, avec bonheur, Micheline Lanctôt,  Laurent Lucas, Gabrielle Lazure  et Rose-Marie Perreault (UNE MANIÈRE DE VIVRE), Jean-Marc Vallée, Kim St-Pierre et Jean-Simon Leduc (RÉSERVOIR), Lisette Marcotte (LE DERNIER NATAQ), Anik Jean  et Patrick Huard (LA PORTE),  Audrey Diwan (MAIS VOUS ÊTES FOUS), Damien Bonnard (LES MISÉRABLES), Mariloup Wolfe et Jeanne-Roux Côté (JOULIKS), André Forcier, Roy Dupuis et Donald Pilon (LES FLEURS OUBLIÉES), Leanna Chea et la scénariste Marie Vien (14 JOURS 12 NUITS) et Fanny Malette (AIMÉ). 

LE PRIX TÉLÉBEC : L’appel de l’excellence

Depuis 35 ans, Télébec et le Festival du cinéma international en Abitibi-Témiscamingue font équipe afin de souligner le travail et la créativité des réalisateurs et des réalisatrices de courts et de moyens métrages. Cette année, un vainqueur sera choisi parmi 20 courts et moyens métrages par le jury composé de trois cinéphiles, Hervé Bédard, Aurélie Chassac et Jessy Poulin. Le film sélectionné se méritera une bourse de 1 000 $.

LE PRIX MEDIAFILM : en hommage à Robert-Claude Bérubé

Cette année, le Prix Mediafilm – Robert-Claude-Bérubé succède au Prix Communications et société. Le jury, formé de Thibault Duler, Claire Du Mesnil et Marie-Christine Picard, décernera le prix, honorant la mémoire de Robert-Claude Bérubé, à un des longs métrages de la programmation en se basant sur la qualité artistique et les valeurs éthiques de l’œuvre. 

RELÈVE DESJARDINS : Mettre le talent de la relève de la région au premier plan

Dans le cadre du volet de la Relève Desjardins, le Festival offre une tribune aux étudiants en présentant, le lundi 28 octobre en après-midi, une sélection de quatre courts métrages. De l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue : SANS FILTRE, d’Ariane Lafrenière, CRISE DE CALME, de Camille Corbeil, M. RICHARD, de Didier Belzile et Roxanne St-Arneault et VOYEUR NOCTURNE, de Sarah Soilihi.

Fidèle à son engagement, Desjardins offrira deux bourses de la Relève Desjardins de 500 $. Une bourse sera donc remise à l’œuvre coup de cœur du jury provenant de la cuvée 2018-2019 du Cégep de l’Abitibi-Témiscamingue et une deuxième à l’une des œuvres 2018-2019 des étudiants en création et nouveaux médias de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.

De plus, l’UQAT soulignera la qualité de l’œuvre du lauréat de niveau collégial par une bourse d’études de 500 $. La bourse du gagnant de niveau universitaire sera pour sa part bonifiée de 500 $ par le Syndicat des chargés de cours de l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue. Finalement, l’INIS offrira à chaque lauréat une bourse de 500 $ valide à l’achat d’un cours à la carte ou d’un microprogramme. Ainsi, les récipiendaires recevront chacun une bourse d’une valeur de 1 500 $.

C’est le jury Desjardins, composé d’Alain Bergeron, de Pierre Gaudreault et de Cathy Vézina, qui aura le mandat de déterminer les gagnants des deux bourses de la Relève Desjardins. 

Voici le détail de la programmation officielle 2019 :

PROGRAMMATION OFFICIELLE

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Longs métrages

LES CHIENS-LOUPS
Dominic Leclerc
Canada
Samedi 26 octobre
Séance Gratuite Desjardins – 14 h 00
Première mondiale

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UNE MANIÈRE DE VIVRE
Micheline Lanctôt
Canada
Samedi 26 octobre
Bloc 1 – 18 h 30
Première mondiale

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DOLOR Y GLORIA
Pedro Almodóvar
Espagne
Dimanche 27 octobre
Bloc 2 – 9 h 00

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RÉSERVOIR
Kim St-Pierre
Canada
Dimanche 27 octobre
Bloc 3 – 13 h 00
Première mondiale

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MAIS VOUS ÊTES FOUS
Audrey Diwan
France
Dimanche 27 octobre
Bloc 4 – 18 h 30
Première nord-américaine

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LES MISÉRABLES
Ladj Ly
France
Dimanche 27 octobre
Bloc 4 – 18 h 30
Première québécoise

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JOULIKS
Mariloup Wolfe
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00

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LES FLEURS OUBLIÉES
André Forcier
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 6 – 18 h 30

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PAPICHA
Mounia Meddour
France, Algérie, Belgique, Qatar
Lundi 28 octobre
Bloc 6 – 18 h 30
Première canadienne

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A WHITE, WHITE DAY
Hlymur Pálmason
Islande
Mardi 29 octobre
Bloc 7 – 13 h 00

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THE BEST OF DORIAN B.
Anke Blondé
Belgique,
Pays-Bas
Mardi 29 octobre
Bloc 8 – 18 h 30
Première canadienne

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GISAENGCHUNG – PARASITE
Bong Joon-Ho
République
de Corée
Mardi 29 octobre
Bloc 8 – 18 h 30

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14 JOURS 12 NUITS
Jean-Philippe Duval
Canada
Mercredi 30 octobre
Bloc 10 – 18 h 30
Première canadienne

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LE DAIM
Quentin Dupieux
France
Mercredi 30 octobre
Bloc 10 – 18 h 30

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LILLIAN
Andreas Horvath
Autriche
Jeudi 31 octobre
Bloc 11 – 13 h 00

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LES PLUS BELLES ANNÉES D’UNE VIE
Claude Lelouch
France
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30
Première nord-américaine

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Moyens métrages

LE DERNIER NATAQ
Lisette Marcotte
Canada
Dimanche 27 octobre
Bloc 3 – 13 h 00
Première mondiale

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BROTHERS FOR LIFE – MEMOIRES D’UNE SAISON
Martin Guérin
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 6 – 18 h 30
Première mondiale

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HABITER LE MOUVEMENT – UN RÉCIT EN 10 CHAPITRES
Béatriz Mediavilla
Canada
Mardi 29 octobre
Bloc 7 – 13 h 00
Première mondiale

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LE DÉFI
Mélissa Major
Canada
Mercredi 30 octobre
Bloc 9 – 13 h 00
Première mondiale

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Courts métrages

LA PORTE
Anik Jean
Canada
Dimanche 27 octobre
Bloc 3 – 13 h 00

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PAPA
Madeleine Arcand
Canada
Dimanche 27 octobre
Bloc 4 – 18 h 30
Première mondiale

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GOD, BLOOD AND GASOLINE
Michelle Beaudoin et Marc-Antoine Jodoin
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00

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SANS FILTRE
Ariane Lafrenière
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00
Première canadienne

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CRISE DE CALME
Camille Corbeil
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00
Première mondiale

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M. RICHARD
Didier Belzile et Roxanne
St-Arneault
Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00
Première mondiale

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VOYEUR NOCTURNE
Sarah Soilihi
France, Canada
Lundi 28 octobre
Bloc 5 – 13 h 00

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INCLASSABLES
Yousra Benziane
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

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02/1989
Lauranne Arrighy, Danick Audet, Laura Bussieres, Antoine Goudaert, Léann Ménard, Mario Sautre et Sarah Soilini
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

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OTENTIK
Mikhaïl-Amadeus Plante
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

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JASON
Mikhaël-Amadeus Plante
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

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THE SEA SWELLS
Amir Gholami
Iran
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00
Première canadienne

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THE ANIMAL
Sebastian Kass
Norvège, France
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00
Première canadienne

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DELPHINE
Chloé Robichaud
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 10 – 18 h 30

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AOÛT. SEPTEMBRE.
Ludovic Dufresne
Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 10 – 18 h 30
Première mondiale

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SKIN
Guy Nattiv
États-Unis
Mercredi 30 octobre Bloc 10 – 18 h 30
Première canadienne

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S.D.R. (SEXE DE RUPTURE)
Alexa-Jeanne Dubé
Canada
Jeudi 31 octobre
Bloc 11 – 13 h 00

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TUCSON
Nicolas Legendre
Canada
Jeudi 31 octobre
Bloc11 – 13 h 00

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JE M’APPELLE PETYA
Daria Binevskaya
Russie
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30
Première canadienne

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AIMÉ
Fanny Mallette
Canada
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30
Première mondiale

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Courts métrages d’animation

DOBROE SERDTSE
Evgeniya Jirkova
Russie
Dimanche 27 octobre
Bloc 4 – 18 h 30

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STORY
Jolanta Bankowska
Pologne
Lundi 28 octobre
Bloc 6 – 18 h 30
Première canadienne

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AFFANNATO
Alexa Tremblay-Francoeur
Canada
Mardi 29 octobre
Bloc 7 – 13 h 00

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TANGLE
Malileh Gholamzade
Iran
Mardi 29 octobre
Bloc 8 – 18 h 30
Première québécoise

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STUCK IN THE MIDDLE
Julien Adoum, Etienne Bonafini, Denis Fleurion, Romain Marchetti, Cécile Minaud et Léo Nezot
France
Mercredi 30 octobre
Bloc 9 – 13 h 00
Première canadienne

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ONCLE THOMAS – LA COMPATIBILITÉ DES JOURS
Regina Pessoa
Portugal, France, Canada
Mercredi 30 octobre Bloc 9 – 13 h 00

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INANIMATE
Lucia Bulgheroni
Royaume-Uni
Mercredi 30 octobre Bloc 10 – 18 h 30

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PAIN NOIR
Adrien Bourcier, Louise Duveau, Rémi Fumery, Justin Lauridant, Massimo Partipilo, Clément Sagnier, Charlotte Thiriez et Mariane Vanhoed
France
Jeudi 31 octobre
Bloc 11 – 13 h 00
Première nord-américaine

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MERCURIO
Michele Bernardi
Italie
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30
Première québécoise

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LE CORTÈGE
Pascal Blanchet et Rodolphe
Saint-Gelais
Canada
Jeudi 31 octobre
Bloc 12 – 18 h 30

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Encore une année de production pour 10e Ave Productions et le film d’animation « Félix et le trésor de Morgäa »

Aujourd’hui débute la seconde moitié de la phase d’animation du long métrage 100% québécois, « Félix et le trésor de Morgäa », réalisé par Nicola Lemay

D’après un scénario de Marc Robitaille et produit par Nancy Florence Savard de 10e Ave Productions, désignée productrice en cinéma de l’année par l’Association québécoise de la production médiatique (AQPM).

Installée dans des locaux sur la Grande-Allée à Québec, 10e Ave Animation, la nouvelle unité de fabrication fondée il y a un an, accueille près d’une vingtaine d’artistes 3d sous la direction de Yann Tremblay. Ceux-ci s’affairent à donner vie au film d’aventure du jeune Félix, parti à la recherche de son père disparu en mer depuis 2 ans.

« La semaine dernière, nous avons eu l’occasion de voir quelques images finales du film et nous sommes enchantés du résultat. Les membres de nos équipes de création et d’animation sont fiers de participer à la fabrication d’un film de propriété québécoise et c’est sans doute ce qui a motivé plusieurs employés de notre équipe à quitter la métropole pour venir s’installer dans la Capitale- Nationale pour cette production 100% québécoise. Le recrutement est en soit un défi de taille dans de nombreuses industries, mais encore plus en animation 3d, avec l’arrivée continuelle de studios étrangers sur Montréal » confie Nancy Florence Savard, productrice pionnière en animation assistée par ordinateur, fondatrice de 10e Ave Productions établie à Saint-Augustin-de-Desmaures.

Heureusement, la région de Québec compte plusieurs institutions de formation en animation 3d où le directeur d’animation Yann Tremblay a pu dénicher de nouveaux talents pour combler certains postes au sein de son équipe locale.

Comme Félix et le trésor de Morgäa est le premier long métrage fabriqué par 10e Ave Animation, pour compléter les travaux, 10e Ave Productions a fait appel à Éric Gervais-Després, fort de sa participation à une quinzaine de longs métrages d’animation, et à son équipe de nGenious, basé à Montréal, pour les étapes complémentaires à l’animation.

« Lorsqu’on m’a assuré que je pouvais compter sur l’arrivée des séniors de notre équipe de 10e Ave Animation et que nous pouvions profiter de l’ingéniosité de l’équipe d’Éric pour les étapes supplémentaires, j’ai décidé de lancer la production de notre 4e film d’animation », précise l’entrepreneure régionale. 10eAve Productions poursuit ainsi sa mission de créer des propriétés intellectuelles québécoises destinées à la famille mettant sur les écrans locaux et internationaux la culture, les créateurs et les histoires d’ici.

Comme l’industrie du jeu vidéo, l’animation est une industrie structurante pour la région de Québec grâce à ses emplois bien rémunérés et ses contrats de plus longue durée pour les techniciens, comparativement à la production d’un film en prise de vue réelle. Selon le Profil 2018 de la production en cinéma et en télévision préparé par l’Observatoire de la Culture et des Communications de l’Institut de la statistique du Québec, 17% des projets en animation québécoise proviennent de la région de la Capitale-Nationale. L’animation est le 2e genre le plus important en production à Québec, suivant les variétés et arts de la scène, selon les projets financés par le Fonds des médias du Canada.

Aux studios de 10e Ave Animation et de nGenious, s’ajoutent les autres fournisseurs de service de Québec : Studio Élément pour la coordination et la post-production, Studio Expression pour la conception sonore et Studio Global pour la musique. Près de 200 personnes travailleront sur la production de Félix et le trésor de Morgäa. La livraison du film est prévue pour la fin de l’année 2020.

Ce 4e long métrage d’animation assistée par ordinateur produit par 10e Ave Productions sera distribué au Canada par la Maison 4:3. Depuis mai 2019, 10e Ave Studio, unité de mise en marché, et Attraction Distribution, unissent leurs efforts pour la distribution à l’international.

Fondée en 1998 par la productrice et réalisatrice Nancy Florence Savard, 10e Ave Productions est une société en cinéma et en télévision établie à Saint-Augustin-de-Desmaures. Soulignant ses 20 ans d’existence, la société est derrière la création du premier long métrage d’animation 100% canadien en 3D La légende de Sarila, paru en 2013. Chef de file canadienne, elle est la compagnie productrice du long métrage d’animation à succès Le Coq de St-Victor, dont les droits de distribution ont été cédés à Universal Studio pour 98 pays. Son plus récent opus en 3D Nelly et Simon : Mission Yéti a été sélectionné dans plus de 25 festivals et les droits ont été vendus dans 71 pays à travers le monde

 

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Téléfilm Canada publie les Appels d’inscriptions pour le mois d’octobre 2019

Téléfilm Canada lance les Appels d’inscriptions pour octobre 2019

South by Southwest (SXSW) 2020 Film Festival
Longs et courts, séries TV ou web, VR/AR, tous genres
Austin, États-Unis, du 13 au 22 mars 2020
Date limite d’inscription tardive : 17 octobre 2019

43e Festival international du film de Göteborg
Longs métrages,  tous genres
Göteborg, Suède, du 24 janvier au 2 février 2020
Date limite finale : 31 octobre 2019

29e Aspen ShortFest
Courts métrages, tous genres
Aspen, Colorado, États-Unis, du 31 mars au 5 avril 2020
Date limite : 8 novembre 2019

37e BUFF Malmö Film Festival
Longs et courts métrages, fiction et documentaires
Malmö, Suède, du 21 au 27 mars 2020
Date limite : 15 novembre 2019

17e CPH: DOX, Copenhagen International Documentary Film Festival
Documentaire, toutes durées, tous formats
Copenhague, Danemark, du 18 au 29 mars 2020
Date limite d’inscription : 1er décembre 2019

63e San Francisco International Film Festival
Longs et courts métrages, tous genres
San Francisco, États-Unis, du 8 au 21 avril 2020
Date limite tardive : 11 novembre 2019
Date limite finale : 9 décembre 2019

46e Seattle International Film Festival
Longs et courts métrages, Épisodes, tous genres
Seattle, États-Unis, du 14 mai au 7 juin 2020
Date limite régulière : 13 décembre 2020
Date limite finale : 31 janvier 2020

 

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