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Appel d’inscriptions de Téléfilm Canada pour le 5e Forum international de coproduction Ventana de Cine Madrileño

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, documentaire, Série télévisée, Télévision.

Téléfilm Canada lance l’appel d’inscriptions 5e Forum international de coproduction Ventana de Cine Madrileño, Madrid, Espagne, du 23 au 25 octobre 2019

Coproduction Forum : projets en développement – Longs métrages de fiction, documentaire, d’animation et des séries télévisées

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Le Ventana Cine Madrileno Forum accepte actuellement les inscriptions pour son édition 2019.

Veuillez noter que toutes les applications doivent être soumises directement au Forum.

Date limite de soumission: 28 juin 2019

Quatre (4) producteurs (trices) du Canada seront sélectionné(e)s.

 

Admissibilité

Le Forum international de coproduction Ventana de Cine Madrileño soutient des projets en développement avec au moins 10% du financement confirmé et un potentiel international élevé. Un lien avec les pays invités (Canada, Argentine, Belgique et Espagne) est le bienvenu mais n’est pas obligatoire.

Les projets sélectionnés et leur représentant (e) seront invités à participer au Forum international de coproduction Ventana de Cine Madrileño. L’invitation couvre le transport, l’hébergement pour quatre nuits et les repas.

Note: Les représentant(e)s qui assisteront au Forum devront être en mesure d’échanger en anglais lors des rencontres individuelles.

Promotion et Communications
Telefilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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BUÑUEL APRÈS L’ÂGE D’OR – un film de Salvador Simó à l’affiche dès le 12 juillet 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, sortie en salle.

BUÑUEL APRÈS L’ÂGE D’OR, un film de Salvador Simó

À l’affiche dès le 12 juillet et en exclusivité à la Cinémathèque québécoise

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Le Centre art et essai de la Cinémathèque québécoise annonce la sortie en salle de Buñuel après l’âge d’or du cinéaste espagnol Salvador Simó, long métrage d’animation adapté de la bande dessinée de Fermín Solís : Buñuel y el labirinto de las tortugas. En traversant les différents états d’âmes ressentis par Luis Buñuel, ruiné pendant les années 30 et prêt à renoncer à sa carrière, Salvador Simó nous transporte au coeur de la réconciliation d’un des maîtres du cinéma avec son propre talent. Le film prendra l’affiche dès le 12 juillet, en exclusivité à la Cinémathèque québécoise.

À cette occasion, trois classiques de Luis Buñuel seront présentés, en version 35 mm, les 25 et 27 juin prochains : Un chien andalou, Las Hurdes et L’Âge d’or.

Buñuel après l’âge d’or a connu un passage remarqué dans de nombreux festivals internationaux. En mars dernier, il a remporté deux prix lors du festival européen Cartoon Movie pour la réalisation et la production ainsi que le prix spécial du jury lors du Festival d’animation de Los Angeles, l’an passé. Présenté tout récemment au Festival international du film d’animation d’Annecy, Salvador Simó a été doublement récompensé par la mention spéciale du jury et le prix de la meilleure musique.

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SYNOPSIS

Suite au scandale de la projection de L’Âge d’or à Paris en 1930, Luis Buñuel se retrouve totalement déprimé et désargenté. Un ticket gagnant de loterie, acheté par son ami le sculpteur Ramon Acin, va changer le cours des choses et permettre à Buñuel de réaliser le film Terre sans pain et de retrouver foi en son incroyable talent.

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Bande annonce :

 

À propos du cinéaste

Salvador Simó est un réalisateur et scénariste espagnol, né le 1er mars 1975, qui a réalisé de multiples bandes annonces pour des émissions télévisées ainsi que des web séries. Il a également contribué aux effets spéciaux de nombreux projets cinématographiques tels que The Jungle Book, Skyfall, Prince of Persia. Avec Buñuel après l’âge d’or, Salvador Simó rend un joli hommage animé à l’un des plus grands réalisateurs espagnols.

BUÑUEL APRÈS L’ÂGE D’OR

Long métrage d’animation réalisé par Salvador Simó
Espagne / 2019 / 86 min / En version originale espagnole et française – avec sous-titres français
Scénario : Salvador Simó, Montero Eligo | Direction artistique : Agreda José Luis | Animation : Manolo Galiana | Montage : José Manuel Jiménez | Prise de son : Juan Ferro | Musique : Arturo Cardelús | Production : Manuel Cristóbal, Jose Mario Fernandez De Vega, Femke Wolting, Bruno Felix, Alex Cervantes | Distribution : Cinémathèque québécoise

Dans les médias

« Un voyage dans le temps et au pays du cinéma, que l’animation élégante et intelligente rend à la fois nostalgique et poétique. » – Bande à part

« Fort de la liberté de l’animation, Buñuel après l’âge d’or réussit, mieux que beaucoup de biopics, à capter les affres d’un artiste en train de devenir ce qu’il sera. » – Télérama

« Buñuel après l’âge d’or est ainsi, tous genres et toutes techniques confondus, l’une des jolies surprises de l’année. » – Cahiers du cinéma

 

À propos de la Cinémathèque québécoise

La Cinémathèque québécoise, c’est le musée de l’image en mouvement à Montréal. Sa mission est d’acquérir, documenter et sauvegarder le patrimoine audiovisuel québécois ainsi que le cinéma d’animation international, collectionner des œuvres significatives du cinéma canadien et mondial, pour en assurer la mise en valeur à des fins culturelles et éducatives. Créé en avril 2016, le Centre d’art et d’essai de la Cinémathèque québécoise (CAECQ) est un organisme à but non lucratif qui a pour mission de promouvoir le cinéma d’art et d’essai en programmant des documentaires et autres films indépendants dans les salles de la Cinémathèque québécoise.

La Cinémathèque québécoise remercie de leur soutien le ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada ainsi que le Conseil des arts de Montréal, la SODEC et Téléfilm Canada.

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Deux journées bien remplies pour l’ONF au Festival d’Annecy 2019 !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle.

Depuis lundi se déroule le festival international du film d’animation d’Annecy ! C’est sous la grisaille printanière et dans une ambiance conviviale que le festival s’est amorcé.

L’Office national du film du Canada présente cette année trois courts métrages et une œuvre de réalité virtuelle en compétition officielle.

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Cette présence est marquée par le grand retour à Annecy des cinéastes de renommée internationale Regina Pessoa, avec le court métrage Oncle Thomas – La comptabilité des jours (Ciclope Filmes/ONF/Les Armateurs), ainsi que Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions), avec leur expérience en réalité virtuelle GYMNASIA (ONF/Felix & Paul Studios), offerte en première européenne. Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais présentent en compétition leur première réalisation en duo, Le cortège (ONF), et La mère des os (ONF) de Sylvie Trouvé et Dale Hayward fait partie de la compétition Jeune public.

 

Michael Fukushima, producteur exécutif du Studio d’animation anglais de l’ONF, a donné le coup d’envoi des activités de l’ONF avec une participation au débat Women in Animation (WIA) et Les femmes s’animent (LFA) : créer un environnement d’appartenance lundi matin. Pour cette discussion, il était entouré de Peter GAL (Dreamworks Animation), Chuck PEIL (REEL FX ANIMATION), Eamonn BUTLER (CINESITE) et Ricardo CURTIS (HOUSE OF COOL).

LE CORTÈGE – COMPÉTITION COURT MÉTRAGE

D’entrée de jeu, c’est le court métrage Le cortège qui a été présenté dans la Compétition court métrages ce lundi. Le public présent dans la salle bondée a chaudement applaudi le film. Le cortège marque la première collaboration entre Pascal Blanchet, illustrateur (notamment pour Wes Anderson) et créateur de romans graphiques (Rapide-Blanc), et Rodolphe Saint-Gelais, animateur et cinéaste, qui s’est notamment fait connaître par la séquence d’ouverture de Dédé à travers les brumes. Somptueusement mis en musique par Pierre Lapointe et Philippe Brault, leur court métrage est porteur d’une signature visuelle sophistiquée qui s’inspire de l’esthétisme du milieu du 20e siècle et du mouvement art déco. Le film avait été présenté en première mondiale et en compétition dans la section GRAND COMPETITION SHORT FILM au prestigieux Festival Animafest de Zagreb début juin.

Gabrielle perd la vie dans un accident de voiture. Par-delà la mort, elle s’adresse à son époux, Philippe, qui doit composer avec le rituel familial des funérailles. Portée par la voix enveloppante de Marie-Thérèse Fortin, la disparue se fait narratrice des événements, puisant dans les textures du souvenir des dix années passées ensemble tout en revisitant le moment tragique. Une production de Julie Roy à l’ONF.

GYMNASIA – ŒUVRES VR EN COMPÉTITION

Grande nouveauté cette année : le festival ouvre pour la première fois une section compétitive dédiée aux œuvres en réalité virtuelle! GYMNASIA, réalisé par le duo d’animation nommé aux Oscars Clyde Henry Productions (Chris Lavis et Maciek Szczerbowski, réalisateurs de Madame Tutli-Putli) fait partie de la sélection des 9 œuvres qui compétitionnent pour remporter le premier Cristal de la meilleur œuvre VR (décerné par un jury dédié) de l’histoire du festival! Habitué du festival, le cinéaste Chris Lavis accompagne le projet tout comme le producteur de l’ONF Dana Dansereau.

GYMNASIA est une innovante expérience cinématographique en RV issue de la collaboration entre Felix & Paul Studios, l’Office national du film du Canada et Clyde Henry Productions, nommé aux Oscars. L’expérience, d’une durée de six minutes, fusionne parfaitement la vidéo 3D à 360°, l’animation image par image, les imagettes et l’image de synthèse et fait pénétrer l’art de l’animation de marionnettes en territoire jusqu’ici inexploré.

Le musicien de Montréal Patrick Watson signe la musique de l’expérience, et le paysage sonore immersif est conçu par Headspace Studio. GYMNASIA est produit par Stéphane Rituit (Felix & Paul Studios) et Dana Dansereau (ONF), et réalisé par le duo primé Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions).

 

(BONE MOTHER) LA MÈRE DES OS – COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES JEUNE PUBLIC

Les cinéastes montréalais  sont également présents pour accompagner leur court-métrage La mère des os (Bone Mother), en compétition dans la catégorie Court métrages Jeune Public. Leur film qui a été sélectionné dans plusieurs festivals nationaux et internationaux cette année en plus d’être finaliste dans la catégorie MEILLEUR COURT MÉTRAGE | ANIMATION au récent Gala Québec Cinéma.

Qui ose déranger la grand-mère du diable et pénétrer dans sa paisible maison toute d’os construite ? Qui donc est assez fou pour trahir cet esprit-nature immortel ? Baba Yaga détient les réponses à vos besoins, mais est-ce que ce sont réellement celles que vous cherchez ? La prudence s’impose, car si vous passez par là, vos ambitieux projets pourraient bien revenir vous hanter…

Comptant plusieurs années de création, Sylvie Trouvé et Dale Hayward ont fondé See Creature Animation en 2011. Ils ont tous deux pris part au programme de formation Hothouse de l’ONF : Dale Hayward en 2007 (Roy G Biv) et Sylvie Trouvé en 2008 (Orange). Une production de Jelena Popović (ONF).

Finalement, l’ONF tenait pour la première fois un événement de réseautage au Pavillon du Canada. Cet événement, organisé avec la collaboration de Téléfilm Canada fût une réelle occasion pour les cinéastes et producteurs présents de réseauter avec la communauté d’animation présente cette année au Marché international du film d’animation (Mifa).

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Les femmes qui font l’animation sont à Annecy pour une journée de rencontres !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

Les rencontres de Women in Animation et Les Femmes s’Animent

Pour la troisième année consécutive, l’association Women in Animation, aux côtés de Les Femmes s’Animent, propose les Rencontres internationales des femmes dans l’animation le premier jour du Festival.

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Une journée de rencontres autour du sujet de l’appartenance (belonging) : le sentiment de se sentir personnellement accepté·e, respecté·e, inclus·e, et soutenu·e dans son environnement professionnel.

Plusieurs panelistes internationaux, des femmes et des hommes de toutes les générations, donneront leur point de vue sur la situation actuelle et les perspectives.

 

WIA

Parmi les thèmes évoqués : comment soutenir les étudiantes en animation, comment créer un environnement d’appartenance, ou encore quel est le nouveau visage des dirigeants de l’animation à Hollywood. La journée se clôturera par une keynote de 16h45 à 17h45, assurée par l’actrice et productrice Julie Gayet, membre du jury cette année.

Seront notamment présentes : Margaret Dean (WIA, Crunchyroll), Margie Cohn (présidente de DreamWorks Animation), Jill Culton (réalisatrice d’Abominable, DreamWorks Animation), Natalie Nourigat (réalisatrice, Walt Disney Animation Studios), Kristine Belson (présidente de Sony Pictures Animation), Allison Abbate (Executive Vice President, Warner Animation Group), Andrea Miloro (coprésidente, Fox Animation)…

Du mardi 11 au vendredi 14 juin auront lieu les Petits déjeuners de Les Femmes d’Animent et Women in Animation, en collaboration avec le CNC et Causette, à l’espace détente du Mifa de 8h30 à 10h.

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La Ville de Montréal soutient le projet du BCTQ « Libère ton talent créatif : Faire carrière dans les effets visuels et l’animation »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, effets spéciaux.

La Ville de Montréal soutient le projet du BCTQ « Libère ton talent créatif : Faire carrière dans les effets visuels et l’animation »

L’initiative fait partie des projets retenus dans le cadre du programme « Accélérer les talents »

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C’est avec un immense plaisir que le BCTQ a accueilli la décision de la Ville de Montréal de soutenir son projet de grappe visant le développement de talents dans l’industrie des effets visuels et de l’animation. Développée en collaboration avec Access:VFX, CyberCap et l’École des arts numériques, de l’animation et du design — NAD-UQAC, cette initiative a pour objectif de développer des solutions innovantes face à la pénurie actuelle de main-d’œuvre.

Au cours des dix dernières années, le secteur a connu une croissance spectaculaire, passant d’un volume d’affaires de 42 M$ en 2009 à 493 M$ en 2018. Des créations visuelles parmi les plus prestigieuses et les plus exigeantes ont été conçues, développées et fabriquées à Montréal, contribuant ainsi à la réputation de la métropole comme pôle de créativité numérique.

Cependant, cette croissance s’accompagne de défis, avec en premier lieu la difficulté à répondre aux besoins de main-d’œuvre.

Le projet « Libère ton talent créatif », qui se déploiera sur deux ans, se veut inclusif et est destiné à l’ensemble des studios. Il propose des solutions visant autant le recrutement que la rétention des professionnels déjà en poste :

  • Développement d’un programme de mentorat pour les jeunes gradués afin qu’au moins 90 % des participants du programme puissent poursuivre leur carrière en effets visuels sur le long terme;
  • Création d’un programme de formation visant à augmenter le nombre de femmes occupant des postes d’artistes senior pour atteindre la parité;
  • Organisation d’activités de recrutement spécifiquement adressées aux minorités afin de présenter les métiers des effets visuels et de l’animation, et organisation d’une semaine de l’inclusion pour assurer la bonne intégration des personnes actuellement en emploi;
  • Mise en place d’un programme complet de santé et bien-être adapté à l’industrie, notamment axé sur la conciliation travail-famille.

L’initiative reçoit également le soutien des studios participant au chapitre montréalais d’Access:VFX, soit DNEG, Framestore, Method Studios, Rodeo FX et Technicolor (incluant Mikros, Mill Film, MPC, Mr X).

 

« Notre Administration agit pour faire de Montréal l’environnement le plus propice pour le développement des talents et l’épanouissement professionnel de nos concitoyens et à la croissance des entreprises des secteurs prioritaires de notre stratégie de développent économique. Les cinq projets que nous finançons sont des pratiques nouvelles pour attirer, retenir et intégrer la main-d’œuvre. Je souhaite la meilleure des chances à ces initiatives inspirantes! », s’est réjoui l’élu responsable du développement économique et commercial, de l’habitation et du design au comité exécutif, Robert Beaudry.

Le BCTQ contactera prochainement l’ensemble des studios et des établissements de formation pour leur présenter les détails et les inviter à participer au projet.

Pour en savoir plus sur « Accélérer les talents » : https://accelererlestalents.com/

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Téléfilm Canada, appels d’inscriptions du mois de juin 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, documentaire, Festival.

Téléfilm Canada – APPEL D’INSCRIPTIONS

Juin 2019

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8e Collège de cinéma de La Biennale de Venise
Projets de longs métrages ou transmedia à micro-budget
Venise, Italie, du 5 au 14 octobre 2019
Date limite d’inscription : 1er juillet 2019

64e Festival International du Film de Valladolid
Longs métrages, documentaires et courts métrages
Valladolid, Espagne, du 19 au 26 octobre 2019
Date limite d’inscription : 6 juillet 2019

AFI International Film Festival
Longs et courts métrages
Los Angeles, États-Unis, du 14 au 21 novembre 2019
Date limite d’inscription : 12 juillet 2019

46e Film Fest Gent
Longs et courts métrages
Gand, Belgique, du 8 au 18 octobre 2019
Date limite d’inscription : 1er août 2019

23e Tallinn Black Nights Film Festival
Longs métrages de fiction
Tallinn, Estonie, du 15 novembre au 1 décembre 2019
Date limite d’inscription : 17 août 2019

8e Los Cabos International Film Festival
Longs métrages de fiction et documentaires
Los Cabos, Mexique, du 13 au 17 novembre 2019
Date limite d’inscription : 27 août 2019

RAPPEL

63e BFI London Film Festival
Longs et courts métrages
Londres, Royaume-Uni, du 2 au 13 octobre 2019
Date limite d’inscription tardive : 14 juin 2019

34e Festival International du Film Francophone de Namur
Longs et courts métrages de fiction et d’animation, longs métrages documentaires
Namur, Belgique, du 27 septembre au 4 octobre 2019
Date limite d’inscription : 15 juin 2019

68e International Filmfestival Mannheim-Heidelberg
Longs métrages
Mannheim, Allemagne, du 14 au 24 novembre 2019
Date limite d’inscription : 1er juillet 2019

46e Telluride Film Festival
Longs et courts métrages et films étudiants de tous genres
Telluride, États Unis, du 30 août au 2 septembre 2019
Date limite d’inscription : 1er juillet 2019

32e Tokyo International Film Festival
Longs métrages de fiction et d’animation
Tokyo, Japon, du 28 octobre au 5 novembre 2019
Date limite d’inscription : 12 juillet 2019

35e Warsaw Film Festival
Longs et courts métrages de tous genres
Varsovie, Pologne, du 11 au 20 octobre 2019
Date limite d’inscription : 15 juillet 2019

55e Chicago International Film Festival
Longs et courts métrages de tous genres
Chicago, États-Unis, du 16 au 27 octobre 2019
Date limite d’inscription tardive : 8 juillet 2019

32e International Documentary Film Festival Amsterdam
Documentaires – longs et courts métrages
Amsterdam, Pays-Bas, du 20 novembre au 1 décembre 2019
Date limite pour les documentaires complétés après avril 2019 : 1er août 2019
Date limite d’inscription : 15 août 2019

 

Promotion et communications
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Formidable présence et participation du Québec au Mifa et au Festival international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Festival.

Formidable présence et participation du Québec au Mifa et au Festival international du film d’animation d’Annecy

Une trentaine d’entreprises québécoises participeront au Marché international du film d’animation (Mifa) sous le stand Québec créatif de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), du 11 au 14 juin, dans le cadre du Festival international du film d’animation d’Annecy.

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« Les entreprises québécoises détiennent une grande expertise en animation et le Mifa est un marché de premier ordre qui leur permet d’activer leur plan d’affaires à l’international », a mentionné Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC.

Cette année, cinq studios d’animation du Québec prendront part à l’événement Pitching Territory Focus: Québec afin de trouver des partenaires internationaux. De plus, pour la première fois, un éditeur québécois, Septentrion, présentera le roman Les aventures de Radisson lors de Shoot the Book Anim’.

Enfin, la SODEC organisera des activités spéciales, dont un événement de réseautage avec le Chili et un déjeuner des producteurs francophones avec le Luxembourg et la Wallonie, afin de favoriser le développement d’affaires avec ces pays.

« 10e Ave Productions était un prospect du producteur luxembourgeois La Fabrique d’Images au cours du déjeuner de coproduction francophone l’an dernier. À la suite de nombreuses conversations, nous avons conclu une première entente de coproduction pour le projet de Ma fée espiègle, My trouble fairy », a souligné Nancy Florence Savard, productrice-réalisatrice de 10e Ave Productions.

Du côté du Festival, Playmobil sera le film d’ouverture. Réalisé par Lino DiSalvo, ce film a fait appel aux équipes de production québécoises de Kaïbou Production et d’ON Animation Studios qui présenteront également en première mondiale l’expérience Playmobil The Movie VR Adventure. Par ailleurs, plusieurs œuvres québécoises seront en compétition officielle, dont le long métrage Ville Neuve de Félix Dufour-Laperrière.

Œuvres québécoises en compétition officielle
Long métrage Contrechamp
Ville Neuve, réalisé par Félix Dufour-Laperrière et produit par Unité Centrale

Court métrage Off Limits
Mais un oiseau ne chantait pas, réalisé et produit par Pierre Hébert

Courts métrages Perspectives
L’ours polaire géant, réalisé par Daniel Gies et Neil Christopher et produit par E.D. Films et Taqqut Productions (Nunavut)
Jim Zipper, réalisé et produit par Alexandre Roy
Not Your Panda, réalisé et produit par Tigris Alt Sakda (coproduit avec la Chine)

Œuvre VR
Gymnasia, réalisé par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski et produit par Felix & Paul Studios et l’ONF

Courts métrages produits par l’ONF
Le cortège, réalisé par Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais
Oncle Thomas – La comptabilité des jours, réalisé par Regina Pessoa (coproduit avec le Portugal)

Court métrage Jeune public produit par l’ONF
La Mère des os, réalisé par Sylvie Trouvé et Dale Hayward

Court métrage Fin d’études
DiM, réalisé par Bogdan Anifrani et produit par Mel Hoppenheim School of Cinema, Université Concordia et Bogdan Anifrani

 

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 31 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Grande finale de la tournée Québec Cinéma avec 5 films primés projetés à Iqaluit

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Événements.

La Tournée Québec Cinéma, en collaboration avec Radio-Canada terminera sa saison 2018-2019 par un ultime arrêt au Nunavut.

Du 24 au 26 mai, cinq films québécois seront présentés en grande première au public d’Iqaluit.

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Ces projections feront la part belle au cinéma québécois dans sa diversité. Les francophones de la capitale auront en plus la chance de découvrir une sélection d’œuvres cinématographiques récemment primées. Dans une région où l’offre culturelle en français se fait plus rare, le passage de la Tournée s’inscrit dans une volonté de maintenir le lien entre les communautés autour de la langue française.

UNE PROGRAMMATION PRESTIGIEUSE

Pendant trois jours, les cinéphiles d’Iqaluit disposeront d’une programmation alléchante lors du passage de la Tournée. Grâce à un partenariat avec l’Association des francophones du Nunavut, quatre longs et un court métrage permettront aux amateurs de cinéma de visionner des productions québécoises récentes ayant été sélectionnées en festival. Deux d’entre elles sont d’ailleurs des premières œuvres fortes issues de la relève.

Parmi les films annoncés, le court métrage Noah, 18 ans de Francine Hébert, récompensé par le prix du Meilleur film franco-canadien lors des derniers Rendez-vous Québec Cinéma sera présenté le 24 mai. Juste après, le film Happy Face d’Alexandre Franchi, récipiendaire du Prix collégial du cinéma québécois en mars dernier, sera dévoilé au public. Après cette projection, une période de questions aura lieu en présence du réalisateur.

Le lendemain, en après-midi, La Course des tuques de François Brisson et Benoit Godbout, l’un des plus gros succès en salle cette année, sera à l’affiche pour le plus grand plaisir des parents et des enfants. Le film est en lice pour l’Iris Prix du public qui sera annoncé le 2 juin prochain, lors du Gala Québec Cinéma.

Plus tard en début de soirée, c’est La fin des terres, premier long métrage de Loïc Darses qui sera dévoilé. Le film, projeté en clôture des RVQC 2019, a permis de mettre en lumière tout le talent de son jeune réalisateur. Ce dernier animera une période de questions après la projection du film.

Enfin le 26 mai, le premier long métrage de Rémi St- Michel, Avant qu’on explose, grandement apprécié par le public lors de la soirée d’ouverture des derniers RVQC, complètera cette Tournée 2019.

IMPLIQUER LES GÉNÉRATIONS FUTURES

Pour la 8e fois en autant de passages, l’équipe du Lab Québec Cinéma présentera deux séances exclusives aux élèves de l’école des Trois-Soleils. Le documentaire Inuk en colère par Alethea Arnaquq-Baril et le film d’animation La légende de Sarila de Nancy Florence Savard seront diffusés dans cette école secondaire francophone « la plus nordique au monde ».

Grâce aux activités du Lab, Québec Cinéma contribue activement à éduquer et sensibiliser les jeunes des communautés francophones éloignées en leur proposant une alternative aux contenus hollywoodiens. Qui plus est, ces projections constituent, dans la majorité des cas, leur première rencontre avec du cinéma en langue française.

Le Lab présentera également deux leçons d’analyse ainsi que des débats critiques aux élèves du secondaire. Très appréciés des jeunes, ces ateliers participent à développer leur curiosité et leur capacité de réflexion tout en valorisant les contenus francophones dans leur apprentissage.

LA TOURNÉE QUÉBEC CINÉMA À IQALUIT :

24 MAI | FRANCO-CENTRE
20 h 00
Happy Face en présence du réalisateur Alexandre Franchi, précédé de Noah, 18 ans de Francine Hébert

25 MAI | ASTRO THEATRE
16 h 30
La Course des tuques de François Brisson et Benoit Godbout
19 h 00
La fin des terres en présence du réalisateur Loïc Darses

26 MAI | ASTRO THEATRE
16 h 30
Avant qu’on explose de Rémi St-Michel

Infos et détails sur quebeccinema.ca

Pour suivre les aventures de la Tournée Québec Cinéma : #TournéeQcC
Facebook | Twitter | Instagram | Vimeo | YouTube | quebeccinema.ca

DE PRÉCIEUX PARTENARIATS

La Tournée Québec Cinéma est présentée en collaboration avec Radio-Canada et rendue possible grâce à Bell par le biais des avantages tangibles. Québec Cinéma remercie le gouvernement du Nunavut, du Manitoba, de l’Île-du-Prince-Édouard, de la Nouvelle-Écosse, du Nouveau-Brunswick, de la Colombie-Britannique, de Terre-Neuve et Labrador et de l’Ontario ainsi que ses principaux partenaires, soit Radio-Canada, MELS, Akufen et VIA Rail. Merci aux partenaires publics et gouvernementaux, le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes (SQRC), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) et Téléfilm Canada.

À PROPOS DE LA TOURNÉE QUÉBEC CINÉMA

La Tournée Québec Cinéma propulse le cinéma québécois d’un océan à l’autre faisant d’elle la plus importante activité de rayonnement de notre 7e art à travers le Canada. Consciente que la plupart des communautés francophones du pays n’ont pas accès aux films québécois sur grand écran, la Tournée bonifie la programmation de festivals existants et enrichit l’offre culturelle des communautés francophones hors Québec. Plusieurs artistes se joignent à l’aventure, créant ainsi un lieu de rencontres privilégiées avec les francophones et francophiles amoureux du cinéma d’ici.

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Bourses de l’Académie pour la relève : Les boursiers sont…

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, Prix, Télévision.

L’Académie canadienne du cinéma et de la télévision au Québec dévoile les quatre boursiers sélectionnés pour les Bourses de l’Academie pour la relève:

Danika Vermette, diplômée du programme Film Production de l’Université Concordia, Ariel St-Louis Lamoureux, diplômée d’une maîtrise en cinéma, profil recherche-création, de l’Université de Montréal, Christopher Grégoire-Gabriel, diplômé du programme de perfectionnement en animation, montage images et sons, volet film expérimental, du Wapikoni Mobile et Anthony Coveney, diplômé en communications, profil cinéma, de l’UQAM.

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Les Bourses de l’Académie pour la relève soulignent le talent des étudiants finissants en cinéma, en télévision et en médias numériques. Les jeunes créateurs recevront tous une bourse de 6 000 $ pour effectuer un stage rémunéré de 10 semaines au sein d’une production audiovisuelle.

« Nous sommes fiers d’offrir une porte d’entrée dans l’industrie aux jeunes talents d’ici par l’entremise de ce programme de bourses. Ce stage leur permettra d’apprendre sur le terrain et de créer des liens avec des professionnels établis. Il s’agit d’une belle occasion d’approfondir leurs connaissances et de partager leurs idées. », a déclaré Sophie Deschênes, présidente de l’Académie au Québec.

Le jury composé de professionnels de l’industrie a été impressionné par la qualité et l’originalité des candidatures reçues. Trois bourses ont été attribuées à des finissants d’un programme d’études supérieures, spécialisées ou de perfectionnement. Une quatrième bourse a été octroyée à un membre des Premières Nations ou Inuit.

Depuis de nombreuses années, l’Académie encourage les artistes et artisans de la relève. Près d’une cinquantaine de créateurs du Québec ont bénéficié d’une bourse de l’Académie. Sur cette liste figure, entre autres, la réalisatrice Anne Émond, le réalisateur, auteur et comédien Guillaume Lambert, l’entrepreneur en réalité virtuelle Félix Lajeunesse, le réalisateur et scénariste Simon Lavoie, et la directrice photo Claudine Sauvé.

Des partenaires remarquables appuient la relève

L’Académie tient à souligner la générosité de grandes maisons de production, de fonds, d’une institution financière, et d’entreprises de télédiffusion privées pour leur soutien financier dans ce projet : Le Fonds Bell, Téléfilm Canada, KOTV, Bell Média, la Banque Nationale, TVA, DATSIT Sphère, Historia et Séries+. Une partie des profits du Party des 1 000 de l’industrie a également été réservée aux Bourses de l’Académie pour la relève.

À propos de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision

L’Académie a pour mission de reconnaître et promouvoir la créativité des artistes et des artisans de la télévision, du cinéma et des médias numériques de langue française auprès du public d’ici et d’ailleurs. Elle organise notamment les remises de prix Gémeaux, le Party des 1 000 de l’industrie, ainsi que les prix Écrans canadiens.

 

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Téléfilm Canada, appel d’inscriptions pour le Marché de l’audiovisuel de Bogota 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, documentaire, Marché.

Le Marché audiovisuel de Bogota (BAM) invite des producteurs canadiens à participer à leur 10ème marché audiovisuel

 

L’appel d’inscription s’adresse aux Sociétés de production de longs métrages et / ou de télévision (fiction, documentaire, animation) qui ont au moins (1) un projet en développement destiné à être coproduit avec la Colombie ou un pays d’Amérique latine.

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Marché de l’audiovisuel de Bogotá (BAM) 2019
Bogota, Colombie, du 8 au 12 juillet 2019

Le Marché audiovisuel de Bogota (BAM) invite des producteurs canadiens à participer à leur 10ème marché audiovisuel

La sélection des participants sera effectuée par BAM, Téléfilm Canada et le Fonds des médias du Canada. 10 producteurs canadiens seront selectionnés.

Les participants recevront:

  • 1 accréditation pour le marché;
  • Quatre (4) nuits d’hébergement, petit déjeuner compris;
  • 1 subvention de voyage de 1 500 $ CAN pour couvrir les frais de vol;
  • Programme d’activités à BAM.

Tous les autres coûts seront à la charge des participants.

Date de dépôt des soumissions à Téléfilm Canada : 30 mai 2019

Chaque année, des milliers de professionnels de l’industrie audiovisuelle se rencontrent à Bogota pour faire partie d’un des marchés les plus importants de la région, le marché de l’audiovisuel de Bogota – BAM. Lors de sa dixième édition, des représentants accrédités d’environ 30 pays mèneront des activités, rencontreront de nouveaux alliés potentiels, augmenteront leur visibilité dans le secteur, actualiseront les dernières tendances de l’audiovisuel et profiteront en général d’une semaine riche en moments passionnants et en défis.

 

BAM ANIMATION

Pour la nouveauté de cette année, BAM invitera les entreprises spécialisées dans l’animation ayant des projets en développement à participer à un programme visant à les accompagner afin de devenir plus productives et compétitives sur les marchés internationaux. Les entreprises sélectionnées auront des activités de réseautage exclusives avec des entreprises du monde entier.

Pour toutes les informations sur l’événement et pour soumettre votre film, veuillez consulter Grenadine, le nouvel outil de gestion des inscriptions de Téléfilm Canada.

Promotion de l’industrie
Téléfilm Canada, Montréal
1 800 567-0890
festivals@telefilm.ca

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ONF – Le court métrage d’animation expérimental « Sans objets » au Festival Chromatic

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage, Festival.

Le court métrage d’animation expérimental « Sans objets » (ONF) de  sera lancé en première mondiale avec une performance en direct au Festival Chromatic à Montréal

Une tournée de festivals canadiens et internationaux suivra

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Sans objets de Moïa Jobin-Paré, une production de l’Office national du film du Canada, connaîtra sa première mondiale au Festival Chromatic à Montréal le jeudi 16 mai, suivie d’une performance musicale et de grattage de photo en direct.

Ce court métrage d’animation expérimental, alliant des photographies, des grattages et une trame sonore construite à partir de captations originales, amorcera ensuite une tournée de festivals canadiens et internationaux.

Après 4min15 au révélateur, primé à Annecy, Moïa Jobin-Paré plonge, avec ce nouveau film, au sein de paysages dont les reliefs deviennent vite des corps anonymes trimant dans des lieux clos. Sans objets, dont la conception sonore est signée par Benjamin Proulx-Mathers, se révèle être une expérience sensorielle sur des gens qui bougent et sur l’énergie qu’ils déploient.

 

Présence dans les festivals

Festival Chromatic, Montréal (du 10 au 17 mai 2019)
Première mondiale : jeudi 16 mai à 20 h – petite salle de l’Usine C

Projection et performance musicale et de grattage de photo en direct

Artistes en performance

  • Moïa Jobin-Paré : grattage de photo en direct
  • Julie Cloutier Delorme : tables tournantes
  • Cédric Dind-Lavoie : contrebasse
  • Simon Drouin : scie musicale
  • Benjamin Proulx-Mathers : manipulations sonores
  • Martin Tétreault : tables tournantes
  • DJ Julie D

 

Festival international de musique actuelle à Victoriaville (du 16 au 19 mai 2019)
Dimanche 19 mai, 11 h et 18 h 30

Bibliothèque du Cégep de Victoriaville

Vienna Shorts Festival, Autriche (du 28 mai au 2 juin 2019)
Première internationale

Animafest Zagreb, Croatie (du 3 au 8 juin 2019)

À propos de Sans objets (6 min 34 s)

Produit à l’ONF par Marc Bertrand

Combinant des méthodes artisanales aux technologies numériques et analogiques, Sans objets transfigure les formes d’expression : la photographie y devient gravures et le son, mouvement. Ode au toucher où le geste est magnifié et où l’image s’entend, le film est une méditation à la fois tonifiante et contemplative sur la tactilité.

À propos de Moïa Jobin-Paré

Moïa Jobin-Paré est une musicienne et artiste audiovisuelle. Elle développe une technique singulière d’altération de photographies argentiques, faisant surgir les dimensions inexplorées et inexploitées de l’image. Elle applique ensuite cette méthode à des séries de photos tirées de vidéos pour composer des courts métrages foisonnants. Son premier film d’animation, 4min15 au révélateur, a été présenté et primé dans de nombreux festivals au Canada et à l’international.

L’ONF en bref

L’ONF est le producteur public canadien d’œuvres audiovisuelles primées et créatives, qu’il s’agisse de documentaires, d’animations d’auteur, de récits interactifs ou d’expériences participatives. De St. John’s à Vancouver, les producteurs et productrices de l’ONF sont bien intégrés au sein des collectivités du pays et travaillent avec des créateurs et des créatrices de talent pour produire des œuvres innovantes et socialement pertinentes. L’ONF est un chef de file en matière de parité hommes-femmes dans la production de films et de médias numériques. Guidé par les recommandations de la Commission de vérité et réconciliation, il s’emploie à affermir la production autochtone. Les œuvres de l’ONF ont remporté au-delà de 7000 récompenses, dont 24 prix Écrans canadiens, 21 prix Webby, 12 Oscars et plus de 100 prix Génie. Pour y accéder, allez à ONF.ca ou téléchargez les applications de l’ONF pour appareils mobiles.

 

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L’ONF offre gratuitement pour la fête des Mères BÊTES DE FAMILLE d’Alexandra Lemay

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, court métrage.

Juste à temps pour la fête des Mères, Bêtes de famille (ONF) d’Alexandra Lemay offert gratuitement dès le 8 mai sur ONF.ca, Facebook, YouTube et Vimeo

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Les comédiennes Anne Dorval et Émilie Bibeau prêtent leur voix à ce court métrage d’animation à l’humour déjanté

« Nous ne choisissons pas notre famille et, bien sûr, il arrive qu’elle nous rende dingues. Mais si nous gardons à l’esprit que nous pouvons aussi irriter les autres à notre façon, il devient plus facile de rire des frustrations de la vie et de nous montrer indulgents pour nos proches et pour nous-mêmes. J’ai toujours su que ma mère était différente, mais au fond, rien n’est jamais parfaitement noir ou blanc : alors je brasse le tout, je recommence et j’accueille le bric-à-brac. » — Alexandra Lemay, réalisatrice

 

Bêtes de famille, le court métrage d’animation primé de l’Office national du film du Canada réalisé par Alexandra Lemay, sera offert gratuitement en ligne dès le 8 mai — juste à temps pour la fête des Mères — sur ONF.ca, Facebook, YouTube, ainsi que sur Vimeo, où il figure dans la sélection « Staff Picks ».

 

https://www.onf.ca/film/betes-de-famille/

 

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Mettant en scène une relation mère-fille névrotique inspirée à la cinéaste par l’éducation peu orthodoxe qu’elle a reçue de sa mère, Bêtes de famille sera offert à la lecture en continu à compter du mercredi 8 mai à 9 h (HE).[/box]

 

 

Bêtes de famille, auquel Anne Dorval et Émilie Bibeau prêtent leur voix, fait ses débuts en ligne à la suite d’une tournée des grands festivals, dont le Festival du court métrage de New York, où il a été nommé Meilleure comédie, et le Cinequest de San Jose, où il a reçu le Prix du public du meilleur court métrage. Ce film de 6 minutes 30 secondes est produit par Maral Mohammadian, et Michael Fukushima en est le producteur exécutif pour le Studio d’animation anglais de l’ONF à Montréal.

Alexandra Lemay est une artiste pigiste ayant travaillé en arts médiatiques, en animation et en effets spéciaux. En 2014, elle a été sélectionnée pour participer au programme national de stage Hothouse de l’ONF, où elle a créé son court métrage d’animation image par image Dernier cri.

 

L’ONF en bref

L’Office national du film du Canada (ONF) produit des animations innovantes dans ses studios de Montréal, dans ses centres situés partout au pays et dans le cadre de coproductions internationales avec les animateurs les plus en vue de la planète. Il est également un chef de file en matière d’approches novatrices en stéréoscopie 3D et en contenu animé pour nouvelles plateformes. L’ONF a réalisé plus de 13 000 productions et remporté au-delà de 7000 récompenses. Ses animations ont récolté 7 de ses 12 Oscars, 6 Grands Prix au Festival international du film d’animation d’Annecy, en France, 4 Palmes d’or au Festival de Cannes et 2 Ours d’or à la Berlinale. Pour accéder aux animations applaudies de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

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