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Festival REGARD | Qui sera des nôtres pour L’AFTER EN PLEIN AIR ?

Un été bien occupé pour REGARD !

Le cap de la mi-juillet vient tout juste d’être franchi, mais ça ne veut pas dire que REGARD tombe en vacances. Au contraire! Dès cette semaine, ça brasse du côté de notre formule REGARD en plein air. On vous explique en quoi nos prochaines semaines seront occupées dans cette infolettre de juillet 2020.

Courts métrages au volant, karaoké géant, visite dans le Bas-du-Fleuve, soirées cinéma privées et plus encore !

QUI SERA DES NÔTRES POUR L’AFTER EN PLEIN AIR ?

Participez à notre CINÉ-PARC festif L’After en plein air, présenté par Ubisoft Saguenay, dès jeudi 16 juillet 2020 dans le stationnement du Cégep de Chicoutimi.

Quatre soirées sous un ciel étoilé pendant lesquelles vous pourrez visionner des courts métrages directement dans votre véhicule en plus de chanter lors d’un karaoké géant. En bonus, on vous réserve plusieurs SURPRISES !

Pour plus de détails concernant l’événement, cliquez ici !
Inscrivez-vous dès maintenant au karaoké géant en remplissant ce formulaire !

ACHETEZ VOS BILLETS MAINTENANT

REGARD EN PLEIN AIR DANS LE BAS-DU-FLEUVE 

Nos courts métrages voyagent à travers la province cet été pour le bonheur de plusieurs cinéphiles. Ils feront d’ailleurs un arrêt dans le Bas-du-Fleuve dans les prochaines semaines afin d’offrir aux spectatrices et aux spectateurs une soirée cinéma haute en couleur ! Voici donc les dates à retenir;

24 juillet 19h30 ➤ Témiscouata-sur-le-Lac (Agora du parc Clair Soleil)
26 juillet 20h30 ➤ Carleton-sur-Mer (Plage de la municipalité)
31 juillet 20h45 ➤ Rimouski (Stationnement du pavillon agricole)

SURVEILLEZ NOS RÉSEAUX SOCIAUX POUR D’AUTRES DATES !

DU COURT DANS VOTRE COUR, ÇA VOUS TENTE ?

En août ou en septembre prochain, rassemblez vos ami(e)s (tout en respectant les mesures de distanciation sociale en vigueur) et faites-leur découvrir la crème du court métrage dans le confort de votre cour arrière.

Des membres de notre équipe se déplaceront chez vous avec l’équipement nécessaire (dont notre SUPER écran géant gonflable de 10’X18’) afin de vous faire vivre une soirée REGARD privée.

On troque donc le froid et les mitaines du mois de mars pour la chaleur et les gougounes d’août, what a deal !

POUR PLUS DE DÉTAILS

L’APPEL DE FILM REPREND EN AOÛT 2020 ! 

Après une petite pause pendant le mois de juillet afin de se consacrer à nos projections estivales, on reprendra en force l’Appel de films pour notre 25e anniversaire dès le 1er août prochain ! On a déjà très hâte de voir les projets des cinéastes d’ici et d’ailleurs

RENDEZ-VOUS SUR NOTRE SITE DÈS LE 1ER AOÛT 2020!

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Des films qui explorent l’influence de la nature, de la météo, des machines et du rêve sur notre quotidien dès le 13 juillet 2020 sur ONF.ca

Dès le 13 juillet 2020, les films de la 4e édition du Projet 5 courts (Paralœil/ONF) seront accessibles en ligne gratuitement sur ONF.ca et YouTube

Plongez dans les sons et les images du Bas-Saint-Laurent

À vos écouteurs ! Dès le 13 juillet, vivez une immersion sensorielle dans le Bas-Saint-Laurent avec les films issus de la 4e édition du Projet 5 courts, offerts en ligne gratuitement sur ONF.ca et YouTube, et ce, en première mondiale, où que vous soyez. L’ONF et Paralœil se sont associés pour coproduire cette série de courts métrages documentaires de création, laquelle accorde une place privilégiée au pouvoir du son et au moment présent. Avec quatre approches esthétiques distinctes, À l’affût de Steve Verreault et Sébastien Dave Tremblay, Buttes de Nicolas Paquet et Tom Jacques, Il va faire beau demain de Guillaume Lévesque et Antoine Létourneau-Berger ainsi que Manège nocturne de Cynthia Naggar et Gueze explorent l’influence de la nature, des machines, de la météo et du rêve sur notre quotidien.

Lancé par le Studio documentaire du Programme français de l’ONF, le Projet 5 courts visite des régions du Québec pour mettre en valeur les talents cinématographiques. Après Québec, le Saguenay–Lac-Saint-Jean et l’Abitibi-Témiscamingue, l’initiative s’est cette fois arrêtée dans le Bas-Saint-Laurent, en collaboration avec le centre de production Paralœil de Rimouski.

 

Les faits en bref

  • En première mondiale, les films du Projet 5 courts : Bas-Saint-Laurent (Paralœil/ONF) seront accessibles gratuitement en ligne sur ONF.ca et YouTube dès le 13 juillet, partout dans le monde.
  • Il s’agit de la 4e édition du Projet 5 courts, une initiative de l’ONF qui met en valeur le talent des cinéastes issus des régions du Québec.
  • Chacun des quatre films, d’une durée de quatre à six minutes, a été créé par un tandem cinéaste-artiste sonore du Bas-Saint-Laurent. Les courts métrages sont offerts en son binaural, c’est-à-dire en spatialisation sonore à 360° optimisée pour l’écoute avec un casque.

Le Projet 5 courts : Bas-Saint-Laurent est une production de Nathalie Cloutier pour l’ONF et de Valérie Mongrain pour Paralœil :

Ce film méditatif, tourné aux environs de Matane, montre les bienfaits de se retrouver dans la nature en suivant l’expérience d’un photographe naturaliste et biologiste.

  • Buttes de Nicolas Paquet et Tom Jacques

Ce documentaire ludique met en scène la danse monumentale de l’aspirateur à tourbe, une impressionnante machine industrielle inventée à Rivière-du-Loup.

Axé sur la parole humaine et sa poésie, le film montre comment la météo imprègne notre imaginaire collectif et universel, offrant du même coup un portrait insolite de Rimouski.

Mariage inusité entre l’art et la science, ce film conceptuel traduit en sons et en images l’activité cérébrale durant les différents cycles d’une nuit de sommeil.

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Appel à projet pour Kino Kabaret SPASM 2020

Appel à projet pour Kino Kabaret SPASM 2020

Kino Montréal et le Festival SPASM font de nouveau équipe pour vous offrir le Kabaret SPASM, un laboratoire de création de courts métrages dédié exclusivement au cinéma de genre !

Le Kabaret SPASM veut s’inspirer des œuvres des grands cinéastes pour proposer aux participants un véritable défi de création : utiliser les forces du cinéma de genre pour les amener à explorer les aspects les plus étranges ou les plus effrayants de leur vision d’artiste. Au Kabaret SPASM, nous permettons aux cinéastes de plonger avec assurance dans le genre de leur choix, que ce soit le fantastique, la science-fiction, le film d’horreur ou d’un hybride tout droit sorti de leur imagination. Nous les encourageons à prendre des risques et à découvrir comment cette forme de cinéma peut contribuer à enrichir leur démarche.

Pour cette 4e édition du Kabaret SPASM, les conditions de tournage seront un peu plus ardues pour respecter les consignes de santé publique, mais nous avons confiance et savons que vous en êtes capables.

C’est donc 8 cinéastes motivés qui auront la chance de réaliser un court métrage de genre d’une durée d’environ 6 minutes avec le précieux soutien de Grandé Caméra qui fournira tout l’équipement nécessaire. Les tournages débuteront à la mi-septembre et la première des films se fera dans le cadre de la 19e édition du Festival SPASM qui aura lieu fin octobre 2020.

Les candidat(e)s intéressé(e)s doivent:

  • Déposer un projet de court métrage de genre (horreur, science-fiction, fantastique) d’environ 6 minutes
  • Soumettre un synopsis détaillé ou, si possible, une première version de leur scénario
  • Avoir au moins une réalisation dans sa filmographie
  • Être disponible pour 2 jours de tournage entre le 15 septembre et le 15 octobre 2020
  • S’engager à livrer leur film finit pour le 20 octobre 2020
  • S’engager à respecter toutes les mesures de santé publique gouvernementales mises en place pour réduire la transmission de la COVID-19
  • Les candidat(e)s retenus devront obligatoirement être Membre Kino au moment de signer la lettre d’entente qui confirme leur participation au Kabaret SPASM 2020
  • Déposer leur projet avant 23h59 le 31 juillet 2020

Étant donné la situation et les changements quotidiens que nous apportent la pandémie de la COVID-19, nous ne pouvons confirmer si la projection des oeuvres du Kabaret SPASM 2020 se fera en salle et/ou sous forme numérique. Nous annoncerons les détails de la présentation des oeuvres finales dans le cadre de la 19e édition du Festival SPASM dès que possible. Restez à l’affût…

Soumettre votre projet

Par ici pour la liste des cinéastes participants des éditions passées:
Kabaret SPASM 2017
Kabaret SPASM 2018
Kabaret SPASM 2019

Les inscriptions pour participer en tant que comédiens, artisans et techniciens seront ouvertes en août 2020.

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SODEC | Modifications au Programme d’aide à la création émergente

Modifications au Programme d’aide à la création émergente de la SODEC

Dans le cadre du Plan de relance économique du secteur culturel annoncé par le gouvernement du Québec, la SODEC annonce qu’elle a procédé à des ajustements à son Programme d’aide à la création émergente pour les demandes d’aide à l’étape de la production.

Dans le cas d’un court métrage de fiction ou d’un court métrage documentaire :

  • Augmentation du montant d’aide maximale, passant de 100 000 $ à 115 000 $, soit une augmentation de 15 % du plafond

Dans le cas d’un moyen ou long métrage documentaire :

  • Augmentation du montant d’aide maximale, passant de 120 000 $ à 138 000 $, soit une augmentation de 15 % du plafond

Pour toute question relative aux nouvelles mesures, nous vous invitons à communiquer avec :

Alain Rondeau
Délégué à l’accueil des projets
Direction générale du cinéma et de la production télévisuelle
514 841-2291
alain.rondeau@sodec.gouv.qc.ca

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La SODEC soutiendra 20 projets en création émergente à l’étape du développement

La SODEC soutiendra 20 projets en création émergente à l’étape du développement

La direction générale du cinéma et de la production télévisuelle de la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) soutiendra 20 projets en création émergente à l’étape du développement dans le cadre de son programme d’aide à la création émergente, à la suite du dépôt du 15 avril 2020 dernier.

Les projets qui recevront une aide financière de la SODEC sont les suivants :

Documentaires (court, moyen et long métrage)

Au 7e jour
Court métrage d’animation
Scénarisation et réalisation : Justice Rutikara
Entreprise de production : 10620114 Canada inc. (Yzanakio)

Bàc Quang
Moyen métrage
Scénarisation : Stéfanie Clermont et Eva-Loan Ponton-Pham
Entreprise de production : 9219-2418 Québec inc. (Parabola Films)

Circo
Long métrage
Scénarisation : Lamia Chraibi et Yza Nouiga
Réalisation : Lamia Chraibi
Entreprise de production : Tortuga Films inc.

Ferme familiale
Moyen métrage
Scénarisation : Mathieu Quintal
Entreprise de production : 6842887 Canada inc.

Zanskar : au-delà du jeu
Moyen métrage
Scénarisation et réalisation : Eugénie Borel
Entreprise de production : Franc doc films (bis) inc.

Fictions (court métrage)

À mort le bikini!
Scénarisation et réalisation : Justine Gauthier
Entreprise de production : Vlimeuses Productions inc.

Atlantis
Scénarisation et réalisation : Zoé Pelchat-Ouellet et Jean-François Sauvé
Entreprise de production : 9342-7938 Québec inc.

D’où viennent les lapins?
Court métrage d’animation
Scénarisation et réalisation : Colin Ludvic Racicot
Entreprise de production : Créations Haus inc.

L’été des chaleurs
Scénarisation et réalisation : Marie-Pier Dupuis
Entreprise de production : Les Productions Némésis Films inc.

Flo pour flocon
Scénarisation et réalisation : Emmanuelle Lacombe
Entreprise de production : 9361-5839 Québec inc.

Nu
Scénarisation et réalisation : Olivier Labonté LeMoyne
Entreprise de production : UGO Multimédia Internet Stands inc.

Pacific Bell
Scénarisation : Sandrine Béchade et Julie Hétu
Réalisation : Sandrine Béchade
Entreprise de production : Vital Productions inc.

Par une nuit sans lune
Scénarisation et réalisation : Alexandre Lefebvre
Entreprise de production : Colonelle films inc.

Someone’s Trying to Get In
Scénarisation et réalisation : Colin Nixon
Entreprise de production : 9312-3917 Québec inc. (Léo et Georgia)

Trévor & Elsa
Scénarisation et réalisation : David Giguère
Entreprise de production : Sport conception audiovisuelle inc.

Fictions (long métrage)

Adieu Minette
Scénarisation et réalisation : Sarra El Abed
Entreprise de production : Les Productions Club Vidéo inc.

Le premier qui rira
Scénarisation et réalisation : Gabriel Savignac
Entreprise de production : Films Go L.P.R.S. inc. (GO Films)

Rempart
Scénarisation : Alain Fournier
Entreprise de production : Dock Films inc.

Trapo Gordo (Fat Rag)
Scénarisation : A.J. Little et Stephanie Burbano
Réalisation : Stephanie Burbano
Entreprise de production : Les Films Cosmos inc.

Une splendeur de vivre
Scénarisation et réalisation : Marianne Métivier
Entreprise de production : Productions L’Unité Centrale inc.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art, du marché de l’art ainsi que de la musique et des variétés. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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Prends ça court! poursuit sa série de diffusions jusqu’au 31 août 2020 avec des sélections de Marc-André Grondin, Evelyne Brochu et Christine Beaulieu

La série « Dans ta face! » de Prends ça court! se poursuit jusqu’à la fin août 2020

Marc-André Grondin, Pier-Luc Funk, Evelyne Brochu, Anne Émond, Martin Dubreuil, Rémi-Pierre Paquin, sSébastien Pilote, Carole Laure et plusieurs artistes présentent leurs courts métrages coups de coeur tous les soirs sur Facebook jusqu’au 31 août 2020

Suite au succès de la série de diffusions « Dans ta face! », qui présente gratuitement sur Facebook depuis le 2 avril des courts métrages sélectionnés par des personnalités du cinéma québécois, Prends ça court! est heureux d’annoncer que l’initiative sera prolongée jusqu’à la fin août. Tous les soirs du lundi au samedi dès 19h15 le public est invité à se rendre sur le groupe Facebook Prends ça court! pour découvrir le, ou les films sélectionnés par l’artiste invité du jour. Evelyne Brochu, Martin Dubreuil, Sébastien Pilote, Yves Jacques, Carole Laure et Francis Leclerc présenteront leur sélection de courts métrages au mois de juillet et le public pourra notamment découvrir les coups de cœurs de Marc-André Grondin, Rémi-Pierre Paquin, Pier-Luc Funk, Mariane Farley, Christine Beaulieu et Marc Beaupré au mois d’août.

HORAIRE DES CARTES BLANCHES DE JUILLET 2020

  • 01/07 Théodore USHEV
  • 02/07 Guillaume CYR
  • 03/07 Evelyne BROCHU
  • 04/07 Martin DUBREUIL
  • 06/07 Dan KAROLEWICZ
  • 07/07 Olivier CHOINIÈRE
  • 08/07 Sébastien PILOTE
  • 09/07 Sébastien DIAZ
  • 10/07 Yves JACQUES
  • 11/07 Anne EMOND
  • 13/07 François LÉVESQUE
  • 14/07 Jeremy COMTE
  • 15/07 Charlotte LEGAULT
  • 16/07 Sylvain CORBEIL
  • 17/07 Carole LAURE
  • 18/07 Catherine CHABOT
  • 20/07 Maxime GENOIS
  • 21/07 Guillaume LAURIN
  • 22/07 Craig LEROUX
  • 23/07 Francis LECLERC
  • 24/07 Festival DEAD NORTH (Yellowknife)
  • 25/07 Cult Mtl
  • 27/07 H264 Distribution
  • 28/07 Format Court (France)
  • 29/07 Kristina WAGENBAUER
  • 30/07 La Distributrice
  • 31/07 Anais BARBEAU-LAVALETTE

HORAIRE DES CARTES BLANCHES D’AOÛT 2020

  • 03 / 08 Halima Ouardiri
  • 04 / 08 Patrice Laliberté
  • 05 / 08 Marc-André Grondin
  • 06 / 08 Urbania
  • 07 / 08 Jean Hamel (L’INIS)
  • 08 / 08 Sean Baker
  • 10 / 08 Jonathan Caouette
  • 11 / 08 Catherine Pogonat
  • 12 / 08 Jean-François Asselin
  • 13 / 08 Travelling Distribution
  • 14 / 08 Rémi-Pierre Paquin
  • 15 / 08 Philippe David Gagné
  • 17 / 08 Mélanie Charbonneau
  • 18 / 08 Pascal Plante
  • 19 / 08 Pierre-Luc Funk
  • 20 / 08 Joël Vaudreuil
  • 21 / 08 Henry Bernadet
  • 22 / 08 Émile Schneider
  • 24 / 08 Christine Beaulieu
  • 25 / 08 Voyelles Films
  • 26 / 08 Marianne Farley
  • 27 / 08 Brussels Short Film Festival (Belgique)
  • 28 / 08 El Toro Studio / VANS
  • 29 / 08 Iannicko N’Doua
  • 31 / 08 Marc Beaupré

Au total, c’est plus de 130 artisans du cinéma québécois et d’ailleurs présenteront leurs courts métrages coups de cœur pendant la série, dans un programme quotidien allant jusqu’à 60 minutes de visionnement continu accessible gratuitement. Les primeurs seront disponibles dès 19h15 et seront ensuite retirées de la plateforme. Les films étant déjà sortis en ligne pourront être visionnés ultérieurement sur le groupe Facebook Prends ça court!.

À propos de Prends ça court!

Prends ça court ! qui fête 20 ans cette année, est non seulement un joueur incontournable dans la diffusion et la promotion des courts métrages, mais est aussi une référence à travers le monde pour son implication auprès des jeunes talents. Depuis 1999, il s’est imposé comme l’organisme qui remet les prix les plus importants dans le domaine du court métrage. Son directeur, Danny Lennon fut la bougie d’allumage et programmateur de l’initative TALENT TOUT COURT de Téléfilm Canada et programmateur invité de la section  »Coups d’♥ » de Cannes Court Métrage au festival de Cannes depuis 2005. Distributeur des films pour VANS à Los Angeles et organisateur de la 16e édition du Gala du court métrage – Prix Prends ça court! durant ses nombreux temps libres. 16 éditions pour un montant de plus de 4 millions pour les artistes et artisans du cinéma québécois d’aujourd’hui et demain. Danny contribue toujours, et de toutes les manières imaginables, à la promotion, à la distribution, à la diffusion et à la production du court métrage indépendant et professionnel d’ici et d’ailleurs. Il s’amuse dorénavant avec sa société [ghost]. Une machine de programmation et casse-tête institutionnel. Comme dirait Basta : « Mes pieds de voyou sont faits pour piétiner les rois ».

L’INIS est un partenaire précieux de DANS TA FACE! et SALLE D’ATTENTE.

https://www.facebook.com/groups/prendscacourt

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Festival REGARD | Du court métrage pour les ciné-parcs du Québec

Le Festival REGARD offre cet été la possibilité de projeter du court métrage dans les ciné-parcs du Québec

Bonne nouvelle pour les diffuseurs et les municipalités qui gèrent des ciné-parcs partout en province: le Festival REGARD leur offre cet été la possibilité de projeter du court métrage ! En voulant saluer leur initiative d’organiser un ciné-parc dans leur municipalité et d’en ce sens faire rayonner la culture pendant cette période difficile, REGARD leur propose trois programmations pour tous les goûts.

Les diffuseurs et les municipalités pourront donc, en communiquant directement avec l’équipe de REGARD, faire l’achat d’un ou de plusieurs programmes afin de diversifier leur offre estivale. Le processus est simple, l’organisation du Festival international du court métrage au Saguenay enverra les programmes complets en formats Blu-ray ou DCP et ces derniers n’auront qu’à les faire diffuser à partir de leurs propres installations.

Des programmations pour grand public

Trois sélections de courts métrages sont offertes: les coups de coeur de la 24e éditionREGARD en famille #1, qui présente des films jeunesse 8 ans et plus de la 24e édition et finalement REGARD en famille #2, qui présente des classiques jeunesse 8 ans et plus des années précédentes. Tous les films sont en version originale et sous-titrés en français lorsque c’est nécessaire. L’organisation a voulu, en faisant le choix des films, offrir des programmes idéals pour le cinéma en plein air à visionner en famille tout en respectant les règles de l’Institut national de Santé publique du Québec.

Afin de découvrir les programmations complètes et leur coût, rendez-vous sur le site web du Festival : www.festivalregard.com

À propos du Festival REGARD

REGARD est l’un des principaux festivals de films courts en Amérique du Nord. Fondé en 1995 à Saguenay, l’événement présente chaque année près de 200 courts métrages québécois et internationaux. REGARD est une porte d’entrée des Amériques pour le cinéma court et une rampe de lancement internationale pour le cinéma canadien puisqu’il fait partie des manifestations cinématographiques permettant d’accéder aux OSCAR® pour le court métrage (Academy qualifying festivals for the Short Film Awards).

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ONF – Célébrez virtuellement la fête du Canada avec les productions et les activités en ligne

Trois œuvres de l’ONF en vedette dans la trousse de célébration de la fête du Canada, en plus de sept nouveaux films en ligne !

Des nouveautés accessibles gratuitement sur ONF.ca en juillet 2020

Cette année, les Canadiens et Canadiennes souhaiteront célébrer la fête du Canada dans la joie, tout en veillant à ce qu’eux-mêmes, leur famille et leur communauté demeurent en sécurité. À l’occasion du 1er juillet, l’Office national du film du Canada leur propose donc une formidable sélection d’œuvres et d’activités interactives en ligne qui plairont aux grands comme aux petits.

L’ONF et la trousse de célébration de la fête du Canada

Trois œuvres interactives de l’ONF sont proposées dans la trousse de célébration de la fête du Canada en ligne du gouvernement du Canada. Elles contiennent des activités créatives et divertissantes pour toute la famille.

Édition de contenu par la cinéaste vancouvéroise Joella Cabalu
Projet Instagram, Studio interactif de l’ONF, Vancouver

Exclusivement conçu pour Instagram, ce projet met en vedette de nouveaux arrivants au Canada et les premières photos qu’ils partagent avec leurs amis et leur famille restés au pays.

Équipe de création : Émilie F. Grenier, David Drury, Dpt. et Stéphane Poirier

Expérience de RV en version vidéo à 360°, en version en ligne de 15 minutes ou en version téléchargeable ; Bibliothèque du Parlement et Studio interactif de l’ONF, Montréal

Bien que la rénovation à long terme de l’édifice du Centre ait nécessité sa fermeture, cette coproduction innovatrice nous ouvre tout de même les portes du siège historique du Parlement. Diffusée à la fois en version vidéo à 360° et en version pour appareil mobile ou pour ordinateur, l’expérience en RV est également téléchargeable gratuitement pour le casque de réalité virtuelle Oculus Go.

 

Conception par Mivil Deschênes et Jean-Sébastien Beaulieu, en collaboration avec le réputé cinéaste d’animation Patrick Bouchard. Application d’animation grand public

Créez aisément des films d’animation image par image. Complète et d’utilisation simple, l’application vous permet de réaliser votre propre film et de le partager avec vos amis en quelques minutes.

Sept nouveaux documentaires présentés en première sur ONF.ca

Sept documentaires examinant la vie au Canada sous diverses perspectives font leurs débuts sur ONF.ca et viennent enrichir l’imposant catalogue de l’ONF, composé de plus de 4000 titres en ligne !

Dès le 1er juillet 2020

Au rythme du Labrador, de Rohan Fernando, Tamara Segura, Justin Simms (2018)
Long métrage documentaire (70 min), Studio du Québec et de l’Atlantique de l’ONF, Halifax
Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/rythme-labrador

Des ouvriers philippins se taillent une place à Happy Valley-Goose Bay, au Labrador. Ils ont franchi des milliers de kilomètres dans l’espoir de trouver l’emploi qui procurera à leur famille bonheur et prospérité. 

La route du paradis, de Sandra Ignagni (2019) – offert au Canada seulement
Court métrage documentaire (16 min), Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’ONF, Vancouver
Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/la-route-du-paradis-mosaique-dun-quartier

Le film est tourné le long d’un court tronçon de la route 5, à Richmond, en Colombie-Britannique. « La route du paradis », comme on la surnomme, héberge de multiples lieux de culte : temples bouddhistes, gurdwara sikh, temples hindou et swami, mosquées chiite et sunnite, églises chrétiennes et écoles juives, islamiques et chrétiennes.

Dès le 7 juillet 2020

Parce qu’on est des filles, de Baljit Sangra (2019) – offert au Canada seulement

Long métrage documentaire (85 min), Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’ONF, Vancouver
Dossier de presse (synopsis, biographies, images et générique) : espacemedia.onf.ca/parce-quon-est-des-filles

Une famille conformiste indo-canadienne d’une petite ville de la Colombie-Britannique porte un épouvantable secret : trois sœurs ont subi dès l’enfance les agressions sexuelles d’un proche plus âgé. Après avoir gardé le silence durant près de 25 ans, elles choisissent de révéler la vérité, non seulement pour protéger d’autres jeunes parentes, mais surtout pour donner l’exemple à leurs propres filles.

Dès le 13 juillet 2020

Projet 5 courts – 4e édition : À l’affût (Steve Verreault/Sébastien Dave Tremblay), Butte (Nicolas Paquet/Tom Jacques), Il va faire beau demain (Guillaume Lévesque/Antoine Létourneau-Berger) et Manège nocturne (Cynthia Naggar/Gueze)
Courts métrages documentaires destinés au Web (4 films de 4 à 6 minutes chacun), Paralœil et Studio documentaire français de l’ONF, Montréal

Le Projet 5 courts de l’ONF met en lumière le talent de cinéastes indépendants issus des régions du Québec. En collaboration avec le centre de production Paralœil de Rimouski, des cinéastes du Bas-Saint-Laurent font équipe avec des artistes du son pour réaliser quatre courts films qui repoussent les limites du langage documentaire en mettant en question le rôle traditionnel que ce genre attribue au son.

 

 

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Festival International du Film black de Montréal | Être Noir.e au Canada… MAINTENANT À LA TÉLÉ!

Être Noir.e au Canada… MAINTENANT À LA TÉLÉ!

Être Noir.e à Montréal : 1er juillet 2020 – 20h à Télé-Québec, puis sur telequebec.tv

Être Noir.e à Toronto et Être Noir.e à Halifax : 19 septembre 2020 sur CBC et sur CBC Gem

La série Être Noir.e au Canada, issue du Programme « Relève et Diversité » de la Fondation Fabienne Colas et produite par Zaza Production, sera présentée à la télévision partout à travers le Canada cette année.

Pour pallier au manque flagrant de diversité et du peu de gens des communautés noires devant et derrière la caméra au Québec et au Canada, la Fondation Fabienne Colas a créé ce programme pour créer, professionnaliser et outiller la relève noire du Cinéma et de la Télévision. Pour y arriver, le programme a mis sur pied plusieurs initiatives, notamment la série Être Noir.e au Canada (Montréal, Toronto, Halifax), afin de donner une voix et une vitrine à des créateurs qui, autrement, ne seraient ni vus ni entendus. Cette initiative favorise l’égalité des chances pour les cinéastes noirs tout en diversifiant nos écrans trop blancs pour une société métissée.

Être Noir.e au Canada représente le plus grand programme de formation, mentorat et de création entièrement dédié aux créateurs noir.es à travers le Canada. Ce programme a permis en 2019 à 15 jeunes cinéastes, de 18 à 30 ans, issus des communautés noires de Montréal, Toronto et Halifax, de créer une série de 15 courts-métrages documentaires d’environ 10 min chacun. Les jeunes cinéastes noirs ont traité en toute liberté des sujets qu’ils souhaitaient, sous le thème Être Noir.e au Canada. Ils ont reçu une formation spécialisée et du mentorat jusqu’à la diffusion des œuvres réalisées, en passant par des ateliers sur la scénarisation, réalisation, montage, production et postproduction. Chacun sous la tutelle de professionnels du milieu, ils ont eu accès à du matériel professionnel et à un soutien personnalisé.

« Les artistes noir.es représentent le groupe le plus marginalisé et mal desservi du milieu des arts au Canada. Nous sommes donc heureux de collaborer avec CBC et Télé-Québec qui, en diffusant à la télévision et sur le web les 15 films de la série Être Noir.e au Canada, amplifient les voix de nos jeunes cinéastes noir.es à un moment important de notre histoire. Ceci marque un pas concret vers une plus grande inclusion de la diversité à la télévision canadienne. » – a déclaré Fabienne Colas, productrice de la série et présidente de la Fondation Fabienne Colas

Créé à Montréal en 2014 par la Fondation Fabienne Colas, la série s’est déroulée en 2019 à travers trois villes du Canada, soit Montréal, Toronto et Halifax, en collaboration avec le Festival Intl du Film Black de Montréal (FIFBM), le Festival du Film Black de Toronto (TBFF) et le Festival du Film Black d’Halifax (HBFF).

Les 15 films de l’édition 2019 de cette série ont donc été présentés, en présence des 15 réalisateurs, en première mondiale au 15e Festival International du Film Black de Montréal en septembre 2019. Les 15 cinéastes ont ensuite présenté leurs films en première ontarienne au Festival du Film Black de Toronto et en première atlantique canadienne au Festival du Film Black d’Halifax en février 2020. Les représentations ont été suivies de causeries pour discuter des enjeux socio-économiques et réalités noires dans le cinéma et dans la société, particulièrement leurs provinces respectives, et partager des pistes de solutions pour une meilleure inclusion des jeunes Noir.es dans le milieu. À travers des séances de réseautage, les cinéastes ont pu rencontrer et apprendre de personnalités de l’industrie cinématographique et de nos communautés.

SÉRIE ÊTRE NOIR.E AU CANADA – ÉDITION 2019 : 15 FILMS DANS TROIS VILLES CANADIENNES

Être Noir.e à Montréal – Courts-métrages présentés à Télé-Québec le 1er juillet 2020 – 20h (Heure de l’Est)

  • F, réalisé par Marina Mathieu – 9 mn 39 s I Canada I 2019
  • Le dilemme de Ma’, réalisé par Alexa Carrenard – 9 mn 35 s I Canada I 2019
  • Le Muzungu québécois, réalisé par Justice Rutikara – 9 mn 55 s I Canada I 2019
  • Prendre sa lumière, réalisé par Stella Lemaine – 11 mn 11 s I Canada I 2019
  • Le repos est un droit (Rest is a right), réalisé par Sara-Claudia Ligondé – 9 mn 17 s I Canada I 2019
  • Être Noir.e à Toronto – Courts-métrages présentés à CBC le 19 septembre 2020 – 19h (Heure de l’Est)
  • The Onyx Butterfly, réalisé par Yasmin Evering-Kerr – 6 min 16 s I Canada I 2019
  • Joseph, Margaret & I, réalisé par Valerie Amponsah – 8 min 06 s I Canada I 2019
  • Black Sun, réalisé par Adrian Wallace – 7 min 55 s I Canada I 2019
  • YYZ, réalisé par Omolola Ajao – 5 min 30 s I Canada I 2019
  • Tallawah Abroad, réalisé par Sharine Taylor – 7min 10 s I Canada I 2019
  • #Black, réalisé par Yvano Antonio – 4 min 20 s I Canada I 2019
  • Être Noir.e à Halifax – Courts-métrages présentés à CBC le 19 septembre 2020 – 20h (Heure de l’Atlantique)
  • Normal, réalisé par Bradley Bright – 10 min 48 s I Canada I 2019
  • Journey of Self Love, réalisé par Latesha Auger – 11 min 34 s I Canada I 2019
  • Black & Belonging, réalisé par Francesca Ekwuyasi – 12 min 43 s | Canada | 2019
  • Youth, Hip Hop Halifax, réalisé par Harmony Adesola – 9 min 14 s I Canada I 2019

Être Noir.e au Canada, créé par la Fondation Fabienne Colas et financé par Conseil des Arts du Canada, a été rendu possible avec la collaboration de :

MONTREAL: Festival intl du Film Black de Montréal, la SODEC, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, le Conseil des Arts de Montréal, L’Inis. TORONTO: Toronto Black Film Festival, Oya Media, Pathway2industry. HALIFAX: Halifax Black Film Festival, Screen Nova Scotia, Current Studio et AFCOOP.

À Propos de la Fondation Fabienne Colas

La Fondation Fabienne Colas, organisme artistique professionnel à but non lucratif, se voue à l’avancement de l’éducation et de la diversité à travers les arts ainsi qu’au soutien à la création, la production, la promotion et la diffusion du Cinéma, de l’Art et de la Culture tant sur le plan national qu’international. Pour remplir sa mission, la Fondation a mis sur pied 9 festivals ici et ailleurs ainsi que des programmes, bourses et prix d’excellence visant à briser les barrières, à célébrer la diversité, à favoriser la solidarité, la compréhension et l’inclusion. Depuis sa création en 2005, ses initiatives / festivals ont présenté et soutenu plus de 2 000 artistes et attiré près d’1 million de festivaliers d’origines diverses au Canada, aux États-Unis, Haïti et Brésil. Elle présente particulièrement les cultures noires à Montréal, Toronto, Halifax, Ville de New York et Salvador (Bahia, Brésil) ; et la culture québécoise à Port-au-Prince. www.fondationfabiennecolas.org

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Lancement du projet POUR RÊVER MIEUX

Pour Rêver mieux, « Tu me demandes qui je suis. Je suis de n’importe où », lancement du projet

Pour que le Québec puisse rêver mieux, il faut contempler l’éclat de toutes ses couleurs, entendre toutes ses voix.

Afin de célébrer le Québec dans toute sa pluralité, le musicien Liu-Kong Ha (Random Recipe) et le cinéaste Khoa Lê (Bà nôiDans nos villes) ont rassemblé plusieurs artistes et collaborateur.trice.s, majoritairement issu.e.s de la diversité, pour créer un projet artistique qui reconnaît leur présence et leur existence. Concernés par les enjeux de sous-représentation en culture, les deux artistes d’origine vietnamienne, avaient envie d’offrir à ces Québécois.es une oeuvre pour les rendre visibles.

« Dans cette fresque poétique bercée par la chanson Rêver mieux de Daniel Bélanger, défilent des Québécoises et des Québécois issu.e.s de la diversité culturelle et des communautés autochtones. Elle.Il.s sont trop souvent oublié.e.s ou sous-représenté.e.s. À l’écran, leurs visages s’illuminent en un tableau vibrant et multicolore. On peut y lire leurs existences fabuleuses, presque entendre leurs rêves. Partageons-les. Célébrons-les. Pour que notre Québec puisse rêver mieux. »

Lancée le 23 juin 2020 sur les réseaux sociaux, l’oeuvre peut être vue et partagée via les plateformes

YouTube, Instagram et Facebook.

 

Le projet Pour Rêver mieux est une initiative 100% indépendante et créée sans financement. La reprise de la chanson Rêver mieux de Daniel Bélanger est portée par les voix de Ines Talbi, Soleil Launiere, Nadia Essadiqi (La Bronze) et Franck Julien, accompagnés par le guitariste André Papanicolaou, sous la direction musicale de Liu-Kong Ha et de Philippe Brault mixée et masterisée par Ghyslain-Luc Lavigne. Avec Khoa Lê à la réalisation, la production du court film a bénéficié du soutien de la maison de production Les Enfants et de plus de 150 collaborateur.trice.s et d’entreprises. Inclusive, l’oeuvre de 4 minutes est accessible en différentes versions adaptées aux francophones, anglophones, malentendant.e.s et non-voyant.e.s. Un geste artistique pour participer à l’éveil de conscience et favoriser le dialogue et l’engagement sur cet enjeu vital qu’est la diversité culturelle au Québec.

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Télé-Québec | Être Noir.e à Montréal : mettre en lumière les créateurs de la relève

Télé-Québec présente Être Noir.e à Montréal, le 1er juillet 2020 à 20 h, qui met en lumière le travail de jeunes cinéastes de la relève issus de la diversité

Cinq nouveaux réalisateurs et réalisatrices noirs ont reçu un accompagnement de professionnels de l’industrie et une formation à l’INIS (Institut national de l’image et du son), pour la série Être Noir.e au Canada dans le cadre du programme Relève et Diversité de la Fondation Fabienne Colas.

Les cinq cinéastes de la relève ont créé en toute liberté leur tout premier court-métrage documentaire sous le thème « Être Noir.e à Montréal ». Ils devaient se laisser inspirer par ce thème. Le résultat est renversant! Chacun d’eux a pris un angle original pour parler de sa réalité et la transposer à l’écran. Les sujets abordés sont vraiment diversifiés. On se demande entre autres si on peut être à la fois Québécois et Africain. Une artiste visuelle nous offre son point de vue sur la place que les femmes noires occupent dans les arts de la rue. Des actrices noires nous donnent leur point de vue sur les rôles clichés qui leur sont offerts. Une des réalisatrices dénonce le manque de recherches faites sur la maladie des fibromes, qui touche davantage les femmes racisées que les autres femmes. On explore et démystifie le stéréotype de la femme noire forte dont on exige qu’elle soit à la fois excellente, parfaite et performante.

Listes des courts-métrages :

  • Le Mugunzu québécois, Justice Rutika
  • Dilemme de Ma, Alexa Carrenard
  • Prendre sa lumière, Stella Lemaine
  • F, Marina Mathieu
  • Le repos est un droit, Sara-Claudia Ligondé

Peu importe l’angle abordé, nous réalisons que l’identité n’est pas simplement définie par l’individu, mais qu’elle l’est également par le regard que l’autre porte sur soi.

Réalisé par Zaza Production, le documentaire Être Noir.e à Montréal s’inscrit dans la série Être Noir.e au Canada du programme Relève et Diversité de la Fondation Fabienne Colas. La Fondation Fabienne Colas a créé le programme Relève et Diversité pour pallier le manque flagrant de diversité devant et derrière la caméra au Québec. Soutenu par les Conseils des arts du Canada, la SODEC, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal, il vise à professionnaliser et à outiller la relève noire du cinéma et de la télévision d’ici.

« Nous sommes heureux de cette belle collaboration avec Télé-Québec qui, en diffusant le documentaire touchant Être Noir.e à Montréalamplifie les voix de nos jeunes cinéastes noir.es à un moment important de notre histoire. Ceci marque un pas concret vers une plus grande inclusion de la diversité à la télévision québécoise » – a déclaré Fabienne Colas, productrice du documentaire et présidente de la Fondation Fabienne Colas

À propos de Télé-Québec 

Télé-Québec est le média public à vocation éducative et culturelle du Québec. Multiplateforme, Télé-Québec propose une programmation unique qui a pour but de cultiver le goût du savoir, de favoriser l’acquisition de connaissances, de susciter la réflexion, de promouvoir la vie artistique et culturelle d’ici ainsi que de refléter les réalités régionales et la diversité du Québec. Outre son siège social établi à Montréal, la Société compte 10 bureaux régionaux. On peut suivre Télé-Québec sur FacebookTwitter et Instagramtelequebec.tv

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Dès le 3 juillet 2020, Plein(s) Écran(s) de retour dans les salles !

Plein(s) Écran(s) de retour dans les salles de cinémas dès le 3 juillet 2020! 

Plein(s) Écran(s) est heureux d’annoncer le retour de son projet Plein(s) Écran(s) en salle dès le 3 juillet ! L’organisme dont la spécialité est la diffusion du cinéma court en ligne sur Facebook se positionne en faveur de la salle de cinéma et présente, depuis 2018, du court métrage avant des longs dans les Cinémas Beaubien, du Parc et du Musée et plus récemment au Cinéma Moderne. C’est pas moins de 80 000 spectateurs qui ont vu du court avant du long sur grand écran grâce au projet Plein(s) Écran(s) en salle qui bénéficie du soutien de la Société de développement des entreprises culturelles – SODEC et de Post-Moderne qui assure la qualité irréprochable de nos films.

“ Plein(s) Écran(s) poursuit une mission de démocratisation du court auprès d’un grand public en ville et en région en le rendant accessible en ligne gratuitement. Ce projet en salle est dans cette même lignée et permet de faire découvrir le format court à un large public cinéphile. Le court est une oeuvre à part entière et en le projetant seul avant un long, il reprend sa place de grand cinéma, tout comme le format long.explique la directrice générale de l’organisme, Catherine Legaré-Pelletier

En soutien aux salles de cinéma

Après avoir accueilli près de 4 festivals sur sa page Facebook en raison des annulations d’évènements dues à la pandémie, Plein(s) Écran(s) a hâte de pouvoir promouvoir la relance des activités des salles et annonce sa campagne en ligne “Bientôt en salle” qui visera à encourager le public à revenir vers son lieu favori de diffusion. Un court sera diffusé sur Facebook en collaboration avec le cinéma et Plein(s) Écran(s) fera tirer des cartes-cadeaux et encourage le public à soutenir leur salle favorite. Voici la programmation :

3 juillet 2020 : NONNA de Pascal Plante diffusé sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s) et du Cinéma Beaubien. Le réalisateur Pascal Plante est actuellement sélectionné à Cannes pour son deuxième long métrage Nadia Butterfly. On vous présente pour cette occasion une oeuvre touchante qui nous offre un moment avec grand-maman.

10 juillet 2020 : CLEBS d’Halima Ouardiri diffusé sur la page Facebook de Plein(s) Écran(s) et celle du Cinéma Moderne. Le film a été présenté en collaboration avec Vues sur mer plus tôt en avril et a eu un succès monstre avec près de 22 000 visionnements. Ce documentaire sur un refuge de 700 chiens nous en dit long sur une situation mondiale alarmante des populations à la recherche d’une terre d’accueil.

Plein(s) Écran(s) remercie les distributeurs Spira et La Distributrice de films pour cette diffusion en ligne.

Page de Plein(s) Écran(s) : https://www.facebook.com/pleinsecrans/

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