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PHI – Une nouvelle expérience de programmation du Pavillon de Réalité Virtuelle au Luxembourg

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

Le Festival du Film du Luxembourg 2020 confie son pavillon VR à Phi 

 

Un an après avoir mené la programmation du Pavillon Réalité Virtuelle au Festival du Film du Luxembourg, Phi se voit confier la conception de l’édition 2020.

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Déployant toutes ses compétences, Phi présente au public 14 nouvelles oeuvres immersives en tant que commissaire, producteur et scénographe.

 

Remontons à 2019, alors que le rôle de Phi en tant que commissaire était reconnu pour la première fois à l’international, avec une présence remarquée au Festival du Film du Luxembourg. Au sein du Pavillon Réalité Virtuelle, nous avons rassemblé dix oeuvres VR, en assurant aussi la scénographie. Une expérience couronnée de succès puisque à la demande du Festival et du Film Fund Luxembourg, Phi Studio, créateur et producteur d’expériences immersives, prend en charge la totalité de son Pavillon Réalité Virtuelle 2020, cette fois dans un bâtiment plus vaste, à Neimënster. Avec un espace aux nouvelles dimensions et de nouvelles responsabilités, Phi présentera une plus grande sélection d’oeuvres, ainsi qu’un cinéma VR.

«C’est la troisième année consécutive que nous collaborons avec Phi pour la présentation et la production de notre Pavillon VR, dans le cadre du Luxembourg City Film Festival. Leur professionnalisme, leur savoir-faire et leur dévouement nous sont essentiels afin d’offrir le meilleur des oeuvres immersives présentées au public dans un contexte hautement professionnel.»

– Guy Daleiden, CEO Luxembourg Film Fund

Phi démontre son expertise dans le Pavillon Réalité Virtuelle

Dans un esprit de collaboration intégrale et de consultation mutuelle avec le festival du Film du Luxembourg, Phi  a profité de l’occasion pour créer des expériences collectives et immersives toujours plus novatrices.

Soucieux d’entretenir une relation de respect profond avec les créateurs et les lieux de diffusion, l’équipe d’experts de Phi Studio, constituée de designers, de techniciens et de professionnels de la réalité étendue, a chapeauté le projet. Une manière d’assurer une scénographie fluide, en accord avec la vision de l’artiste et la cohérence de l’événement, ainsi qu’une technologie de haute volée. Comme à son habitude, Phi fait en sorte que l’expérience du visiteur débute avant même de porter le casque et se termine après l’avoir retiré. L’immersion se vit autant à l’extérieur qu’à l’intérieur des oeuvres créant un écosystème cohérent tout en liant l’ensemble des créations présentées.

Commissaire chevronné en expériences XR, Phi a rassemblé des oeuvres d’avant-garde explorant l’art, la technologie et les nouvelles formes de narrations, qu’elles soient méditatives, interactives ou participatives.

Parmi les 14 oeuvres présentées, dont plusieurs primées à l’international, on compte The Key de Céline Tricart, lauréate du trophée Storyscapes à Tribeca, et A Linha (The Line) d’ARVORE Immersive Experiences, récompensée au Festival du Film de Venise.

Oeuvres en bref 

  • The Key: Par la réalisatrice acclamée Céline Tricart, oeuvre primée à la Biennale de Film de Venise et au Festival de Film Tribeca en 2019.
  • A Linha: Du réalisateur brésilien Ricardo Laganaro, A Linha a gagnée le prix de la meilleure expérience immersive à la Biennale de Film de Venise en 2019.
  • Sublimation: Par les réalisateurs Karolina Markiewicz et Pascal Piron.
  • 7 Lives: Lauréate du prix Fiction 2019 au VR Arles Festival. Oeuvre de Jan Kounen.
  • Algorithmic perfumery: Première canadienne lors de l’exposition >HUM(AI)N au Centre Phi en 2019, l’installation de Frederik Duerinck défie l’univers de la parfumerie.
  • BattleScar: De Nico Casavecchia et Martin Allais, BattleScar est lauréate du meilleur film d’animation en réalité virtuelle au KLIK à Amsterdam en 2018.
  • Gloomy Eyes: Réalisée par Fernando Maldonado et Jorge Tereso, l’oeuvre a gagné le prix du meilleur « storytelling » à South by Southwest 2019, une sélection officielle à la Biennale de Film de Venise 2019, une sélection officielle à Sundance 2019 et le prix de la meilleure oeuvre en réalité virtuelle au festival d’animation d’Annecy 2019.
  • Gymnasia: Créée et réalisé par Chris Lavis et Maciek Szczerbowski et produite par les Studios Felix & Paul à Montréal et l’Office Nationale du Film du Canada. Sélection officielle au Festival de Film Tribeca en 2019.
  • Spheres: Oeuvre réalisée par Eliza McNitt, Spheres est lauréate du Grand prix du jury lors de la Biennale de Film de Venise en 2018.
  • Cosmos within us: Réalité par Tupac Martir et co-produit par Satore Studio, a_Bahn et Satore Tech. Sélection officielle à la Biennale du Film de Venise en 2019.

Cinéma VR: une programmation éclectique portant sur des évènements terroristes à Chibok en Afrique, la ségrégation noire vécue aux États-Unis, l’ascension de l’Everest, un déferlement de chevaux dans l’obscurité et une unité de combat entièrement constituée de femmes en Irak.

Crédits photo: Travelling While Black (courtoisie de l’artiste), The Key (courtoisie de l’artiste), Gymnasia (Felix & Paul Studios), Spheres (courtoisie de l’artiste), Gloomy Eyes (courtoisie de l’artiste), Ex Anima (Marion Tubiana), Everest (courtoisie de l’artiste), Daughters of Chibok (courtoisie de l’artiste), BattleScar (Frederic Segard), Algorithmic perfumery (Sandra Larochelle), Sublimation(Agnès), Sun Ladies (courtoisie de l’artiste), 7 Lives (courtoisie de l’artiste), A Linha (courtoisie ARVORE)

Liens associés

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PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Phi englobe le Centre Phi, le Studio Phi, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation Phi pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenu, Phi favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Téléfilm Canada lance l’appel d’inscriptions pour Virtual Worlds – International Competition for Narrative xR

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

Téléfilm Canada lance l’appel d’inscriptions pour Virtual Worlds – International Competition for Narrative xR

Munich, Allemagne – 26 juin au 4 juillet 2020 (Projets de réalité virtuelle, films 360°, projets de réalité augmentée, jeux et installations multimédias)

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VIRTUAL WORLDS est un festival international dédié à des expériences artistiques, narratives et immersives organisé par la société Medien.Bayern GmbH en collaboration avec le festival international FILMFEST MÜNCHEN.
Le festival recherche des projets qui proposent des expériences à la pointe de la technologie, novatrices, narratives et immersives.

ADMISSIBILITÉ

Les projets admissibles incluent, mais sans s’y limiter : projets de réalité virtuelle, films 360°, projets de réalité augmentée, jeux et installations multimédias.

  • La priorité est accordée aux projets lancés après janvier 2019
  • Durée, genre et format : aucune restriction
  • La langue acceptée pour les expériences présentées au festival est l’anglais.

DATES LIMITES ET FRAIS POUR LE DÉPÔT DES PROJETS

L’Appel se termine le 29 avril 2020, 23 h 59 HEC
  • La première date limite avec des frais de dépôt de 19 € est le 15 mars 2020.
  • La dernière date limite (finale) avec des frais de dépôt de 29 € est le 19 avril 2020.
  • Le festival requiert un lien de téléchargement qui doit demeurer actif et accessible jusqu’au 15 mai 2020.

PRIX

Toutes les expériences présentées dans la section « compétition » du festival sont admissibles aux prix :

  • MEILLEURE EXPÉRIENCE IMMERSIVE
  • MEILLEURE EXPÉRIENCE INTERACTIVE et
  • MEILLEURE EXPÉRIENCE LINÉAIRE

Les prix sont assortis d’une somme en argent totalisant 20 000 € et les gagnants seront annoncés durant une cérémonie le 29 juin en présence des artistes.

SÉLECTION

Virtual Worlds vous informera de sa décision par courriel au plus tard le 15 mai.
Les projets sélectionnés seront invités à Munich. Virtual Worlds assumera les frais de déplacement.

FORMULAIRE D’INSCRIPTION : https://virtualworlds-festival.com/en/

Pour en savoir plus : competition@virtualworlds-festival.com

Promotion internationale
Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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Cinéma VR : Narrations noires à l’affiche du Centre PHI du 18 février au 5 avril 2020

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Cinéma VR: Narrations noires

Phi invite le spectateur à parcourir l’Afrique par le prisme de ses enjeux passés, présents et futurs. Un voyage aussi enchanteur que déconcertant, fait de souffrances, d’espoirs, de questionnements et de rêves.

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Quatre films, quatre panoramas africains. Qu’il s’agisse d’événements historiques ou de bouleversements climatiques, que ce soit dans la brousse ou dans la ferveur de la ville, Phi offre une vision de l’Afrique dans ce qu’elle porte de plus terrible et de grandiose. En marge du Mois de l’Histoire des Noirs, la cinquième édition du Cinéma VR de Phi présente Narrations noires.

Œuvres au programme

Joel Kachi Benson – Daughters of Chibok
*Présentée en anglais
*Première canadienne

Le 14 avril 2014, la petite bourgade agricole de Chibok, dans le Nord-Est du Nigéria, est mise de l’avant sur la scène mondiale. Le groupuscule terroriste Boko Haram a assailli la ville et a enlevé 276 adolescentes de leurs dortoirs d’écoles. Daughters of Chibok aborde les conséquences de l’enlèvement et explore les questions universelles du genre et du droit à l’éducation. Joel Kachi Benson est le premier Africain à gagner un prix à la Biennale de Venise.

*Lauréat de la Meilleure histoire en réalité virtuelle à la 76e édition du La Biennale de Venise 2019

Nyasha Kadandara – Le Lac
*Présentée en anglais
*Première canadienne

En 2015, Nyasha Kadandara a dirigé le documentaire primé Through the Fire sur la dépendance aux drogues. Le Lac est un paysage onirique où le liquide se transforme en poussière. L’oasis du Sahel (le lac Tchad) n’est plus ce qu’elle était. 90% de son eau a disparu, la laissant appauvrie, interdite, apeurée et fébrile. Les changements climatiques ont rendu vulnérables les millions de personnes qui en dépendent et ont donné libre cours aux menaces des insurgents de Boko Haram. Par ce documentaire immersif, partagez les vies de Mahamat, pasteur autrefois nomade, et Nassuri, réfugié devenu pêcheur, alors que le lac lui-même espère les voir survivre parmi ses étangs éparpillés.

*Lauréat du Prix de la Meilleure Narration Numérique au Sheffield Doc/Fest 2019

Jumoke Sanwo – Lagos at Large
*Présentée en anglais
*Première canadienne

Ayant présenté plusieurs projets dans de grandes villes artistiques telles que Berlin, New York ou Venise, Jumoke Sanwo nous présente cette fois-ci un essai poétique et d’amour difficile. Lagos at Large est un hommage rendu au Nigeria par la poétesse Njideka, fille de la diaspora vivant en Autriche. Un court métrage sous forme de collage lyrique en courts segments, à travers le bruit et le chaos urbain, rendu pressant, réel, par la magie de la réalité virtuelle.

Fabiano Mixo – Children Do Not Play War
*Présentée en anglais
*Première canadienne

Durant les dernières années, le travail de Fabiano Mixo a été exposé dans des festivals de renom comme le festival de film de Tribeca et le festival international de film de Sao Paolo. Dans Children Do Not Play War, Aloyo, jeune Ougandaise de douze ans, raconte l’histoire du retour des enfants après la guerre. Depuis 1986, le nord de l’Ouganda est le théâtre de conflits constants dûs à la présence des forces de rébellion de l’Armée de résistance du Seigneur. Plus de 75 000 enfants ont été enlevés et forcés à passer une partie de leur jeunesse en tant que soldats dans la brousse. Suivez Aloyo tandis qu’elle joue à faire la guerre, une simulation d’autant plus dure qu’elle rappelle la réalité. Elle avance dans les champs ouverts et dans la forêt, où résonnent encore comme des fantômes les échanges de coups de feu, et à travers des villages en ruines et pourtant regorgeant de vie, tandis qu’elle se remémore les histoires d’enfants emportés par la guerre.

*Lauréat du prix VR Social Impact

Crédits photo: Carlos Alves (Children Do Not Play War)
Tous les détails et billets au centre-phi.com

 

PHI

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Phi englobe le Centre Phi, le Studio Phi, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation Phi pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenu, Phi favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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Téléfilm Canada vous fait parvenir l’appel d’inscriptions du 44e Festival international du film d’animation d’Annecy

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival, Réalité virtuelle, Télévision.

Téléfilm Canada lance l’appel d’inscriptions pour le 44e Festival international du film d’animation d’Annecy en France

Du 15 au 20 juin 2020 (Animation : Longs métrages, court-métrages, films de fin d’études, films de télévision, films de commande, œuvres VR)

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Le Festival international du film d’animation d’Annecy accepte actuellement les inscriptions pour son édition 2020.

Veuillez noter que les oeuvres doivent être soumises directement au Festival.

  • Compétitif : Oui
  • Frais d’inscription : Non

Dates limites

Court-métrages, films de fin d’études, films de télévision, films de commande
15 février 2020
Long-métrages: 15 mars 2020
Œuvres VR: 6 avril 2020 

Admissibilité

Œuvres terminées après le 1er janvier 2019;
Voir les règlements officiels pour plus de détails.

Le Festival d’Annecy est une référence mondiale du cinéma d’animation avec le Mifa, rendez-vous professionnel des industries d’animation ; les Rencontres et les Pitchs Mifa.

Le Festival international du film d’animation d’Annecy reçoit plus de 3 000 films d’animation internationaux: courts et longs métrages et films de télévision et de commande, et œuvres VR.  Plus de 200 sont retenus pour participer à la sélection officielle.

Chaque année, le Festival d’Annecy décerne des prix aux œuvres issues de la sélection officielle, ainsi que des prix spéciaux.

Téléfilm Canada reconnaît la participation d’un film à ce festival pour une demande de soutien dans le cadre du Programme d’aide à la participation aux festivals et événements internationaux.

Promotion internationale

Téléfilm Canada, Montréal
festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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L’appel aux conférenciers d’effects Montréal 20 est maintenant ouvert!

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, effets spéciaux, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision.

L’appel aux conférenciers d’effects Montréal 20 est maintenant ouvert!

L’événement aura lieu à Montréal les 2 et 3 juin 2020 au Marché Bonsecours.

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L’appel aux conférenciers pour présenter des conférences et des discours d’ouverture ainsi qu’animer des panels et des classes de maître sur 5 thématiques différentes est maintenant ouvert jusqu’au 15 mars 2020.

Les personnes intéressées à participer à l’événement en tant que conférenciers, panélistes, orateurs principaux et tuteurs de classes de maître peuvent postuler en utilisant le lien ci-dessous.

 

Les candidatures de tous les professionnels du domaine sont les bienvenues.

Nous encourageons les experts des studios de VFX et d’animation de grande taille ou indépendant, les artistes indépendants et les techniciens de la réalité virtuelle ainsi que les expérimentateurs ayant de l’expérience dans le domaine à soumettre leurs candidatures afin de partager leurs connaissances avec d’autres membres de l’industrie. Votre participation aidera Effects à fournir un contenu de haute qualité, ce qui est l’un des principaux objectifs de cette année.

La commission consultative d’Effects Montréal 20 est particulièrement intéressé par des propositions de conférences et d’études de cas, notamment dans les domaines suivants : animation, VFX, rendering, modélisation, éclairage, visualisation 3D, outils, technologies, VR/AR, marketing et promotion, production, carrière, séries TV, études de cas et post-mortems, ainsi que cinématique de jeu vidéo.

Soumettre votre proposition

 

Thématiques 

Effects Montréal 20 couvre les sujets des effets visuels, de l’animation et du jeu vidéo dans ces 5 thématiques principales :

  • Art (Animation, VFX, Rendering, Modélisation, Éclairage, etc.)
  • Tech (Outils, Technologies, VR/AR, etc.)
  • Production (Production, études de cas, post-mortems, etc.)
  • Business (Business, Développement de carrière, séries TV, marketing, promotion, etc.)
  • Jeu vidéo (Rendu en temps réel, éclairage et ombrage, animations basées sur la physique, VFX de jeu de nouvelle génération et pipelines graphiques, etc.)

 

 

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Le Mois de l’histoire des Noirs chez Phi

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Réalité virtuelle.

Le Mois de l’histoire des Noirs : prendre la parole chez Phi

Dans le cadre des célébrations entourant le Mois de l’histoire des Noirs, Phi accueille de nombreux artistes issus des différentes communautés noires. Une diaspora aussi mise à l’honneur avec la cinquième édition du Cinéma VR.

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La 29e édition du Mois de l’histoire des Noirs met en lumière les nouvelles voix des communautés noires et la volonté de poursuivre les conversations de manière collective.  Au cours du mois de février 2020, un éventail d’artistes issus de la diaspora sont invités à s’approprier nos lieux et à prendre la parole. Dans ce contexte, Phi se joint aux discussions et aux célébrations dans une perspective de partage et de collaboration, tout en entamant un engagement durable envers les diverses communautés.

Programmation

 

 

Confabulation: connections

Série originale de récits véridiques montréalais, Confabulation propose des soirées articulées, une fois par mois, sur un thème différent. Animée par Kadi Diop et en collaboration avec le Black Theatre Workshop, cette édition met l’accent sur les communautés noires. Connue sur la scène de l’improvisation et pour son aisance derrière un micro, Kadi Diop dédie ses mots à la diversité et à l’inclusion.

 

Elles: leurs histoires

Initié par Tatiana Zinga Botao, Sharon James et Schelby Jean-Baptiste, Elles est un projet de série de photos rassemblant 20 artistes femmes noires du domaine de la télévision et des lettres. Ce collectif est un lieu de rencontre et d’échange qui a pour but d’entendre la pluralité de ces voix et ce qui les unies. Un événement en deux temps: une soirée d’ouverture de l’exposition ainsi qu’une journée consacrée à des discussions autour de la précarité du domaine professionnel qu’elles ont choisi.

Afro Drag: ancêtres passés, présents & futurs

BIG SISSY présente une autre facette de la drag avec la participation d’Aizysse Baga, Powetik Justice, LADX et Lulu; conception par Athena Holmes, conception artistique par Lydie Dubuisson et une conception vidéo par Chachi Revah. Afro Drag a été fondée en 2019 dans un souci d’augmenter la présence des artistes noirs à Montréal, au Québec et dans le monde afin de réclamer et responsabiliser l’espace pour les voix noires dans la drag. Un voyage interactif théâtral puisant des connaissances ancestrales pour tisser une riche tapisserie de l’histoire queer noire.

 

Conversations Noires: #BlackAbundance

Présenté par TD, imaginé et réalisé par Never Was Average et Phi, cet évènement se veut une rencontre expérimentale où créatifs, artistes, entrepreneurs et leaders communautaires prendront parole pour inspirer les nouvelles générations dans un esprit de collectivité. Au programme: yoga, jardin communautaire, Black Market de jeunes designers, conversations et ateliers. Les espaces de Phi seront ainsi animés d’une énergie rafraîchissante avec des activités créatives, inspirantes et captivantes. La mission des co-fondateurs de Never Was Average se veut de concevoir des expériences pour et avec la communauté noire. Conversations Noires rassemblera de véritables pionniers de la scène montréalaise incluant Marcus Troy et Naskademini.

Une Nuit au Jardin: #BlackAbundanceParty

Suivant l’évènement Conversations Noires, il y aura une soirée rythmée et propulsée par J.u.D. Le beatmaker sera accompagné de quelques invités spéciaux pour faire danser la foule dont DJ Chopz, DJ Laskway, DJ Kid Crayola et Judrick Saint-Fleur.

 

Yseult

Pour sa première fois à Montréal, cette chanteuse française noire présente son single Rien à prouver et un discours fracassant sur la prise de pouvoir des femmes. Très concernée par l’injustice entre le rôle des femmes et celui des hommes, Yseult porte un discours à la modernité sans complexe. Sa musique se nourrit de variété, d’indie rock, de psychédélique, de pop et de trap. En octobre dernier sortait son EP Noir, dont les rythmes addictifs servent des textes toujours bruts. L’amour, le passé, l’indépendance: c’est ce que Yseult a envie de chanter.

Cinéma VR: narrations noires

En parallèle du Mois de l’histoire des Noirs et en partenariat avec Bell, Phi assurera une programmation de courts-métrages en réalité virtuelle offrant une vitrine à la diaspora noire qui se prolongera au-delà des festivités de février. La programmation suivra l’actualité et portera sur des sujets profonds: changements climatiques, sécheresse, terrorisme, enlèvements entre autres.

*La programmation complète du Cinéma VR sera dévoilée sous peu.

Crédits photos: Confabulation (Alex Tran), Elles (Marcel Cristocea), Afro Drag (courtoisie de l’artiste). Conversations Noires (courtoisie de Never Was Average), Une Nuit au Jardin (Schaël Marcéus), Yseult (courtoisie de l’artiste) et Le Lac (Nyasha Kadandara)

Tous les détails et billets à centre-phi.com

 

Phi

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Phi englobe le Centre Phi, le Studio Phi, des programmes d’artistes en résidence et la Fondation Phi pour l’art contemporain. Grâce à une programmation éclectique et une prédilection pour la création de contenu, Phi favorise les rencontres imprévues entre artistes et publics.

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À l’occasion du Festival du film de Sundance, l’ONF présentera deux nouvelles expériences en RV et un documentaire autochtone primé

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Festival, Réalité virtuelle.

The Book of Distance, de Randall Okita, Chomsky vs. Chomsky: First Encounter, de Sandra Rodriguez, et Now Is the Time, de Christopher Auchter, présentés au Festival du film de Sundance

La sélection de l’ONF propose deux nouvelles expériences en RV et un documentaire autochtone primé

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Le mois prochain, à l’occasion du Festival du film de Sundance, l’ONF présentera deux nouvelles œuvres en réalité virtuelle (RV), ainsi qu’un court métrage documentaire primé tourné sur l’archipel de Haida Gwaii, en Colombie-Britannique.

Établi en vue de reconnaître le travail des créateurs et créatrices qui tendent à repousser les frontières du récit à l’aide de technologies nouvelles et immersives, le volet New Frontier du festival présentera en première mondiale The Book of Distance, la première œuvre en RV de l’artiste et cinéaste torontois Randall Okita (Des ondes et des ombres), ainsi qu’un prologue au projet d’intelligence artificielle Chomsky vs. Chomsky: First Encounter (ONF/Schnellebuntebilder/EyeSteelFilm), une création de la réputée réalisatrice, cinéaste et sociologue des technologies des médias montréalaise Sandra Rodriguez.

Now Is the Time, dernier film en date du réalisateur, animateur et illustrateur primé Christopher Auchter (La montagne de SGaana), de la nation haïda de Vancouver, fera partie du volet du festival consacré aux courts métrages. L’œuvre a été présentée plus tôt cette année au TIFF.

  • The Book of Distance

En 1935, Yonezo Okita quitte sa maison d’Hiroshima, au Japon, pour se rendre au Canada. Puis, la guerre et le racisme viennent tout changer. Trois générations plus tard, son petit-fils Randall nous convie à un pèlerinage interactif dans le paysage émotionnel de l’immigration et de la famille pour recouvrer ce qui a été perdu.

The Book of Distance est la troisième œuvre de Randall Okita produite par l’ONF : il a auparavant réalisé l’animation innovatrice et maintes fois primée Des ondes et des ombres (2014), ainsi que le court métrage Ben Heppner : à travers la musique (2016) dans le cadre des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. The Lockpicker, premier long métrage dont il a signé la réalisation, a été couronné du prix Découverte John-Dunning par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision. The Book of Distance est produit par David Oppenheim et par la productrice exécutive Anita Lee pour le Studio de l’Ontario de l’ONF à Toronto.

  • Chomsky vs. Chomsky: First Encounter

Prologue à une conversation opportune sur les principales embûches et promesses que présente l’intelligence artificielle. Séduits par la possibilité d’imiter l’un des cerveaux les plus célèbres de notre époque, nous faisons connaissance et conversons avec CHOMSKY_AI, une entité en cours d’élaboration conçue à partir de la multitude de traces numériques qu’a laissées le professeur Noam Chomsky.

L’artiste montréalaise Sandra Rodriguez, chercheuse invitée et conférencière au Massachusetts Institute of Technology, a réalisé des œuvres novatrices — documentaires, webdocumentaires et projets en RV et en XR —, notamment le cinquième épisode de la série web Traque interdite, une coproduction de l’ONF ayant récolté un prix Peabody et obtenu plus de deux millions de visites. Sandra Rodriguez a en outre agi à titre de directrice et de productrice de la création pour la version en RV de Manic, gagnante d’un prestigieux Golden Nica au Festival Ars Electronica.

Chomsky vs. Chomsky: First Encounter est produit par Sandra Rodriguez (EyeSteelFilm), Sebastian Huber (Schnellebuntebilder) et Marie-Pier Gauthier (Studio des productions interactives de l’ONF). Bob Moore (EyeSteelFilm), Louis-Richard Tremblay et Hugues Sweeney (Studio des productions interactives de l’ONF) ainsi que Michaela Pnacekova (Schnellebuntebilder) en assurent la production exécutive. Le financement provient du fonds Canada-Germany Digital Media Incentive, et les New Frontier Lab Programs du Sundance Institute ont soutenu en partie l’expérience grâce à une subvention de la John D. and Catherine T. MacArthur Foundation.

  • Now Is the Time (Maintenant plus que jamais),16 min

Alors qu’il n’avait que 22 ans, le sculpteur haïda aujourd’hui internationalement connu Robert Davidson a créé le premier totem érigé à Haida Gwaii, en Colombie-Britannique, en près d’un siècle. À l’occasion du 50e anniversaire de l’érection de ce totem, le cinéaste haïda Christopher Auchter remonte le cours de l’histoire pour revisiter cette journée du mois d’août 1969, lorsque tous les habitants du village d’Old Massett se sont réunis pour célébrer l’événement qui allait marquer la renaissance de l’esprit haïda.

En 2017, Christopher Auchter a réalisé son premier film, La montagne de SGaana, primé dans la catégorie du meilleur film ou de la meilleure série d’animation jeune public (6-12 ans) au Festival international d’animation d’Ottawa et consacré meilleur court métrage d’animation dans le cadre de l’Iron Giants Children’s Jury Prizes (14 ans et plus) au Seattle Children’s Film Festival. Now Is the Time est produit par Selwyn Jacob ; Shirley Vercruysse en est la productrice exécutive et Teri Snelgrove, la productrice déléguée pour le Studio de la Colombie-Britannique et du Yukon de l’ONF à Vancouver.

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Cinéma VR : une nouvelle programmation à l’affiche au Centre Phi

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Du 29 octobre 2019 au 19 janvier 2020, Cinéma VR : épanchements intérieurs et narrations dystopiques en réalité virtuelle chez Phi

Que se passe-t-il quand des artistes contemporains comme Anish Kapoor proposent de repousser les limites de la réalité afin d’imaginer un nouveau terrain de jeu?

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Sous le thème Épanchements intérieurs: Narrations dystopiques en réalité virtuelle contemporaine, le Cinéma VR invite les cinéphiles et les amateurs d’art à plonger dans l’univers immersif des artistes Anish Kapoor, Nathalie Djurberg et Hans Berg, Jakob Kudsk Steensen et Mali Arun à travers quatre courts métrages. La programmation du Cinéma VR sera à l’affiche dès le 29 octobre, parallèlement à l’exposition Cadavre exquis présentée par Phi en collaboration avec Acute Art.

*Pour un visionnement de presse afin de découvrir la nouvelle programmation, veuillez communiquer avec Myriam Achard (machard@centre-phi.com)

Œuvres au programme

ANISH KAPOOR – INTO YOURSELF, FALL
*Sans dialogue
*Première canadienne

Première oeuvre de réalité virtuelle d’Anish Kapoor, Into Yourself, Fall fait voyager le visiteur dans le corps humain en lui donnant la sensation de «tomber en lui-même». Au cœur d’une forêt, un grand trou noir nous emporte dans un dédale de tunnels où les murs semblent faits de chair et de muscle. Expérience viscérale où le corps et la technologie appellent à une introspection déboussolée, cette œuvre cherche à simuler le vertige par la représentation d’un labyrinthe qui sillonne en fait l’intérieur du Soi. En collaboration avec Acute Art.

NATHALIE DJURBERG & HANS BERG – IT WILL END IN STARS
*Présentée en anglais
*Première canadienne

Deuxième œuvre de réalité virtuelle immersive de ce duo d’artistes, It Will End in Stars évoque les fables et contes de fée de notre enfance. Le visiteur doit choisir son parcours entre le côté lumineux (le bien) ou le côté sombre (le mal), toute indécision ou tentative de retour en arrière ne servant qu’à accélérer l’arrivée au «paradis» ou en «enfer». L’œuvre marie les personnages sculptés distinctifs de Nathalie Djurberg avec des dessins au fusain, des textes et une trame sonore troublante signée Hans Berg. En collaboration avec Acute Art.

JAKOB KUDSK STEENSEN – AQUAPHOBIA
*Présentée en anglais
*Première canadienne

Lauréate de plusieurs prix, Aquaphobia utilise la réalité virtuelle pour connecter notre paysage psychologique intérieur aux écosystèmes extérieurs. S’inspirant de la phobie de l’eau comme point de départ, l’œuvre transforme notre perception du rapport entre les changements climatiques et les futurs niveaux des corps d’eau. Tout au long d’un voyage à travers le paysage, une entité aquatique en morphose nous suit, émettant des sons de plongée sous-marine et récitant un poème qui raconte la rupture entre le paysage et le visiteur virtuel.

MALI ARUN – MUTATIS
*Présentée en anglais
*Première canadienne

Dans cette oeuvre coproduite par Good Fortune Films et Seppia avec le soutien de mk2 Films, des hommes étranges en combinaisons jaunes pénètrent dans un jardin à la nature abondante et fascinante. Le gardien des lieux les guide vers un étang où on découvre le corps inanimé d’une jeune femme, puis deux, puis trois… Une lumière étrange semble soudain sortir du corps des femmes. Dans son œuvre située entre la fiction, le documentaire et la vidéo d’art, Mali Arun explore les croyances, les rituels et les mythes dont les hommes se nourrissent pour vivre et survivre. L’artiste présente actuellement sa première exposition individuelle au Palais de Tokyo, à Paris.

Cadavre exquis

Présentée du 29 octobre 2019 au 19 janvier 2020, l’exposition Cadavre exquis s’inspire du jeu artistique inventé par les surréalistes qui appelle à l’inconscient collectif pour libérer la puissance de l’imagination. Elle réunit les contributions d’artistes tels Marina Abramović, Olafur Eliasson, Laurie Anderson, Antony Gormley et Paul McCarthy, qui substituent la réalité virtuelle au papier afin de transporter le visiteur dans des mondes étranges et captivants. La réalité virtuelle offre une dimension nouvelle et immersive à l’art contemporain.

À noter que des visites guidées de l’exposition, sous forme de discussion avec un médiateur culturel, sont offertes les mardis et jeudis à 10h ainsi que les premiers dimanches de chaque mois.

À la Fondation Phi dès le 8 novembre

Cet automne, les amateurs d’art contemporain seront également ravis de découvrir les nouvelles expositions de la Fondation Phi pour l’art contemporain.

Dans la galerie du 451 de la rue Saint-Jean, Eva & Franco Mattes: What Has Been Seen, interpellera activement les contenus d’Internet, certaines pratiques comme le partage de vie, de même que nos sentiments et nos réactions quand nous regardons et partageons notre monde en ligne.

Au 465 de la rue Saint-Jean, la galerie présentera Phil Collins. Depuis la fin des années 1990, l’artiste construit un important corpus d’œuvres faisant appel à diverses pratiques sociales, communautés et régions du monde afin d’étudier la manière dont nous comprenons la culture populaire et y prenons part.

Images : courtoisie d’Acute Art (Into Yourself, Fall, It Will End In Stars) + Jakob Kudsk Steensen (Aquaphobia) + mk2 Films (Mutatis)

Tous les détails et billets au centre-phi.com.

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Phi

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Formé du Centre Phi, du Studio Phi ainsi que de la Fondation Phi, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à sa programmation éclectique où création, réalité virtuelle, immersion et performance sont à l’honneur.

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Des oeuvres de Laurie Anderson, Marina Abramovic, Olafur Eliasson dans la nouvelle exposition du Centre Phi

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Événements, Exposition, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

Cadavre exquis: l’art contemporain à travers la réalité virtuelle au Centre Phi

Du 29 octobre au 19 janvier 2019

Plusieurs têtes d’affiche de l’art contemporain, dont Marina Abramović et Olafur Eliasson, font le saut vers la réalité virtuelle dans la prochaine exposition de Phi et s’aventurent sur le terrain exploré par Laurie Anderson, dont la trilogie est présentée en première montréalaise.

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Pour sa deuxième et dernière exposition de l’année, Phi présente Cadavre exquis, une expérience remplaçant la feuille de papier par l’espace infini de la réalité virtuelle.

La nouvelle exposition rassemble des contributions individuelles d’artistes ayant choisi le médium de la réalité virtuelle comme nouveau moyen d’expression, dont les œuvres produites par Acute Art de Marina Abramović, Olafur Eliasson et Antony Gormley ainsi que les plus récentes créations de Paul McCarthy et Laurie Anderson, présentant ainsi l’art contemporain sous un tout autre angle.

Dépassant les canons conventionnels, Cadavre exquis invite les spectateurs, par le biais de la technologie, à voyager dans l’univers créatif de chaque artiste, à l’image de ce jeu collectif et artistique inventé par les surréalistes donnant souvent lieu à des compositions poétiques et fantaisistes mues par les forces de l’inconscient.

Ainsi, loin des impératifs de la raison, le spectateur navigue dans un récit mystérieux aux multiples interprétations possibles. Au cours de son exploration, la transmission d’impulsions et d’idées universelles le transporte dans des mondes étranges et captivants, fruits de l’imagination de ces artistes d’aujourd’hui.

La programmation:

Laurie Anderson *Première montréalaise de la trilogie
Enfin, pour la première fois à Montréal, les amateurs pourront explorer les trois volets de la grande trilogie d’œuvres complémentaires créées par la célèbre artiste américaine d’avant-garde Laurie Anderson en collaboration avec l’artiste taïwanais Hsin-Chien Huang.

  • To the Moon *Première canadienne
    Œuvre en plusieurs tableaux, To the Moon comprend Constellation, constituée par des formes de vie en voie d’extinction; DNA Museum, où des fossiles de dinosaures se transforment en Cadillac nourrie aux combustibles fossiles; Technology Wasteland, où une Lune dystopique est devenue un dépotoir d’objets plastiques et de déchets nucléaires; et Snow Mountain, inspiré des films d’aventure spatiale, happe le spectateur vers les profondeurs du cosmos.
  • Chalkroom
    De retour au Phi, la populaire œuvre de réalité virtuelle Chalkroom entraîne le spectateur dans une immense structure constituée de mots, de dessins et d’historiettes. Les lettres volent dans les airs, tombent en poussière et se reforment autour du spectateur libre de se promener virtuellement de pièce en pièce.
  • Aloft *Première canadienne
    Premier projet en réalité virtuelle du duo, ALOFT assoit le spectateur dans un avion qui décolle et se désintègre au-dessus de New York. Ce cauchemar appréhendé de tous est cependant vite transformé en exploration spatiale, alors que le spectateur se voit entraîné dans un vortex lumineux où ses mains devenues virtuelles peuvent saisir au choix de multiples objets et débris environnants…

Marina Abramović *Première canadienne
Rising
Produite par Acute Art, Rising est la toute première œuvre de réalité virtuelle de Marina Abramović. Dans cet appel à l’action aussi inquiétant que poétique, l’artiste sensibilise le public aux changements climatiques en l’amenant à observer et à «vivre» les effets irréversibles de l’élévation du niveau de la mer.

Olafur Eliasson *Première canadienne
Rainbow
Olafur Eliasson s’intéresse depuis longtemps à la relation entre soi et autrui ainsi qu’entre soi et la réalité environnante. Sa réflexion a richement nourri son œuvre Rainbow, un arc-en-ciel éphémère produit par des moyens numériques et dont la fonction multiparticipante est un aspect fondamental ouvrant la voie à la création de nouveaux espaces pour l’art en réalité virtuelle. En collaboration avec Acute Art.

Antony Gormley et Priyamvada Natarajan *Première canadienne
Lunatick
La première collaboration de réalité virtuelle d’Antony Gormley et de Priyamvada Natarajan, Lunatick, utilise des données recueillies par la NASA pour cartographier un voyage réel et interactif. Dans cette œuvre produite par Acute Art, le visiteur y est convié à quitter la Terre et à rejoindre l’espace en traversant l’atmosphère, la stratosphère et la ceinture d’astéroïdes.

Hsin-Chien Huang *Première canadienne
Bodyless
Œuvre solo du complice de longue date de Laurie Anderson, présentée en compétition durant la Mostra de Venise 2019, Bodyless nous entraîne dans le Taiwan des années 60, durant la loi martiale. Un vieux prisonnier politique passé à trépas se métamorphose en formes digitales et plonge vers l’au-delà avant que son fantôme ne revienne hanter les lieux de sa vie d’antan perdue. Mais pour combien de temps…?

Paul McCarthy
C.S.S.C. Coach Stage Stage Coach VR experiment Mary and Eve
Cette expérience virtuelle de Paul McCarthy, produite par Khora Contemporary, s’inscrit dans le grand projet à long terme de l’artiste, Coach Stage Stage Coach (ou CSSC), et conjugue un vaste éventail de médias, dont un film inspiré par le western du même nom avec John Wayne. L’artiste y imagine une nouvelle scène où deux personnages —et le spectateur— sont entraînés dans un cercle vicieux… Mettant à nu l’obscurité au cœur de la culture dominante, McCarthy explore les systèmes de genre, de politique et de culture populaire qui gouvernent notre monde de manière plus ou moins imperceptible. 16 ans et plus.

Koo Jeong A *Première canadienne
density
Produit par Acute Art, ce premier projet en réalité augmentée de l’artiste coréenne Koo Jeong A réunit les dessins 2D et 3D de son livre Nomos Alpha (2018) et de son compte Instagram. Ses croquis éphémères, poétiques et ludiques s’animent sous nos yeux et prennent une tout autre dimension grâce à la réalité augmentée. À l’aide d’un téléphone intelligent, les spectateurs peuvent activer ces œuvres géolocalisées à travers le monde.

 

Visites guidées

Nouveau cette année, Phi propose une visite guidée de l’exposition sous forme de discussion avec une médiatrice culturelle les mardis et jeudis à 10h ainsi que les premiers dimanches de chaque mois.

 

Partenaires

L’exposition Cadavre exquis est présentée en collaboration avec Bell, Hôtel William Gray et Tourisme Montréal.

 

À la Fondation Phi dès le 8 novembre

Cet automne, les amateurs d’art contemporain seront également ravis de découvrir les nouvelles expositions de la Fondation Phi pour l’art contemporain.

Dans la galerie du 451 de la rue Saint-Jean, Eva & Franco Mattes: What Has Been Seen, interpellera activement les contenus d’Internet, certaines pratiques comme le partage de vie, de même que nos sentiments et nos réactions quand nous regardons et partageons notre monde en ligne.

Au 465 de la rue Saint-Jean, la galerie présentera Phil Collins. Depuis la fin des années 1990, l’artiste construit un important corpus d’œuvres faisant appel à diverses pratiques sociales, communautés et régions du monde afin d’étudier la manière dont nous comprenons la culture populaire et y prenons part.

Tous les détails à centre-phi.com

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Acute Art

Sous la direction de Daniel Birnbaum, Acute Art collabore avec les artistes actuels les plus fascinants dans une volonté d’allier technologie et vision artistique. Privilégiant actuellement la réalité virtuelle et la réalité augmentée, Acute Art produit des œuvres numériques originales et les rend accessibles à tous grâce à son application gratuite et à des collaborations artistiques. L’organisme est aussi un laboratoire d’art numérique qui explore de nouvelles techniques destinées à la réalisation d’œuvres expérimentales et qui trouve des façons originales de les diffuser et d’en faire vivre l’expérience.

Depuis 2017, l’organisme a collaboré avec Marina Abramović, Olafur Eliasson, Jeff Koons, Anish Kapoor, Nathalie Diurberg et Hans Berg, Christo et Jeanne-Claude, ainsi qu’avec d’autres artistes talentueux et primés.

Khora Contemporary

Khora Contemporary fut créé pour devenir un pont entre les artistes et les développeurs de réalité virtuelle, en assistant les artistes dans le développement et l’épanouissement de leurs visions imaginatives, alors qu’ils explorent les possibilités illimitées de cette forme artistique novatrice. Grâce aux dernières technologies et à une impressionnante palette d’artistes, Khora Contemporary est en voie de devenir un pionnier de ce nouveau média.

Phi

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg à Montréal, Phi est un pôle artistique multidisciplinaire situé au croisement de l’art, du film, de la musique, du design et de la technologie. Tourné vers l’art et les publics de demain, l’organisme couvre le spectre des idées radicales en misant sur l’expérience collective, la responsabilité sociale et la participation de l’auditoire.

Formé du Centre Phi, du Studio Phi ainsi que de la Fondation Phi, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à sa programmation éclectique où création, réalité virtuelle, immersion et performance sont à l’honneur.

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La salle UXdoc des RIDM : du réel au virtuel !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Festival, Réalité virtuelle.

Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) sont heureuses d’annoncer les œuvres qui seront présentées dans la salle UXdoc lors de la 22e édition du festival.

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La salle UXdoc, aménagée dans la salle Raoul-Barré de la Cinémathèque québécoise par le studio de design montréalais Kermesse, accueille des projets interactifs, des installations et des oeuvres de réalité virtuelle d’ici et d’ailleurs proposant de nouvelles écritures documentaires.

La programmation de la section UXdoc, où les thèmes de l’immigration et de l’écologie sont mis de l’avant cette année, est élaborée en collaboration avec Katharina Meissner (MUTEK) et Anne-Gabrielle Lebrun Harpin (labdoc UQAM). Du 15 au 24 novembre, le public pourra découvrir gratuitement les projets soigneusement sélectionnés. Plusieurs oeuvres bénéficieront également d’une navigation assistée payante en présence des créateur.trice.s et modérée par des membres du labdoc UQAM.

Trois ans après 24.24.24., Daniel Dietzel est de retour aux RIDM avec Beaver Lake, August 25th, 2018, Ciel Variable, une installation vidéo qui poursuit brillamment son exploration de multiples bandes temporelles au sein d’une même œuvre. Sur trois écrans, pixels et sons brouillés se superposent, puis émergent des plans apparemment anodins d’une journée d’été au Lac aux Castors.

Homestay de la Canadienne Paisley Smith évoque les enjeux liés aux attentes, aux préconceptions de l’autre et du pays d’accueil à partir du cas d’élèves étrangers accueillis dans des familles et des expériences personnelles de l’artiste. Aussi poétique que pédagogique et dramatique, Homestay réfléchit à la notion d’échanges culturels.

À l’aide d’un montage vidéo aussi court qu’incroyablement dense, l’artiste iranien basé à Montréal Farid Yahaghi nous invite à faire l’expérience à rebours de son immigration au Canada dans Limbo. En s’appropriant l’esthétique de l’égoportrait agrémenté de textes intimes et d’une voix off liant les événements, Yahaghi rend compte de la confusion existentielle qui accompagne un tel déracinement. Une œuvre autobiographique mémorable.

Webdocumentaire engagé, Bow’t Trail suit le parcours de la chorégraphe Rhodnie Désir à travers les racines de la danse afro-descendante. À partir de vidéos tournées au Brésil, au Mexique, au Canada, aux États-Unis et à Haïti, l’artiste et son accolyte documentaire Marie-Claude Fournier interrogent l’histoire, l’évolution des pratiques artistiques engagées de différentes communautés, ainsi que leur nature politique. Un voyage à la fois géographique, historique et artistique qui invite à repenser notre monde.

Stealing Ur Feelings est une expérience de réalité augmentée qui met à jour la façon dont les grandes compagnies désirent utiliser la technologie de reconnaissance faciale afin d’influencer potentiellement chaque internaute. De façon ludique et à partir d’un bombardement d’images, l’utilisateur est analysé par un logiciel qui en dresse un portrait-robot. À travers ce jeu, Noah Levenson met le spectateur en garde contre les dérives qu’une utilisation généralisée de cette technologie pourraient engendrer.

Expérience en réalité virtuelle tournée en plein cœur des Everglades, SwampScapes suit plusieurs spécialistes de cette région floridienne reconnue pour sa biodiversité. Kim Grinfeder, Elizabeth Miller et Juan Carlos Zaldivar présentent de superbes images tournées en 360°. Sur des voix qui célèbrent cet écosystème exceptionnel et mettent en garde contre l’impact de l’humain, SwampScapes cherche à mieux rendre compte des enjeux écologiques de notre époque et à réfléchir aux liens entre culture et environnement.

Hotspot allie réalité virtuelle et théâtre documentaire participatif pour mieux rendre compte de la réalité des centres de contrôle de migrants. Structurée en trois parties distinctes, cette expérience nouveau genre conçue par Patricia Bergeron porte sur le travail complexe qu’accomplissent les médiateurs lors d’interrogatoires dans les centres siciliens. Le projet Hotspot sera présenté exceptionnellement au Centre Pierre-Péladeau.

PAYSages sonores, réalisé par le collectif montréalais Trames, est le cinquième webdocumentaire produit par le volet RIDM Jeune Public. Ce projet interactif a permis aux 13 élèves de la classe de francisation de l’enseignante Brigitte Roy, à l’école Lucien-Pagé, de partager des souvenirs de leurs pays d’origine tout en explorant leur nouvel environnement à travers les sons et les mots. Avec le soutien de différents intervenants, les élèves ont réalisé l’intégralité du contenu, de l’écriture des textes au montage des capsules sonores.

L’école interactive Jeunes pousses UQAM X ONF présente Bulle, un projet qui nous transporte à Montréal en 2050, dans un monde où aucune mesure n’a été prise pour endiguer les changements climatiques. La solution trouvée par les humains pour survivre aux conditions environnementales hostiles : se mettre la tête dans une bulle. À une époque où nos gestes ont des répercussions sur le futur de l’humanité, chaque personne est maintenant responsable de son sort. Une présentation publique du projet en présence des membres de l’équipe aura lieu le mardi 19 novembre à 20h.

La salle UXdoc est présentée par le Fonds des médias du Canada en collaboration avec Bell Média, MUTEK et le Laboratoire de recherche sur les pratiques audiovisuelles documentaires (labdoc) de l’UQAM.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 22e édition des RIDM se déroulera du 14 au 24 novembre 2019

Informations : www.ridm.ca / info@ridm.ca

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Le nouveau cinéma dans tous ses états pour la 48e édition du Festival du nouveau cinéma

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Réalité virtuelle.

48e Festival du nouveau cinéma, le nouveau cinéma dans tous ses états du 9 au 20 octobre 2019

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La 48e édition du Festival du nouveau cinéma se déroulera du 9 au 20 octobre 2019. Avec une programmation forte et audacieuse, le Festival permettra aux Montréalais, comme chaque année, de découvrir en primeur des titres phares primés dans les plus grands festivals internationaux, mais aussi de nouveaux auteurs du cinéma actuel, des œuvres et installations de réalité virtuelle.

 

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Ce ne sont ainsi pas moins de 318 œuvres, provenant de 72 pays et incluant 63 premières mondiales, premières internationales, premières nord-américaines ou premières canadiennes qui seront présentées tout au long de ces 10 jours de festivités. Comme thématiques fortes, le féminisme et l’environnement viendront ponctuer toute la programmation tandis que la gastronomie résonnera d’une manière événementielle.

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Films d’ouverture et de clôture

C’est le nouveau film d’Atom Egoyan, GUEST OF HONOUR, grand habitué du FNC, qui ouvrira cette 48e édition en grande pompe le 9 octobre prochain au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. Thriller psychologique au récit complexe et passionnant creusant les thèmes de prédilection du réalisateur, le film met en vedette David Thewlis (Naked), Luke Wilson (La Famille Tenenbaum) et Rossif Sutherland (Urgences). Présenté en première mondiale à la Mostra de Venise cette année puis au Festival du film de Toronto, il s’agit du 16e long-métrage du réalisateur. Il sera distribué au Québec par Entract Films, en collaboration avec Elevation Pictures.

Rappelons également que lors de cette soirée d’ouverture, le FNC rendra hommage à André Forcier, l’increvable enfant terrible du cinéma québécois, en lui remettant une Louve d’Honneur pour récompenser l’ensemble de son œuvre et de sa carrière. Les films L’EAU CHAUDE, L’EAU FRETTE et LE VENT DU WYOMING, présentés dans des versions entièrement restaurées par Éléphant : mémoire du cinéma québécois, accompagneront la première mondiale du dernier long-métrage de Forcier LES FLEURS OUBLIÉES. Cette première sera d’ailleurs l’occasion d’une grande soirée festive à l’Agora le 16 octobre.

De plus, suite à la projection du film d’ouverture, en chemin vers le quartier général du Festival, le public aura la chance d’assister à l’inauguration en première mondiale de la projection architecturale MOONIYANG de Caroline Monnet sur la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM. Production du Partenariat du Quartier des spectacles, MOONIYANG sera présentée dans la section FNC Explore.

Par ailleurs, le 19 octobre lors de la soirée de clôture, rappelons que les festivaliers pourront découvrir en primeur CHAAKAPESH de Roger Frappier et Justin Kingsley. Ce récit documentaire suit l’Orchestre symphonique de Montréal et son célèbre maestro Kent Nagano partant en tournée dans la grande toundra nordique du Québec pour visiter les communautés cries, innues et inuites, et partager avec eux un opéra de chambre autochtone. C’est également lors de cette soirée qu’aura lieu la remise des Prix du 48e FNC, dont la Louve d’Or.

Produit par MAX Films, CHAAKAPESH sera distribué par Fragments Films.

Compétition internationale : Louve d’Or présentée par Québecor

Dans le but de faire découvrir les voix émergentes du paysage cinématographique mondial, cette section phare du festival met en lumière le regard singulier des cinéastes qui façonneront le nouveau cinéma de demain. Parmi les 14 films en lice pour la Louve d’Or, plusieurs premiers ou deuxièmes films qui se sont illustrés dans le circuit des festivals internationaux au cours de la dernière année : A WHITE WHITE DAY, Hlynur Pálmason (Islande, Danemark, Suède); ADAM, Maryam Touzani (Maroc, France) ; ADORATION de Fabrice du Weltz (Belgique, France) ; BEANPOLE, Kantemir Balagov (Russie); CANCIÓN SIN NOMBRE, Melina León (Pérou) ; DIVINO AMOR, Gabriel Mascaro (Brésil, Uruguay, Chili, Danemark); ECHO, Rúnar Rúnarsson (Islande, France, Suisse) ; J’AI PERDU MON CORPS, Jérémy Clapin (France) ; MICKEY AND THE BEAR, Annabelle Attanasio (États-Unis); MONOS, Alejandro Landes (Argentine, Colombie, Allemagne, Pays-Bas) ; PERDRIX, Erwan Le Duc (France) ; SOLE, Carlo Sironi (Italie, Pologne) ; SYSTEM CRASHER, Nora Fingscheidt (Allemagne); LA VIRGEN DE AGOSTO, Jonás Trueba (Espagne).

Compétition nationale

Faisant la part belle à la relève avec la présentation de 15 œuvres dont deux premières mondiales, la compétition nationale voyage avec les cinéastes québécois et canadiens de la Colombie-Britannique au Nuvanut en passant par la Nouvelle-Écosse et l’Ontario afin d’offrir le meilleur du cinéma national : L’ACROBATE, Rodrigue Jean (Québec/Canada) ; ANNE AT 13,000 FT, Kazik Radwanski (Ontario/Canada) ; ANTIGONE, Sophie Deraspe (Québec/Canada) ; BLACK CONFLUX, Nicole Dorsey (Québec, Terre-Neuve-et-Labrador/Canada); BLOOD QUANTUM, Jeff Barnaby (Québec/Canada); THE BODY REMEMBERS WHEN THE WORLD BROKE OPEN, Elle-Máijá Tailfeathers et Kathleen Hepburn (Colombie-Britannique/Canada, Norvège); CANADA, Ky Nam Le Duc (Québec/Canada) ; CRANKS, Ryan McKenna (Québec/Canada); EASY LAND, Sanja Zivkovic (Ontario/Canada); L.A. TEA TIME, Sophie Bédard Marcotte (Québec/Canada); MURMUR, Heather Young (Nouvelle-Écosse/Canada); LA RIVIÈRE SANS REPOS, Marie-Hélène Cousineau (Nuvanut, Québec/Canada) ; THE TWENTIETH CENTURY, Matthew Rankin (Québec/Canada); VAILLANCOURT : REGARDE SI C’EST BEAU, John Blouin (Québec/Canada) ; WHITE LIE, Yonah Lewis et Calvin Thomas (Ontario/Canada).

 

Les Incontournables

Cette sélection propose les œuvres des plus grands noms du cinéma, offertes en primeur au public montréalais. Les spectateurs pourront notamment découvrir la première canadienne de ADULTS IN THE ROOM, en présence du réalisateur franco-grec Costa-Gavras, qui offrira également une classe de maître gratuite le 13 octobre à 14 h au Cinéma Impérial ; la première mondiale du long-métrage d’André Forcier, LES FLEURS OUBLIÉES ; le dernier film d’Agnès Varda, VARDA PAR AGNÈS, ainsi que 13 autres films : ABOUT ENDLESSNESS, Roy Andersson (Suède, Allemagne, Norvège); ATLANTIQUE, Mati Diop (France, Sénégal, Belgique) ; DOULEUR ET GLOIRE, Pedro Almodóvar (Espagne) ; FAMILY ROMANCE LLC, Werner Herzog (États-Unis); THE INVISIBLE LIFE OF EURÍDICE GUSMÃO, Karim Aïnouz (Brésil, Allemagne); JEANNE, Bruno Dumont (France) ; LE JEUNE AHMED, Luc et Jean-Pierre Dardenne (France, Belgique);LITTLE JOE, Jessica Hausner (Autriche, Royaume-Uni, Allemagne); MARRIAGE STORY, Noah Baumbach (États-Unis); SORRY WE MISSED YOU, Ken Loach (Royaume-Uni, France, Belgique); SYONYMES, Nadav Lapid (France, Israël, Allemagne); TO THE ENDS OF THE EARTH, Kiyoshi Kurosawa (Japon, Ouzbekistan, Qatar); ZOMBI CHILD, Bertrand Bonello (France).

 

Temps Ø

Parmi les 22 films qui composent la sélection de Temps Ø, le public pourra retrouver de grands habitués tels que Quentin Dupieux avec LE DAIM, mettant en vedette Jean Dujardin et Adèle Haenel, ou encore le japonais Daisuke Miyazaki qui viendra rencontrer le public montréalais avec VIDEOPHOBIA. Également au programme, la version entièrement restaurée de CRASH de David Cronenberg qui sera là pour échanger avec le public suite à la projection. Le public pourra aussi découvrir plusieurs longs-métrages d’avant-garde dont : ANGEL OF THE NORTH, Jean-Michel Roux (Finlande, France); BACURAU, Kleber Mendonça et Juliano Dornelles (Brésil, France) ; BIRD TALK, Xawery Zulawski (Pologne); BLOOD MACHINES, Seth Ickerman (France, États-Unis); CHILDREN OF THE SEA, Ayumu Watanabe (Japon); COLOR OUT OF SPACE, Richard Stanley (Portugal, États-Unis); DINER, Mika Ninagawa (Japon); THE FATE OF LEE KHAN, King Hu (Hong Kong, Taïwan); GHOST OF THE GOLDEN GROVES, Aniket Dutta et Roshni Sen (Inde); HI, AI, Isa Willinger (Allemagne); JALLIKATU, Lijo Jose Pellissery (Inde); MA NUDITÉ NE SERT À RIEN , Marina De Van (France) ; MEMORY: THE ORIGINS OF ALIEN, Alexandre O. Philippe (États-Unis); MONUMENT, Jagoda Szelc (Pologne); NAIL IN THE COFFIN: THE FALL AND RISE OF VAMPIRO, Michael Paszt (Ontario/Canada); RAINING IN THE MOUNTAIN, King Hu (Taïwan, Corée du Sud); THE VAST OF NIGHT, Andrew Patterson (États-Unis); THE WHISTLERS, Cornelio Porumboiu (Roumanie, France); YVES, Benoît Forgeard (France). Le Prix du public de cette section intense sera présenté par La Pimenterie.

 

Les Nouveaux alchimistes

Issus d’artistes provenant de disciplines variées, les films qui composent cette sélection se démarquent par leur traitement peu conventionnel. Parmi la programmation, soulignons notamment la première mondiale de 1000 KINGS de Bidzina Kanchaveli (Allemagne, France, Georgie), en présence de ce dernier ainsi que la projection de VITALINA VARELA de Pedro Costa (Portugal, Cap-Vert), gagnant du Léopard d’Or à Locarno cette année.

9 autres longs-métrages, dont une première mondiale et trois premières nord-américaines, seront présentés au sein de la section : A MOON FOR MY FATHER, Mania Akbari et Douglas White (Royaume-Uni, Iran); BAIT, Mark Jenkin (Royaume-Uni); DER KINDER DER TOTEN, Kelly Copper et Pavol Liska (Autriche) ; THE GREAT TRAVELLER, Federico Hidalgo (Québec/Canada); THE HALT, Lav Diaz (Philippines); HAPPY LAMENTO, Alexander Kluge (Allemagne) ; LIBERTÉ, Albert Serra (France, Espagne, Portugal) ; RALF’S COLOURS, Lukas Marxt (Autriche, Allemagne) ; SERPENTÁRIO, Carlos Concerção (Portugal, Angola).

 

Panorama international

Cette section compétitive (Prix pour la paix présenté par le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale et la Fondation de la Famille Brian Bronfman) fait la part belle aux destins singuliers tout en révélant l’état du monde actuel, du Japon au Brésil en passant par la Russie ou encore le Guatemala.

Parmi les 15 longs métrages, soulignons notamment le documentaire WOMAN de Yann Arthus-Bertrand et Anastasia Mikova (France), présents à Montréal pour l’occasion, qui propose de découvrir 2500 portraits de femmes issues de 50 pays différents pour réfléchir la condition féminine. Une projection bénéfice du film aura lieu le 18 octobre au Cinéma Impérial grâce à BNP Paribas et le Réseau pour la paix et l’harmonie sociale, avec le soutien de UniFrance et la collaboration de la Fondation de la Famille Brian Bronfman et du Winnipeg Film Group. Les profits seront remis au Native Women’s Shelter Montreal et au West Central Women’s Resource centre de Winnipeg.

Font également partie de la programmation du Panorama international : 37 SECONDS, HIKARI (Japon) ; ACID, Alexander Gorchilin (Russin); AND THEN WE DANCED, Levan Akin (Suède, Georgie, France); AREN’T YOU HAPPY?, Susanne Heinrich (Allemagne); DIEU EXISTE, SON NOM EST PETRUNYA, Teona Strugar Mitevska (Macédoine, Belgique, Slovénie, France) ; DIRTY GOD, Sacha Polak (Irlande, Royaume-Uni, Pays-Bas, Belgique); FERAL, Andrew Wonder (États-Unis); INDIANARA, Aude Chevalier-Beaumel et Marcelo Barbosa (Brésil); LILLIAN, Andreas Horvath (Autriche); MAKE ME UP, Rachel Maclean (Royaume-Uni); SO LONG MY SON, Wang Xiaoshuai (Chine); SYSTÈME K, Renaud Barret (France); TREMBLORES, Jayro Bustamante (France, Guatémala); THEY SAY NOTHING STAYS THE SAME, Joe Odagiri (Japon).

 

Présentations spéciales

En proposant des projections-événements et des rencontres avec des artistes, cette section nous donne à voir des œuvres atypiques, des projections festives, des restaurations et des documentaires. Les festivaliers auront ainsi l’occasion de découvrir THE SONG OF NAMES, le dernier film de François Girard (Québec/Canada), mais aussi HAUT LES FILLES de François Armanet (France), documentaire sur des musiciennes de la scène rock française évoluant au cœur d’une industrie patriarcale, ainsi qu’UNE JOURNÉE DANS LA VIE DE NOAH PIUGATTUK de Zacharias Kunuk qui braque les projecteurs sur l’exode forcé de familles inuites dans les années 1960 à Kapuivik, au nord de Baffin.

Gastronomie et cinéma

Dans le cadre de son volet Gastronomie et cinéma, le Festival proposera l’expérience Pupilles gustatives. Grâce à des billets jumelés le public pourra découvrir DOULEUR ET GLOIRE de Pedro Almodovar au Cinéma Impérial le 15 octobre puis se rendre au restaurant voisin Le Blumenthal pour déguster un repas inédit inspiré par l’univers du film.

Grande nuit Alien

Par ailleurs, rappelons également que le samedi 12 octobre, dans le cadre du 40e anniversaire de la saga ALIEN, le Festival offrira aux festivaliers une nuit blanche exceptionnelle au Cinéma Impérial afin de célébrer cette franchise légendaire mettant en vedette Sigourney Weaver. De 20 h à 6 h du matin se succèderont les quatre films de la saga originelle signés Ridley Scott, James Cameron, David Fincher et Jean-Pierre Jeunet. Événementielle, la nuit sera ponctuée d’animation par Gameloft, CHOQ.ca et la troupe Burlesgeek puis se terminera par un déjeuner offert à tous ceux encore debouts.

Films pour la planète

De plus, l’urgence environnementale s’incarnera au FNC à travers le cycle répertoire des Films pour la planète : sept fictions majeures qui changent notre regard sur le monde, traitant avec ambition, philosophie et poésie de thèmes interconnectés : biodiversité, climat, consommation, écoanxiété. Ce sera notamment l’occasion de redécouvrir THE LAST WAVE, Peter Weir (Australie), LONG WEEKEND, Colin Eggleston (Australie) ; POM POKO, Isao Takahata (Japon) ; SILENT RUNNING, Douglas Trumbull (États-Unis); SOYLENT GREEN, Richard Fleischer (États-Unis) ; TAKE SHELTER, Jeff Nichols (États-Unis) et WIND ACROSS THE EVERGLADES, Nicholas Ray (États-Unis). Suite aux projections, trois discussions permettront d’approfondir les sujets suivants : le militantisme avec Extinction Rebellion et La Planète s’invite à l’Université, l’écoanxiété avec Laure Waridel, écosociologue et co-fondatrice d’Equiterre et les alternatives en alimentation avec Bernard Lavallée (le nutritionniste urbain) et Caroline Huard de Loounie, créatrice de recettes véganes.

Histoire(s) du cinéma

En parallèle des primeurs et découvertes, cette section rétrospective permet aux cinéphiles de (re)voir sur grand écran des œuvres éternelles, classiques restaurés ou curiosités, en lien avec les thématiques annuelles du Festival ou l’actualité récente comme TALKING ABOUT TREES de Suhaib Gasmelbari (France, Soudan, Allemagne, Tchad) où quatre cinéastes soudanais décident contre vents et marées de ressusciter les salles de cinéma dans leur pays contrôlé par un gouvernement islamiste.

25 ans de K-Films Amérique

Depuis 1994, le distributeur indépendant québécois se dévoue aux cinémas nationaux de qualité. Ayant permis la découverte d’œuvres de près de 200 cinéastes d’ici et d’ailleurs, l’entreprise fondée par Louis Dussault fait depuis ses débuts la part belle au cinéma latino-américain, aux réalisatrices ainsi qu’à la relève. Pour l’occasion, le FNC présentera NUIT #1 de Anne Émond (Québec/Canada) et FAUSTA : LA TETA ASUSTADA de Claudia Llosa (Pérou, Espagne).

FÉMINISME ET CINÉMA : HOMMAGE AUX PIONNIÈRES ET PLACES AUX CRÉATRICES D’AUJOURD’HUI

Dans un souci de souligner le chemin parcouru mais aussi celui qui reste à faire, le FNC proposera une programmation de cinéma féministe, conjugué au passé et au présent sous la forme d’un hommage aux pionnières qui ont combattu et pavé la voie aux créatrices d’aujourd’hui. En cinéma comme en vidéo, dans la narration comme dans l’expérimentation, parfois avec humour, parfois avec horreur, parfois en chantant, toujours inventives et militantes, ces femmes ont ouvert un chapitre inédit dans l’histoire du cinéma. Le Festival présentera la version restaurée de L’UNE CHANTE, L’AUTRE PAS, Agnès Varda (France) ; le documentaire DELPHINE ET CAROLE : INSOUMUSES, Callisto Mc Nulty (France) ; MOURIR À TUE-TÊTE, Anne-Claire Poirier (Québec/Canada) ; LA CUISINE ROUGE, Paule Baillargeon et Frédérique Collin (Québec/Canada). Les voix des créatrices (et créateurs) du cinéma féministe d’aujourd’hui s’exprimeront quant à elles de manière transversale à travers toutes les sections du festival.

HOMMAGE À JEAN-PIERRE MOCKY

Cinéaste prolifique et défenseur d’un cinéma populaire de qualité, Jean-Pierre Mocky est décédé le 8 août dernier à Paris. C’est dans les années 1980 qu’il connaît un succès retentissant tant critique qu’auprès des cinéphiles avec Y a-t-il un Français dans la salle ? (1982), puis avec À MORT L’ARBITRE que le FNC présentera lors de cette 48e édition avec une invitée de marque : Carole Laure.

Conférences, discussions, classes de maître et évènements spéciaux

15 ans du Wapikoni mobile

Le Wapikoni mobile invite le public à son rassemblement annuel entièrement dédié aux talents autochtones. En plaçant au cœur de sa mission le rayonnement d’une collection d’œuvres puissantes et le développement d’un collectif d’artistes inspirants, ce rassemblement promet de mettre en lumière 15 ans d’implication, d’expérience et de créativité les 10 et 11 octobre. Au programme : conférences et atelier sur l’expression artistique comme outil de transformation sociale et sociétale, la souveraineté narrative, l’émergence de nouveaux talents et la sensibilisation du grand public à la richesse des cultures autochtones. Également : lancement des courts métrages 2019 du Wapikoni, soirée festive avec Musique Nomade et Rétrospective de 15 films phares de l’organisme pour se rappeler le chemin parcouru avec la co-fondatrice Manon Barbeau.

Conférences Visionnaires par la Guilde canadienne des réalisateurs

Le 12 octobre de 13 h à 17 h à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences, trois discussions gratuites et fascinantes, modérées par la cinéaste Jeanne Leblanc, permettront aux professionnels et au grand public de découvrir les dessous des productions cinématographiques québécoises et canadiennes de l’heure en plus d’en apprendre davantage sur le métier de directeur artistique avec Patrice Vermette. Les discussions seront suivies d’un cocktail offert par la DGC/GCR. Invités : Jeff Barnaby (Blood Quantum), Marie-Hélène Cousineau (La rivière sans repos), Kathleen Hepburn (The Body Remembers When the World Broke Open), le directeur artistique Patrice Vermette (Vice, Arrival, Sicario), Federico Hidalgo (The Great Traveller), 
Sophie Deraspe (Antigone), Ky Nam Le Duc (CANADA), 
Sophie Bédard Marcotte (L.A. Tea Time) et
 Matthew Rankin (The Twentieth Century).
Cette journée de discussion et célébration à saveur locale et nationale se terminera par une grande fête NOUS | MADE, trésors nationaux avec l’actrice Caroline Dhavernas aux platines. Créée par le Fonds des médias du Canada et Téléfilm Canada, la campagne NOUS | MADE célèbre l’excellence des créateurs et créatrices du Québec et du Canada dans le domaine du cinéma, de la télévision, du jeu vidéo et du divertissement numérique, ici et à l’étranger.

Classe de maître : Felix & Paul Studios

Pour aller plus loin dans la réflexion sur les nouveaux médias, Félix Lajeunesse et Paul Raphaël du studio montréalais Felix & Paul Studios  offriront une classe de maître gratuite : Désapprendre les conventions cinématographiques pour de nouvelles possibilités immersives. Cette rencontre privilégiée se déroulera le 17 octobre de 10 h à 12 h au Cinéma Impérial dans le cadre des activités professionnelles de FNC Forum.

 

Soirées de la Louve

C’est à l’Agora, quartier général du Festival au cœur du Quartier des spectacles, que pourront se retrouver invités et festivaliers afin de prendre un verre et discuter des films qu’ils viennent de découvrir. Pour rythmer et animer le lieu, les Soirées de la louve offrent une programmation musicale et événementielle tous les soirs. Outre les soirées d’ouverture et de clôture des 9 et 19 octobre, soulignons en particulier la première date nord-américaine de la formation électro KOMPROMAT (Vitalic et Rebeka Warrior, de Sexy Sushi) le 13 octobre et le DJ set de l’actrice Caroline Dhavernas dans le cadre de la soirée NOUS | MADE, trésors nationaux le 12 octobre. Également au programme : 15 ans que ça roule ! On fête ça avec Musique Nomade, dans le cadre des 15 ans du Wapikoni mobile le 10 octobre ; FNC x Igloofest : nos DJ préférées qui, pour accompagner la projection du film HAUT LES FILLES, mettra de l’avant la scène électro féminine locale le 11 octobre ; la Soirée moment de grâce, le 14 octobre, qui réunira l’équipe, le public et les invités pour un repas d’Action de grâce gratuit suivi d’un karaoké ; la grande soirée Les Fleurs oubliées qui suivra la première du film d’André Forcier avec une prestation du groupe Robert Fusil et les Chiens fous, ruches urbaines et dégustation d’hydromel du Domaine Desrochers ; Spotlight on Concordia Fine arts, une soirée multidisciplinaire présentant le travail de 25 artistes de la Facultés de Beaux-arts de l’Université Concordia le 17 octobre; et l’opéra du futur Chiiirch, présenté en collaboration avec POP Montréal le 18 octobre.

 

Courts métrages

Avec plus de 110 films issus d’une trentaine de pays, la sélection fera la part belle aux réalisateurs établis autant qu’émergents et dont le travail s’est démarqué au cours des derniers mois. De plus, ayant toujours à cœur de provoquer la rencontre et le dialogue entre les créateurs et le public, le festival offrira aux spectateurs des discussions autour du format court sur des thèmes aussi variés que la diffusion, la réalisation ou le cinéma autochtone. Ainsi, le 13 octobre à 17 h 15, les festivaliers pourront découvrir l’univers autant pince-sans-rire qu’engagé du réalisateur autochtone Darryl Nepinak. Après s’être retiré un temps du cinéma, ce dernier y revient pour réaliser une dizaine de courts-métrages pour l’ONF. La discussion sera animée par Serge Abiaad, distributeur pour La Distributrice de Films. Le 14 octobre à 17 h, le public pourra apprécier le travail de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, jeunes réalisateurs français dont le 1er long-métrage Jessica Forever a été présenté au TIFF en 2018. La présentation de quatre de leurs courts-métrages sera suivie d’une discussion en duo animée par Émilie Poirier, programmatrice au Festival. Enfin, toujours le 14 octobre, à 19 h 15, le FNC présentera un programme de courts-métrages expérimentaux conçu par Jaime Manrique, du festival colombien Bogoshorts.

 

Les P’tits Loups

Les P’tits Loups sont de retour pour les petits comme pour les grands ! La Grande Kermesse des Ptits loups proposera projections et ateliers créatifs pour s’amuser et apprendre le 13 octobre prochain de 10 h à 15 h à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM, le tout en accès libre et gratuit. Cette année encore, la programmation des courts métrages sera en partie compétitive, et le prix du meilleur court métrage sera décerné par un jury composé de jeunes cinéphiles de 8 à 12 ans. En plus des trois programmes de courts métrages, le jeune public pourra découvrir le long métrage JACOB ET LES CHIENS QUI PARLENT de Edmunds Jansons (Lettonie, Pologne).

 

FNC Explore

À travers différents parcours thématiques, FNC Explore exposera des œuvres interactives de réalité virtuelle, des installations novatrices ainsi que des films immersifs. Initiés dans le but de démocratiser l’utilisation des nouvelles technologies auprès du grand public, les parcours et installations seront proposés gratuitement et en accès libre. FNC EXPLORE se déploiera du 11 au 20 octobre prochain de 12 h à 20 h à la Grande-Place du complexe Desjardins, ainsi que dans deux nouveaux lieux : Hexagram-UQAM pour les œuvres immersives et l’Agora du Cœur des Sciences de l’UQAM et sa Chaufferie pour les expériences mobiles et événements spéciaux.

 

Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant présentées par Netflix

Les Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (RPCÉ) auront lieu cette année du 14 au 17 octobre. 20 universités et école de cinéma au Canada participeront à la compétition de courts métrages étudiants. Dans le cadre de ces Rencontres en collaboration avec L’Inis, les étudiant(e)s et les représentant(e)s de chaque établissement auront la possibilité d’élargir leur réseau et d’échanger à travers de nombreux ateliers participatifs et tables rondes, auxquels participera aussi une école internationale invitée, la Universidad de la Comunicación (Mexique). De plus, soulignons que pour la deuxième année consécutive le Festival proposera aussi une compétition étudiante VR dans le cadre de la section FNC Explore, en collaboration avec l’École NAD, l’UQAM et l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue.

Engagement envers la relève

La pérennité des Rencontres pancanadiennes du cinéma étudiant (RPCE) est assurée grâce au soutien de Netflix en tant que partenaire présentateur de cette section. Plus qu’une compétition, les RPCE sont d’abord et avant tout une opportunité de rencontres et d’apprentissage pour que la relève cinématographique canadienne se découvre et s’inspire. Netflix rendra possible la venue d’étudiants provenant des quatre coins du pays pour présenter leur court métrage au FNC dans un contexte professionnels et participer à un programme intensif d’ateliers donnés par des créateurs inspirants.

 

FNC Forum

Le Festival invitera à nouveau les professionnels de l’industrie à se réunir lors du FNC Forum, qui se tiendra du 15 au 18 octobre prochain à l’Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM et à la Chaufferie. Ce programme professionnel axé sur la création, le financement et la distribution de films a pour but de favoriser les échanges entre les jeunes créateurs, les financiers et les diffuseurs, lors de rencontres, conférences et panels d’experts, créant ainsi des opportunités d’affaires pour développer de nouveaux projets innovants. Les sujets abordés seront multiples: du métier de programmateur aux marchés du sud en passant par la composition musicale et l’adaptation littéraire sans oublier la diversité et la création inclusive au cinéma et dans les nouveaux médias. Un après-midi sera également consacré à démystifier l’intelligence artificielle et ses potentiels artistiques. Plusieurs activités et conférences seront aussi organisées avec Québec/Canada XR une nouvelle initiative collaborative dédiée à la XR.

Toujours dans l’optique de contribuer au soutien et à la découverte de talents émergents  québécois et canadiens, Netflix remettra une importante bourse de 10 000$ dans le cadre du PITCH : PREMIÈRES ŒUVRES présenté par Netflix, une toute nouvelle séance de pitch consacrée aux projets de premiers moyens et longs métrages canadiens en développement.

 

Cartes blanches

Le Festival renouvelle pour une 8e année le projet des Cartes Blanches en collaboration avec Téléfilm, CineGround et Post-Moderne. Espace de création spontanée, les Cartes Blanches offrent une visibilité aux talents d’ici à travers une diffusion en primeur au FNC, puis une distribution en festivals et sur différentes plateformes. Cette année, le Festival a décidé d’encourager cinq cinéastes de la relève qui font preuve d’audace dans le fond comme dans la forme et qui se sont démarqués lors des précédentes éditions : MIRYAM CHARLES, L’album rouge ou l’intention poétique ; KRISTINA WAGENBAUER, Aujourd’hui ou je meurs ; RENAUD LESSARD, Automne mouillés ; JONATHAN BEAULIEU-CYR, Pluie sur tôle volée ; SCOTT FITZPATRICK, Screen Test 2 (MEG).

 

Prix et jurys

Au terme des 10 jours de festivités, le FNC remettra plusieurs prix pour chacune de ses sections et des œuvres qui les composent. Une nouveauté cette année : le Festival fait désormais partie du circuit du prestigieux Prix de critique internationale de la FIPRESCI – Fédération Internationale de la Presse Cinématographique. Au FNC ce prix sera décerné à un premier long-métrage issu de la programmation, toutes sections confondues, par un jury composé de trois critiques de la FIPRESCI : Ernesto Diezmartinez (critique et professeur à l’Institut de technologie et d’études supérieures de Monterrey), Jean-Max Méjean (journaliste) et Guillaume Potvin (critique pour la revue Séquences).

Le jury de la compétition internationale, qui décernera la Louve d’Or présenté par Québecor, le prix d’interprétation et le prix d’innovation Daniel Langlois est composé de l’actrice québécoise Caroline Dhavernas, de Brandon Harris, producteur pour Amazon Studios, et d’Hayet Benkara, consultante et programmatrice pour le TIFF.

Le jury de la compétition nationale, qui attribuera le Grand Prix présenté par Post-Moderne et le Prix de la diffusion Québecor, sera composé de trois personnalités de l’industrie internationale : Geraldine Bryant (exportatrice et responsable festivals pour The Bureau Sales); Boyd van Hoeij (critique pour The Hollywood Reporter et sélectionneur pour le Luxembourg City Film Festival) et Kasia Karwan (consultante et exportatrice pour The Moonshot Company).

Le jury longs-métrages des Nouveaux alchimistes sera composé de Miryam Charles (réalisatrice), Lou Scamble (photographe) et Marina Serrao (productrice). Elles remettront le Prix des nouveaux alchimistes présenté par Main Film et le Prix de l’expérimentation présenté par Mubi à l’une des œuvres de la section.

Du côté des courts-métrages, le Loup argenté de la compétition internationale sera remis par un jury composé de la réalisatrice Meryam Joobeur, de la productrice Fanny-Laure Malo et du réalisateur Raphaël Ouellet.

Le jury de la compétition nationale, qui remettra le Grand Prix présenté par CineGround et le Prix du public présenté par MELS, sera composé de personnalités de l’industrie internationale : Anne Gaschütz (directrice adjointe du Filmfest Dresden), Sanghoon Lee (programmateur au Busan International Short Film Festival) et Enrico Vannucci (programmateur à la Mostra de Venise).

Le jury des Nouveaux alchimistes – Prix Dada national présenté par Main Film ; Prix Dada international présenté par Mubi et Prix de la meilleure animation – sera composé de John Blouin (réalisateur), Jaime Manrique (directeur artistique de Bogoshorts) et Mégane Voghell (photographe).

Par ailleurs, le jury des Rencontres Pancanadiennes du Cinéma Étudiant sera composé de Catherine Légaré-Pelletier (directrice générale du Festival Plein(s) Écran(s)), Kristina Wagenbauer (réalisatrice) et Ryan Badene (étudiant en droit, justice et société à Dawson College). Le jury remettra le Grand Prix, présenté par Netflix, et le Prix Espoir, présenté par Ulule et 123dcp.

Enfin, trois prix seront remis du côté de FNC Explore : le Grand prix innovation présenté par wrnch, le Prix Cinéma VR et le Prix de la relève étudiante présenté par Zú. Myriam Achard (Cheffe nouveaux médias et relations publiques au Centre Phi), Toby Coffey (responsable du développement numérique pour le National Theatre de Londres), Dario Laverde (développeur chez HTC), Anna Ticktin (Cheffe de l’exploitation Samsung XR Video) et Jean Dubois (professeur à l’UQAM et co-fondateur de Hexagram) composeront ce jury.

 

Billetterie et informations générales

La vente des billets est dès maintenant ouverte directement sur le site internet du Festival à l’adresse www.nouveaucinema.ca, par téléphone au 514.790.1111 ou au 1.866.908.9090. Ainsi qu’au POINT DE VENTE OFFICIEL situé au Cinéma Impérial, 1430 rue De Bleury dès le 9 octobre et tous les jours jusqu’au 20 octobre de midi à 18 h. Billets individuels, carnets de billets et passes sont disponibles à l’achat.

À partir du jeudi 10 octobre, les billets individuels seront également en vente dans les différentes salles du Festival : Cinéma du Musée, Cinéma du Parc, Cinéma Impérial, Cinémathèque québécoise et Cineplex Odéon Quartier Latin. Chaque jour, les guichets ouvriront une heure avant la première séance.

Les passes sont en vente aux tarifs suivants : régulier 200 $, étudiant/aîné 160 $ (toutes séances, sauf films d’ouverture et de clôture et sauf concert de KOMPROMANT, incluant un catalogue et une affiche), FNC Forum 1 jour 75 $, 3 jours 200 $, FNC+ (FNC & FNC Forum) 400 $. Quant aux billets : régulier 14 $ ; étudiant/aîné 10 $ ; enfant (- de 12 ans) 8 $ ; carte Accès Montréal 12 $ (sur présentation de la carte, pour toutes les séances dans toutes les salles du Festival, du lundi au vendredi) ; carte VATL, gratuité offerte aux accompagnateurs des détenteurs de la carte ; carnet de 6 billets à 70 $.

Dès le jeudi 10 octobre, les produits dérivés en édition limitée seront disponibles à la Chaufferie du Quartier général (Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences de l’UQAM) et au point de vente officiel du Cinéma Impérial: l’affiche à 5 $, le sac à 15 $ et le chandail à 20 $. Le FNC est fier de cette nouvelle collaboration écoresponsable avec le studio montréalais Once Again pour la création de ses sacs et chandails faits de matières certifiées biologiques et produits localement. Des forfaits hôteliers sont disponibles, plus de détails à l’adresse suivante :

https://www.nouveaucinema.ca/fr/dormir.

La 48e édition du Festival du nouveau cinéma de Montréal (FNC) se déroulera du 9 au 20 octobre 2019. Dirigé par Nicolas Girard Deltruc, le FNC est présenté par Québecor et rendu possible grâce à l’aide financière de la SODEC, de Téléfilm Canada, de la Ville de Montréal, de Tourisme Québec, du ministère des Affaires municipales et de l’Habitation, de Tourisme Montréal, du ministère de la Culture et des Communications, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal et de Patrimoine Canada. Le Festival remercie également ses partenaires et fournisseurs officiels ainsi que tous les distributeurs pour leur appui.

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Le FMC lance la deuxième saison de sa série de balados Now & Next

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Médias immersifs, médias interactifs, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

Le FMC lance la deuxième saison de sa série de balados Now & Next

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Le Fonds des médias du Canada (FMC) a lancé le premier épisode de la deuxième saison de Now & Next. Cette série originale de six balados présente des entrevues de fond avec des spécialistes qui parlent des tendances émergentes et de la transformation numérique du monde des médias et du divertissement.

Présentée par le FMC, Now & Next est produite par Katie Jensen et animée par Leora Kornfeld.

La série est disponible dans le site Web de FMC Veille, la chaîne YouTube du FMC et dans les principales plateformes de baladodiffusion — Soundcloud, Apple Podcasts, Google Podcasts, Spotify, entre autres. De nouveaux épisodes seront publiés toutes les deux semaines.

Parmi les thèmes qui seront abordés au cours de cette deuxième saison, mentionnons la collaboration entre humains et machines et le rôle de l’intelligence artificielle dans la production audiovisuelle, les tendances émergentes en sport électronique et les changements dans l’espace du cinéma documentaire.

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Dans le premier épisode de Now & Next, les auditoires pourront entendre Jack Zhang, un diplômé de l’Université de Waterloo qui a mis au point un système fondé sur l’apprentissage machine qui décompose un film jusqu’à ses éléments de base — des dizaines de milliers au total — pour en prédire les chances de succès. Et ce n’est que l’une des nombreuses fonctions du programme d’intelligence artificielle de Zhang.

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Tous les épisodes de la première saison de Now & Next, ainsi que les transcriptions des entrevues en français et en anglais sont disponibles sur le site Web de FMC Veille. Le FMC planche actuellement sur la deuxième saison de la version française de sa série de balados Futur et Médias, qui sera lancée prochainement.

Pour recevoir des nouvelles, y compris sur la publication de nouveaux épisodes de Now & Next, abonnez-vous à l’infolettre de FMC Veille.

 

À propos de FMC Veille

FMC Veille est un site entièrement bilingue tenu par le Fonds des médias du Canada (FMC). Il contient des analyses approfondies au sujet des transformations en cours dans l’univers de la télévision et des médias numériques. Il s’agit d’un conservateur d’information qui filtre toutes les nouvelles et présente une synthèse du bruit généré par la surabondance de données. Les lecteurs y trouveront des centaines de billets de blogue rédigés par les membres de l’équipe de la Veille stratégique du FMC ainsi que par des collaborateurs et des spécialistes du Canada et d’ailleurs, des dizaines de rapports de recherche, dont les rapports annuels sur les tendances, qui offrent un aperçu des débouchés qui se présentent aux producteurs et aux créateurs canadiens, ainsi que des écueils avec lesquels ils doivent composer. Ces rapports contiennent également des données sur les modèles de consommation audiovisuelle des Canadiens et des Canadiennes, et des grandes tendances mondiales. Veuillez visiter trends.cmf-fmc.ca.

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

 

 

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