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37e FIFA: des oeuvres interactives présentées gratuitement à la Place des Arts

Écrit par Marie-Eve Gratton le 14 février, 2019. Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Exposition, Festival, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Le 37e Festival international du film sur l’art (FIFA) présentera une sélection d’œuvres interactives internationales à la Place des Arts.

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) annonce qu’il présentera une nouvelle section au cœur de sa programmation, à l’occasion de sa 37e édition: FIFA Experientia.

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Consacrée aux œuvres de réalité virtuelle, interactives et autres nouveaux médias, cette sélection mettra en lumière des regards novateurs posés sur la création artistique. La présentation de ce nouveau pan de la programmation aura lieu du mercredi 20 au dimanche 24 mars 2019, dans l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalmede la Place des Arts.

Au-delà des projections, ce sont ainsi de véritables expériences festivalières et artistiques qui seront proposées gratuitement au public. La formule sera celle d’un « Bar à expérience », réunissant un total de onze œuvres de réalité virtuelle et interactives – réalité virtuelle, et tout autre nouvelle forme de narration et de discours sur l’art –, ainsi qu’un jeu vidéo, en accès libre et gratuit. L’offre interactive sera enrichie d’une performance célébrant l’art de la danse. Celle-ci sera ouverte au public, au sein de l’Espace Georges-Émile-Lapalme.

Comme l’explique Coralie Baudet, programmatrice de la section interactive : « Aujourd’hui, de nouvelles formes de narration sont explorées. Le regard porté sur l’art, ainsi que le discours qui s’en dégage, sont renouvelés. Le FIFA a donc à cœur de présenter ces expérimentations au public montréalais. Nous souhaitons le faire voyager aux confins de la forêt tropicale, lui faire vivre les réminiscences de la culture aborigène, le faire monter sur scène, aux côtés d’un orchestre symphonique et d’un des plus grands maestros de notre temps. Enfin, nous comptons l’éblouir sous les mille couleurs des plus célèbres nymphéas du vingtième siècle. »

Souhaitant davantage encourager la création artistique et le talent dans le domaine de l’innovation, le festival remettra cette année un nouveau prix, à savoir celui de la Meilleure œuvre interactive, parmi les sept récompenses décernées lors de la 37e cérémonie de clôture.

Comme le souligne Philippe U. del Drago, directeur général du FIFA, « une telle initiative est logique et salutaire. Le Festival tient à soutenir la scène artistique québécoise et internationale et continuera ainsi à promouvoir les artistes locaux et soutenir la création actuelle. C’est d’autant plus pertinent que Montréal est une des villes les plus créatives au monde. Cette programmation unique sera présentée gratuitement au public montréalais afin de donner la chance à tous et à toutes de faire l’expérience d’œuvres interactives de calibre international ».

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Il propose depuis plus de 35 ans un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec ses différentes activités, le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films en arts. https://www.artfifa.com

La Société de la Place des Arts de Montréal a pour objets d’exploiter une entreprise de diffusion des arts de la scène et d’administrer la Place des Arts de Montréal, l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay à Joliette et d’établir la programmation artistique dans la Maison symphonique pour les organisations autres que l’Orchestre symphonique de Montréal. Ces activités ont particulièrement pour but de procurer un lieu de résidence aux organismes artistiques majeurs, de favoriser l’accessibilité aux diverses formes d’art de la scène et de promouvoir la vie artistique et culturelle au Québec. Elle produit, coproduit et accueille des œuvres artistiques d’ici et d’ailleurs mettant en scène des artistes de la relève autant que des vedettes internationales en collaboration avec des organismes artistiques, des producteurs, des créateurs et tout le milieu culturel.

L’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme est un carrefour animé fréquenté par des millions de passants chaque année. Il comprend un espace public, une salle d’exposition et une mosaïque de 35 écrans numériques. La Place des Arts y propose un programme exceptionnel d’accessibilité aux arts, avec plus de 225 activités d’animation et expositions.

Le FIFA remercie Patrimoine canadien, le Conseil des Arts du Canada, Téléfilm Canada, la SODEC, le Secrétariat à la région métropolitaine, le Bureau des festivals et des événements culturels de la Ville de Montréal, le Conseil des Arts de Montréal et Tourisme Montréal de leur généreux soutien.

Le FIFA tient également à souligner la précieuse contribution de Halo Creation.

HORAIRES ET LIEU DE DIFFUSION

Mercredi 20 mars : 17h – 20h
Jeudi 21 mars : 12h30 – 20h
Vendredi 22 mars : 12h30 – 20h
Samedi 23 mars : 12h30 – 20h
17h – 18h : Performance Auto-workshops de performance : Documentaire vivant
Dimanche 24 mars : 12h30 – 18h

Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts

RÉALITÉ VIRTUELLE

Hors-Cadre | Intimités
Martin Charrière | Suisse | 2018 | 7′
Peinture

Misia Sert, célèbre pianiste française, amie et muse de Félix Vallotton, est représentée sur chacune des gravures de l’artiste. Quand elle le découvre, elle prend sa plus belle plume et écrit à l’artiste. Laissez-la vous guider à travers ces intérieurs parisiens de la fin du dix-neuvième siècle et vous parler de la façon dont un homme a voulu peindre sa vie amoureuse…

Firebird: The Unfinished
Balthazar Auxietre | France | 2018 | 15′
Arts de la scène

Firebird: The Unfinished plonge le spectateur au cœur de l’histoire d’amour inachevée entre Auguste Rodin et Camille Claudel, dans un environnement féérique, où l’émotion et la grâce du ballet amoureux sont sublimées par l’interprétation du Toronto Symphony Orchestra
des Planètes de Gustav Holst.

The Coast
Turbulent studio | Canada | 2018 | 4′
Musique

The Coast est un vidéoclip de réalité virtuelle pour la chanson éponyme du groupe montréalais Valaire, qui en moins de 4 minutes transporte le spectateur dans le paysage rythmé d’une île exotique, riche en couleurs et vibrante de vie, qui s’anime au son de la musique. L’expérience est une véritable invitation à danser pour les spectateurs.

Claude Monet – L’obsession des nymphéas
Nicolas Thépot | France | 2018 | 8′
Peinture

Claude Monet – L’obsession des nymphéas est une expérience immersive où le visiteur explore le temps et l’espace autour du cycle des Nymphéas de Monet. Du jardin d’eau de Giverny à l’exposition du musée de l’Orangerie, en passant par l’atelier du peintre, cette œuvre est un parcours contemplatif et documenté par des lectures d’extraits de la correspondance entre Claude Monet et Georges Clemenceau.

Anicca scène
Cecilia Sweet-Coll | États-Unis | 2017 | 6′
Arts de la scène

Fruit d’une étroite collaboration entre musiciens et danseurs,Anicca questionne le concept de l’impermanence, un des trois piliers fondateurs du bouddhisme. Grâce à la technique dumotion design, l’œuvre retranscrit en réalité virtuelle les mouvements des danseurs, figures gracieuses et poétiques qui évoluent dans l’espace du spectateur pour l’inviter à repenser sa propre place dans l’univers.

Condamnés à jouer
Thierry Guernet, Andrès Jarach | France | 2018 | 5′
Peinture

Peinte en 1560 par Pieter Brueghel l’Ancien, l’œuvre Les Jeux d’enfants représente 200 enfants jouant 91 jeux différents. Ici, les enfants peints se réapproprient l’œuvre et disent leur lassitude de sujets contraints à jouer pour l’éternité. Drôle, irrévérencieux, savant.

The Gods of Dance
Jayson Tang | États-Unis | 2017 | 6′
Arts de la scène

Expérience de réalité virtuelle autant sonore que visuelle, The Gods of Dance nous plonge au cœur des mouvements poétiques et gracieux de trois danseurs du San Francisco Ballet, un monde où ces danseurs aux allures de divinités règnent en maîtres.

Hors-Cadre | Hodler
Martin Charrière | Suisse | 2018 | 6′
Peinture

À l’occasion des 100 ans de la mort de Ferdinand Hodler, un train virtuel se met en branle à travers des paysages fascinants et effectue quatre arrêts dans l’œuvre et la vie du plus célèbre peintre suisse. Une plongée immersive dans les chefs d’œuvre de l’art helvétique.

True Passion
Samuel Ivaska | Slovaquie | 2018 | 2′
Arts de la scène

Montez sur scène aux côtés des danseurs du Théâtre national slovaque, qui vous feront découvrir au plus près la délicatesse de l’art du ballet.

Carriberrie
Dominic Allen | Australie | 2018 | 14′
Arts de la scène

« La danse est le premier de nos langages. » D’Uluru aux confins de la forêt tropicale, Carriberrie fait voyager le spectateur au cœur des traditions et coutumes aborigènes, plus que jamais menacées. Entre danse, chant et musique, ce documentaire est un véritable hymne à la richesse et à la diversité de la culture des Aborigènes.

Playing Together
Federico Giuseppini, Gabriele Giuliani | Italie | 2018 | 7′
Arts de la scène

Et si vous pouviez assister à la répétition d’un grand artiste et de son orchestre ? Avec Playing Together, le spectateur découvre l’œuvre de Giovanni Allevi, célèbre pianiste italien, en plein travail avec l’Orchestra Sinfonica Italiana sur Together, morceau de son dernier album.

JEU VIDÉO

Vandals
Cosmografik | France | 2018
Art urbain

Hommage au graffiti, ce jeu d’infiltration plonge le joueur dans cinq villes phares du street art – Paris, New York, Berlin, São Paulo et Tokyo – à la recherche de nouvelles surfaces à recouvrir et à la rencontre d’œuvres et d’artistes, de Keith Haring à Banksy. Le jeu propose également 40 fiches documentaires pour comprendre l’évolution du street art depuis les années 1960.

PERFORMANCE

Auto-workshops de performance : Documentaire vivant
Laurence Beaudoin Morin | Canada | 2018 | 80′
Arts de la scène

À mi-chemin entre la documentation et la performance, les auto-workshops sont des ateliers de performance scénique alliant artistes et non-initiés. Ces rencontres ponctuelles, où l’expérimentation et le partage de connaissances sur la pratique artistique sont de mises, engendrent une expérience sociale unique.

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Phi signe la scénographie de Spheres à New York

Écrit par Marie-Eve Gratton le 22 janvier, 2019. Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Phi signe l’installation de Spheres au Rockefeller Center

Spheres: la scénographie de Phi brille à New York.

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Depuis le 18 janvier, la trilogie Spheres de la réalisatrice Eliza McNitt est présentée au Rockefeller Center, à New York. Fier collaborateur, Phi a non seulement réalisé le design, mais a aussi assuré l’installation technologique de cette œuvre de réalité virtuelle, où le spectateur découvre l’univers à travers ses sonorités.

Au-delà d’un lieu d’exposition et de rencontre, Phi se positionne comme véritable catalyseur sur la scène artistique internationale et contribue au rayonnement de créations immersives d’exception telles que Spheres.

Dans cette expérience interactive maintes fois primée, le système solaire et les ondes gravitationnelles se livrent comme une mélodie hypnotique, le trou noir se fait épopée fantastique, l’obscurité devient lumière.

Livré en trois actes, ce voyage exploratoire a été produit par Darren Aronofsky et accueilli dans tous les grands festivals en 2018, de Sundance à SXSW, en passant par Tribeca, Venise et Telluride. La narration est assurée par Millie Bobby Brown, Jessica Chastain et Patti Smith.

Accessible au public jusqu’au 3 mars au Rockefeller Center, l’installation est également présentée au Centre Phi, en première canadienne, jusqu’au 3 février.

Liens associés

Le Centre Phi sur Facebook: facebook.com/phicentre
Le Centre Phi sur Instagram: instagram.com/phicentre
Le Centre Phi sur Twitter: twitter.com/phicentre
Le Centre Phi sur Youtube: youtube.com/phicentre
Le Centre Phi sur LinkedIn: linkedin.com/company/phi-centre
Mot-clic: #centrephi

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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Le FMC annonce les deux projets de créateurs Canadiens et Wallons financés

Écrit par Marie-Eve Gratton le 22 janvier, 2019. Publié dans Actualités, coproduction, Financement, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Deux projets entre créateurs Canadiens et Wallons reçoivent un financement de 599 000 $

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Le Fonds des médias du Canada (CMF) et Wallimage, le fonds de développement de contenu audiovisuel de Wallonie, en Belgique, ont annoncé un investissement de 599 000 $ pour soutenir la coproduction de deux projets de réalité virtuelle dans le cadre de la Mesure incitative Canada-Wallonie pour les médias numériques multiplateformes.

Pour cette quatrième édition du fonds mixte Canada-Wallonie, les deux agences de financement se sont associées au Pôle Media Grand Paris, qui agit à titre de partenaire logistique pour accompagner les projets en production.

Deux sociétés de production canadiennes travailleront avec deux entreprises Wallonnes pour développer les projets suivants.

Marco Polo Go Round est une histoire d’amour humoristique surréaliste. L’utilisateur est invité à participer aux relations d’un couple alors que leur monde s’effondre littéralement autour de lui. L’intimité des acteurs en direct est capturée par le mouvement afin de créer des personnages animés touchants et détaillés dans un monde totalement immersif.

-22.7°C est une expérience proposant une plongée sensorielle et musicale dans le cercle polaire. L’utilisateur fait l’expérience de la création en milieu extrême et part à la découverte de l’Arctique. À l’écoute du monde, il explore les sons de cette nature grandiose et prend la mesure de sa fragilité. Ce projet hybride associe des technologies immersives, du spectacle et de l’innovation sonore et musicale dans le but de faire vivre une expérience unique à tous les publics.

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L’instabilité mène à d’autres manières d’envisager la création, la diffusion et la consommation de contenus, selon le Rapport sur les tendances 2019 du FMC

Écrit par Marie-Eve Gratton le 15 janvier, 2019. Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

L’instabilité mène à d’autres manières d’envisager la création, la diffusion et la consommation de contenus, selon le Rapport sur les tendances 2019 du FMC.

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Le Fonds des médias du Canada (FMC) a publié aujourd’hui son Rapport sur les tendances 2019 intitulé « On se prend la main ». Ce dernier propose une analyse poussée des tendances qui touchent l’industrie audiovisuelle du Canada et d’ailleurs.

Lien vers le rapport : « On se prend la main »

Si la technologie a longtemps eu la réputation de diviser, certaines expériences laissent croire qu’elle peut aussi rassembler : la réalité virtuelle se vit également dans des lieux publics; les haut-parleurs intelligents nous racontent de plus en plus d’histoires interactives en famille; les géants technologiques et les gouvernements réagissent aux demandes des consommateurs en ce qui a trait au respect de la vie privée; et les produits ludoéducatifs sont de plus en plus présents dans divers environnements d’apprentissage. Les créateurs d’expériences interactives seront particulièrement choyés dans cette ère d’expérimentation.

« Nouvelles alliances, nouvelles collaborations, nouveaux opportunités : nous sommes là pour aider les professionnels de l’industrie audiovisuelle à s’y retrouver, a déclaré Catherine Mathys, directrice de la Veille stratégique du FMC et coauteure du rapport. Le rapport s’intitule « On se prend la main », car nous sommes tous concernés et personne ne peut prétendre qu’il sera en mesure de vivre seul ces grandes transformations. »

La dernière édition du rapport présente quatre grandes tendances qui résultent de la convergence et de l’interaction de différents phénomènes qui ont une importante incidence sur l’industrie de l’audiovisuel dans le contexte actuel.

Technologie et innovation – L’intelligence artificielle créatrice : Que ce soit dans les images fixes, les images en mouvement ou encore l’audio, les expérimentations actuelles en IA nous poussent à redéfinir les contours de la créativité – la nôtre, mais aussi celle des machines, le tout dans un esprit de collaboration.

Habitudes de consommation – La recherche commune d’un bien-être numérique : Alors que les plateformes de télévision par contournement se multiplient et que le visionnement de vidéos en ligne fracasse les records, une certaine résistance à la connectivité permanente commence à poindre.

Évolution des modèles d’affaires – Cultiver la confiance : Dans la foulée du scandale impliquant Facebook et Cambridge Analytica, les entreprises doivent gagner ou regagner la confiance des consommateurs et la cultiver. La protection des renseignements personnels et de la vie privée est plus que jamais un levier pour se démarquer de la concurrence.

Marchés et environnement concurrentiel – La conquête de marchés avides de contenus interactifs : Au moment où les géants se font concurrence en accroissant la consolidation dans le secteur des médias et du divertissement, des débouchés se présentent pour les entreprises de contenu auprès de marchés qui sont traditionnellement peu familiarisés avec la production audiovisuelle et qui ont des besoins croissants en matière d’expériences interactives. Ces nouvelles collaborations sont particulièrement prometteuses dans les secteurs de l’éducation et du divertissement hors foyer.

Afin que le lecteur puisse mieux comprendre les quatre grandes tendances, le Rapport contient des tableaux de bord utiles qui permettent de constater l’évolution de certains des principaux indicateurs de l’économie numérique du Canada.

Publiés chaque année en français, en anglais, les Rapports sur les tendances peuvent être consultés dans le site FMC Veille, qui contient également de nombreux rapports de recherche et billets thématiques publiés par le FMC.

À propos de FMC Veille

FMC Veille est un site entièrement bilingue tenu par le Fonds des médias du Canada (FMC). Il contient des analyses approfondies au sujet des transformations en cours dans l’univers de la télévision et des médias numériques. Il s’agit d’un conservateur d’information qui filtre toutes les nouvelles et présente une synthèse du bruit généré par la surabondance de données. Les lecteurs y trouveront des centaines de billets de blogue rédigés par les membres de l’équipe de la Veille stratégique du FMC ainsi que par des collaborateurs et des spécialistes du Canada et d’ailleurs, des dizaines de rapports de recherche, dont les rapports annuels sur les tendances, qui offrent un aperçu des débouchés qui se présentent aux producteurs et aux créateurs canadiens, ainsi que des écueils avec lesquels ils doivent composer. Ces rapports contiennent également des données sur les modèles de consommation audiovisuelle des Canadiens et des Canadiennes, et des grandes tendances mondiales.

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

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L’exposition Écho prolongée jusqu’au 3 février 2019 au Centre Phi

Écrit par Marie-Eve Gratton le 11 janvier, 2019. Publié dans Actualités, Exposition, Réalité virtuelle.

Dernière chance pour les Montréalais de découvrir l’exposition « Écho: réverbération dans l’espace », qui présente le meilleur de la réalité virtuelle, puisqu’elle est prolongée jusqu’au 3 février.

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Racontant le monde contemporain à travers les intemporelles vibrations de l’univers, l’exposition du Centre Phi réunit plusieurs œuvres phares de la réalité virtuelle, pour une première fois au Canada jusqu’au 3 février inclusivement.

À ne pas manquer

À qui veut découvrir la réalité virtuelle ou goûter le meilleur de la cuvée 2018, Écho: réverbération dans l’espace propose un survol unique du médium. Phi a sélectionné treize œuvres marquantes qui invitent à se connecter au monde environnant via les distants échos lancés dans l’espace-temps il y des milliards d’années, mais qui vibrent encore partout autour de nous.

Plusieurs des œuvres proposées continuent d’attirer l’attention, dont:

La trilogie Spheres

Les amateurs de RV peuvent vivre l’expérience complète proposée par la trilogie Spheres d’Eliza McNitt. Présentée en première canadienne, l’oeuvre produite par Darren Aronofsky est un voyage exploratoire aux origines de la musique du cosmos. Accueillie dans tous les grands festivals de la planète en 2018, de Sundance à SXSW, Tribeca, Venise, Telluride et Cannes, Spheres nous transporte notamment au cœur du Big Bang, soulevé par les voix inimitables de Millie Bobby Brown, Jessica Chastain et Patti Smith.

Vestige

Cette œuvre immersive d’Aaron Bradbury nous fait naviguer à travers un espace tout en noirceur, guidés par Lisa qui raconte sa vie auprès de son jeune mari Erik, mort tragiquement. Les visiteurs ont l’entière liberté, par leur regard et leurs mouvements dans la pièce, d’emprunter divers parcours de ce poignant récit. Exceptionnellement, l’œuvre est aussi présentée en version française. C’est l’actrice Marion Cotillard qui permet d’explorer l’univers de Vestige dans la langue de Molière.

Tales of Wedding Rings VR

Hybride entre réalité virtuelle et manga japonais, Tales of Wedding Rings VR a été créée par MAYBE et réalisée par Kaei Sou. Offerte en japonais avec sous-titres anglais, l’œuvre raconte l’histoire de Sato, dont la voisine et collègue de classe Hime se révèle une princesse d’un autre monde appelée à retourner chez elle. N’écoutant que son cœur, Sato décide de la suivre et de plonger dans l’inconnu. Un incontournable pour les amateurs de bande dessinée à l’ère virtuelle, Tales of Wedding Rings VR a été présentée en septembre dernier à Venice Virtual Reality, le volet dédié à la réalité virtuelle de la Mostra de Venise ainsi que lors du World VR Forum 2018 où l’oeuvre a remporté le prestigieux prix Imperial Crown.

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Nos partenaires

L’exposition Écho: réverbération dans l’espace est présentée en collaboration avec Ubisoft, Bell, la Caisse de la Culture Desjardins, le Consulat général de France à Québec, l’Institut français, le Fonds des médias du Canada, Tourisme Montréal, Hôtel William Gray, Subpac, D-Box, Le Devoir et La Vitrine Culturelle.

Tous les détails et billets au centre-phi.com.

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Le FIFA annonce une programmation haute en couleur pour sa 37e édition !

Écrit par Marie-Eve Gratton le 22 décembre, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Festival, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Le 37e FIFA se déroulera du 19 au 31 mars 2019

À l’image de l’univers riche et chatoyant de ses affiches et de son nouvel univers visuel, le Festival international du film sur l’art (FIFA) annonce une programmation haute en couleur pour sa 37e édition.

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Du 19 au 31 mars 2019, ce sont plus de 150 films et œuvres d’art qui seront présentés, suite à la soumission de près de 500 films en provenance d’une soixantaine de pays.

Comme le souligne Jacinthe Brisebois, directrice de la programmation des films sur l’art :

« Le prochain festival sera sous le signe de la diversité et de la transmission. Aucun autre événement culturel ne permet d’avoir une diversité d’expression artistique aussi grande : arts visuels, musique, littérature, danse, photographie, architecture, art numérique, et plus encore. On parle également de diversité de personnalités, de pays, de points de vue, de genres. La transmission est un autre pôle important de ce festival qui nous permet d’aller à la rencontre d’artistes de réputation internationale, d’ici et d’ailleurs, à travers des films qui prennent parfois l’allure de classe de maître, et qui nous donnent un accès privilégié à la pensée de ces artistes, ainsi qu’à leurs œuvres. »

Le FIFA bénéficiera d’un réseau étendu de diffusion à Montréal et à Québec, dans des musées et institutions culturelles de renom. Parmi les nombreux partenaires confirmés de la 37e édition figurent le Centre Canadien d’Architecture (CCA), le Musée McCord, le Monument-National, l’Université Concordia, la Place des Arts, le Musée des beaux-arts (MBAM), Dazibao et pour la deuxième année consécutive, le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ).

Le grand public pourra ainsi découvrir des artistes et créateurs grâce à la présentation de films sur l’art et de films expérimentaux, de performances et expériences de réalités virtuelles. Des projections et événements spéciaux mettant en lumière les réalisations de professionnels avant-gardistes et expérimentés seront également proposés.

Le détail complet de la programmation de la 37e édition sera dévoilé au cours du mois de février 2019.

À PROPOS DU FIFA

Le Festival international du film sur l’art (FIFA) se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Il propose depuis plus de 35 ans un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec ses différentes activités, le FIFA s’engage à accroitre la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films en arts.

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Musée Grévin – La course des tuques – Immersion 5D

Écrit par Marie-Eve Gratton le 1 décembre, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

GRÉVIN MONTRÉAL vous invite à vivre une immersion 5D complète; faire la course du film La Course des tuques

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Pour s’imprégner de la magie du film La Course des tuques, toute la famille pourra se rendre à Grévin Montréal dès le 18 janvier prochain pour vivre une expérience tout à fait singulière présentée en exclusivité dans la métropole.

Montez à bord de la célèbre luge de François les Lunettes, et préparez-vous à vivre une incroyable expérience en 5 dimensions! Cette immersion multi sensorielle dans un univers fantastique ravira toute la famille. Ce projet extraordinaire prenant racine à Grévin, qui est la première expérience virtuelle 5D de groupe présentée à Montréal, est produit par CarpeDiem Film & TV et développé par le Studio Singing Frog inc.

Les billets sont mis en prévente dès aujourd’hui à : https://www.grevin-montreal.com.

Une immersion 5D à découvrir

Pour pouvoir vivre la dernière course du film La Course des tuques au volant de la luge conçue par l’attachant personnage François les lunettes, le spectateur sera immergé dans un univers 3D stéréoscopique. Tout au long du parcours à Grévin Montréal, un système de mouvement D-Box, bien connu pour ses sièges dans les salles de cinéma, des lunettes 3D Oculus Rift, ainsi que des ventilateurs évolueront selon la vitesse « virtuelle » de la luge. L’expérience et l’immersion, d’une durée totale de 3 minutes 40, seront totales! Voilà une façon hors du commun de marier les plaisirs d’hiver à la technologie numérique.

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À propos de Grévin Montréal

Sous l’impulsion de la Compagnie des Alpes, un des plus importants groupes de loisirs dans le monde dont Grévin fait partie, Grévin Montréal est la première déclinaison de la marque à l’international. Plus de 125 personnalités, scénarisées sur plus de 20000 pc dans des décors et des atmosphères originaux imaginés par un duo de scénaristes franco-québécois Dick Walsh et Julien Bertevas. De Dominique Michel à Diane Dufresne, de Maurice Richard à Gary Carter ou encore de Jacques Cartier à Albert Einstein, chacun donne vie à la magie de rencontres improbables, entre rêve et réalité… Venez explorer le musée le plus divertissant de Montréal pour votre plus grand plaisir. Une visite dont vous vous souviendrez assurément! www.grevin-montreal.com #grevinmtl

À propos de CarpeDiem Film&TV

Fondée en 2004 par Marie-Claude Beauchamp, CarpeDiem Film&Tv est une entreprise de production œuvrant dans le secteur du divertissement audiovisuel ciblant principalement la famille. CarpeDiem s’emploie à fournir des productions de qualité à son public de 3 à 103 ans aussi bien en tournage « live », qu’en animation 2D, 3D, stéréoscopique et tournage hybride. CarpeDiem a à son actif plusieurs séries télé dont la plus récente Les Mini-Tuques, série basée sur La Guerre des Tuques 3D qui est en ondes sur les chaînes Télétoon, Disney Québec et Treehouse. CarpeDiem a produit également les longs métrages, La Légende de Sarila (co-produit avec 10E Ave), La Guerre des Tuques 3D, La Course des tuques qui sortira en salles le 7 décembre prochain et est présentement active à financer trois nouveaux longs métrages en animation 3D pour livraison en 2020-2021.

À propos du Studio Singing Frog

Le Studio Singing Frog a été fondé au printemps 2008. Il a à son actif maintenant plus de 120 heures de production de films et séries d’animation. Le studio, qui compte maintenant plus de 100 employés, a animé récemment le film à succès La Guerre des Tuques 3D, La Course des tuques ainsi que la série animée Les Mini-Tuques, série télévisée dérivée du film.

Retrouvez François les Lunettes entouré de ses amis et de nouveaux personnages qui s’affronteront lors d’une spectaculaire course de luge dans La Course des tuques, à l’affiche partout au Québec dès le 7 décembre 2018 !

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Le Centre Phi dévoile son nouveau Cinéma VR

Écrit par Marie-Eve Gratton le 19 novembre, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, Réalité virtuelle.

Phi dévoile son Cinéma VR

Le septième art comme vous ne l’avez jamais vu.

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Dès le 21 novembre, les adeptes de réalité virtuelle plongeront au cœur de l’action dans une incursion sensorielle inégalée. Présenté par Bell, le nouveau Cinéma VR du Centre Phi se consacre à cette forme narrative visionnaire, offrant une expérience collective qui redéfinit notre façon d’appréhender le monde.

Deux programmations seront présentées en alternance pendant la journée.

Programme L’Homme et la machine

ARTE propose une brillante sélection de films en 360°, présentée avec le soutien de l’Institut français à l’occasion de Novembre Numérique, et du Consulat général de France à Québec. Les œuvres mises en exergue font honneur aux promesses de la réalité virtuelle, réécrivant entièrement la grammaire cinématographique pour mieux transmettre leur histoire.

I, Philip
En 2015, un jeune ingénieur dévoile Phil, premier androïde à forme humaine et copie robotique de l’auteur américain Philip K. Dick, mort il y a 23 ans. Le spectateur s’immerge dans l’esprit du robot, tournant le regard où bon lui semble pour reconstituer ce qui semble être la dernière histoire d’amour de l’écrivain. Mais s’agit-il de souvenirs rescapés ou d’un délire fantasmé par un robot ayant appris les émotions humaines? Tourné avec des acteurs, campé dans des décors bien réels, ce court-métrage de Pierre Zandrowicz est un bijou technique.

Notes on Blindness: Into Darkness
Après avoir lutté des années durant contre des taches noires qui envahissent sa vue, John Hull devient aveugle en 1983. Pour ne pas sombrer dans le désespoir, l’écrivain et professeur universitaire tient un journal audio cumulant plus de seize heures d’enregistrement sur l’évolution de son handicap. Son témoignage constitue la genèse de Notes on Blindness: Into Darkness, un récit à fleur de peau de Peter Middleton et James Spinney. Le récit nous porte à travers l’angoisse, la panique, l’impuissance, mais aussi l’émerveillement de voir les autres sens prendre le relai. Une œuvre bouleversante qui se ressent tantôt par la vue, tantôt par l’ouïe, culminant par une exploration sensorielle d’une rare acuité.

I Saw the Future
En 1964, Arthur C. Clarke dévoile devant les caméras sa vision du futur. Internet, intelligence artificielle, transhumanisme, voyages interstellaires… L’auteur britannique évoque avec justesse les mutations causées par la révolution numérique. I Saw the Future plonge le spectateur au cœur de ces archives aux échos prémonitoires, perdu dans le temps et l’espace, avec pour seul guide la voix de Clarke, savant visionnaire et humaniste connu pour avoir collaboré avec Stanley Kubrick sur 2001: A Space Odyssey.

Programme Rêves de mondes

Le deuxième programme est une cosélection de Phi et Michel Reilhac, artiste et commissaire pour Venice VR, le volet dédié à la réalité virtuelle de la Mostra de Venise.

L’île des morts
L’île des morts réalisée par Benjamin Nuel est une libre adaptation du tableau éponyme, peint en 1883 par Arnold Böcklin. L’oeuvre propose un voyage hors du temps, depuis un appartement banal vers notre destination finale, guidé par Charon, le passeur des Enfers. La question est, de tous temps, dans toutes les civilisations, toujours la même: qu’il y a-t-il après? Y a-t-il seulement quelque chose? L’île des morts a reçu le prix de la Meilleure histoire VR lors de la dernière Mostra de Venise dans la section dédiée à la réalité virtuelle.

Half Life
Comment se sent-on dans la peau d’un danseur professionnel? Découvrez-le en vous laissant transporter au cœur de la production de Half Life, du Ballet royal suédois. Ressentez chaque mouvement, chaque battement de cœur en entrant dans l’intimité de ce spectacle tant acclamé. Le travail de la chorégraphe Sharon Eyal résonnera en vous longtemps après que vous ayez vécu la brillante expérience qu’est Half Life.

Alteration
Alexandro se porte volontaire pour une expérience d’étude des rêves. Il n’imagine pas qu’il sera soumis à l’intrusion d’Elsa, une forme d’intelligence artificielle, qui va numériser et dématérialiser son subconscient pour s’en nourrir. Alteration est un film immersif avec des images en relief générées par intelligence artificielle, réalisé par Jérôme Blanquet, lauréat Audi Talents 2016.

La programmation inaugurale sera présentée du 21 novembre 2018 au 14 janvier 2019 et sera renouvelée aux huit semaines environ.

Le Cinéma VR est présenté par Bell.

Tous les détails et billets au centre-phi.com.

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Bell
Bell est la plus grande entreprise de communications du Canada. Elle offre aux consommateurs et aux entreprises des solutions Internet, de télévision, de téléphonie sans fil et résidentielle, et de communications d’affaires inégalées. Bell Média est la première entreprise canadienne de services multimédias. Elle possède d’importants actifs dans les secteurs de la télévision, de la radio, de la publicité extérieure et des médias numériques.

Phi
Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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La 21e édition des RIDM commence ce soir

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 8 novembre, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, documentaire, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

La 21e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) débute ce soir, jeudi 8 novembre, par la présentation en première québécoise du film « Le rêve de Walaa » (What Walaa Wants), en présence de la cinéaste canadienne Christy Garland.

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Ce portrait inoubliable d’une jeune Palestinienne au caractère indomptable sera présenté à 19h à l’Auditorium des diplômés de la SGWU (H-110) de l’Université Concordia.

La projection sera suivie de la soirée d’ouverture, présentée en collaboration avec Blue Skies Turn Black, dès 21h30 au Quartier général des RIDM, situé à la Cinémathèque québécoise (335, boul. de Maisonneuve E). Les festivaliers pourront y célébrer le lancement du grand rendez-vous documentaire de l’année avec des artistes électroniques de la nouvelle génération tels que Pelada, Jerico, Anthony Carle et la DJ Nana Zen.

Une seconde projection publique de Le rêve de Walaa, suivie d’une discussion avec Christy Garland, est prévue le vendredi 9 novembre à 18h au Cinéma du Parc.

En plus des présentations de nombreuses premières de films québécois et canadiens très attendus tels que Premières armes (Jean-François Caissy), Xalko (Sami Mermer et Hind Benchekroun), Ma guerre (Julien Fréchette), Impetus (Jennifer Alleyn) et Rêveuses de villes (Joseph Hillel), de même que des découvertes indispensables telles que 20-22 Omega (Thierry Loa), Soleils noirs (Julien Elie) ou encore My Dearest Sister (Kyoka Tsukamoto), voici quelques oeuvres à ne pas manquer dans les premiers jours du festival.

Deux grands noms du cinéma français

Les nouveaux films de Claire Simon (Les bureaux de Dieu, Le concours) et Nicolas Philibert (Être et avoir, Nénette) portent tous deux sur le quotidien, les espoirs et les inquiétudes de jeunes étudiants. Dans Premières solitudes, Claire Simon suit avec beaucoup de sensibilité des jeunes d’une école secondaire de la banlieue parisienne. Dans De chaque instant, Nicolas Philibert nous fait vivre de l’intérieur la vie d’un institut de formation en soins infirmiers.

Les États-Unis sous la loupe

Les premiers jours du festival seront également marqués par la présentation de quatre films américains majeurs qui questionnent les tensions mais aussi les progrès sociaux, à travers de magnifiques portraits de communautés. À noter que tous ces cinéastes seront présents au festival.

Dans Hale County, This Morning, This Evening, RaMell Ross propose un film aussi lyrique que poétique sur une communauté afro-américaine d’Alabama. En collaboration avec les résidents d’une petite ville de l’Arizona, Robert Greene fait preuve d’une approche tout aussi originale, entre documentaire et reconstitution, pour évoquer l’une des pages les plus sombres de l’histoire américaine dans Bisbee’17. En Arkansas, Michael Palmieri et Donal Mosher découvrent une ville dans laquelle drag shows et représentation théâtrale de la Passion du Christ cohabitent dans une inspirante harmonie durement gagnée dans The Gospel of Eureka. Enfin, Irene Lusztig propose, avec Yours in Sisterhood, de réfléchir à la deuxième vague féministe à travers une oeuvre performative et participative qui utilise des lettres envoyées dans les années 1970 au magazine féministe Ms.

La démocratie en question

Plus que jamais, le concept même de démocratie semble fragilisé et attaqué de toutes parts. Or, Maria Augusta Ramos et Kazuhiro Soda, les deux cinéastes auxquels le festival consacre des rétrospectives cette année, ont exploré avec acuité les bases fragiles des systèmes politiques brésiliens et japonais dans un grand nombre de leurs films. Afin d’introduire leurs démarches, ils donneront tous deux des leçons de cinéma gratuites les 10 et 11 novembre. À ne pas manquer également : la présentation de The Trial de Maria Augusta Ramos, qui démontre sans équivoque la perversion du système judiciaire et politique brésilien qui a permis la destitution de Dilma Rousseff ; ainsi que Campaign et Campaign 2, deux films dans lesquels Kazuhiro Soda décrit dans le moindre détail l’absurdité tristement drôle des campagnes municipales japonaises.

L’(im)possibilité de démocratie est également au coeur de Kinshasa Makambo, dernier film coup de poing du cinéaste congolais Dieudo Hamadi (Maman Colonelle) sur la jeunesse militante en RDC. À noter que le cinéaste sera présent pour la première fois au festival.

Afin de compléter une réflexion indispensable sur l’état de nos sociétés, il ne faut pas rater What is Democracy?, film-essai ample d’Astra Taylor, ainsi qu’une table ronde sur le concept même de démocratie le 17 novembre prochain à 13h.

Navigations assistées

En collaboration avec le Labdoc de l’UQAM, tous les projets interactifs présentés dans la salle UXdoc bénéficieront de navigations assistées en présence des artistes. Ces navigations auront lieu tous les soirs à 20h dans la salle UXdoc.

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Merci aux partenaires des RIDM

Les RIDM tiennent à souligner le soutien des partenaires institutionnels, principaux et associés suivants qui participent à faire de cette 21e édition un événement mémorable. Merci au Ministère de la Culture et des Communications, à la SODEC, au Secrétariat à la région métropolitaine, à Téléfilm Canada, à la Ville de Montréal, au Conseil des arts du Canada, au Conseil des arts de Montréal, à Bell Média, Canal D, le Fonds des médias du Canada, TV5, Télé-Québec, FACTOR, à la CSN, Radio-Canada, Planète+, Tourisme Montréal, l’Université du Québec à Montréal, l’Université Concordia, Post-Moderne, Studios Saint-Antoine, au mouvement des caisses Desjardins, PRIM, BDO, la Cinémathèque québécoise, au Quartier des spectacles, au Candlewood Suites Montréal et à l’auberge Pomerol.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 21e édition des RIDM se déroulera du 8 au 18 novembre 2018

à la Cinémathèque québécoise, au Cinéma du Parc, à l’Université Concordia, au Cineplex Odeon Quartier Latin, au Cinéma Moderne, au Cinéma du Musée, à la BanQ

Informations : www.ridm.ca / info@ridm.ca

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Les storytellers de demain 5 dévoile une partie de sa programmation

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 4 novembre, 2018. Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Phi et Future of StoryTelling (FoST) de New York invitent la grande communauté des créateurs ainsi que les membres des médias, des communications, des arts et de la culture à l’événement Les storytellers de demain 5, une conférence qui abordera notamment le rapport entre création et intelligence artificielle.

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Alors que de plus en plus de lieux artistiques ou autres servent de canevas à des expériences multisensorielles et virtuelles, comment notre compréhension du monde extérieur est-elle transformée? Dans un monde où l’intelligence artificielle revêt une dimension créative et autonome nourrie par le « crowdsourcing », notre conscience et notre rapport à la narration sont-ils appelés à changer?

Lors d’une journée complète d’explorations et d’entretiens, la conférence Les storytellers de demain 5 réunira les penseurs et pionniers des quatre coins du monde qui œuvrent à façonner l’avenir des formats, technologies et approches d’avant-garde définissant le nouveau rapport créatif.

De retour pour une cinquième édition, cette conférence à succès explorera comment la narration est devenue un terrain de jeu immersif, hyper personnalisé et totalement interactif. Des tables rondes réuniront les créateurs et futuristes de l’heure, aux premières lignes de l’intelligence artificielle et de l’engagement multisensoriel, dans une programmation unique axée sur la relation entre le corps et l’esprit. Inspiré par les expériences de nouvelle génération présentées par l’exposition Écho: réverbération dans l’espace au Centre Phi, Les storytellers de demain 5 vous invite à échanger avec les artistes occupés à inventer la prochaine ère créative.

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Invités et programmation

Cette saison, les ateliers portent sur l’intelligence artificielle et l’avenir de la création ainsi que la narration via l’immersion totale. L’animation de la journée sera, une fois de plus, assurée par Sandra Rodriguez, Ph. D., directrice de création, réalisatrice et sociologue des technologies médiatiques. Des invités de marque sont attendus, offrant aux participants une chance unique d’échanger avec eux:

Ted Schilowitz : Cet expert en technologies émergentes est Futurist chez Paramount où il travaille sur les projets de réalité virtuelle et augmentée.

Douglas Eck : Scientifique principal auprès du projet de recherche Magenta (Google AI), il explore le rôle de l’apprentissage automatique dans le processus de création en art et en musique.

Dan Tucker (modérateur) : Commissaire et producteur exécutif de Sheffield Doc/Fest, il s’est illustré à la réalisation pour la BBC, The Guardian, Greenpeace et l’Office national du film du Canada. À titre de réalisateur et de producteur, il a œuvré en télévision, réalité virtuelle, web, applications mobiles, jeux et stratégie numérique, remportant de nombreux prix.

Charles Melcher (modérateur) : Président de la maison d’édition indépendante Melcher Media, il est le cofondateur de l’événement Future of StoryTelling (FoST) de New York qui réunit année après année les créateurs réinventant la narration à l’ère numérique.

Pete Billington : Cofondateur de Fable, cet auteur, réalisateur et narrateur immersif explore l’interaction, l’innovation et la magie du genre dans des œuvres comme Wolves in the Walls, en vedette durant l’exposition Écho.

Heather Smith : Designer d’expositions expérientielles et PDG de StoryFile, la nouvelle application interactive qui utilise l’intelligence artificielle pour raconter la trame historique de notre époque via l’interaction vidéo avec des scientifiques, des artistes et des influenceurs.

Andrew Mitrak : Directeur du marketing chez HaptX, où on travaille à combiner la réalité virtuelle au tactile, il a produit de nombreuses vidéos pour Microsoft, Hasbro et AT&T. L’œuvre The HaptX VR Experience a été présentée à Sundance, en 2018.

Mathias Chelebourg : Auteur et créateur de contenus RV, il nous a offert l’œuvre phare Alice, The Virtual Reality Play ainsi que The Real Thing VR présentée dans le cadre de l’exposition Écho.

Aaron Bradbury : Réalisateur d’expériences RV ayant œuvré pour le British National Space Centre, il a réalisé entre autres LoVR et la pièce de réalité virtuelle Vestige présentée dans le cadre de l’exposition Écho.

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Visite privée d’Écho: réverbération dans l’espace

Rappelons que la journée-conférence inclut un accès exclusif à la nouvelle exposition Écho: réverbération dans l’espace, où sont présentées les œuvres de réalité virtuelle qui font actuellement le tour de la planète, dont Space Explorers, une collaboration entre Felix & Paul Studios et la NASA, les trois volets de Spheres par Eliza McNitt en grande première canadienne, ainsi que plusieurs créations des conférenciers présents à Les storytellers de demain 5. Une occasion unique de voir les œuvres, puis d’en discuter avec leurs créateurs dans un contexte généreux et intimiste. D’autres panélistes et thèmes d’ateliers seront dévoilés d’ici le 4 décembre 2018.

Tous les détails et billets au centre-phi.com.

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Future of StoryTelling

Future of StoryTelling (FoST) est un sommet annuel et une plateforme communautaire qui réunit des chefs de file du monde des médias, des technologies et des communications ayant à cœur l’étude de la transformation des récits à l’ère numérique. Outre son sommet sur invitation, FoST publie un blogue quotidien et un bulletin mensuel, il organise un salon d’influenceurs et tient des expositions et des vitrines technologiques internationales. Il remet également un prix pour l’innovation en narration en plus de produire des dizaines de courts métrages mettant en lumière les grandes idées qui façonnent le paysage de la narration.

Phi

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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SODEC- Appel d’inscriptions pour le Festival du film d’animation d’Annecy 2019

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 4 novembre, 2018. Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival, Marché, Réalité virtuelle.

La SODEC vous informe que le Festival et marché international du film d’animation d’Annecy (Mifa) a lancé son appel d’inscriptions de films et de projets.

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Appel de projets de film d’animation pour participer aux Pitchs Mifa et avoir l’opportunité de trouver des partenaires pour votre projet

Date limite d’inscription : 4 février 2019

Consultez l’appel d’inscription.

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Appel d’inscriptions pour concourir en sélection officielle avec votre film d’animation

Dates limites d’inscription :

15 février 2019 pour les courts métrages, les films de télévision, les films de commande et les films de fin d’étude
15 mars 2019 pour les longs métrages
15 avril 2019 pour les RV

Consultez l’appel d’inscription.

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Biidaaban : Première lueur de l’ONF à UXdoc – RIDM 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le 3 novembre, 2018. Publié dans Actualités, Cinéma, Classe de maîtres, documentaire, Événements, Festival, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Récemment primée à imagineNATIVE, l’expérience en RV Biidaaban : Première lueur de Lisa Jackson sera enfin présentée à Montréal en première mondiale en langue française.

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Forte du Prix de la meilleure œuvre interactive remporté au Festival imagineNATIVE du film et des arts médiatiques, Biidaaban : Première lueur sera présentée à l’espace UXdocdes Rencontres internationales du documentaire de Montréal(RIDM) 2018, du 8 au 19 novembre, et y fera sa première mondiale en langue française ainsi que sa première québécoise en langue anglaise.

Après des présentations à Tribeca, à Toronto et à Vancouver, cette œuvre interactive en réalité virtuelle (RV) sera enfin accessible au public montréalais, qui pourra découvrir les fascinants contrastes entre le futurisme autochtone et l’ancrage ancestral dans les langues des premiers peuples — Wendats, Kanien’kehá:ka (Mohawks) et Anichinabés (Ojibwés) — qu’on entend dans Biidaaban : Première lueur. L’œuvre est signée par l’artiste anichinabée primée Lisa Jackson et l’artiste 3D Mathew Borrett, ainsi que par Jam3, l’une des principales agences de création numérique de Toronto, et le Studio interactif de l’ONF à Vancouver. Lisa Jackson donnera en direct une projection guidée de l’œuvre en RV pour le public le dimanche 11 novembre, à 20 h, à l’espace UXdoc.

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Biidaaban : Première lueur

À propos de l’œuvre

Toronto est inondée et son infrastructure, noyée dans la flore locale. De grands arbres ont poussé dans les fissures des trottoirs, et des vignes couvrent les murs orientés plein sud. Les gens se déplacent en canot et cultivent des légumes sur le toit des gratte-ciel. La vie urbaine s’épanouit, tout comme les langues des Wendats, Kanien’kehá:ka (Mohawks) et Anichinabés (Ojibwés), les premiers peuples de ce territoire.

À propos de la réalisatrice et des producteurs

Il s’agit de la première œuvre interactive en réalité virtuelle à l’échelle d’une pièce réalisée par Lisa Jackson, dont les fictions et les documentaires primés ont été présentés dans de grands festivals, notamment la Berlinale, Hot Docs, SXSW et le BFI de Londres, et lui ont valu un Génie. Les prochains projets de Lisa comprennent notamment un film IMAX et des œuvres plus traditionnelles pour la télé et le cinéma. Biidaaban : Première lueur est produite par Dana Dansereau et Rob McLaughlin pour l’ONF ; le producteur exécutif en est Rob McLaughlin, qui est également chef du Studio interactif à Vancouver.

Bref parcours de l’œuvre

Biidaaban : Première lueur a été présentée en première mondiale au Festival de Tribeca, puis dans une installation à la place Nathan-Phillips, à Toronto, qui a accueilli 2200 visiteurs en moins d’une semaine. L’œuvre a aussi fait partie de VIFF Immersed, une exposition publique du Festival international du film de Vancouver, et du Festival imagineNATIVE du film et des arts médiatique, à Toronto, où elle a été primée tout récemment.

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Biidaaban : Première lueur aux RIDM

Lisa Jackson participera au Talent Lab de Doc Circuit Montréal, le pendant des RIDM pour les professionnels, le dimanche 11 novembre, à 10 h.

La projection guidée par Lisa Jackson se tiendra en direct à UXdoc le dimanche 11 novembre, à 20 h. Entrée : 12 $.

À l’exception des projections guidées, l’accès à UXdoc est gratuit. L’espace est situé dans la salle Raoul-Barré de la Cinémathèque québécoise et est ouvert de 12 h à 19 h tous les jours, du 9 au 17 novembre. La salle sera fermée exceptionnellement le 14 novembre de 12 h à 15 h 30.