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GYMNASIA, de l’ONF et Felix & Paul Studios en première au Festival du film de Tribeca 2019

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Festival, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

L’expérience en réalité virtuelle GYMNASIA, que signent l’Office national du film du Canada et Felix & Paul Studios, fait sa première au Festival du film de Tribeca 2019

La nouvelle expérience d’animation image par image en RV est lancée simultanément dans la boutique Oculus

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Felix & Paul Studios, créateur d’expériences immersives récompensé d’un Emmy, et l’Office national du film du Canada (ONF), l’un des principaux centres de production de contenu numérique du monde maintes fois primé aux Oscars, ont été sélectionnés pour présenter la première de leur expérience en réalité virtuelle GYMNASIA au Festival du film de Tribeca 2019, lequel se déroule du 24 avril au 4 mai à New York.

Les billets pour GYMNASIA, présenté dans le cadre de Virtual Arcade, sont maintenant en vente à tribecafilm.com/immersive.

GYMNASIA est une innovante expérience cinématographique en RV issue de la collaboration entre Felix & Paul Studios, l’Office national du film du Canada et Clyde Henry Productions, nommé aux Oscars. L’expérience, d’une durée de six minutes, fusionne parfaitement la vidéo 3D à 360°, l’animation image par image, les imagettes et l’image de synthèse et fait pénétrer l’art de l’animation de marionnettes en territoire jusqu’ici inexploré. Il sera possible de télécharger GYMNASIA dans la boutique Oculus à compter du 26 avril 2019.

GYMNASIA est produit par Stéphane Rituit (Felix & Paul Studios) et Dana Dansereau (ONF), et réalisé par le duo primé Chris Lavis et Maciek Szczerbowski (Clyde Henry Productions). Le musicien de Montréal Patrick Watson signe la musique de l’expérience, et le paysage sonore immersif est conçu par Headspace Studio.

« Nous sommes honorés de faire partie de la sélection officielle du Festival du film de Tribeca 2019 et d’y dévoiler une œuvre une fois de plus, a déclaré Paul Raphaël, cofondateur et directeur de la création de Felix & Paul Studios. Comme nous avions déjà collaboré avec Chris, Maciek et Patrick pour notre toute première expérience en RV, Strangers with Patrick Watson, c’était à la fois fascinant et gratifiant de constater à quel point le média a évolué dans les cinq années qui ont suivi la production de ce projet précurseur. »

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Plongeant l’utilisateur dans un rêve à la fois sombre, troublant et étrangement beau, GYMNASIA est la première expérience en RV qui réussit à provoquer l’indéfinissable anxiété que l’on ressent lorsque la frontière entre le réel et l’irréel est brouillée au-delà de ce qui est concevable. GYMNASIA invite le spectateur à pénétrer dans le silence d’une école abandonnée et à entrer dans un espace où l’attendent les apparitions fantomatiques de l’enfance perdue. L’expérience immersive évoque l’univers sensoriel de la jeunesse dans les échos des jeux de balle, des leçons et des récitals de la chorale.[/box]

« La création d’expériences inédites et novatrices en collaboration avec d’autres organisations est inscrite dans l’ADN de l’ONF. Travailler avec Clyde Henry et Felix & Paul Studios sur cette expérience qui repousse les limites du genre et constitue une prouesse technique a été un dur labeur, mais aussi un pur bonheur, a affirmé Dana Dansereau, producteur au Studio de productions interactives anglais de l’ONF. L’animation image par image en RV en est à ses débuts, et il a fallu l’immense talent de ces trois groupes pour réussir un tel projet. Nous sommes fiers et enchantés de lancer GYMNASIA à Tribeca Immersive 2019. »

 

Présentée à l’espace Virtual Arcade de Tribeca, l’installation GYMNASIA est un événement scénique qui fausse notre perception des dimensions et réveille nos souvenirs en intégrant des marionnettes grandeur nature dans un environnement au moyen de la cinématographie en RV. L’installation a été produite et aménagée par le Centre Phi de Montréal, un pôle culturel et artistique multidisciplinaire, et bénéficie également du soutien de l’Institut Adam Mickiewicz en collaboration avec le ministère de la Culture et du Patrimoine national de la République de Pologne.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]En entrant dans l’installation, les visiteurs sont immédiatement enveloppés par l’ambiance sonore surréelle de GYMNASIA alors que le bourdonnement des voix d’enfants dans un gymnase leur donne l’impression d’évoluer dans un espace plus vaste que ne l’est l’installation. Sur les murs sont projetées les ombres de marionnettes incarnant des élèves qui courent, tandis que dans un coin, une marionnette grandeur réelle représentant un « enseignant » place des acétates de partitions musicales sur un rétroprojecteur. Des « scientifiques » vêtus de blouses de laboratoire dirigent alors les spectateurs vers une rangée de chaises de plastique pour enfants — du genre que l’on retrouve dans toutes les cafétérias d’écoles primaires — où, assise sur la dernière chaise, une marionnette attend patiemment qu’ils mettent leur visiocasque pour visionner l’expérience GYMNASIA.[/box]

« Pour nous, la création en RV a toujours relevé autant de la neuroscience que de la théorie artistique. En effet, il n’existe aucune autre forme d’art où esthétique et science sont aussi coordonnées, a déclaré Chris Lavis, coréalisateur de GYMNASIA. À Tribeca, GYMNASIA offrira aux festivaliers une expérience unique à la fois attrayante et surréelle qui, nous l’espérons, chamboulera complètement leur sens des dimensions et de la réalité. »

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À propos de Felix & Paul Studios

Felix & Paul Studios est un studio primé aux Emmy qui crée des expériences immersives en réalité virtuelle, en réalité augmentée et en réalité mixte de qualité exceptionnelle. L’entreprise combine l’innovation technologique à une approche originale et en profondeur du nouvel art du récit en XR.

Felix & Paul Studios est la seule entreprise de divertissement immersif en tous genres offrant une gamme complète de services de création, de savoir-faire technologique et d’outils privés au sein d’un même studio. Felix & Paul Studios a développé une plateforme technologique exhaustive pour la RV, incluant un système maison de caméras 3D à 360° et une suite logicielle sur mesure pour les besoins de postproduction qui font figure de référence en matière de tournage en RV.

Felix & Paul Studios, dont le siège social est à Montréal, au Canada, a aussi des bureaux à Los Angeles, en Californie, et emploie plus de 60 spécialistes des médias immersifs. L’entreprise est commanditée par d’importants fonds de capital de risque et des investisseurs institutionnels.

L’ONF en bref

Au carrefour mondial des contenus numériques, l’Office national du film du Canada (ONF) crée des animations et des documentaires interactifs d’avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l’ONF ont remporté 100 récompenses, dont 18 prix Webby. Pour accéder au contenu primé de l’ONF, allez à ONF.ca ou téléchargez ses applications pour appareils mobiles.

 

 

 

 

 

 

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À l’ARRQ : « Bilan d’une année effrénée qui nous oriente vers l’avenir »

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, animation, CINÉMA, documentaire, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision.

L’AGA de L’ARRQ : « Bilan d’une année effrénée qui nous oriente vers l’avenir» 

Le mot de la directrice générale Mylène Cyr dans le plus récent bulletin

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C’est avec une assistance composée de 70 RÉALS que se déroulait la dernière assemblée générale annuelle de l’ARRQ le 26 mars dernier. Encore une belle occasion qui a permis aux membres de se rencontrer tout en partageant un bon moment dans une atmosphère festive. C’est aussi une opportunité de discuter d’enjeux importants pour les RÉALS et leur association. Nous profitons également de ce rassemblement pour souligner les carrières exceptionnelles et la fidélité à leur association de réalisateurs et réalisatrices membres depuis plus de 20 ans. Nicole Giguère, Lise Ethier, Robert Favreau, Denis Ménard et François Bouvier ont été élevés au rang de membres émérites à cette occasion et figurent maintenant au tableau d’honneur.

Lors de cette assemblée, les vérificateurs de la firme APSV ont présenté les états financiers 2018 et le budget 2019 qui fut approuvé par l’assemblée. Quelques modifications aux règlements généraux ont été adoptées, notamment de nouveaux critères pour l’admissibilité de membres pour le secteur de l’animation. Ce fut également l’occasion de réélire (par acclamation) les administrateurs sortants : Patricia Beaulieu, Miryam Bouchard, Richard Lacombe, Marie-France Laval et Sylvain Marotte. Nous les félicitons et les remercions chaleureusement pour leur implication.

Les différents rapports présentés à l’AGA révèlent que 2018 s’est avéré une année plutôt remplie par de nombreuses négociations, mais aussi par plusieurs consultations sur des enjeux majeurs tels que la Loi sur le droit d’auteur et les lois sur la radiodiffusion et les télécommunications. Pas moins de cinq mémoires conjoints avec l’UDA, l’AQTIS et la SARTEC ont été déposés au CRTC sur des sujets divers.

En termes de négociation, nous avons été en mesure de signer l’entente collective sur le long métrage qui entrait en vigueur en août dernier. Une demande de négociation conjointe ARRQ-DGC a été déposée à l’ONF pour la poursuite des rencontres. Nous avons également remis au calendrier les négociations avec l’AQPM pour le secteur de la télévision. Un front commun a été formé avec l’UDA et b portant principalement sur les enjeux de harcèlement et de cadence de travail sur les plateaux. Finalement, un avis de négociation a été envoyé à l’AQPM au début du mois de mars pour les productions destinées au numérique.

Dans ce tourbillon de faces à faces avec les producteurs et de multiples consultations, nous avons été à même de faire différents constats. Dans un premier temps, nous constatons que les producteurs remettent sans cesse en question l’autonomie créative du réalisateur. En effet, il semble y avoir une volonté de réduire le rôle du réalisateur à un exécutant alors que le producteur (ou ses représentants) voudrait bien prendre les décisions créatives à sa place plutôt que de les approuver. Cette position pourrait avoir un impact important et direct sur le statut d’auteur du réalisateur que lui reconnait la loi.

[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]Les différents mémoires et comparutions que nous avons effectués tout au long de l’année ont rappelé à quel point notre secteur est fragilisé par l’avènement de nouveaux joueurs numériques qui profitent d’un système qui tarde à les contraindre au respect de la règlementation; une règlementation qui assurait jusqu’ici la protection de notre contenu francophone.[/box]

Le plan stratégique de l’ARRQ pour les trois prochaines années présenté à l’assemblée générale a donc pris en considération ces différents constats et les défis auxquels nous faisons face. Cet exercice de planification nous a notamment incités à revisiter notre mission et à nous assurer que nos actions sont en lien avec celle-ci. Dorénavant, notre mission (notre raison d’être) s’exprime ainsi :« L’ARRQ, c’est la force qui unit les réalisateurs et les réalisatrices du Québec afin d’assurer la reconnaissance de leurs intérêts, la défense de leurs droits et le rayonnement de leur travail. »

Les différentes orientations stratégiques qui ont été dégagées mettent donc au premier plan la défense du métier qui se traduira notamment par la poursuite des négociations dans les secteurs non encore couverts tout en portant un intérêt particulier à la gestion des droits d’auteur des RÉALS. Évidemment, la représentation et le lobbying devront se continuer sur les enjeux majeurs du secteur. Pour faire face aux différents défis identifiés, nous voulons une association forte, élargie, qui représente de plus en plus de réalisateurs provenant de multiples secteurs, qui sont informés, mobilisés et qui ont des échanges dynamiques et fructueux avec leur association. Nos actions et nos multiples partenariats permettront ainsi à l’ARRQ et à ses membres de continuer de rayonner.

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La Caisse Desjardins de la Culture célèbre son 25e anniversaire !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, court métrage, documentaire, medias numériques, Réalité virtuelle, Web.

Au lendemain de son assemblée générale annuelle, la Caisse de la Culture lance les activités du 25e anniversaire de sa création, sous le thème « La culture en tête et les artistes à cœur depuis 25  ans! ».

 

Alliée des artistes, moteur de l’économie culturelle et tremplin pour les organismes et les entrepreneurs depuis 1994, la Caisse de la Culture est une coopérative financière unique et solidement ancrée dans son milieu.

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Marie-Christine Cojocaru, directrice générale, se dit extrêmement fière des réalisations des dernières années : « En tant que partenaire de proximité, nous restons constamment à l’affût des besoins de nos membres afin d’améliorer notre offre personnalisée. Notre présence et notre soutien accrus auprès de multiples initiatives du secteur culturel nous ont permis d’acquérir une connaissance encore plus pointue des enjeux du milieu. Nous favorisons ainsi le développement du plein potentiel des artistes et des organismes culturels en nous engageant auprès de la relève et de l’entreprenariat culturel. »

Pour sa part, Jacques L’Heureux, le président sortant qui a occupé ce poste pendant 22 ans, est très enthousiaste par rapport au chemin parcouru et à l’avenir de la Caisse : « Nos vingt-cinq premières années se sont déroulées sous le signe d’une croissance continue et nous sommes déterminés à continuer cette progression en restant à l’affût des tendances et des défis de notre industrie. C’est en innovant dans nos pratiques, et en assurant une fine compréhension de la réalité changeante de nos membres, que la Caisse continuera de rester une alliée de choix pour tout le milieu culturel québécois. »

 

Dans le cadre des initiatives en soutien à cet anniversaire marquant, dix artistes et personnalités du milieu culturel québécois membres de la Caisse de la Culture, dont l’humoriste Adib Alkhalidey, la musicienne et comédienne Nadia Essadiqi (La Bronze), ainsi que Monique Savoie, Présidente – Fondatrice & Directrice artistique de la Société des arts technologiques, ont accepté de témoigner sur leur coopérative, leur rapport à l’argent et sur le lien qui les unit avec la Caisse.

Pour visionner la capsule intégrale :

La culture en tête et les artistes à coeur depuis 25 ans!

Un moteur pour le milieu culturel

Créée à l’instigation de l’UDA en 1994, la Caisse de la Culture est une coopérative financière dédiée à 100 % aux artistes, artisans, créateurs, organismes et entreprises culturelles. Regroupant aujourd’hui 7000 membres, la Caisse est devenue une alliée importante des artistes et du milieu culturel québécois. Au fil des ans, elle a donné accès à la propriété à des milliers de travailleurs autonomes, aidé à la réalisation de nombreux projets et contribué à l’essor d’entreprises dans tous les domaines artistiques. Son offre de services financiers adaptés ainsi que son apport indéniable au développement du secteur des arts et de la culture permettent aux artisans, créateurs, entreprises et organismes culturels de déployer leurs talents et concrétiser leurs aspirations.

Depuis la création du Fonds d’aide au développement du milieu en 2008, la Caisse de la Culture a accordé 2,4 M$ en soutien financier à 450 projets porteurs et innovants du domaine culturel.

Pour en savoir plus sur la Caisse de la Culture, consultez le caisseculture.com

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La thématique du Symposium iX 2019: Aires de jeux 360 à SAT !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans 3D, Actualités, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le 6e Symposium iX sur l’expérience immersive aura pour thème les aires de jeux 360!

Trois jours de conférences, ateliers, œuvres originales autour des technologies immersives à la Société des art technologiques pour explorer la notion de jeu à 360°

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Du 29 mai au 1er juin 2019, la Société des arts technologiques (SAT) présentera iX pour la sixième année consécutive son symposium annuel international sur l’immersion numérique (dômes, réalité virtuelle, réalité augmentée, augmentation sensorielle, intelligence artificielle) lors duquel professionnels, chercheurs et artistes du monde entier se rassembleront pour présenter conférences, ateliers spécialisés et œuvres originales trois jours durant. Après s’être penché sur les perspectives sonores de l’immersion, sur la dématérialisation des corps ou encore sur les différentes notions de réalité, l’événement phare de la création immersive mettra cette année le jeu à l’honneur en invitant les participants à expérimenter la création d’univers à 360° lors d’ateliers pratiques à durée prolongée.

 

Bienvenue sur le terrain.
À une époque où la réalité virtuelle ouvre les portes de nouveaux espaces dans les architectures physiques, où la réalité augmentée enrichit nos paysages et nos objets, où les technologies de mapping et de captation se font à 360°, nous ne pouvons nier vivre dans une véritable « intelligence ambiante » qui dévoile des aires de jeux partout autour de nous. Chaque lieu, chaque interstice, chaque distance est un espace potentiellement praticable et habitable par un nouvel imaginaire, un nouveau contenu, une nouvelle proposition, une nouvelle conversation.

Le jeu comme expérience et comme méthode de recherche
Pour l’équipe du symposium iX, le « jeu » combine les notions de dialogue et de recherche à celles de l’amusement et de l’essai-erreur. Le jeu est entendu comme intermédiaire entre expérience et action, entre spectateur et acteur, un point de départ vers les trouvailles de demain et un mot d’ordre que la SAT lie intimement au développement des dispositifs numériques. À l’opposé d’une vision où la technologie isole les individus et dissocie les corps, iX défend des outils numériques au service du vivre ensemble, de la construction d’imaginaires collectifs, et de sujets tour à tour spectateurs et créateurs, à la fois transformés par des expérience esthétiques, technologiques, sociales et appelés à y contribuer, dans un esprit de plaisir et d’échanges de savoirs.

 

Aperçu du programme
Pour ouvrir la première journée, le chercheur-vedette et artiste Samuel Bianchini nous plongera dans l’univers élargi du « Praticable », cette zone offerte par les oeuvres participatives, faites pour et par l’action du public. À mi-chemin entre expérience esthétique et expérience utilisateur, Bianchini propose une nouvelle « esthétique opérationnelle ». Du côté pratique, le Symposium iX proposera pour cette édition des ateliers à durée prolongée, où les participants auront le temps d’expérimenter la création immersive à 360° via différents instruments et logiciels. Parmi les activités, Dominique Cunin et Oussama Mubarak présenteront leur plateforme web permettant de créer des environnements à partir de téléphones intelligents, Merovee et Blindsp0t nous révéleront comment utiliser les données de Google Street View et Google Map pour la composition de paysages immersifs, Zack Settel nous expliquera comment créer nos propres expériences de réalité augmentée! Mentionnons également l’œuvre de l’artiste audiovisuelle et compositrice Line Katcho qui présentera Insurrection, une performance immersive produite sur un canevas malléable, décortiquant espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que l’Espace XR, Parcours d’oeuvres immersives en réalité virtuelle, réalité augmentée et réalité mixte offrant un panorama des pratiques récentes en art et en design d’immersion! Plus de détails dans la programmation et plus de surprises à venir…

 

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Futur et médias : Une nouvelle balado de langue française du Fonds des Médias du Canada

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, Télévision.

Futur et médias : Une nouvelle balado de langue française qui explore six enjeux des industries des médias et du divertissement

 

Le Fonds des médias du Canada lance aujourd’hui une balado qui examine les transformations à l’œuvre dans les industries des médias et du divertissement.

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Déclinée en six épisodes explorant chacun une thématique précise avec l’aide d’experts, Futur et médias est une occasion d’approfondir sa compréhension des enjeux de l’heure. Au menu de cette saison inaugurale sont la diffusion numérique, la baladodiffusion, la blockchain, la réalité virtuelle hors foyer, le contenu jeunesse et les données.

Le premier épisode de la série est déjà accessible et s’intéresse aux façons dont l’Aboriginal Peoples Television Network (APTN) élargit ses horizons à l’ère de la télévision par contournement. Il compte comme invitée de l’animatrice Catherine Mathys la directrice exécutive de la programmation et de la grille du télédiffuseur, Monika Ille. Un nouvel épisode sera mis en ligne toutes les deux semaines. Des transcriptions en français et en anglais seront également mises à la disposition du public.

Liens utiles

 

À propos de Futur et médias

Futur et médias est une balado présentant des rencontres avec des experts pour comprendre les tendances émergentes et transformations à l’oeuvre dans l’industrie des médias et du divertissement. La série est produite par le Fonds des médias du Canada et est animée par Catherine Mathys, directrice de la veille stratégique de l’organisation. Now & Next, la version en langue anglaise de Futur et médias, est également disponible en ligne.

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus canadiens vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le gouvernement du Canada et les distributeurs canadiens de services par câble, par satellite et par IP contribuent au financement du FMC. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

 

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37e FIFA: des oeuvres interactives présentées gratuitement à la Place des Arts

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Exposition, Festival, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Le 37e Festival international du film sur l’art (FIFA) présentera une sélection d’œuvres interactives internationales à la Place des Arts.

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) annonce qu’il présentera une nouvelle section au cœur de sa programmation, à l’occasion de sa 37e édition: FIFA Experientia.

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Consacrée aux œuvres de réalité virtuelle, interactives et autres nouveaux médias, cette sélection mettra en lumière des regards novateurs posés sur la création artistique. La présentation de ce nouveau pan de la programmation aura lieu du mercredi 20 au dimanche 24 mars 2019, dans l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalmede la Place des Arts.

Au-delà des projections, ce sont ainsi de véritables expériences festivalières et artistiques qui seront proposées gratuitement au public. La formule sera celle d’un « Bar à expérience », réunissant un total de onze œuvres de réalité virtuelle et interactives – réalité virtuelle, et tout autre nouvelle forme de narration et de discours sur l’art –, ainsi qu’un jeu vidéo, en accès libre et gratuit. L’offre interactive sera enrichie d’une performance célébrant l’art de la danse. Celle-ci sera ouverte au public, au sein de l’Espace Georges-Émile-Lapalme.

Comme l’explique Coralie Baudet, programmatrice de la section interactive : « Aujourd’hui, de nouvelles formes de narration sont explorées. Le regard porté sur l’art, ainsi que le discours qui s’en dégage, sont renouvelés. Le FIFA a donc à cœur de présenter ces expérimentations au public montréalais. Nous souhaitons le faire voyager aux confins de la forêt tropicale, lui faire vivre les réminiscences de la culture aborigène, le faire monter sur scène, aux côtés d’un orchestre symphonique et d’un des plus grands maestros de notre temps. Enfin, nous comptons l’éblouir sous les mille couleurs des plus célèbres nymphéas du vingtième siècle. »

Souhaitant davantage encourager la création artistique et le talent dans le domaine de l’innovation, le festival remettra cette année un nouveau prix, à savoir celui de la Meilleure œuvre interactive, parmi les sept récompenses décernées lors de la 37e cérémonie de clôture.

Comme le souligne Philippe U. del Drago, directeur général du FIFA, « une telle initiative est logique et salutaire. Le Festival tient à soutenir la scène artistique québécoise et internationale et continuera ainsi à promouvoir les artistes locaux et soutenir la création actuelle. C’est d’autant plus pertinent que Montréal est une des villes les plus créatives au monde. Cette programmation unique sera présentée gratuitement au public montréalais afin de donner la chance à tous et à toutes de faire l’expérience d’œuvres interactives de calibre international ».

Le Festival International du Film sur l’Art (Le FIFA) se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Il propose depuis plus de 35 ans un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec ses différentes activités, le FIFA s’engage à accroître la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films en arts. https://www.artfifa.com

 

La Société de la Place des Arts de Montréal a pour objets d’exploiter une entreprise de diffusion des arts de la scène et d’administrer la Place des Arts de Montréal, l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay à Joliette et d’établir la programmation artistique dans la Maison symphonique pour les organisations autres que l’Orchestre symphonique de Montréal. Ces activités ont particulièrement pour but de procurer un lieu de résidence aux organismes artistiques majeurs, de favoriser l’accessibilité aux diverses formes d’art de la scène et de promouvoir la vie artistique et culturelle au Québec. Elle produit, coproduit et accueille des œuvres artistiques d’ici et d’ailleurs mettant en scène des artistes de la relève autant que des vedettes internationales en collaboration avec des organismes artistiques, des producteurs, des créateurs et tout le milieu culturel.

L’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme est un carrefour animé fréquenté par des millions de passants chaque année. Il comprend un espace public, une salle d’exposition et une mosaïque de 35 écrans numériques. La Place des Arts y propose un programme exceptionnel d’accessibilité aux arts, avec plus de 225 activités d’animation et expositions.

Le FIFA remercie Patrimoine canadien, le Conseil des Arts du Canada, Téléfilm Canada, la SODEC, le Secrétariat à la région métropolitaine, le Bureau des festivals et des événements culturels de la Ville de Montréal, le Conseil des Arts de Montréal et Tourisme Montréal de leur généreux soutien.

Le FIFA tient également à souligner la précieuse contribution de Halo Creation.

HORAIRES ET LIEU DE DIFFUSION

Mercredi 20 mars : 17h – 20h
Jeudi 21 mars : 12h30 – 20h
Vendredi 22 mars : 12h30 – 20h
Samedi 23 mars : 12h30 – 20h
17h – 18h : Performance Auto-workshops de performance : Documentaire vivant
Dimanche 24 mars : 12h30 – 18h

Espace culturel Georges-Émile-Lapalme de la Place des Arts

 

 

RÉALITÉ VIRTUELLE 

Hors-Cadre | Intimités
Martin Charrière | Suisse | 2018 | 7′
Peinture

Misia Sert, célèbre pianiste française, amie et muse de Félix Vallotton, est représentée sur chacune des gravures de l’artiste. Quand elle le découvre, elle prend sa plus belle plume et écrit à l’artiste. Laissez-la vous guider à travers ces intérieurs parisiens de la fin du dix-neuvième siècle et vous parler de la façon dont un homme a voulu peindre sa vie amoureuse…

Firebird: The Unfinished
Balthazar Auxietre | France | 2018 | 15′
Arts de la scène

Firebird: The Unfinished plonge le spectateur au cœur de l’histoire d’amour inachevée entre Auguste Rodin et Camille Claudel, dans un environnement féérique, où l’émotion et la grâce du ballet amoureux sont sublimées par l’interprétation du Toronto Symphony Orchestra
des Planètes de Gustav Holst.

The Coast
Turbulent studio | Canada | 2018 | 4′
Musique

The Coast est un vidéoclip de réalité virtuelle pour la chanson éponyme du groupe montréalais Valaire, qui en moins de 4 minutes transporte le spectateur dans le paysage rythmé d’une île exotique, riche en couleurs et vibrante de vie, qui s’anime au son de la musique. L’expérience est une véritable invitation à danser pour les spectateurs.

Claude Monet – L’obsession des nymphéas
Nicolas Thépot | France | 2018 | 8′
Peinture

Claude Monet – L’obsession des nymphéas est une expérience immersive où le visiteur explore le temps et l’espace autour du cycle des Nymphéas de Monet. Du jardin d’eau de Giverny à l’exposition du musée de l’Orangerie, en passant par l’atelier du peintre, cette œuvre est un parcours contemplatif et documenté par des lectures d’extraits de la correspondance entre Claude Monet et Georges Clemenceau.

Anicca scène
Cecilia Sweet-Coll | États-Unis | 2017 | 6′
Arts de la scène

Fruit d’une étroite collaboration entre musiciens et danseurs,Anicca questionne le concept de l’impermanence, un des trois piliers fondateurs du bouddhisme. Grâce à la technique dumotion design, l’œuvre retranscrit en réalité virtuelle les mouvements des danseurs, figures gracieuses et poétiques qui évoluent dans l’espace du spectateur pour l’inviter à repenser sa propre place dans l’univers.

Condamnés à jouer
Thierry Guernet, Andrès Jarach | France | 2018 | 5′
Peinture

Peinte en 1560 par Pieter Brueghel l’Ancien, l’œuvre Les Jeux d’enfants représente 200 enfants jouant 91 jeux différents. Ici, les enfants peints se réapproprient l’œuvre et disent leur lassitude de sujets contraints à jouer pour l’éternité. Drôle, irrévérencieux, savant.

The Gods of Dance
Jayson Tang | États-Unis | 2017 | 6′
Arts de la scène

Expérience de réalité virtuelle autant sonore que visuelle, The Gods of Dance nous plonge au cœur des mouvements poétiques et gracieux de trois danseurs du San Francisco Ballet, un monde où ces danseurs aux allures de divinités règnent en maîtres.

Hors-Cadre | Hodler
Martin Charrière | Suisse | 2018 | 6′
Peinture

À l’occasion des 100 ans de la mort de Ferdinand Hodler, un train virtuel se met en branle à travers des paysages fascinants et effectue quatre arrêts dans l’œuvre et la vie du plus célèbre peintre suisse. Une plongée immersive dans les chefs d’œuvre de l’art helvétique.

True Passion
Samuel Ivaska | Slovaquie | 2018 | 2′
Arts de la scène

Montez sur scène aux côtés des danseurs du Théâtre national slovaque, qui vous feront découvrir au plus près la délicatesse de l’art du ballet.

Carriberrie
Dominic Allen | Australie | 2018 | 14′
Arts de la scène

« La danse est le premier de nos langages. » D’Uluru aux confins de la forêt tropicale, Carriberrie fait voyager le spectateur au cœur des traditions et coutumes aborigènes, plus que jamais menacées. Entre danse, chant et musique, ce documentaire est un véritable hymne à la richesse et à la diversité de la culture des Aborigènes.

Playing Together
Federico Giuseppini, Gabriele Giuliani | Italie | 2018 | 7′
Arts de la scène

Et si vous pouviez assister à la répétition d’un grand artiste et de son orchestre ? Avec Playing Together, le spectateur découvre l’œuvre de Giovanni Allevi, célèbre pianiste italien, en plein travail avec l’Orchestra Sinfonica Italiana sur Together, morceau de son dernier album.

JEU VIDÉO

Vandals
Cosmografik | France | 2018
Art urbain

Hommage au graffiti, ce jeu d’infiltration plonge le joueur dans cinq villes phares du street art – Paris, New York, Berlin, São Paulo et Tokyo – à la recherche de nouvelles surfaces à recouvrir et à la rencontre d’œuvres et d’artistes, de Keith Haring à Banksy. Le jeu propose également 40 fiches documentaires pour comprendre l’évolution du street art depuis les années 1960.

PERFORMANCE

Auto-workshops de performance : Documentaire vivant
Laurence Beaudoin Morin | Canada | 2018 | 80′
Arts de la scène

À mi-chemin entre la documentation et la performance, les auto-workshops sont des ateliers de performance scénique alliant artistes et non-initiés. Ces rencontres ponctuelles, où l’expérimentation et le partage de connaissances sur la pratique artistique sont de mises, engendrent une expérience sociale unique.

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Phi signe la scénographie de Spheres à New York

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Réalité virtuelle.

Phi signe l’installation de Spheres au Rockefeller Center

Spheres: la scénographie de Phi brille à New York.

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Depuis le 18 janvier, la trilogie Spheres de la réalisatrice Eliza McNitt est présentée au Rockefeller Center, à New York. Fier collaborateur, Phi a non seulement réalisé le design, mais a aussi assuré l’installation technologique de cette œuvre de réalité virtuelle, où le spectateur découvre l’univers à travers ses sonorités.

Au-delà d’un lieu d’exposition et de rencontre, Phi se positionne comme véritable catalyseur sur la scène artistique internationale et contribue au rayonnement de créations immersives d’exception telles que Spheres.

Dans cette expérience interactive maintes fois primée, le système solaire et les ondes gravitationnelles se livrent comme une mélodie hypnotique, le trou noir se fait épopée fantastique, l’obscurité devient lumière.

Livré en trois actes, ce voyage exploratoire a été produit par Darren Aronofsky et accueilli dans tous les grands festivals en 2018, de Sundance à SXSW, en passant par Tribeca, Venise et Telluride. La narration est assurée par Millie Bobby Brown, Jessica Chastain et Patti Smith.

 

Accessible au public jusqu’au 3 mars au Rockefeller Center, l’installation est également présentée au Centre Phi, en première canadienne, jusqu’au 3 février.

 

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Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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Le FMC annonce les deux projets de créateurs Canadiens et Wallons financés

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, coproduction, Financement, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Deux projets entre créateurs Canadiens et Wallons reçoivent un financement de 599 000 $

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Le Fonds des médias du Canada (CMF) et Wallimage, le fonds de développement de contenu audiovisuel de Wallonie, en Belgique, ont annoncé un investissement de 599 000 $ pour soutenir la coproduction de deux projets de réalité virtuelle dans le cadre de la Mesure incitative Canada-Wallonie pour les médias numériques multiplateformes.

Pour cette quatrième édition du fonds mixte Canada-Wallonie, les deux agences de financement se sont associées au Pôle Media Grand Paris, qui agit à titre de partenaire logistique pour accompagner les projets en production.

 

Deux sociétés de production canadiennes travailleront avec deux entreprises Wallonnes pour développer les projets suivants.

 

Marco Polo Go Round est une histoire d’amour humoristique surréaliste. L’utilisateur est invité à participer aux relations d’un couple alors que leur monde s’effondre littéralement autour de lui. L’intimité des acteurs en direct est capturée par le mouvement afin de créer des personnages animés touchants et détaillés dans un monde totalement immersif.

-22.7°C est une expérience proposant une plongée sensorielle et musicale dans le cercle polaire. L’utilisateur fait l’expérience de la création en milieu extrême et part à la découverte de l’Arctique. À l’écoute du monde, il explore les sons de cette nature grandiose et prend la mesure de sa fragilité. Ce projet hybride associe des technologies immersives, du spectacle et de l’innovation sonore et musicale dans le but de faire vivre une expérience unique à tous les publics.

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L’instabilité mène à d’autres manières d’envisager la création, la diffusion et la consommation de contenus, selon le Rapport sur les tendances 2019 du FMC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, CINÉMA, medias numériques, Réalité virtuelle, Télévision, Web.

L’instabilité mène à d’autres manières d’envisager la création, la diffusion et la consommation de contenus, selon le Rapport sur les tendances 2019 du FMC.

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Le Fonds des médias du Canada (FMC) a publié aujourd’hui son Rapport sur les tendances 2019 intitulé « On se prend la main ». Ce dernier propose une analyse poussée des tendances qui touchent l’industrie audiovisuelle du Canada et d’ailleurs.

Lien vers le rapport : « On se prend la main »

Si la technologie a longtemps eu la réputation de diviser, certaines expériences laissent croire qu’elle peut aussi rassembler : la réalité virtuelle se vit également dans des lieux publics; les haut-parleurs intelligents nous racontent de plus en plus d’histoires interactives en famille; les géants technologiques et les gouvernements réagissent aux demandes des consommateurs en ce qui a trait au respect de la vie privée; et les produits ludoéducatifs sont de plus en plus présents dans divers environnements d’apprentissage. Les créateurs d’expériences interactives seront particulièrement choyés dans cette ère d’expérimentation.

 

« Nouvelles alliances, nouvelles collaborations, nouveaux opportunités : nous sommes là pour aider les professionnels de l’industrie audiovisuelle à s’y retrouver, a déclaré Catherine Mathys, directrice de la Veille stratégique du FMC et coauteure du rapport. Le rapport s’intitule « On se prend la main », car nous sommes tous concernés et personne ne peut prétendre qu’il sera en mesure de vivre seul ces grandes transformations. »

La dernière édition du rapport présente quatre grandes tendances qui résultent de la convergence et de l’interaction de différents phénomènes qui ont une importante incidence sur l’industrie de l’audiovisuel dans le contexte actuel.

 

Technologie et innovation – L’intelligence artificielle créatrice : Que ce soit dans les images fixes, les images en mouvement ou encore l’audio, les expérimentations actuelles en IA nous poussent à redéfinir les contours de la créativité – la nôtre, mais aussi celle des machines, le tout dans un esprit de collaboration.

Habitudes de consommation – La recherche commune d’un bien-être numérique : Alors que les plateformes de télévision par contournement se multiplient et que le visionnement de vidéos en ligne fracasse les records, une certaine résistance à la connectivité permanente commence à poindre.

Évolution des modèles d’affaires – Cultiver la confiance : Dans la foulée du scandale impliquant Facebook et Cambridge Analytica, les entreprises doivent gagner ou regagner la confiance des consommateurs et la cultiver. La protection des renseignements personnels et de la vie privée est plus que jamais un levier pour se démarquer de la concurrence.

Marchés et environnement concurrentiel – La conquête de marchés avides de contenus interactifs : Au moment où les géants se font concurrence en accroissant la consolidation dans le secteur des médias et du divertissement, des débouchés se présentent pour les entreprises de contenu auprès de marchés qui sont traditionnellement peu familiarisés avec la production audiovisuelle et qui ont des besoins croissants en matière d’expériences interactives. Ces nouvelles collaborations sont particulièrement prometteuses dans les secteurs de l’éducation et du divertissement hors foyer.

Afin que le lecteur puisse mieux comprendre les quatre grandes tendances, le Rapport contient des tableaux de bord utiles qui permettent de constater l’évolution de certains des principaux indicateurs de l’économie numérique du Canada.

Publiés chaque année en français, en anglais, les Rapports sur les tendances peuvent être consultés dans le site FMC Veille, qui contient également de nombreux rapports de recherche et billets thématiques publiés par le FMC.

À propos de FMC Veille

FMC Veille est un site entièrement bilingue tenu par le Fonds des médias du Canada (FMC). Il contient des analyses approfondies au sujet des transformations en cours dans l’univers de la télévision et des médias numériques. Il s’agit d’un conservateur d’information qui filtre toutes les nouvelles et présente une synthèse du bruit généré par la surabondance de données. Les lecteurs y trouveront des centaines de billets de blogue rédigés par les membres de l’équipe de la Veille stratégique du FMC ainsi que par des collaborateurs et des spécialistes du Canada et d’ailleurs, des dizaines de rapports de recherche, dont les rapports annuels sur les tendances, qui offrent un aperçu des débouchés qui se présentent aux producteurs et aux créateurs canadiens, ainsi que des écueils avec lesquels ils doivent composer. Ces rapports contiennent également des données sur les modèles de consommation audiovisuelle des Canadiens et des Canadiennes, et des grandes tendances mondiales.

 

À propos du Fonds des médias du Canada

Le Fonds des médias du Canada (FMC) favorise, développe, finance et promeut la production de contenus canadiens et d’applications pour toutes les plateformes audiovisuelles. En outre, il oriente les contenus vers un environnement numérique mondial concurrentiel en soutenant l’innovation de l’industrie, en récompensant le succès, en favorisant la diversité des voix et en encourageant l’accès à des contenus grâce à des partenariats avec les secteurs public et privé. Le FMC reçoit des fonds du gouvernement du Canada et des distributeurs de services par câble, par satellite et par IP du pays. Veuillez visiter cmf-fmc.ca.

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L’exposition Écho prolongée jusqu’au 3 février 2019 au Centre Phi

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Exposition, Réalité virtuelle.

Dernière chance pour les Montréalais de découvrir l’exposition « Écho: réverbération dans l’espace », qui présente le meilleur de la réalité virtuelle, puisqu’elle est prolongée jusqu’au 3 février.

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Racontant le monde contemporain à travers les intemporelles vibrations de l’univers, l’exposition du Centre Phi réunit plusieurs œuvres phares de la réalité virtuelle, pour une première fois au Canada jusqu’au 3 février inclusivement.

À ne pas manquer

À qui veut découvrir la réalité virtuelle ou goûter le meilleur de la cuvée 2018, Écho: réverbération dans l’espace propose un survol unique du médium. Phi a sélectionné treize œuvres marquantes qui invitent à se connecter au monde environnant via les distants échos lancés dans l’espace-temps il y des milliards d’années, mais qui vibrent encore partout autour de nous.

Plusieurs des œuvres proposées continuent d’attirer l’attention, dont:

 

La trilogie Spheres

Les amateurs de RV peuvent vivre l’expérience complète proposée par la trilogie Spheres d’Eliza McNitt. Présentée en première canadienne, l’oeuvre produite par Darren Aronofsky est un voyage exploratoire aux origines de la musique du cosmos. Accueillie dans tous les grands festivals de la planète en 2018, de Sundance à SXSW, Tribeca, Venise, Telluride et Cannes, Spheres nous transporte notamment au cœur du Big Bang, soulevé par les voix inimitables de Millie Bobby Brown, Jessica Chastain et Patti Smith.

Vestige

Cette œuvre immersive d’Aaron Bradbury nous fait naviguer à travers un espace tout en noirceur, guidés par Lisa qui raconte sa vie auprès de son jeune mari Erik, mort tragiquement. Les visiteurs ont l’entière liberté, par leur regard et leurs mouvements dans la pièce, d’emprunter divers parcours de ce poignant récit. Exceptionnellement, l’œuvre est aussi présentée en version française. C’est l’actrice Marion Cotillard qui permet d’explorer l’univers de Vestige dans la langue de Molière.

Tales of Wedding Rings VR

Hybride entre réalité virtuelle et manga japonais, Tales of Wedding Rings VR a été créée par MAYBE et réalisée par Kaei Sou. Offerte en japonais avec sous-titres anglais, l’œuvre raconte l’histoire de Sato, dont la voisine et collègue de classe Hime se révèle une princesse d’un autre monde appelée à retourner chez elle. N’écoutant que son cœur, Sato décide de la suivre et de plonger dans l’inconnu. Un incontournable pour les amateurs de bande dessinée à l’ère virtuelle, Tales of Wedding Rings VR a été présentée en septembre dernier à Venice Virtual Reality, le volet dédié à la réalité virtuelle de la Mostra de Venise ainsi que lors du World VR Forum 2018 où l’oeuvre a remporté le prestigieux prix Imperial Crown.

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Nos partenaires

L’exposition Écho: réverbération dans l’espace est présentée en collaboration avec Ubisoft, Bell, la Caisse de la Culture Desjardins, le Consulat général de France à Québec, l’Institut français, le Fonds des médias du Canada, Tourisme Montréal, Hôtel William Gray, Subpac, D-Box, Le Devoir et La Vitrine Culturelle.

Tous les détails et billets au centre-phi.com.

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Le FIFA annonce une programmation haute en couleur pour sa 37e édition !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Événements, Festival, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Le 37e FIFA se déroulera du 19 au 31 mars 2019

À l’image de l’univers riche et chatoyant de ses affiches et de son nouvel univers visuel, le Festival international du film sur l’art (FIFA) annonce une programmation haute en couleur pour sa 37e édition.

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Du 19 au 31 mars 2019, ce sont plus de 150 films et œuvres d’art qui seront présentés, suite à la soumission de près de 500 films en provenance d’une soixantaine de pays.

 

Comme le souligne Jacinthe Brisebois, directrice de la programmation des films sur l’art :

 

« Le prochain festival sera sous le signe de la diversité et de la transmission. Aucun autre événement culturel ne permet d’avoir une diversité d’expression artistique aussi grande : arts visuels, musique, littérature, danse, photographie, architecture, art numérique, et plus encore. On parle également de diversité de personnalités, de pays, de points de vue, de genres. La transmission est un autre pôle important de ce festival qui nous permet d’aller à la rencontre d’artistes de réputation internationale, d’ici et d’ailleurs, à travers des films qui prennent parfois l’allure de classe de maître, et qui nous donnent un accès privilégié à la pensée de ces artistes, ainsi qu’à leurs œuvres. »

Le FIFA bénéficiera d’un réseau étendu de diffusion à Montréal et à Québec, dans des musées et institutions culturelles de renom. Parmi les nombreux partenaires confirmés de la 37e édition figurent le Centre Canadien d’Architecture (CCA), le Musée McCord, le Monument-National, l’Université Concordia, la Place des Arts, le Musée des beaux-arts (MBAM), Dazibao et pour la deuxième année consécutive, le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ).

 

Le grand public pourra ainsi découvrir des artistes et créateurs grâce à la présentation de films sur l’art et de films expérimentaux, de performances et expériences de réalités virtuelles. Des projections et événements spéciaux mettant en lumière les réalisations de professionnels avant-gardistes et expérimentés seront également proposés.

 

Le détail complet de la programmation de la 37e édition sera dévoilé au cours du mois de février 2019.

 

À PROPOS DU FIFA

Le Festival international du film sur l’art (FIFA) se consacre à la promotion et au rayonnement international du film sur l’art et des arts médiatiques. Il propose depuis plus de 35 ans un événement annuel au mois de mars, qui permet de découvrir les derniers documentaires sur l’art, en plus d’une sélection d’œuvres interactives et de réalité virtuelle. Avec ses différentes activités, le FIFA s’engage à accroitre la connaissance et l’appréciation de l’art auprès du public, à promouvoir le travail des artistes œuvrant dans les domaines du cinéma, de la vidéo et des arts visuels, ainsi qu’à encourager la production et la diffusion de films en arts.

 

 

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Musée Grévin – La course des tuques – Immersion 5D

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

GRÉVIN MONTRÉAL vous invite à vivre une immersion 5D complète; faire la course du film La Course des tuques  

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Pour s’imprégner de la magie du film La Course des tuques, toute la famille pourra se rendre à Grévin Montréal dès le 18 janvier prochain pour vivre une expérience tout à fait singulière présentée en exclusivité dans la métropole.

Montez à bord de la célèbre luge de François les Lunettes, et préparez-vous à vivre une incroyable expérience en 5 dimensions! Cette immersion multi sensorielle dans un univers fantastique ravira toute la famille. Ce projet extraordinaire prenant racine à Grévin, qui est la première expérience virtuelle 5D de groupe présentée à Montréal, est produit par CarpeDiem Film & TV et développé par le Studio Singing Frog inc.

Les billets sont mis en prévente dès aujourd’hui à : https://www.grevin-montreal.com.

 

Une immersion 5D à découvrir

Pour pouvoir vivre la dernière course du film La Course des tuques au volant de la luge conçue par l’attachant personnage François les lunettes, le spectateur sera immergé dans un univers 3D stéréoscopique. Tout au long du parcours à Grévin Montréal, un système de mouvement D-Box, bien connu pour ses sièges dans les salles de cinéma, des lunettes 3D Oculus Rift, ainsi que des ventilateurs évolueront selon la vitesse « virtuelle » de la luge. L’expérience et l’immersion, d’une durée totale de 3 minutes 40, seront totales! Voilà une façon hors du commun de marier les plaisirs d’hiver à la technologie numérique.

 

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À propos de Grévin Montréal

Sous l’impulsion de la Compagnie des Alpes, un des plus importants groupes de loisirs dans le monde dont Grévin fait partie, Grévin Montréal est la première déclinaison de la marque à l’international. Plus de 125 personnalités, scénarisées sur plus de 20000 pc dans des décors et des atmosphères originaux imaginés par un duo de scénaristes franco-québécois Dick Walsh et Julien Bertevas. De Dominique Michel à Diane Dufresne, de Maurice Richard à Gary Carter ou encore de Jacques Cartier à Albert Einstein, chacun donne vie à la magie de rencontres improbables, entre rêve et réalité… Venez explorer le musée le plus divertissant de Montréal pour votre plus grand plaisir. Une visite dont vous vous souviendrez assurément! www.grevin-montreal.com #grevinmtl

 

À propos de CarpeDiem Film&TV

Fondée en 2004 par Marie-Claude Beauchamp, CarpeDiem Film&Tv est une entreprise de production œuvrant dans le secteur du divertissement audiovisuel ciblant principalement la famille. CarpeDiem s’emploie à fournir des productions de qualité à son public de 3 à 103 ans aussi bien en tournage « live », qu’en animation 2D, 3D, stéréoscopique et tournage hybride. CarpeDiem a à son actif plusieurs séries télé dont la plus récente Les Mini-Tuques, série basée sur La Guerre des Tuques 3D qui est en ondes sur les chaînes Télétoon, Disney Québec et Treehouse. CarpeDiem a produit également les longs métrages, La Légende de Sarila (co-produit avec 10E Ave), La Guerre des Tuques 3D, La Course des tuques qui sortira en salles le 7 décembre prochain et est présentement active à financer trois nouveaux longs métrages en animation 3D pour livraison en 2020-2021.

 

À propos du Studio Singing Frog

Le Studio Singing Frog a été fondé au printemps 2008. Il a à son actif maintenant plus de 120 heures de production de films et séries d’animation. Le studio, qui compte maintenant plus de 100 employés, a animé récemment le film à succès La Guerre des Tuques 3D, La Course des tuques ainsi que la série animée Les Mini-Tuques, série télévisée dérivée du film.

Retrouvez François les Lunettes entouré de ses amis et de nouveaux personnages qui s’affronteront lors d’une spectaculaire course de luge dans La Course des tuques, à l’affiche partout au Québec dès le 7 décembre 2018 !

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