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Musée Grévin – La course des tuques – Immersion 5D

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Médias immersifs, Réalité virtuelle.

GRÉVIN MONTRÉAL vous invite à vivre une immersion 5D complète; faire la course du film La Course des tuques  

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Pour s’imprégner de la magie du film La Course des tuques, toute la famille pourra se rendre à Grévin Montréal dès le 18 janvier prochain pour vivre une expérience tout à fait singulière présentée en exclusivité dans la métropole.

Montez à bord de la célèbre luge de François les Lunettes, et préparez-vous à vivre une incroyable expérience en 5 dimensions! Cette immersion multi sensorielle dans un univers fantastique ravira toute la famille. Ce projet extraordinaire prenant racine à Grévin, qui est la première expérience virtuelle 5D de groupe présentée à Montréal, est produit par CarpeDiem Film & TV et développé par le Studio Singing Frog inc.

Les billets sont mis en prévente dès aujourd’hui à : https://www.grevin-montreal.com.

 

Une immersion 5D à découvrir

Pour pouvoir vivre la dernière course du film La Course des tuques au volant de la luge conçue par l’attachant personnage François les lunettes, le spectateur sera immergé dans un univers 3D stéréoscopique. Tout au long du parcours à Grévin Montréal, un système de mouvement D-Box, bien connu pour ses sièges dans les salles de cinéma, des lunettes 3D Oculus Rift, ainsi que des ventilateurs évolueront selon la vitesse « virtuelle » de la luge. L’expérience et l’immersion, d’une durée totale de 3 minutes 40, seront totales! Voilà une façon hors du commun de marier les plaisirs d’hiver à la technologie numérique.

 

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À propos de Grévin Montréal

Sous l’impulsion de la Compagnie des Alpes, un des plus importants groupes de loisirs dans le monde dont Grévin fait partie, Grévin Montréal est la première déclinaison de la marque à l’international. Plus de 125 personnalités, scénarisées sur plus de 20000 pc dans des décors et des atmosphères originaux imaginés par un duo de scénaristes franco-québécois Dick Walsh et Julien Bertevas. De Dominique Michel à Diane Dufresne, de Maurice Richard à Gary Carter ou encore de Jacques Cartier à Albert Einstein, chacun donne vie à la magie de rencontres improbables, entre rêve et réalité… Venez explorer le musée le plus divertissant de Montréal pour votre plus grand plaisir. Une visite dont vous vous souviendrez assurément! www.grevin-montreal.com #grevinmtl

 

À propos de CarpeDiem Film&TV

Fondée en 2004 par Marie-Claude Beauchamp, CarpeDiem Film&Tv est une entreprise de production œuvrant dans le secteur du divertissement audiovisuel ciblant principalement la famille. CarpeDiem s’emploie à fournir des productions de qualité à son public de 3 à 103 ans aussi bien en tournage « live », qu’en animation 2D, 3D, stéréoscopique et tournage hybride. CarpeDiem a à son actif plusieurs séries télé dont la plus récente Les Mini-Tuques, série basée sur La Guerre des Tuques 3D qui est en ondes sur les chaînes Télétoon, Disney Québec et Treehouse. CarpeDiem a produit également les longs métrages, La Légende de Sarila (co-produit avec 10E Ave), La Guerre des Tuques 3D, La Course des tuques qui sortira en salles le 7 décembre prochain et est présentement active à financer trois nouveaux longs métrages en animation 3D pour livraison en 2020-2021.

 

À propos du Studio Singing Frog

Le Studio Singing Frog a été fondé au printemps 2008. Il a à son actif maintenant plus de 120 heures de production de films et séries d’animation. Le studio, qui compte maintenant plus de 100 employés, a animé récemment le film à succès La Guerre des Tuques 3D, La Course des tuques ainsi que la série animée Les Mini-Tuques, série télévisée dérivée du film.

Retrouvez François les Lunettes entouré de ses amis et de nouveaux personnages qui s’affronteront lors d’une spectaculaire course de luge dans La Course des tuques, à l’affiche partout au Québec dès le 7 décembre 2018 !

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Le Centre Phi dévoile son nouveau Cinéma VR

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Réalité virtuelle.

Phi dévoile son Cinéma VR  

Le septième art comme vous ne l’avez jamais vu.

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Dès le 21 novembre, les adeptes de réalité virtuelle plongeront au cœur de l’action dans une incursion sensorielle inégalée. Présenté par Bell, le nouveau Cinéma VR du Centre Phi se consacre à cette forme narrative visionnaire, offrant une expérience collective qui redéfinit notre façon d’appréhender le monde.

Deux programmations seront présentées en alternance pendant la journée.

Programme L’Homme et la machine

ARTE propose une brillante sélection de films en 360°, présentée avec le soutien de l’Institut français à l’occasion de Novembre Numérique, et du Consulat général de France à Québec. Les œuvres mises en exergue font honneur aux promesses de la réalité virtuelle, réécrivant entièrement la grammaire cinématographique pour mieux transmettre leur histoire.

I, Philip
En 2015, un jeune ingénieur dévoile Phil, premier androïde à forme humaine et copie robotique de l’auteur américain Philip K. Dick, mort il y a 23 ans. Le spectateur s’immerge dans l’esprit du robot, tournant le regard où bon lui semble pour reconstituer ce qui semble être la dernière histoire d’amour de l’écrivain. Mais s’agit-il de souvenirs rescapés ou d’un délire fantasmé par un robot ayant appris les émotions humaines? Tourné avec des acteurs, campé dans des décors bien réels, ce court-métrage de Pierre Zandrowicz est un bijou technique.

Notes on Blindness: Into Darkness
Après avoir lutté des années durant contre des taches noires qui envahissent sa vue, John Hull devient aveugle en 1983. Pour ne pas sombrer dans le désespoir, l’écrivain et professeur universitaire tient un journal audio cumulant plus de seize heures d’enregistrement sur l’évolution de son handicap. Son témoignage constitue la genèse de Notes on Blindness: Into Darkness, un récit à fleur de peau de Peter Middleton et James Spinney. Le récit nous porte à travers l’angoisse, la panique, l’impuissance, mais aussi l’émerveillement de voir les autres sens prendre le relai. Une œuvre bouleversante qui se ressent tantôt par la vue, tantôt par l’ouïe, culminant par une exploration sensorielle d’une rare acuité.

I Saw the Future
En 1964, Arthur C. Clarke dévoile devant les caméras sa vision du futur. Internet, intelligence artificielle, transhumanisme, voyages interstellaires… L’auteur britannique évoque avec justesse les mutations causées par la révolution numérique. I Saw the Future plonge le spectateur au cœur de ces archives aux échos prémonitoires, perdu dans le temps et l’espace, avec pour seul guide la voix de Clarke, savant visionnaire et humaniste connu pour avoir collaboré avec Stanley Kubrick sur 2001: A Space Odyssey.

 

Programme Rêves de mondes

Le deuxième programme est une cosélection de Phi et Michel Reilhac, artiste et commissaire pour Venice VR, le volet dédié à la réalité virtuelle de la Mostra de Venise.

L’île des morts
L’île des morts réalisée par Benjamin Nuel est une libre adaptation du tableau éponyme, peint en 1883 par Arnold Böcklin. L’oeuvre propose un voyage hors du temps, depuis un appartement banal vers notre destination finale, guidé par Charon, le passeur des Enfers. La question est, de tous temps, dans toutes les civilisations, toujours la même: qu’il y a-t-il après? Y a-t-il seulement quelque chose? L’île des morts a reçu le prix de la Meilleure histoire VR lors de la dernière Mostra de Venise dans la section dédiée à la réalité virtuelle.

Half Life
Comment se sent-on dans la peau d’un danseur professionnel? Découvrez-le en vous laissant transporter au cœur de la production de Half Life, du Ballet royal suédois. Ressentez chaque mouvement, chaque battement de cœur en entrant dans l’intimité de ce spectacle tant acclamé. Le travail de la chorégraphe Sharon Eyal résonnera en vous longtemps après que vous ayez vécu la brillante expérience qu’est Half Life.

Alteration
Alexandro se porte volontaire pour une expérience d’étude des rêves. Il n’imagine pas qu’il sera soumis à l’intrusion d’Elsa, une forme d’intelligence artificielle, qui va numériser et dématérialiser son subconscient pour s’en nourrir. Alteration est un film immersif avec des images en relief générées par intelligence artificielle, réalisé par Jérôme Blanquet, lauréat Audi Talents 2016.

La programmation inaugurale sera présentée du 21 novembre 2018 au 14 janvier 2019 et sera renouvelée aux huit semaines environ.

Le Cinéma VR est présenté par Bell.

Tous les détails et billets au centre-phi.com.

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Bell
Bell est la plus grande entreprise de communications du Canada. Elle offre aux consommateurs et aux entreprises des solutions Internet, de télévision, de téléphonie sans fil et résidentielle, et de communications d’affaires inégalées. Bell Média est la première entreprise canadienne de services multimédias. Elle possède d’importants actifs dans les secteurs de la télévision, de la radio, de la publicité extérieure et des médias numériques.

 

Phi
Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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La 21e édition des RIDM commence ce soir

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Événements, Festival, Réalité virtuelle.

La 21e édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) débute ce soir, jeudi 8 novembre, par la présentation en première québécoise du film « Le rêve de Walaa » (What Walaa Wants), en présence de la cinéaste canadienne Christy Garland.

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Ce portrait inoubliable d’une jeune Palestinienne au caractère indomptable sera présenté à 19h à l’Auditorium des diplômés de la SGWU (H-110) de l’Université Concordia.

La projection sera suivie de la soirée d’ouverture, présentée en collaboration avec Blue Skies Turn Black, dès 21h30 au Quartier général des RIDM, situé à la Cinémathèque québécoise (335, boul. de Maisonneuve E). Les festivaliers pourront y célébrer le lancement du grand rendez-vous documentaire de l’année avec des artistes électroniques de la nouvelle génération tels que Pelada, Jerico, Anthony Carle et la DJ Nana Zen.

 

Une seconde projection publique de Le rêve de Walaa, suivie d’une discussion avec Christy Garland, est prévue le vendredi 9 novembre à 18h au Cinéma du Parc.

 

En plus des présentations de nombreuses premières de films québécois et canadiens très attendus tels que Premières armes (Jean-François Caissy), Xalko (Sami Mermer et Hind Benchekroun), Ma guerre (Julien Fréchette), Impetus (Jennifer Alleyn) et Rêveuses de villes (Joseph Hillel), de même que des découvertes indispensables telles que 20-22 Omega (Thierry Loa), Soleils noirs (Julien Elie) ou encore My Dearest Sister (Kyoka Tsukamoto), voici quelques oeuvres à ne pas manquer dans les premiers jours du festival.

 

Deux grands noms du cinéma français

Les nouveaux films de Claire Simon (Les bureaux de Dieu, Le concours) et Nicolas Philibert (Être et avoir, Nénette) portent tous deux sur le quotidien, les espoirs et les inquiétudes de jeunes étudiants. Dans Premières solitudes, Claire Simon suit avec beaucoup de sensibilité des jeunes d’une école secondaire de la banlieue parisienne. Dans De chaque instant, Nicolas Philibert nous fait vivre de l’intérieur la vie d’un institut de formation en soins infirmiers.

 

Les États-Unis sous la loupe

Les premiers jours du festival seront également marqués par la présentation de quatre films américains majeurs qui questionnent les tensions mais aussi les progrès sociaux, à travers de magnifiques portraits de communautés. À noter que tous ces cinéastes seront présents au festival.

 

Dans Hale County, This Morning, This Evening, RaMell Ross propose un film aussi lyrique que poétique sur une communauté afro-américaine d’Alabama. En collaboration avec les résidents d’une petite ville de l’Arizona, Robert Greene fait preuve d’une approche tout aussi originale, entre documentaire et reconstitution, pour évoquer l’une des pages les plus sombres de l’histoire américaine dans Bisbee’17. En Arkansas, Michael Palmieri et Donal Mosher découvrent une ville dans laquelle drag shows et représentation théâtrale de la Passion du Christ cohabitent dans une inspirante harmonie durement gagnée dans The Gospel of Eureka. Enfin, Irene Lusztig propose, avec Yours in Sisterhood, de réfléchir à la deuxième vague féministe à travers une oeuvre performative et participative qui utilise des lettres envoyées dans les années 1970 au magazine féministe Ms.

 

La démocratie en question

Plus que jamais, le concept même de démocratie semble fragilisé et attaqué de toutes parts. Or, Maria Augusta Ramos et Kazuhiro Soda, les deux cinéastes auxquels le festival consacre des rétrospectives cette année, ont exploré avec acuité les bases fragiles des systèmes politiques brésiliens et japonais dans un grand nombre de leurs films. Afin d’introduire leurs démarches, ils donneront tous deux des leçons de cinéma gratuites les 10 et 11 novembre. À ne pas manquer également : la présentation de The Trial de Maria Augusta Ramos, qui démontre sans équivoque la perversion du système judiciaire et politique brésilien qui a permis la destitution de Dilma Rousseff ; ainsi que Campaign et Campaign 2, deux films dans lesquels Kazuhiro Soda décrit dans le moindre détail l’absurdité tristement drôle des campagnes municipales japonaises.

 

L’(im)possibilité de démocratie est également au coeur de Kinshasa Makambo, dernier film coup de poing du cinéaste congolais Dieudo Hamadi (Maman Colonelle) sur la jeunesse militante en RDC. À noter que le cinéaste sera présent pour la première fois au festival.

 

Afin de compléter une réflexion indispensable sur l’état de nos sociétés, il ne faut pas rater What is Democracy?, film-essai ample d’Astra Taylor, ainsi qu’une table ronde sur le concept même de démocratie le 17 novembre prochain à 13h.

 

Navigations assistées

En collaboration avec le Labdoc de l’UQAM, tous les projets interactifs présentés dans la salle UXdoc bénéficieront de navigations assistées en présence des artistes. Ces navigations auront lieu tous les soirs à 20h dans la salle UXdoc.

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Merci aux partenaires des RIDM

Les RIDM tiennent à souligner le soutien des partenaires institutionnels, principaux et associés suivants qui participent à faire de cette 21e édition un événement mémorable. Merci au Ministère de la Culture et des Communications, à la SODEC, au Secrétariat à la région métropolitaine, à Téléfilm Canada, à la Ville de Montréal, au Conseil des arts du Canada, au Conseil des arts de Montréal, à Bell Média, Canal D, le Fonds des médias du Canada, TV5, Télé-Québec, FACTOR, à la CSN, Radio-Canada, Planète+, Tourisme Montréal, l’Université du Québec à Montréal, l’Université Concordia, Post-Moderne, Studios Saint-Antoine, au mouvement des caisses Desjardins, PRIM, BDO, la Cinémathèque québécoise, au Quartier des spectacles, au Candlewood Suites Montréal et à l’auberge Pomerol.

 

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

 

La 21e édition des RIDM se déroulera du 8 au 18 novembre 2018

à la Cinémathèque québécoise, au Cinéma du Parc, à l’Université Concordia, au Cineplex Odeon Quartier Latin, au Cinéma Moderne, au Cinéma du Musée, à la BanQ

 

Informations : www.ridm.ca / info@ridm.ca

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Les storytellers de demain 5 dévoile une partie de sa programmation

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Phi et Future of StoryTelling (FoST) de New York invitent la grande communauté des créateurs ainsi que les membres des médias, des communications, des arts et de la culture à l’événement Les storytellers de demain 5, une conférence qui abordera notamment le rapport entre création et intelligence artificielle.

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Alors que de plus en plus de lieux artistiques ou autres servent de canevas à des expériences multisensorielles et virtuelles, comment notre compréhension du monde extérieur est-elle transformée? Dans un monde où l’intelligence artificielle revêt une dimension créative et autonome nourrie par le « crowdsourcing », notre conscience et notre rapport à la narration sont-ils appelés à changer?

Lors d’une journée complète d’explorations et d’entretiens, la conférence Les storytellers de demain 5 réunira les penseurs et pionniers des quatre coins du monde qui œuvrent à façonner l’avenir des formats, technologies et approches d’avant-garde définissant le nouveau rapport créatif.

De retour pour une cinquième édition, cette conférence à succès explorera comment la narration est devenue un terrain de jeu immersif, hyper personnalisé et totalement interactif. Des tables rondes réuniront les créateurs et futuristes de l’heure, aux premières lignes de l’intelligence artificielle et de l’engagement multisensoriel, dans une programmation unique axée sur la relation entre le corps et l’esprit. Inspiré par les expériences de nouvelle génération présentées par l’exposition Écho: réverbération dans l’espace au Centre Phi, Les storytellers de demain 5 vous invite à échanger avec les artistes occupés à inventer la prochaine ère créative.

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Invités et programmation

Cette saison, les ateliers portent sur l’intelligence artificielle et l’avenir de la création ainsi que la narration via l’immersion totale. L’animation de la journée sera, une fois de plus, assurée par Sandra Rodriguez, Ph. D., directrice de création, réalisatrice et sociologue des technologies médiatiques. Des invités de marque sont attendus, offrant aux participants une chance unique d’échanger avec eux: 

Ted Schilowitz : Cet expert en technologies émergentes est Futurist chez Paramount où il travaille sur les projets de réalité virtuelle et augmentée.

Douglas Eck : Scientifique principal auprès du projet de recherche Magenta (Google AI), il explore le rôle de l’apprentissage automatique dans le processus de création en art et en musique.

Dan Tucker (modérateur) : Commissaire et producteur exécutif de Sheffield Doc/Fest, il s’est illustré à la réalisation pour la BBC, The Guardian, Greenpeace et l’Office national du film du Canada. À titre de réalisateur et de producteur, il a œuvré en télévision, réalité virtuelle, web, applications mobiles, jeux et stratégie numérique, remportant de nombreux prix.

Charles Melcher (modérateur) : Président de la maison d’édition indépendante Melcher Media, il est le cofondateur de l’événement Future of StoryTelling (FoST) de New York qui réunit année après année les créateurs réinventant la narration à l’ère numérique.

Pete Billington : Cofondateur de Fable, cet auteur, réalisateur et narrateur immersif explore l’interaction, l’innovation et la magie du genre dans des œuvres comme Wolves in the Walls, en vedette durant l’exposition Écho.

Heather Smith : Designer d’expositions expérientielles et PDG de StoryFile, la nouvelle application interactive qui utilise l’intelligence artificielle pour raconter la trame historique de notre époque via l’interaction vidéo avec des scientifiques, des artistes et des influenceurs.

Andrew Mitrak : Directeur du marketing chez HaptX, où on travaille à combiner la réalité virtuelle au tactile, il a produit de nombreuses vidéos pour Microsoft, Hasbro et AT&T. L’œuvre The HaptX VR Experience a été présentée à Sundance, en 2018.

Mathias Chelebourg : Auteur et créateur de contenus RV, il nous a offert l’œuvre phare Alice, The Virtual Reality Play ainsi que The Real Thing VR présentée dans le cadre de l’exposition Écho.

Aaron Bradbury : Réalisateur d’expériences RV ayant œuvré pour le British National Space Centre, il a réalisé entre autres LoVR et la pièce de réalité virtuelle Vestige présentée dans le cadre de l’exposition Écho.

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photo : Martine Lavoie

 

Visite privée d’Écho: réverbération dans l’espace

Rappelons que la journée-conférence inclut un accès exclusif à la nouvelle exposition Écho: réverbération dans l’espace, où sont présentées les œuvres de réalité virtuelle qui font actuellement le tour de la planète, dont Space Explorers, une collaboration entre Felix & Paul Studios et la NASA, les trois volets de Spheres par Eliza McNitt en grande première canadienne, ainsi que plusieurs créations des conférenciers présents à Les storytellers de demain 5. Une occasion unique de voir les œuvres, puis d’en discuter avec leurs créateurs dans un contexte généreux et intimiste. D’autres panélistes et thèmes d’ateliers seront dévoilés d’ici le 4 décembre 2018.

Tous les détails et billets au centre-phi.com.

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Future of StoryTelling

Future of StoryTelling (FoST) est un sommet annuel et une plateforme communautaire qui réunit des chefs de file du monde des médias, des technologies et des communications ayant à cœur l’étude de la transformation des récits à l’ère numérique. Outre son sommet sur invitation, FoST publie un blogue quotidien et un bulletin mensuel, il organise un salon d’influenceurs et tient des expositions et des vitrines technologiques internationales. Il remet également un prix pour l’innovation en narration en plus de produire des dizaines de courts métrages mettant en lumière les grandes idées qui façonnent le paysage de la narration.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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SODEC- Appel d’inscriptions pour le Festival du film d’animation d’Annecy 2019

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, animation, Avis à l'industrie, CINÉMA, court métrage, Festival, Marché, Réalité virtuelle.

La SODEC vous informe que le Festival et marché international du film d’animation d’Annecy (Mifa) a lancé son appel d’inscriptions de films et de projets.

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Appel de projets de film d’animation pour participer aux Pitchs Mifa et avoir l’opportunité de trouver des partenaires pour votre projet

Date limite d’inscription : 4 février 2019

Consultez l’appel d’inscription.

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Appel d’inscriptions pour concourir en sélection officielle avec votre film d’animation

Dates limites d’inscription :

  • 15 février 2019 pour les courts métrages, les films de télévision, les films de commande et les films de fin d’étude
  • 15 mars 2019 pour les longs métrages
  • 15 avril 2019 pour les RV

Consultez l’appel d’inscription.

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Biidaaban : Première lueur de l’ONF à UXdoc – RIDM 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Classe de maîtres, documentaire, Événements, Festival, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Récemment primée à imagineNATIVE, l’expérience en RV Biidaaban : Première lueur de Lisa Jackson sera enfin présentée à Montréal en première mondiale en langue française.

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Forte du Prix de la meilleure œuvre interactive remporté au Festival imagineNATIVE du film et des arts médiatiques, Biidaaban : Première lueur sera présentée à l’espace UXdocdes Rencontres internationales du documentaire de Montréal(RIDM) 2018, du 8 au 19 novembre, et y fera sa première mondiale en langue française ainsi que sa première québécoise en langue anglaise.

Après des présentations à Tribeca, à Toronto et à Vancouver, cette œuvre interactive en réalité virtuelle (RV) sera enfin accessible au public montréalais, qui pourra découvrir les fascinants contrastes entre le futurisme autochtone et l’ancrage ancestral dans les langues des premiers peuples — Wendats, Kanien’kehá:ka (Mohawks) et Anichinabés (Ojibwés) — qu’on entend dans Biidaaban : Première lueur. L’œuvre est signée par l’artiste anichinabée primée Lisa Jackson et l’artiste 3D Mathew Borrett, ainsi que par Jam3, l’une des principales agences de création numérique de Toronto, et le Studio interactif de l’ONF à Vancouver. Lisa Jackson donnera en direct une projection guidée de l’œuvre en RV pour le public le dimanche 11 novembre, à 20 h, à l’espace UXdoc.

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Biidaaban : Première lueur

À propos de l’œuvre

Toronto est inondée et son infrastructure, noyée dans la flore locale. De grands arbres ont poussé dans les fissures des trottoirs, et des vignes couvrent les murs orientés plein sud. Les gens se déplacent en canot et cultivent des légumes sur le toit des gratte-ciel. La vie urbaine s’épanouit, tout comme les langues des Wendats, Kanien’kehá:ka (Mohawks) et Anichinabés (Ojibwés), les premiers peuples de ce territoire.

À propos de la réalisatrice et des producteurs

Il s’agit de la première œuvre interactive en réalité virtuelle à l’échelle d’une pièce réalisée par Lisa Jackson, dont les fictions et les documentaires primés ont été présentés dans de grands festivals, notamment la Berlinale, Hot Docs, SXSW et le BFI de Londres, et lui ont valu un Génie. Les prochains projets de Lisa comprennent notamment un film IMAX et des œuvres plus traditionnelles pour la télé et le cinéma. Biidaaban : Première lueur est produite par Dana Dansereau et Rob McLaughlin pour l’ONF ; le producteur exécutif en est Rob McLaughlin, qui est également chef du Studio interactif à Vancouver.

Bref parcours de l’œuvre

Biidaaban : Première lueur a été présentée en première mondiale au Festival de Tribeca, puis dans une installation à la place Nathan-Phillips, à Toronto, qui a accueilli 2200 visiteurs en moins d’une semaine. L’œuvre a aussi fait partie de VIFF Immersed, une exposition publique du Festival international du film de Vancouver, et du Festival imagineNATIVE du film et des arts médiatique, à Toronto, où elle a été primée tout récemment.

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Biidaaban : Première lueur aux RIDM

Lisa Jackson participera au Talent Lab de Doc Circuit Montréal, le pendant des RIDM pour les professionnels, le dimanche 11 novembre, à 10 h.

La projection guidée par Lisa Jackson se tiendra en direct à UXdoc le dimanche 11 novembre, à 20 h. Entrée : 12 $.

À l’exception des projections guidées, l’accès à UXdoc est gratuit. L’espace est situé dans la salle Raoul-Barré de la Cinémathèque québécoise et est ouvert de 12 h à 19 h tous les jours, du 9 au 17 novembre. La salle sera fermée exceptionnellement le 14 novembre de 12 h à 15 h 30.

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Le 2e Forum de consultation pour les industries culturelles et créatives

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, jeu vidéo, jeux, Marché, Médias immersifs, médias interactifs, medias numériques, Musique, Réalité virtuelle, Web.

Du 5 au 7 novembre 2018 à Shawinigan

Nombreux sont les événements qui « transmettent » de l’information et des idées. Mais comment transformer cette matière intangible en actions ciblées et concrètes ?

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Le Forum Xn, organisé par Xn Québec, l’Association des producteurs d’expériences numériques, ne fait pas que diffuser l’information : il pose des questions et met ses participants au défi de trouver des solutions concrètes.

C’est un véritable laboratoire de collaboration, au croisement de l’art et de la technologie, qui engage ses participants à réfléchir et à collaborer car les nouvelles technologies de production et de diffusion numériques permettent désormais ce maillage entre les différentes industries culturelles et créatives de façon transversale. Nous devons miser sur la mise en commun des expertises dans le but de produire des contenus francophones de qualité afin d’exporter notre créativité.

« Comment mieux saisir ces enjeux et surtout, comment s’y préparer ? Par la vigilance sans doute. Par une meilleure compréhension des réalités. Et surtout peut-être, par une posture de collaboration, seule capable de générer l’intelligence collective et l’énergie dont nous avons tous besoin pour occuper ces nouveaux territoires et s’adapter aux inévitables soubresauts de ce nouvel univers. Le Forum est une occasion en or d’échanger, de comprendre et de construire l’avenir de ce Québec numérique », explique Sylvain Lafrance, président du Forum, directeur du Pôle médias, HEC Montréal et président du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ).

Pendant deux jours, l’événement accueillera à Shawinigan une vingtaine d’invités internationaux de la francophonie, dont plusieurs sommités dans leur domaine : Dominique Wolton (CNRS, France), Vincent Hejduk (makesense.org, France), Mohamed Zoghlami (Africup, Tunisie), Julien Cangelosi (10000codeurs, Côte d’Ivoire), Eric Clin (Le Parcours Art Numérique France), etc.

De plus, le Forum Xn rassemblera des créateurs, des représentants, des entrepreneurs et des académiciens issus des domaines du jeu vidéo, de la production audiovisuelle, de la création d’expérience numérique interactive et immersive, de l’édition, de la musique et de l’événementiel multimédia.

Les 200 participants enrichiront les échanges de leur expérience et de leur vision de la création numérique francophone et de nouvelles possibilités de collaboration, de façon à comprendre ce qui se passe, à voir comment on peut tisser des liens entre nous.

Pour inspirer les participants dans cette démarche intensive, Xn Québec a invité des conférenciers du Québec et de l’étranger à livrer leurs points de vue et à faire part de leur expérience sur ces enjeux ainsi que sur des sujets connexes. Lors de la séance plénière du Forum, le mercredi 7 novembre, le résultat de ce bouillonnement d’idées sera présenté sous la forme de 12 recommandations adoptées de façon consensuelle. À l’issue du Forum, un rapport sera produit qui pointera vers les recommandations privilégiées. Xn Québec veillera à la concrétisation de ces différentes initiatives avec les partenaires potentiels.

La deuxième édition du Forum Xn est une présentation du Gouvernement du Québec, en collaboration avec le Ministère de la Culture de France, la Ville de Montréal, le Fonds Bell, le Fonds d’investissement de la culture des communications (FICC), le Fonds Capital Culture Québec (FCCQ), le DigiHub, Tourisme Mauricie, le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), Office franco-québécois pour la jeunesse (OFQJ) en France, de la Caisse de la Culture et de Lafond.

Retour sur le Forum Culture + Numérique et sur les mois qui ont suivi

Le Forum Culture + Numérique qui s’est tenu en mars 2017 a réuni 200 participants autour de trois questions de fond liées à la santé des entreprises culturelles : la pérennité, la collaboration et le rayonnement. Pendant deux jours, ces artisans, créateurs, entrepreneurs et professionnels invités ont pris part à de riches échanges qui ont débouché sur des chantiers concrets, soit l’élaboration d’une marque, « Créativité Québec »; la mise en branle, en collaboration avec La Piscine, du projet « Rodier », première maison de l’entrepreneuriat culturel et créatif à Montréal; l’amorce d’une discussion sur un guichet unique de financement; et la création d’un répertoire de toutes les sources de financement (sur le site de Xn Québec).

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À propos de Xn Québec

L’Association des producteurs d’expériences numériques Xn Québec (anciennement connue comme le Regroupement des producteurs multimédia) regroupe les principaux acteurs de l’industrie de la créativité numérique du Québec et compte plus de 120 membres spécialisés en production de contenus pour différentes plateformes technologiques. L’association agit comme un catalyseur pour le développement, la consolidation et le rayonnement des entreprises de l’écosystème des industries créatives, médiatiques et culturelles actives dans toutes les formes d’expressions numériques, par le biais d’activités et d’événements porteurs et rassembleurs.

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Studio Plasma et Production Figure 55 deviennent Halo Création

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Marché, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Depuis le temps qu’ils y travaillent, c’est maintenant enfin chose faite : après 12 ans de collaboration, les équipes de Studio Plasma et de Production Figure 55 ont officiellement unis leurs forces afin d’offrir leurs services créatifs sous une seule et même entité corporative.

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« Le lancement de Halo Création souligne pour nous la fonte administrative, soit l’ultime étape de notre plan de fusion, enclenché il y a près de deux ans lorsque nous avons débuté la consolidation des projets dans un processus commun, afin de solidifier notre développement tant local qu’international » explique Yanik Daunais, directeur général de Halo Création.

 

« C’était impératif pour nous de continuer à offrir les mêmes services de créations, de productions et de postproduction sous les mêmes standards de qualité dont on nous connaît déjà », souligne ce dernier, en expliquant la raison de la durée du plan de fusion

Dirigée par quatre associés, la nouvelle grande famille de Halo Création a pour mission de créer des expériences multimédias audacieuses et captivantes, fusionnant humanité et technologie. Son équipe, aux talents multidisciplinaires et complémentaires, se spécialise dans les solutions clé en main principalement dans les secteurs de la création muséale, du film immersif, de la réalité virtuelle, du spectacle aquatique et du corporatif d’envergure.

La fusion rassemble ainsi plus de 250 projets dans un portfolio commun, comportant notamment l’exposition Explosion 67 – Terre des jeunes, du Centre d’histoire de Montréal, Harmonielehre, un film immersif mettant en vedette l’Orchestre Symphonique de Montréal et l’oeuvre musicale de John Adams, ainsi que le spectacle aquatique multimédia Onguiaahra – Thunder of waters.

Cliquez ici pour obtenir plus d’informations sur Halo Création 

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Les moments forts de Doc Circuit Montréal 2018

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, CINÉMA, Conférence, documentaire, Événements, Festival, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Cette année, DCM se penche sur les enjeux importants du milieu documentaire : la professionnalisation et la pérennisation des carrières des producteurs et des créateurs de contenu par la diversification des méthodes de financement, des plateformes de contenu et des formats.

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Conférence d’ouverture : Catherine Tait et Monique Simard 12 novembre

Ces deux femmes d’exception et expertes de l’industrie, ouvriront les trois jours de rencontres et de conférences pendant #DCM2018.

VR:RV du Virtuel à la réalité | 12 novembre

Trajectories et Pierce the Darkness, deux projets de réalité virtuelle développés sur une année dans le cadre d’un échange germano-canadien seront présentés devant un panels d’experts de l’industrie.

À la rencontre des marchés d’industrie | 12 novembre

Pour réseauter avec des partenaires qui pourront enrichir vos projets, les marchés sont des rendez-vous incontournables. Les participant.e.s de ce panel vous présenteront leurs activités et toutes les opportunités de croissance offertes aux professionnel.elle.s du documentaire.

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Un pitch par jour éloigne le docteur pour toujours !

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Focus sur la coproduction

La coproduction avec l’international est maintenant une considération essentielle dans le milieu du documentaire. Des opportunités de rencontres et d’apprentissage avec des décideur.se.s et producteur.trice.s de l’international sont réparties dans les trois jours de Doc Circuit Montréal pour favoriser le maillage, la collaboration, et encourager la coproduction :

 

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LES ATELIERS DE DCM

Tables rondes des fonds | 12 novembre

Profitez de l’atmosphère intime proposée par des tables rondes de 8 à 10 personnes pour rencontrer des représentants de fonds et leur poser des questions ciblées.

Activité sur inscription.

Cliniques de production | 12 novembre

Les participant.e.s accrédité.e.s pourront s’asseoir avec une avocate spécialisée pour poser toutes leurs questions légales de production. Une productrice expliquera aussi en détails le calcul et l’administration du crédit d’impôt du Québec et du Canada.

Activité sur inscription.

Doc : mise en marché et distribution alternative | 14 novembre

Plutôt que de travailler avec des compagnies de distribution classiques, cet atelier se penche sur le succès de documentaires directement mis en marché par leurs créateur.trice.s et producteur.trice.s.

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Salle UXdoc des RIDM : réalité virtuelle, webdocs et jeu vidéo du 7 au 19 novembre !

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, CINÉMA, documentaire, Festival, jeux, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle, Web.

UXdoc, la section des Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) dédiée aux écritures documentaires interactives, est de retour cette année avec sept oeuvres novatrices et engagées qui seront toutes disponibles dans la salle UXdoc (salle Raoul-Barré de la Cinémathèque québécoise).

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Pour la première fois, l’accès sera gratuit du 9 au 17 novembre 2018. Une occasion de découvrir quatre voyages immersifs en réalité virtuelle, deux webdocs, et même un jeu vidéo aussi minimaliste qu’addictif. Chaque oeuvre bénéficiera également d’une navigation assistée payante avec les créateur.trice.s, modérée par des membres du Labdoc (Laboratoire de recherches sur les pratiques audiovisuelles documentaires) de l’UQAM.

 

Les oeuvres de réalité virtuelle

Mélina Desrosiers et Emily Laliberté ont travaillé avec Les Filles du 310, des adolescentes hébergées au Centre jeunesse de Laval pour créer 310, une œuvre de réalité virtuelle qui nous plonge dans le quotidien d’un lieu de passage où de multiples questionnements intimes surgissent. Ainsi, la précision clinique des images en 360° des chambres et des salles communes est en partie accompagnée des réflexions en voix off des résidentes qui s’interrogent sur leur avenir et leur capacité de changement. Fondée sur ce contraste saisissant entre l’environnement matériel et la réalité intérieure, 310 propose d’utiliser les possibilités de la création interactive afin de mieux comprendre l’autre. Un travail mémorable de collaboration et d’empathie.

Navigation assistée : mercredi 14 novembre à 20h

Biidaaban: First Light (Biidaaban : première lueur) de Mathew Borret, Lisa Jackson et Jam3, détourne brillamment le pessimisme associé aux visions futuristes de métropoles envahies par la nature. Au cours d’une plongée spectaculaire au cœur d’un Toronto du futur où les humains et la nature cohabitent à nouveau en harmonie, le spectateur est invité à interagir avec des textes récités dans les langues autochtones d’origine de ce qui fut autrefois – et à nouveau – Tkaronto. Le visiteur du présent est ainsi poussé à mieux comprendre les visions du monde des Premières Nations, permettant ainsi d’imaginer enfin – ou à nouveau? – un avenir dans lequel un véritable rapport à l’autre et au territoire serait possible.

Navigation assistée : dimanche 11 novembre à 20h

Denoise de Federico Biaisin et Georgio Ferrero, est un voyage audiovisuel symphonique à travers les lieux – et les travailleurs – qui représentent toutes les étapes de « vie » des objets qui nous entourent. Également réalisateurs de Beautiful Things (Sélection officielle RIDM 2018), rarement un film aura-t-il aussi naturellement pu être complété par une expérience en réalité virtuelle. Du désert pétrolier au gigantesque cargo, en passant par la chambre acoustique aux allures de vaisseau spatial et le centre de déchets aux machineries spectaculaires, Denoise nous invite à plonger davantage dans l’ambiance hypnotique de ces lieux hors du monde, la tête (ou plutôt le casque) plongée dans les pensées des hommes solitaires qui les habitent.

Navigation assistée : jeudi 15 novembre à 20h

Disappearance: Hong Kong Stories de Shannon Walsh regroupe trois témoignages comme autant de portes d’entrée vers des univers intérieurs et une vision singulière et intime de Hong Kong. Samson Young nous parle d’un temple modeste dans lequel il aime prier une divinité sensible aux arts. Linda Chui-han évoque son enfance dans un quartier populaire où le rapport aux classes sociales était étouffant et le centre-ville inaccessible. Nic Tse explique pourquoi il a décidé de revenir au centre de Hong Kong pour y installer son salon de tatouage dans un immeuble typique de la vieille ville. Un court métrage en 360° qui nous invite à parcourir les rues et à observer le moindre détail des quartiers populaires que nos trois témoins décrivent avec tant de passion.

Navigation assistée : samedi 10 novembre à 20h

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Les webdocs

Culte, lecteurs sous influence de Aurélie Pollet nous parle de ces ouvrages qui possèdent une réputation – et une histoire – qui n’a rien à envier à leur univers créatif. Pourquoi ne pas raconter l’histoire des livres cultes? Et pourquoi ne pas le faire sous la forme d’un projet interactif de courts films d’animation pédagogiques pour les jeunes et les plus grands? C’est le pari relevé avec brio par Culte, lecteurs sous influence. De Millenium aux Versets sataniques, en passant par Harry Potter et Justine ou les Malheurs de la vertu, c’est à une véritable rétrospective des événements culturels de chaque époque que nous convie Culte, lecteurs sous influence. Alliant la rigueur descriptive de la voix off et les possibilités créatives de l’animation, ce projet nous donne envie de nous replonger dans ces œuvres marquantes.

Navigation assistée : mardi 13 novembre à 20h

The Human Link de Sam Motazedi, est un site interactif qui nous propose d’aller à la rencontre des défis et des espoirs d’individus du monde entier. Structuré en trois chapitres représentant chacun une zone géographique – Buenos Aires, l’Europe et le Moyen-Orient – comme autant de portraits documentaires de durée variable et des photographies, réalisés en collaboration avec les protagonistes eux-mêmes, offrent un aperçu de l’univers de chaque individu. À travers une carte interactive, le spectateur/explorateur peut multiplier les portes d’entrée afin de mieux comprendre la multiplicité et la complexité des enjeux quotidiens des différentes populations, des familles défavorisées de Buenos Aires aux militants LGBTQ du Moyen-Orient, en passant par les réfugiés en Europe. Un véritable projet humaniste.

Navigation assistée : vendredi 16 novembre à 20h

Le jeu vidéo

Universal Paperclips de Frank Lantz. Et si la production automatisée de trombones finissait par anéantir l’humanité et générer une guerre galactique? Difficile d’imaginer l’étendue et l’ambition du dernier jeu vidéo de Frank Lantz, directeur du Game Center de la New York University, lorsqu’on se branche pour la première fois sur son Universal Paperclips. L’apparente interface minimaliste inspirée de DOS semble pourtant peu menaçante, et la tâche aisément gérable, puisqu’il s’agit de cliquer pour produire un trombone, puis deux, avant de finir par accepter d’automatiser le processus… Inspiré par les travaux du philosophe Nick Bostrom sur l’intelligence artificielle, Universal Paperclips est une expérience aussi addictive que ludique et cérébrale sur un possible avenir apocalyptique de notre monde. Tout ça pour des trombones!

Navigation assistée : lundi 12 novembre à 20h

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[box bg= »# » color= »# » border= »# » radius= »0″]La section UXdoc est présentée par le Fond des médias du Canada en collaboration avec MUTEK et le Labdoc (laboratoire de recherches sur les pratiques audiovisuelles documentaires) de l’UQAM. La salle sera ouverte du 9 au 17 novembre de midi à 19h*. * À noter que la salle sera fermée exceptionnellement  le 14 novembre de midi à 15h30.[/box]

 

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

La 21e édition des RIDM se déroulera du 8 au 18 novembre 2018.

Informations : www.ridm.ca / info@ridm.ca

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Les storytellers de demain, une cinquième conférence immersive au Centre PHI

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Exposition, Médias immersifs, medias numériques, Projets Technologiques, Réalité virtuelle.

Phi s’associe une fois de plus à Future of StoryTelling (FoST) de New York pour présenter la cinquième édition de la série Les storytellers de demain, une conférence immersive consacrée à la narration d’avant-garde.

Choc d’idées inclus le 4 décembre 2018!

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Seriez-vous capable de distinguer une œuvre artistique provenant d’un être humain versus de l’intelligence artificielle? Alors que s’estompe la frontière entre la réalité et la virtualité, entre l’esprit et le corps, voire même entre l’œuvre et le spectateur, comment la narration multisensorielle change-t-elle notre rapport à l’art narratif? Et, surtout, est-ce excitant ou préoccupant?

Le 4 décembre 2018, en parallèle à l’exposition Écho: réverbération dans l’espace présentée au Centre Phi, les professionnels de l’industrie et le grand public sont invités à venir apprendre, explorer et s’inspirer auprès des plus grands experts internationaux, lors d’une journée complète dédiée aux nouveaux horizons nés de la rencontre entre la technologie et la narration.

Intelligence émotionnelle, artistique… ou artificielle?

Sujet désormais aussi artistique que technologique, l’intelligence artificielle sera l’un des thèmes abordés lors de cette journée unique, pensée et organisée par les têtes chercheuses de Phi et FoST à l’intention du public montréalais. Nouvelle référence dans l’industrie et parmi les artisans du storytelling d’ici et d’ailleurs, la journée Les storytellers de demain 5 osera poser les questions qui nous exaltent et nous troublent tous. Les immenses possibilités nées de la rencontre entre l’intelligence artificielle et la narration nous ouvrent des horizons insoupçonnés. Venez découvrir comment les plus grands créateurs de l’heure nous racontent des histoires toujours plus personnalisées et interactives grâce à l’intelligence artificielle.

Lors de cette journée de panels et de discussions, le public pourra également échanger avec des pionniers, ceux-là mêmes qui inventent les nouveaux outils et logiciels qui révolutionnent la narration multisensorielle en activant notre corps et notre esprit.

Accès privilégié à Écho 

La journée-conférence inclut un accès exclusif à la nouvelle exposition Écho: réverbération dans l’espace. Écho propose les meilleures oeuvres de réalité virtuelle de l’heure avec notamment: The Real Thing, une visite touristique de 15 minutes dans les «fausses villes» de la Chine, le décollage d’une fusée spatiale vue de très près dans Space Explorers, les trois volets de Spheres présentés ensemble en grande première canadienne, et une séance de danse aux rythmes du vidéoclip The Coast de Valaire. Signée des plus grands studios tels Oculus, Baobab, Felix & Paul Studios et Protozoa Pictures de Darren Aronofsky, chacune de ces créations nous projette dans une autre réalité pour mieux interpeller nos émotions.

La conférence Les storytellers de demain 5 est une occasion de découvrir, rencontrer et dialoguer avec plusieurs des artistes derrière les expériences. Restez à l’affût puisque le programme officiel ainsi que la liste des panélistes et thèmes abordés seront dévoilés prochainement.

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Prix premiers acheteurs pour un temps limité: 240$

À partir du 5 novembre:

  • Adultes: 300$
  • Étudiants et aînés: 260$

Prix réduit à l’achat de 4 billets ou plus:

  • Adultes: 260$
  • Étudiants et aînés: 220$

Taxes et frais inclus

Tous les détails et billets au centre-phi.com.

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Future of StoryTelling

Future of StoryTelling (FoST) est un sommet annuel et une plateforme communautaire qui réunit des chefs de file du monde des médias, des technologies et des communications ayant à cœur l’étude de la transformation des récits à l’ère numérique. Outre son sommet sur invitation, FoST publie un blogue quotidien et un bulletin mensuel, il organise un salon d’influenceurs et tient des expositions et des vitrines technologiques internationales. Il remet également un prix pour l’innovation en narration en plus de produire des dizaines de courts métrages mettant en lumière les grandes idées qui façonnent le paysage de la narration.

Phi

Phi est un pôle culturel et artistique multidisciplinaire qui cultive tous les aspects de la création, de l’élaboration, de la production et de la diffusion. Au carrefour de l’art, du cinéma, de la musique, du design et de la technologie, Phi provoque des rencontres inattendues entre les artistes et les publics grâce à une programmation éclectique et à la création de contenus originaux.

Fondé et dirigé par Phoebe Greenberg, Phi exerce ses activités à partir du Centre Phi, à Montréal, Canada.

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À la SAT du 6 au 8 novembre Céline Lafontaine revisite l’oeuvre de Frankenstein

Écrit par Raphaëlle Ritchot le . Publié dans Actualités, Conférence, Événements, Médias immersifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

200 ans après sa publication

Saviez-vous que l’histoire de Frankenstein avait été écrite par une jeune femme de 19 ans ? Saviez-vous que sa mère était l’une des premières grandes féministes de l’histoire ? Saviez-vous que la créature de Frankenstein était végétarienne ?

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C’est lors d’une conférence immersive d’un nouveau genre qui aura lieu du 6 au 8 novembre à la Société des arts technologiques que la sociologue Céline Lafontaine invitera le public à plonger dans la vie et l’œuvre de Mary Shelley, autrice du célèbre roman, publié en 1818.

Si l’histoire de Frankenstein est familière à nos imaginaires collectifs, peu de gens connaissent toutefois le contexte de sa création, ses ressorts philosophiques profonds et ses échos dans le monde contemporain. Pourtant, deux cents ans après sa mise au monde littéraire, l’éclairage prémonitoire que le roman prophétique jetait sur la modernité à son commencement rayonne toujours sur le temps présent et amène une réflexion sur la conquête, la manipulation et la dévastation du monde vivant. Céline Lafontaine, professeur de sociologie à l’Université de Montréal, spécialiste des aspects économiques, sociaux, culturels et éthiques des technosciences, s’est penché sur l’œuvre de Mary Shelley et a souhaité transposer sa réflexion sous la forme d’une expérience particulière ouverte au public. En collaboration avec les artistes chercheurs Yan Breuleux et Luc Courchesne, elle a conçu une conférence augmentée d’un support immersif qui aura lieu sous la voute de la Satosphère, Illumination Frankenstein.

« Et si nous étions tous les descendants de Victor Frankenstein, ingénieurs de nos propres vies, incapables de penser les limites de notre maitrise, désormais face aux conséquences incontrôlables de notre volonté de puissance? », lance Céline Lafontaine.

Pour trois soirs seulement, cette conférence-événement organisée à l’occasion du 200e anniversaire de la publication du célèbre roman Frankenstein nous fera voyager à travers l’univers et les archives de ce roman phare du 19e siècle, entre la vie riche et tragique de son autrice, l’interprétation philosophique du récit et ses reflets actuels.

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Illumination Frankenstein

Du mardi 6 au jeudi 8 novembre 2018 – 19h

Satosphère – 1201 boul. Saint-Laurent

Durée : 1 heure

Page de l’événement

Lien vers la billeterie

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