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3e édition de Bientôt sur nos écrans le 1er juin à Montréal

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Événements, Marché, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle, Web.

À Bientôt sur nos écrans le 1er juin à Montréal, la réalité virtuelle, les YouTubers et la vidéo en ligne, l’expertise d’une vingtaine d’intervenants sur scène

 

Le 1er juin prochain, de 9h à 17h, à la salle La Plaza à Montréal, les VrVana, Valtech, Vimeo, LVL, Epic Meal Time, Google et plusieurs autres démontreront, exemples visuels à l’appui, comment les médias doivent composer avec la réalité virtuelle, la montée des YouTubers et l’offre grandissante de vidéos sur le web.

 

Gilbert Ouellette

« Avec son programme recherché et varié, la conférence Bientôt sur nos écrans représente pour les professionnels des médias, et pour toute autre personne qui s’intéresse au sujet, une occasion unique au Québec de mieux comprendre les mutations profondes du secteur par l’entremise d’experts à la fine pointe », de préciser Gilbert Ouellette producteur de l’événement et président du Groupe Évolumédia.

 

Richard Speer

La journée s’ouvrira avec la conférence de Richard Speer, président-fondateur d’Attraction Média et président d’honneur de cette 3e édition de Bientôt sur nos écrans.

 

Réalité virtuelle

Suivra, jusqu’à l’heure du lunch, un premier bloc portant sur la réalité virtuelle. Comment réagit l’industrie des médias à ce nouveau phénomène et sommes-nous sur une bonne lancée ?

Pour répondre de façon concrète à ces questions, seront sur scène : Isabelle Bourduas de Minority VR, Bertrand Nepveu de VrVana, Pietro Gagliano de Secret Location, Harold Dumur d’OVA et Jean-François Tremblay de Valtech Canada. Des représentants d’entreprises déjà passablement engagées au niveau du contenu et des technologies dans ces nouvelles sphères de la communication.

Pour compléter ces présentations et discussions, Mitch Joel, conférencier de renommée internationale et président de Mirum Agency, abordera la question des atouts de la réalité virtuelle et de la réalité augmentée pour les marques et les consommateurs.

 

Web et autres réseaux en ligne

Après le lunch, les participants auront droit à un tour d’horizon exhaustif des stratégies de production et de distribution des contenus audiovisuels sur le web et autres réseaux en ligne (à la Netflix, ICI Tout.tv, etc.). Wendy Bernfeld de Rights Stuff, Peter Gerard de Vimeo, Jesse Dallal de Blue Ant Media et Jean-François Gagnon de LVL nous dévoileront les avenues gagnantes pour exploiter et monétiser les contenus en dehors des circuits traditionnels.

 

YouTube et ses vedettes

La journée de conférence se terminera avec une exploration approfondie de l’univers économique de YouTube, de ses vedettes et des intermédiaires qui les mettent de l’avant. Pour en parler en connaissance de cause : Virginie Maire de Finder Studios, Gabrielle Madé du studio Le Slingshot, François Hagel de Google, Darren Morenstein d’Epic Meal Time et Jordan Bortolotti de Studio71.

 

Pour obtenir plus d’informations sur l’horaire et sur les conférenciers, visitez le:

https://bientotsurnosecrans.com/programme

 

UN CONTACT DIRECT AVEC LA RÉALITÉ VIRTUELLE

En primeur cette année, en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, se tiendra au même endroit le Marché de la réalité virtuelle de Montréal:

https://mrvm.ca

Une journée d’exposition et d’échanges directs entre les divers fournisseurs et clients potentiels des médias, du marketing, du divertissement interactif, de la communication, de la formation et autres, intéressés aux applications concrètes en réalité virtuelle et en réalité augmentée. Sont déjà confirmés comme exposants : Félix & Paul Studios, Turbulent, Valtech, Productions figure 55, Imagine 360, Beam me Up et iLLOGIKA.

 

DES PARTENAIRES QUI CROIENT À L’ÉVÉNEMENT

Bientôt sur nos écrans et le Marché de la réalité virtuelle de Montréal peuvent compter sur le soutien financier du Fonds des médias du Canada, de Téléfilm Canada, du Fonds Bell, de LVL, de Valtech et de Turbulent. Ces deux événements profitent également des services précieux de Wink Stratégies et de TKNL et du partenariat médiatique d’Infopresse, de CTVM, de Mediakwest et des Musts à Montréal. Et c’est avec fierté que nous pouvons compter sur la collaboration des principales associations du secteur des médias et des communications (A2C, ACCT, AN, APFC, AQPM, ARRQ, FCTMN, GDJVQ, RPM et SARTEC), en plus d’un partenariat avec deux événements majeurs que sont MUTEK et Doc circuit Montréal.

BIENTÔT SUR NOS ÉCRANS

Bientôt sur nos écrans (Coming to your screens) est une conférence annuelle se tenant à Montréal et portant sur les nouveautés et tendances en contenus-écrans. Elle est produite par le Groupe Évolumédia, entreprise créée en 2011 par Gilbert Ouellette et spécialisée en intelligence de marchés et d’affaires dans le secteur des médias.

L’ONF nomme Loc Dao directeur du numérique

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, médias interactifs, medias numériques, Réalité virtuelle.

Loc Dao est nommé directeur du numérique et directeur exécutif, Programmation et production des studios interactifs de l’ONF

 

 

Responsabilités

Après cinq années à la barre du studio interactif primé de l’Office national du film du Canada à Vancouver, Loc Dao est nommé directeur du numérique. Chargé de diriger la transformation numérique de l’environnement de l’organisation, Loc est à la tête d’une nouvelle équipe mixte ayant pour mandat d’innover et de placer la barre plus haut en récit numérique, de faire connaître les œuvres de l’ONF à de nouveaux auditoires, d’encourager et d’accompagner les jeunes créateurs et créatrices et d’assurer l’harmonisation des différentes plateformes de l’ONF.

 

Nouvelle approche

Loc sera responsable de la stratégie, des contenus, des plateformes et des applications numériques et relèvera directement du commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF, Claude Joli-Coeur. La nomination de Loc illustre la nouvelle approche de l’ONF qui délaisse son ancienne structure, où les talents en numérique étaient répartis au sein de diverses divisions.

Exerçant ses fonctions de directeur du numérique de l’ONF depuis le 22 mars, Loc a renforcé l’organisation de son équipe la semaine dernière en confiant à Rob McLaughlin le poste de producteur exécutif du studio interactif de Vancouver.

Studio interactif de Montréal

Le studio interactif de Montréal, toujours sous la gouverne du producteur exécutif Hugues Sweeney, et le studio de Vancouver conservent la responsabilité de produire des œuvres interactives et de réalité virtuelle innovantes, d’explorer d’autres formes de mise en récit et d’agir comme incubateurs de projets qui pourront servir à l’ensemble de la création à l’ONF.

Responsabilité éditoriale

À titre de directeur exécutif, Programmation et production, studios interactifs, Loc aura la responsabilité éditoriale des deux studios et l’exercera en étroite collaboration avec les directrices exécutives des Programmes anglais et français, Michelle van Beusekom et Michèle Belanger. Il se rapportera au nouveau directeur général, Création et innovation qui sera nommé plus tard cette année.

« L’ONF a une occasion unique de définir ce qu’est une organisation médiatique publique qui privilégie le numérique. Les créateurs émergents et les nouveaux auditoires appartiennent à la génération des natifs numériques ayant grandi avec les médias sociaux et le contenu généré par l’utilisateur. Nous devons attirer cette génération en production publique et explorer les possibilités du numérique en matière de création, d’interaction et d’immersion. » ─ Loc Dao, directeur du numérique (CDO) et directeur exécutif, Programmation et production, studios interactifs de l’ONF

« Sept ans après le virage numérique de l’ONF, nos productions et plateformes ont généré des millions de visionnages et récolté bon nombre des plus grands honneurs de l’univers de l’interactif, dont dix-sept prix Webby. La nomination de Loc Dao — et la vision qu’il nourrit — marque la progression de l’ONF dans le réaménagement de sa structure en vue de travailler mieux, plus intelligemment et plus efficacement, et de faire rayonner la présence du Canada dans la sphère numérique. Je remercie Loc pour l’excellent leadership qu’il a démontré au studio de Vancouver et je suis impatient de travailler avec lui dans son nouveau rôle. » ─ Claude Joli-cœur, commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

Espace de visionnage en ligne sur : https://www.ONF.ca

 

SODEC à Cannes, une année empreinte de réalité virtuelle

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Festival, Marché, médias interactifs, Réalité virtuelle.

Alors que le Festival de Cannes et son Marché du film battent leur plein, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) est fière d’y présenter, avec le Centre Phi et en collaboration avec le Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ), des activités liées à la réalité virtuelle.

 

Réalité virtuelle

« La réalité virtuelle, c’est le cinéma du futur!, lance Monique Simard, présidente et chef de la direction de la SODEC. Cette immersion sensorielle unique repousse les limites du cinéma d’aujourd’hui pour ouvrir de plus grands horizons. Je suis fière que nous y accordions une place particulière cette année, dans le festival de cinéma le plus prestigieux qui soit. »

 

Pavillon NEXT

Ainsi, c’est au Pavillon NEXT, bien connu pour ses projections et ses activités avant-gardistes, qu’ont lieu ce week-end des expériences collectives animées par le célèbre Felix & Paul Studios, créateur de séries de réalité virtuelle originales comme Nomads: Sea Gypsies, LeBron James: Striving for Greatness, Au cœur de la boite de Kurios et « O », toutes présentées à NEXT. Une rencontre avec Stephane Rituit, cofondateur et producteur exécutif, et Ryan Horrigan, directeur du contenu, est aussi prévue pour les participants.

 

Jardin de réalité virtuelle

Le pavillon Québec créatif tenu par la SODEC est aussi porteur de cette dynamique futuriste avec le Jardin de réalité virtuelle du Centre Phi, qui transpose à Cannes son installation de réalité virtuelle jusqu’au 18 mai pour y présenter les meilleures œuvres interactives de l’heure aux visiteurs.

À propos de la SODEC
La SODEC a le mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs du cinéma et de la production télévisuelle, du livre, des métiers d’art ainsi que de la musique et des variétés.

Sensory Stories

Centre Phi, un voyage sensoriel dont vous êtes le héros

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Événements, médias interactifs, Réalité virtuelle.

13 ŒUVRES QUI TRANSPORTENT LE VISITEUR DANS UN VOYAGE SENSORIEL DONT IL EST LE HÉROS.

 

Du 14 juin au 21 août, le Centre Phi présente l’exposition interactive

 

Organisée cette année encore par Future of StoryTelling (FoST) de New York et produite en partenariat avec Phi, l’exposition se composera de 13 œuvres de pionniers des technologies émergentes du monde entier, dont une de Felix & Paul Studios, de Montréal, et une autre du collectif réunissant Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson et l’Office national du film du Canada (ONF).

Les visiteurs y découvriront des expériences de réalité virtuelle, des films interactifs, des œuvres participatives, des histoires oculométriques, des interfaces tactiles et bien plus.

«Comme l’a démontré Sensory Stories l’été dernier, ces nouvelles technologies sont de puissants outils narratifs et artistiques, explique la présidente du Centre Phi, Penny Mancuso. Dans le cadre de notre collaboration avec FoST pour cette nouvelle exposition, nous voulions proposer une sélection encore plus diversifiée des meilleures œuvres immersives au monde, des œuvres marquantes pour le public sur les plans individuel et collectif.»

Destination par excellence pour la narration immersive et la réalité virtuelle, le Centre Phi est heureux de poursuivre sa collaboration avec FoST. (L’exposition de l’été dernier, Sensory Stories, a été présentée au Centre Phi tout de suite après sa première mondiale au Museum of the Moving Image de New York, à l’occasion de laquelle Phi fut le partenaire principal.)

Sensory Stories: donner corps au récit à l’ère numérique

Le programme en 13 œuvres de l’exposition transporte le visiteur dans un voyage sensoriel dont il est le héros.

«Le spectateur est avide d’expériences mémorables qui font de lui un acteur de ses propres récits et qui le laissent habiter pleinement des mondes virtuels tridimensionnels au sein desquels il maîtrise sa trajectoire, indique le fondateur et directeur de FoST, Charles Melcher. Ces œuvres le happent et le plongent dans son propre corps, déclenchant en lui d’intenses réactions émotionnelles, renouvelant son regard sur ce qui l’entoure et, ultimement, affinant sa connaissance du monde et de soi.»

 

Œuvres présentées

Le programme de l’exposition est des plus varié:

  • The Turning Forest, d’Oscar Raby (BBC Research and Development/VRTOV), est un conte de fées en réalité virtuelle situé dans un pays imaginaire à une époque impossible.
  • Gagnant du prix Storyscapes 2016 au Festival du film de Tribeca, Notes on Blindness: Into Darkness (production d’Ex Nihilo, d’ARTE France et d’AudioGaming, en coproduction avec Archer’s Mark) propose un voyage en RV dans un monde qui transcende la vision.
  • Pour sa part, l’installation Famous Deaths (de Sense of Smell) recrée par l’odeur et le son les derniers instants de Whitney Houston et John F. Kennedy.
  • Création de Guy Maddin, Evan Johnson, Galen Johnson et l’Office national du film du Canada, Seances suggère un nouveau rapport à la narration cinématographique dans l’optique de la perte: des fragments de films sont réunis de manière dynamique en des configurations qui ne seront plus jamais reproduites.
  • Enfin, Nomads: Sea Gypsies, de Felix & Paul Studios, est une rencontre avec le peuple badjau qui vit depuis des siècles sur la mer le long des côtes de Bornéo.

Pour tous les détails: https://centre-phi.com

 

 

FMC, rapport sur le concept de « découvrabilité »

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, documentaire, Événements, jeux, medias numériques, Réalité virtuelle, Série télévisée, Télévision, vidéo, websérie.

LE FONDS DES MÉDIAS DU CANADA PUBLIE UN RAPPORT SUR LE CONCEPT DE DÉCOUVRABILITÉ DU CONTENU, EN PARTENARIAT AVEC TÉLÉFILM CANADA ET L’OFFICE NATIONAL DU FILM DU CANADA

 

Le Fonds des médias du Canada (FMC) vient de publier un rapport intitulé Découvrabilité : vers un cadre de référence commun, en partenariat avec Téléfilm Canada et l’Office national du film du Canada (ONF).

Ce rapport, également produit avec le soutien de CBC/Radio-Canada, propose un examen minutieux des composantes qui doivent être prises en considération dans la conception de la future stratégie canadienne en matière de découvrabilité du contenu.

Comme l’a souligné le Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes (CRTC) à la suite de l’audience Parlons télé, la découverte de la programmation canadienne a acquis une importance accrue maintenant que les changements technologiques ont transformé les habitudes de consommation des auditoires et permis à des contenus de toutes les origines de contourner le système réglementé de la radiodiffusion. Ce phénomène a donné naissance à un nouvel enjeu appelé «découvrabilité du contenu» qui est souvent considéré, dans les milieux de la production audiovisuelle, comme le défi prioritaire que l’industrie aura à relever au cours de la prochaine décennie.

Le rapport est publié en vue du prochain Sommet sur la découvrabilité qui aura lieu les 10 et 11 mai 2016 à Toronto, dans le but de poursuivre les discussions sur les enjeux soulevés dans le cadre de l’audience Parlons télé. L’événement est organisé par le CRTC et l’ONF.

 

Le rapport peut être téléchargé ici:

 

Septième édition du Gala des PRIX NUMIX

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Événements, Gala, jeux, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle, Web.

 Le rendez-­vous de l’année pour les créateurs du numérique du Québec Montréal, le 5 mai 2016 

 

La soirée des PRIX NUMIX 2016 s’est déroulée au Monument-National devant un parterre composé des principaux acteurs de l’industrie des médias numériques du Québec.

 

Yannick Martino

Le Gala a été animé par l’humoriste Yannick de Martino, qui a su transporter joyeusement son public avec l’humour et le sarcasme qu’on lui connait dans «le monde merveilleux du numérique».

 

Grand Prix du Fonds des médias du Canada

Le GRAND PRIX NUMIX 2016 du Fonds des médias du Canada a été décerné cette année à J’aime les patates de l’Office national du film du Canada et de Minority Media, pour son message social finement réfléchi sans pour autant sacrifier le côté ludique, et pour son design très original qui donne une couleur différente au jeu.

 

72 finalistes et 26 prix

Avec ses 184 inscriptions, le concours des PRIX NUMIX témoigne à nouveau de la vitalité et de la créativité des producteurs en médias numériques d’ici. Au total, 26 prix ont été remis parmi les 72 finalistes. Les lauréats ont été sélectionnés par un jury composé de 30 membres issus de l’industrie des nouveaux médias et présidé par Michel G. Desjardins, directeur général de L’inis.

Michel Desjardins
Michel Desjardins, président du jury NUMIX

Intuitik reçoit le Prix START-UP NUMIX

Le PRIX START-­UP NUMIX 2016 a été remis à Intuitic. Cette jeune entreprise a retenu l’attention du jury par la qualité de son équipe, et par le modèle d’affaires de son application STUDYO, un agenda scolaire destiné à la génération mobile et conçu selon le point de vue des élèves et des enseignants.

Jury

Le jury de cette deuxième édition du PRIX START-UP NUMIX, a été présidé par LP Maurice, PDG et cofondateur de Busbud. Chaque entreprise lauréate des catégories start-­‐ups « Application mobile et « Jeu vidéo indie » ont reçu une bourse d’une valeur de 10 000 $, dont 5 000 $ est remis en espèces par Loto-­‐Québec et 5 000 $ en mentorat professionnel par Le Centre d’entreprises et d’innovation de Montréal (CEIM) et Execution Labs. Le lauréat de la catégorie « Créativité émergente » a reçu une bourse d’une valeur de 5 000 $ en services-­‐conseils par EY (anciennement Ernst & Young) et Fasken Martineau. Au total, les gagnants des PRIX START-­‐UP ont reçu un appui financier et du mentorat pour les aider dans leurs développements d’affaires d’une valeur de 25 000 $.

 

Le Gala a été l’occasion de faire le lancement de numa.media, un site qui permet de découvrir les récipiendaires des NUMIX en donnant la parole à leurs créateurs. Selon Alexandre Gravel, président du Regroupement des producteurs multimédia, « Notre industrie regorge de gens brillants, créatifs et passionnés et c’est pour les mettre en lumière et faire rayonner leurs réalisations que cette nouvelle plateforme a été mise en ligne ». Numa propose une série de reportages qui nous font découvrir des expériences numériques réalisées au Québec, en donnant la parole à ses créateurs. Le numérique qui façonne nos vies : https://numa.media

 

Les lauréats des PRIX NUMIX 2016 sont présentés sur le site officiel du concours: https://www.numix.ca/palmares/2016/

 

À propos des PRIX NUMIX

 

Les PRIX NUMIX 2016, une présentation du Fonds des médias du Canada, sont réalisés grâce au soutien financier de Bell Média, Fonds Bell, Fonds indépendant de production, Fonds Quebecor, Frima Studio, Radio-­‐Canada, SODEC et Sympatico. Les NUMIX s’appuient sur la participation de partenaires médias de premier plan tels que Convergence, CIBL, CTVM.info, Grenier aux Nouvelles, Lien Multimédia, Qui Fait Quoi et WebPresse.

 

À propos du concours START-UP NUMIX

 

Le concours de PRIX START-­UP NUMIX est une autre initiative du Regroupement des producteurs multimédia [RPM] dont l’objectif est de faire connaître les entreprises émergentes dans le domaine de la production des jeux vidéos et les applications mobiles en mettant à l’avant-­‐scène leur créativité et la qualité de leurs produits. Le concours PRIX START-­UP NUMIX 2016 est rendu possible grâce à la collaboration de Loto-­‐Québec et de la Ville de Montréal ainsi qu’au soutien du CEIM, d’EY, d’Execution Labs, de Fasken Martineau et d’Ubisoft.

 

À propos du RPM

 

Production web, applications pour mobiles, réalité virtuelle, webséries, jeux vidéo, créations transmédia ou diffusion multiplateformes, les membres du RPM couvrent l’ensemble des possibilités nouvelles offertes par le numérique. Depuis 2000, le Regroupement des producteurs multimédia est la voix des nombreux créateurs qui façonnent cette industrie. Le RPM organise également chaque année les Prix NUMIX, un concours et un gala exclusivement dédiés à l’excellence des contenus pour les médias numériques du Québec.

Le VR SALON de MUTEK, collaboration avec le Centre Phi

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Événements, medias numériques, Réalité virtuelle.

Le Centre Phi accueille le VR SALON et la série de conférences DIGI_SECTION de l’édition 2016 de MUTEK fin mai et début juin

 

Le Centre Phi collabore une fois de plus avec MUTEK en accueillant le VR Salon en plus de DIGI_SECTION, le volet éducatif du festival. À l’occasion de cette 17e édition, le Centre Phi sera l’hôte de deux volets importants du rendez-vous annuel dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore musicale et visuelle.

 

Les 30 et 31 mai – VR SALON

Le Centre Phi est co-présentateur de la deuxième édition du VR Salon, qui sera présentée dans le cadre du volet professionnel MUTEK_LAB et aura lieu tout juste avant le festival MUTEK, qui se tiendra du 1er au 5 juin cette année.

Développé en collaboration avec VR Valley Network Montréal, le VR Salon #2 sera centré sur l’application de la réalité virtuelle dans des contextes créatifs. Ses contenus seront donc axés sur les secteurs de la culture, des médias et du divertissement, présentant des projets innovateurs en réalité virtuelle ou mixte, notamment dans les arts, le cinéma, le jeu vidéo, le documentaire, le journalisme et le théâtre.

L’événement réunira artistes et professionnels pour des tables rondes, un symposium avec cocktail de réseautage, un atelier de création et une exposition qui sera également ouverte au grand public.

Lien Centre Phi : https://phi-centre.com/evenement/vr-salon-fr/

Lien MUTEK: https://www.mutek.org/vr_salon/2016

Du 1er au 4 juin – DIGI_SECTION

Destiné aux professionnels, amateurs de musique et curieux de tous âges, DIGI_SECTION, volet diurne de MUTEK, est composé d’entrevues avec des artistes du festival, de conférences, d’ateliers et de vitrines technologiques développés en partenariat avec Moog Audio.

L’objectif de cette série professionnelle est de faire le pont entre le public et les artistes en offrant l’opportunité de mieux comprendre les outils et méthodes utilisés par les artistes dans leur processus de création.

 

Aussi en mai

Les 11 mai, le producteur et DJ Sam Shepherd, alias Floating Points, sera de passage au Centre Phi pour un spectacle présenté en collaboration avec MUTEK, alors que le 21 mai, ce sera au tour de Rival Consoles de monter sur scène pour un concert présenté en collaboration avec MUTEK et Chromatic.

 

MUTEK

MUTEK est un organisme sans but lucratif, dédié à la diffusion et au développement des formes émergentes de la création numérique sonore, musicale, visuelle.

L’activité principale de MUTEK est la présentation annuelle du festival du même nom, qui a lieu à Montréal depuis l’année 2000.

Au fil des ans, le Festival MUTEK a présenté un nombre considérable d’artistes reconnus, tout en accordant une place importante à ceux de la relève. Aujourd’hui, un réseau MUTEK existe et comporte des ramifications en Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe.

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

Lancement de la programmation MUTEK

LA 17e ÉDITION DE MUTEK S’APPRÊTE À PRENDRE SON ENVOL

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle, vidéo.

Ce matin au Musée d’art contemporain (MAC) dévoilement de la programmation et des projets de la 17e édition de MUTEK!

 

Le festival MUTEK annonçait ce matin les derniers ajouts à la programmation de sa 17e édition à Montréal. Du 1er au 5 juin, plus d’une centaine d’artistes d’une vingtaine de pays s’illustreront ainsi au Musée d’art contemporain de Montréal (MAC), épicentre du festival, au Métropolis, à la salle Pierre-Mercure du centre Pierre-Péladeau et en extérieur.

Riche en nouveautés et en exclusivités, la programmation de MUTEK 2016 propose 33 premières canadiennes, nord-américaines et mondiales. Pendant une semaine, Montréal et son printemps numérique vibreront donc au rythme de MUTEK, pris d’assaut par des artistes inspirés et innovateurs qui redéfinissent la création d’aujourd’hui et de demain. Le programme détaillé et l’horaire sont disponibles ici : https://https://www.mutek.org/fr/montreal/2016/schedule/night#day-2016-05-04

 

CTVM.info vous présente plus particulièrement l’activité du VR SALON #2 qui se tiendra au Centre Phi les 30 et 31 mai 2016.

 

VR SALON #2

Symposium sur la réalité virtuelle et exposition d’oeuvres ouverte au public au Centre Phi

Les lundi 30 et mardi 31 mai, MUTEK plongera dans la deuxième édition de son VR Salon, qui regroupe différentes activités portant sur la réalité virtuelle. Développé en collaboration avec VR Valley Network Montréal et présenté en collaboration avec le Centre Phi, le symposium du VR Salon mettra l’accent sur les applications créatives de la réalité virtuelle dans la culture, les médias et le divertissement. Plus de 20 conférenciers locaux et internationaux viendront présenter leurs projets novateurs dans les domaines des arts, du cinéma, du documentaire, du journalisme, du théâtre ou encore du jeu vidéo.

Parmi les activités à souligner : une table ronde présentera notamment les résultats d’ONF XP, un atelier exclusivement féminin explorant les défis conceptuels de la création en réalité virtuelle et mixte, organisé par l’Office national du film du Canada en collaboration avec le Partenariat du Quartier des spectacles et MUTEK.

Lancée dans le cadre du VR Salon, une exposition regroupant une vingtaine de films immersifs et expériences interactives se poursuivra du 1 au 5 juin, et sera accessible au public.

Conférenciers confirmés:

  • CLARA GARCÍA FRAILE, Me and the Machine (UK)
  • FRANÇOIS LÉGARÉ, Bell (CA) / JAMES MILWARD, Secret Location (CA)
  • KAREN PALMER (UK)
  • ELLI RAYNAI, Cinehackers (CA)
  • LIZ ROSENTHAL, Power to the Pixel (UK)
  • SARAH ROTHBERG, NYU Tisch School of the Arts (US)
  • Monique Simard, SODEC (CA)
  • LOUIS-RICHARD TREMBLAY, ONF (CA)
  • CÉLINE TRICART, Lucid Dreams Productions (FR/US)
  • SIMON WILKINSON, CiRCA69 (UK)
  • KLASIEN VAN DE ZANDSCHULP, Lava Lab (NL)

Pour plus de détails : www.mutek.org/vr_salon/2016

 

 

 

Des œuvres de l’ONF primées aux États-Unis

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, medias numériques, Prix, Réalité virtuelle.

Le leadership de l’Office national du film du Canada en création d’œuvres interactives et en réalité virtuelle a été reconnu aux États-Unis par six nouveaux prix Webby et un prix Peabody.

 

 

Prix Webby

Le 26 avril, l’International Academy of Digital Arts and Sciences a annoncé le nom des gagnants de ses prix Webby, et l’expérience interactive en RV interactive intitulée Jusqu’ici (Way to Go), de Vincent Morisset, a remporté à la fois le prix Webby et le prix Choix du public (People’s Voice Award) pour la meilleure production d’art Internet (Best NetArt), ainsi que le Webby dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ RV ‒ jeu, interactivité ou œuvre en direct (Gaming, Interactive, or Real-time). Il s’agit là du plus récent honneur décerné à la coproduction ONF/AATOAA/France Télévisions, qui avait aussi reçu le prix Choix du public des Favourite Website Awards (FWA) dans la catégorie site Web de l’année en 2015.

Toujours dans la dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ RV ‒ jeu, interactivité ou œuvre en direct, le prix Choix du public est allé à Le photographe inconnu (The Unknown Photographer), créé par Loïc Suty, de Turbulent, et coproduit par l’ONF.

L’ONF a en outre reçu un autre prix Webby pour Cardboard Crash (RV), dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ RV ‒ jeu, interactivité ou œuvre en direct (produit de marque). Créé par Vincent McCurley et le Studio numérique de l’ONF à Vancouver, Cardboard Crash (RV) est une nouvelle production des laboratoires de productions d’œuvres immersives de l’ONF ― une œuvre évolutive que se partagent l’industrie et le public dans le cadre de la stratégie de créations médiatiques de l’ONF.

Comme il se doit, l’œuvre multimédia pluriannuelle primée nombre de fois HIGHRISE s’est distinguée dans son volet final, HIGHRISE: Universe Within. Concluant une odyssée applaudie menée sur sept ans par la documentariste et créatrice de productions numériques Katerina Cizek et l’ONF, HIGHRISE: Universe Within a remporté le prix Webby dans la catégorie films et vidéos en ligne ‒ meilleure utilisation de l’interactivité (Best Use of Interactive Video). HIGHRISE a été produit par Gerry Flahive.

 

Prix Peabody

Au début du mois, Traque interdite (Do Not Track) a été déclaré gagnant du prix Peabody dans la catégorie sites Web. Conçue et réalisée par Brett Gaylor, cette série Web en sept épisodes a été coproduite par Upian, l’ONF, Arte et Bayerischer Rundfunk.

ONF sur Facebook: https://www.facebook.com/onf.ca?_rdr

 

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, animation, Cinéma, Événements, Formations, jeux, Marché, Réalité virtuelle, Télévision, vidéo, Web.

Entre la réalité et le virtuel, encore quelques ajustements

Un billet de Gilbert Ouellette, de Bientôt sur nos écrans, édition 2016 se tiendra à Montréal avec un premier Marché de réalité virtuelle !

 

Le virtuel s’immisce de plus en plus dans notre réalité de tous les jours. La vidéo en 360 degrés devient courante sur les médias sociaux et dans certains médias comme le Journal de Montréal ou le New York Time. Avec son portable ou sa tablette, on obtient des surcouches de visuel et de données sur des objets et des lieux de notre environnement quotidien. Et maintenant, on se plonge littéralement dans des univers fabriqués de toutes pièces, en s’isolant dans un casque permettant un parcours personnalisé et, parfois, déroutant (au point de provoquer des malaises chez certains avec le phénomène du VR Sickness).

Évidemment, les champs des applications, actuelles et potentielles, qu’offrent la réalité virtuelle ou la réalité augmentée sont presque infinis. Déjà, plusieurs marques tentent de séduire leur clientèle dans le secteur de l’automobile (Audi, Ferrari), de l’immobilier (pour les visites de lieux ou la visualisation d’un édifice à partir de plans), de la santé avec des opérations en direct, du commerce au détail, de la formation, etc.

Tout ceci, sans compter le marché du jeu vidéo qui se prête parfaitement à une forme de parcours immersif et interactif. Déjà, nos studios locaux fourbissent leurs armes et commencent à proposer des titres à la sauce VR comme Time Machine VR de Minority Media et Fated de Frima.

Pour avoir un aperçu global de ce qui se développe, les professionnels des médias, des contenus et du marketing pourront assister, le 1er juin prochain, au Marché de la réalité virtuelle de Montréal. Organisée en marge de la conférence Bientôt sur nos écrans, cette activité mettra notamment en valeur le savoir-faire de firmes telles que Félix & Paul Studios, Vrvana, Productions Figure 55, OVA, Turbulent, Beam Me Up, Imagine 360, Minority VR et Secret Location.

Ici comme ailleurs dans le monde, ce secteur de l’immersion et la réalité virtuelle connaît une croissance importante avec des investissements majeurs de quelques milliards, selon une étude de Goldman Sachs. Malgré tout, il n’en demeure pas moins que certains ajustements sont encore à réaliser pour que cette « nouvelle » façon de communiquer soit à son meilleur.

Au-delà des malaises occasionnés pour certains, les embûches d’un déploiement grand public se situent aussi au niveau des prix, des équipements et dispositifs, pour pleinement apprécier la réalité virtuelle. Par exemple, le casque Oculus Rift coûte plus de 600 $, sans compter l’ordinateur performant pour le faire fonctionner. Autrement, on doit se rabattre sur des boîtes en carton (cardboard) pour moins de 20 $ ou des montures à la Samsung Gear VR aux alentour de 140 $. Mais encore là, il faut disposer de téléphones mobiles de dernières générations.

Et, dans ce domaine comme dans bien d’autres liés aux médias et au marketing, le fait de proposer des contenus pertinents et une expérience sans bavure reste sans contredit la pierre angulaire. Et, il faut dire que dans bien des cas, on est encore à peaufiner la grammaire de ce nouveau langage. D’ici les prochains 18 à 24 mois, on verra bien comment le virtuel prendra naturellement sa place sur nos réalités quotidiennes.

Pour assister aux conférences et Marché de la réalité virtuelle organisé par Bientôt sur nos écrans le 1er juin prochain voici le lien de billetterie:

https://www.bientotsurnosecrans.com/reservez-vos-billets/

 

Le Centre Phi présente le film CREATIVE CONTROL

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Prix, Réalité virtuelle, sortie en salle.

Le Centre Phi présente le film CREATIVE CONTROL, sélection officielle du festival SXSW 2015

 

AUGMENTER LA RÉALITÉ JUSQU’À LA PERDRE

Présenté en première montréalaise, le film aborde un sujet on ne peut plus actuel: la réalité virtuelle.

La technologie, de plus en plus omniprésente, va jusqu’à remettre en perspective notre conception même de la réalité. Mais y a-t-il une limite? Est-ce que des actions virtuelles peuvent avoir des conséquences réelles?

 

«Intelligent, drôle et magnifiquement filmé, ce film à propos d’un publicitaire blasé vendant des lunettes de réalité virtuelle est le film que Steve Jobs aurait dû être.»
– The Guardian

 

Dans un futur rapproché, un magnat de la publicité s’intéresse aux nouvelles technologies de réalité augmentée. À l’aide des lunettes que sa compagnie conçoit, il entreprend une relation virtuelle avec la conjointe de son meilleur ami. Mais peut-on vraiment éviter de perdre pied quand la frontière entre la réalité et la fiction se brouille au point de disparaître? Pour ce film, le scénariste et réalisateur Benjamin Dickinson prend le pari audacieux du noir et blanc, excepté certains détails de l’interface de réalité augmentée qui viennent exprimer le délire du protagoniste, campé par le cinéaste lui-même. Un film inquiétant qui dénonce sans détour les risques de l’invasion du virtuel.

Benjamin Dickinson est le réalisateur du cout métrage Super Sleuths (2014), en compétition pour le grand prix du jury dans la catégorie court métrage à SXSW 2014. Il est réalisateur et également acteur dans le long métrage First Winter (2012), nommé dans deux catégories à Tribeca en 2012 (meilleur film narratif et meilleur nouveau directeur).

Le Champs-Élysées Film Festival, en partenariat avec US in Progress, a remis le prix US in Progress à Creative Control en 2014.

Gagnant du prix spécial du jury à SXSW en 2015, le film sera présenté en première montréalaise au Centre Phi, les 19, 20, 21 et 23 avril, à 19h30.

Tous les détails au : https://phi-centre.com/evenement/creative-control-fr/

Bande-annonce:

https://https://www.youtube.com/watch?v=_VHWoX6fgEc

Le Centre Phi

Le Centre Phi, c’est des salles qui se transforment au gré des activités: lancement, conférence, colloque, projection, exposition, concert, spectacle, installation interactive. C’est des studios de création et de production, avec la technologie la plus sophistiquée, mise au service des besoins artistiques. C’est un centre multifonctionnel où l’art peut s’exprimer dans tous ses états. Et c’est surtout un lieu d’échanges, d’apprentissage, de découverte, de lancement, de tournage, d’enregistrement, etc.

Le Centre Phi est une initiative de Phi et de sa fondatrice, Phoebe Greenberg. Phi a pour mission d’offrir au public l’excellence dans le domaine des arts de toutes sortes et de tous les horizons.

Vues d’Afrique, Plein feu sur la Tunisie et Martine Chartrand

Écrit par Liliane Tremblay le . Publié dans Actualités, Cinéma, Festival, medias numériques, Réalité virtuelle, vidéo.

Le 32ème Festival international de cinéma Vues d’Afrique se profile à l’horizon ! Le décompte est amorcé, d’ici la soirée d’ouverture du dimanche 17 avril 2016.

 

C’est sous les couleurs de la Tunisie que le coup d’envoi de la fête du 7e art africain et créole retentira, à la Cinémathèque québécoise.

La soirée inaugurale battra son plein sous l’égide de l’Ambassade et du Consulat général de Tunisie. Pour l’occasion, le long métrage Les frontières du ciel sera en première nord-américaine, en présence de son réalisateur Farès Naanaa. Une présentation des Journées cinématographiques de Carthage (JCC), partenaire du 32ème Festival. Un récit touchant, humain, autour de deux protagonistes, Sami et Sara. Une histoire puissante sur la force humaine, la soif de vivre.

La projection sera suivie d’une réception. Prix d’entrée 20$.

 

D’autres découvertes sur : https://www.vuesdafrique.com/index.php/fr/

 

L’Hommage du Conseil International des Radios et Télévisions d’Expression Française (CIRTEF) marquera également le premier jour du festival. En 2016, Martine Chartrand, artiste visuelle et cinéaste canadienne d’origine haïtienne primée se verra célébrée. On lui doit notamment le  court-métrage d’animation MacPherson, relatant l’amitié nouée en 1933 entre Félix Leclerc et Frank Randolph Macpherson, ingénieur-chimiste jamaïcain qui lui inspira son fameux hymne à la drave.

À noter à l’agenda : Martine Chartrand donnera une performance:

Vues d’Afrique invite le public à découvrir sa technique de peinture sur verre grâce à un système de rétroprojection ainsi qu’à échanger avec la cinéaste, le tout en direct. Samedi 23 avril, 16 h 00, au Quartier Général Baobar du Festival à la Cinémathèque québécoise.

Entrée libre, places limitées.