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Quand les courts métrages de Vital Distribution se démarquent

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

Quand les courts métrages de Vital Distribution se démarquent 

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Vital Distribution a le vent dans les voiles! Après avoir présenté à Ciné-Québec ses quatre long-métrages documentaires et son premier long-métrage de fiction qui prendront l’affiche en fin d’année 2024, ce sont maintenant les courts-métrages de Vital Distribution qui se démarquent.

Tout d’abord, le film jeunesse Le temps des orages (2023), réalisé et produit par Gabrielle Gingras, a remporté le Prix du meilleur court-métrage enfants au Carrousel international du film de Rimouski. Le reste du mois de mars sera occupé pour le touchant court-métrage puisqu’il aura sa première internationale au BUFF – International Children and Young People’s Film Festival, à Malmö en Suède, et qu’il sera aussi projeté dans la compétition jeunesse au Festival international du court-métrage Regard au Saguenay. L’équipe de Vital Distribution se rendra d’ailleurs à Chicoutimi pour l’occasion. En avril, le film sera présenté en première montréalaise dans le cadre du festival Courts d’un soir où il est sélectionné en compétition officielle.

D’autres courts-métrages du catalogue de Vital Distribution ont brillés à l’étranger. Le dernier court-métrage de Sandrine Béchade, Pacific Bell (2022), a remporté le Prix du jury court-métrage narratif au festival Cinema on the Bayou en Louisiane en plus d’être finaliste pour le meilleur court-métrage canadien au Kingston Canadian Film Festival. Mémoires Métissées (2023), de la réalisatrice Katherine Adams, a remporté le Prix du jury court-métrage documentaire au festival Cinema on the Bayou et sera présenté en avril au Festival Vues d’Afrique dans la catégorie Regards d’ici. D’autres sélections pour ces films seront dévoilées dans les prochains jours!

Quatre nouvelles acquisitions de courts métrages chez Vital Distribution

Toujours à la recherche de nouveau contenu, Vital Distribution a fait l’acquisition de quatre autres court-métrages depuis le début de l’année. Débutant par le film Time Space Love (2024), de la réalisatrice Marie-Louise Gariépy et la productrice Élisabeth Desbiens, qui nous entraîne dans un voyage intergalactique poétique, puis The Left Hand (2024), un film iranien puissant du réalisateur Mehdi Ahmadpanah.

Il s’est aussi ajouté au catalogue de Vital un court-métrage de Marie France L’Ecuyer, Uapishka (2023), qui nous transporte au nord du 51e parallèle où un groupe d’aventuriers innus et allochtones tente de traverser les monts Uapishka en raquettes.

Finalement, Les Courses (2024), un vibrant court-métrage documentaire de Rachel Accolas qui nous fait découvrir la passion d’une famille pour les courses automobiles.

Sandrine Béchade et Katherine Adams au festival Cinema on the Bayou en Louisiane

Vital Distribution

Vital Distribution est une filiale de l’entreprise Vital Productions. Les films Vital se démarquent par leur histoire créative et singulière qui met de l’avant l’humain et ses fascinantes complexités, le tout traité avec une facture visuelle cinématographique. Le catalogue de Vital contient actuellement des courts, moyens et longs métrages documentaires et de fiction.

Pour voir le catalogue de VitalDistribution c’est ici: www.vitaldistribution.ca

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Dévoilement de la programmation de la 9e édition du Festival Courts d’un soir 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Dévoilement de la programmation de la 9e édition du Festival Courts d’un soir qui se déroulera du 4 au 11 avril 2024

Le Festival Courts d’un soir – Festival International du court-métrage et de la série de Montréal dévoile sa 9e édition, présentée par Desjardins et propulsée par Unis TV.

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Nous sommes très fier·ère·s de vous proposer 8 jours de cinéma court du 4 au 11 avril 2024, à Montréal. Cette année, le Festival revient avec 111 œuvres en sélection officielle, dont 61 courts-métrages, 27 séries et 23 clips musicaux. 

Pour cette 9e édition, le Festival Courts d’un soir affirme son engagement envers les séries, en doublant le nombre de séries en compétition par rapport à l’an dernier. Avec l’ouverture d’une nouvelle compétition de séries de format moyen, nous réaffirmons notre position de festival majeur pour la diffusion de la série au Québec. 

SÉRIE D’OUVERTURE – Nous sommes particulièrement fières de présenter la série DISCRÈTES de Sophia Belahmer et Juliette Gosselin en ouverture du festival, une production d’Avanti-Toast en collaboration avec Amalga. Vous aurez l’occasion de découvrir les sept premiers épisodes de la série, dont un épisode en primeur. Disponible sur ICI TOU.TV EXTRA, Discrètes relate l’histoire de Macha et Gaby, préposées à l’entretien ménager d’une tour à bureaux. La nuit où Macha sauve Gaby des mains de son agresseur, le duo entame une quête pour se faire justice elles-mêmes. La projection se tiendra en présence des réalisatrices et de l’équipe. Dès 18h30 au Cinéma du Musée le 4 avril 2024. 

SÉRIE DE CLÔTURE – Le festival se termine en grand avec la projection en primeur de la série J’ADORE LE JUS d’Alec Pronovost, une production Casadel Films. On vous donne rendez-vous le 11 avril à 19h, à la Cinémathèque québécoise pour la projection de l’intégralité de la série où l’on suit l’histoire scandaleuse entre Mathieu Mailloux et la compagnie de boissons énergisantes bio ZOOP. La série est prévue pour mai 2024 et sera disponible sur Noovo. 

COMPÉTITION OFFICIELLE · SÉRIES – Les séries québécoises rayonnent au sein de nos compétitions, avec 19 séries d’ici. Soyez des nôtres le mardi 9 avril 2024, dès 18h à la Cinémathèque québécoise pour une présentation spéciale de la série LES MÉTÉORITES de Nadia Louis-Desmarchais, où l’équipe sera présente pour un Q&A animé par le Fonds des médias du Canada. 

Nous inaugurons notre nouvelle compétition de séries de format moyen avec 6 séries en compétition, dont la série FEM, réalisé par Marianne Farley (Ugo Media – Unis Tv), la série INSPIREZ EXPIREZ, réalisée par Jean-François Chagnon (Avanti-Toast – Crave) et la série ontarienne WOMB ENVY, réalisée par Jake Horowirz (Border2Border). 

La compétition de séries courtes nationales propose 7 séries, dont ÇA PREND PAS LA TCHAS À PAPINEAU d’Émilie Mannering (Trio Orange – Tou.TV) qui est aussi en compétition au Festival Séries Mania cette année et la série documentaire POURQUOI TU RESTES, de Tiphaine DeReyer (UGO Média – Télé-Québec).

Du côté de l’international, nous sommes très fières de présenter 6 séries provenant de la France, la Belgique, l’Espagne et la Norvège, pour la plupart en première canadienne. Retrouvez notamment la série ALIEN KERMESSE de Manon Henry et Maxime Dambly produite pour la RTBF ou la série espagnol SELFTAPE de Joana et Mireia Vilapuig. 

 

 

COMPÉTITIONS COURTS-MÉTRAGES – Le programme En amour présenté le lundi 8 avril à 18h, à la cinémathèque québécoise se démarque avec les premières québécoises des courts-métrages I NEVER PROMISED YOU A JASMIN GARDEN de Teyama Alkamli (Canada, La Distributrice de films) et INSTA GAY de Simon Paluck(Canada – Welcome Aboard), du court-métrage BEYOND THE SEA d’Hippolyte Leibovici (Belgique – Cookies Films) en lice pour Les Magrittes du cinéma 2024 ainsi que pour la première montréalaise de SUMMER LOVE de Virgile Ratelle (Québec – Welcome Aboard). 

Le programme En composition propose la première mondiale de PORNOMANIA de Chloé Sirois (Québec – Les Films du 3 mars) et la première canadienne de TITS d’Eivind Landsvik (Norvège – Salaud Morisset), court-métrage en compétition au Festival de Cannes en 2023. À voir à la Cinémathèque québécoise le dimanche 7 avril, à 17h 

Découvrez aussi les premières québécoises des courts-métrages ESTONIE SUR SCÈNE de Roger Gariépy (Québec – La Distributrice de film) et THE STEAK de Kiarash Dadgar (Iran, Canada – Lucid Horizon Films), présenté en janvier 2024 au Festival Slamdance. 

LA FÊTE DU CLIP – Notre compétition de clips musicaux est de retour pour une soirée festive où seront présentés 23 clips québécois, notamment le clip de Choses Sauvage MORT DE PEUR, réalisé par Jean-Martin Gagnon (La mode avion), le clip de Dominique Fils-Aimé MY MIND AT EASE, réalisé par Adrian Villagomez (Ensoul records, By Consulat) et le clip de Passion Poire FRUITY, réalisé par Ariel Poupart (Rosemarie Records), 

BISTRO UNIS TV – Le Festival investit le pavillon de l’Esplanade tranquille et y installe son Bistro Unis TV. Rejoignez-nous du 4 au 7 avril pour notre volet événementiel avec plusieurs projections gratuites, notre volet jeunesse et nos soirées Quiz et karaoké ! 

Nous servirons sur place les produits des marques West Shefford, bar partenaire du festival et de Roméo Gin, en proposant deux nouveaux produits disponibles à partir du 4 avril ! 

Du 8 au 11 avril, notre Bistro Unis TV se dédie aux Journées Pro avec des ateliers professionnels et des activités de réseautage. 

JOURNÉES PRO 

Au-delà des projections, le Festival Courts d’un soir est aussi un outil de professionnalisation des talents émergents en cinéma et en série. Notre Journées Pro reviennent du 8 au 11 avril 2024 au Pavillon de l’Esplanade tranquille, en version bonifiée. 

MARCHÉ DE LA SÉRIE – C’est avec beaucoup de fierté que nous lançons cette année le premier Marché de la série au Québec, présenté par le Fonds des médias du Canada. Pour cette première édition du Marché de la série, nous proposons 5 ateliers sous forme de conférences sur la direction de casting inclusive, le développement de séries numériques pour les 18-35 ans, les diffuseurs, la représentation de genre dans les séries et la location plutôt que l’achat de décors et de costumes. Ces activités sont présentées par le Fonds Bell et les Fonds indépendant de production.

Une activité de pitch présentée par le Fonds indépendant de production permettra à des talents émergents d’élargir leurs réseaux de contact en rencontrant des décideurs du milieu. 

Enfin, une vidéothèque sera accessible pour les professionnel·le·s du milieu avec plusieurs œuvres d’ici et d’ailleurs. 

RENCONTRES DU COURT ET DU CLIP – Nous conservons un volet d’activités tournées vers le court-métrage et le clip musical avec nos Rencontres du court et du clip. Nous proposons cette année 4 ateliers sous forme de conférences sur les thématiques du financement en vidéoclip, présenté par l’Association des Réalisateurs et Réalisatrices du Québec (ARRQ), la diffusion du court-métrage en présence d’invités internationaux, la scénarisation jeunesse, présenté par la Société des Auteurs de Radio Télévison Et Cinéma (SARTEC) et l’influence des réseaux sociaux sur l’accès au contenu. 

Cette année, nous nous tournons vers les producteur·trice·s avec deux activités sur inscription : d’abord, un déjeuner causerie en collaboration avec l’Union des Producteurs et Productrices du Cinéma Québécois (UPPCQ) afin de rassembler les producteur·trice·s émergent·e·s autour d’une discussion sur les enjeux de l’industrie. Ensuite, un 5@7 de pitch, viens rencontrer ton·te producteur·trice, présenté par l’Association Québécoise de la Production Médiatique où on invite des producteur·trices à se présenter à des créateurs·trices. 

 

 

LES INVITÉS INTERNATIONAUX – Nous avons le plaisir d’accueillir une belle délégation internationale cette année, composée de près d’une trentaine de personnes.. 

Nous remercions le Bureau International Jeunesse et l’Office franco-québécoise pour la jeunesse (OFQJ) qui nous permettent de faire venir 16 jeunes professionnel·le·s européen·ne·s pour participer au festival et aux Journées Pros. 

Nous sommes très heureuses d’accueillir aussi plusieurs professionnel·le s francophones, qui participeront à nos Jurys et notre volet professionnel à titre d’intervenant, notamment Pascale Faure, programmatrice et consultante en courts-métrages ; Florian Delhormeau, directeur de casting à Paris, l’autrice Iris Brey, Florian Cauderlier, spécialiste des formats numériques, etc. Nous remercions le Consulat général de France à Québec pour le soutien qui nous permet de réaliser ce projet. 

Nous avons aussi le plaisir d’accueillir plusieurs cinéastes qui viennent présenter leurs œuvres, en provenance de la France, de la Belgique, des États-Unis, mais aussi d’autres provinces canadiennes. 

La programmation complète sera disponible dès 19h le 11 mars sur notre site : www.courtsdunsoir.com 

Le Festival Courts d’un soir remercie les partenaires de cette 9e édition, et tout particulièrement notre partenaire présentateur Desjardins et notre partenaire propulseur Unis TV ainsi que Téléfilm Canada, le Fonds des médias du Canada, le Fonds Bell, le Fonds indépendant de production, le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes, le Consulat général de France à Québec, l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ). 

À propos du Festival Courts d’un soir 

Le Festival Courts d’un soir est le premier festival montréalais à valoriser les talents d’ici et d’ailleurs provenant du milieu du court-métrage, de la série et du clip musical au sein du même festival. Depuis 2017, nous proposons des compétitions nationales et internationales, des ateliers dédiés aux jeunes professionnel·le·s et

aux familles, ainsi que des activités grand public. Le Festival a connu une croissance fulgurante en devenant en quelques années un festival majeur du cinéma court au Québec. Le Festival revient pour sa 9e édition du 4 au 11 avril 2024. 

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À TOI LES OREILLES réalisé par Alexandre Isabelle en compétition officielle à SXSW et REGARD

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

À TOI LES OREILLES, un court métrage réalisé par Alexandre Isabelle, en compétition officielle à SXSW et REGARD

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SPIRA et Silène Films sont fiers de présenter le court métrage À toi les oreilles écrit et réalisé par Alexandre Isabelle en compétition officielle dans deux prestigieux festivals à l’international et au Québec, soit en première mondiale au festival South by Southwest (SXSW), puis en première nord-américaine au Festival REGARD.

À toi les oreilles sera projeté à South by Southwest (SXSW) à Austin (États-Unis) en compétition internationale dans la section « Narrative short ». Les projections auront lieu les 9 et 12 mars, en présence du cinéaste Alexandre Isabelle, de l’acteur Bruno Bouchard, du musicien Mathieu Robineau et du distributeur Robin Miranda das Neves.

Le film poursuivra sa route au Festival REGARD où il sera présenté le 23 mars en compétition officielle pour le Grand Prix Canadien, le Prix du jury et le Prix FIPRESCI, en plus d’être éligible au Prix du public compétition officielle.

Dans le court métrage À toi les oreilles, Étienne tente l’impossible : prouver au village la beauté de la cacophonie de sa famille, à l’occasion de la parade anniversaire de son patelin.

« Ce film revendique le droit de ma famille à prendre part à la parade à bord d’un char allégorique déjanté, le droit d’avoir des rêves fous, le droit à la folie de régner l’instant d’un film. » – Alexandre Isabelle, cinéaste

Cinéaste et professeur de philosophie résidant à Québec, Alexandre Isabelle imagine ses courts métrages comme des aphorismes qui, par leur poésie, cherchent à provoquer des réflexions existentielles. La partie, son premier court métrage primé, l’a convaincu de fonder la compagnie de production Silène films. Depuis 2021, son court Donc, Socrate est mortel poursuit sa tournée de festivals nationaux et internationaux. En 2024, il réalise son plus récent court métrage À toi les oreilles.

À TOI LES OREILLES de Alexandre Isabelle

Mettant en vedette Bruno Bouchard, Gaston Lepage, Marie-Ginette Guay, Dâvi Simard, Gabrielle Bouthillier, Jean-François Berthiaume, Benoit Fortier et Luc Proulx

Fiction. Québec/Canada. 2024. 13 minutes. En version originale française avec sous-titres anglais.

Réalisation : Alexandre Isabelle | Scénario : Alexandre Isabelle | Direction photo : Isabelle Stachtchenko | Montage : Myriam Magassouba | Prise de son : Guillaume Daoust | Conception sonore : Olivier Calvert | Mixage sonore : Jean Paul Vialard | Musique originale : Mathieu Robineau & Dâvi Simard | Direction artistique : Pier Ann St-Jean | Production : Silène Films | Distribution : SPIRA

Bande-annonce : vimeo.com/890035119

Site web : spira.quebec/film/a-toi-les-oreilles.html

Facebook : facebook.com/atoilesoreilles

Instagram : instagram.com/atoilesoreilles

PROJECTIONS À SOUTH BY SOUTHWEST (31e édition – du 8 au 16 mars 2024)

Samedi 9 mars à 11 h au Rollins Theatre – The Long Center

Mardi 12 mars à 15 h 45 au Alamo Lamar 5

schedule.sxsw.com/2024/films/2196682

PROJECTION À REGARD (28e édition – du 20 au 24 mars 2024)

Vendredi 23 mars à 19 h au Théâtre C

festivalregard.com/programmation/28e-festival-2024/competition-officielle/programme/competition-9/a-toi-les-oreilles

Á TOI LES OREILLES a été produit avec la participation financière de la SODEC, du Crédit d’impôt cinéma et télévision (Gestion SODEC), du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Crédit d’impôt pour production cinématographique ou magnétoscopique canadienne, et en collaboration avec l’Aide au cinéma indépendant (ACIC) de l’ONF, Post-Moderne, Silène Films et SPIRA.

À propos

SPIRA est une coopérative vouée au cinéma indépendant issue de la fusion, en 2015, de Vidéo Femmes et Spirafilm, qui existaient tous deux depuis près de 50 ans. Son principal mandat : soutenir la production et la distribution de films, qu’il s’agisse de courts ou de longs métrages. Une trentaine d’œuvres voient le jour chaque année grâce à ses programmes de soutien à la création, dont celui, très populaire, de location d’équipement. SPIRA distribue également des œuvres documentaires et de fiction sur les différents marchés au Canada et à l’étranger : festivals, salles de cinéma, télévision, Web, etc. Site | Facebook | Instagram

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L’ONF prend part au festival REGARD 2024 avec sept courts métrages aux techniques et aux thématiques diversifiées, tant en animation qu’en documentaire

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, documentaire, Festival.

L’ONF prend part au festival REGARD 2024

Toujours à l’avant-plan de la création, l’ONF participera au festival REGARD, qui se tiendra à Saguenay du 20 au 24 mars, avec sept courts métrages aux techniques et aux thématiques diversifiées

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La grande cinéaste abénaquise Alanis Obomsawin sera présente pour répondre aux questions du public à l’occasion de la présentation d’une rétrospective de son œuvre. Cette édition hybride du festival offrira des séances en ligne, accessibles de partout au Canada, du 25 mars au 7 avril 2024. REGARD est l’un des plus importants festivals de courts métrages en Amérique du Nord, un événement couru qui propose une programmation variée et novatrice, et des sélections régionales, nationales et internationales.

L’ONF à REGARD en bref

  • Compétition officielle: Misérable miracle,du cinéaste japonaisRyo Orikasa
  • Compétition scolaire:La fille au béret rouge,de la cinéaste montréalaise Janet Perlman
  • Section thématique – Habiter : Le déplacement de Hebron,de la réalisatrice du Nunatsiavut HollyAndersen
  • Rétrospective Alanis Obomsawin: une sélection de quatre courts métrages parmi les films les plus marquants de cette grande dame du cinéma autochtone, projetée en présence de la réalisatrice

Compétition officielle

Misérable miracle de Ryo Orikasa (8 min) – COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Une coproduction Miyu Productions/ONF/New Deer

  • Inspiré des poèmes et des dessins d’Henri Michaux, Misérable miracle propulse l’animation aux limites éblouissantes du langage et de la perception.
  • Le film a notamment remporté le Grand Prix au Festival international d’animation d’Ottawa (FIAO) et a été sélectionné dans la compétition LABO au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand.

 

Compétition scolaire

La fille au béret rouge de Janet Perlman (5 min 35 s) – COURT MÉTRAGE D’ANIMATION

Une production de l’ONF

  • La vitalité, la créativité et la diversité montréalaises s’incarnent dans cette animation joyeuse et chaleureuse, pleine d’humour et de bonne humeur, qui défile sur l’air de Complainte pour Ste-Catherine de Kate et Anna McGarrigle.
  • Le film a entre autres reçu une mention honorable du Prix de la Guilde canadienne des réalisateurs pour la meilleure animation canadienne au FIAO et le Prix du meilleur court métrage international au Festival d’animation de Los Angeles.

 

Section thématique – Habiter

Le déplacement de Hebron de Holly Andersen (15 min) – COURT MÉTRAGE DOCUMENTAIRE

Une production de l’ONF

  • Dans Le déplacement de Hebron, Holly Andersen explore ce qui fait d’un lieu un véritable chez-soi, alors qu’elle découvre les liens qui unissent sa communauté à des générations d’Inuit du nord du Labrador qui ont été déplacés.
  • Lancé en première mondiale au Festival canadien du documentaire international Hot Docs, le film a été projeté dans plusieurs festivals au Canada.

 

Rétrospective Alanis Obomsawin

Présenté par Warner Bros. Discovery et l’ONF, ce programme se tiendra le samedi 23 mars à 15 h au Studio Desjardins du Centre d’expérimentation musicale. Alanis Obomsawin participera à une séance de questions et réponses après la projection. Pour en savoir plus sur cette légendaire cinéaste abénaquise : festivalregard.com/retroalanis.

Courts métrages documentaires projetés :

 

Jury de la compétition officielle

Le réalisateur Theodore Ushev fera partie du jury de la compétition officielle. Ce cinéaste d’animation canadien d’origine bulgare, réputé à travers le monde, a été récompensé pour ses œuvres à plus d’une centaine d’occasions. Il a réalisé 15 films avec l’ONF et a été nommé aux Oscars pour son court métrage d’animation Vaysha l’aveugle.

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Le Fonds Bell annonce ses dates de dépôts 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Financement, Série télévisée, Télévision.

Le Fonds Bell annonce ses dates de dépôts 2024 pour le Programme de production télé et le Programme de séries numériques de format court

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Pour plus d’information, veuillez consultez la page du Programme associé: Programme de production télé Date de dépôt (Volet Sélectif) :

8 avril 2024 

Programme de séries numériques
de format court

Date de dépôt :
18 juin 2024

Vous voulez plus d’informations ou vous avez besoin d’aide pour soumettre une demande? Consultez cette page pour plus d’information sur les webinaires et les cliniques préparatoires du Fonds Bell.
Le Fonds Bell est généreusement financé par les revenus de Bell Télé, les avantages tangibles et les revenus de remboursement des projets financés par le Programme développement d’un ensemble de projets.

À propos du Fonds Bell 

Le Fonds Bell est un organisme sans but lucratif reconnu par le CRTC en tant que fonds de production indépendant admissible à recevoir et gérer les contributions des entreprises de distribution de radiodiffusion. Le Fonds Bell est dirigé par un conseil d’administration composé de neuf membres indépendants et les bureaux sont situés à Toronto et à Montréal. Depuis 1997, le Fonds Bell a reçu plus de 275 millions de dollars en contributions financières de Bell Télé pour soutenir les producteurs indépendants canadiens dans le développement et la production de contenu de qualité.

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ONF – Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) : 7 nouveaux courts métrages réalisés par Michelle Mama, Gilles Doiron et Will Prosper !

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage.

La collection des films de l’ONF pour les PGGAS atteindra 119 titres

Sept nouveaux courts métrages de l’Office national du film du Canada, dont Gilles Doiron, Michelle Mama et Will Prosper ont signé la réalisation, rendent hommage aux lauréats et lauréates des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle

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Pour une 16e année, alors que les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (PGGAS) s’apprêtent à célébrer sept nouveaux lauréats et lauréates, l’Office national du film du Canada réunit des cinéastes, des productrices et producteurs de l’ONF, ainsi que des équipes de création de partout au pays autour d’une mission commune : réaliser de brefs hommages cinématographiques aux légendes canadiennes des arts du spectacle.

Les cinéastes de renom Gilles Doiron, Michelle Mama et Will Prosper assurent la réalisation de ces courts opus.

Les films seront présentés en première lors du gala annuel des PGGAS, qui se tiendra le 8 juin 2024 au Centre national des arts, à Ottawa. Le public pourra les voir simultanément en ligne, et ainsi prendre part à cet hommage à l’excellence canadienne dans les arts du spectacle.

« Depuis 2008, nous avons le plaisir de nous associer à la Fondation des PGGAS afin de saluer l’excellence dans les arts du spectacle au Canada en rassemblant des personnes de talent — cinéastes, productrices et producteurs de l’ONF, et équipes de création de partout au pays — pour rendre hommage à des bénévoles du milieu des arts et à des artistes d’exception. Œuvres cinématographiques à part entière, ces courts films viennent enrichir un patrimoine audiovisuel auquel l’ensemble de la population canadienne peut accéder en ligne », a déclaré Suzanne Guèvremont, commissaire du gouvernement à la cinématographie et présidente de l’Office national du film du Canada.

Le public peut visionner gratuitement les PGGAS de l’ONF en ligne à : onf.ca/chaines/prix-du-gouverneur-general.

Les films

  • En hommage aux lauréats et lauréates, le cinéaste acadien Gilles Doiron réalise trois courts films produits pour l’ONF par Christine Aubé.
    • Lauréate et lauréat du Prix de la réalisation artistique :
  • L’autrice-compositrice-interprète, pianiste et défenseure des arts Diane Juster, C.M. ;
  • L’artiste exécutant, comédien, auteur et conférencier motivateur Wes « Maestro » Williams.
    • Lauréate du Prix du Centre national des arts :
  • L’artiste multidisciplinaire, chorégraphe, directrice de scène et interprète Mélanie Demers.

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  • La documentariste de Toronto Michelle Mama rend hommage, dans deux œuvres produites pour l’ONF par Chanda Chevannes, à la lauréate et au lauréat du Prix de la réalisation artistique :
  • La comédienne Andrea Martin ;
  • Le marionnettiste, auteur dramatique, concepteur et interprète Ronnie Burkett, O.C.

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  • Le réalisateur montréalais Will Prosper crée de courts films, également produits par Chanda Chevannes, afin de saluer le talent de deux lauréates :
  • La soprano et femme engagée Measha Brueggergosman-Lee, lauréate du Prix de la réalisation artistique ;
  • Jenny Belzberg, C.M., lauréate du prix Ramon-John-Hnatyshyn pour le bénévolat dans les arts du spectacle.

Les réalisateurs, la réalisatrice

Gilles Doiron

Passionné très tôt par l’art cinématographique, Gilles Doiron quitte Dieppe, sa ville natale du Nouveau-Brunswick, pour étudier à la Toronto Film School où se confirme son intérêt pour la réalisation et la direction de la photographie. Après avoir obtenu son diplôme avec distinction, il acquiert une expérience précieuse à Toronto et à Montréal, puis revient s’établir au Nouveau-Brunswick afin de contribuer au développement de l’industrie cinématographique de la province. Au cours des 10 années qui suivent, Gilles Doiron participe à plus de 50 productions dans le cadre desquelles il occupe diverses fonctions. Son engagement dynamique et sa détermination lui ouvrent des portes, l’amènent à repousser les limites et lui valent plusieurs réussites.

Michelle Mama 

La productrice et documentariste primée Michelle Mama a à son actif plus de 300 heures de télévision. Son premier long métrage documentaire, 21 Days to Nawroz, se penche sur l’histoire de femmes vivant dans le nord de l’Iraq. Elle réalise ensuite des séries comme In the Making et Shine True, et agit à titre de productrice créative principale pour le long métrage documentaire Summer Qamp (TIFF 2023). Michelle Mama travaille en ce moment à la réalisation du long métrage documentaire Anti-Diva: The Carole Pope Confessions et a récemment lancé la petite société de production nichée GAY AGENDA en vue de produire, de faire du mentorat et de créer en adoptant une perspective résolument queer.

Will Prosper

Grâce à son talent artistique et à son approche unique du cinéma, le cinéaste visionnaire et scénariste de fiction Will Prosper donne corps avec brio aux communautés sous-représentées et aux cultures afrodescendantes. Le long métrage documentaire Kenbe la, jusqu’à la victoire, qu’il a réalisé pour l’ONF, témoigne de son génie narratif. Will Prosper s’emploie à l’heure actuelle à élaborer un projet de documentaire novateur qui intègre des éléments de fiction pour créer un récit passionnant. Son dernier film en date, Northern Beats, sélectionné pour le TIFF en 2023, a contribué à affermir sa réputation de remarquable conteur du grand écran.

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Le court métrage Clémence de Myriam Ben Saïd au RVQC

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le court métrage CLÉMENCE, réalisé et scénarisé par Myriam Ben Saïd, présenté au 42e Rendez-vous du Cinéma Québecois et au Festival Filministe

Produit par L’École des médias de l’UQAM

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Douce nouvelle! CLÉMENCE réalisé et scénarisé par Myriam Ben Saïd sera présenté lors de la 42e édition desRENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA qui aura lieu du 21 février au 2 mars prochain, dans le programme étudiant « Si près, si loin ». La projection aura lieu à la Cinémathèque québécoise, le samedi 24 février à 20h, en présence de la réalisatrice. CLÉMENCE fait également partie de la programmation du Festival Filministes dans la section Pratiques autodocumentaires, et sera projeté le samedi 9 mars à 14h au Ausgang Plaza! Les billets seront prochainement en vente.

Ce premier court métrage de Myriam Ben Saïd, touchant et émouvant, a été sélectionné au dernier RIDM lors de la Soirée de la Relève Radio-Canada à l’automne dernier, et a été suivi par la suite d’une diffusion sur ICITOUTV pour une courte durée.

Synopsis

À travers le témoignage des ami-es et des parents de Clémence, la réalisatrice dresse le portrait du deuil d’une jeune femme victime de féminicide.

CLÉMENCE porte sur les parents et les proches de Clémence Beaulieu-Patry, victime d’un féminicide en 2016. À travers les souvenirs et les confidences, on plonge dans l’univers complexe qu’est le deuil d’une personne aimée disparue dans la violence. Avec une grande sensibilité, nous accompagnons les proches qui nous partagent l’importance de parler d’elle tout en célébrant sa vie.

Bio de Myriam 

Myriam Ben Saïd est une cinéaste d’origine tunisienne vivant à Montréal depuis 1998. Bachelière en cinéma à l’Université du Québec à Montréal et diplômée en scénarisation cinématographique, elle compose avec les thèmes de la nostalgie, de l’enfance, de l’identité ainsi que de la perte. Observatrice et à l’écoute, son approche et sa démarche artistique se définissent par sa sensibilité. Elle aspire faire partie d’un cinéma diversifié, inclusif et féministe.

Crédit photo Rosalie Guay

« Le 10 avril 2016, Clémence Beaulieu-Patry a été assassinée sur son lieu de travail. L’histoire a été très médiatisée et le tueur a eu une grande place dans les médias et les reportages. En réalisant ce film, j’ai voulu donner la parole aux parents et aux ami.e.s proches de Clémence et leur permettre de s’exprimer et d’échanger avec confiance. Je souhaitais parler de ce qui arrive après un tel drame et du deuil qui nous habite toujours en montrant les montagnes russes d’émotions, mais aussi le chemin parcouru après sept ans. L’intention est de mettre Clémence de l’avant, d’honorer sa mémoire afin qu’elle ne tombe jamais dans l’oubli. » – Myriam Ben Saïd, réalisatrice

NOTE D’INTÉRÊT

Après un procès médiatisé en 2017, les amis-es et la famille de Clémence Beaulieu-Patry pensaient pouvoir faire leur deuil en toute sérénité, mais l’accusé a demandé à faire appel du procès. Au grand regret des proches de Clémence, la demande d’appel a été acceptée et le deuxième procès se déroulera en mai prochain et, encore une fois, refera vivre angoisse et souvenirs insupportables aux proches.

Les billets pour la projection du 24 février à la Cinémathèque sont en vente dès maintenant :

https://rendez-vous.quebeccinema.ca/progr…/si-pres-si-loin

Visionnez la bande-annonce

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RDVQC – 12e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS PRO

Écrit par PO Groulx le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, Classe de maîtres, Conférence, court métrage, culture, Événements, Festival, Industries créatives, Long métrage, Série télévisée.

12e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS PRO

Éclat de la création cinématographique québécoise

Les RENDEZ-VOUS PRO, coprésentés par Québec Cinéma et la SARTEC, se dérouleront du 26 février au 1er mars 2024, au cœur de la 42e édition des Rendez-vous Québec Cinéma. Ce volet professionnel promet une expérience unique, réunissant talents émergents et experts de l’industrie autour d’une programmation inspirante qui célèbre la richesse et la vitalité de notre cinéma.

[box type= »custom » bg= »# » color= »# » border= »#af1615″ radius= »5″]«Toute œuvre cinématographique part d’un scénario. Les scénaristes québécois·e·s rayonnent de plus en plus, nous offrant des histoires toujours plus innovantes, ambitieuses et captivantes, faisant indubitablement partie de la fierté de notre industrie. Nous avons ainsi décidé de nouvellement orienter les RDV Pro, en coprésentation avec la SARTEC, vers cette étape cruciale de la création : l’écriture de scénario. C’est pour appuyer, épauler, mais aussi encadrer cette effervescence créatrice que les RDV Pro est à notre sens, primordial pour notre industrie et sa relève.»  déclare Valentin Verrier, directeur des Rendez-vous Québec Cinéma.[/box]

Cette année, les Rendez-vous Pro s’ouvrent non seulement aux cinéastes aguerri·e·s et aux professionnel·le·s, mais également au grand public pour une partie de sa programmation. De l’écriture scénaristique à l’évolution du cinéma québécois, c’est au travers d’activités d’analyses, de réseautages et d’accompagnements, que les Rendez-vous Pro mettent en lumière des talents prometteurs. Plusieurs acteurs clés du milieu seront également de la partie dont François Létourneau (C’est comme ça que je t’aime, 2020-2024), Anik Jean (Les Hommes de ma mère, 2023), Sara Ben Saud (Skindigenous, 2018), et Catherine-Anne Toupin (Lucy Grizzli Sophie, 2024).

COURS ÉCRIRE TON COURT

> SECRETS DE SCÉNARISTES – Présenté par la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC)
Samedi 24 février | 14h00 à 16h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave
Animé par Daniel Racine
Avec Jean-Philippe Baril Guérard, Odrée Rousseau, Simon Boulerice et Jean-François Asselin 

Dans une approche multidisciplinaire, les scénaristes de la relève sont invité·e·s à discuter d’enjeux liés à la scénarisation, avec des professionnel·les de l’industrie partageant des réalités communes au cinéma.

 

LA FORGE

> PITCH LA FORGE – Présenté par Netflix
Mardi 27 février | 15h00 à 18h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (sur invitation)
Animé par Francesca Waltzing

La Forge Québec Cinéma, présentée par Netflix, est une fabrique créative destinée aux artistes de la relève couvrant tout le processus de l’écriture d’un film. Suite à une résidence créative de cinq jours et d’un atelier préparatif de deux jours, les six duos de créateur·trice·s sélectionné·e·s présentent leur projet de long métrage de fiction devant un panel réunissant de grandes figures de la production cinématographique québécoise. Une bourse en argent d’un montant de 10 000 $ sera remise au meilleur pitch.

LUNDI 26 FÉVRIER

> DÉJEUNER D’OUVERTURE SARTEC : LA SCÉNARISATION À L’HONNEUR – Présenté par la SARTEC
Lundi 26 février | 09h30 à 11h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (sur invitation)

Dans une ambiance conviviale et chaleureuse, l’ensemble des intervenant·e·s et participant·e·s se retrouvent pour prendre part à la présentation de la programmation des Rendez-vous Pro. L’occasion idéale de célébrer les scénaristes du cinéma québécois et les 75 ans de la SARTEC.

>MASTERCLASS DE SCÉNARIO– Présenté par la SARTEC
Lundi 26 février | 11h30 à 13h00 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave
Avec François Létourneau

Cette masterclass inédite dévoile les secrets fascinants de l’écriture de la saison 3 de C’est comme ça que je t’aime, en explorant les coulisses de cette série acclamée. François Létourneau, créateur de la série, met en lumière son processus de création et son univers cinématographique au travers d’une étude approfondie de ses méthodes, ses références et son historique captivant.

> COACHING GRAND FLIRT– Présenté par la SARTEC
Lundi 26 février | 13h00 à 14h30 | En ligne (uniquement ouverte aux participant.e.s du Grand Flirt)
Avec Fanny Lefort et Line Sander Egede

Cet atelier réunit les nouveaux·elle·s participant·e·s du Grand Flirt, avec d’ancien·ne·s participant·e·s et plusieurs producteur·trice·s à la recherche de nouveaux projets. Ces rencontres ont pour but d’accompagner et rassurer ces cinéastes la veille de l’activité.

MARDI 27 FÉVRIER

> LE GRAND FLIRT – Présenté par l’Association Québécoise de la Production Médiatique (AQPM)
Mardi 27 février | 09h30 à 12h30 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (non ouverte au public)

Destiné à favoriser de nouvelles alliances professionnelles, Le Grand Flirt prend la forme d’une série de rencontres individuelles de 10 minutes où des scénaristes et des réalisateur·trice·s présentent leur projet de longs métrages de fiction originaux à une dizaine de producteur·trice·s.

> NOUVELLES VOIX : ÉCLOSION CINÉMATOGRAPHIQUE AU QUÉBEC– Présenté par la SARTEC
Mardi 27 février | 10h30 à 12h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Marina Mathieu 
Avec Sara Ben Saud, Marya Zarif et Nadia Louis-Desmarchais

Cet atelier vise à convier des cinéastes issues de la diversité BIPOC et ayant écrit leur premier long métrage ou web série en 2023-2024. L’objectif est d’explorer l’évolution du cinéma québécois, tout en échangeant sur leurs parcours d’écriture scénaristique afin d’inspirer les jeunes cinéastes issu·e·s de la diversité.

MERCREDI 28 FÉVRIER

> ADAPTATION DU COURT AU LONG, RÉÉCRIRE ET REDÉCOUVRIR SON FILM : Étude de cas du film L’Ouragan F.Y.T – Présenté par la SARTEC
Mercredi 28 février | 09h30 à 11h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par William Marshall 
Avec Ara Ball

En se basant sur l’étude de cas du film L’Ouragan F.Y.T de Ara Ball, cet atelier s’intéresse à la transition d’un court métrage vers un long métrage, en explorant les ajustements nécessaires et les techniques d’adaptation spécifiques pour assurer un résultat harmonieux et convaincant. L’occasion idéale pour les participant·e·s de mieux comprendre les principes de construction narratifs adaptés à ces deux formats cinématographiques distincts.

> L’ACTUALITÉ ET LES TENDANCES DE LA MUSIQUE LOCALE : Découvrez la musique de votre prochaine trame sonore pour votre production – Présenté par l’Association des professionnels de l’édition musicale (APEM)
Mercredi 28 février | 10h00 à 11h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
Animé par Marieme Ndiaye
Avec Éditions Bonsound, Bravo Musique Éditions, Quartier Général, Hook Publishing, Moonshine Music et Disques 7ième ciel

Pendant une heure, sous forme de discussion, plusieurs éditeurs et éditrices musicaux de renom présentent l’actualité et les tendances musicales de leurs répertoires. Découvrez les morceaux musicaux qui pourraient faire partie de la trame sonore de vos prochaines productions. Vous entendrez des styles de musiques différents provenant autant d’artistes émergents qu’établis. Une activité de réseautage suivra la discussion de 11h00 à 12h00 au Foyer de la Cinémathèque québécoise.

> SANTÉ MENTALE ET PISTES DE SOLUTIONS POUR LE BIEN-ÊTRE DES ÉQUIPES DANS L’INDUSTRIE – Présenté par l’Union des Producteurs et Productrices du Cinéma Québécois (UPPCQ)
Mercredi 28 février | 12h30 à 14h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Isabelle Couture

L’univers cinématographique soulève fréquemment des défis singuliers qui peuvent influencer la santé mentale des équipes. Ces défis incluent l’incertitude de l’emploi, l’instabilité financière, la pression professionnelle, la critique, les relations interpersonnelles, et l’isolement professionnel, entre autres. Cette discussion vise à sensibiliser et prévenir les composantes inhérentes à la santé mentale en amorçant une réflexion sur des pistes de solutions. Des professionnel·les du milieu et une thérapeute de la santé mentale partageront leurs expériences et s’inspireront de pratiques observées ailleurs pour créer un moment propice aux échanges et à l’apprentissage mutuel dans le but de commencer à co-construire une culture et un environnement sains, valorisant le bien-être dans le milieu.

> COACHING PITCH DE SÉRIES COURTES – Présenté par la SARTEC
Mercredi 28 février | 13h00 à 14h30 | En ligne (uniquement ouverte aux participant·e·s du Pitch de séries courtes)
Avec Fanny Lefort, Kevin Sauvageau, Vincent Chabot et Patrick St-Martin

D’ancien·ne·s participant·e·s du Pitch de séries courtes viennent accompagner et conseiller les participant·e·s de cette année, en partageant leurs expériences passées, deux jours avant l’activité. Plusieurs producteur·trices à la recherche de nouveaux projets seront également présent·e·s afin de soutenir ces cinéastes.

JEUDI 29 FÉVRIER

> LE PARCOURS D’UN SCÉNARIO, DE L’IDÉE À L’ÉCRAN : Les hommes de ma mère – Présenté par l’Institut national de l’image et du son (L’inis)
Jeudi 29 février | 10h00 à 11h30 | Cinémathèque québécoise – Salle Hydro-Québec
Animé par Jean Hamel
Avec Maryse Latendresse, Anik Jean et Johanne Prégent

Que se passe-t-il entre le moment où une idée germe dans l’esprit d’un·e scénariste et la production du film sur grand écran ? Combien de versions du scénario doivent être écrites ? Qui et comment doit-on convaincre de mettre le projet en production ? Comment l’œuvre est transformée à l’étape de la réalisation ? C’est à toutes ces questions, et à bien d’autres, que répondra Maryse Latendresse, diplômée de L’inis et scénariste du long métrage, Les hommes de ma mère, réalisé par Anik Jean.

> LES ÉCO-GESTES À L’ÉCRAN : L’activisme subliminal dans le scénario – Présenté par On tourne vert
Jeudi 29 février | 10h30 à 11h30 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Avec Geneviève Perron et Caroline Voyer

Cet atelier explore diverses stratégies dans le but d’intégrer une vision éco-responsable dans l’écriture des scénarios d’aujourd’hui. Le public est invité à participer à l’expérience afin de contribuer à un avenir plus responsable et durable.

> PRÉSENTATION MÉTIER : CONSEILLER·ÈRE EN SCÉNARISATION – Présenté par la SARTEC
Jeudi 29 février | 11h45 à 13h00 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Jason Todd
Avec Martin Doyon et Vincent Bolduc

La SARTEC propose un atelier sur le métier indispensable de l’écriture de projets de séries : conseiller·ère à la scénarisation. Les conseiller·ère·s jouent un rôle crucial puisqu’ils ou elles accompagnent les auteur·rice·s, les aident à donner vie à leurs histoires et leur offrent de nombreux conseils pour renforcer la structure narrative et le développement de futurs personnages.

> PRÉSENTATION DE RÉSIDENCES D’ÉCRITURE – Présenté par la SARTEC
Jeudi 29 février | 13h30 à 15h15 | En ligne (gratuit sur inscription)
Animé par Rachel Goulet
Avec Andrée Lambert, Renaud Gelinas, Claudia Chabot, Alix Wagner Bernier et Alexia Roc

Présentation des résidences d’écriture Grand Nord, Résidence Caroussel, Bande Soninage et La Forge, mettant en lumière le travail d’organismes au Québec et à l’international. Celles-ci offrent un accueil aux scénaristes locaux, leur fournissant les conditions et l’accompagnement nécessaires pour donner vie à leurs scénarios.

VENDREDI 1er MARS

> PITCH DE SÉRIES COURTES– Présenté par Unis Tv
Vendredi 1er mars | 09h30 à 12h30 | Cinémathèque québécoise – Buvette Crave (sur invitation)

Grâce à la collaboration d’Unis Tv, les Pitchs de séries courtes prévoient une demi-journée de formation s’adressant à la relève créatrice en matière de séries courtes québécoises. Les participant·e·s sélectionné·e·s auront l’opportunité de présenter leurs projets au cours de séances en tête-à-tête avec des producteur·trice·s du Québec.

> TRANSFORMATION SCÉNIQUE : RÉINTERPRÉTATION THÉÂTRALE POUR L’ÉCRAN– Présenté par la SARTEC
Vendredi 1er mars | 11h00 à 12h30 | Cinémathèque québécoise – Salle Fernand Seguin
Animé par Charles Parisé
Avec Catherine-Anne Toupin

Cet atelier propose l’étude de cas du film Lucy Grizzli Sophie scénarisé par Catherine-Anne Toupin et adapté de la pièce de théâtre « La Meute« . Cette exploration touchera divers sujets tels que le processus d’écriture, la transition entre les deux médias ainsi que les nuances de la liberté créative entre le théâtre et le cinéma.

> DÎNER DE CLÔTURE – 12e ÉDITION DES RENDEZ-VOUS PRO – Présenté par la SARTEC
Vendredi 1er mars | 12h30 à 14h00 | Cinémathèque québécoise – Le Foyer (ouvert à tous)

Pour clôturer leur 12e édition, les Rendez-vous Pro organisent un dîner décontracté, composé de bouchées appétissantes, propice au réseautage et aux discussions passionnantes avec des professionnel·le·s de l’industrie.

Pour consulter la programmation complète de la 42e édition des Rendez-vous Québec Cinéma visitez l’adresse suivante : https://rendez-vous.quebeccinema.ca/

La vente de billets est désormais ouverte à l’adresse suivante:
https://quebeccinema.tuxedobillet.com/

Pour tout savoir sur la 42e édition des Rendez-vous Québec Cinéma : #RVQC

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[box type= »custom » bg= »# » color= »# » border= »#af1615″ radius= »16″]DE PRÉCIEUSES COLLABORATIONS Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient chaleureusement Hydro-Québec, partenaire Présentateur ; Radio-Canada, partenaire co-présentateur ; Bell Média (Crave), partenaire rôle principal ; Cineplex et la Cinémathèque québécoise, partenaires premiers rôles. Un grand merci à Netflix, présentateur de La Forge Québec Cinéma. Les Rendez-vous Québec Cinéma remercient également leurs partenaires publics et gouvernementaux, le ministère de la Culture et des Communications, la Société́ de développement des entreprises culturelles (SODEC), Téléfilm Canada, le Ministère du Tourisme, le Secrétariat à la région métropolitaine, le Conseil des arts du Canada et le Secrétariat du Québec aux relations canadiennes. Les Rendez-vous remercient aussi la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et Tourisme Montréal. Un grand bravo et merci à nos complices Akufen, Rugicomm et Rethink.[/box]

[box type= »custom » bg= »# » color= »# » border= »#af1615″ radius= »16″]LES RENDEZ-VOUS QUÉBEC CINÉMA Depuis 1982, les Rendez-vous Québec Cinéma sont le témoin de l’évolution de notre cinématographie nationale avec, à leur compte, la présentation de milliers de films québécois, reflet de notre culture, servis à un public toujours plus présent, grandissant et diversifié. Seul festival entièrement dédié au cinéma québécois, il propose le plus vaste éventail de genres et d’approches cinématographiques, rassemblant autant les œuvres de la relève que de nos cinéastes établis. Avec sa sélection de plus de 200 films et une pléiade d’événements gratuits, les Rendez-vous Québec Cinéma deviennent pendant 11 jours, le haut lieu de célébration du cinéma québécois, valorisant les rencontres entre le public et les artistes à l’origine de nos films.[/box]

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La SODEC soutiendra neuf courts métrages et projets numériques narratifs de format court à l’étape de la production

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Financement.

La SODEC soutiendra neuf courts métrages et projets numériques narratifs de format court à l’étape de la production

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La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) annonce qu’elle soutiendra en production quatre projets numériques narratifs de format court et cinq courts métrages (fiction et documentaire), sélectionnés à l’issue du dépôt du 20 septembre dernier. Ces projets recevront une aide dans le cadre du volet 2 (aide sélective à la production de courts métrages et de projets numériques narratifs de format court) du programme d’aide à la production.

Les projets retenus sont :

Courts métrages  

Documentaire

Chasser le naturel
Scénarisation et réalisation : Mathieu Boudreau
Production : Franc doc films (bis) inc.
Distribution : Paraloeil
Résumé : Chaque automne, en Gaspésie, des chasseurs se coupent pour un temps du monde numérique. Cette pause en nature leur est salutaire. Ils en constatent les effets bénéfiques sur leur équilibre physique et mental. À l’aube de l’ère de l’accessibilité globale à Internet, « Chasser le naturel » questionne notre relation avec l’omniprésence d’Internet dans nos vies et explore l’incursion du numérique dans la nature sauvage, pourtant dernier rempart de tranquillité!

Trajectoires
Scénarisation et réalisation : Amélie Hardy
Production : Les Productions Club Vidéo inc.
Distribution : H264 Distribution
Résumé : Des jeunes de différents horizons se questionnent sur l’orientation de leur future carrière. Alors que l’ambition de certains déborde d’enthousiasme et d’idées de grandeur, l’horizon semble complètement flou et peu motivant pour d’autres. Au fil de séances chez le conseiller en orientation, ceux-ci se révèlent. Que cherchent-ils à accomplir? Quel rôle souhaitent-ils incarner dans la société? Quelles sont leurs attentes face à cette vie devant eux?

Fiction

Jour de colère
Scénarisation et réalisation : Alexandre Dostie
Production : 9174-5018 Québec inc., Punchline Cinema
Distribution : Travelling
Résumé : Les Miséreux de Saint-François sont vieux, leur patriarche est à l’article de la mort et le monastère médiéval qu’ils habitent menace de s’effondrer sur eux. Alors que Léonide, le plus jeune moine de sa communauté, y voit l’oracle de leur funeste destin, son horreur se bute à l’écœurante résilience de ses frères. Forcé de s’aventurer au-dehors, il découvre dans la ville moderne une confrérie d’un tout autre ordre que la sienne : les culturistes du Boa Gym.

La plantation
Scénarisation : Juan-Sébastien Hernandez-Francoeur, Vincent Labelle
Réalisation : Juan-Sébastien Hernandez-Francoeur
Production : 9097-4767 Québec inc. (Les Films Camera Oscura)
Distribution : Les Films du 3 mars
Résumé : Ti-Frè et Gran-Frè, deux frères d’origine haïtienne, vivent dans un bidonville en République dominicaine. Sans papiers, leurs conditions de vie sont précaires et ils font face quotidiennement à la violence et à la menace de la déportation. Pour survivre, Gran-Frè travaille dans une plantation de bananiers et commet de menus larcins. Un jour, à court de moyens pour subsister, il n’aura d’autres choix que d’emmener Ti-Frè voler dans une plantation. Mais cette nuit-là, pendant la pleine lune, à l’ombre des bananiers, ils seront pourchassés par un loup-garou.

The Break
Scénarisation et réalisation : Lorraine Price
Production : 9231-8419 Québec inc. (Productions Parabola)
Distribution : H264 Distribution
Résumé : Lors d’une séance de thérapie d’urgence, Linda a du mal à s’ouvrir sur sa frustration de mère célibataire. Quelque chose s’est passé la veille avec sa fille de sept ans qui l’a amenée à réclamer cette séance d’urgence, mais son thérapeute a beau insister pour obtenir des détails, Linda reste agitée et évasive – elle cache quelque chose.

Projets numériques narratifs de format court 

Documentaire

Luc Langevin, l’art du risque
Scénarisation : Luc Langevin, Claude Veillet
Réalisation : François Blouin
Production : Téléfiction Productions inc.
Distribution :  Téléfiction Distribution
Résumé : Lorsque l’illusionniste Luc Langevin a commencé sa carrière, l’innovation ne faisait pas partie de ses priorités. En effet, pourquoi sortir de sa zone de confort quand on a à sa disposition des centaines de numéros sur le marché de l’illusion. Mais, un jour, afin d’intégrer un cercle de prestidigitateurs, on lui demande de concevoir une illusion originale qui blufferait tous ces magiciens plus expérimentés. Ce défi le déstabilise car il doit affronter pour la première fois les doutes de la création et le risque de l’échec qui pourrait mettre fin à ses chances d’atteindre un niveau supérieur.

Traces, le processeur de peine
Scénarisation et réalisation : Vali Fugulin
Production : Studio Couzin inc.
Résumé : Traces, le processeur de peine est un récit documentaire en réalité virtuelle, composé de sept courts chapitres interactifs, qui explore le champ sensitif du deuil comme sujet et écrin narratif. Ce récit immersif en casque RV est basé sur la propre incursion de sa créatrice, Vali Fugulin, dans les subtilités délicates du chagrin entourant le deuil. Ce documentaire en réalité virtuelle participatif, dont le contenu se bonifie avec les spectateurs-utilisateurs, devient un recueil narratif collaboratif unique, générateur d’horizons et d’espoirs. Bienvenue aux âmes humaines. 

Fiction

La mer de l’Est
Scénarisation et réalisation : Michel Lam
Production : Productions Figure 55 inc.
Distribution : Hubblo
Résumé : La mer de l’Est est une expérience VR qui nous entraîne dans un voyage onirique du Vietnam au Canada. Un exil, une famille, trois générations. De la mer de l’Est au fleuve Saint-Laurent, d’une rive à une autre, les noms et les mots changent pendant que l’eau circule perpétuellement et la vie poursuit son cours. Tel le courant d’un fleuve, le temps ne s’inverse pas. Mais d’autres arbres peuvent être plantés, d’autres forêts peuvent s’enraciner.

TARTUPALUK
Scénarisation et réalisation : Laakkuluk Williamson Bathory
Production : Scintilla Cinéma Immersif inc., Anorak Film Denmark APS
Distribution : Hubblo
Résumé : TARTUPALUK est une expérience en réalité virtuelle, à utilisateur unique au cours de laquelle le spectateur est accueilli dans la République de Tartupaluk nouvellement inaugurée, une nation inuite imaginaire établie sur l’île réelle de Tartupaluk (également connue sous le nom d’île Hans), située dans la partie la plus septentrionale du détroit de Nares dans la région du Haut-Arctique, partagée entre le territoire canadien du Nunavut et le pays autonome danois du Groenland.

À propos de la SODEC

La SODEC a pour mandat de promouvoir et de soutenir le développement des entreprises culturelles au Québec et à l’étranger dans les secteurs de l’audiovisuel, du livre, de l’édition, des métiers d’art, du marché de l’art, de la musique, du spectacle et du numérique. La SODEC a également le mandat de protéger et de mettre en valeur un parc immobilier patrimonial de 32 immeubles, reflet de l’identité québécoise.

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RAPPEL – TÉLÉFILM CANADA vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

TÉLÉFILM CANADA vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Cannes 2024 | Talent tout court
Cannes, France, du 19 au 22 mai 2024  
(Courts métrages canadiens, tous genres)  

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions pour la 14e édition du programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner 2024.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

Pour être considéré, un film doit :

  • Garder un statut de première mondiale ou international jusqu’à la date de projection en mai;
  • Ne pas avoir été disponible pour diffusion publique sur Internet à l’extérieur du Canada;
  • Avoir été produit après le 1er juin 2023;
  • Avoir d’une durée maximale de 20 minutes;
  • Les films dans une langue autre que l’anglais doivent être sous-titrés en anglais au moment de la soumission pour rencontrer les prérequis d’une diffusion sur le marché international (si non disponibles au moment de votre soumission, l’indiquer sur le formulaire, des exceptions pourront être considérées au moment de l’évaluation).
  • Le film n’a pas été sélectionné précédemment à Talent tout court à Cannes ou à Clermont-Ferrand;
  • Le film ne doit pas avoir soumis à Talent tout court – édition Cannes 2023;
  • L’équipe film doit être disponible pour les activités de formation (entre le 19 au 22 mai 2024; dates exactes à confirmer).

IMPORTANT: Un film sélectionné devra être terminé, et son fichier numérique avec sous-titres devra à être prêt pour téléchargement le 8 mars 2024 au plus tard.

SOUMETTRE ICI

Date limite: 16 février 2024 À PROPOS

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché du Film de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», ainsi que d’autres avantages.

Pour plus d’informations, veuillez consulter notre site web ici.

RENSEIGNEMENTS

Pour plus d’informations, veuillez contacter Anthea Zeng.

Promotion et Communications
Téléfilm Canada, Montréal
DL-Festivals@telefilm.ca
1 800 567-0890

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TÉLÉFILM CANADA vous transmet l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Avis à l'industrie, Cinéma, court métrage, Festival.

TÉLÉFILM CANADA vous fait parvenir l’APPEL D’INSCRIPTIONS pour Talent tout court à Cannes 2024

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APPEL D’INSCRIPTIONS

Cannes 2024 | Talent tout court
Cannes, France, du 19 au 22 mai 2024  
(Courts métrages canadiens, tous genres)  

Téléfilm Canada accepte présentement des soumissions pour la 14e édition du programme CANADA : TALENT TOUT COURT à Cannes, une vitrine commerciale présentée au  Short Film Corner 2024.

CRITÈRES D’ADMISSIBILITÉ

Pour être considéré, un film doit :

  • Garder un statut de première mondiale ou international jusqu’à la date de projection en mai;
  • Ne pas avoir été disponible pour diffusion publique sur Internet à l’extérieur du Canada;
  • Avoir été produit après le 1er juin 2023;
  • Avoir d’une durée maximale de 20 minutes;
  • Les films dans une langue autre que l’anglais doivent être sous-titrés en anglais au moment de la soumission pour rencontrer les prérequis d’une diffusion sur le marché international (si non disponibles au moment de votre soumission, l’indiquer sur le formulaire, des exceptions pourront être considérées au moment de l’évaluation).
  • Le film n’a pas été sélectionné précédemment à Talent tout court à Cannes ou à Clermont-Ferrand;
  • Le film ne doit pas avoir soumis à Talent tout court – édition Cannes 2023;
  • L’équipe film doit être disponible pour les activités de formation (entre le 19 au 22 mai 2024; dates exactes à confirmer).

IMPORTANT: Un film sélectionné devra être terminé, et son fichier numérique avec sous-titres devra à être prêt pour téléchargement le 8 mars 2024 au plus tard.

SOUMETTRE ICI

Date limite: 16 février 2024 À PROPOS

Talent tout court est une initiative de Téléfilm Canada qui présente une sélection de nouveaux courts métrages canadiens sur les marchés internationaux. Les films sélectionnés seront projetés au Short Film Corner, une composante du Marché du Film de Cannes qui se déroule parallèlement au Festival de Cannes.

Cette vitrine vise à accroître la visibilité des nouveaux courts métrages canadiens et à promouvoir les talents auprès des délégués de l’industrie inscrits sur les marchés internationaux, notamment les acheteurs et les programmateurs de festivals.

Les films sélectionnés bénéficieront d’une campagne de promotion développée par Téléfilm Canada pour assurer leur visibilité sous le dénominatif «Canada : Not Short on Talent», ainsi que d’autres avantages.

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Promotion et Communications
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Palmarès de la 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s)

Écrit par Marie-Eve Gratton le . Publié dans Actualités, Cinéma, court métrage, Festival.

Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) a dévoilé le palmarès de sa 8e édition!

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Le festival de courts métrages en ligne Plein(s) Écran(s) a dévoilé le palmarès de sa 8e édition lors de la cérémonie de remise de prix qui a eu lieu ce soir au Bar La Remise. Les films lauréats seront rediffusés gratuitement le dimanche 28 janvier sur toutes les plateformes du festival, au dernier jour de cette édition qui s’est avérée un franc succès. Plein(s) Écran(s) est fier d’annoncer que cette année, le festival a franchi la barre du million de vues dès son 9e jour d’activités.

GRAND PRIX PLEIN(S) ÉCRAN(S) présenté par Post-Moderne

Prix de 6 000$ en services de postproduction et 6 000$ en location d’équipement caméra

Simo de Aziz Zoromba

« Pour le Grand Prix, le jury a choisi un film courageux d’une maîtrise déroutante. Un film qui se bonifie à chaque visionnement et qui gagne toujours en pertinence devant les tensions mondiales récentes. Durant son parcours impressionnant, ce court métrage n’a laissé personne indifférent et nous n’avons pu résister à la tentation de joindre notre voix au concert d’éloges. »

COUP DE COEUR DU JURY présenté par Grandé Caméra

Prix de 10 000$ en location d’équipement chez Grandé Caméra

Cherry de Laurence Gagné-Frégeau

« Le prix coup de cœur est destiné à un film qui nous a bouleversé·e·s par son authenticité, par son urgence de devoir exister, ainsi que par son humanité déconcertante. Assister au dernier moment de vie de cet être humain a été un réel cadeau, mais surtout un rappel de vivre entièrement, avec tout ce que ça implique. Cherry, c’est nous aussi, au final. »

Une mention spéciale est décernée à ELEMENT de Will Niava.

« Remettre des prix vient avec son lot de choix difficiles…  Le jury tenait absolument à saluer le travail d’un cinéaste qui nous a impressionné par le souffle et la singularité de sa mise en scène.  On remet donc une mention spéciale à un film d’une énergie étonnante qui parvient à créer des moments de cinéma littéralement magiques. »

PRIX DU MEILLEUR FILM RÉGIONAL présenté par SPIRA

Bourse de 10 000$ en services chez SPIRA

Soup is Good Food de Alexandre Thériault

« Le prix du meilleur film régional est remis à un film qui nous a fait partir à la rencontre d’une réalité cachée qui touche plusieurs personnes au Québec. Offrant un regard sincère sur un sujet d’actualité poignant, le jury a choisi ce film pour sa créativité, son audace et sa vérité. »

PRIX YES SIR! MADAME… présenté par la Coop Vidéo de Montréal

Bourse de 1 000$ ainsi qu’une résidence à la Coop Vidéo pour une durée d’un an, incluant un support administratif et créatif puis l’accès à un espace de travail dans les bureaux de la Coop

Nuit blonde de Gabrielle Demers

« Le prix Yes Sir! Madame… de la Coop Vidéo récompense une voix singulière, une proposition originale qui s’inscrit dans une démarche. Nous récompensons un film dont la précision de ses choix scénaristiques permettent de traiter d’un sujet fort avec une grande sensibilité. Nous avons senti que la bienveillance était autant au cœur de la démarche de la cinéaste que dans l’œuvre. Avec des personnages rarement portés à l’écran sous une telle lumière, la cinéaste nous surprend et nous confronte à nos propres biais. »

PRIX DES PAIRS présenté par le BEAM

Bourse de 5 000$ en services de postproduction avec une limite d’utilisation de deux ans et un membership individuel valable pour un an

OASIS de Justine Martin

« Ce film est une œuvre d’art cinématographique magnifique, qui offre une expérience unique, nous plongeant dans l’intimité d’une relation fraternelle d’une beauté rare. La simplicité, la justesse, la poésie et la vérité qui émanent de la réalisation sont remarquables. Un film qui laisse une empreinte indélébile, rappelant que l’amour véritable traverse toutes les dimensions, défiant le temps et l’espace. »

PRIX DE LA RELÈVE présenté par la Caisse Desjardins de la culture

Bourse de 1 000$ offerte par la Caisse Desjardins de la culture

Nanitic de Carol Nguyen

« Nous avons été unanimement séduit·e·s par la capacité singulière de ce film à représenter l’enfance dans toute sa complexité. L’attention aux détails dans la mise en scène, la direction photo maîtrisée, ainsi que la direction d’acteur·trice·s d’une sensibilité remarquable créent subtilement l’univers de la jeune protagoniste. »

Cette année, le jury officiel était composé des comédiennes Zeneb Blanchet et Schelby Jean-Baptiste et du scénariste et réalisateur Éric K. Boulianne. Quant au jury BEAM, il était composé de Sira Chayer, réalisatrice et monteuse, Souley KeÏta, réalisateur, scénariste et chroniqueur cinéma et Véronique Vigneault, productrice. Trois représentant·e·s du Cégep du Vieux-Montréal (Milli Noël), de l’UQAM (Raphaël Gascon) et de l’Université Concordia (Katherine Giguère) formaient le jury étudiant.

Afin de faire rayonner le contenu court d’ici et soutenir ses artisan·e·s, Plein(s) Écran(s) a lancé cette année La tirelire Plein(s) Écran(s), une bourse socio financée qui accompagne les Prix du public afin de stimuler davantage la rencontre entre les cinéphiles et les cinéastes. Grâce aux généreux dons des amateur·trice·s de cinéma, Plein(s) Écran(s) a ramassé 1650$ qui viennent s’ajouter aux montants déjà remis par le festival, soit 1000$ au film favori sur Facebook et de 500$ au préféré sur Instagram.

PRIX DU PUBLIC présenté par Plein(s) Écran(s)

Bourse de 1 000$ + Tirelire Plein(s) Écran(s), pour un montant total de 2 100$

À mort le bikini! de Justine Gauthier

PRIX (IMPRESSIONS) présenté par Plein(s) Écran(s)

Bourse de 500$ + Tirelire Plein(s) Écran(s), pour un montant total de 1 050$

RESTE de Ginger Le Pêcheur

À propos de Plein(s) Écran(s)

Plein(s) Écran(s) est un organisme de diffusion dont la mission est la découvrabilité et la démocratisation du contenu court auprès du grand public par la promotion et le rayonnement des talents du court métrage au Québec, en région et à l’international. Ses différentes activités ont pour but de se servir de l’interactivité et l’immense portée des réseaux sociaux et des nouvelles initiatives innovantes pour offrir au court métrage une vitrine exceptionnelle.

La 8e édition du Festival Plein(s) Écran(s) se déroule jusqu’au 28 janvier 2024.

Pour plus d’informations : pleinsecrans.com

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